最新《谈美书简》读书笔记(大全16篇)

承载着丰富知识和文化的语文学科，在我们的学习和成长中起着重要的作用。总结的内容要紧扣主题，不要偏离重点。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？接下来是一些关于如何提高自我学习能力的范文，供大家参考学习。

《谈美书简》读书笔记篇一

一文中，作者比力详细、完整地解说了在文学与戏剧作品中人物与情况的关系。他起首回顾了这一实际孕育发生与生长的汗青，进而指出，典范人物是可以或许表现社会汗青生长的某些纪律而且具有鲜明个性特点的人物抽象，而典范情况则是典范人物所处的可以或许反应社会汗青生长现状和趋向的详细情景和配景。典范人物应生存在典范情况中，而不能与情况相脱节。在这里，共性是经过个性来表现的，是在特别中显示一样平常。文学之以是能在偶然性中见出一定性，是与再现“典范情况中的典范人物”这一实际分不开的。

固然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有资助。

类似如许的例子另有许多，在此也就纷歧一详谈了。

朱光潜先生信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：“此身应该做而且可以或许做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。”“此时应该做而且可以或许做的事，就该在此时做，不拖延到未来。”“此地（我的职位地方、我的情况）应该做而且可以或许做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一职位地方去做。”这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精力的表现。这很值得我们青少年去学习。

《谈美书函》不是一样平常的高头讲章，它接纳书信体的情势，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识普通化。

《谈美书函》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的“老年末年心血”之作，它既是对本身漫长美门生活和美学头脑的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是青年朋友们的一次复兴。全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍体贴的美和美感、美的纪律、美的领域等一系列美学问题进行了深化的探讨，同时也对文学的审美特性、文学的创作纪律及特点作了详尽的阐释，既是头脑上的，又是要领上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考册本。

八十二岁的高龄仍旧著书立说，对美学头脑回顾和整理，给青年朋友们复兴，体贴美学教诲，这是何等的学者风范和社会责任感！

《谈美书简》读书笔记篇二

《谈美书简》，是朱光潜先生一部谈美学的论著。朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述，他是我国研究美学的始祖，一代美学大师。通读完后，首先的感觉是朱先生知识的渊博，旁征博引，学贯中西。在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。

其实粗读一篇，我真没有弄明白到底什么是美。虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去研究、论证美的本质意义。但是我读的还是一头雾水，因为朱先生的思想是那么的深邃；眼光是那么犀利；观点是那么独到。都说读书就是读者和作者心与心的交流，我只觉得朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。对我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”来形容了。

那么，到底是什么美？

什么是美？朱光潜先生并没有给出明确的定义。对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会因为不同人有不同看法而改变。

然而我们很多人对美的定义其实都是成为美的条件，我们说脚长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的条件，但具备这些条件的不一定就是美。正如空气含有水分是雨的条件，但空气中的水分却不是雨。因此有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间？”，他回答：“你不问我，我本来很清楚地知道他是什么，你问我，我倒觉得茫然了”。

那么，为什么要研究美？

现实生活中，我们每个人都攀登过山，游玩过水，欣赏过画，背颂过诗文，当我们发现某处景色让我们心情愉悦时，我们会说，这里真美；当我们读到某处诗文让我们身临其近时，我们会说这首诗真美；当我们读到某篇文章让我们长期心灵的桎梏、精神的困顿豁然开朗的时候，我们会说这篇文章真美。我们在说美的时候，其实都只是一个随性的判断，靠得是自己粗疏的经验，至于为什么会觉得美，我们都没有意识进行仔细的考量。我们要欣赏、判断美，其实是不能离开理论支撑的。如果我们没有决定怎么才是美，就没有理由说这幅画比那幅画更美；如果我们没有明白艺术的本质，就没有理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当我们明白美的本质的时候，才能使欣赏和创造的过程得着更准确的力量。

对于读这本讲哲学，讲心理学的理论书籍，读起来非常费力。要来只是想了解一下，但是被作者严谨的治学态度，一以贯之的努力精神所感染，觉得不认真读完都是对不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每论到一个观点，都列举了十几个思想流派的主流观点，然后自己不轻易的判断某种观点的对错，也不轻易接受某种观点。在以过自己认真思索、艰苦探索的之后，提出自己的见解。

因此，他在《谈美》中说到写此书时“要先看几十部书才敢下笔写一章”。这让我想起，他在这本书附录《作者自传》中提到的一件事情，在作者年近花甲的时候，还努力去学习俄文，并且可以达到读写的程度。前些年，我在某本书上看到北大王选在60多岁的时候，再去学计算机程序语言，并成功开发出汉字排版软件，打破了国外对汉字排版领域多年的垄断，被誉为“当代毕昇”。在这里不是想说他们“老骥伏枥，志在千里”的故事，而是觉得我现在还很年轻，悲观、懒惰的情绪时常在缠绕着我。每当一看到《谈美书简》摆在我面前时，自不觉汗流夹背。

