2023年朝花夕拾1一6章读后感(精选11篇)

读后感是回顾读书过程中，对书中的观点、情节、人物进行思考和总结的过程。读后感应该包含自己真实的情感和思考，而不仅仅是对书中内容的机械概括和转述。下面是一些优秀的读后感范文，希望对大家写作有所帮助。

朝花夕拾1一6章读后感篇一

《中庸》是儒家乃至整个中国传统文化的思想核心，是几千年来中华民族伟大智慧的结晶。

初读《中庸》，感觉很迷茫，不知其所云，不是因为字难认，相反字很容易，就是意思很难理解。

而以前读《大学》，有很多生僻的古汉字，可是文章意思很容易理解。

关于“中庸”，程颐说：“不偏不倚叫做‘中'，不变不更叫做‘庸';中是天下的正道，庸是天下的定理。”中庸是儒家的最高道德标准。

中庸以“诚”和“中”为基本概念，叙述“天人合一”的形而上学。

书中说“性”“道”不可须臾离开自身，要从“戒慎”“恐惧”“隐显”“慎独”等方面培养自身的品德，掌握中庸之道，促成中和。

达到中和，则天地万物安处其位，万物便生长发育，生生不息。

“道”源于本身，与自我相分离，而君子要学会反求诸己才能得之。

真正的君子要做到格物致知，去外诱之私，而充其本然之善。

这种自我修养与反省的品质是我们当代大学生所必须有的。

无论遇到什么人或者什么事，不论今后会遭遇怎样的挫折，我们都要学会“反求诸己”，凡事都要从自身找原因，我们应当学习孟子“吾日三省吾身”的品质。

可是，要达到“至诚”的境界又谈何容易呀!特别是我们今天的经济化市场化的社会，达到“至诚”就更加不易。

人性是有很多弱点的，归根结底一“贪”字。

自古贪者都是活得很痛苦的。

而中庸就可以克服人性的贪，从而使人们做到知足常乐。

那种谨慎的对待大家看不到的地方，对大家听不到的地方也心有恐惧，不敢怠慢。

这是一种凡事都谨小慎微的态度，对待每一个细枝末节都用120分的心。

有一句话很流行;细节决定成败，没错，细节往往决定成败。

而我自愧没有这种品质，而恰恰马虎了事。

总之，读过中庸之后，于为人于处世都受益匪浅，受用终身。

朝花夕拾1一6章读后感篇二

鲁迅最让我记忆深刻的却是初中课本上的《从百草园到三味书屋》，内容丰富，生动有趣。回忆性散文集《朝花夕拾》。看完后着实让人喜欢，这一切的感受都是那么天真烂漫,令人回味,也许是引起了我心中的共鸣吧,真不懂自己怎么会那么喜爱《朝花夕拾》中的一篇,尤其是作者以一个孩子的眼光看世界,读起来让人感到亲切,布满激情.

鲁迅是位在世界文坛上都有名气的大作家，我一直担心自己读不懂他的书，但对童年美好向往的我，还是迫不及待的翻开书。

鲁迅那个年代的平民老百姓的孩子从小就要受苦受难，相比之下，我们简直是被宠坏的孩子!现在生活条件好了，我们住在高高的楼房里，穿着舒适的棉衣，各种家电使我们冬天不觉得冷，夏天不觉得热，平时上上网，打打游戏机……但是一想到百草园，我们的生活真是毫无乐趣可言啊!没听说过“叫天子”、“张飞鸟”，也不知道什么油蛉、……更别说“拍雪人”了。

鲁迅先生十分热爱大自然，在书塾那种严肃、古板的环境中，尽管只有一个小花园可以休闲作乐，不及百草园，但也给了鲁迅先生难得的快乐。

以前，我去农村的奶奶家玩耍，农村的环境我并不喜欢。上坡有大片大片的田野，种着玉米、大豆、花生、土豆和地瓜。农民夫妻在庄稼地里辛苦地工作。奶奶总会带我去田野玩耍，我一步一步地在石子路和土地之间的路牙上，架起双臂，摇摇晃晃地跟在奶奶身后。奶奶经常会抓来些知了、蝈蝈或者蚂蚱，养在罐子里，可有趣了。科技水平当然不及游乐场，但也是我童年生活的美好回忆。现在生活忙碌了，学习加紧了。假期里上不完的辅导班，使我接到奶奶打来的电话的几率高了不知多少倍，听着奶奶那沧桑的声音，有时隐隐听到爷爷咳嗽，我常常潸然泪下。

