艺术设计教学工作总结(优秀14篇)

通过总结，我们可以对自己的工作和学习进行全面评估，为后续的发展做好准备。写总结时，可以从事物发展的全局、重要事件和个人成长等方面进行思考。在总结范文中，你可以找到一些写作技巧和表达思路的启发。

艺术设计教学工作总结篇一

摘要：在现代设计教育日益发展的今天，对不同的教育体系和教学模式的分析研究，有助于从一个侧面对我国现有的教学模式进行更深入的探讨。

关键词：比较教育；艺术设计；资源；信息。

在澳大利亚新南威尔士大学美术学院（cofa——新南威尔士大学美术学院的简称）一年的访问期间，笔者跟踪和考察了该院基础课教学、设计教学和毕业设计答辩，并参加了一系列教学与研讨活动。比较中澳两国在艺术教育理念与教学模式上的差别，有助于我们对我国现有的设计教学模式进行深入探讨及思考。

一、灵活的教育体制。

在澳大利亚，高等教育被称为“第三级教育”，具体分为三种：大学、专门技术学院和私立商业学院。这种公立和私立并存的教育使澳大利亚的设计教育呈现出多元化的局面。除了综合性大学下设的美术学院和设计学院以外，遍及全国的tafe——技术与继续教育学院也开设艺术与设计专业，提供从普通证书课程到硕士证书课程的教育。这使澳大利亚的艺术与设计教育从职业技术认证一直到博士学位，呈现出阶梯式的合理分布结构，满足了社会和各种职业层次的需要。

澳大利亚的美术本科为三年制，艺术设计本科为四年制，授课型研究生为一年半至两年全日制，研究型研究生为两年全职，设计博士和媒体艺术博士学位为三年全日制。但是如果你选择半工半读则需更长的时间，这种灵活的教育机制使一些没有经济能力的学生，选择半工半读自己赚钱来完成学业。每学期有2周的课程实践，也为学生提供了打工机会，学习与挣钱可以兼得。

在cofa，学生可以根据自己的爱好和需要最大限度地选择课程，为了促进学生跨学科的选课，在选修课中有4门课必须选非本学院的课程。在完成专业必修课的前提下,不管学生在何处选修课程,只要是学校承认学分的课程范围,一律会视为有效学分。这种以课程为主导的教学通过学分制的宏观调控，让学生在学习的过程中不断增加对自我能力的认知，寻找适合的专业途径。这种宽口径的课程结构使他们的知识面得以延伸，大大地增强了他们适应社会的能力。与此相比，虽然国内多数艺术院校都实行了学分制。但是我们的学分制还停留在一班一课的基础之上，还不是完全意义上的学分制，真正做到让学生自由选择的课程还不是很多，而且课程的设定随专业而界限分明，很难产生交叉与互动性。

二、教育资源的开发与共享。

cofa的设计教学本着务实的精神，制定了综合设计的大专业方向，把顺应社会需要，培养务实人才作为教学的定位。在这种理念的支配下，cofa的设计教学十分注重与企业的密切合作，尽可能地使教学与企业对设计者的具体要求衔接。这一点，从他们教师的比例中就可以看出，设计系有50名教师，全职教师只有15名，占总人数的1/3，其他均由资深的公司设计师来兼职。这种兼职教师的制度使设计教学充满了活力，兼职教师有着丰富的从业经历，他们的教学可以弥补全职教师无法给学生的实践经验；另外，兼职教师在教学中按照企业的要求，把严谨的设计程序与方法传授给学生，使学生能够尽快地进入职业的角色。更为重要的是，兼职教师结合公司的设计项目指导学生熟悉一系列设计的流程——从设计选题、设计指导书、市场调查、成本核算，到市场销售等，使学生在教学中不仅学习到书本上的理论还学到规范化的设计。在这种教学环境下，每学期的设计实践课都是在做实际项目或者模拟项目中完成的。cofa设计系曾经与我国中央美术学院有一个合作项目，每方由教师带领20名学生参与共同设计北京的一个街区，学生们根据这个项目进行了一系列的设计实践，在完成这个项目的同时也完成了这门课程。

学院还经常聘请国外知名的学者和设计师来院授课和举办讲座，笔者曾经听过几次这类学术讲座，有纺织品设计、建筑设计、环境艺术设计和家具设计等方面。这些学术活动不仅为学生提供了良好的.学习机会，也使学生把学习视野扩大到设计的最前沿。此外，cofa还和世界上多所美术与设计学院建立了合作关系，并有互换学生的计划。每年5—6月是国际学生互换申请的时间，学生可以申请到国外去学习一至两个学期，所修学分有效。比较之下，国内有的大学在教育资源的利用方面还存在一定的阻碍，外聘教师制度流于形式，更谈不上建立国际间的教学资源共享了。

三、重视信息的收集与利用。

笔者在参加的教学活动中感到，信息的搜集与利用在设计系已经成为一个很重要的教学环节。一年来，笔者看了很多cofa学生的设计作业，从造型能力来说，中国的学生有自身的优点，他们有扎实的基本功，但是在创意思维方面，cofa的学生有较强的能力，这和他们重视对信息的分析与利用有关。同时也体现出他们的教育体制的优越性，因为他们从小学就培养学生具有独立的精神，例如，老师给一个题目，怎样写则完全是学生个人的事。小学生就需要上图书馆查阅资料，然后写出一个报告。这种教育的结果就是学生有非常自主的学习能力。每门课程，教师都会指定一些参考书和选读参考书,供学生在课外阅读，并鼓励学生以批评的眼光去看待不同的信息，目的是让学生在大信息量直观的学习中，立体地去观察与思考,并在比较中得出自己的评判。

