2023年服装色彩艺术教案(优秀9篇)

教案可以促进教学的科学性和系统性，提高学生的学习效果。编写教案时，教师可以参考其他教师的优秀教案，借鉴其经验和方法。教案是教师为了指导和帮助学生学习而准备的一种书面材料，它可以系统地安排教学内容和活动流程，使教学有序、有针对性。怎样编写一份科学、合理的教案是每一位教师都要思考的问题。教案的编写应该从教学目标、教学内容和教学方法三个方面综合考虑。下面是一些教案编写的范例，供大家参考和借鉴。

服装色彩艺术教案篇一

请幼儿观看“八一”幼儿园的模特大赛，引起幼儿对漂亮服装的兴趣。

1、展示课件，欣赏美丽的服装，感受服装装饰的'美。

教师问幼儿：这些服装有些什么种类？（衣服、围巾、帽子、手套）。

这些服装美不美？你为什么觉得美？

引导幼儿观察服装色彩、花纹的美，感受服装对称和不对称的美。

教师：今天请大家来当服装设计师，设计美丽的服装，你们想当服装设计师吗？

2、教师展示衣服、围巾、帽子的制作方法。

a.衣服：先对折两次，在折线相交的一角剪出领口，再剪出衣袖、下摆，可剪花边装饰，也可以用彩笔画上花边和图案。

b.围巾：皱纹纸做围巾，彩条剪好花边后，用两面胶粘贴在适当位置。

c.帽子：先装饰，再卷成圆锥状，粘牢。

服装做好了可以穿戴在身上，看谁的小手最灵巧，头脑最聪明，设计制作出最美丽的服装。

3、幼儿设计制作服装，教师启发引导幼儿大胆设计，大胆创造。

教师重点指导幼儿剪、粘的技能，提醒幼儿注意色彩搭配，启发幼儿想象，设计出花纹别致、色彩美丽的服装。

4、幼儿穿戴自己设计的服装，扮小模特展示服装，摄影师为幼儿拍照。

5、观看照片，请幼儿评价谁的服装最美丽，美在哪里？

请幼儿把自己设计的服装送给好朋友。

服装色彩艺术教案篇二

人美版七年级下册。

》偃师市岳滩一中。

刘沁园。

人教版七年级下册第六课。

教学目标：

1、知识目标：感受不同风格服装色彩搭配的艺术效果。

（1）了解服装色彩搭配的一般规律。

（2）懂得服装色彩搭配的基本要求。

2、能力目标：

（1）能进行简单的服装色彩搭配。

（2）能根据不同的气候、时间、地点和用途，去选择不同功能的衣服。（3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。

3、情感目标：

（1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。

（2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。

学习重点、难点：

1、通过教学，启发学生利用现有的衣服尝试服装的搭配，穿出自己的风采。

教学过程：

一、情境导入。

时代的变化发展，使服饰越来越引起人们的重视。因为它是无声的语言，是人的第二张面孔，而色彩在服饰中有“远看色彩近看花，七分颜色三分花”的重要作用，我们今天就来学习服装的色彩搭配，使每一件看似普通的服装，在你的精心搭配下焕发出别具一格的光彩！板书课题《服装的色彩搭配》。