现在的我经常望着天空，听着楼上小玩伴的钢琴声，感受着一个个黑白琴键的高低起伏，合上书，闭上双眼，浮现出鲁迅爷爷慈祥的面容，幻想着，我还是一个孩子，小孩子。

朝花夕拾1一6章读后感篇三

随手翻起来了书架上的这本《道德经》，经常听孩子诵读，自己对文章的大意却不甚了解。在查找网络资源后，对第一章进行了粗略的了解。现就部分章节内容浅谈一下自己的一些看法。“无为”就是合道之为。通行本《道德经》第一章，老子就把天地未分之前的混沌状态称作“无”（无，名天地之始）。天地未分之前，世上什么也没有，只有“先天地生”的道在“周行而不殆”地运行，布生天地和万物。可见“道”就是世界产生、发展、变化的本原，是天地万物的母体，也就是现在所称的事物运动的客观规律，“无”是道的根本属性。“无为”即是根据事物的客观规律而采取的管理对策，是在对天地万物的运行规律有透彻理解后而采取的最简单而又最有效的管理手段。“无为”是一种管理理念，更是一种境界。

那么怎样才算是“无为”?怎样实施和推行“无为”?由于现阶段对世间万物及其客观规律的认识还很有限，对这些问题也许还没有准确一致的答案。但个人认为“无为”必有以下特点：

一、“无为”以平等为基础。虽然用现代科学的眼光看，天下万物因进化程度或组成的不同，有高等和低等、植物和动物、有机物和无机物等的分别，但在老子看来，天下万物都是由道产生的，它们既没有高低之分也没有贵践之别。在天地和圣人的眼里它们都是草狗（天地不仁，以万物为刍狗；圣人不仁，以百姓为刍狗），都是一样的、平等的。从人类社会的角度看，天下万物有些是我们生活所必须的，有些是不直接需要的，有些从某种角度看是有害的甚至是致命的，但它们都是道安排给我们的朋友，它们有各自存在的理由，作为天地万物一员的人，不能也不应该根据自己的喜好来决定其它万物的生死。比如细菌会使人类致病，许多人都讨厌它，但现代科学已证明如果地球上没有细菌，动植物的残体将无法分解，绿色植物将因缺乏养分而死亡，人类将无法从食物中得到营养，最后地球上的生命将会全部消亡。又比如，若地球上没有土壤等无机物，植物就没了食物来源无法继续生存，若没了植物，食草动物就没了食物，也不能存活，没了食草动物，食肉动物也无法继续存在。由此可见地球上的万物是一个生命链条，每一个都是同等重要，不可替代的。所以人们只能按道的要求与万物平等共处。人和人之间也一样，虽然肤色不同、语言各异、所从事的`工作和生活方式也有区别，但在道这个母体面前都是兄弟姐妹，都是这个世界的平等一员。

万物是平等的，也是自由的和多样的。平等是前提，自由和多样是必然的结果，因为万物是平等的，它们各自有自己存在的理由、生存方式和生活规律即有各自的“德”.谁也不属于谁，谁也不能命令别人该怎样生活。世间万物是平等的、自由的和多样的，我们唯一能做的就是真心地按道的要求采取无为策略，让万物按各自的“德”自由平等也生长、生活。

在一个合道的社会里，因为人人都是平等的，所以它们在世间享有的权益（阳光、空气、财富、权势、自由、亲情、健康、病痛、快乐、痛苦等的总和）也是均衡的。比如，你若捐出了财富，你占有的财富是少了，但你却得到了别人的尊重和感激，享受了快乐，你的权益并没有因此而减少；你抢劫得了许多钱，你的财富多了，但你得天天防着警察，天天受到心灵的谴责而痛苦，你的权益也并没有增加。如此等等。如有人想要改变这种均衡性，这是不符合道的准则的，长期看也是肯定办不到。只有采取切实的措施来保护这种平等的权利，保障均衡的权益，才是社会长治久安的最优选择。“圣人”正是透彻地理解了这一点，才顺势而为，采取“无为”的策略。

二、“无为”以加强个人修养和以身垂范为手段。“无为”就是按客观规律办事，就是不妄为、不胡为。因此，要推广和实行“无为”就必须加强对客观规律的研究和探索，以增加所采取对策的目的性和准确性。同时，更为主要的是要加强个人修养，做到以身垂范。要秉持“道德三宝”dd慈、俭、不敢为天下先。“慈”就是平等对待天下所有人，不分善、恶、美、丑都要照顾和关怀，象水一样“善利万物而不争”;“俭”就是不甚、不奢，不占有别人的资源和权益，天下人的资源天下人共享，天下人的权益天下人均分。要做到少私寡欲，多予少取。少私寡欲是前提，只有做到少私寡欲了，才可能多予少取；“不敢为天下先”就是在一定的范围内不提倡什么，也不反对什么，即不干涉别人的自由，同时，不争名、不争利、不争功。有了这样的修为，()对客观规律的认识就会更深入、更全面，采取的管理措施才会更合道。

