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小学美术课课件(优质9篇)

格式:DOC 上传日期:2023-11-11 16:00:35 页码:12
小学美术课课件(优质9篇)
2023-11-11 16:00:35    小编:李耀Y

在日常生活中,我们经常需要面对各种各样的挑战和问题。写总结时要注意语言的准确性和流畅性。这些总结范文可以激发我们自己总结的思路和能力,引领我们写出更好的总结。

小学美术课课件篇一

1、知识:通过观察、分析、比较,使学生初步掌握物体的明暗发现方法。

2、技能:学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。

3、情感:培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

教学重点:引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。

教学难点:初步运用物体的明暗画法规律,表现出物体的立体感。

1、球体、立方体石膏模型数个。

2、射灯。

3、静物台。

4、投影仪。

5、范画两幅。

6、铅画纸一张(4k)、铅笔、美工刀。

学具准备:8开素描纸,绘图铅笔、画板、橡皮。

一、组织教学:

二、讲授新课:

(一)导入(设计意图:给学生营造一个学习氛围,增强学生的学习兴趣,导入新课。)。

师:对,这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。(出示课题)。

(二)新授:(设计意图:提高学生的观察能力,激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。)。

师:我们首先来研究研究明暗怎样产生的。

(写生灯)你们来看,这是一张白纸,我们把它放在灯光下,你来观察一下,在它的表面上有没有明暗变化?谁能想办法让这张纸产生明暗变化?(学生上台演示)。

你是把它卷了一下,来观察一下在光的照射下发生了什么变化?

师总结:有了从明到暗的渐渐过渡的变化。

师:下面来看这位同学把纸折了一下,我们把它放到灯光下,有了什么变化?

师总结:对,明和暗有了一条明显的分界线,对比非常强烈。

师:还有一位同学把纸揉皱了,看看它在灯光下又会发生怎样的变化?

师总结:纸上出现了丰富的明暗变化。

师:通过刚才的观察,你能总结出明暗时怎样产生的吗?

师总结:对了,有体积的物体在光线的照射下,会呈现出一定的明暗变化。

(三)观察体会(设计意图:通过对实物的观察理解,加强学生对物体明暗认识与体验,并为下一步进行实践创作做准备。)。

1、同学们这里有一个石膏球体,我们来观察,当光线照射的它时,我们会发现什么?(出示石膏球让学生思考、议论后回答)。

总结:球体的明暗变化比较复杂,而且是逐渐转变的,可概括为:亮面(即直接受光面),灰面(即侧面受光面),暗面(即没有受光的面),明暗交界线(区分明暗两部的界限),反光(侧面环境光影响),投影(物体挡住光源产生)。(课件演示)。

2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律,其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化,我们来找找看。(出示石膏几何体让学生观察)。

(四)主动参与(设计意图:演示绘画方法,给学生直观印象。)。

下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。

1、第一步是整体观察分析,要确立光源方位,找出明暗交界线所在的位置。

2、观察好了就可以起稿了,用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影;

3、然后就可以铺大色调了,铺出暗面、投影的基调;(注意:用直线排成块面,顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。)。

4、最后进行细致刻画:从明暗交接线入手,先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰,但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。

三、学生作业,教师辅导(设计意图:给学生营造一个学习氛围,增强学生的学习兴趣,导入新课。)。

作业设计:

1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描,教师进行巡回指导。

2、注意把握以下问题:

a、灰调过少或高光位置不对;

b、明暗交界线不准;

c、投影不准;

d、排线问题;

e、反光太亮。

四、欣赏讲评(设计意图:给学生一个师生交流、生生交流的平台。)。

教师把学生完成的作品摆放到前面,全体学生欣赏讨论,然后说出自己的观点。

五、课堂小结:这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律,知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感,希望同学们能将这些知识运用到绘画中,观察生活中各种不同物体的明暗,并用画笔把他们描绘出来。

六、拓展:

观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化,并进行写生。

教学反思:本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下,会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来,就能表现具有立体感的物体。学生在课上都能认真观察,仔细写生,因为初次接触素描绘画,所以有的学生还不太能绘制线条,但是大部分学生对型掌握得还算可以。