(一)创设情境，尝试搭配。

教师出示浅蓝色上衣，和三件下装，请同学们选择自己喜欢的搭配，并说。

出搭配理由。

根据学生的不同搭配引出服装色彩的基本搭配方法。

（二）归纳。

总结。

1、协调色搭配：

a、同类色搭配。

b、邻近色搭配。

2、对比色搭配的方法。

教师通过课件举例辅助学生分析每种搭配的风格特点及注意问题。

（三）巩固练习，熟悉基本搭配方法。

三、服装搭配的小技巧。

（一）花色衣搭配。

（二）无彩色搭配。

（三）牛仔服装搭配。

同学们体会出服装色彩搭配的基本要求了吗？

四、服装色彩搭配的基本要求。

（一）整体和谐，风格统一。

除了衣服还要注意帽子、围巾、腰带、鞋、包等配饰。

（二）美观与功能统一。

不同场合、不同季节、不同职业穿着的服装，要有相应的色彩特点，从而达到美观与功能的统一。

（一）以小组为单位，挑选本组同学所穿的一套服装，对这套服装的色彩搭配进行讨论：

1、这套服装是由哪些色彩组成的。

2、运用哪类色彩协调法搭配的。

3、整体搭配是否和谐，风格是否统一。

4、这套服装适合在什么场合、环境穿着。

5、搭配好的地方。

（二）服装色彩搭配实践展示。（播放音乐，学生在班级的过道中进行展示，体现小组讨论后对服装色彩搭配的新的理解与应用成果。）以服装展示的形式展示给全体同学。

1.每小组一名同学进行展示；

2.展示出我们新时代中学生对服装色彩认识，展示出我们靓丽、青春、活泼、勇敢、积极、向上的特点！

课堂小结：

时代的发展使服装有了丰富的变化，面对五花八门的服装，同学们不要求奇、求怪、求名牌，而要正确地对待服饰美。通过和谐的服饰和整洁的仪表，来塑造良好的形象才是我们这节课学习的真正目的。并不是华丽而昂贵的服装才是美。只要我们自尊自爱，朴实无华也是一种美。

板书设计：

(1)协调色搭配的方法。

a、同类色搭配的方法；

b、邻近色搭配的方法。

(2)对比色搭配的方法服装搭配的小技巧。

1.花色衣搭配。

2.无彩色搭配。

3.牛仔服装搭配。

服装色彩搭配的基本要求。

1.整体和谐，风格统一。

2.美观与功能统一。

服装色彩艺术教案篇三

1、知识目标：

2、能力目标：

培养学生探究学习和评价的能力。

3、情感目标：

增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。【学习重点、难点】。

1、本课侧重于服装的色彩搭配，其余搭配条件一带而过。

2、培养学生的观察、设计和审美能力。【教学准备】课件、彩铅工具一套。

一、导入。

欣赏视频短片“上海服装周展示”，提问好不好看？适合中学生吗？如何搭配更美？我们生活中服装也需要搭配，否则也会影响你的个人形象，那现在我们来看一看生活当中有服装搭配的几张图。

1、咱们先看这张图片，同学们感觉有什么不舒服的地方吗？休闲的一个套装上配的一个黑色的小高跟鞋，既然运动了就不要再穿高跟鞋了，这个呢就是在服装搭配里面，服饰的款式搭配不和谐。

2、咱们看一下图上半身搭配还比较和谐。虽然身上没有超过3个颜色，但是红配绿也不好看，这个就属于色彩搭配不合理。

3、这个是全身穿了一个运动装，运动装的和一个不完全符合身份的背包搭配。就显得不太和谐。

服装的搭配和款式、色彩、配饰、以及人的体型特征等等都有一些关系。

二、正文。

首先先欣赏一个视频，看看里面服装的搭配都用了那些色彩？这些色彩的关系是什么？

1、邻近色，同类色搭配：刚才我们说的这些都是色彩类的搭配，这些搭配都属于协调色搭配。这些搭配比较好搭，怎么搭配都很容易成功。（晚礼服：宴会、表演等场合穿）。

2、对比色和互补色搭配往往会产生独特的着装效果。通过调整色彩的面积比例或明度、纯度关系，使得色彩效果更加理想。（休闲服装：逛街、旅游等穿着）。

3、花色衣服的搭配，如花格、花道、花图衣服搭配可以选择单身衣服搭配，但是要和花色的衣服注意上下的色彩呼应关系。

4、色彩的搭配规律除了刚才我们看的色彩的搭配外，还有无色搭配，比如黑白灰的搭配。只要款式统一，黑白灰的衣服和任何色彩的衣服搭配都可以搭配。（正装：适合在工作、正式场合穿）。

总之我们搭配服装的色彩遵循两个原则，1、整体和谐，风格统一。

2、美观与功能的结合。也就是在不同场合和不同职业穿着的服装，要有相应的搭配方式。

三、作业布置下面我们根据所学的搭配规律、把服装设计稿用彩色铅笔搭配。

1、协调色搭配：同类色、临近色搭配。

2、对比色搭配：对比色、互补色搭配。

3、花色衣服与单色衣服的搭配。

4、无色与彩色的搭配。

完成后需要同学展示并说明用什么搭配规律去搭配的。这些服装大多数都适合在舞台上面表演或出席宴会穿着，我们中学生的校服比较宽松适合的在学校学习运动。学生穿校服有助于学生集体意识的培养。树立集体责任感和荣誉感，另外学生穿统一校服利于培养学生的平等观念，避免攀比。