《谈美书简》读书笔记篇三

朱光潜早年学过中文，读过教育学、心理学，当过中学教员，然后在多所大学任教。在《谈美书简》的第一篇中写道：解放前几十年中我一直在东奔西窜，学了一些对美学用处不大的学科。……学过英、意、德、法几个流派的符号逻辑，……费过不少精力研究过变态心理学和精神病治疗，……读过不少佛典，认真研读过“成唯识论”，还看了一些医学和谈碑帖的书，可谓够“杂”了。……认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义。

陆游说：“功夫在诗外”，我想朱光潜的美学成就与他学得“杂”，学贯中西是分不开的，应该对我们做其他的学问有所启发。

《谈美书简》读书笔记篇四

早在原始社会时期，我们的祖先由古猿进化为类人猿的时候，就已经知道用自然界的一些树叶、贝壳之类的东西来装扮自己，或许他们并不知道这是为什么，或许他们那时已经有了美的意识，认为有了这些简单的装饰更能让自己与众同。随着历史的前进，人类社会的发展，人们对美的认识也在不断地更新，使其成为众人心目中所追求的目标。这或许就是所谓的“爱美之心，人皆有之”吧！

不过，现代人对于美的认识已经发生一些改变，以至于人们在追求自己外表靓丽的同时，似乎忘记了一些东西，这是一些你丢了却发现不了的东西——心灵美。这种美不是人们表面上所能定义、评判的，这是种精神境界里的美，它所涵盖的内容并不唯一，而且还有很多。只有用你自己真实的.内心感受去体会它的存在。虽然说心灵美不像容貌美那样可以给人留下深刻的第一印象，但是，它也有它的特性，即使一个人的容貌并不出众，但拥有这种心灵美的人总能够得到意想不到的幸福和快乐。

如今，步入现代文明社会的我们，有许多甚至大多数的人都在为自己的外表是否出众而忙碌着，这是为什么呢？这无非就是想在别人面前炫耀自己，显示自己的与众不同的身份，吸引他人的关注，使自己的虚荣心得到满足，当然，这种做法也无可厚非，毕竟每个人都有不同程度的虚荣心。但是，要知道在你得到一样东西的同时，也会失去一件你拥有时嫌累赘、但失去时却觉得宝贵的东西。

在社会上这种对容貌美的追求已成为时尚，以至于现在许多就业岗位都对应聘人员的外貌作出要求，使得有些外貌不出众的人为了能够拥有一份好工作，被迫去改变自己的容貌，这种改变可能会使他们失去健康，以至得不偿失。甚至有一些有钱人，把自己变得靓丽还不够，还硬要把自己身边的事物也弄得非同一般，以衬托自己“高贵”的身份。这种种的一切，往往会使他们在追求外在美的路途中迷失了自己，把自己那原本纯洁、高尚的灵魂给出卖。就好像电视上报道的那样，有些有钱人甚至口出狂言可以买到别人的生命，尤其是可以买到贫苦人的性命，在他们看来，有钱就是万能的，可以买到世间的任何东西，包括生命在内，这是件多么骇人听闻的事啊！

其实，要想让自己变得受人尊重，并不是说你需要有多少资本，只有当你拥有那原本属于你自己的真善美，别人才会发自内心、由衷地尊重你。因此，如果想提高自己在别人心目中的地位，就必须先得学会尊重自己，努力提高自身的素质，这样才能够获得真正意义上的美，才能得到别人由衷地尊重。这样，即使你的相貌平平，也能够成为真正的君子！

《谈美书简》读书笔记篇五

《谈美书简》一文中，作者比力详细、完整地解说了在文学与戏剧作品中人物与情况的关系。他起首回顾了这一实际孕育发生与生长的汗青，进而指出，典范人物是可以或许表现社会汗青生长的某些纪律而且具有鲜明个性特点的人物抽象，而典范情况则是典范人物所处的可以或许反应社会汗青生长现状和趋向的详细情景和配景。典范人物应生存在典范情况中，而不能与情况相脱节。在这里，共性是经过个性来表现的，是在特别中显示一样平常。文学之以是能在偶然性中见出一定性，是与再现“典范情况中的典范人物”这一实际分不开的。

固然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有资助。

类似如许的例子另有许多，在此也就纷歧一详谈了。

朱光潜先生信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：“此身应该做而且可以或许做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。”“此时应该做而且可以或许做的事，就该在此时做，不拖延到未来。美的历程读后感”“此地（我的职位地方、我的情况）应该做而且可以或许做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一职位地方去做。”这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精力的表现。这很值得我们青少年去学习。

《谈美书函》不是一样平常的高头讲章，它接纳书信体的情势，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识普通化。

《谈美书函》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的“老年末年心血”之作，它既是对本身漫长美门生活和美学头脑的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋侪们”，尤其是青年朋侪们的一次复兴。卖火柴小女孩读后感全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋侪们普遍体贴的美和美感、美的纪律、美的领域等一系列美学问题进行了深化的探讨，同时也对文学的审美特性、文学的创作纪律及特点作了详尽的阐释，既是头脑上的，又是要领上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考册本。