课时:2课时。

学习领域:造型表现综合探索。

1、知识:认识肌理,从整体和局部寻找美、体会美。

2、技能:培养学生发现美创造美的能力。

3、情感:热爱生活的思想感情。

1、理解肌理的美。

2、合理构图。

教学难点:从多角度发现事物的美。

教具学具准备:数码相机、牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等。

1、不同数量花的欣赏。

2、长城远近照片的欣赏。

3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片。

4、肌理图片的欣赏。

一、组织教学:

二、讲授新课:

(一)导入:(设计意图:引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美)。

1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。

教师分别请学生谈谈对三张照片的体会。

师:小结:一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放,许多花绚丽多彩。

2、揭示课题。

我们一起来《寻找美的踪迹》。(板书课题)。

(二)新授。

1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。(设计意图:引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美)。

教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会。

师小结:近处的长城威严壮观,远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。

教师启发学生:古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。

2、请学生欣赏树林、沙漠的照片(设计意图:引导学生发现宏观和微观,整体和局部都可以表现出不同的美)。

提问学生:从这些自然的'景色中,还隐藏着哪些美的踪迹呢?

小结:这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美,片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美,颗颗的沙粒也很美丽。

3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。(设计意图:开拓学生思维,从不同角度发现美的踪迹。)。

例如:汪洋的大海很美丽,滴滴水珠也美丽。

我家的房屋很美丽,整齐的砖瓦也美丽。

我们的学校很美丽,……也美丽。

4、欣赏肌理图片。(设计意图:让学生发现生活中的肌理现象,找寻肌理制作的方法。)。

自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。(制作的肌理图片表现点和线的各一张)。

在欣赏照片肌理现象中,提问学生:你觉得它们象什么?

在欣赏制作的肌理图片中,提问学生:这是用什么方法制作的?

制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。

制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨,然后打开后的效果。

学生讨论。

小结:线可以用吸管吹,用墨和生宣纸渲染等方法。

点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。

教师在学生回答时,演示其中一种到两种方法。

三、学生作业,教师辅导。

作业设计:

可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。

四、作业评价:

学生相互欣赏,通过师生互评对作业进行评价。

五、拓展:

(1)用照相机记录事物的发展过程,如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。

(2)比比,看谁的照片拍得好。

教学反思:法国著名雕塑家罗丹说过:美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美,如何用一颗热爱生活、热爱自然的心来寻找美的踪迹。

课时:2课时。

1、知识:了解浮雕的概念和分类。

2、技能:学习用陶泥制作一个浮雕作品。

3、情感:培养在生活中发现美,并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。

教学重难点:设计一个自己喜爱的泥浮雕。

教具学具准备:收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具。

一、组织教学:

二、讲授新课:

(一)导入:

1、欣赏。

师:同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观,想去吗?

课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品。

师:欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想?

教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同?

(生答:一种是完全立体的,一种是在平面的基础上有一部分立体)。

2、揭示“浮雕”的概念。

生:因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的,但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察,所以我们这样说。

(二)新授:

学习制作泥版浮雕(设计意图:让学生通过看书和师生的共同演示、探究,自己总结出制作的方法)。

1、看到这么多的浮雕作品,我想同学们也都跃跃欲试了,你们想做一个什么样的浮雕呢?(生答:动物的、人物的、植物的、太阳的等)。

2、制作步骤:

(1)揉泥。

(2)拍泥板。

(3)割边。

(4)画形象:用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。

(5)堆出大的形体:

注意看老师都用了那些制作方法?

生答:用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体,并将他们按照刚才画出的形象,利用水作为粘合剂,将他们粘在底板上。

(6)塑造形象局部:

利用泥塑工具或者手指,将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘,也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。

三、学生作业,教师辅导:

四、评析作业:小组互评。

五、课堂小结:今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美,希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法,做出更多更出色的作品来!