道布生了天地，衣养了万物，但道并不占有万物，也没有从中获得一点私利，因为他不谋私利，所以道成了世间万物的母体，它的功劳和功用才永远不会失去。受此启发，创建和管理一家也不能仅仅为了本的利益而巧取豪夺，所采取的管理措施必须要以有利于员工和合作伙伴的成长为前提，只有这样才能成为百年老店；同理“圣人”治国也不是为了个人或为某个小团体获取私利，而只是为了保护万物的平等权利，维护社会的公平和正义，是为了民众生活得更自由幸福。只有以此为目的而采取的措施才是符合广大百姓利益的措施，才是合道的“无为”政策。

朝花夕拾1一6章读后感篇四

《朝花夕拾》读后感：我仿佛看见幼年的鲁迅奔跑在百草园中，追捕着蝴蝶、偷看着小虫、机灵的爬树、努力的大笑……但这一切的美好被瞬间打破——正如鲁迅先生自己所讲的，被不幸的送到了三味书屋，那个私人学校好像剥夺了孩子快乐的权利。于是，这乏味的读书生活引起了幼年鲁迅极大的不满。

村庄的小道上，几棵歪脖子树上没有一片树叶，而是落满了皑皑白雪;屋顶的边边角角、门前的石阶和窗户的木棱上洒满了层层雪白;墙壁的缝隙和路边的废石中塞满了洁白的“棉花团”。远处隐约可见的群山万壑仿佛一峰峰落雪的驼峰一般。

在这洁白无瑕的`世界中，时间仿佛停止。可路上两串新踩的脚印告诉我们时间仍在流失;向着脚印追随，一老一小引入眼帘。在世界的包裹中，他们的身影显得格外孤单。

《从百草园到三味书屋》给我留下极深刻的印象;这是鲁迅先生快乐的源泉，但也是埋葬他快乐的坟墓。没错，鲁迅先生快乐的回忆仿佛都发生在这里，同时也在这里戛然而止。

使我产生共鸣，带给了我无限美好的幻想……。

我仿佛看见幼年的鲁迅奔跑在百草园中，追捕着蝴蝶、偷看着小虫、机灵的爬树、努力的大笑……但这一切的美好被瞬间打破——正如鲁迅先生自己所讲的，被不幸的送到了三味书屋。那个私人学校好像剥夺了孩子快乐的权利。于是，这乏味的读书生活引起了幼年鲁迅极大的不满。

可是谁能想到呢，这并不是最悲哀的。后来，鲁迅先生的父亲病故了。也就是说，家中的顶梁柱倒塌了、鲁迅心中最敬爱的父亲永远不会回来了。这在幼年的鲁迅眼中，一直都是不可磨灭的沉重的痛;是一段辛酸的不堪回首的往事。况且父亲是被江湖庸医所误。但文章中，并没有用过多笔墨描写鲁迅先生对父亲病故之事的难过与悲哀，而是一再讽刺了江湖庸医的荒诞;他们巫医不分，勒索钱财，草菅人命……简直是强盗。他们的行为作风屡次遭到鲁迅先生的批评，也应当遭到全社会的唾弃。封建主义孝道并不可取，人道主义才应该是真理。我们一定要为父母的生命和健康负责，向他们为我们一样。

朝花夕拾1一6章读后感篇五

虽说书中也有些其他的内容，可令我印象最深的还是鲁迅先生笔下的童年。我们与当时的童年生活截然不同：我们的童年是电视、电脑、手机等所占据的；而鲁迅先生当时的童年则有的是画着各种奇灵异兽的《山海经》、热闹非凡的五猖会，还有奇妙的“百草园”。与这相比下，我们的童年生活就显得索然无味了。

我十分想有一个“百草园”似的花园：春天可以在园子里观察柳树抽芽；夏天可以在园子里听油蛉与蟋蟀的交响曲；秋天，可以采摘酸甜可口的果子；冬天，可以和朋友们打雪仗、捉鸟...联想起这么多丰富多彩的生活画面，让我心里不禁的欢喜雀跃起来！