学生从入学教育开始，就学习怎样利用图书馆查找信息，以笔者所见，学生完成的每一个作业都建立在大信息量的吸收之上。一方面图书馆有丰富的馆藏，各种图书和多媒体资料——幻灯片、cd和录像带都可供师生借阅;学院还有三个美术馆，不仅为学生提供日常和毕业展览的场所，还经常举办国内高层次的美术与设计展览。另一方面，澳洲有非常丰富的艺术教育资源，除了学校的图书馆，每个社区都有图书馆。悉尼还有近200多个大大小小的博物馆、美术馆和经营艺术品的场所。国家美术馆和州美术馆的馆藏作品都可以免费参观。此外，在cofa每周一次固定的艺术讲座（可以修学分），也包括了众多的内容——从国际双年展到各个艺术设计领域的活动以及对外学术交流活动。这些活动都为艺术教育提供了潜在的和可扩展的空间，使设计教育的课程不断向外延伸,与社会和文化艺术市场发生了密切的联系。这种开放的艺术环境也为澳洲的设计教育奠定了重要的基础。

四、结语。

随着我国教育改革的不断深入，教育必将走向国际化的发展途径，我们面临着新的机遇与挑战。重视对教育资源的开发与利用，加强国际间的合作与交流，改进一些不合理的教育机制和教学运行模式，建构起具有中国特色的设计教育体系，是我国设计教育的当务之急。

艺术设计教学工作总结篇二

随着我国经济的飞速发展，艺术设计已深入到我们生活的各个领域，社会对艺术设计应用型人才的需求也在不断增加。因此，在我国高等美术教育中艺术设计教育所占的比重越来越高，各个美术院校（包括综合性大学）争相开设艺术设计类专业。但随着盲目的扩招，致使不太成熟的艺术设计专业教学体系受到严重的冲击。在专业设置、教学方法和教学理念上缺乏科学合理性，尤其在艺术设计教学体系中专业基础课与专业设计课的关系问题表现较为突出，这些都需要教师通过不断地努力探索，走出一条真正为艺术设计教学服务的专业基础课教学新模式。

1高等院校艺术设计专业发展现状。

1.1艺术设计专业招生的基本情况。

随着高等艺术专业招生规模的逐年扩大，“艺考热”的升温，迫于升学的压力，艺考生的文化课成绩相对较低，这样招收的学生就会有很大程度上对艺术设计并不感兴趣，生源质量下降。其次，由于艺考模式的局限性，专业课考试内容长期固化单一，科目基本上是素描、色彩、速写，内容基本固定，大多以默写和临摹照片为主。致使学生在考前培训时突击训练应试技巧和方法，缺乏对审美意识、创新意识的培养。在这样的艺考指挥棒下，考前就不可避免地把学生训练成机械的照抄照搬、没有创新能力和严谨的造型能力的机器，思维僵化，造型的严谨性、精确性严重缺失，更谈不上创新意识的培养。使得招来的学生能力水平逐年降低。另外，由于现在的艺术设计专业考试内容与艺术绘画专业考试内容相同，这样不可避免地在学生入学后，专业基础课的训练与以前传统绘画性训练有一个很长的适应过程。

（1）教学内容和教学方法单一。我国高等艺术设计专业基础课教学内容和教学方法长期以来大多延续传统艺术绘画的教学框架。在形式上仍然强调造型、技法与单一的色彩配比规律。以研究客观对象的真实形体和客观表现为主，强调写实技术能力的训练和作品的表现力。但这种方法毫无疑问对培养学生的审美感受、艺术的想象力和创造力是非常不利的。传统单一的封闭式造型训练与开放式的艺术设计要求不相适应。教学方式把写生作为主要手段，而对物体内在本质语言得不到深入挖掘。这种传统的专业基础课的教学模式同化学生的审美和个性的进一步开发，抹杀了学生艺术个性的张扬，这种教学方法也背离了现代设计艺术理念。

（2）专业基础课与专业设计课教学衔接性差。在相当长的时间里，艺术设计专业基础课程的教学虽然经过了几十年的教学实践和不同阶段改革试验，但是，在课程设置的合理性和教学方法的科学性上有许多需要深入反思的地方。我们现在的艺术设计专业基础课教学还是基本沿袭了传统绘画艺术的教学模式，教学方法单一，在教学过程中主要以写生、临摹为主，追求单纯的写实绘画技巧。艺术设计专业的学生虽然应具备相应的绘画基础写实能力，但在我们现在的专业基础课教学中过多地强调写实造型能力的培养，缺乏对学生在思维方式、创新意识的培养。专业基础课和今后的专业设计课在内容和教学方法上形成严重的脱节现象，与我们艺术设计专业的人才培养方向背道而驰。

对于高等艺术设计专业课程建设来说，有一套科学合理的教学大纲和教学计划是完成专业教学的基础和根本。从现代艺术设计人才的培养模式上看，在专业基础课的教学中，开启学生自由的想象力是非常关键的一步，只有培养起学生独特的设计造型理念、发掘物象的形态美、提高形体重构联想的能力，才能打破传统的绘画思维定式，冲出对客观印象表达的藩篱。专业基础课要服务于专业设计课。因此，专业基础课内容的安排要与相关的艺术设计课程联系在一起，如环艺专业的学生在上专业基础课时可加入室外建筑结构和环境空间的写生练习，使学生通过直观的视觉感受体验建筑结构的艺术特点、空间构成基本规律，熟悉环境艺术设计特有的语言特点，并通过写生进行提炼、概括、夸张、变形，提高学生的艺术设计意识。

