摄影专业实践心得(优秀20篇)

健康问题是现代人普遍关心的焦点，人们越来越注重身体健康。"完美的总结应该以客观、真实的态度评价自己，在总结中发现问题并提出解决方案。"下面是一些成功总结的实例，希望能给您带来启发和借鉴。

摄影专业实践心得篇一

转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结摄影岗位工作实习这段时间自己体会和心得：

摄影专业实践心得篇二

摄影是一门既需要理论基础，又需要实践经验的艺术。我从摄影初学者一步步成长为有一定经验的摄影爱好者，在这个过程中，通过不断的实践，我发现了许多摄影的心得和体会。首先，充分了解摄影理论知识是必要的，其次，大量的实践是提高摄影水平的关键因素，同时，不断的学习和反思能够帮助我们发现自己的不足并取得进步。最后，心态的改变是实践摄影过程中最重要的，要有耐心和坚持，才能在摄影中获得真正的乐趣和收获。

首先，理论基础的了解是实践摄影的前提。摄影作为一门艺术，有其独特的语言和规则。了解和掌握这些理论知识可以帮助我们更好地抓住机会，把握瞬间。例如，了解光线的运用，可以帮助我们选择合适的拍摄时机和角度，使照片更加生动。此外，构图、景深和曝光等技术也是摄影的基础。这些理论知识的学习和掌握需要时间和坚持，但是只有掌握了这些基础，才能在实践中更加自如地运用，拍摄出优秀的作品。

其次，大量的实践是提高摄影水平的关键。很多人认为看书就能成为摄影大师，但是实际上只有通过大量的拍摄才能够提高自己的摄影水平。拍摄过程中会遇到各种各样的情况和问题，只有通过实践才能够更好地解决这些问题。例如，在拍摄风景时，我们可能会遇到天气变化、光线不足等问题，只有通过实践才能够找到解决方法。同时，通过实践还可以让我们对摄影器材的运用更加熟练，掌握各种拍摄技巧，提高拍摄效果和创作能力。

此外，不断的学习和反思也是提高摄影水平的重要途径。摄影是一个不断学习和进步的过程，没有最好只有更好。通过学习他人的作品和经验，我们可以不断地丰富自己的摄影知识和技巧。与此同时，反思自己的作品也是进步的关键。每次拍摄之后，我都会仔细回顾照片，找到不足之处，并与他人交流和讨论。通过反思，我发现自己在构图、光线运用等方面还存在很多问题，这对于我来说是一个进步的机会。在学习和反思的过程中，我们还可以参加摄影比赛和展览，与其他摄影爱好者交流学习，从而不断提高自己的摄影水平。

最后，心态的改变是实践摄影中最重要的。摄影需要耐心和坚持，不能急于求成。有时候我们的作品拍摄不理想，但是不能气馁，应该保持积极正确的心态，继续努力和实践。摄影是一门需要时间和经验积累的艺术，只有坚持不懈地拍摄和学习，我们才能够在摄影中取得真正的乐趣和收获。有时候，我们还需要学会放下成见和固有的观念，尝试不同的拍摄方式和角度，打破常规的束缚，从而创造出更加有个性和独特的作品。

总之，实践摄影是一门需要理论知识、实践经验和心态的艺术。通过充分了解摄影理论，大量的实践和反思，我们可以不断提高自己的摄影水平，并享受其中的乐趣。然而，摄影不仅仅是追求技术和技巧的过程，更是艺术创作的体现。只有在摄影过程中保持艺术创作的激情和热爱，我们才能够真正体会到摄影的魅力，并将这份热爱传递给他人。实践摄影是一种探索和发现的过程，它让我们走进生活的细节中，发现美的真谛，并用照片记录下这些珍贵的瞬间。

摄影专业实践心得篇三

爱心和耐心是拍好儿童照片的基础，儿童的情绪及行为具有被动性，使他们的注意力难以持久，是难以把握的拍摄对象，我们很难想象对三岁前的儿童进行"摆拍"。小孩的感觉是敏锐、直接的，一定要真心喜欢小孩，要想拍出好的儿童摄影作品，必须用心与小孩交流。从另一方面看，儿童的表情千变万化，举手投足间总是天真烂漫，是天生的表演者。对于家庭中儿童照片的拍摄大多数应采用抓拍的方式。我反对让小孩去影楼拍摄所谓的"儿童写真"，这些照片大多太过老气横秋或矫柔造作。

儿童摄影本身难度较大，而中国人的忌讳也很多。比如幼儿在睡觉时不能拍照，有种说法是会造成幼儿因受惊吓而做噩梦，尤其是老年人会有这样的观点。当然这是没有多少科学道理的，儿童睡觉时完全可以拍摄，只要注意不惊扰小朋友即可。不过如果有老人在场，尤其你的岳父母或公公婆婆在场时千万不要拍，以免引起不必要的矛盾。

但有一点是必须注意的，就是闪光灯的使用问题，从医学角度来讲，婴儿在出生后到三岁前，视觉神经系统还没发育完全，强光会对眼疫系统的发育造成不良影响。所以在拍摄时，要尽量避免使用闪光灯，最好用自然光拍摄，有部分傻瓜自动型的相机，当光线不佳时，会自动激活闪光灯，一定要加以注意。大一点的孩子必要时可以用闪光灯拍，但也最好以反射补光或在闪灯前加柔光片。

3.什么都可以随时拍。

儿童摄影究竟可以拍些啥?其实除了常规的'头像、半身像拍摄外，身体的各个部分都可以拍摄，像小手手、小脚丫子都是值得拍照留作纪念的。

模特儿的台风是训练出来的，小孩子也要从小拍、时常拍、一直拍，让他养成看到镜头很自然，不做作，姿态大方的习惯。拍摄得多了，你就可以成为合格的专业家庭摄影师了。拍摄小孩要注意拍摄时机的掌握，因为美好的情景转瞬即逝让小孩放松，尽情去玩，拍出来会更自然活泼。数码相机没有消耗胶卷的压力，完全可以做到随时拍、大量拍。

4.变化拍摄的角度。

儿童照片记录着成长的经历，应该是多维多向的。这里的"角度"有两方面的含义，一是拍摄的视角，拍摄时至少应有三个角度，与儿童平视角度拍、站高些俯拍、蹲下甚至躺下来仰着拍，尽量多些拍摄垂直角度上的变化，还要变化拍摄的距离及镜头的焦距，除了全身或大半身像，也要有特写和远景，除了用中长焦镜头，也可用广角镜头。就好象一部电影多些场景的变化，才更"生活"。

另一方面是儿童表情的角度也应丰富，大多数家长拍摄的儿童照片一律是"笑"容，未免单调和生硬，儿童的表情是丰富的，记录他的成长，就要记录他的喜怒哀乐，这才是人生。拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的、也可拍摄沉默的、发呆的、做怪像的。笑的照片大多数很普通，而一张做怪样的照片可能让宝宝长大后想起一段"故事"。

5.用好数码相机的功能。

现在数码相机的功能越来越丰富，我们要充分利用好其特有功能，丰富儿童摄影的乐趣。比如很多都有快速连拍功能，能为你捕捉到极为爆笑的珍贵画面。可以用微距功能拍小孩身体某部位的特写，或拍出浅景深效果，巧用手动白平衡可以拍出色调温馨的画面。