八十二岁的高龄仍旧著书立说，对美学头脑回顾和整理，给青年朋侪们复兴，体贴美学教诲，这是何等的学者风范和社会责任感！

《谈美书简》读书笔记篇六

我们平常所说的“心灵美”、“行为美”、“语言美”等等，是不是一种美的分类呢?美学家们一般认为这些都是伦理学的范畴。但美学和伦理学都是行为科学，或专都是价值哲学，它们之间并没有不可逾越的界线。如果我们愿意从美学的角度来评价一个人的思想、行为和言论，这些已经通用的名词还是有用的。

但是人不仅是自然的存在物，也是历史的和社会的存在物。而在历史和社会中，这二者却又常常是矛盾的。肉体美丽的人可能心灵丑恶，例如面孔漂亮却不诚实，身体强健却很懦怯，达都是常有的。而与之相反，一个在中负伤的战士，可能容貌受到破坏，但却正因为如此，他的英雄性格才充分表现出来。

美是感觉的对象而不是认识的对象。假如战士的勇敢不能通过他的形象表现出来，假如苏格拉底的智慧不能通过他的突眼大嘴等等的表情表现出来，从而成为引起美感的条件，那就不是美。所以心灵美，也就是行为美，前者是指内在的动机，后者是指外在的表现。表现就是形象。离开了一定的感性形象，谁也没有可能直接看到别人的灵魂，听到别人的心声，从而产生审美的判断。如没有审美判断，也就没有美了。

我们把一切对人类生存和发展有利的东西称之为善。在这个意义上，前面所例举的勇敢、智慧、热情之类，以及勤劳、坚强等等，都属于善的范围。在遥远往古大自然的怀抱之中，面对着洪水、猛兽、严寒、酷暑、干旱，风暴和雷雨，森林和沼泽，人类赤手空拳，必须自己救自己，争取生存和温饱的斗争是艰难而又无情的。他必须勇敢，才能战胜和猎获野兽;他必须勤劳，才能耕种和得到收成;他必须顽强坚毅，才能够忍受和度过苦难与缺乏。正是这些优秀的品质，帮助人类征服了大自然，走出了黑暗而又漫长的年代。

《谈美书简》读书笔记篇七

朱光潜是中国的美学大师，是安徽桐城人，在桐城中学就读过，最先是从大学同寝室同座位的桐城籍同学口中得知。每每提起这位大师，我的那位同学总是透露出十分的自豪感。平时我们也会阅读朱先生的有关美学著作，虽然只是专业以外的书籍，随便翻翻，读得似懂非懂。

《谈美书简》读书笔记篇八

《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。

朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内“资料太少”这一特殊性，朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”；要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。

1956年，全国开展了美学大讨论，在这场大讨论中，朱光潜先生承认自己过去“站的是唯心主义立场”，“用的是唯心主义的形而上学的逻辑方法”，信奉的是柏拉图、康德、黑格尔、克罗齐等人的“主观唯心主义”的美学思想。到80年代，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题，而且他讨厌对美下定义，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡“从现实出发去研究美学问题”，提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”，认为“自然丑也可以转化为艺术美”，“艺术家有描写丑恶的权利”。

朱光潜先生提出作为审美主体的人是“一个整体”。审美活动和整个人的其它许多功能如”思考力、情感和追求上报的意志“是有内在的联系的。强调反“人的感性活动”，“当作实践去理解”；把人的活动本身理解为“客体的活动”，进而强调“艺术作品必须向人这个整体说话”这一命题。

在此，朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰，郑重提出“我们提倡‘解放思想’，但不能从马克思主义思想中‘解放’出来”。针对“马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著，说不上有一个完整的美学体系”等一些误解，朱光潜先生说，构成马克思主义美学的这个完整体系“是长期发展而且散见于一系列著作中的。要想掌握马克思主义的美学体系，就要认认真真地学习马克思主义理论。

朱光潜先生认定“艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相储存的”。生产劳动是社会性的人凭他的本质力量对自然进行加工改造。这是一个双向过程。在这个过程中，一方面，自然经过人的改造而日益丰富化，成了“人化自然”；另一方面，人发挥了他的本质力量，使其在改造自然中“对象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本质力量日益加强和提高了。人类历史就这们日益发展下去，以至于达到“人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义”的辩证统一。