六、拓展:

1、尝试创作一件带有主题性的浅浮雕或高浮雕作品。

2、尝试用其他方法制作浮雕作品。

教学反思:本课根据美术课程标准要求,充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法,塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象,并通过小小的泥浮雕来了解祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣,同时让学生感受泥材,了解三维空间的塑造方法,培养学生的动手能力,造型能力和创造力。学生在课上积极动手,动脑,能小组合作的完成作品。

小学美术课课件篇二

活动目标:

1、从形式语言入手(色彩、图形等),初步感受“星空”的美。

2、尝试用图形来表达自己对作品的认识和感受。

3、通过感知对比色、图形联想,体验欣赏活动的乐趣。

活动准备:

1、观赏星座图。

2、ppt、音乐钢琴曲《星空》。

3、4大张画纸(星夜)、颜料盘8个(红、黄、蓝、绿、黑)、圆点刷子16个(每组1大2中1小)、水彩笔16支。

活动过程:

一、导入:

小朋友,你观察过晚上的天空吗?晚上的天空有些什么?(ppt1)。

二、欣赏:

1、(ppt2)西班牙有个大画家——米罗爷爷。他的爸爸是个天文学家,喜欢用天文望远镜观察星星,米罗爷爷受他爸爸的影响也很喜欢看星星,还很喜欢画星星。

2、看,这就是米罗爷爷的画,美吗?

你认为它美在什么地方?你看到了什么?(月亮、星星、一个个黑黑的圆点)黑黑的圆点表示什么呢?(一闪一闪的星星)有首歌曲《小星星》,我们来唱一唱。你还看到了什么?(线条)。

师指小人,你觉得这像什么?(娃娃)他的表情是怎样的?(惊讶、开心)。

3、除了线条、图形,你还看到了哪些漂亮的东西呢?(色彩)。

4、(ppt4)米罗老爷爷为什么喜欢这几种颜色呢?(出示颜色标记)颜色和颜色之间藏着一个小秘密:对比色。(红——绿、黄——蓝、黑——白)老师身上有对比色吗?你们找一找自己身上有哪些对比色?对比色放在一起,会使颜色的对比更明显,黄的更黄,蓝的更蓝。

5、鲜艳的对比色、有趣的图形、跳跃的线条,米罗爷爷用这些向大家讲述了一个美妙的故事。告诉你们哦,米罗爷爷画画有一个特点,就是喜欢把自己看到的景色用图形表示,然后再通过想象加上一些颜色和线条,就把它组合成一幅美丽的画了,而且他的画中常常出现米字型。

6、如果请你给这幅画取名字,你会取个什么名字呢?

7、如果让你画星星的话,你会把一颗颗星星连画成什么样子呢?

三、创作:

1、今天我们四个小朋友合作画《星空》。请看步骤图:

四、小结。

向日葵的颜色是太阳的颜色,有了太阳,世界才这么鲜艳,这么美丽.向日葵还是爱的象征,凡高是一个很爱别人,很爱生活的人.他有时将自己比拟成向日葵.

小学美术课课件篇三

编写教案要依据教学大纲和教科书。从学生实际情况出发,精心设计。以下是“小学美术:《开学第一课》教案”,希望给大家带来帮助!

教学目标:

1、新学期伊始,开学第一课师生共讨论教室布置。并发动学生准备布置材料。

2、仔细翻阅新教材,师生共同找出新旧教材的异同处。开学第一课。

3、针对每节不同的内容,找出所需材料并做记录。开学第一课为整个一学期学习作准备。

教学重点:记录每节课所需材料,为一学期学习作准备。江苏版第九册。

教学难点:让学生找出不同课所需的多种不同材料。江苏版第九册。

课前准备:美术教材、铅笔、

教学过程:

一、组织教学。

二、第一部分:(自我介绍)同学们,进入江苏版美术教室有一种装修一新的感觉,但你觉得美术教室还缺少点什么吗?就这个小问题展开讨论。

(以几个人自由组合的方式进行讨论)。

1、如何进一步整体地美化我们的美术教室?

2、针对一扇窗、一扇门、一堵墙或整个教室进行装饰。

3、江苏版美术,完成具体作品的讨论。(布置工作:两周内,以组的`形式,自由布置好美术教室。即时评奖)。

第二部分:新的书,你有什么新的感觉?(……)。

小结:书的外形大了、书中的内容多了、图片美了、有趣味了、准备的材料面广了……希望大家一同把美术课上的更好!

三、作业布置:

1、以第一课“印象深刻的事件”为例:书中图片上应用了那些工具?