摄影专业实践心得篇四

摄影是一门独特的艺术，通过图像的捕捉和表达，展现出世界的美丽和真实。在从业多年的摄影师身上，我们可以感受到他们对这一艺术的热爱和专业素养。作为一名摄影师，我深深地体会到了专业摄影所要求的技术、创意和耐心，并且在这个过程中收获了很多宝贵的经验和心得。本文将围绕这一主题，探讨我在这个行业中的心得体会。

首先，作为一名摄影师，我的重点始终放在技术上。摄影是一门精确的艺术，要想拍摄出优秀的作品，我必须掌握相机的操作和各种摄影技巧。例如，合理运用光线是摄影中至关重要的一环。在拍摄室内场景时，我会灵活地调整摄影机的白平衡和光圈大小，以便在不同的光线条件下捕捉到最佳的图像效果。此外，对摄影机的角度和焦距的掌握，也是决定一张照片成败的关键。随着摄影技术的进步，我还学习了后期处理技巧，能够通过调整照片的色彩、对比度和锐度等参数，增强图像的魅力和表现力。这些技术的熟练掌握为我拍摄出具有个性和风格的作品奠定了基础，让我能够以更加专业的角度看待摄影。

其次，专业摄影需要创意和艺术的灵感。每一张照片都应该有自己的故事和独特的视角。作为摄影师，我常常会花费大量时间寻找灵感和构思，以确保我拍摄的照片有独特的艺术价值。我会阅读摄影书籍、观看各种图像作品，参加摄影展览和交流会，与其他摄影师讨论、学习和分享。在这个过程中，我学到了很多关于构图、色彩运用、主题表达等方面的知识，也开拓了自己的视野和审美观。这些灵感和创意的积累，使我能够更好地应对挑战，拍摄出更具创意和艺术性的作品。

此外，专业摄影需要有耐心和毅力。有时候，拍摄一张满意的照片可能需要花费大量的时间和精力。例如，野外摄影时，我可能要花几个小时等待动物或者特定的自然现象，才能抓住最佳的拍摄时机。而且，摄影过程中也充满了挑战和困难，如光线不足、恶劣的气候条件、模特或主体不配合等。然而，正是对摄影事业的热爱和坚持，让我能够克服这些困难，持之以恒地追求卓越的摄影作品。

再者，专业摄影需要不断学习和创新。摄影技术和市场需求都在不断变化，作为一名摄影师，我必须保持学习和改进的态度。我经常参加摄影培训班，学习新的摄影技巧和器材的使用方法。我也会关注市场动态，了解不同类型照片的需求和流行趋势，以便更好地满足客户的需求。此外，我不断尝试新的拍摄手法和风格，以保持自己的创新和竞争力。这种持续学习和创新的心态，让我在摄影领域保持了持续的进步和发展。

综上所述，作为一名摄影师，我深知专业摄影所需要的技术、创意、耐心和学习精神。通过对摄影技巧的研究和掌握，我能够拍摄出高质量的作品；通过不断学习和创新，我能够实现个人的发展和进步。专业摄影是一项充满挑战和机遇的事业，但只有热爱和奉献才能帮助我们在这个领域中获得成功。只有不断提升自己，我们才能成为真正优秀的摄影师，为世界呈现更多美丽和真实的画面。

摄影专业实践心得篇五

第一段：介绍摄影比赛的背景和个人参加经历（200字）。

近年来，摄影作为一种广泛受众欢迎的艺术形式，吸引了越来越多的爱好者和专业摄影师参与其中。摄影比赛作为摄影界的一项重要活动，不仅可以提升摄影师的技术水平和创作能力，还能展示摄影作品的魅力和独特性。在过去的几年中，我也积极参与了一些摄影比赛，并从中获得了宝贵的实践经验和心得体会。

第二段：摄影比赛的目的和意义（200字）。

摄影比赛作为评价摄影作品的一个重要平台，不仅可以鼓励摄影师们积极参与创作，探索自己的风格和表达方式，还可以提升整个摄影行业的水平和影响力。通过摄影比赛，我们可以看到各个不同风格的作品，扩展自己的艺术视野，从中获取创作的灵感和触动。同时，摄影比赛还可以为优秀的摄影作品提供展示和推广的机会，让更多的人欣赏到优秀的摄影作品，提升整个社会的审美素养。

第三段：摄影比赛实践中所面临的挑战和解决办法（300字）。

在参加摄影比赛的过程中，我也面临过许多挑战。其中，最大的挑战之一是如何找到独特的创作视角和表达方式。毕竟，摄影界已经有了众多的大师作品和经典构图，如何在众多作品中脱颖而出，是一项相当困难的任务。为了解决这个问题，我积极参加摄影讲座、阅读相关的艺术书籍，不断学习和探索不同的摄影风格和创作方式。并将自己所获得的知识和经验应用到实际创作中，努力追求独特和与众不同的作品。

除了创作上的挑战，我还面临着如何选择合适的比赛和平台的问题。在如今摄影比赛众多的情况下，如何识别并选择合适的比赛，是一个关键的决策。为了寻找适合自己风格和创作的比赛，我学会了阅读比赛规则和要求，仔细研究评审标准，并主动参与相关的交流和讨论，听取其他摄影师的意见和建议。通过这些努力，我成功选择了几个能够展示自己作品的优质比赛和平台。

通过参加摄影比赛，我不仅获得了实战经验和技术提升，还结识了许多志同道合的摄影师，深化了对摄影艺术的理解和热爱。这些摄影比赛给了我更多机会展示自己的作品和才华，同时也反馈了我的不足和需要努力的方向。我从评审的反馈中学到了更多如何优化构图、瞬间捕捉等技巧，使我的创作更加精进和成熟。

此外，在摄影比赛中，我还学会了如何与他人合作和交流。在一些集体赛事中，团队合作是不可或缺的。通过与其他摄影师协作，我学会了倾听他人的意见和建议，改正自己的不足，并提高与他人合作的效率。这为我今后在摄影行业中的发展奠定了良好的基础。

第五段：总结体会和启示（200字）。

参加摄影比赛是我的摄影之旅中一个重要的部分，通过与其他摄影师切磋交流和参与各种比赛，我不仅积累了更多的经验和技巧，还树立了正确的创作态度和价值观。我认识到摄影不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达自我的方式。通过不断参加摄影比赛，我激发了自己的创作激情，不断锻炼和提高自己的摄影水平。与此同时，摄影比赛也教会了我勇于挑战和拼搏的精神，不断超越自己，追求更高的艺术高度。摄影比赛带给我的启示是，只要有心，坚持不懈，每个人都可以通过摄影表达自己，展示自己的风采。