“4人帮”统治时期，文艺创作和美学中的禁区是“人性论”、“人道主义”、“人情味”和“共同美感”。在朱光潜先生看来，人性是普遍存在的，是人作为人的自然本性，“人性和阶级性的关系是共性与特殊性或全部与部分的关系。部分并不能代表或取消全体，肯定阶级性并不是否定人性”。“人道主义”总的核心思想“就是尊重人的尊严”，“把人放在高于一切的地位，因为人虽是一种动物，却具有一般动物所没有的自觉心和精神生活。人道主义可以说是人的本位主义。”“在文艺作品中人情味就是人民所喜闻乐见的东西”，“最富于人情味的母题莫过于。情”。在阐释“共同美感”时，朱光潜先生援引了马克思“艺术起源于劳动”的论述，指出“劳动是人类的共同职能”，它所产生的美感也就是“人类的共同美感”。

在这封信里，朱光潜先生向我们介绍了一些生理学知识来使我们更好的认识美与美感，如节奏感，移情作用和内摹仿。而且向我们进一步阐述了其“美是主客观的统一”“文学作品应该具有节奏感，而不应一味高昂”“审美者和审美对象各有类型”等观点。

朱光潜先生认为，为弄清形象思维问题，首先需要界定一下“什么叫思维？”“思维就是开动脑筋来掌握和解决面临的客观现实生活中的问题”。“思维本身既是一种实践活动，又是一种认识活动。”思维分为两步，“第一步是掌握具体事物的形象，如色、声、嗅、味、触之类感官所接触到的形式和运动都在头脑里产生一种映象，这是原始的感性认识”，叫做感觉、映象、观念或表象。第二步是在此基础上的深化，可以经由两种途径或方式，这就是形象思维与抽象思维。形象思维与抽象思维的目的都在于获得对事物的更进一步的认识。“把从感性认识所得来的各种映象加以整理和安排，来达到一定的目的，这就叫形象思维；“把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律，这是从感性认识飞跃到理性认识，这种思维就是抽象思维或逻辑思维”。形象思维和抽象思维（或逻辑思维）的不同之处，在于形象思维始终停留在感性认识阶段，没有从感性认识到理性认识的飞跃。

文学是用语言为媒介，而语言中的文字却只是代表观念的一种符号，本身并无意义。语言这种媒介不是感性的而是观念性，也就是说，语言要通过符号（字音和字形）间接引起事物的观念。文学作为语言艺术在艺术门类中占有独特的地位。“文学实际上就是语言学”

朱光潜先生反对将“浪漫主义”或“现实主义”这样的本来是特定历史阶段的称呼硬套到其它时代与民族的文艺创作上去，而主张从“浪漫主义的”或“现实主义的”这样的创作方法的角度，对各时代和民族的文艺作出分析。与此同时，朱光潜先生认为不能把浪漫主义与现实主义的区分绝对化。“浪漫主义侧重从主观内心世界出发，情感和幻想较占优势”；“现实主义从客观现实出发，抓住其中本质特征，加以典型化”。这两种创作方法虽然是客观存在，却不宜过分渲染，像旗帜那样鲜明对立。要“从主客观统一的观点来看待这个问题。”“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。”

“环境”指“行动发生的具体场合，即客观现实世界，包括社会类型、民族特色、阶级力量对比、文化传统和时代精神，总之，就是历史发展的现状和趋势”。典型环境起着决定典型人物性格的作用。“人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大和刚强的程度才能衡量出来。”“典型环境中的典型人物”，这是马克思、恩格斯的典型观中的一个基本原则。恩格斯把“真实地再现典型环境中的典型人物”看作现实主义的'主要因素。

悲剧与喜剧是两种不同的艺术体裁，具有两种不同的审美特性。悲剧与喜剧很难截然划分，从根本上说，是因为现实世界的矛盾本来就很复杂，纵横交错，很难分出悲喜，同时人们的审美情趣也多种多样，不同的人对同一个戏剧往往产生不同的感受。“世界对。动情感的人是个悲剧，对。思考的人是个喜剧。”我们中华民族的喜剧感向来很强，而悲剧感却比较薄弱。其原因之一是我们的“诗的正义感”很强，。好大团圆的结局，很怕看到亚里斯多德所说的“像我们自己一样的好人因小过错而遭受大的灾祸”。

朱光潜先生对来信问到关于学外语和美学问题朋友们提出忠告：“学美学的人入手要做的第一件大事还是学好马列主义”；其次，“掌握一种外语到能自由阅读的程度”，“掌握国际最新资料”；第三，“要随时注意国内文艺动态”，“最好学习一门性之所近的艺术：文学、绘画或音乐，避免将来当空头美学家或不懂文艺的文艺理论家”。

《谈美书简》读书笔记篇九

《文艺心理学》(复旦大学出版学出版)又名《谈美书简》，是朱光潜先生一部谈美学的论著。朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述，他是我国研究美学的始祖，一代美学大师。通读完后，首先的感觉是朱先生知识的渊博，旁征博引，学贯中西。在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。其实粗读一篇，我真没有弄明白到底什么是美。虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去研究、论证美的本质意义。但是我读的还是一头雾水，因为朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;观点是那么独到。都说读书就是读者和作者心与心的交流，我只觉得朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。对我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”来形容了。

那么，到底是什么美?

