最新大学摄影心得体会300字(精选17篇)

写心得体会并不仅仅是为了自己，它也可以成为与他人分享经验和交流心得的方式。写心得体会时要时刻保持积极的心态，以积极的态度面对自己的经验和教训。这些精选的心得体会档案收集了许多不同领域的经验总结，希望能够对你有所启示。

大学摄影心得体会300字篇一

春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会——为家人、朋友、还有你身边的mm。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大师托尼科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。

一、基本控制。

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

解释。

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。

【三字经】。

1、背景亮，闪光灯。

2、主体明，挡板用。

3、反光板，位置清。

4、光束少，塑料顶。

解释。

1、背景亮，闪光灯。

加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。

重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。

2、主体明，挡板用。

减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。

重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。

3、反光板，位置清。

乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的t恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。

重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料。

4、光束少，塑料顶。

除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。

重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。

二、具体控制。

1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

解释。

1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用ps也p不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。

2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。

【三字经】。

1、光照脸，再选景。

2、交界光，见佳境。

3、反射区，影鲜明。

4、曝光准，光干净。

5、寻机会，稳操控。

6、光线佳，转选景。

7、轮廓清，方向正。

解释。

1、光照脸，再选景。

2、交界光，见佳境。

学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。

3、反射区，影鲜明。

户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。

4、曝光准，光干净。

要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温。

5、寻机会，稳操控。

不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。

6、光线佳，转选景。

如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。

7、轮廓清，方向正。

寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的pp漂亮的绘上一笔。

【总结陈词】。

如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。

越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。

基本控制：

1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿。

2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光。

3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当。

4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场。

具体控制：

1、先寻光照后选景，脸部美化最为重。

2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境。

3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明。

4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清。

5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净。

6、采光地点虽重要，用光机会需掌控。

7、所处最佳光线中，原地转圈选美景。

8、错误出现你未觉，光线方向没选正。

大学摄影心得体会300字篇二

摄影摄像已经成为大学生们日常生活中常见的一项技能和娱乐活动。通过摄影摄像，我们可以记录下美丽的瞬间，表达自己的思想，展示生活的美好。在大学的学习和实践中，我对摄影摄像有着深刻的体会和收获。下面，我将分享我在大学期间的摄影摄像心得体会，希望对大家有所启发和帮助。

第一段：明确目标，培养审美。

摄影摄像并非只是按下快门，它更需要我们独特的视角和审美能力。在大学的学习中，我不断提升自己的审美水平，通过观看经典作品和学习大师的技法，逐渐培养起了自己的审美能力。我发现，只有当我们对美有了敏感的感觉，才能在拍摄中捕捉到独特的、有故事性的瞬间。在这个过程中，我也逐渐明确了自己的摄影风格和表达方式，使我能够更加准确地表达自己所希望传达的主题和情感。

第二段：经验积累，勤于实践。

摄影摄像是一门实践的学科，只有通过不断的实践才能得到真正的提高。在大学中，我尽量利用课余时间去实践并积累经验。无论是拍摄风景、人物还是纪实，我都会主动去参与并动手实践。通过这些实践，我不断总结经验和反思，并在每次实践中逐渐提高自己的技术水平。也正是这种勤于实践的态度，让我能够在摄影摄像中获得更多的机会，并从中不断精进。

第三段：用心观察，捕捉瞬间。

摄影摄像的魅力在于它能够凝固时间，让美好的瞬间成为永恒。在大学中，我逐渐学会了用心观察，捕捉瞬间。无论是街头巷尾的人物、大自然的美景，还是朋友间的欢声笑语，我都会用心去观察，并努力抓住那些独特而美好的瞬间。有时候，一瞬间的表情、一片光影的变幻、一朵花的绽放，都会成为我镜头中最美的瞬间。这种用心观察的习惯不仅提升了我的摄影水平，更让我更加深入地感受到生活的美好和纯粹。

第四段：交流分享，拓宽视野。

大学生活中的摄影摄像不仅仅只是个人的一种爱好和技能，更是一种与他人交流的方式。通过与同学们的交流分享，我进一步拓宽了自己的视野，看到了更多不同的摄影风格和表达方式。在与他人的交流中，我除了能够获得别人的建议和指导外，更能够从别人的作品中汲取灵感，并不断拓展自己的创作思路。同时，也通过与其他摄影爱好者的交流，结交了一批志同道合的朋友，他们的存在和鼓励让我更有动力去追求摄影摄像的梦想。