摄影专业实践心得篇六

北京现在的儿童摄影店越开越多，竞争越来越激烈，怎样在这个日益激烈的市场中生存下去，发展壮大，成为哈尼贝贝一个严峻的挑战。

在实践中我们发现，首先品质是第一位的，如果没有好的品质，广告做的越多，死的就越快。因为现在客户的选择很多，选择性很大，如果没有在质量上把好关，客户取件以后出现质量问题，很快不好的口碑就会出去，也就很难在这个激烈的市场中生存下去。其次是性价比要高，说到性价比，就要说到成本的控制，我们的观点是：该花的钱一分都不要省：比如一流的摄影器材、一流的人才、好的后期制作材质等等，虽然成本昂贵，但是这个钱是无论如何都不能省的。现在北京很多儿童摄影店都是从这方面省钱，把资金都投资到好的店面位置以及豪华的装修上面，其实从长远来看，是得不偿失的。这个成本迟早是要转嫁到消费者的头上，客户可以被这个假象蒙蔽，但是等客户真正拿到作品以后就会大呼上当，觉得不值得，以后就再想让客户回头消费就很难了。就像美国总统林肯说过的那句话：您可以再所有的时候欺骗有些人，也可以再某些时候欺骗所有的人，但是不能在所有的时候欺骗所有的人。等到恶名出去再想挽回，就回天无力了。

哈尼贝贝自开业以来，在基本上没有花钱做宣传的情况下，依靠口口相传以及客户介绍。取得了优异的业绩表现，靠的就是性价比，我们从来都是希望顾客货比三家再定。因为我们深信：同等品质下，没有人能比我们把价格更便宜;同等价格基础上，没有人能比我们品质更优秀!所以我们总能提供超出客户预期的服务。以至于客户回头率达到90%以上，另外还有80%的客户会给我们介绍新的客户。在此，我对这些新老顾客表示深深的深深的敬意!!!正是您们的支持与厚爱，给了我们前进的动力!才有了我们的今天。

最后说服务，这个是最最重要的一点，这是一个人际交往空前便捷的时代，网络社区、社区活动、各种亲子活动，交流无所不在，口碑就是在这样的交流中一点一点的积累，或臭名远扬，或啧啧称赞。说服务不是只停留在口号上，说说而已。而是要把服务的意识输入到所有员工的灵魂中去，时时刻刻都要有这个意识。我们毫不隐晦我们赚钱的动机，但是前提是要在提供优质的服务和产品的基础之上。我们在做所有的一切工作的时候的出发点和动机是决定我们事业成败的最重要的分界岭。因为没有一个良好的心态和服务的意识，一味的追求利益，最后只能是搬起石头砸自己的脚。

哈尼贝贝所有的员工以及顾客朋友们，我知道我们还不完善，还有很多需要改进的地方，但是我们相信在我们大家的共同努力下，我们会越来越好，就像我们的店训所要求的那样：每天进步一点点。在这一点点的进步中，我们终将创造辉煌。

摄影专业实践心得篇七

第一段：引言（150字）。

摄影作为一门艺术形式和一种记录、传递信息的方式，在当代社会中占据了重要的地位。而对于我个人而言，摄影更是一种乐趣和表达自我情感的方式。在过去的日子里，我不断实践摄影，在这个过程中积累了丰富的经验和收获。在这篇文章中，我将分享我实践摄影的心得体会，以期能够在摄影这条道路上获得更多的进步和成长。

第二段：理论与实践的结合（250字）。

在摄影的学习过程中，理论知识是必不可少的。了解相机的构造、光的传播规律、构图原则等等，对于我们拍摄出一张好照片都有着至关重要的影响。然而，单纯地停留在理论层面是远远不够的，只有将所学到的知识付诸实践，才能真正理解其中的奥秘。每当我掌握一项新的理论知识时，我都会积极地把它应用于实际拍摄中，并不断调整和改进自己的作品。通过实践，我才能真正感受到理论的巨大作用。

第三段：观察与记录的重要性（300字）。

摄影的核心是通过画面来表达自己的观点、感受和情感。而实现这个目标的关键是观察和记录。观察意味着细致入微地观察周围的事物和景物，发现其中的美和独特性。只有仔细观察，我们才能真正感受并捕捉到那些瞬间的美好。而记录则是将所观察到的事物以照片的形式永久保存下来，使它们成为永恒的记忆。在我实践摄影的过程中，我发现，借助观察和记录，我能够更好地表达自己的思想和情感，让观者更好地理解和感受我的作品。

第四段：审美与创作的培养（300字）。

摄影是一门艺术，所以审美意识的培养是非常重要的。在实践摄影中，我不断通过观看大师的作品和参加摄影展览，提高自己的审美品味和表达能力。同时，创作能力的培养也是至关重要的。通过模仿和创新，我学会了塑造自己的风格和独特性，使自己的作品与众不同。在摄影中，创造力是极其重要的，只有通过大胆尝试和勇于冒险，才能创作出令人惊艳的作品。

第五段：忍耐与坚持的价值（200字）。

实践摄影是一项需要持之以恒的事业。在摄影的路上，我经历了很多失败和困难。然而，正是在这些失败中，我得到了很多宝贵的经验和教训。实践摄影需要忍耐和坚持，需要不断地尝试和改进。只有坚持不懈地努力，才能在摄影的道路上不断进步。通过实践摄影，我意识到忍耐与坚持所带来的价值，不仅仅只是在摄影中，它们也成为了我生活的一部分。

总结（100字）。

在实践摄影的过程中，我深深体会到理论与实践的结合、观察与记录的重要性、审美与创作的培养以及忍耐与坚持的价值。通过不断地学习和尝试，我在摄影这个领域中不断地成长和突破自我。实践摄影不仅仅是一种艺术表达，更是一种对生活的热爱和感悟。通过摄影，我可以更好地理解自己、发现自己，同时也能够传达我的思想和情感。摄影已经成为我生命中不可或缺的一部分，我会继续坚持下去，不断挑战自我，追求更高的摄影境界。

摄影专业实践心得篇八

在摄影岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在摄影岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对摄影岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据摄影岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力完成摄影岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

摄影专业实践心得篇九

摄影，似乎是一门简单的艺术，但实际上是需要很多技巧和经验的。作为一个摄影专业的学生，我深深体会到了摄影的魅力和难度。在这里，我想分享一下我的一些摄影专业心得体会。

1.摄影需要灵感。

摄影不仅需要技巧，也需要灵感。对于我来说，灵感来自于我的生活和周围的人。每次看到一个美丽的景物，我会用相机记录下来，或者看到摄影师拍摄的佳作，我会思考他是如何做到的。灵感不仅是从自己内心深处产生的，也可以从别人那里获得。因此，以敏锐的观察力和学习的心态来吸收灵感，是成为一名合格摄影师的基本要求。

2.摄影器材的选择很重要。

摄影器材是摄影的基础，一个好的摄影器材能够帮助你拍摄出更美的照片。我曾经使用一台便宜的相机，拍出的照片明显比同班同学的差很多。当我换了一台可以手动调节光圈和快门的单反相机时，我的摄影水平提高了很多。当然，选择适合自己风格的器材也非常重要。一名专业的摄影师不一定需要最好的器材，重要的是懂得如何使用它。

3.合理运用光线。

光是摄影的灵魂，是拍摄一张美照所必须的核心元素。缺乏好光线的照片难以引起人们的注意，这也是为什么你拍摄同一个场景的照片，可能会得到不同的效果。在摄影过程中，合理运用光线是非常重要的。例如，带有柔和光的拍摄场景可以使拍摄的照片更加温馨和舒适，而恰当的背光方式可以使拍摄的主体更加鲜明。

4.处理照片的能力。

摄影师的工作并不仅仅是拍照，照片的后期处理也是非常重要的一步。当然，这不是说你要靠后期处理来修饰拍摄的不足，而是在照片的修整过程中仔细的思考和调整，以获得更好的视觉效果。尝试不同的后期调整方案，增强某些区域的饱和度或对比度，这些简单的技巧可以用来展现出你想要表达的情感或主题。