(水彩笔、彩色铅笔、蜡笔、油画棒、水彩、水粉颜料、国画工具、油性笔、梦幻笔……)。

2、列出第一课到最后一课所应用的工具。(要求仔细翻阅每一页,特别是。

手工类可扩展工具或联想到其他工具。)。

3、作业在“成绩一览表”一页完成。江苏版美术。

四、巡回指导:

1、全面观察学生作业。

2、及时发现学生对每一课工具的认识不足,并引导细心观察。

五、总结:

以小组为单位,讨论下节课所带工具。(工具可以以组为单位带好,也可自己带好工具。)。

小学美术课课件篇四

教学目标是:

1、显性内容与目标应知:了解艺术家的作品怎样来源于生活又高于生活,认识中国画表现的特殊效果。应会:能用国画的表现方法,大胆地对动物的脸部特征进行创作;能较熟练地掌握用笔方法,控制墨色;能将动物的脸进行夸张、再现;能够自主探索绘画创作。

2、隐性内容与目标通过自主学习,培养学生自主探究的精神,加深学生对中国传统绘画的热爱之情。培养学生形成与动物、人与自然和谐,平等发展的意识。

【情境】。

课前我制作看漂亮的课件,以加强上课的效率,并把课堂结构调整为观察体验、欣赏探索、示范讲解、创作练习、拓展评价五个步骤。学生在看完老师展示的有关动物的图片和自己的体验后,对描绘动物的特点有了一定的认识,在看完老师的示范后,不仅对用中国画的工具作画有了浓厚的兴趣,而且促进学生对如何把握动物的特点有了更深的认识。

【分析】。

(一)实现最优化教学导入。

人获得信息的途径有80%来自视觉。所以形象丰富、生动的图象是美术课堂导入环节的主要来源,通过对色彩的感受、形态的体验、情景的触动,能很快激发学生的学习兴趣,诱导学生进入有效地学习状态。

本堂课让学生欣赏了很多可爱的小动物的图片,学生看到这些喜爱的动物后,不由自主地想把它画下来。于是我有紧接着设计了让学生体验的教学环节,让他们运用已有的知识动手尝试,正像苏霍姆林斯基说的`:“情感”是和谐教育的动力,导入方式的最优化设计又是课堂教学的排头兵,是一切教学活动的起源。本堂课的导入实现了优化教学,为学生作画做好了铺垫。

(二)运用合理化引导观察。

在引导学生欣赏黄永玉的《猫头鹰》的国画时,我特意出示了猫头鹰的图片和国画作品放在一起,并让学生找出猫头鹰的特点,并和画作《猫头鹰》进行比较,看看他们的异同点,并理解画家如何把握动物的特点。通过分析,了解艺术来源于生活但高于生活的道理,让学生感受美、欣赏美,并极大激发了学生创作兴趣,使课堂有声有色,富有童趣。

(三)树立多元化评价。

通过自评——他评——师评的三位一体化,每个人的不同角度出发,使评价更丰富,更多元化。而目前美术公开课有些忽视学生作品评价,《美术课程标准》在论述美术作业评价是指出:“要充分肯定学生的进步和发展,并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。”作为引导者,应该留出一点时间发现作品的亮点,强化个性发展或引导指出并弥补不足,获得持续发展的兴趣与潜力。然而,一些老师并没有给学生进步发展的机会。没有老师的点拨评价,我想学生只能原地踏步。再加上他们在不断地欣赏大师作品,等到高年级后会出现“眼高手低”现象,从而失去作画兴趣,那是我们做老师的最大悲哀啊!所以说,重视并树立多元化评价是刻不容缓的。

【体会】。

在减少课堂教学环节,提高教学效率的尝试中,我认为主要是要设置好自己的课堂教学环节,并合理的把握好每个教学环节的时间分配。

小学美术课课件篇五

教学目标:

1、知识与技能:了解抽象画,欣赏其艺术作品,并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法,理解抽象艺术作品内涵,并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。

2、过程与方法:通过探究体验活动,了解抽象艺术形式语言,学会欣赏抽象画,能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画创作。

3、情感态度和价值观:培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术,提高审美能力和艺术感受能力,通过绘画表达自己的感情。