第五段：感悟生活，记录回忆。

摄影摄像让我更加用心去感悟生活，记录下人生中的每一个美好瞬间。在大学的四年时间里，我不断用镜头记录下自己的成长、友谊和生活的点滴。这些照片成为我回忆中的宝贵财富，也让我更加珍惜眼前的每一个瞬间。通过记录回忆，我更加明白自己的成长和成就，也深深明白了生活的可贵和美好。摄影摄像贯穿了我的大学生活，也成为我成长路上最美好的陪伴和见证。

总结：

大学摄影摄像的心得体会，是我在大学期间的宝贵经验和感悟。通过对目标的明确、经验的积累、用心观察、交流分享和记录回忆，我不仅在摄影摄像这个领域中得到了提高，更在生活中获得了更多的灵感和成长。摄影摄像已经成为我生活中不可或缺的一部分，让我更加用心去感受和记录生活的美好。希望我的经验能够对各位摄影摄像爱好者有所启发，让你们也能够用镜头去捕捉属于自己的美好瞬间。

大学摄影心得体会300字篇三

摄影作为一门艺术，是通过创造性的方式来表达出摄影师对生活、情感、环境的感受。进入大学后，越来越多的同学开始喜欢上了摄影。在大学生活中，摄影打卡已经成为了许多同学的日程之一，随着大家的参与度的增加，相信也涌现了许多摄影爱好者，于是本篇文章就从我自己的经验出发，谈谈大学摄影打卡体会。

我对摄影打卡的热情也是从大一开始的。当时，看到学校的摄影社团在组织摄影打卡，不经意的参加了一次打卡活动，那时候我还没有自己的相机，只是看到其他人拍照已经觉得很有趣了。随着时间的推移，我越来越频繁地参加这样的活动。在整个人都忙碌的快节奏生活中，那些平静的瞬间和慢下来的思考成为了我摆脱疲惫的方法，也成为了我表达感情的方式。

在摄影打卡中，我们可以找到、甚至发现自己。这种探索自我的经历不仅是一种乐趣，也是一种探索艺术的过程。在这种过程中，我逐渐认识到自己的喜好和特点，并通过学习和观察细节来提高摄影技巧。同时，这种摄影打卡的活动也能帮助我了解大学的文化和历史，了解城市的文化和历史，并与其他同学交流和分享。

在摄影打卡中，需要发挥创造性，通过独特的视角来表达自己的感受。我会先了解拍摄的地点和风景，然后思考如何才能最好地表达我想要表达的情感和想法，最后再通过摄影技巧来任意调整光线、角度等。当然，摄影打卡也是一个快乐的过程，如果和一些拍照技术还不太好的同学一起，我们也可以一起学习分享，一起成长。

第五段：总结。

大学摄影打卡是一种有意义的经历，不仅可以帮助我们去探索自我，还可以让我们结交更多志同道合的好友。从个人角度来看，摄影打卡让我认识到自己的兴趣爱好和个人特点，并提高了我的摄影能力和创造力。从群体角度来看，摄影打卡也可以促进交流和共享，增强人与人之间的情感交流和友谊。通过摄影打卡，我们可以更好地展示自己，同时也能体验到生活中美好的一面。

大学摄影心得体会300字篇四

摄影光线是摄影作品中不可或缺的重要元素，它直接影响着作品的表达效果和情感传递。在大学学习摄影的过程中，我对摄影光线有了一些心得体会。在不同的光线条件下，我学会了如何合理利用光线来烘托主题和氛围。在本文中，我将就摄影光线的选择、运用和表达进行探讨，分享我的体会和心得。

第一段：光线的选择。

在摄影中，光线的选择至关重要。在拍摄时，我会根据主题和表达的情感来选择适合的光线。例如，柔和的朝阳可以为拍摄风景和人物提供柔和的光线，增加温暖和亲切感；而硬朗的直射阳光则可以带来刚烈和有力量的感觉，适合拍摄高强度运动和动态场景。通过选择合适的光线，我可以更好地表达出我所要传递的情感和主题。

第二段：光线的运用。

光线的运用是摄影中的一门艺术。通过改变拍摄角度和运用光线的照射角度，我可以营造出各种不同的效果和氛围。例如，逆光拍摄可以产生剪影效果，突出主体的轮廓和线条，给人以神秘和浪漫的感觉；而侧光则可以突出主体的轮廓和纹理，给作品增加层次感和立体感。通过运用光线的不同角度和强度，我可以表达出不同的情感和主题，使作品更具艺术性和表现力。