服装色彩艺术教案篇四

教材分析：

本课介绍内容较多，包括服饰的的基本知识、优秀服装设计欣赏和服饰美的一些基本原则。但许多内容没有图片，课本已有的图片不仅过于陈旧，而且无男子服饰。如采用课文上的图片，必不能完成。

教学。

任务。因此，课本上的图片只能作为课余补充，课外图片的选择是本课教学成功的关键。

教学目的：

通过本课的教学，使学生对服饰设计艺术，特别是现代服饰艺术，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对服饰艺术的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

重难点：

使学生懂得服饰美的主要原则，以帮助学生更好的着装，提高自己在服饰文化上的素养，树立高中生朝气蓬勃、奋发向上的形象。

材料准备：温州都市报《时尚是最丑的》，中国古代服饰图片（唐朝、宋朝、元朝、明朝、清朝），少数民族服饰，现代时装表演，现代服饰艺术图片，纸造型（短袖衬衣）。

教学过程：

一、导入新课。

这节课我们来了解现代服饰艺术。人们常说，衣食父母。这说明吃和穿对人类是多么的重要。它可以显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。在古代就有很多关于服饰的讲法，象"佛靠金装，人靠衣裳"还有"人靠衣裳马靠鞍"，都充分的体现了服饰的重要性。周恩来少年时代就很注意自己的修饰、仪表、风度。他在学校读书时，在大立镜旁边糊了面"纸镜"，上面写着："面必净，发必理，衣必整，钮必结，头直正，肩宜平，脑直宽，背宜直，气象勿傲勿怠，颜色宜和宜静宜庄。"周恩来长期担任我国国务院总理，从事外交活动，历来重视自己的穿着、修饰，他的仪容、风度和形象，赢得了各国政治家和广大人民群众的称赞，这是他伟大人格的外在表现。

二、传授新课。

所谓服饰，是衣服和装饰的总称，也就是除穿着的上衣下裳外，还包括首饰、鞋帽、腰带、提包等等。

1、中国古代服饰欣赏：随着人类的进步，人们穿着服装，不仅仅为了掩身护体及保暖，还要求它能够美化形象，正像郭沫若所说："衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。"也就是说：服装是物质生活的重要组成部分，也是文化生活的一部分；它还表现一个民族，一个社会，一个时代的风貌，反映人们的物质文明、科学技术、审美习惯等。（欣赏古代服饰）大家辨认一下，这些服饰都是哪个朝代的？（西周、唐、元、宋、明、清）。

下面我们重点来了解一下隋唐、清代的服饰。（引导学生从服装的款式和色彩、帽子、鞋子、发型等方面入手，由学生观察，找出两种服饰的特点，并分析其形成的原因，最后教师。

总结。

）。隋唐时期经济发达，比较开放，在服饰的特点上明显带有西域风格，妇女服饰讲究华丽，（对日本和服的影响）一般人是穿白色圆领的长裳，低下阶层穿的是用麻、毛织成的粗褐。多为宽裳、长裙、披（指披在肩上的长围巾）、发髻式样多样。还有特别的短袖半臂裳，是套在长裳外面，唐代初期的妇女还喜欢穿小袖衣，条纹裤，绣鞋等西域式的服装。隋唐的女装，以红、紫、黄、绿最授欢迎。

清代是我国服装史上改变最大的一个朝代，清朝是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，也是在进入中国后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。清朝的衣服长袍马褂（骑马比较方便），早先是富贵人家才穿的服饰，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，颜色是外面黑，里面红。汉族妇女服装，一般为长袍长裤或长裙，高底鞋，发髻为"两把头"的梳法。满族妇女的服装主要是旗袍，早期是宽宽大大的，后来才变成了有腰身，在旗袍的外面再加一件背心。他们的鞋子也很特别，是一种花盆式的高底鞋。