教学重点:正确认识抽象画的艺术形式,理解抽象艺术形式语言,能用点、线、色彩组织画面,结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。

教学难点:能用抽象画艺术语言表达自己的感受,能够创作一幅有形式美感的抽象画。

教具、学具准备:教学课件、画家作品、学生优秀作品、各种颜料、绘画工具等。

课时计划:2课时。

第1课时。

教学过程。

一、走进抽象的绘画世界:游戏抽象,在纸盒中放一张a4大小的纸,请学生们随意将颜色泼、滴、洒、甩在纸面上。

小结:颜色在瓶子里时,他只是颜色而没有意味,颜色离开了瓶子,变换个样子出现在画面上,就有了意味,这就是抽象带给我们的感受。当你们试图晃动盒子的时候,是为了好看,这是,你就已经产生了创造抽象美的意识。

二、品读抽象:

小结:一些画家可以靠自己的肢体的动作和速度影响画面,因此,有人称他为“行为画家”。研究抽象画。

三、学画抽象画:

1、对比与改变。提问:你的作品与画家的作品相比少了什么?画家的线条和色彩有什么特点?布局上有什么特点?对比视频画家的作品与自己尝试创作的作品。小组思考、讨论。

提问:怎样才能让色彩有层次?总结:视频画家的抽象绘画作品色彩层次丰富,相互呼应,线条繁杂。他在创作时也是边滴洒边思考边改进,不断完善作品,知道满意为止。

2、给色彩加点料。请同学们观察抽象画布局,看看这些颜色有什么。答:颜色里看上去有沙子。小结:动作的轻、重、缓、急会影响线条的视觉效果。

第2课时。

教学过程。

一、艺术实践表现抽象:

实践提示:创作一幅点、线、面有对比有变化的抽象画。强烈推荐利用橡皮泥制作半立体的抽象画。

抽象之美秘籍:1、多样的面。2、运动中的线。

小结:动作的轻、重、缓、急会影响线条的视觉效果。

二、展示评价:

展示作品,组织学生从以下几方面进行自评、互评:

1、那个画面带给你美感,为什么?

2、你是怎样表现这些点线面的?

3、说一说,你运用了那些抽象语言?

4、说的画面抽象语言比较丰富?哪里比较丰富?

三、教师点评:

实践提示:

请你运用吹、甩、滴、洒、点的方法,创作一幅富有动感、变化丰富的抽象画。拓展展示当代平面设计、服装设计、家具设计中的抽象图案。

学生欣赏。

小学美术课课件篇六

活动目标:

1、关注周围的事物在秋季的变化,感受秋天的美。

2、大胆尝试在纸筒上绘画,合理布局画面表现秋天的美。

3、积极表达自己的感受,体验创作的快乐。

活动准备:

图片、纸筒、黑记号笔。

活动过程:

一、谈话导入,引起兴趣。

师:一年中有哪些季节?现在是什么季节?(关注事物在秋天的变化)。

二、欣赏图片,引导学生谈论“我知道的秋天”

1、出示图片,引导学生欣赏美景。

提问:图上画的是什么?你觉得哪里好看?

2、提问引发思考,秋天是什么样的。

提问:你们心中的秋天是什么样子?

(学生大胆介绍“我知道的秋天”)。

三、画一画我知道的秋天。

1、出示纸筒。

我们一起把看到的多彩的秋天画出来吧!不同的是我们今天要把秋天画在纸筒上。

2、出示纸筒画,学生欣赏,激发创作的兴趣。

3、学生尝试拿纸筒作画的动作,教师小结并示范。

四、学生自由作画,教师指导。

1、鼓励学生大胆表述。

2、根据个别学生的情况及时给予帮助。

五、展示作品,相互欣赏。

请学生介绍自己的作品,评价并相互欣赏。

活动延伸:

学生根据纸筒画的内容创编故事,鼓励学生大胆想象。

小学美术课课件篇七

教学目标:

1、(开学第一课)新学期伊始,师生共讨论教室布置。并发动学生准备布置材料。

2、仔细翻阅新教材,师生共同找出新旧教材的异同处。

3、针对每节不同的内容,找出所需材料并做记录。为整个一学期学习作准备。

教学重点:记录每节课所需材料,为一学期开学第一课学习作准备。

教学难点:让学生找出不同课所需的多种不同材料。

课前准备:美术教材、铅笔、

教学过程:

一、组织教学。

二、第一部分:

(自我介绍)同学们,进入美术教室有一种装修一新的感觉,但你觉得美术教室还缺少点什么吗?就这个小问题展开讨论。

(以几个人自由组合的方式进行讨论)。

1、如何进一步整体地美化我们的美术教室?