什么是美?朱光潜先生并没有给出明确的定义。对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会因为不同人有不同看法而改变。然而我们很多人对美的定义其实都是成为美的条件，我们说脚长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的条件，但具备这些条件的不一定就是美。正如空气含有水分是雨的条件，但空气中的水分却不是雨。因此有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间?”，他回答：“你不问我，我本来很清楚地知道他是什么，你问我，我倒觉得茫然了”。

《谈美书简》读书笔记篇十

一位耄耋之年的老人，在生命的黄昏还用如此细腻且深入浅出的文笔，将深奥的美学知识娓娓道来。对朱光潜老先生不由地由衷敬佩。

现代文化下人们更是发展了更多美学的分支。我们生活的现代城市格局，在追求现代感的同时融入大量自然元素，让自然在城市最大限度的得以保留加以体现，生态绿化的兴起，不正是体现人们在往更高层次的美的追求，在生活中时刻因外物美得到心理美，得到一种对于美感的满足从而欣喜，这也成为一种美。

什么是美？如何学好美学？我们没有系统地学习过美学，就真的不懂美了么？难道一定要学好美学，才算懂美？朱光潜先生书中举例的杜甫诗句“癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流”所反映的“移情作用”就明确告诉我们把自己的生命和情趣外射，达到物我合一，用心感受美的存在，就是最本质的美了。文学美，建筑美，都可归于此源。

生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹的话已经为我们指引了通向美的真理的正确方向。

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《谈美书简》读书笔记篇十一

《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。

第一封《代前言：怎样学习美学？》。

朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内“资料太少”这一特殊性，朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”；要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。

第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发？》。

1956年，全国开展了美学大讨论，在这场大讨论中，朱光潜先生承认自己过去“站的是唯心主义立场”，“用的是唯心主义的形而上学的逻辑方法”，信奉的是柏拉图、康德、黑格尔、克罗齐等人的“主观唯心主义”的美学思想。到80年代，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题，而且他讨厌对美下定义，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡“从现实出发去研究美学问题”，提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”，认为“自然丑也可以转化为艺术美”，“艺术家有描写丑恶的权利”。

第三封《谈人》。

朱光潜先生提出作为审美主体的人是“一个整体”。审美活动和整个人的其它许多功能如”思考力、情感和追求上报的意志“是有内在的联系的。强调反“人的感性活动”，“当作实践去理解”；把人的活动本身理解为“客体的活动”，进而强调“艺术作品必须向人这个整体说话”这一命题。

第四封《关于马克思主义与美学一些误解》。

在此，朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰，郑重提出“我们提倡‘解放思想’，但不能从马克思主义思想中‘解放’出来”。针对“马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著，说不上有一个完整的美学体系”等一些误解，朱光潜先生说，构成马克思主义美学的这个完整体系“是长期发展而且散见于一系列著作中的。要想掌握马克思主义的美学体系，就要认认真真地学习马克思主义理论。

第五封《艺术是一种生产劳动》。

朱光潜先生认定“艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相储存的”。生产劳动是社会性的人凭他的本质力量对自然进行加工改造。这是一个双向过程。在这个过程中，一方面，自然经过人的改造而日益丰富化，成了“人化自然”；另一方面，人发挥了他的本质力量，使其在改造自然中“对象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本质力量日益加强和提高了。人类历史就这们日益发展下去，以至于达到“人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义”的辩证统一。

第六封《冲破文艺创作和审美学中的一些禁区》。

“4人帮”统治时期，文艺创作和美学中的禁区是“人性论”、“人道主义”、“人情味”和“共同美感”。在朱光潜先生看来，人性是普遍存在的，是人作为人的自然本性，“人性和阶级性的关系是共性与特殊性或全部与部分的关系。部分并不能代表或取消全体，肯定阶级性并不是否定人性”。“人道主义”总的核心思想“就是尊重人的尊严”，“把人放在高于一切的地位，因为人虽是一种动物，却具有一般动物所没有的自觉心和精神生活。人道主义可以说是人的本位主义。”“在文艺作品中人情味就是人民所喜闻乐见的东西”，“最富于人情味的母题莫过于。情”。在阐释“共同美感”时，朱光潜先生援引了马克思“艺术起源于劳动”的论述，指出“劳动是人类的共同职能”，它所产生的美感也就是“人类的共同美感”。

第七封《从生理学观点谈美与美感》。

在这封信里，朱光潜先生向我们介绍了一些生理学知识来使我们更好的认识美与美感，如节奏感，移情作用和内摹仿。而且向我们进一步阐述了其“美是主客观的统一”“文学作品应该具有节奏感，而不应一味高昂”“审美者和审美对象各有类型”等观点。