2、中国少数民族服饰欣赏：我国是一个多民族的国家，五十六个民族的服饰异彩纷呈，各具特色，这是我国物质文明和精神文明的瑰宝，是中华民族的骄傲。一个民族聚居在什么地方，有着什么样的风尚习俗，就会产生什么样的服饰，出现什么样的着装形象。而要认识一个民族，进而研究这个民族的历史和现状，探究这个民族的文化及其衍变，都不能缺少对这个民族服饰的关注和了解。（藏族、苗族服饰欣赏）。提问：这些服饰是哪个民族的？这些中国少数民族的服饰有哪些共同特点？（色彩鲜艳）如朝鲜族历来喜穿白衣服，故素有"白衣同胞"之称。苗族妇女服饰五彩斑斓，还讲究佩戴银饰。此外，如蒙古族的滚边长袍和半筒高靴，赫哲族的鱼皮衣衫和套裤，鄂伦春族的兽皮长袍和抱头帽，维吾尔族的"袷袢"和花帽，藏族的宽领开右襟的大袍和毡帽，傣族妇女的无领衣和长筒裙，黎族妇女的开胸无纽衣和短筒裙，乌孜别克族妇女的宽大多褶连衣裙，京族妇女的窄紧身淡色长衣等，无不民族风情浓郁，美不胜收。

几千年的历史为我们留下了宝贵的文化遗产，少数民族的、传统的文化都是取之不尽用之不竭的宝贵财富。总之，素有"衣冠王国"之称的中华民族的服饰，有着极其光辉灿烂的文化传统，体现了各族人民的聪明才智和审美观念，表现着人民的创造力和对世界服饰的贡献。

3．现代服饰艺术欣赏：而在现代生活中，由于经济的发展，使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。服装也不能例外。

现代服饰一般分为时髦、流行与传统３类。（见图）时装是设计师们艺术创作的精品，实用性较小，往往只在时装发布会上昙花一现，瞬息即逝。其中一些生命力较强的服饰，受到人们的喜爱，则会超越国度，在国际上一定范围内流行起来，就成为流行服装。除此之外，社会变革，文化变迁，现代科学的进展以及艺术潮流的涨落，都会影响纺织服装工业，引发人们更新服饰美的标准。如６０年代航天科学突飞猛进，载人宇宙飞船进入太空，实现了人类多少年来梦寐以求的愿望。这一重大科学突破震撼全球，也波及到纺织服装工业。类似银灰的"宇宙色"首先在西方上层社会流行开来。随即"宇航服"、"太空服"，风靡一时，动摇了以"豪华气派"为准则的西方服饰观念。再如７０年代末至８０年代，受美国黑人作家哈利的著名小说《根》的影响，西方世界兴起寻根热浪，加上人们对现实的迷茫与彷徨，更引起人们对原始生活的怀念，对自然风情的向往，与之相应的"土著织物"、"原始服饰"迎合了这种"复古"、"怀旧"的思潮。人们从古拙的服饰艺术中寻求失落已久的"原始味"，从古老的图案中探寻质朴的韵律，品味田园诗般的醇美。在国际服装市场上，各类模仿原始人穿着的兽皮时装应运而生，粗犷古拙的手工织品，如手结地毯、蜡染织物等备受青睐。于是乎"最原始的便成了最现代的"，"最具有民族特色的就最具世界性"，"大俗则大雅"等新观念成为现代服饰美的一种衡量标准。

因此，我们对于时装，不能完全用生活服装的标准评论它、欣赏它。就象去年《温州时报》里的一篇文章，题目是"丑陋的时尚"，他说："凡是时尚都是丑陋的，我们见过美的时尚吗？如古代女人的小脚，文人骚客诗称"踏春有迹"，"步月无声"，《孔雀东南飞》以"纤纤作细步，精妙世无双"，赞美女子的脚小。然而在今天的我们看来，自然是奇丑无比。还有我们现代都流行减肥，也许不久又流行肥胖了。环肥燕瘦，在赵飞燕看来，杨玉环是丑的，在杨玉环眼里，我想赵飞燕也无益于魔鬼。"同学们认为他讲得对吗？请发表一下自己的看法。