朝花夕拾1一6章读后感篇六

本文以由小说《红楼梦》改编的戏曲、曲艺、话剧作品为研究对象,在全力搜集、阅读相关作品的基础上,通过对原著与改编作品的比较,重点探讨了《红楼梦》戏曲、曲艺、话剧的改编与时代变迁的关系、主题思想的变化、人物形象的嬗变、艺术手法的运用以及戏曲、曲艺名角对改编作品的演绎等.全文分为三个部分,第一部分以戏曲为主,第二部分以曲艺为主,第三部分以话剧为主,在各部分的论述中结合戏曲、曲艺、话剧的艺术特征展开论述,每一部分都对该艺术门类的《红楼梦》改编作品做了较详尽的概述.戏曲、曲艺部分,在按照时间分期的基础上,以剧种、曲种为序,对不同种类的《红楼梦》改编作品做了分类述评,并在一粟的《红楼梦书录》和胡文彬《红楼梦叙录》的基础上,补充、增添了一些作品,纠正了前人的一些错误.《红楼梦》戏曲所论述的内容包括概述、戏曲改编与时代的关系、人物形象的嬗变及戏曲名角与“红楼戏”.“概述”中述评了清代乾隆五十七年至新世纪期间,传奇、杂剧、昆剧、京剧、桂剧、粤剧、越剧、秦腔、评剧、闽剧、川剧、潮剧、吉剧、龙江剧、淮剧、上海滩簧、曲剧、锡剧、豫剧、湘剧、黄梅戏、绍剧等二十多个剧种的《红楼梦》作品,兼述其演出情况.《红楼梦》戏曲改编与时代的关系中重点阐述《红楼梦》戏曲剧目受到传统、社会改良、意识形态、戏曲发展、民间文化等多重因素的影响,呈现出不同的文化特征.《红楼梦》戏曲塑造了众多的人物形象,清代“红楼戏”在对宝玉和黛玉形象的塑造上,既尊重原著,也有刻意的修饰、修正和无意的误读.其目的是使人物符合传统的要求.民国时期宝黛钗的形象既有突破也有缺憾,突破在于强化了宝黛彼此牵挂、体贴之情.缺憾在于:(1)为了表现黛玉性情和顺、审慎知理的一面而有损其特立独行、孤高清标的个性,(2)对宝玉形象作了庸俗化的处理,融入了浪荡公子的品性.“十七年”期间的“红楼”人物形象在阶级斗争主题的支配下,刚硬有余,圆润缺失,以晴雯的剑拔弩张、袭人的阴狠恶毒为代表.新时期“红楼戏”中的人物呈现出“小人物唱大戏”的特征,刘姥姥、焦大、娇杏、妙玉等人物成为主角,或传达人间温情,或反思历史,或批判官场,或揭示人性,多以原著为基础,展示其复杂性.并让人物形象承担着一定的社会教化功能,对王熙凤、宝钗、贾雨村等人物表现出包容的态度,甚至回避小说中宝钗等人物的品质缺陷,使其具有近乎完美的人格.戏曲名角参加改编并演出红楼戏,不仅使红楼的故事得到广泛的传播,还使得《红楼梦》中的人物形象更加突出、更加动人.《红楼梦》曲艺所论述的内容包括概述、曲艺改编与文人及城市传媒之间的关系、《红楼梦》曲艺的叙事特征、《红楼梦》曲艺的人物及《露泪缘》的成就等.概述以曲种为序,述评了评书、子弟书、弹词、广东木鱼书、南音、弹词开篇、鼓词、河南大调曲子、河南坠子、福州评话、岔曲、单弦、兰州鼓子、飏歌、广西文场、马头调、岭儿调、扬州清曲、四川清音、西府曲子、湖南丝弦、粤曲、龙舟曲、山东琴书、四川扬琴、恩施扬琴、莲花落、相声、山东平调、四川竹琴及蒙古族的乌力格尔、达斡尔族的乌春等三十多个曲种所改编的《红楼梦》曲目.《红楼梦》曲艺在清末至民国时期曲艺大繁荣的背景下,在韩小窗、马如飞等有较高文学素养的文人与艺人的参与创作下,取得了较高的成就.城市书坊业、唱片公司、广播电台等新旧传媒及曲艺名角的表演,对《红楼梦》曲艺的传播起到了重要作用.《红楼梦》曲艺的叙事特征主要表现在“诗性叙事与书场叙事的结合”与“故事情节的铺陈与浓缩”两个方面.《红楼梦》曲艺的人物塑造别有特色,重点描摹了黛玉、宝玉、晴雯等主要人物,同时多视角地塑造了其它红楼人物.黛玉形象的塑造集中摹写她的愁情,对宝玉形象的塑造则围绕其痴情展开,在不同曲段中反复皴染、描摹这些特征.不足的是,二人形象在曲艺作品中多有世俗化的描写,如宝黛攻读“四书五经”,追求科举功名的情节等.《露泪缘》是《红楼梦》曲艺中成就最高的作品,被许多曲种移植、借鉴,该章重点分析其艺术成就.该作情节编排依托原著后四十回,却能巧妙交待前八十回的故事情节,使全篇逻辑清晰、合乎情理.人物塑造注重延续前八十回人物性格,又有独特的创造.艺术手法多样,通过用典故、穿插方言俗语、采用对比手法等,使《红楼梦》的诗意与书场的俚俗相融合.《红楼梦》话剧所论述的内容包括概述、主题的新变、艺术手法的新奇及赵清阁《红楼梦》话剧分析等.概述中述评了民国及建国后《红楼梦》话剧的改编与演出.《红楼梦》话剧的主题不同于戏曲、曲艺,呈现出鲜明的时代特色,可归纳为家庭、女性婚恋、时事政治与民众苦难、以象征手法揭示民族性格的劣根性、人生反思与当代众生乱相的揭示等五个方面.《红楼梦》话剧的艺术手法以新奇的面貌而引人关注,无论是民国时期的作品还是新世纪的“先锋”话剧,都以表达方式独特或另类而与戏曲、曲艺形成对比.赵清阁是创作《红楼梦》话剧数量最多、质量较高的作家,其作品呈现出以下特点:忠实于原著的改编原则、重视舞台效果的改编技巧、改编者思想的适度表达.《红楼梦》原著的经典性为戏曲、曲艺、话剧的改编提供了无限的可能性,纵观《红楼梦》二百多年的改编历程,家族、女性婚恋、赤子人格及对社会弊病的揭示是改编者关注的主要内容,而社会意识形态的影响则贯穿了《红楼梦》的改编史.《红楼梦》改编成戏曲、曲艺、话剧等艺术形式,既扩大了原著的影响,也丰富和滋润了这些艺术形式.