2.2专业基础课程教学方法探索。

现代艺术设计专业也是以造型为主要表达语言的专业。所以，艺术设计专业必须通过一定的专业基础课程训练开始，目前，各大艺术院校的专业基础课基本主要为设计素描、设计色彩、三大构成等组成。通过对物象的形体、色彩、结构等重要特征的了解和认识，并将其转换成设计语言和元素，再进行重构和组合，形成区别于原有物象的新的视觉形态。

（1）设计素描。设计素描是基于严密的、准确的、理想化的表达方式，主要研究的是事物结构、空间、透视、形态等规律的学科。在艺术设计专业中，设计素描主要训练的是学生立体空间塑造和表现的能力。其中，创新能力、发散性思维的运用是设计素描的重要表现特征。设计素描是设计师传达设计理念和设计意图的重要表现手段。在教学过程中通过物象的表象形态来表达其内部复杂的理性结构和物体之间相互空间关系。它一般有三个训练阶段：造型基础能力训练、造型语言能力训练、造型创意思维能力训练。在具体表现的过程中，通过运用不同造型、质感的线条来主观地表现物象的立体感、空间感、质量感，丰富画面的`表现力。同时，运用现代设计构成要素，对物象进行重构，创造出既源于客观物象又高于客观物象的全新形象。通过这样的训练，就可以把学生以前绘画的具象性思维转变为抽象性思维。另外，多到大自然中写生，发现自然的形态，从中汲取营养，通过发散性的物象重构，充分发挥学生的主观能动性和想象力，表现出新颖的作品。

（2）设计色彩。设计色彩在现代艺术设计专业中是一门很重要的专业基础课。与传统的艺术绘画色彩有很大不同，它主要研究的是色彩内在的相互协调、配置规律。对具象色彩的提炼概括，理性地表达抽象色彩情感。通过对现代色彩理论的实践和训练，提高学生对主观色彩的表达能力。在具体教学中，首先对自然色彩进行表现，再通过概括、夸张，对自然的色彩进行提炼，把具象色彩变为主观色彩。另外，还可进行色彩空间、抽象色彩的综合练习，通过不同色彩给人心理、生理的不同感受及色彩的联想等表达出不同的抽象色彩概念。通过训练，使学生能很好地把色彩和设计联系在一起，为专业课的学习打好扎实的基础。

（3）三大构成。构成课是艺术设计专业的另一门必修基础课。它主要包括平面、色彩、立体构成，三大构成主要通过点、线、面等最基本的构成要素，研究事物的内在结构和变化规律。传统的三大构成课程的讲授方法缺乏有效的针对性，缺乏和相关的专业设计课的相互渗透，教学方法比较单一，教师讲授基本理论后学生完成相关的课题作业。因此，我们在教学中要用突破传统的教学模式，通过三大构成的训练，培养学生的联想表达能力、理性构思能力、趣味构思能力。为今后步入专业设计教学奠定良好的创造思维和造型构成基础，使之能更好地和今后的专业设计教学无缝对接。通过这些专业基础课的教学实践，一方面培养了学生对客观物象的主观表现能力和创造能力，另一方面，也培养了学生理性思考和分析判断的能力，使学生在较短的时间内适应专业设计课的学习。总之，艺术设计专业基础课的教学最终目标要服务于专业设计课的教学，只有正确把握专业基础课和专业设计课的关系，运用先进的教学理念和科学合理的教学方法，才能培养学生的创新意识和创造能力，使我们的高等艺术教育走向良性发展的道路，为社会培养出更多合格的艺术设计人才。

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艺术设计教学工作总结篇三

我校从自身情况出发，严格执行国家课程设置标准，按规定开齐开足课程，全面实施素质教育，严格执行上级要求。在开学初就坚决杜绝随意停课调课以及教师征订教辅资料现象的发生。

二、严抓校本研修，打造青年教师。

1、构建“集备——听课——评课——反思”为一体的研修模式。

（1）利用单周二下午集体备课的形式，由学科组长牵头，确定备课主题，在年级组内进行集体备课，一周内同课异构，组内老师相互听课，取长补短。

（2）双周二下午校本教研时针对上周所听课进行组内评课，最后以反思案例的形式总结自己的收获。

2、师徒结对。

开学初，为每位青年教师安排骨干教师做师傅，提出目标和要求，签订师徒结对协议书，做好“传、帮、带”工作。指导教师教案公开，课堂公开，以便于青年教师及时听课学习，青年教师要写详案，分课时备课，教案要征求指导教师的意见。被指导的青年教师每周至少听指导教师的课1节，指导教师听被指导教师的课每学期不少于8节，切实做好备课、听课、说课、评课四个环节。

3、加强青年教师专业理论的学习。

（1）成立教师图书角，鼓励教师研读教育教学理论书籍，并写读书心得。

（2）每周二下午校本研修时间学科组长分步解读《课程标准》，青年教师记好笔记，写好心得。

（3）学习研究杜蕴珍老师的教学成果。在小教科和教育中心教研室的带领下，组织青年教师通过网络学习、实践研究、经验交流等方式进行落实。

（4）鼓励督促青年教师及时参加南开区教研中心的教研活动，完成教研员布置的教研作业，利用一切可能的机会，向教研员推荐有潜力的青年骨干，积极搭建成长平台。我校新秀王欣老师在教研活动中做期末命题思路介绍。

（5）重视教师的反思行为。经验+反思=成长。35岁以下教师坚持每周两次以上的反思积累，通过不断的反思实践，使自己从“教书匠”逐步成长为教学的“研究者”。

4、举办了“青年教师”成长课活动。

12月份，我校组织12名新入职青年教师参加“青年教师成长课”活动，各位教师积极虚心向师傅以及同学科教师请教，真正地磨课、研课，经过公平、公开地听课、评课，评选出优秀。