第三段：光线的表达。

摄影是一门视觉艺术，光线的表达至关重要。通过合理运用光线和亮度对待不同的物体和场景，我可以让作品呈现出不同的视觉效果。例如，强调正主光源可以突出主体并增加明暗对比，营造出戏剧性的效果；而均匀的光线可以使作品看起来更加平衡和和谐。光线的表达不仅仅是照亮拍摄对象，更是通过光影的变化和对比，传递出摄影者的情感和构图意图。

第四段：光线与颜色。

光线和颜色是摄影中密不可分的重要元素。不同光线下的颜色温度会产生不同的视觉效果和情感联想。例如，黄昏时的暖色调会给人一种浪漫和宁静的感觉；而蓝色调则会给人一种冷静和神秘的氛围。在摄影中，我会根据主题和情感来选择合适的光线和色调，以达到我所要表达的视觉效果。

第五段：光线与拍摄时间。

在摄影中，拍摄时间对于光线的选择和表达也起着重要的作用。早晨和黄昏时分的光线相对柔和，适合拍摄景观和人物照片；而正午时的强烈阳光则适合高对比度的拍摄。因此，合理选择拍摄时间也是光线运用的一项重要技巧。通过在合适的时间选择合适的光线，我可以更好地展现拍摄对象的特点和表达我所要传递的情感。

总结：

在摄影光线的选择、运用和表达方面，我有了一些心得体会。通过选择合适的光线，我可以更好地表达出我所要传递的情感和主题。通过运用光线的不同角度和强度，我可以表达出不同的视觉效果和氛围。通过合理运用光线和亮度对待不同的物体和场景，我可以让作品呈现出不同的视觉效果。光线和颜色的结合可以带来丰富的表达效果和情感联想。最后，合理选择拍摄时间也是光线运用的一项重要技巧。不断探索和实践，我相信在未来的摄影创作中，我会更加灵活和巧妙地运用光线，创作出更加出色的作品。

大学摄影心得体会300字篇五

摄影是一门用镜头记录生活的艺术，摄像则是通过视频来呈现生活的美好。在大学里，我有幸学习了摄影和摄像的基础知识和技巧，并且拥有了一些实践的机会。通过这段时间的学习和实践，我收获了一些关于大学摄影摄像的心得体会。

大学是我第一次真正接触到摄影和摄像的地方，一开始是被这个领域里的各种图像所吸引，慢慢地对摄影和摄像产生了浓厚的兴趣。我喜欢用镜头记录生活中的细节，喜欢通过图像来表达自己的感受和思考。摄影和摄像成了我生活中必不可少的一部分，它们让我感受到生活的美好，也让我更加关注身边的人和事。

第二段：技巧的学习。

在大学学习摄影和摄像，必然会接触到各种技巧和工具的使用。我从最基础的构图、光影运用开始学起，逐渐掌握各种摄影和摄像的技巧。比如，在拍摄人物肖像时，要注意角度和光线的运用，使人物更加饱满和立体；在拍摄风景时，要注意选取合适的角度和构图，突出主题，并将美景尽可能真实地展示给观众。通过大量的练习和实践，逐渐提高了我的拍摄技巧，并且对不同题材的摄影和摄像有了更深入的理解。

第三段：感受与思考。

大学摄影摄像的学习不仅仅是获得技术上的提升，还让我有机会去观察和思考世界。当我拿起相机或者录像机时，我不仅仅是在拍摄图像，更是在记录人与事之间的情感和故事。通过摄影和摄像，我更加关注了当下的生活，发现了许多我们常常忽略的美好瞬间。同时，我也反思自己的拍摄作品，思考如何更好地表达和传达自己的观点和情感。摄影和摄像的同时，我也在思考人与人之间的关系，以及我们对世界的认识和理解。

第四段：与他人的交流与合作。

摄影和摄像不仅仅是一项个人的艺术创作，也需要与他人的交流和合作。在大学里，我有幸与一些同样对摄影和摄像充满热情的同学一起合作拍摄项目。通过与他们的交流与合作，我学到了很多新的拍摄技巧和观点，也收获了更多的灵感和创作的动力。与他人的交流和合作，让我的作品变得更加丰富多样，也拓宽了我的视野。

第五段：对未来的展望。

通过这段时间的学习和实践，我对大学摄影摄像有了更深入的认识，也收获了很多珍贵的经验和体会。大学不仅仅是学习的地方，更是我充实自己和实现梦想的地方。未来，我希望能够继续学习和探索摄影和摄像的更多方向，为自己找到更多的创作机会和发展空间。我相信，通过持续学习和不断实践，我能够成为一名优秀的摄影摄像师，并以自己的镜头记录生活的美好。