朝花夕拾1一6章读后感篇七

《朝花夕拾》其实早在小学的时候便看了一遍了，只是当时囫囵吞枣，一遍下来也没有品出什么味，也看不太懂，便放置在一边。如今只好再看一遍。

对我而言，印象最深的还是《从百草到三味书屋》和《藤野先生》这两篇。

《从百草园到三味书屋》描述了作者儿时在家中百草园得到的乐趣和在三味书屋读书的乏味生活，形成了鲜明的对比，表达了应让儿童健康活泼地成长的合理要求。

我不禁想起那堆积如山的作业，以及同学们脸上浓浓的黑眼圈。的确，作业占据了我们绝大部分的课外时间。喜欢绘画的同学将拿起画笔的时间用来写作业；酷爱球类运动的同学将运动的时间用来写作业；擅长文学创作的学生，脑子里却装满了奥数解题思路；曾扬言要当数学家的学生，却被修辞手法“剪”断了通往梦想的路；本应在经济行业上大现身手的人却在建筑业一事无成。外国人对中国学生假期有作业表示惊呀，他们认为，假期应该全身心地放松。我也听过不少“只会读书而生活却完全不能自理”的“中国高材生”的丑闻。中国式教育，是在培养学生呢？还是在葬送学生的前途呢？我想两者都有吧！写到这，我不禁笑了笑，看来鲁迅先生的笔也未能“解救”我们呢。

有人说人一生中最值得回忆的时代是学生时代，而老师就是这个时代为重要的人，对鲁迅先生来说，他学生时代对他帮助最大的老师便是藤野先生了。

“很多很多年，不知道老师还记不记得我？”鲁迅先生在与藤野先生分别时不知有没有想过这个幼稚可笑的问题。后来才逐渐明白，遗忘是难免的；一个人的一生会遇到各种各样的人，身为教师，也会教许许多多的学生，自己只不过是那许许多多中的一员，并不算得上是老师生命中特别的存在。但我觉得，能不能记住无所谓了吧，只要能用老师教给我的知识和技术，在成长的道路上披荆斩棘，最终成长成人就是对老师最大的回报了。

我希望，未来的自己能对如今的自己说：你看，我终于变成了你曾憧憬的那个模样。

朝花夕拾，这个颇有诗意的名字，勾起了我对往事的回忆，以及对未来的憧憬。

书籍，就是这么神奇的东西，你可能不记得里面的具体情节，甚至主要人物，但它里面蕴含的精神，却是直接刻在了你的心灵上，永不褪去。

朝花夕拾1一6章读后感篇八

可能是受一位敬爱的教师的影响，我十分喜欢鲁迅先生，觉得鲁迅先生是个十分厉害的作家，很有权威，对近现代中国很有影响力。爱屋及乌，便找来了《朝花夕拾》那时还小，只粗略地读一读，不懂得“所以然”，只觉得那《从百草园到三味书屋》最有意思，里面什么“何首乌”“油蛉”……都新奇得很。