三、加强教学质量监控，提高教学质量。

1、追求教学管理精细化。重新修订二分钟铃常规检查要求、巡课要求以及课堂常规标准等制度，规范备课、作业检查。

2、为进一步了解教师平时教学情况，采取不定年级、不定时间对学生进行了学科单项抽测。具体内容：口算、计算、概念、应用题、语文基础知识、阅读、作文、英语单词等。

4、狠抓六年级教学质量。认真分析六年级学科和学生的现状，引导相关教师进一步明确教学中存在的问题，采取针对性的应对举措；及时召开家长会，加强家校联系沟通，做好宣传工作，争取家长配合支持。

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艺术设计教学工作总结篇四

在实习过程中我还是发现设计市场存在很多弊端:。

1、公司为了谋求暴利把廉价材料运用到工程中,损害了消费者利益同时降低公司诚信度,对公司未来发展很不利。因此,需要工商局等部门对装饰装修公司进行整顿,质检部门应本着对消费者认真负责的态度对工程中运用的材料进行彻底检查。

2、为了创建些形象工程,本来在设计中可以用最便宜的材料来做这个项目的设计,而且完成后效果会非常理想。然而,领导要的是金子贴在脸上,你就不得不去搜寻昂贵的材料,而这时候的设计师充其量是在堆集材料而已,不要说环保,就是日后维护都很麻烦,本来有的政府大楼可以重复使用很多材料和设备,为了照顾关系,设计师便肩负起帮其找到充分的理由用一些使用成本昂贵却又没什么好的效果的材料和设备。

3、市场上很多设计师素质不高,实践经验少,独立完成工程的质量有待提高。有些没经过培训就上岗,有的只学过电脑,手绘方面一塌糊涂。之所以出现以上弊端也是因为这里室内设计起步晚,市场体系还不成熟,不过映射出有利的一面,那就是发展空间比较大,高素质设计师处于相对不饱和状态,只要经过各方不懈努力相信设计市场辉煌未来不会遥远。

艺术设计教学工作总结篇五

摘要：截至为止，教育部公布的我国高等学校数量有2914所，对比增加了35所，随着高校数量的增加，高校校园环境建设已成为高校建设的重点。校园公共艺术作为校园环境重要载体之一，在提高校园文化素质、塑造人文艺术氛围、发挥和传播校园精神方面起着重要的作用。校园公共艺术不仅要美化校园环境，还要发挥艺术教育功能，对学生进行潜移默化的感染和熏陶。单纯追求艺术价值的校园公共艺术是不可取的，结合地域特点适应环境的基本理念，通过创新设计，实现师生之间的良好互动，增强师生参与公共艺术活动的积极性，最终提高认识和文化素养。从研究公共艺术、校园公共艺术的概念以及发展现状出发，以中南大学校园公共艺术设计为例，对中南大学校园环境的优缺点进行了探讨，并提出校园公共艺术设计的合理化意见。

关键词：高校校园；公共艺术设计；问题；建议。

1概述。

1.1公共艺术的概念。

正如费城现代艺术协会主席卡登（carden）所指的那样：“公共艺术不是一种风格或运动，而是一种联结社会服务为基础，藉由公共空间中艺术作品的存在，使得公众福利被强化。”公共艺术并非一种设计风格或者流派，也不仅仅是一种艺术形式。在当代文化意义上公共艺术体现了自主、开放、交流和共享的公共空间。大众艺术是公共艺术出现的雏形，因此，公共艺术具有公共性、互动性以及地域性强的特点。

1.2高校校园公共艺术概念。

校园公共艺术，字面上来说，可以指与校园相关的所有公共艺术，包括独立制作和附属于校园空间的艺术品。从校园文化的层面来说，它包括校园的自然景观以及校园的师生活动。校园公共艺术的范围相当广泛，从教室课桌到校园公共环境中的休闲座椅，都属于校园公共艺术。高校校园公共艺术的最大特点是它存在于学校的地理范围内，蕴含着艺术审美的同时，赋予了道德教育的隐性教育功能；从当今高校对人文关怀的角度来看，教育不再仅仅是知识的教学，只有通过课堂知识的教学，才能实现大学生综合素质的培养。通过校园公共空间中物化的艺术作品潜移默化地改变且培养学生的审美能力和艺术创造能力也是十分必要的。台湾学者胡宝林曾指出，美化或欣赏校园环境并不是校园公共艺术创作的核心目的，它是公共领域的艺术作品［1］。在某种程度上，校园公共艺术能引发师生们的共鸣，是他们参与和生活的空间，彼此有着共同的记忆，可以激发他们对于学校的某种情愫。如果说从成员参与的角度来界定校园公共艺术，综合考虑师生共同的经验（甚至包括周边社区的人），表现为一种学校文化、学习体验或生命意识，也是师生们对校园文化和校园人文素养的具体表现。在某种程度上，校园公共艺术甚至可以称作学校品牌形象的.识别。公共艺术的探讨范围着重于校园空间内的公共艺术，简称“校园公共艺术”［2］。由于受众群体不一样，公共艺术的意义也有所不同。校园公共艺术不仅要有美化校园环境、提升校园文化气质、体现校园文化精神的作用，还要有艺术教育、审美教育、道德教育等方面的作用，对学生进行潜移默化的影响，让在校师生在无形中接受艺术的感染和熏陶。