2、针对一扇窗、一扇门、一堵墙或整个教室进行装饰。

3、完成具体作品的讨论。(布置工作:两周内,以组的形式,自由布置好美术教室。即时评奖)。

小结:书的外形大了、书中的内容多了、图片美了、有趣味了、准备的材料面广了……希望大家一同把美术课上的更好!

三、作业布置:

1、以第一课“印象深刻的事件”为例:书中图片上应用了那些工具?

(水彩笔、彩色铅笔、蜡笔、油画棒、水彩、水粉颜料、国画工具、油性笔、梦幻笔……)。

列出第一课到最后一课所应用的工具。(要求仔细翻阅每一页,特别是。

可扩展工具或联想到其他工具。)。

3、作业在“成绩一览表”一页完成。

四、巡回指导:

1、全面观察学生作业。

2、及时发现学生对每一课工具的认识不足,并引导细心观察。

五、总结:

以小组为单位,讨论下节课所带工具。(工具可以以组为单位带好,也可自己带好工具。)。

课上学生自主性发挥较好,讨论时学生能积极参与。但作业中部分学生对一些课的工具使用认识还不够,有待于教师进一步引导(课中时间不够也是一个因素)。

小学美术课课件篇八

1、引导孩子从生活中发现线条、认识线条、感受线条,培养孩子从生活中表现美、体验美、感受美的能力,提高他们的审美能力。

2、初步培养孩子运用线条进行表现的能力,提高他们的创造性思维能力。

3、培养孩子的观察习惯及热爱生活热爱大自然的情感,激发他们对美术活动。

教学重点。

发现生活中、艺术品中线条的美感,并初步尝试其表现方法。

教学难点。

线的组织及变化。

教学过程。

一、导入新课,认识线的种类。

1、折线,反应心情,吸引孩子兴趣。

2、做找线游戏并揭题。

二、授新课——线的美感及表现力。

1、感受生活中的线。

2、看课件:自然物和人造物中的线。

3、线的情感性。

小组讨论、记录,回答。

4、线的运用和表现。

(1)欣赏课件中中外画家的几幅线造型艺术,感受美感。

(2)赏析赖利的《洪流》和克利的《奔流》。

(3)赏析线画《缅甸仰光大金塔》。

(4)赏析李公麟白描人物画。

三、课堂作业。

1、讲述“我的.梦”(语言描述)引导孩子们回忆自己的梦,请一位语言表达能力较强的学生讲述自己记忆最深最感兴趣的梦。

2、请大家把最感兴趣的部分用线画出来,可以加入自己的想象。

3、作业要求:可自己创作,也可自由组合共同完成。选择适合自己所画内容的纸、笔把它通过不同种类、不同粗细、不同疏密变化的线表现出来。

四、学生作画。

五、作品评价,课外延伸。

作业布置。

用各种各样的线画一幅自己感兴趣的故事情节,可自己想象,要求表现出线的疏密变化又有秩序。

文档为doc格式。

小学美术课课件篇九

(广东省韶关市曲江区第一小学)。

摘要:小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。在新课改中,美术教师要真正转变教学观念,充分发挥美术学科的艺术魅力,提高课堂效率,创新求变,以此发挥审美教育的独特功效,促进学生审美能力的发展。

关键词:美术欣赏;教学质量;特色教学。

小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造能力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。因此在新课改中,美术教师要真正转变教学观念,充分发挥美术学科的艺术魅力,提高课堂效率,创新求变,以此发挥审美教育的独特功效,促进学生审美能力的培养。