长大点儿了再读，就读出了不一样，也重新认识了鲁迅。

第一章《狗猫鼠》，我认识了敢言敢说，语言幽默的鲁迅先生，应对有人说他是仇猫的，打不了“落水狗”，他用“动物童话”以及儿时“饲养小隐鼠”等事件为自我“开解”。

第二章《阿长与山海经》以及第六章《从百草园到三味书屋》让我认识到了小鲁迅的童真，欢乐和无忧无虑。听“长妈妈”讲“长毛”“美女蛇”这些古怪却趣味的故事，在百草园里撒欢，在三味书屋里捣蛋。为何说那时的鲁迅是童真，欢乐和无忧无虑的呢？从“在明白她谋害了我的隐鼠后，那时就极严重地诘问，并且当面叫她‘阿长’。我想我又不真做小长毛，不去攻城，也不放炮，更不怕炮炸，我惧惮她什么呢？”能够看出鲁迅的孩子气，因为埋怨“阿长”谋害“我”的隐鼠而不礼貌地叫她“阿长”。也能够从小鲁迅在三味书屋中趁先生“读书入神”时偷偷用“荆川纸”蒙在小说上描绣像中看出来，调皮的小鲁迅“上课开小差”。这些就是他童真的地方。

《朝花夕拾》中最让我重新认识鲁迅的其实是《小引》。从前我对鲁迅的认识虽然有点刻板，但我一向认为他是厉害的，但《小引》呈现出来的却是无奈，落魄的他。“文体大概很杂乱，因为是或作或辍，经了九个月多。环境也不一：前两篇写于北京寓所的东壁下；中三篇是在流离中所作，地方是医院和木匠房；后五篇却在厦门大学的图书馆楼上，已经是被学者们挤出集团之后了。”这段文字体现出先生当时的处境是愈加艰难的，查找了资料发现此时先生正遭受政治的迫害，政府的通缉，在陌生的环境里心绪不宁，思想矛盾。一向坚忍的他也不得不逃避眼前的“芜杂”去折那过往朝夕的露花。这样的鲁迅我是从未认识的。

我读《朝花夕拾》，重新认识鲁迅。

朝花夕拾1一6章读后感篇九

《红楼梦》在英语世界中的译介史可追溯到1830年德庇时发表于英国皇家亚洲学会会刊的长文《汉文诗解》,至今经历了一百七十多年的历程,本文首次尝试对这一历史进行全面而详尽的系统研究.为了对极为庞杂的《红楼梦》英文译介行为进行准确的定义,我们引入了“改写”这一概念,将“译”与“介”统一到“跨文化改写”这一框架之中,以揭示译介行为的实质.在具体研究过程中,我们分别对翻译史和翻译以外的评介历程进行描述,发现两者的不同发展脉络,并从不同角度探讨两者的相互影响和相互作用.在此基础上,我们对“译”、“介”互动所形成的各种张力作用进行了总结,描绘出《红楼梦》在这些张力作用之下所呈现的作品形象,并对《红楼梦》在英美语境下的世界文学体系中所处的地位进行了探讨.最后,我们对中国文学对外译介的行为方式提出了一些启发性意见.

第一章是《红楼梦》英文翻译史研究.《红楼梦》的英译历程可以分为三个历史阶段——1830年至19世纪末,20世纪初至50年代末,20世纪60年代至今.19世纪的四种片段译本均由英国在华外交官员完成,特殊的出版发行方式以及奇异的“行间翻译”倾向都体现出译者的实用主义翻译目的,并说明了在华殖民圈将《红楼梦》作为语言学习材料和晚近中国流行作品的特殊接受方式.20世纪初到50年代末的四种节译本均由美国本土的畅销书出版社首先出版,译者以不同方式简化原文语言内容,并采取种种手段以提高读者的阅读兴趣,译本呈现出鲜明的市场化特点.本阶段的译本在专业读者中遭到冷遇,但在普通读者中的影响力却超过了其它时期的译本.20世纪60年代至今,英国出版了一种全译本,中国对外出版机构出版了一种全译本和一种节译本.由于相关学术机构的激增和市场需求的剧减,英语世界的《红楼梦》英译体现出学术性转向的特点：译本由专业读者的需求所催生,出版商请权威专业人士担任译者,译本自身含有很重的学术分量,同时,译本的翻译出版行为体现出经典化的追求与尝试.译本受到了专业读者群的广泛认同,但在普通读者中的影响力却不及前一阶段的译本.综上所述,《红楼梦》英译史呈现出“实用主义翻译——市场化翻译——学术化翻译”的发展脉络,专业学术研究对翻译行为的影响由弱渐强,译本的实用性和普及性则日渐降低,与普通读者群日渐疏离.同时,以本章研究成果为基础,可以发现目前国内《红楼梦》英译研究中存在的一些偏差.