大学摄影心得体会300字篇六

摄影是一门让人无法抗拒的艺术形式。用相机记录下生活的瞬间，可以让人们重新审视周围的美好和平凡。在我步入摄影的殿堂后，我发现摄影能够让我更加用心观察世界，发现不同的细节和角度，感受到生活的多样性和丰富性。同时，摄影通过镜头的构图和光线的运用，也能够让作品更具艺术性和表达力。摄影不仅是一门技术，更是一种内心的体验和表达。

第二段：摄影的学习与实践。

学习摄影需要时间和耐心，更需要实践。我的摄影之旅也是从对摄影技术的学习和实践开始的。在课堂上，我学习了摄影的基本知识，包括构图、光线运用、调整曝光等等。同时，我也学习了如何运用相机和后期软件进行拍摄和后期处理。然而，只有在实践中，我才真正领悟到这些理论的用处和重要性。每次出门拍摄，我都会积极地尝试不同的拍摄角度和光线条件，不断反思和改进自己的作品。通过不断地实践，我不仅提高了摄影技术，更提升了自己的审美能力和艺术素养。

第三段：摄影带来的触动与感悟。

摄影不仅仅是技术层面的追求，更是一种对生活的感悟和表达。在摄影的过程中，我发现自己更加注重细节和自己的内心感受。每次拍摄前，我会先用心观察和感受周围的环境和氛围，然后尝试用镜头去捕捉其中的美丽和瞬间的感动。在不同的季节和场景中，我发现每一次拍摄都能带给我不同的触动和感悟。摄影让我更加珍惜和感受生活中的点滴和变化，同时也让我更加开阔了自己的眼界，看到了更广阔的世界。

第四段：摄影的分享与影响。

摄影不仅仅是一种个人的体验和创作，更是一种分享和影响他人的方式。我常常将自己的作品分享给他人，希望能够通过图片传达自己对世界的观察和感受。在大学里，我也参加了一些摄影社团和展览，与其他摄影爱好者一起交流和学习。他们的作品和观点不仅给我带来了启发，更让我看到了摄影与人们生活息息相关的一面。通过摄影的分享和交流，我发现自己能够与他人建立更深层次的联系和共鸣，这是其他艺术形式所不具备的特点。

第五段：摄影与自我价值的探索。

在摄影的道路上，我不仅仅是摄影者，更是一个不断追求自我价值的探索者。通过摄影，我发现自己可以不断自我突破和进步，不断发现生活的美好和变化。每一次成功的作品都让我更加自信和满足，同时也让我更加明白自己的能力和责任。摄影的价值不仅仅是个人的快乐和成就感，更重要的是能够给他人带来美丽和启发。作为一个摄影者，我希望能够不断探索和创新，通过自己的作品回馈社会和他人。

总结：摄影是一门充满魅力的艺术形式，让人们能够重新审视生活的美好和平凡。通过摄影的学习与实践，我提高了技术，培养了审美和艺术素养。摄影让我从细节中发现感动，触发思考和感悟。摄影的分享和影响让我与他人建立联系和共鸣。最重要的是，摄影让我不断追求自我价值的探索，为我带来快乐和成就感。摄影心得体会大学，是一所美丽而有意义的学府，让人们在学习和实践中不断成长与进步。

大学摄影心得体会300字篇七

4月12日星期五，市气象局的几位同事带领从各县局来的同事们在江风光带进行了为期半天的摄影实训采风。在这半天中虽然时间有点短，但是我们收获颇多，也领略到了xx这座古城给我们所带来的风采和魅力。

午餐后我们就急不可待地奔赴我们的目的地--美丽的xx江风光带。从市局乘车出发，途径红旗广场-中心广场，一路车水xx，高楼耸立、着实让我深深地感触到了近几年来xx的变化，也品味到了xx大都市的气息。昔日的水泥路都被柏油马路取代，更加宽阔，更加平坦。马路中间的绿化带花草茂盛，道路两旁绿树成阴，街上卫生整洁，空气清新，给人一种美的享受。大约二十分钟后就到达了风光秀丽的xx江风光带。别看是还是午休的时间，这里却早已是热闹非凡：老人们在充满古典气质的亭子里演奏着各种乐曲，年轻人在篮球场龙腾虎跃地打篮球，小孩子在沙驰里秋千旁快乐地玩耍。也有的人惬意躺在草地上晒太阳，还有不少人骑着已成为xx城市标志之一的公共自行车，迎着江风，悠哉游哉……还有不少人是摄影爱好者，因为这里景色优美宜人，宽阔绿化带里一片争芳夺艳生意盎然，是个拍摄的好地方。