5.不断练习，不断摸索。

摄影这门艺术不属于短时间内可以掌握的，需要长时间的练习和摸索。拍摄同一个元素多次，寻找不同的角度和构图方式，多看别人的作品和摄影技巧，都是不断提升拍摄技术的途径。同时，在实践的过程中，还能体验到摄影的乐趣和生活中难以感受到的美丽和快感。

总之，摄影是一门非常具有挑战性和魅力的艺术，掌握它需要我们不断地练习和资深。在这里，我分享的仅仅是我的摄影专业心得体会，也许还有很多别的信仰和经验。希望我能够通过我的实践和经验对你有所帮助，成为一个更好的摄影师。

摄影专业实践心得篇十

摄影是一门充满艺术性的学科，可以通过镜头展示出生活的美好，让人们更加爱上生活，深入了解世界。在学习摄影的过程中，我深刻认识到了许多东西，也体验到了许多不同的感受。因此，我想分享一下我学习摄影的经历和心得。

第一段：初学摄影的困难。

在接触摄影之初，我感到了非常困难。拍照比想象中难多了。感觉指导没有明显效果，适应反而更加困难，让我感到非常沮丧。我缺乏经验，对摄影的技巧和知识有很多不了解的地方。但是，我很幸运地有专业的老师在帮助我提高技能的同时也帮助我解决学习上出现的问题。

第二段：不断练习，进步显著。

在不断锤炼中，我慢慢克服了困难。我开始尝试各种拍摄技巧和摄影风格，用各种手法来记录生活和情感。通过多拍多摸索，我渐渐意识到，摄影不仅仅是技术和设备，更是展现自我和创意的方式。在学习摄影的过程中，不断体验和发掘才是成长的关键。

第三段：用心静心与镜头对话。

在拍摄时，我们需要配合镜头感受世界，交流别样的情感。我会去静下心来，对视界进行细致的观察，观察并察觉身边的一切，感受氛围，营造氛围，慢慢进入核心情境，用心描绘。用心这个词简单却重要，它可以让画面充满感情，使人在欣赏摄影作品的同时感受到记录背后所冷藏的独特情感。

第四段：捕捉瞬间，勇敢表达。

在摄影中，时间非常关键。我们需要抓住最美好的瞬间，把它捕捉，以怀旧的方式留下最好的瞬间。这个过程需要保持冷静，勇敢表达内心所感受到的情感。从照片中可以体现内心的感受。因此，在拍照的瞬间，我们需要保持平静，用镜头记录并表达自己的情感。

第五段：摄影给予我更多的探索感。

学习摄影给了我非常多的探索感，我会去思考什么是一个好的摄影作品，更去思考如何用影像语言去表达自己的想法。摄影的学习中，我变得更加注重自我，更加懂得如何去感受生活，学会用影像展现思考和情感，从而改变自己的人生观和价值观。这是一种建议，也是一种尊严。

总结：

学习摄影虽然困难，但它让我获得了更多的快乐和乐趣。通过持续的身临其境，感受活生生的一切，摄影让我发现了生活中美好的每一个片段。在观察和记录中，我变得更加敏锐和欣赏，也更会去思考和尝试新的摄影方式。如果您对摄影感兴趣，那我非常推荐您方开一条以摄影院校的学习之旅。

摄影专业实践心得篇十一

从20xx年偶然得到第一部数码相机开始,摄影便走进了我生活,成为我生命中很重要的一部分。第一次照相，就拿上相机不停的照，也就是从那时起，不服输的我开始“走火入魔”般地迷恋上了她。

因为摄影，到处寻觅。爬山渋水累是身体的感觉，苦是心里的感受，但当自己真正喜爱时，再苦再累也心甘。为了等那一缕曙光和偶尔出现的晚霞兴奋不已，别人看似一间斑驳破败的老房子，在我眼里可以是美之所在。是摄影让我明白，美，不一定都在远方的名山大川，异域风情，它也存在于我们每个人的身边。生活中的美并不少见，只要有一颗感受美的心。是摄影，让我重新去观察这个世界。我体会到文字只能描述事件的发生、发展经过，是一种静态的美，而图片能生动形象的记录事件的'动态美，文字真实但虚拟，图片却真实的再现了事物的本质，动静结合才是完美的象征。

随着不断历练，对摄影的理念有了潜移默化地转变。以前我总特别注重自己作品构图和光影效果，经历了太多的重复阶段后，开始产生了质疑。现在，我更注重的是“融入”，这种“融入”是一种感情和境界的投入，希望自己面对不同景物时，有不同崭新感觉融入作品，我越尽可能地淡化以前的所谓的“风格”。以前我总认为，只要有优美之地，遇到好的光线，就可以拍到好照片。但随着感悟的增多，才体会到再美的风光，只是一个出发点，而不是目的地。方寸里只能表现其美，现场感受到的震撼是无法传递给观者的。“功夫在诗外”摄影其实体现的是摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神，所以我现在拍摄的时候更多的是观察和思考，通过自己的视角和情感，去尽量捕捉最生动的表情，并恰到好处地经营在画面里，尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的，不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式，应该是耐品耐读的，能给人以联想、思考和启迪的画面。在我看来，这远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。

每次外出摄影都是一次心智的旅行，是在享受一种独特的收获，在我看来这种独特的收获，不应该图名获利，只是一种属于自己的过程享受，是愉悦、是感悟、是境界。所以我将自己的摄影目标定位于“我摄影、我健康、我快乐”，而不是盲目跟风，把自己弄的很累。用眼睛去扑捉，用情感去构思，用心灵去感悟，在生活中发现美，感受美，这是摄影给我最大的收获和快乐。

摄影专业实践心得篇十二

通过摄影实践考察自己对人像摄影课程的学习的实际掌握。运用在课程中学到的理论知识去寻找并揣摩如何拍摄好人像的方法。通过实践的锻炼，体会到拍摄人像是容易的，但拍摄好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要认真的学习理论知识，并大量的观摩前人优秀的作品。同时，还要对自己使用的器材有全面的了解和熟练的运用，所以，我认识到再认真的系统的全面的学习一遍老师的。

课件。

是非常重要的，通过这次的学习，使自己平时在拍摄中遇到的一些问题迎刃而解啦。比如，对光线的处理，尤其是室外对自然光线的运用，姿态的处理和一些小道具的辅衬的运用以及人像摄影的空间分配等等，好多的知识让我在今后的人像拍摄中受益匪浅。

为了拍摄好老师布置的作业，能够使自己的作品更能表现出对所学理论知识的成果的体现，我使用了nikond300相机，百诺的三脚架，以及必要的快门线，反光板，等等器材。照片中的模特儿是我好友的同学小沫，一位美丽的外企白领，同时也是一位摄影发烧友，当我告诉她需要做我的模特儿时，她欣然同意，使我能顺利的完成我的作业，其中我选取了其中四张作为我的作业，不过遗憾的是我拍摄的小沫的全景照片我并不满意，只好选取了一张我去年夏天拍摄的一张我表妹的照片，我觉得她做出的怪怪的姿势更符合我对这个作品的理解。