第二章是《红楼梦》英文评介史研究.《红楼梦》的英文评介包括报章杂志、译本序跋、中国文学及世界文学选集、文学史、教材、教学参考书、学位论文、期刊论文、专著、百科全书等等对《红楼梦》的介绍、评论和研究.以20世纪60年代为转折点,《红楼梦》英文评介史分可为两个阶段：评介方式多样化时期和评介方式高度学术化时期.在评介方式多样化时期,在华殖民圈的《红楼梦》英文评介文章的关注点从原作语言逐渐转向了情节内容,这印证了前一章的发现,即英语世界对《红楼梦》的接受定位逐渐从语言材料转向了文学作品;英美本土与普通读者相关的《红楼梦》英文评介始于20世纪初,至20世纪50年代末达到顶点也开始凋零,这也间接印证了前一章所指出的英美本土对中国古典文学译本的市场需求的兴起和消退;早期的学术性《红楼梦》英文评介则体现出日渐专精和细化的过程.在评介方式高度学术化时期,西方文艺理论观照下的文本细读成为《红楼梦》评介文章的绝对主流,而各类西方现代批评理论,尤其是女性主义批评的解读,又构成了其中主体,这与其它同类作品的英文解读形成了一定区别;中国和亚洲文学史、文学选集、文学概论对《红楼梦》不约而同地给予了同类作品中的最高评价,在此基础上,世界文学选集于收入了《红楼梦》,将其作为亚洲文学的极少数代表之一进行了讨论;文学研究以外的社会学、历史学、政治学研究也时时将《红楼梦》所描述的现象当作研究素材进行讨论,在英语世界的区域研究者眼中,《红楼梦》在同类作品中最能代表中国形象.

第三章是前两章研究内容的总结和提炼.目前,《红楼梦》在英语世界中的译介对作品形象的塑造可以总结为两方面的趋势：首先是一般性文学阅读与研究中的“非经典化”趋势;其次是区域性研究和通识层面的“经典化”趋势.在不同张力的共同作用下,作为文学商品、世界文学作品以及学术研究对象的《红楼梦》经历了复杂的演变过程,在英语世界中呈现出特殊的“边缘经典”形象.与此同时,英美语境中“世界文学经典”概念体系自身也经历了不断演变的过程.大卫·,达姆洛什认为,英美语境中的“世界文学经典”新体系具有三个层面：超经典、对等经典以及影子经典.英语世界中的《红楼梦》译本片段被收入了世界文学名著选集,在通识层面具有较高的知名度,在读者的实际阅读和一般性文学研究的讨论中却遭到冷遇,这些“边缘经典”的特点都符合达姆洛什提出的“对等经典”的特征.

本研究以翔实的一手资料为基础,首次对《红楼梦》在英语世界中的译介历程进行了全面的梳理和深入的分析,并尝试对这部中国文学名著在英美语境中的作品形象和作品定位进行了探讨.同时,我们在研究过程中所揭示的一些现象对于由国内机构发起的中国文学对外译介的行为方式也不无启发性意义.

朝花夕拾1一6章读后感篇十

我一口气读完了老师推荐的纯美小说—曹文轩的《青铜葵花》。当合上这本书时，我思绪万千，书中的一幕幕浮现在我的脑海里，使我忘记了周围的一切，更为青铜和葵花正视痛苦，乐观向上的精神所感染，所折服。

这是一个凄美的故事，却又反映了人世间最纯净的亲情与友情，城市女孩葵花跟随爸爸来到了一个叫大麦地的村庄生活，孤单寂寞的她认识了一个同样沉默寡言而且不会说话的乡村男孩青铜。爸爸的意外死亡使葵花成了一个无依无靠的孤儿，贫穷但善良的青铜家认领了她，葵花和青铜成为了兄妹相称的朋友。在粗茶淡饭的生活中，一家人为了抚养葵花费尽了心思，而青铜更是在沉默中无微不至地呵护着葵花。