所以，在一个月后，《温州时报》又刊登了一篇文章，叫做"凡时尚都是美的"。美，是一种感性的认识，时尚正因为美，所以存在，在生活中，人们千百年来都在追求美，创照美。昨天的"小脚女人"在昨天看来是美的，而今天已经变成了丑陋。那是因为人的审美观的变化，"时尚"才变成了丑，这就不再是时尚。于是一种新生的事物代替了他，这才是时尚。从古代无领的衣服到严肃端庄的中山装是一种创新；从中山装到潇洒风流的西装革履也是一种创新；现代社会上流行的各种各样的休闲服，又何尝不是一种美？这些各有特色的时装在几十年，几百年前的人看来，无异是丑陋的奇装异服吧。

4、青少年学生如何着装：话又说回来，正因为时尚的美，所以人人都赶时髦。青少年学生该不该追时尚、赶时髦呢？这个问题就留给我们的同学。（要求学生书面写出自己见解，并讲出原因）既然要赶时髦，那是不是也象社会上的一些男青年扎马尾辫子；象一些香港歌星一样染红色、绿色头发，穿奇装怪服呢？这显然是不行的。

人是服装的主体，任何新颖漂亮的服装，只有配合人这一主体，才能挥洒出它的美质来。如果违背了这一基本原则，单纯地去追求"新潮"、时髦，着装效果往往不好，甚至适得其反。不少人往往是社会上流行什么，就穿什么，完全不考虑自己的年龄仪态，职业环境特点，人体的高矮、胖瘦，体材的比例，皮肤的颜色等等，盲目地赶时髦，追摩登。其结果不是俗气，就是难看。因为，你忘了自己是服装的主体，服装只是陪衬，它只能衬托你。而在于件件适合于你，符合你的形体，符合你的个性，能最大限度地表现出你的闪光点。正因为这样，做衣服就要"量体裁衣"，买衣服就要"度身择衣"，而决不是、也不可能"改变"自己的形体去迁就服装。到底什么样的服饰才美，从欣赏的角度，一般说来，人的服饰要注意：

1.服装尺寸要合体。根据本人的体材比例、体形的胖瘦、高矮；不宜过大或过小。

2、服装款式要大方。选用适合青少年学生的仪态、环境、性格；

3、服装配色要协调。远看颜色近看花；配色不宜过分鲜艳、杂乱，考虑服装与皮肤的颜色和头发的颜色。

4、装着要适时。要适合时尚、适合流行趋势、适合季节变化、适合不同场合。

5、装饰要适度。服装上的装饰及配件，要掌握分寸，以增加服饰美感，起着画龙点睛的作用。

给同学们出几个问题，考考同学们平时是否？（见课件）手工制作：短袖衬衣的制作（纸造型）。

课堂总结。

今天了解了中国古代服饰和少数民族服饰。我们知道，人的美包括两个方面，外在美和内在美。一件合适的服饰能显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。使我们外在美更加出众。但是，他绝不是孤立的，内在美作为人的美的主导的决定性的方面，必然会对人的外在美产生影响。一个人的思想、品德、气质、情操、志趣的不同，必然会从穿着、打扮等外在形态上表现出来。虽然内在美不像外在美那么一目了然，有时甚至是无形的，但却比外在美丰富深刻，历久弥新，并通过外在美流露出来。

所以理智的着装者，不是有意地去掩饰自己的缺陷，而是善于利用服装和饰品，去体现自己美的方面，扬长避短。充分显示自己的外在美和气质美。因而外在美与内在美总是统一。素有"日本超级设计师"美称的高田健藏也认为："一个会打扮的妇女不介意自己身上穿的服装值多少钱，而是讲究怎样通过服装把自己的个性表现出来。"可见，内在美虽属于精神范畴，但可以通过其外在形态使人能够觉察到、感受到。

服装色彩艺术教案篇五

1、知识目标：

（1）色彩应用于服装的一般规律。（2）服装色彩的搭配规律。

2、能力目标：

（1）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体形、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。

（2）培养学生收集信息，整理信息能力。

（3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。

3、情感目标：

（1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。

（2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。

【学习重点、难点】。

1、本课侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合。

2、培养学生的观察、分析、评论、设计和审美能力。

【教学准备】。

导学案、课件、色彩工具一套。

【教学过程】。

一、情境导入创设情境，自然导入教师揭题：

时代的变化发展，使服饰越来越引起人们的重视。因为它是无声的语言，是人的第二张面孔，所以人们对着装美的追求尤为迫切。服装不仅是个人的审美和素质的体现，也反映一个社会的文明程度，那你们想知道怎样合理的搭配服装，才能穿出品位吗？板书课题《服装的色彩搭配》。