第一幅特写人像作品是在家中完成的，为了体现出光线的作用，我采用了逆光拍摄，由于模特儿身后的阳台杂乱无章，我选择了大光圈，和100mm焦距，虚化背景，同时提高了感光度至400，使用了三角架。

第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龙湖拍摄的，大约时间使在下午三四点钟，这个时候的光线柔和并不刺眼，光比不大，更能反映出模特儿光滑的肤色，同时，为了能够在拍摄中体现模特的职业性，我要求她换上一套职业装，和一套黑色的绒衣配上红色的围巾，透出模特儿的气质来。为了虚化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和3.5的光圈，使用了三脚架为了得到更清晰的画面。同时，使用了金色反光板对面部进行了补光。

第四幅全身人像是我去年拍摄的，在宣武公园里。下午三点左右，为了体现表妹活泼的个性，我让她随意做动作，这张作品中的姿势是我觉得比较满意的一张。因为觉得前期拍摄的曝光有点过度，后期选择了ps处理，加了滤镜效果，可以看出表妹白皙的肤色不至于太刺眼。同时，用80mm焦距拍摄，稍稍的虚化背景，同时也能分辨出环境地点。

通过摄影的实践拍摄，发现把所学到的理论知识运用到实际的拍摄中还是会使自己在技术方面和对人像摄影的空间分配等等，有了新的提高和更深的理解。同时对光线的运用及布光的处理，不再盲目了，但毕竟学海无涯，通过学习比较以及对自己拍摄的作品的不断理解和揣摩，也发现很多缺陷，比如，在特写作品的构图上，感觉到画面比例有点紧，模特的头上部被镜头卡掉了，其他几幅作品光的运用还可以更胆大些，或加大光比，勾勒出模特的脸部曲线，这也符合该模特的气质，同时在色彩和画面的整体分配上还应多选择鲜艳的色彩，使画面饱满些，明暗比例搭配更合理些，当然，拍摄出好的作品还需要我不断总结经验和教训，使得自己拍摄出更好的作品来。

摄影专业实践心得篇十三

摄影这个行业，是如今最为流行的一个行业之一。随着科技的不断进步，不只在人们的生活中扮演着重要的角色，也成为了职业与爱好的选择。我是一名摄影专业的学生，在这个领域里已经学习了许多东西。在这篇文章中，我想谈谈自己学习摄影这几年的心得体会。

第一段：技术要熟练。

在我看来，任何一门技艺，都需要不断的练习和提升。尤其是在摄影行业，技术的熟练程度，是基础中的基础。你至少要学会如何使用相机、调整光圈、快门速度和高感，才能拍出好的照片。这需要很多的时间和精力来投资。首先，了解不同拍摄方式的优缺点，例如手动、光圈优先和快门优先，以便获得最好的效果。其次，需要理解的是对焦和曝光的功能，从而得出一个正确的图像。再者，学习图片中的把握氛围、情绪并呈现出来，是你需要技术技巧的能力之一。

第二段：视觉对美感评价。

好的照片往往更具有艺术和观赏性。我注意到，任何一个优秀的摄影师都是有他自己的视觉风格与审美的品味。他们可以通过孜孜不倦地拍摄，寻找与掌握不同的构图方式；他们可以通过在外面浏览数量庞大的优秀照片来慢慢地提升自己的审美水平，从而逐渐提高自己的图片水品味。我们需要不断地锻炼自己的眼睛，尝试掌握不同的风格，并尝试拍摄不同类型的图片，才会逐渐形成自己独特的视觉风格。

第三段：理论与实践并重。

在摄影专业中学习，不仅仅局限于教授学生如何使用装置和软件，还包括了理论方面的学习。了解摄影的基础知识和历史，可以帮助人们发现和了解那些不同的摄影风格，这个过程对提高品味和技能十分有帮助。此外，许多学校专业摄影课程会安排实践课程，这些实践让学生了解到摄影中各个步骤的细节与重视的事项。我学到了如何做出一个完美的拍摄，如何裁剪和编辑图片，以及如何使用软件来调整图片的颜色、大小等等。

第四段：摄影师需具备的品质。

在我看来，一个成功的摄影师应该具备一定的品质，例如耐心、创新、深思熟虑、灵活性以及平衡。在拍摄中，耐心是必不可少的。处理起来的问题，看不高妙到令人倍感挫折，但若能沉着冷静处理，就有可能找到突破。创造力和灵感同样非常重要，要学会深思熟虑，用自己的心灵去拍摄，并有创新的想法。最后，有时候任务很艰巨，需要仔细权衡和平衡得失。并不是所有的时间，人们都有足够的时间和机会去完成一个完美的拍摄，因此即使面对时间紧迫的情况，也需要保持心态的平衡。

第五段：不断学习不断进步。

正如我所提到的，摄影，更像是一种艺术，在实际操作与修炼练习中，是需要多方面的努力。摄影，是一个不断发展的学科和行业，因此需要不断学习和了解最新的技术及趋势，并应用在自己的作品中。深化和巩固自己的摄影技能，也能运用到后期的制作和营销，帮助自己更好的发展和进步。并不是所有的时候，人们都能拥有完美的拍摄，但是只要不断努力和提升，就能让自己的摄影技能和作品水平不断提高。

总之，摄影专业在我的心中占据了一个非常特殊的地位。它不仅带给了我创造与探索的思维方式，学到了生活中奇妙的瞬间，也启发了我的艺术灵感，又帮助我提升了技能和见识。当我看着一张照片的时候，我可以体会到其中的情感，并感受到图片中的真情流露。拍照时，我也有机会通过一种独特的方式来表现和传达我的思想和情感。对于想在摄影专业领域发展的人来说，我的所有理念和体验都是很有价值的。

摄影专业实践心得篇十四

摄影作为一门艺术，既需要文化素养的积淀，又需要技巧和经验的积累。而实践是最好的老师，只有通过实践，才能真正感受到摄影的魅力。在我多年的摄影实践中，我从中学到了很多宝贵的经验和体会。下面，我将从摄影构图、光影运用、主题选择以及后期处理等方面，分享一些实践摄影的体会。

首先，摄影构图是摄影的基础，也是最重要的一环。在构图时，我们要注意选择合适的视角和镜头，以及有趣的元素和线条。例如，在拍摄景物时，可以运用“三分法则”，将画面分为三个方块，让主题位于其中一个方块的交叉点上，能够使整个画面更加平衡和有张力。此外，还可以运用对角线构图，通过斜线来引导观者的目光，增强画面的动感。在构图时，还要注意留白的运用，给观者一些留白的余地，让观者在留白中产生更多的联想和情感。

其次，光影是摄影中不可忽视的因素。光影的运用能够极大地改变照片的效果。在摄影中，我们既要学会利用自然光的变化来创作，也要学会利用闪光灯等道具来烘托氛围。例如，在拍摄人物时，如果使用正面光源，会使人物的皮肤呈现出柔和的质感；而如果使用侧面光源，会使人物的轮廓更加分明，形成明暗对比。此外，还要善于利用逆光拍摄，利用光线投射在被摄物体上产生的阴影，来强调被摄物体的轮廓和纹理，增强照片的层次感。

另外，主题选择是一门艺术。在拍摄中，我们需要有自己的创意和思考。例如，可以选择拍摄自然风光，捕捉大自然中的美丽；也可以选择拍摄人文风情，记录人们的生活和情感。无论选择什么样的主题，都要有自己独特的视角和感悟，才能使照片具有观赏性和艺术性。此外，还要注意寻找独特的视觉点和瞬间，捕捉那些容易被忽略而又令人惊喜的瞬间。