为了葵花上学，青铜放弃了自己的上学梦想;为了让葵花照一张相，青铜在寒冷的冬天把自己脚上的芦花鞋也卖了;为了葵花晚上写作业时不去别人家“借灯光”，青铜捉来萤火虫做了十盏南瓜花灯;为了让葵花看马戏，青铜顶着葵花默默地站立了一晚上;为了避免葵花挨骂，青铜勇敢地代妹妹受过;为了葵花报幕时的美丽，青铜心灵手巧地做了一串闪亮地冰项链……在充满天灾人祸的岁月里，青铜一家老小相濡以沫、同心协力，艰辛却又是快乐生活着，从容坚韧地应对着洪水、蝗灾等一切苦难。12岁那年，命运又将女孩葵花召回她的城市，失去妹妹的痛苦使青铜仰天大叫，他从心底高喊出一个名字—“葵花”喊声震动了所有人的心灵。

青铜一家是大麦地最贫穷的一家，却是最幸福的一家，虽然贫穷给他们带来了很多的困苦，但对于这些，他们总是一家人心连心的去面对，因为他们相信一切苦难都会过去，他们相信风雨后会看见彩虹。平静的水面练不出精悍的水手，安逸的生活造不出时代的伟人。

一个人的一生中痛苦是无法避免的，没有一个人的人生路是平平稳稳的，或多或少都会遇到一些坎坷。当苦难来临时，我们毫无风度地叫苦连天，手足无措，不堪一击，有些苦难，其实是我们成长过程中的一些无法回避的元素。我们要成长，就不能不与这些苦难结伴而行，正如《青铜葵花》的作者曹文轩所说，每一个时代的人，都有每一个时代人的痛苦，痛苦绝不是今天的少年才有的。

少年时，就有一种对痛苦的风度，长大时才可能是一个强者。我们应当敢于正视痛苦，尊敬痛苦，快乐固然值得赞颂，痛苦又何尝不值得赞颂!《青铜葵花》这本书就诠释了苦难的重要性，美丽与快乐，是经过了痛苦的磨砺才换来的，古今中外的许多名人在成功的前提下，也受过苦难，史学家谈迁立志编写一部史书，就在完成这际，却被小偷偷走，但他没有放弃，终于完成了辉煌巨著—《国榷》;司马迁在接受牢狱之灾时，发奋写成了52万字的《史记》;海伦.凯勒一个双耳失聪，双目失明的人竟以优异的成绩毕业于哈佛大学，瞧，这些名人在成功这前必定接受过苦难，但他们没有放弃，以顽强不屈的精神取得巨大成功。

美丽与快乐，是经过了痛苦的磨砺才换来的，我希望我也能像青铜葵花一样敢于正视痛苦，当困难来临时，不能叫苦连天，不能退缩，要正视它，克服它，做一个时代的强人。

该

朝花夕拾1一6章读后感篇十一

那天，我在书店看到了一本书，书名叫《复活》。于是我感到很好奇，就迫不及待地买回家看。

我很喜欢看书，有时候我还怀疑自己是不是有恋书症。因为我每次去到书店就会有一种莫名其妙的感觉，恨不得把全部书都买回家——一阅而尽。上次，我在书店买《复活》的时候，我又看到了一本我感兴趣的书，书名叫《飘》。我立誓;下次去书店誓一定要买回来，因为我真的很想看。

虽然，我没买《飘》这本书，但我买了《复活》。这也是挺值得我高兴的，因为《复活》这本书真的很好看，从故事的开头就一直吸引我到结尾作文网。因为这本书的作者是俄国伟大的作家列夫、托尔斯泰的代表作之一，是文学的经典，难怪会那么好看。

这本书的主人翁是玛丝洛娃和聂赫留朵夫，聂赫留朵夫是一个贵族、欺压无知少女的一个人，而玛丝洛娃是被聂赫留朵夫欺压过的受害者之一。由于聂赫留朵夫是一个贵族人，很有财富。他怕玛丝洛娃对他前途有影响，于是就把玛丝洛娃关进了牢房。但玛丝洛娃上法庭时，聂赫留朵夫突然良心发现，决心要带玛丝洛娃远走高飞，在救助玛丝洛娃的同时聂赫留朵认清了社会，认清了自己。他心灵从死寂中开始复活。

《复活》一书主要描述了当时社会的不公平，采用了对比手法来叙述无辜的人受苦受难，而有罪的人却逍遥法外、淫逸生活，加强了作品的批判力量。使读者看到都会感到心酸、难过。

读了这本书之后，我真是获益匪浅。