下车后，市局的苏玉同志手把手地教我们如何取景与构图，如何进行色彩设置，如何把握测光与曝光。在苏玉同志的悉心讲解后，我们各自练习拍摄。每到一处景物我们都首先考虑如何构图才能将画面拍的好看，这是我们要深思熟虑的。

通过这次实训，在摄影方面我感觉自己有了一定的收获。也不禁喜爱上了美丽如画，充满文化气息的。

文档为doc格式。

大学摄影心得体会300字篇八

摄影，作为一门艺术，从诞生至今已有近两个世纪的历史。它以独特的方式记录人类的生活、抓住瞬间的美好，成为人们沟通、表达和欣赏的媒介。作为一个热爱摄影的大学生，在大学期间，我深深地感受到了摄影带给我的乐趣和收获，也积累了一些摄影心得体会。

第一段：摄影是捕捉生活的缩影。

摄影让我重新审视身边的世界，学会倾听细微声音，发现平凡中的美好。大学生活忙碌而琐碎，我常常埋头于课业，忽略了周围美妙的瞬间。但自从学习了摄影，我开始用相机记录下那些容易被忽略的瞬间：阳光透过树叶洒在地上的斑驳光影，湖面上浮动的倒影，朋友们笑靥如花的瞬间……这些瞬间，被定格在底片上，成为我大学时光中的珍贵记忆。

第二段：摄影是表达内心的工具。

摄影也是一种表达情感的方式。在大学生活中，我经历了各种情绪起伏，喜怒哀乐都如行云流水般几经轮回。摄影为我提供了一个高效而直接的情感宣泄途径。当我心情低落时，我会选择拍摄一片阴沉的天空，以凝视相机镜头表达内心的忧伤；当我快乐时，我会捕捉欢声笑语，以表达生活中的美好。每次我抓住自己内心的脉动，将它们呈现在照片中，我感到一种满足和解脱。

第三段：摄影是培养观察能力的训练。

摄影在我大学生活中不仅是一种爱好，更是一次成长的机会。通过用相机看世界，我逐渐培养起对细节的敏锐观察力。我学会发现平凡中的美，通过不同的角度和光线捕捉景物的独特之处。摄影让我在大学时期，对于一切事物都更为敏感和深思，我也学会了欣赏艺术，感受生活的美好。

第四段：摄影是与他人交流的桥梁。

在大学校园里，我结识了许多同样热爱摄影的伙伴。我们互相分享创作经验，一起讨论摄影理论，每次的交流都让我收获很多。我还通过参加摄影社团和比赛，结识了一些对摄影感兴趣的同龄人。我们一起组织摄影展览，互相激励，共同进步。摄影让我体会到，喜欢同一件事情的人可以成为朋友，而通过摄影这个媒介，我们可以更深层次地理解和交流。

第五段：摄影给我带来的启发。

大学时光转瞬即逝，而摄影让我学会珍惜与记录，更增添了美好的回忆。通过不断地摄影实践，我也收获了更多技巧和经验。我在摄影中懂得刻画目标，把握光线和色彩，通过构图和取景传达感情。这不仅提高了我的摄影技能，还培养了我在其他方面的创造力。在遇到困难和挫折时，我也时常回想摄影带给我的启示：坚持追求自己喜欢的事物，保持耐心和热情，继续努力向前。

总结：

摄影一直是我大学生活中不可或缺的一部分。通过摄影，我学会了发现生活中的美，表达内心的情感，培养观察力和创造力，与他人交流并收获美好的回忆。摄影就像一所特殊的大学，它不仅教会了我拍照的技巧，更让我懂得了很多关于生活和自己的道理。摄影是一种艺术，一门学问，更是我大学生活中的挚爱和朋友。

大学摄影心得体会300字篇九

摄影作为一种优美的艺术形式，早已不再只是个人兴趣爱好的领域，而成为了商业化的一项重要产业。当代社会对于商业摄影的需求越来越高，这也使得商业摄影成为了很多大学生选择的职业方向之一。在我大学四年摄影学习的过程中，我积累了许多宝贵的经验和体会。下面我将从三个方面总结我对于大学生商业摄影的心得体会。