最后，后期处理是摄影创作中必不可少的一步。通过后期处理，可以对照片进行增强和修饰，使其更符合自己的创作意图。在后期处理中，要注意保持照片的自然性和真实性，不要过度修改或者使用过多的滤镜效果。此外，还要了解后期处理的工具和技巧，例如调整色调、明暗和对比度，增加或减少噪点等等。

通过多年的摄影实践，我深刻体会到，实践是提高摄影技巧和表达能力的最好方式。只有不断地拍摄、思考和总结，才能不断地进步。同时，要保持对摄影的热情和好奇心，不断探索新的拍摄技巧和艺术表达方式。相信通过不断的实践，每个摄影爱好者都能收获更多的成长和进步。

摄影专业实践心得篇十五

在摄影岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合摄影岗位工作的实际情况，认真学习的摄影岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。

摄影专业实践心得篇十六

今年，学校为了使我们更多了解平面设计及摄影相关设备，提高对平面设计、摄影的认识，加深平面设计与摄影在各领域应用的感性认识，开阔视野，了解相关设备及技术资料，特意给我们安排了暑期2个月的操作实习的时间。

为期半年的实习，我先后去过影楼、广告公司了解这些地方的工作情况，与本专业有关的各种知识，各种情况等等。第一次亲身感受了所学知识与实际的应用，photoshop在平面设计中的应用，摄影技术在影楼中的应用，等等理论与实际的相结合，让我大开眼界，也是对以前所学知识的一个初审。通过这次实习，进一步巩固和深化所学的理论知识，弥补以前单一理论教学的不足，为以后的工作打好基础。

7月17日，我来到实习的第一站，喜洋洋婚纱影楼。在实习中我首先听取了一系列关于实习过程中的一些事项和需注意的项目，在实习中，安全问题始终是摆在第一位的。然后通过该影楼总设计师的总体介绍。粗略了解了该影楼的工作类型和工作概况。也使我明白了在该影楼的实习目的和实习重点。

在影楼的实习，了解了目前人们生活水平的提高与生活追求，只是由于摄像机的技术操作熟练性和其具有的较高难度，很遗憾地，不能多做一些具体实践的操作，但是观察了师傅工作的过程，使许多自己从书本上学的知识鲜活了起来，明白了本专业在一些技术上的具体应用。

雨飞印务

8月15日我到运城一家广告设计公司——雨飞印务。顾名思义，雨飞印务是一家主要经营广告设计、名片设计、排版、复印的。在听了我师傅的讲解后，明白了工作中需注意的：

工作要认真、仔细，细心的及用心的去做好每个客户所要做的东西。在广告这行，一字值千金啊！

雨飞印务虽然只有两台工作用的办公电脑，但丝毫不影响工作，反而，大大的提高了工作效率，在这里环境优越，为工作提供了很大的空间，这里没有大型喷绘机，没有大的硬件设备。我们这块，只负责把东西设计好，然后，传给工厂进行加工成为成品。

在雨飞印刷广告公司的实习中，极大地丰富了自己关于广告设计及加工的知识，拓展了自己的知识面。在这次实习中，感触最深的是了解了广告在我们生活中的重要性，它是人的脑力劳动和加工技术结合的产物，它集现代精密机械、计算机、颜料、材料等多样技术为一体，具有高效率、高精度、高自动化等特点，是我们生活中所不可缺少的。

在此次实习中，在雨飞印务的时间最长，历时两个多月，学到的太多太多了，历时两个多月的实习将近结束，该次实习，真正的到了机械制造的第一前线，了解了我们现在的生活需求。在新的世纪里，科学技术必将以更快的速度发展，更快更紧密得融合到各个领域中，而这一切都将大大拓宽广告业的发展方向。

三个月的实习转眼就过去了，在这三个月里，学到的不仅仅是专业上面的采编的东西，还有许多许多，摄影部的主任和其他的记者都给了我很多的帮助，不管是在业务的探讨还是对于以后人生和事业的规划上，他们都给了我许多无私的帮助，在这里我也要向他们表示感谢。记者生涯还有很久，三个月也仅仅是一个预热，我相信，前方的道路仍然很漫长，我还在路上。

转眼间，三个月的专业媒体实习就过去了，如我所愿，我来到了位于祖国南端的海南岛，并且在海南日报的摄影部度过了这三个月的时光。相比于其他大部分同学来说，我在摄影部的实习相对来说更加的有挑战性，因为以前的师兄师姐到摄影部实习的并不多，没有一些可以遵循的道路或者经验，即使是有的在新华社的摄影部，也是作为图片编辑，更多情况下是单纯和照片与文字打交道，而直接与人进行交流，参与到一线的摄影采访的机会比较少。

三个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次“涉‘摄’未深”的实习经历，已经让我受益匪浅。在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的`理解有着重大的影响的，有几个事件，也许这些东西对别人看来是非常浅显的，但是这是我在实习中切实体会到的，而这些东西也是实实在在值得总结的。

一、我们要选择什么样的照片？

这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论，即使是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问，近些年来，“读图时代”被众多媒体宣称到来，许多的报刊杂志也突出了新闻照片在各自的媒体当中的比重，但是照片多了，选择照片又成了一个问题。

在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上，摄影记者选择了一些自己传回报社的稿件，将自己觉得应该见报的照片和实际见报的照片放到一起，让大家一起品评。其中很多照片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且在编辑中间对于照片的选择也有很大的分歧。

在这次讨论中，我虽然没有能够发言，但是，学到了很多的东西，我知道了大部分的编辑在选择照片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影记者水平的提高，新闻照片质量的提高，编辑对于照片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于照片是门外汉，其实他们可以说“阅片无数”，对于新闻照片的选择都有着自己独到的标准。

“新闻性第一”与“画面性第一”是这次讨论争论比较激烈的一对冲突，许多编辑认为作为一张新闻照片要有涵盖整个新闻事件的能力，要做到“一图胜千言”；而认为应该将“画面”作为第一位的摄影记者和一些编辑则认为，既然已经有文字来说明新闻事件，新闻照片为什么不能采用一些视觉冲击力强的，特写性质的照片，因为这些照片更能够体现出摄影记者的摄影技术和水平。

其实我觉得这种讨论的根本还是在于对于新闻图片的理解上，不仅仅是摄影记者需要提高，编辑也应该转换思路。作为摄影记者，我们要在尽可能的利用自己的技术，将画面的美观与新闻相结合，而作为编辑，应该大胆的采用一些新颖的新闻图片，让画面好的照片上版，利用文字加以补充，甚至尝试着去用文字配合新闻照片，这样不仅仅有助于提高摄影记者拍摄好的新闻照片的积极性，而且能够为新闻照片与文字、版面的配合提供一个新的解决方案。

近些年来《-新-京-报-》、《新民晚报》、《新快报》等一些媒体在图片使用上给国内的媒体树立了一面旗帜，他们都有自己的图片总监，对上版图片进行把关和建议，可以说极大的促进了自己媒体上图片使用美观性与新闻性的最大程度的融合。