第八封《形象思维与文艺的思想性》。

朱光潜先生认为，为弄清形象思维问题，首先需要界定一下“什么叫思维？”“思维就是开动脑筋来掌握和解决面临的客观现实生活中的问题”。“思维本身既是一种实践活动，又是一种认识活动。”思维分为两步，“第一步是掌握具体事物的形象，如色、声、嗅、味、触之类感官所接触到的形式和运动都在头脑里产生一种映象，这是原始的感性认识”，叫做感觉、映象、观念或表象。第二步是在此基础上的深化，可以经由两种途径或方式，这就是形象思维与抽象思维。形象思维与抽象思维的目的都在于获得对事物的更进一步的认识。“把从感性认识所得来的各种映象加以整理和安排，来达到一定的目的，这就叫形象思维；“把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律，这是从感性认识飞跃到理性认识，这种思维就是抽象思维或逻辑思维”。形象思维和抽象思维（或逻辑思维）的不同之处，在于形象思维始终停留在感性认识阶段，没有从感性认识到理性认识的飞跃。

第九封《文学作为语言艺术的独特地位》。

文学是用语言为媒介，而语言中的文字却只是代表观念的一种符号，本身并无意义。语言这种媒介不是感性的而是观念性，也就是说，语言要通过符号（字音和字形）间接引起事物的观念。文学作为语言艺术在艺术门类中占有独特的地位。“文学实际上就是语言学”

第十封《浪漫主义和现实主义》。

朱光潜先生反对将“浪漫主义”或“现实主义”这样的本来是特定历史阶段的称呼硬套到其它时代与民族的文艺创作上去，而主张从“浪漫主义的”或“现实主义的”这样的创作方法的角度，对各时代和民族的文艺作出分析。与此同时，朱光潜先生认为不能把浪漫主义与现实主义的区分绝对化。“浪漫主义侧重从主观内心世界出发，情感和幻想较占优势”；“现实主义从客观现实出发，抓住其中本质特征，加以典型化”。这两种创作方法虽然是客观存在，却不宜过分渲染，像旗帜那样鲜明对立。要“从主客观统一的观点来看待这个问题。”“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。”

第十一封《典型环境中的典型人物》。

“环境”指“行动发生的具体场合，即客观现实世界，包括社会类型、民族特色、阶级力量对比、文化传统和时代精神，总之，就是历史发展的现状和趋势”。典型环境起着决定典型人物性格的作用。“人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大和刚强的程度才能衡量出来。”“典型环境中的典型人物”，这是马克思、恩格斯的典型观中的一个基本原则。恩格斯把“真实地再现典型环境中的典型人物”看作现实主义的主要因素。

第十二封《审美范畴中的悲剧性和喜剧性》。

悲剧与喜剧是两种不同的艺术体裁，具有两种不同的审美特性。悲剧与喜剧很难截然划分，从根本上说，是因为现实世界的矛盾本来就很复杂，纵横交错，很难分出悲喜，同时人们的审美情趣也多种多样，不同的人对同一个戏剧往往产生不同的感受。“世界对。动情感的人是个悲剧，对。思考的人是个喜剧。”我们中华民族的喜剧感向来很强，而悲剧感却比较薄弱。其原因之一是我们的“诗的正义感”很强，。好大团圆的结局，很怕看到亚里斯多德所说的“像我们自己一样的好人因小过错而遭受大的灾祸”。

第十三封《结束语：“还须弦外有余音”》。

朱光潜先生对来信问到关于学外语和美学问题朋友们提出忠告：“学美学的人入手要做的第一件大事还是学好马列主义”；其次，“掌握一种外语到能自由阅读的程度”，“掌握国际最新资料”；第三，“要随时注意国内文艺动态”，“最好学习一门性之所近的艺术：文学、绘画或音乐，避免将来当空头美学家或不懂文艺的文艺理论家”。

《谈美书简》读书笔记篇十二

大概快有十天的样子没有读《美学书简》，我认为读这样的书是要有一种心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。

朱光潜先生用了好多篇文字来说明他所说的“美”到底是什么“美”，实用的、科学的不是美，快感不是美感，联想也不是美感，考证、批评都不是美感的态度，自然也需和情趣结合起来才谈的上美。

朱光潜先生在《依样画葫芦》这篇文章里，又谈了写实主义和理想主义的错误。

一般人大半以为自然美和艺术美的对象和成因虽不同，而其为美则一。自然丑和艺术丑也是如此。这个普遍的误解酿成艺术史上两种表面相反而实在都是错误的主张，一是写实主义，一是理想主义。

朱光潜先生认为，两种主义看起来相反，实则主张类似，“都承认自然中本来就有所谓美，它们都以为艺术的任务在模仿，艺术美就是从自然美模仿得来的。”

在他看来，自然主义和理想主义都是在“依样画葫芦”，只不过写实主义以为只要是葫芦，都可以拿来模仿；而理想主义认为“美在类型”，应该选一个富有代表性的葫芦来模仿。他把理想主义称为“精炼的写实主义”。

我们说“艺术美”时，“美”字只有一个意义，就是事物现形象于直觉的一个特点。事物如果要能现形象于直觉，它的外形和实质必须融化成一气，它的姿态必可以和人的情趣交感共鸣。这种“美”都是创造出来的。