二、讲授新课过程一：

1、我们都有偶像崇拜，自己都有喜欢的明星，同学们来评一评他们时尚的时装吧。出示幻灯片，由学生直观欣赏并做出选择。

学生讨论（略）。

人生活的世界是一个多彩的世界，色彩是自然的化妆师。色彩对于着装起着重要的作用，需要根据人的头发、肤色等天生的色彩进行分析、搭配。

不同色彩给人不同的视觉感受；不同的色彩有不同的象征意义。

2、师生互动：幻灯片出示服装色彩的搭配的方法。

3、归纳总结：（1）、协调色的搭配。

a有色彩搭配（同类色、临近色、对比色）找一找谁的衣服属于同类色搭配，谁的服装属于邻近色搭配，谁的服装属于对比色搭配。

b无色彩搭配（黑白灰）c不同纯度与明度色彩的搭配（2）、对比色搭配的方法。

4、学生讨论：教师出示一部分图片，学生小组讨论图片中的色彩搭配用了什么配色方法。

过程二：

1、学生欣赏明星们的服装后的体会是什么？

2、同学们体会出服装色彩搭配的基本要求了吗？

3、学生归纳总结：

（1）、整体和谐，风格统一。

（2）、美观与功能统一。不同季节不同场合不同职业帽子、围巾、腰带、鞋、包等配饰。过程三：

1、服装搭配有什么小技巧吗？学生谈一谈。运用幻灯片的形式，让学生来给模特搭配服装。

三、活动实践练一练：

播放视频：欣赏米兰服装节模特的走秀，让学生欣赏，分析画面（选择其中一套服装的色彩搭配练练）。学生运用老师画的人物图，现场给他们搭配服装色彩。分小组完成，看那个小组完成的效果好。

四、班内展评：

学生评价，教师点评。教师小结：我们通常以服饰和言行举止来给别人一个良好的印象，这种以服饰为手段追求完美的努力是为取得别人的好感、尊重和理解。这是一种对外界友善的表示。

思考：奇装异服该不该穿？中学生应该穿什么样的衣服？（服装美是外在的，但却表达了内在的追求和生活品味，要根据经济情况选择合理的服装。如果一味的模仿所谓时尚，不但有损自己的形象，还会搞得不伦不类，贻笑大方。中学生应选择符合自己身份与年龄特点的服装，会使自己更加美丽、大方和充满自信，让别人感到你是一个爱美、会美、身心健康的中学生。）。

服装色彩艺术教案篇六

赵丽芳。

课

题：《民间艺术的色彩搭配》教材名称：人美版十四册第七课教学年级：七年级课。

时：一课时。

教具准备：民间工艺品、多媒体课件等学具准备：水彩笔、油画棒等涂色工具教学目标：

1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。

2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。教材分析：

《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。

本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点。

教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

教学过程：

一、组织教学。

二、导入新课。

教师展示所带的民间艺术品，让同学们初步感受民间艺术的魅力。同时，播放背景音乐（古筝曲）营造学习的氛围。

三、讲授新课。

民间艺术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：广义民间艺术：

广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。狭义的民间艺术：特指民间美术与工艺。

本节课就民间美术与工艺品做一重点介绍。

（一）、民间艺术的形式。

民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等。

（二）、民间艺术作品的寓意。

民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。

鲤鱼——年年有余。

龟鹤——延年益寿。

石榴——多子多福。

另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式。

瓶插牡丹。

——平安富贵娃坐莲花。

——连生贵子蝙蝠和桃子——福寿双全猴子骑大马——马上封侯。

小结：民间艺术常运用谐音、象征的手法赋予自然物象以一定的意义，来抒发人们心中的祝愿和对美好生活的向往。如果说民间艺术的形象代表着中华民族博大精深的思想，那么民间艺术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。