首先，大学生商业摄影要具备稳定技术技能。摄影作为一门专业技术，有着严谨的理论基础和复杂的实践技巧，因此大学生在学习商业摄影时需要注重技术的学习和应用。在我学习摄影的过程中，我发现掌握摄影设备的功能和操作是至关重要的，只有熟练掌握了设备的使用和调整，才能拍摄出高质量的商业作品。此外，光线的掌握也是商业摄影的关键之一，掌握不同光线照明的技巧，能够为作品增加层次感和立体感。因此，大学生在学习商业摄影时，应加强对摄影器材的了解和操作，同时熟练掌握光线的运用。

其次，大学生商业摄影要有独特的创意和思维。商业摄影的目的是通过影像传递信息和推销产品，因此在商业摄影创作中，独特的创意和思维非常重要。在我创作商业摄影作品的过程中，我发现要从众多的商业广告中脱颖而出，必须具备独特的视角和创作思维。通过审视商业摄影作品的趋势和流行元素，借鉴他人的创意，并结合自己的观察和感受，开发出符合市场需求和自己风格的创意作品。此外，摄影师还应该不断探索不同的构图和拍摄角度，通过独特的构图和视觉效果，将产品展现在观众面前，引起观众的兴趣并留下深刻的印象。

最后，大学生商业摄影要善于与人沟通和团队合作。商业摄影工作涉及到与客户、模特和其他摄影师等多方进行合作，因此摄影师必须具备良好的沟通能力和团队合作精神。在我参与商业摄影项目的过程中，我发现与人进行沟通是非常重要的环节，只有通过与客户的深入沟通，了解客户的需求和品牌定位，才能更好地创作出符合客户需求的商业作品。此外，摄影师还需要与模特、摄影助理、后期制作人员等进行密切配合，共同落实拍摄计划和完善作品的细节，达到更好的合作效果。

总而言之，作为一名大学生商业摄影从业者，在打下坚实的技术基础的基础上，要有独特的创意和思维，并善于与人沟通和团队合作。这样才能在商业摄影领域中取得成功，并为自己的职业生涯打下坚实的基础。摄影是一门艺术，它融合了技术、创意和情感，只有不断学习和实践，才能不断提高自己的摄影水平和拓宽自己的摄影视野。作为一名大学生商业摄影从业者，我将继续努力学习和实践，不断提高自己的摄影技术和创作能力，以为商业摄影行业的发展做出自己的贡献。

大学摄影心得体会300字篇十

通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。

质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不是艺术?他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。

大学摄影心得体会300字篇十一

摄影是一门艺术，通过相机捕捉光线，并用影像的形式记录下来。在大学生活中，摄影不仅是一种兴趣爱好，更是一种表达自我的方式。随着社交媒体和数字技术的普及，摄影在年轻人中的影响力越来越大。而在我大学的摄影学习中，我意识到了摄影的重要性和影响力，并且获得了一些宝贵的心得体会。

第二段：不断实践提升自己的技巧。

大学摄影课程的学习为我提供了机会去深入了解摄影的各个方面，包括光影、构图、色彩等等。然而，理论知识只有与实践相结合才能真正体会到摄影的魅力。在课程中，我们经常有实践拍摄的机会，通过不断尝试和实践，我逐渐提升了自己的技巧和眼力。例如，我学会了如何利用光线创造出独特的氛围，如何运用构图技巧增加照片的层次感。

第三段：发掘独特的观察力和思考力。

摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察和思考的过程。在大学摄影学习中，我学会了用摄影的眼光去观察和思考周围的一切。通过不断练习，我发现自己拍摄的照片更加具有独特的观察角度和思考深度。每一次拍摄都成为了一次发现和思考，让我更加认识到生活中的美与价值。

第四段：摄影培养了我的耐心和专注力。

摄影需要耐心和专注力，因为你永远不知道你能在什么时候捕捉到瞬间的美。在大学摄影学习中，我学会了等待，并且持续关注细节。有时候，我花很长时间等待光线的变化，或者等待那个完美的瞬间。这种耐心和专注力的培养不仅在摄影中有用，更在我整个大学生活中发挥了重要作用。

第五段：摄影让我更好地记录和回忆生活。

摄影是我记录和回忆生活的一种方式。在大学期间，我通过摄影记录了许多重要的时刻和回忆。每一张照片背后都有一个故事，每一个故事都让我回忆起过去的美好时光。摄影成为了我与大学生活紧密相连的一部分，也让我更加珍惜当下，并保留了许多美好的回忆。