朱光潜先生再次强调了他认为的美是“无所为而为”的形象的观赏。并引用法国画家德拉克洛瓦说的话：“自然只是一部字典而不是一部书”。就像现在人人都可以有“度娘”，但是真正能写出好文章来，还是要“凭各人的情趣和才学。”

谈美和写作还是有区别，写作之初，“依样画葫芦”也不失为一种好的练习方法。

《谈美书简》读书笔记篇十三

什么是“美”？用莎翁的话说：“这是一个问题。”

但毫无疑问，没有人知道答案，包括历史上任何时期的任何一位大师。他们耗尽毕生的精力也只是在人类对美的认知史上留下了自己的见解，但却从未揭开“美”的面纱。其实在我看来，“美”并没有一个具体的标准，因为很少会有人对美的认知完全相同。也就是说，“美”是无定义的。在《谈美书简》中，朱光潜先生引用了他的一位“老朋友”（我怀疑是作者本人）给“美”下的定义，并对其刻板和迂腐进行了深刻的批判。从这里我们不难看出，朱光潜先生也是反对套用空洞的抽象概念去给“美”铸一座密不透风的牢笼的。

在朱光潜先生看来“人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。”同时，美也是属于社会价值范畴，它的适用主体是人。这便是说我们要去认识美。

那么我们该如何认识美呢？我的观点是：不需要定义，只需要感受。

但在感受美的过程中，我们要找到正确的方法。在这一点上，朱光潜先生给了我们十分重要的提示，那便是既要把握对“美”的理性认识，又要注重对“美”感性认识。我认为美是客观存在的，但我们决不能只强调美的客观性而将审美与人的思考力、情感与意识割裂开来。审美活动应是一种实践活动，同时因为它具有目的性并且与人类的情感息息相关，所以审美必然要从主观与客观两个角度去进行。否则，就如“形而上学”一样，以孤立、静止、片面的观点认识世界，认为一切事物都是孤立的，永远不变的。这显然与主客观结合的审美以及感性与理性的平衡相矛盾。认识美和感受美一方面要求我们学习一些美学知识，另一方面我们也要注重审美实践，多去参加各种艺术展览，多与他人交流自己对美的看法。在审美的过程中，探求美的真谛未必是我们最终的追求，但享受这个美妙的过程却是我们每个人都必不可少的经验。

而对于《谈美书简》这本书，朱光潜先生以耐心的口吻，以一位长者的身份用信件的方式，将自己平生对美学感悟向我们娓娓道来，并对一些重要而关键的问题向美学的入门者们进行了深入的探讨。因而这本书相比较其他美学著作易懂。他在美学问题上对我们的帮助不仅是思想上的，也是方法上的。

《谈美书简》读书笔记篇十四

美是什么，我不知，也未曾有人能够给他下个界说，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。

所以我带着探知的心，翻开了朱光潜教师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的著作包含着他许许多多的人生感悟和对美的共同见地，而我也开端了对美细细品读。

朱老先生以十三封回信的方式，展开了对美的见地，或许是我所学的常识过分匮乏，我并没能够悉数了解，但有许多都让我获益颇深，在这我就只谈谈其间的几封信吧。

前两封简略的介绍了一下怎么学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了一切的主题之首，我想这应该也是作者的一个思维吧，不管学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，假如一个人连做人都不会，那也更不必谈其他了。而单关于美学来说，美是一种价值，而价值归于经济的领域，不管是运用仍是交流，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。

人是一个理性的个别，有自己的思维感悟，在我看来尽管美是客观的，但她仍然能够说是一个唯心主义的产品，美没有任何要求，美有许多方面，比方作者在文中举得比如在《巴黎圣母院》这不巨著中，雨果便对美字诠释的酣畅淋漓，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，吞吞吐吐地用力连身叫“美！美、美…”我想这位敲钟人必定没有研讨过什么是美，这是他的由衷之言，关于美的事物表象的赞赏，而后来他由于犯了错而遭到暴打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他仍然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是表面的美丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了魂灵的丑陋与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最终他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人表面长得奇丑无比，但那美的心灵，点缀了他并不美丽的面庞。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的巨大作家”，他对美的叙说十分的到位，实际与幻想的结合，让美变得立体，有了人的滋味。

这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为言语艺术的共同位置，这一点我也是十分认同的，美不必定是画，不必定是一种很杂乱的东西，对我来说言语便是一个很美的东西，你能够运用言语来描绘任何一种东西，能够从言语中体会出意境，幻想出景象的容貌，言语的运用也充满着各种艺术方法，关于人物美的雕琢，风光美的赞赏。所以我以为若想研讨美学，文学的研讨也是必不可少的。