1.3校园公共艺术设计发展现状。

校园公共空间是校园的重要环境，公共艺术作为校园文化的重要载体之一。目前，大量新的校园公共空间缺乏公共艺术，使得校园文化缺乏具体的载体和传播方式［3］。以中南大学校园公共艺术设计发展为例，中南大学位于湖南省长沙市岳麓区岳麓山下，中南大学是国家首批“211工程”和“985工程”院校，是教育部直属的综合性全国重点大学，在20入选全国双一流高校，拥有四个双一流建设学科，也是湖南唯一一所副部级大学，是湖南省综合实力最强的大学。1.3.1校园公共艺术的展现形式中南大学校园公共艺术多以园艺、雕塑、水景以及广场的形式出现，在校园公共艺术的展现形式上相对丰富。1.3.2校园公共艺术的有效性中南大学新校区作为一个新建不久的校园，在公共艺术设计上：水景和自然绿地的面积广泛，教学区和生活区分离，虽然道路流线相对较远，但两者在功能上合理结合，给人印象深刻，充分体现了人与自然的和谐。中南大学校本部，作为一个有一定历史感的校区。在建筑上以古建形式为主体呈现，配合古树等绿植，既古老又有历史的沧桑感，大树与绿化的结合充分展现了校区的历史。中南大学铁道校区同样有着一定的历史，使得整个校区略显陈旧感，部分雕塑造型简单，色彩单调，但是在绿化环境上却占有一定的优势。

2存在的问题。

第一，雕塑装置方面。对比三个校区的校园公共艺术景观，雕塑上多以石块刻字的方式呈现，多数没有与学校或学院的特色相结合，因此，大部分雕塑造型呆板、缺乏新意。例如，位于中南大学新校区的建艺院、物理与电子学院、机电学院以及外国语学院等学院楼前的雕塑都是以石块刻字的方式呈现，缺乏各个学院的办学、专业等标志性特色。第二，水景水体方面。在水景方面中南大学校园设置较多，例如，校本部和铁道校区设计有池塘，新校区设计有湖景，但是缺乏水景的动态设计，与大众的互动性弱，缺乏亲水设施的设计。第三，建筑小品方面。中南大学三个校区的主建筑造型、色彩等不同，本部和铁道校区作为老校区，以古建红砖建筑为主，而新校区是现代建筑的造型，多以玻璃幕墙、白瓷砖等建筑材料为主。例如，新校区地广人稀，建筑外部的小品相对较少，起不到空间过渡的效果。第四，植物造景方面。在中南大学的校园里最常见的道路只有车行道、人行道，在道路两侧种植简单的树木，对于树木的外部造型设计感弱，缺乏对植物景观艺术的美感体现。第五，公共设施方面。校园公共设施在设计时有些机械化和主观性，没有站在教师和学生的角度进行考虑，造型和功能都是老式的、简单的。比如中南大学的新校区，石凳的裸露、造型的单一、垃圾桶的缺乏等都过于简易，使用度低。第六，环境空间的认知与文化引导。缺乏对校园环境空间的认知和文化引导，缺乏校园特色，识别度低。第七，广场景观方面。中南大学校园广场景观多以楼前广场景观为主，基本以硬质地面铺装、草地等形式呈现，空地没有合理规划，缺乏相对人性化的设计。

3合理化意见。

校园公共艺术在校园总体规划设计中占有中心地位，越来越受到人们的重视。因此，校园公共艺术的设计与布局已经成为一个综合性的课题。我们不仅要理解校园公共艺术，还要分析和遵循设计过程的基本原则：整体性原则、舒适性原则、生态原则和人文主义原则［4］。这些原则的综合运用，决定了大学校园公共艺术的形式特征和文化内涵，为大学校园环境的全面塑造提供了保障。

3.1整体性原则。

高校校园公共艺术在设计时应考虑校园公共艺术特色的确立，这是对校园自然环境、人文地理、文化艺术等方面的尊重和探索，是校园公共艺术设计的基础。不同学院之间应该确立自身的特色，在设计布局装饰上进行区分，让各个学院各具特色，还可用相同材料、形式等来整合统一。

3.2舒适性原则。

不论是公共艺术还是高校校园公共艺术，其本质都是为人服务，为人所用，只是使用的人群各异，因此，必须要考虑使用人群的舒适性。高校校园公共艺术设计的舒适性不仅体现在视觉上的感受，还体现在教师、学生们体验轻松、自然安逸的生活、学习环境。

3.3生态性原则。

对大自然的热爱是人类的天性，校园为师生提供了一个学习环境，同时为师生提供了生活的需要，当代大学生更喜欢亲近自然、热爱自然。因此，在校园公共艺术设计中应考虑环境生态和可持续的问题。

3.4人文性原则。

高校作为提供教育教学传播文化的重要场所，它承载着人类文明进步的重大使命。高校校园公共艺术环境，更离不开校园所在地区的文化脉络，它潜移默化地影响着学生们的心理成长。

4结束语。

在国家经济水平日益发展、人们的物质生活水平不断提高的大环境下，大众的审美观也在不断改变。高校师生对校园公共艺术美的需求也是积极的、多元化的。合理的校园公共艺术设计，潜移默化地影响着大学生的价值观，提高大学生的人格修养和道德情操，进而提高大学生对于美的追求。在21世纪的大学校园里，我们内心渴望拥有一个清新典雅的校园公园，一个安静自然的校园公园，清新的空气和优美的环境，以及一个充满文化氛围的地方，让大学生舒舒服服地学习和交流，使它具有时代感、使命感以及师生们对大学校园的认同感。良好的校园环境不仅在公共艺术设计上要得到大众特别是使用人群的认可，更重要的是对校园的师生有更好、更积极的内化作用。通过对中南大学校园公共艺术设计的研究，提出高校校园建设应与校园公共艺术密切相关，良好的校园公共艺术作品不仅是对校园环境的改变，而且在潜移默化中影响人的内心情感。因此，在对高校校园公共艺术进行设计时应将这种潜在的、内化的情感考虑在内，只有这样，才能营造更多、更优美的校园空间环境。

参考文献：

［1］杨帅.粤台两地高校校园环境艺术设计比较研究［d］.广州:广东工业大学,2012.