总结：

在大学摄影的学习中，我意识到摄影的重要性和影响力，并且获得了一些宝贵的心得体会。通过不断实践，我提升了自己的技巧和眼力；通过观察和思考，我发掘了独特的观察力和思考力；通过等待和持续关注细节，我培养了耐心和专注力；通过记录和回忆，摄影让我的大学生活更加丰富和有意义。摄影不仅是艺术，更是一种生活态度，我相信在未来的人生道路上，摄影将一直伴随着我前进。

大学摄影心得体会300字篇十二

摄影作为一门艺术，吸引了越来越多的大学生投入其中。而我作为大学摄影爱好者，通过实践和经验的积累，不断探索和研究摄影的技巧和艺术表达，获得了一些心得体会。在大学期间，我坚持不懈地追求自己的摄影梦想，不仅提高了自己的技术水平，更加深了我对摄影内涵的理解。以下将从摄影的目的与意义、技术与创作、角度与构图、光影与色彩、表达与传递等几个方面，谈谈我对大学摄影的心得体会。

首先，摄影的目的与意义。摄影作为一种记录和再现现实的艺术，具有独特的意义。通过摄影，我们可以凝视、观察、记录生活中的美景和瞬间，抓住瞬息即逝的瞬间，用相机定格下来，并且传达给他人。同时，摄影也可以表达拍摄者自身的情感与思考，从而实现个人的创作理想。因此，我认为大学摄影的目的不仅仅是提高技术水平，更是传递美好、记录生活、表达情感的过程。

其次，摄影技术与创作。在大学摄影的学习中，技术和创作是密不可分的。我通过学习摄影理论和实践，逐渐提高了自己的技术水平。在技术层面，掌握光线和构图原理，熟悉不同摄影设备的使用，了解后期处理技巧等，都是非常重要的。而在创作层面，摄影不仅仅是单纯的拍摄，而是要通过构思和安排，以及审美的观点和表达方式，展现自己的创作独特性和个性风格。

接着，角度与构图的重要性。在大学摄影中，掌握好角度与构图可以大大提高作品的艺术表现力。通过改变拍摄的角度，可以展示出不同的视野和视角，使作品更加吸引人。而构图的好坏则关系到整个画面的美感。要注意元素的有机组合，合理布局画面中的各个要素，掌握线条和形状的运用，以及背景与主体的关系等。这些都需要不断的练习和思考，才能做到游刃有余地运用在摄影中。

光影与色彩是摄影中不可或缺的部分。光线成为摄影师的画笔，而色彩则是作品的情感表达。在大学摄影中，我不断地研究光线的使用和控制，掌握了不同光线对作品表现力的影响。例如，黄昏时分的暖色调可以营造出浪漫的氛围，而强光下的明暗对比则能突出主题。在色彩运用方面，我学会了运用色彩的对比和搭配，使作品更加生动、鲜明。色彩也可以传达情感和表达主题，所以在大学摄影中，对光影和色彩的研究至关重要。

最后，摄影的表达与传递。摄影作为艺术，要有自己的独特风格和思考。在大学摄影中，我不断探索自己的摄影风格和表达手法，力求让作品更加有深度和内涵。通过对人物、风景、纪实等不同题材的拍摄，我逐渐找到了适合自己的表达方式，并通过作品传递自己的思考和观点。同时，在大学期间，我也参加了一些比赛和展览，与其他摄影师交流和学习，拓宽了自己的视野和理解。

总而言之，大学摄影给我带来了很多不一样的体会和感悟。通过常年的实践和学习，我越来越明白摄影并非是一味追求技术的活动，而是要将技术与艺术相结合，让作品具有更多情感和思考。大学摄影让我变得更加自信、敏感和审美，也培养了我对美的理解。未来，我将继续在摄影的道路上坚持不懈地努力，追求更高层次的艺术表达和自我突破。

大学摄影心得体会300字篇十三

摄影是一门既邀请专注又需要创造力的艺术形式。在大学里，我有幸学习了摄影，并从中获得了许多心得体会。以下是我对大学摄影的心得体会，将其归纳为五个方面：技术技能、视角与构图、灯光与色彩、主题与故事、灵感与创造力。

首先是技术技能。在大学摄影课程中，我学会了如何使用相机的各种设置，如光圈、快门速度和ISO感光度等。这些技术技能是摄影师必备的基础，只有掌握了这些技能，才能更好地表达自己的创意。通过对焦和曝光的合理运用，可以使照片更加清晰、明亮，并突出重点。在大学里，我学习了如何使用不同的镜头来捕捉不同的主题，例如广角镜头可以扩大视野，长焦镜头可以捕捉细节。除了基础的技术技能，我还学习了后期处理照片的方法，如调整曝光、对比度和色彩平衡等。这些技术技能的掌握，使我能够更好地表达自己的摄影主题。