正如朱光潜所说“研讨美学的人假如不学一点文学、艺术、心理学、前史和哲学，那会是一个更在的短缺，并且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她能够说是一个别系，而在这之中融合着许多门的学识，若你都有所触及，那么我相信你对美学的知道又深入了一分，因而我期望凭着对美学的喜欢，求知的精力，我也将会渐渐了解一些从前生涩难明的内容，让自己的精力世界变得更充分。

《谈美书简》读书笔记篇十五

最近遇到一些美学上的问题不得解，于是翻开朱光潜先生的《谈美书简》来看，虽然这只是一本给青年学生入门的美学著作，但却是老先生毕生学术和治学态度的结晶。

朱光潜先生一生从事教育事业和研究美学，他学贯中西，著译宏富，是我国著名的美学家、文艺理论家和教育家，学界亲切的称他为“美学一代宗师”和“美学老人”。

一、踏踏实实。

先生在学生时代时就出版过《文艺心理学》、《谈美》、《诗论》等主要著作，并且成为代表作，在我们今天看来，已经是非常值得自豪的。可是先生直到暮年还常说他有一个坏习惯，学到点什么，马上就想拿来贩卖，比较急功近利。所以先生希望青年朋友不要重蹈他的覆辙，轻易动手就写什么美学史，应该踏踏实实的把基础抓好，多思考一些问题。急于功利的边买边卖的做法就难免道听途说，养成武断和不老实的习惯，不但对美学无补，而且对文风和学风都要起败坏作用。

二、实事求是。

在《谈美书简》的第二节“从现实出发还是从抽象概念出发?”中，先生严厉的批评了某些学者教条式的研究方法。他们玩弄积木似的把一大堆抽象概念拼凑在一起，而且始终不谈一点亲身经验，不举一点艺术实践方面的例证。

先生还曾经说过：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气......立志要研究任何一门科学的人都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’。一切不老实的人做任何需要实事求是的科学工作都不会走上正路的。”这是先生一以贯之的为学之道，在建国以后面对教条主义者对其美学理论的反对时，先生坚持自己的主见，并且在思索中还修正了自己的美学理论，为此在“十年动乱”中先生受到了压制与迫害。

三、博采众长。

先生在告诫后人时常说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺。”而且还要求青年学生学好外语，只有学好外语，才能够获得更多、更准确的资料，汲取外国人的研究成果。在这两点上，先生是做得非常好的。先生早年留学欧洲多个国家，前后在几个大学里做过十四年的大学生，学过许多不相干的功课，解剖过鲨鱼，制造过染色切片，读过艺术史，学过符号逻辑，用过薰烟鼓和电气反应仪器测验过心理反应。先生说他的兴趣第一是文学，其次是心理学，第三是哲学，而正是这些，让先生走上了美学的道路，并且在研究上给了他很大的帮助。

《谈美书简》读书笔记篇十六

什么是“美”？用莎翁的话说：“这是一个问题。”

但毫无疑问，没有人知道答案，历史上任何时期的任何一位大师。他们耗尽毕生的精力也只是在人类对美的认知史上留下了自己的见解，但却从未揭开“美”的面纱。其实在我看来，“美”并没有一个具体的标准，因为很少会有人对美的认知完全相同。也就是说，“美”是无定义的。在《谈美书简》中，朱光潜先生引用了他的一位“老朋友”（我怀疑是作者本人）给“美”下的定义，并对其刻板和迂腐进行了深刻的批判。从这里我们不难看出，朱光潜先生也是反对套用空洞的抽象概念去给“美”铸一座密不透风的牢笼的。

在朱光潜先生看来“人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。”同时，美也是属于社会价值范畴，它的适用主体是人。这便是说我们要去认识美。

那么我们该如何认识美呢？我的观点是：不需要定义，只需要感受。

但在感受美的过程中，我们要找到正确的方法。在这一点上，朱光潜先生给了我们十分重要的.提示，那便是既要把握对“美”的理性认识，又要注重对“美”感性认识。我认为美是客观存在的，但我们决不能只强调美的客观性而将审美与人的思考力、情感与意识割裂开来。审美活动应是一种实践活动，同时因为它具有目的性并且与人类的情感息息相关，所以审美必然要从主观与客观两个角度去进行。否则，就如“形而上学”一样，以孤立、静止、片面的观点认识世界，认为一切事物都是孤立的，永远不变的。这显然与主客观结合的审美以及感性与理性的平衡相矛盾。认识美和感受美一方面要求我们学习一些美学知识，另一方面我们也要注重审美实践，多去参加各种艺术展览，多与他人交流自己对美的看法。在审美的过程中，探求美的真谛未必是我们最终的追求，但享受这个美妙的过程却是我们每个人都必不可少的经验。

而对于《谈美书简》这本书，朱光潜先生以耐心的口吻，以一位长者的身份用信件的方式，将自己平生对美学感悟向我们娓娓道来，并对一些重要而关键的问题向美学的入门者们进行了深入的探讨。因而这本书相比较其他美学著作易懂。他在美学问题上对我们的帮助不仅是思想上的，也是方法上的。