要提高小学美术欣赏课的教学质量,更好地达到提高学生审美能力的目标,学生主体作用的发挥是最直接、最关键的因素。传统的美术欣赏课重术轻美,教师的主体地位过于突出,忽视了学生在学习中主动参与和在自主探究中学习的乐趣,一节课下来,教师一个人自弹自唱或乏味的幻灯片展示,学生对艺术作品缺乏真正的了解,无法体验成功学习的愉快和喜悦。因此创新与改善小学美术欣赏课的教学方式,充分发挥学生的主体作用,将直接决定着学生审美能力培养的优劣。结合多年的美术教学经验,笔者认为要做到这一点,可以通过以下几条途径。

一、精选内容,开创特色教学。

在传统的小学美术欣赏课教学中,教师往往是照本宣科,在教学过程中介绍作品的时代背景,分析作品的内容美、形式美,学生对艺术作品的欣赏和对美的感受被教师滔滔不绝的声音所压制,学生的兴趣很难被调动起来。为此,在小学美术欣赏课教学中要精选教学内容,要对教学内容进行合理的整合、重组。如,在讲授《家乡古建筑》时,我有意识地结合韶关地区南华寺、风采楼等一些具有特色的本土建筑进行讲授,学生表现出极大的热情;在讲授现代雕塑时,结合韶关一些标志性的.城市雕塑进行欣赏与分析,学生还主动提出了自己独特的看法与感受。因为课堂设置的学习内容与学生的生活息息相关,学生学习的热情也空前高涨,教学的效果也有了较大改善。

二、丰富手段,优设教学情境。

小学生的特点是好动、自控能力相对较弱,要想学生集中注意力去欣赏美术作品,教师必须采用多样化的教学手段,充分利用多媒体信息技术的优势,使教学直观、生动,并且把沉闷的文字和图形、声音相结合,使得凝固在教材中的静态美升华为动态美。在教学条件有限的情况下,也可以运用音乐、角色扮演等方式或其他手段创设情境,进行有创意的课堂设计,从而加深对作品的认识。如,在《人民艺术家齐白石》一课的教学中,通过多媒体展示齐白石优秀的诗书画印作品,以视觉盛宴吸引学生注意;还以问题的形式引导学生有目的地欣赏,并设计“考一考”小组比赛环节,进一步加深对齐白石及其作品的了解。创设良好的教学情境,不仅能够充分调动学生的心理感受,还能够使学生产生对美的强烈感受。

三、寓教于乐,培养创新思维。

在教学中加强师生、生生之间的多向互动,为学生创造愉快轻松的环境,不仅可以增强学生对作品的理解,而且可以提高学生的学习积极性。通过与美术作品的“对话”,激活学生的审美意识与情感,增强其视觉分析和语言表达的能力。如,在教授《民间玩具欣赏》一课时,课前要求学生广泛搜集民间玩具,在课堂上学生逐一展示介绍自己的玩具,然后将玩具进行分类,很快学生就对民间玩具有了初步的了解。此外,还提供给学生一些民间玩具的配件,让他们进行组合拼接,从中了解民间玩具简单的制作工艺和纯朴的表现手法。课后,进一步要求学生选择喜爱的材料自行制作一件民间玩具,有目的地引导学生动手操作,学生在动手制作过程中既训练了心灵,又激活了大脑的思维。

四、鼓励参与,提高审美能力。

欣赏美术作品,不仅要求学生了解作品的内容和主题,而且更需要学生去体会理解作品,并敢于提出对作品的看法。在美术欣赏课教学中教师应鼓励学生投入自己的情感,大胆地对作品评头论足。如,在欣赏《美丽的风筝》作品时,我鼓励学生大胆地说出自己心中的感受,一开始学生不太愿意表达自己的想法,在我的不断诱导之下,学生陆续提出“画面上的人物动作较单一”“表情不丰富”“背景可以更丰富点”等意见。让学生能主动地参与到艺术欣赏活动中去,促使学生对名家名画也敢提出不同的见解和看法,增强对艺术作品的理解和感受,可以调动学生的学习兴趣,同时也提高了个人的审美能力。

总之,只有提高美术欣赏课的教学质量,才能更好地达到培养学生审美能力的目标。而且,培养提高学生的审美能力和艺术素质情感是需要师生长期的、坚持不懈的共同努力。

参考文献:

[1]尹少淳。美术课程标准解读[m].北京师范大学出版社,-04.

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