［2］孙振华.公共艺术时代［m］.南京:江苏美术出版社，2003.

［3］施慧.来自校园的公共艺术报告［m］.杭州:中国美术学院出版社.2007.

［4］翁剑青.城市公共艺术:一种与公众社会互动的艺术及其文化的阐释［m］.南京:东南大学出版社，2004.

艺术设计教学工作总结篇六

二、业务培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业理论基础、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，能在高等艺术学校从事环境设计或教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究性人才。

三、

业务培养要求：本专业在能力结构方面要求学生应具有一定的设计创新思维意识，初步具备综合运用所学知识分析和解决室内外环境设计工程中遇到的科研、教学、设计等方面问题的能力，能清晰的表达设计思想、熟悉室内外环境设计的程序和方法，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求要素的基础上对环境进行合理的改进性和创新性设计。本专业还要求学生具备较强的空间表现能力，能用草图、图纸、模型、效果图和计算机图形技术生动、准确的表达设计意图，掌握基本的摄影技能，熟练掌握多种设计软件、熟悉材料及加工工艺，具备综合运用cad/cam/cae/3dmax/sketchup/photoshop手段进行室内外环境设计的基本能力。

同时，本专业人才培养规格还有以下要求：

1、在素质结构方面，要求有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以及法制意识、诚信意识、团体合作意识；在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修养、并具有现代意识、人际交往意识；身心健康。

2、在知识结构方面，要求除本专业确定的学科基础和专业能力外，同时具有一定的外语、计算机及信息技术应用、文献检索、论文写作等方面的工具性知识，以及文学艺术、历史、哲学、心理学等方面的人文社会科学知识。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1、掌握建筑、环境艺术的基础理论知识，具有专业设计与实践的基本能力。

2、掌握建筑与环境艺术的相关技术以及各类材料的施工工艺。

3、掌握环境艺术设计表达相关技能与方法，包括徒手艺术表现，计算机绘图应用技术、创意能力与工作方法，对实践工程有初步的成本核算能力。

4、具有文化艺术与跨学科知识素养，了解我国环境艺术设计领域的方针、政策、法规以及国内外发展动态。

5、掌握文献检索、资料查询方法，掌握一门外语，具有一定的设计实施与科研能力。

四、主干学科：建筑及环境设计方法学、人机工程学、材料学。

五、核心课程：建筑设计史、建筑设计方法学、室内空间设计、室内外设计效果图表现技法、人机工程学、建筑模型制作与工艺、建筑及环境设计调研方法、数字化环境设计及建筑环境设计相关软件基础、中外工艺美术史、设计学（美学、心理学、公共关系学）、造型基础、构成（平面、色彩、立体构成）、世界建筑及环境设计发展史等相关课程等。

六、主要实践性教学环节：按环境设计专业方向，进行从项目策划、设计、施工图纸设计、材料和施工工艺设计、完成设计报告书等实战课题。

七、主要专业实验：按环境设计专业方向，进行环境及空间的相关材料性能及施工工艺实验。

八、修业年限：四年。

九、授予学位：艺术学学士。

十、相近专业：艺术设计学、雕塑、装饰。

十一、课程设置与学时学分安排：（附“课程学时学分计划安排表”）。

艺术设计教学工作总结篇七

艺术设计专业是是一门技术性专业。本专业特点是零基础教学，不限身高、性别，若有美术功底的学生优先录取，重点培养。本专业培养具备从事广告设计、vi设计、展示设计、室内设计等多方位复合性应用人才，学制三年。

就业去向。

1.广告设计公司。

2.家装设计公司。

部分就业单位。

1.百合家装设计有限公司。

2.今朝装饰设计有限公司。

3.北京城市人家装饰公司。

4.长春元洲装饰公司。

5.金螳螂建筑装饰公司。

专业优势。

1.本专业完全是技术性专业，零起点教学，学生易学易懂;。

2.专业老师系统全面教学，让学生在最短的时间多学知识;。

4.若学生技术成熟，可自主创业;。

5.我校与吉林省艺术学院是合作单位，在校大专学生可以考取省艺电脑美术专业本科(省艺电脑美术设计专业是全过唯一一个“高起本”专业)。

延伸阅读：

艺术设计类是一个应用性很强的专业。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。

环境设计类：艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。

现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。

室内设计类：近年来，买房、装修，已经成为市民关心的热点、焦点。随着房地产经济的持续走旺和装饰行业的快速发展，室内设计人才需求量大，室内设计师就业前景看好。

建筑设计类：就业机会多，选择余地大。学习建筑行业，可以从事房地产、建筑公司、室内装饰公司、设计公司、家具行业等多种企业工作。入行门槛比较低，能力更重于学历。室内设计师培训在国内还处于起步阶段，所以现有从业人员相对来讲还比较少，具备职业资格持证上岗的并不多，真正科班出身的更是少数。收入水平比较高，属中上收入阶层。设计师收入来源丰富，薪酬结构是“底薪+业务提成+设计提成”。发展空间广阔，建筑师就业前景。整体来说，建筑设计行业属于朝阳产业，建筑设计师业前景光明。

平面设计类：平面设计与商业活动紧密结合，在国内的就业范围非常广泛，与各行业密切相关，同时也是其它各设计门类(诸如：网页设计、展览展示设计、三维设计、影视动画等)的基石。待遇处位于国内高收入职位的前列。

服装设计类：属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

随着人们生活水平的提高，对于穿着的重视程度也越来越高，因此个性化服装成为了现在很多年轻人的首选，服装设计师的稀缺程度愈加明显，因此服装设计师的待遇也成为了很多人羡慕的对象。