（三）、色彩基础知识的回顾。

三原色：红、黄、蓝三间色：紫、绿、橙。

三对互补色：红——绿、黄——紫、蓝——橙。

色调：暖色：红、黄；

冷色：蓝、绿。色彩的冷暖具有相对性。

（四）、民间艺术作品中常用色彩及其搭配特点。

布老虎和真老虎的颜色虽然都以黄色为主，但是布老虎使用的黄色不是老虎身上的固有颜色，而是纯度高的原色，显得更鲜艳。布老虎身上又添加了红、蓝、绿色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加，因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。

（3）实例分析：分析山西民间玩具布老虎的色彩搭配。

课件出示：山西玩具布老虎（提取主要颜色进行色相、色调、纯度、对比、冷暖方面的分析）。

提问：色相、色调、对比。

结论：色相：红、黄、蓝、绿（四种颜色，其中红、黄、蓝是三原色，纯度高）。

（两种互补色对比）。

布老虎的色彩搭配特点：布老虎身上主要选用了四种颜色，以黄色为主色调，采用纯度较高的原色进行搭配，使用互补对比色进行搭配，色彩鲜艳，对比强烈。

（4）结论：（板书）民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种；民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色彩鲜艳；民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。民间艺术作品中，白色还黑色的运用也很普遍，白色有透气感，黑色则起到稳定性的作用。

四、课堂实践：

我们了解了民间艺术的色彩搭配特点，是不是觉得很漂亮，自己也很想动手尝试一下呢，现在，我们也来做一回民间艺术家，用所学的民间色彩搭配的方法彩绘一幅画吧！

（一）、注意要点：

在用色上：运用纯度高的色彩，在色彩关系的处理上大胆使用对比色。（老师发稿，学生实践）。

（二）、学生彩绘图形，老师巡视辅导。课件展示，播放音乐。

展示的两幅民间美术作品，一幅依据形体结构上色，一幅夸张变形的，作为学生实践时的参考。

五、作业展示：

展示优秀作业，自评互评，给学生提供学习与交流的平台。

六、小结。

通过这节课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，如果大家还想了解更多的民间艺术，可以登录“非物质文化遗产”的官方网站，那里有更多值得我们骄傲的民间艺术，我们常说，“只有民族的，才是世界的”，作为中华民族未来的主人，对民间艺术的了解及传承，我们有义不容辞的责任，在你们手中，让中国民间艺术的色彩，辉映这个世界吧！

七、课后反思：

本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从感受民间美术的形式入手，进而感受民间美术的内涵，加深对民间美术的了解，增强兴趣，再探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