新华社的老社长穆青同志曾经这样评价我们报刊的发展，尤其是在对待新闻图片的使用的时候说，图片和文字一样都处在一个非常重要的位置，我们的报刊和报道要做到“图文并茂，两翼齐飞”，我想这也应该是我们做到的，而且要为两者寻找最优结合点，实现最大的“效益”。

二、什么样的条件决定你要做、能做出什么样的新闻照片。

这个道理大家都知道，但是作为刚刚从高等学校里面毕业出来的学生或者是说实习生来说，做起来比说起来要难得多，这也是为什么所有的实习生来到报社之后都会在报社的资料室里面翻阅一周的报纸的缘故。

最初来到摄影部，老师让我到报社资料室看报纸，让我去看到底什么样的照片适合我们的报纸刊载，然而就从这最开始，我就犯了一个错误，我并没有将自己置身其中，而是单纯的置身事外的评价一张片子，用学校里面拍摄“糖水”的眼光来评判。结果一周下来，我记在自己的采访本上的仅仅是某年某月某日哪张照片感觉不错，而不是将照片放到一个新闻事件中。

后来摄影部的王军主任跟我聊天的时候跟我说，其实新闻记者并非不能拍到好照片，而是在新闻事件发生的时候，你需要考虑的东西太多，比如报纸的定位，比如编辑的眼光，还有更重要的现场的条件。“为什么我们说一张看上去并没有什么出彩的东西的片子拍得好，就是因为在新闻事件发生的时候，我们只能在有限的条件下拍摄出这种适合各种条条框框的照片的时候，摄影记者用摄影的语言把所有能够表达的东西表达了出来。”

作为新时代的大学生，社会实践是每一个人必须拥有的一段经历，它使我们在实践中了解社会、在实践中巩固知识；它是对每一位学生专业知识的一种检验，它让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的知识,既开阔了视野，又增长了见识，为我们以后进一步走向社会打下坚实的基础，也是我们走向走向社会接受挑战的第一步。

正确认识专业：会计是对单位的经济业务从数和量两个方面进行计量、记录、计算、分析、检查、预测、参与决策、实行监督，旨在提高经济效益的一种核算手段，它本身也是经济管理活动的重要组成部分。会计专业作为应用性很强的一门学科、一项重要的经济管理工作，是加强经济管理，提高经济效益的重要手段，经济管理离不开会计，经济越发展会计工作就显得越重要。

针对于此， 在进行了两年的大学学习生活之后，通过对《会计学原理》、《中级财务会计》、《成本会计》及《会计信息系统》的学习，可以说对会计已经是有了初步的了解，有关会计的专业基础知识、基本理论、基本方法和结构体系，我都稍许有了掌握，但这些似乎只是纸上谈兵，倘若将这些理论性极强的东西搬上实际上应用，我想我肯定会是无从下手，一窍不通。自认为已经掌握了一定的会计理论知识在这里只能成为空谈。于是在坚信“实践是检验真理的唯一标准”下，认为只有把从书本上学到的理论应用于实际的会计实务操作中去，才能真正掌握这门知识。

会计是个讲究经验的职业，工作经验是求职时的优势，为了积累更多的工作经验，经过亲戚的帮忙，在冷水江市质量技术监督局获得了一次十分难得的社会实践机会。实践期间努力将自己在校所学的理论知识向实践方面转化，尽量做到理论与实践相结合，在实践期间能够遵守工作纪律，不迟到、早退，认真完成领导交办的工作，得到学习领导及全体工作人员的一致好评，同时也发现了自己的许多不足之处。

2、记账凭证的填写及审核要点；

3、明细账、总账的登记及对账；

4、财务报表及纳税申报表的编制与申报；

5、会计档案的装订及保管常识。 从而进一步巩固自己所学到的知识，为以后真正走上工作岗位打下基础。更让我感到感动的是，阿姨教我初步处理公司的综合事物。例如税务登记的有关事项。一般纳税人的申请等等。

在这个学习和联系的过程中，我发现会计是一门实务与理论结合性很强的学科，尽管我学过这门课，但是当我第一次和公司的同事操作具体业务时，觉得又和书上有些不同，实际工作中的事务是细而杂的，只有多加练习才能牢牢掌握。这次实践最主要的目的也是想让自己发觉所学的理论知识与公司实际操作的实务区别在哪里，相同的地方在哪里，内部控制如何执行，如何贯彻新的会计政策，新旧政策如何过渡，一些特殊的帐户如何会计处理等等。带着这些问题，我在这一个月里用眼睛看，不懂的请教阿姨，让我对实践中的这些问题有了一定的解答，达到了这次实践的目的。除了与我专业相关的知识外，我还看到许多在课堂上学不到的东西。单位是如何运作的，员工之间的团队合作精神，处理业务的过程，规章制度执行情况，单位的管理等等。另外我也看到单位存在的一些漏洞，例如内部控制情况，其中主要包括现金收支制度执行情况，单位在执行国家政策规定方面也不容乐观，然而在现实的机关单位中这种情况可能普遍存在。 但是作为一名会计实务人员，通过这次实习也更加让我看清自己今后的努力方向。例如：实务能力，应变能力，心理素质，适应能力等等。除此之外拥有一颗上进心，进取心也是非常重要的。

摄影专业实践心得篇十七

专业摄影是一门艺术，通过镜头捕捉现实世界的美妙瞬间，留下永久的记忆。作为一名从业多年的摄影师，我深知专业摄影需要不仅仅是一台好的相机和熟悉的拍摄技巧，更需要用心感受并理解自己所拍摄的对象。在这个过程中，我积累了许多心得体会，希望能与大家分享。

第一段：摄影即是捕捉生命的瞬间。

正如一句名言所说：“摄影就是将一个灵魂装进照片里。”一次成功的拍摄需要有耐心和细致的观察力，以及对画面构图的敏感度。当我站在某个角度用镜头冻结住时光的那一瞬间，我感到无比振奋。无论是一张绚丽多彩的风景照，还是一组生动的人物肖像，都是我与拍摄对象之间的心灵交流。这种交流不仅在瞬间被保存下来，也让我更好地理解和欣赏生活的美妙。

第二段：在专业摄影中，尊重创作和保护隐私至关重要。

作为一名专业摄影师，我们需要尊重每一个被拍摄对象的个人隐私和合法权益。在互联网时代，照片的传播速度极快，因此我们必须时刻保持对他人隐私的尊重。在人物摄影中，我始终遵循道德的原则，获得拍摄对象的许可，并保护他们的肖像权。这种尊重和保护不仅是对他人的尊重，也是对自己职业操守的体现。

第三段：从技术层面提升自己的专业摄影水平。

专业摄影需要掌握多方面的技能，包括相机的操作、光线的运用、后期处理的技巧等。这些技术层面的要求需要不断地学习和实践。我通过参加摄影课程和研讨会，使自己始终保持与行业发展的同步。同时，我也学会了如何利用各种拍摄器材和后期处理软件，提升自己的摄影创作。技术的不断增进可以帮助我更好地表现出我想要传达的意境和情感。

第四段：摄影的美不局限于风景和人物。

尽管大多数人对摄影的理解局限于美景和人物，但实际上摄影的范围远不止这些。我喜欢通过摄影展现一些直观得无法言喻的主题，比如抽象摄影、纪实摄影和宏观摄影等。这些作品鼓励人们以不同的视角审视世界，挖掘出隐藏在生活中的无限美好。