舞台灯光设计：这个专业对于很多人来说都很陌生，因为一般来说大家都不接触这个行业，舞台灯光设计适用于一些大型的晚会以及各类影视作品、舞台剧等。舞台灯光设计是为舞台演出创造视觉形象的造型艺术。通过对人物和景物的造型，展现演出的外部形象，帮助演员的表演，揭示剧本的内涵。舞台美术各部门――灯光、布景、服装、化妆、道具等因其造型手段、外在形态及艺术功能的差异，有着不同的造型要素。因此舞台灯光设计对于专业性要求较高。

总体来说设计类专业的就业前景还是比较广阔的，而且实用性很强，但是个人觉得有没有前途这样的话也是给自己本身结合来下结论的，每一行业都是有发展前途的，关键在于自己，只要努力学习，做什么都会有前途，三百六十行，行行出状元。明天为大家分析动画与绘画行业的发展前景和方向。

艺术设计教学工作总结篇八

摘要：我国教育的不断改革，让越来越多不同的专业课程都涌现了出来。在美术教育专业中，艺术设计就是一项基础专业，为的就是培养更多优秀的高素质美术人才。可是在进行教学的过程中，对于课程的开展以及活动的设施都存在很多的问题，让学生无法真正的将知识学透。因此，文章就目前美术专业艺术设计在教学过程中出现的问题进行研究，再找出解决对策，希望能为相关教育工作者提供一些有价值的参考，旨在让学生的学习效果可以大大提高。

在我国的师范教育中，将美术教育专业中艺术设计作为课程设置与内容的改革新成果。我国高校对美术专业的设立已经有了很多年的探索，关于美术专业艺术教学也取得了很好的成绩，但其中也还存有一些缺失。就现在高校的教学具体情况出发，找出教学中存在的问题，为教学提供一些方法，争取让日后美术教育专业的艺术设计教学能够越来越好。

1、轻理论、重技能。

和传统的教学就所不同的是，我国的艺术设计教育，甚至于艺术类的所有教育都存在轻理论重技能的缺陷。可是优秀的艺术设计作品是离不开理论基础的支持的，这是一个最基本的前提。美术设计不能仅仅是一个模仿练习，而是对于艺术设计素质的全面培养，这是模仿练习中无法完成的。高校中对于理论知识学习的忽视，究其原因有两个方面：首先课程的枯燥让学生无法产生学习兴趣；还有就是学校不科学的课程设置，也让理论教学进程缓慢的原因[1]。

2、不够科学的课程设置。

美术教育专业中艺术设计的课程设置并没有被很好的落实。在进行课程的设置时，一般院校采取的方法就是借鉴名校中的设计课程。但是，学校与学校实际情况的不同会让教学出现很多不尽人意的地方。除此之外，教学体系的残缺也会让课程显得非常单薄和不理想。

3、不够合理的教学组织形式。

设计专业和美术教育的结合必然会让课程增添许多特色之处。可是相关的美术教师却存在不知道该如何而去教的问题。依照现在的高校教学情况来看，在美术教育专业的艺术设计教学过程中，教师没有形成有效的课堂管理。教师还是以旧思维进行课程的讲解，没有考虑到学生的感受。换句话说，教师注重的依旧是设计专业知识的讲解，并没有在其中加入美术教育的内容，让课程不具备特性与师范性。

1、对课程设置加以改革，发展特色性教学。

一项课程的开展，其目的都是为了让学生能够更好的学习，所以对于课程的设置一定要符合学生具体学习情况。艺术设计本来就是一门交叉性很强的学科[2]。对于此类课程的设计必须既有科学性又有一定的艺术性。所以，在进行专业艺术设计的课程设置时，要将人文科学与自然科学结合起来。在其中也可以选修一些广告学和传播学的课程。对于学科之间的教学和交流也要不断加强，这是为以后综合性设计打下良好的基础。艺术设计所涵盖的部分有很多，比如印刷品、美术、广告等等。高校也可以根据当地对人才的需求，来选择自己办学特色，这样也能促进性学生们学习的主观能动性与学习积极性。

2、改变教学组织的形式，将学生放在教学的主导位置。

在传统的教学中，课堂的'主导一直是教师，学生只能被动听课，但听课效果却越来越差。尤其是在艺术类的课程教学中，学生必须成为课堂的主体，将教学理念与情感相结合。这有这样，学生才会逐渐消除对课程的抵触感。对于课程中理论课程的学习也应该是逐步渗透的，不能将一整个知识点以“满堂灌”的方式全部倒出，应该科学合理的分配到每一节教学课堂中，将知识进行有机的分解，按阶段完成阶段性任务，从而让学生能够完成学习目标。而对于美术教育的融入也是不能少的，教师也应该定期组织学生课堂，让学生自己成为教师，教师在最后给予点评和指导，让学生能产生实感，将自己的学习积极性全部调动起来。

3、将学生的创新能力不断提高。

艺术设计的最终源泉就是创造力，这也是高校设置艺术设计课程想要达到的最终目标。想要培养学生的创新精神，首先就是让学生形成一种“问题意识”，有了想要问问题的冲动，才会在生活中细心的发现无限可能。除此之外就是深厚而扎实的基础知识。所谓“经济基础决定上层建筑”[3]，和艺术设计也有异曲同工之妙。基础知识为联想提供了源泉，提供了思想，引导了学生在教学中产生新灵感的发挥。当然，对于学生再设计中的创造也是要给予鼓励的，这也是形成自我风格的重要一步。

三、总结。

总而言之，在进行美术教育专业的艺术设计教学时，要将现存的问题进行不断的改革和探索，找到更好的方法让教学变得更加科学化、合理化，进而能也能将教师在教学中的问题加以解决。我相信，专业艺术教学与美术教育的融合一定会在教育工作者的不断努力下变得越来越好。

作者:杨晓莹单位:恩施职业技术学院。

参考文献:。

[2]朱明健.谢笑容.高等师范大学学前教育专业美术教育困境及对策[j].亚太教育,(29):189.