服装色彩艺术教案篇七

3.有彩系和无彩系的颜色分类及性质？服装色彩构成色彩基础。

4.色相、纯度、明度的概念？纯度最高的以及明度最高的颜色？

5.降低明度和纯度应采用什么样的方法？

6.对比和调和的概念？

7.色彩对比有几种？

8.明度对比、纯度对比、色相对比的定义？

9.色相对比可分为哪几种？

10.降低色彩纯度的方法有哪些？

11.三原色和三间色分别是什么？它们之间构成了哪几对补色？

12.什么叫做冷暖对比？最冷的和最暖的色彩是什么？

13.色彩调和包括哪两种基本形式？比较常用的调和方法有哪些？

服装色彩艺术教案篇八

教具准备：民间工艺品、多媒体课件等学具准备：水彩笔、油画棒等涂色工具教学目标：

1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。

2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。教材分析：

《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。

搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点。

教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。教学过程：

一、导入新课。

1、教师展示民间艺术品图片，让同学们初步感受民间艺术的魅力。同时，观看庙会视营造学习的氛围。

师问：庙会上都有哪些民间艺术品？看完实物展示，你最喜欢那一件？为什么？

板书：民间艺术的色彩搭配。

二、讲授新课。

（一）什么是民间美术。

1、民间艺术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：

广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。

狭义的民间艺术：特指民间美术与工艺。

（二）讨论研究。

师：现在请同学们欣赏民间布老虎这件工艺品，针对老师提出的问题以四个人一小组展开讨论。

1、布老虎上主要表达了几种颜色？（黄、红、绿、蓝、黑、白、灰）。

2、布老虎身上以什么颜色为主色？形成了什么样的色调？

（色调：色调的冷暖是由冷暖色的比例决定的，布老虎以黄色为主色调，所以呈现为暖色调）。

3、这几种颜色的纯度如何？（纯度：红黄蓝三原色纯度最高）。

4、这几种颜色的对比如何。

（对比：黄与蓝，红与绿两种补色对比）。

5、引领学生继续欣赏潍坊的风筝、面具等工艺品，观察其色彩搭配。

配色口诀：

（三）民间艺术的种类（板书）。

1、民间艺术包括民间美术包括：民间玩具、染织刺绣、民间服饰、各地剪纸、纸扎灯彩、绘画、雕塑、戏具用品工艺、编织。

2、课外拓展：（课件展示民间艺术图片）。

（1）、这么多，这么美的民间工艺品的创造者是谁？（2）、“越是民族的,越是世界的吗？”

（四）思考讨论。

师小结：

相同之处：布老虎和真老虎都是以黄色为主。

不同之处：布老虎用的黄色并不是真老虎身上的固有色，二是纯度高，更鲜艳的的原色。布老虎身上添加了红、蓝、绿色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍，添加，因此产生了鲜艳夺目的艺术效果。

3、民间美术中的“五彩”是指：青、赤、黄、白、黑五色。

5、议一议：

4、民间艺术色彩搭配的特点：饱满艳丽清新强对比。

由于老百姓生活环境的影响——经济条件的限制，常用所能找到的材料和工具进行民间艺术的创造，以及老百姓本身淳朴所追求的也是纯真和质朴。

6、结论：（板书）民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种；民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色彩鲜艳；民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。民间艺术作品中，白色还黑色的运用也很普遍，白色有透气感，黑色则起到稳定性的作用。

三、

课堂实践。

我们了解了民间艺术的色彩搭配特点，是不是觉得很漂亮，自己也很想动手尝试一下呢，现在，我们也来做一回民间艺术家，用所学的民间色彩搭配的方法彩绘一幅画吧！

（一）、注意要点：

在用色上：运用纯度高的色彩，在色彩关系的处理上大胆使用对比色。

（二）、学生彩绘图形，老师巡视辅导。课件展示，播放音乐。

展示的两幅民间美术作品，开拓学生的制作思路。

四、作业展示。

展示优秀作业，自评互评，给学生提供学习与交流的平台。

五、小结。

通过这节课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，如果大家还想了解更多的民间艺术，可以登录“非物质文化遗产”的官方网站，那里有更多值得我们骄傲的民间艺术，我们常说，“只有民族的，才是世界的”，作为中华民族未来的主人，对民间艺术的了解及传承，我们有义不容辞的责任，在你们手中，让中国民间艺术的色彩，辉映这个世界吧！

服装色彩艺术教案篇九

活动目的：

1、幼儿在自己动手操作的过程中，发现颜色的奇妙变化，激发幼儿对调色的兴趣。

2、在幼儿动手操作的基础上，教幼儿学念儿歌，理解儿歌内容，并引导幼儿进行一定的创编。

活动准备：

1、在每张桌子上放红、黄、蓝三种颜料，并给每人准备一只毛笔，一只小碗，一张白纸。

2、老师准备各种颜色的东西（橘子、小草、茄子、轮子等）。

活动过程：

一、引起兴趣。

二、幼儿进行调色操作。

1、教师简单引导。

2、教师提出调色的要求。

调色的两种颜料不要蘸的太多，放在自己的小碗里调。调好后，把你变出来的新的颜色画在自己的纸上，老师来看哪位魔术师的.本领最大。

3、幼儿在教师的指导下进行调色操作。

4、教师根据每个小组变出来的不同颜色，作简单的提问：“你变出了什么颜色？是用哪两种颜料调出来的？我们可以用这种颜色来画什么？”然后教师根据幼儿的回答，将事先准备的各种颜色的东西出示在黑板上。

5、教师小结。

三、幼儿学习儿歌。

1、教师完整地朗诵一遍。

2、教师依次提问什么颜色和什么颜色手拉手，变出什么颜色画橘子（叶子、茄子、轮子）。

3、幼儿跟着老师朗诵1—2遍。

4、全体幼儿完整朗诵一遍。

四、诗歌创编。

引导：这些好看的颜色除了能画黑板上的这些东西以外，还能画什么？（幼儿自由发言）。

教师根据他们的发言，帮助他们进行诗歌的创编。

活动结束：

小朋友一起欣赏。