第五段：用心感受摄影背后的意义。

除了技术的提升和创作的追求，用心感受摄影背后的意义也是非常重要的。摄影是一种沟通的方式，通过镜头记录下我们对世界的独特见解，并与他人分享。在这个过程中，我得到了满足感和成就感。摄影让我站在一个更高的角度，欣赏和感受世界的美妙。同时，我也希望我的作品能够触动观众的内心，唤起他们对生活的热爱和感悟。

总之，专业摄影是一门既需要技术又需要情感的艺术。通过捕捉生活的美妙瞬间，并用心理解和感受被拍摄对象，我们可以打造出真正具有艺术感的摄影作品。只有在持续学习、尊重他人和真正用心感受摄影背后的意义的基础上，我们才能不断提升自己的专业摄影水平，创作出更多令人惊叹的作品。

摄影专业实践心得篇十八

摄影作为一门艺术，以其独特的表现方式和极高的艺术观赏性吸引了无数的爱好者。作为一名专业摄影师，我深知摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更像是一种艺术创作的过程和结果。在多年的从业经验中，我积累了许多心得和体会，下面将从技术、构图、灵感、专业素养和社交五个方面谈一谈我的体会。

首先，技术的运用是专业摄影的基础。摄影技术的掌握既需要理论的学习，也需要实践的积累。快门、曝光、焦距、ISO感光度等技术参数的熟练运用，能够为作品带来更准确、更有表现力的视觉效果。因此，我一直坚持不断学习和实践，提高技术水平，不断对摄影器材进行了解和研究，使自己能够更加灵活自如地运用各种摄影技术。

其次，构图是一门重要的艺术。合理的构图能够凸显照片的主题，突出照片的重点，使作品更具审美和艺术感。良好的构图不仅仅是将被摄对象放在画面的位置上，还需要考虑逆光、层次、对称等因素，通过细节的处理来增强整体效果。在实际摄影过程中，我时刻保持警觉，积极寻找构图的灵感，不断尝试新的构图手法，以求突破自己。

第三，灵感对于摄影师来说至关重要。作为一名专业摄影师，需要不断寻找灵感、发掘题材，这是影响作品质量和创造力的关键因素。每一次拍摄之前，我都会认真准备，研究拍摄地点、主题和构思，希望能够在摄影中发现美的瞬间、捕捉人物的神态或者捕捉自然界的奇妙。只有持续不断地更新灵感，作品才能与众不同，充满个人风格和魅力。

专业素养也是一名摄影师必备的素质。良好的职业操守和严谨的工作态度对于提高专业素养至关重要。在与客户沟通和合作时，始终保持诚信、专业和耐心，积极解答客户的问题，及时完成工作任务。我坚持以专业的态度面对摄影工作，不断完善自己的知识结构和工作流程，提升自己的专业素养，以更好地满足客户的需求和期望。

最后，社交能力也是一个摄影师必备的技能。好的摄影作品需要与观众产生共鸣，而与人沟通交流是实现这个目标的关键。在社交过程中，我学会了倾听别人的看法和建议，虚心接受他人的批评和指导，积极参加摄影展览、讲座和研讨会，拓宽自己的视野和摄影圈子。通过交流和交往，我认识了更多的摄影师和摄影爱好者，也提高了自己的艺术水平和知名度。

综上所述，作为一名专业摄影师，我深知技术、构图、灵感、专业素养和社交能力对于摄影创作的重要性。持续学习和实践，不断挑战和突破自己，是我不断提高自己摄影水平的动力。我相信，只有在不断学习和探索中，不断丰富自己的知识和经验，才能更好地展现摄影的魅力，为观众带来更美的视觉享受。

摄影专业实践心得篇十九

从大学校门跨入到摄影岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。

摄影专业实践心得篇二十

摄影作为一种视觉表达的方式，已经广泛应用于各个领域，尤其在传媒行业中发挥着重要的作用。作为一位即将从大学摄影专业毕业的学生，我有幸参与了大学的传媒摄影实践课程，并从中获得了宝贵的经验和心得体会。下面将从五个方面总结我在传媒摄影实践中的所思所感。

首先，传媒摄影实践课程让我认识到图像背后的故事和意义。在实践过程中，我常常被要求为一些社会热点事件进行视觉报道。通过观察和记录现实生活中的各种场景和人物，我发现每一个图像都有自己的故事性和意义性。如何通过有限的画面和构图方式将故事表达给观众，是我在实践中不断思考的问题。需要掌握的技巧包括，选择合适的拍摄角度与光线，捕捉瞬间的关键元素以及运用后期技术进行调色和修饰，从而让图像更有力地传达出所想要表达的信息。

其次，传媒摄影实践培养了我对细节的敏感度。在实践过程中，我深刻意识到每一个微小的变化都可能对最终图像的效果产生重要的影响。比如，在拍摄人物肖像时，微笑、眼神和姿态都能够为图像增添更多的情感与表现力。而在拍摄风景时，光影的变幻和构图的合理运用更是决定了整体效果的一部分。因此，作为一个摄影师，要时刻保持观察力和专注力，善于捕捉细微之处，并将其巧妙地融入到作品中，使图像更具表现力。

第三，传媒摄影实践强化了我的团队合作意识和沟通能力。在实践课程中，我通常需要和团队成员一起完成特定的任务。在这个过程中，我发现与他们密切合作是非常重要的。合理分工与统筹安排，不仅能提高工作效率，还能促进团队协作和沟通。在一个团队中，每个成员都有自己独特的视角和创意，因此在拍摄过程中，我们可以互相启发、互相借鉴，使作品的质量得到提升。同时，在与客户或主题方进行交流时，清晰准确地表达自己的想法和建议也是非常重要的，只有通过良好的沟通才能保证双方在拍摄过程中达成共识，最终呈现出满意的作品。

第四，传媒摄影实践让我感受到艺术与商业的结合。与传统艺术摄影不同的是，传媒摄影更加注重商业效益和服务对象的需求。在实践过程中，我经常需要为商业公司、广告机构等完成拍摄任务。这就要求我不仅要具备艺术创作的能力，还要具备市场营销的敏感度和商业思维。艺术与商业的结合需要我在摄影创作中坚持自我风格的同时，能够灵活应对客户的需求，并根据市场情况进行调整和改善。这既是对摄影师综合素质的考验，也是培养摄影学生全面发展的重要途径。

最后，传媒摄影实践教会了我自我反思与不断进步的精神。在实践中，我常常会面临挑战和困难，无论是技术上的不足还是心理上的压力，都是我不断进步的动力。我开始养成了经常反思自己作品的习惯，摄影作品展示之后，我会仔细观察别人对作品的评价和反馈，并从中找到自己的不足和问题所在。这种不断反思和追求进步的精神让我在实践中成长，并逐渐提高自己的摄影技巧与艺术表达能力。

通过传媒摄影的实践经历，我深刻认识到摄影不仅仅是技术和艺术的结合，更是沟通与表达的一种方式。在学习过程中，我有幸遇见了很多优秀的摄影师和专业人士，他们的经验和教诲让我受益匪浅。我相信，只要坚持实践和不断学习，将摄影知识与社会实践相结合，我一定能够成为一名优秀的传媒摄影师，用我的镜头记下时代的印记。