艺术设计教学工作总结篇九

回眸2020学年，教研成绩斐然。过去的一年，在上级领导的关心与支持下，在社会各界的帮助努力下，全体师生团结拼搏，各项工作开展顺利，取得了优异的成绩。

一、取得成绩：

（一）常规教研有新举措：

1、编制新的教研常规记录：改变过去“教研活动、集体备课和教育理论学习”不规范状态，重新编制“教研活动记录”、“集体备课记录”和“教育理论学习笔记”。

2.工作职责重新制定：制定教研组工作职责、教研组长岗位职责、集体备课组职责、改变过去教研活动随意的做法，使我校教研活动更加务实。重新制定教育理论学习要求，对教师业务学习要求进行重新认定，改变过去笔记不统一的做法，有利于提高教师对业务学习的重视。

（二）教科研成绩：

1、李清波、王秋芬和张纯志论文在《新课程》等杂志上发表。

2、《综合实践中合作学习方法的研究》顺利结题、市级重点课题《在初中阶段弘扬传统文化教育的实践研究》、市一般课题《学生阅读能力与方法培养研究》、《互联网+时代初中生信息素养培育策略的研究》、小课题《络化学习方式下的情感价值观培养策略研究》、《信息技术与初中思想品德教学深度融合研究》立项，开题会顺利召开。

3、报名参加《基于云教育平台提高教学生产力的实践研究》教师积极踊跃，上交成果多。积极撰写教学案例和叙事参加省、市教研成果征收工作。

（三）青年教师成长迅速。

1、张佳琪同志参加大庆教育学会读书与人生演讲比赛获得区和市级一等奖。

2、张烨在4月参加了历史学科复习研讨会，并成为主讲人。

（四）教师积极参加骨干教师评选工作。

黄群、李清波和都汉斌获得2020年大庆市骨干教师称号。

二、开展的工作。

（一）教师积极参加各级培训。

王继红、李清波、张伟等参加市级教师培训和中考质量分析等活动。地理、生物和政治等学科观看了空中课堂。张佳琪、黄群和李清波到哈尔滨参加省教学教研活动。

（二）常规工作有特色。

1、开展教师自主学习活动。

我校教研室根据“情智发展课堂”需要，组织教师利用互联网进行网上学习，教研室负责发放学习笔记，要求教师利用备课之余，浏览与教学有关的文章，观看网上优秀教师案例等，记录所学习重点，教研室定期检查，设立教师自学检查记录，留有详细检查情况汇总。

2、配合教导处“走进初四进课堂，共筑学校辉煌”活动，开展听课评课活动。

教研室根据此项活动，组织教研组长、骨干教师、青年教师参与听课评课，教研组长和骨干教师负责对授课教师进行点评，学校领导亲自参加，对今后教学工作作出部署。

3、初四集体备课活动彰显特色。

初四年级开展定期和不定期集体备课活动，同学科教师统一授课进度和计划，制定一、二、三轮复习计划。备课时在课件、试题等方面互通有无，互相交流教学方法和解题方法等。

4、教研活动更务实。

全校教师以教研组为单位进行教案“课后反思”集中书写工作，各组负责研究和制定“教学反思”书写模式，对教学反思进行查缺不漏，使教学反思工作能真正落实。

5、积极参加上级各类评选活动：

李清波、黄群被评为让胡路区兼职教研员、李清波被评为大庆教育研究特约编辑、组织四位教师参加市级骨干教师评选活动。李清波参加教师资格面试官评选工作。

6、准备教育均衡发展检查三年材料。

三、存在问题。

1、集体备课中方面存在问题。

由于我校刚从教育培训中心脱离出来，在集体备课方面还保持一些原做法，越来越不适应新要求。

2、教研活动方面存在问题。

教研组活动时间有时与政教处活动相冲突，教研活动时间不能得到充分的保证，教师参与的积极性不高，导致教研活动的效果不够突出。

四、2021年打算。

1、加强常规教研活动，教研活动等作为对教师的履行职责的考核项目，实行民主、公开、公正的考核，调动教师教好书、育好人的积极性。集体备课的首要条件是教师对教材的集体研究，然后结合学生实际探讨出一个或多个备课方案，集体备课的目的是“备”学生，这是作为今后教学工作都必须坚持的。

2、加强课题研究管理：

对课题组长进行培训，保证课题研究的方向。定期召开课题研究会议。及时整理阶段材料。

3、深入研究“情智发展课堂”教学模式，完善环节，强化运用。

4、注重青年教师培养。

建立师徒结对制度，教研室进行跟踪督导，青年教师定期上交教案、课后反思，期末上一节公开课。

5、积极参加上级组织的教师培训活动。

按照市学院和区进修学校安排积极参加各级培训活动，做到参加市里培训教师有学习记录，参加外市培训教师有学习心得。

6、配合“推门进课堂，提升常态课”听课活动进行教研。

听课后，学科组长组织本组教师对本节课进行评课，提出课堂模式运用中存在的不足，指出改进措施。针对教学方法运用、自学方法指导、合作探究深入等方面提出意见。以此促进我校课堂教学质量提升。

7、开展第五届“教师论坛”活动。

为了学习教师在课堂教学中积累的先进经验，不断提高教师教育理论水平和教育教学能力；宣传优秀教育教学经验，为优秀教师搭建展示平台，结合我校校情，开展我校第五季“本土．特色．发展”教师论坛。

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