其次是视角与构图。在摄影中，视角和构图是非常重要的因素，它们决定了照片的视觉效果和表达方式。在大学摄影课程中，我学习了如何选择和运用不同的视角来拍摄照片。低角度可以突出被摄物体的威严感，高角度可以表现出被摄物体的小巧和脆弱。通过变换视角，可以给照片带来不同的感觉和效果。另外，构图也是表达摄影主题的重要手段。在大学摄影课程中，我学习了常用的构图法，如平衡构图、对称构图和三分构图等。这些构图法可以使照片更加有层次感和艺术感，吸引观众的眼球。

第三个方面是灯光与色彩。灯光和色彩是影响照片效果的关键因素，它们可以改变照片的氛围和情绪。在大学摄影课程中，我学习了如何使用自然光和人工光源来塑造照片的光影效果。适当的利用光线，可以使照片充满动感和立体感。此外，色彩也是照片表达的重要手段。不同的色彩可以传达不同的情绪和意义，例如暖色调可以表达温暖和亲近，冷色调可以表达寒冷和冷漠。在大学里，我学习了如何运用色彩来给照片增加感染力和吸引力。

第四个方面是主题与故事。在大学摄影课程中，我学习了如何选择和构思摄影主题，并通过照片来讲述故事。每张照片都有其独特的主题和故事，拍摄者需要通过构图、光线和色彩等手段来表达主题和故事中的情感和意义。在大学里，我学习了如何找到自己感兴趣的主题，如人物、风景或纪实等，并通过拍摄照片来表达主题和故事中的情感和意义。通过摄影，我开始思考生活中的各种主题和故事，并通过照片来记录和传达它们。

最后是灵感与创造力。在大学摄影课程中，我学习了如何寻找灵感和发挥创造力。灵感是摄影创作的原动力，它可以来自于生活中的各种细节和情感。通过观察和思考，我学会了如何发现生活中的美和独特之处，并通过照片来表达它们。创造力是摄影创作的核心，它可以通过运用不同的构图、光线和色彩等手段来实现。在大学里，我学习了如何不断锻炼自己的创造力，如尝试不同的拍摄角度、使用不同的后期处理方法等。通过不断地寻找灵感和发挥创造力，我能够创作出更加独特和有个人风格的作品。

综上所述，大学摄影课程给予我许多心得体会。通过学习技术技能、视角与构图、灯光与色彩、主题与故事、灵感与创造力等方面，我得以更好地理解摄影的本质和魅力。这些心得体会不仅对我的摄影技巧和创作能力有所提升，更让我对生活和艺术有了新的认识与思考。我相信，在未来的摄影创作中，我将继续学习和探索，不断提升自己的摄影水平，并将摄影这门艺术形式发挥到极致。

大学摄影心得体会300字篇十四

第一段：介绍摄影的基本概念和意义（200字）。

摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录下美丽而珍贵的时刻。随着摄影技术的不断进步，越来越多的人开始拥有和使用相机，摄影成为了人们表达自我的一种方式。在摄影的世界里，每一张照片都是一个个独立的故事，每一个摄影作品都承载着摄影者的情感和理念。作为一名大学生，我也在学习和实践摄影的道路上收获了很多，下面我将分享一些我对摄影的心得体会。

第二段：摄影的技巧与创意（250字）。

在摄影的学习中，我了解到了很多摄影的基本技巧，比如构图、光线运用和景深等。这些技巧可以帮助我们更好地拍摄照片，使照片更加具有吸引力和表现力。然而，纯粹的技巧并不能让照片变得出色，摄影创作需要融入摄影者的创意和想法。我发现，只有将个人的情感和理念融入作品中，才能使照片有真正的艺术性和感染力。因此，我在摄影的过程中，注重寻找自己的创作灵感，用照片传达我对世界的观察和思考。

第三段：摄影的背后需要付出的努力（250字）。

虽然摄影是一门艺术，但背后需要付出很多努力和耐心。摄影并不只是按下快门那么简单，它需要我们对光线、构图、细节等多方面进行精确的把控。为了拍摄出理想的作品，我常常要花费大量时间和精力去寻找最佳的拍摄角度和光线条件。有时候，我也会在摄影的过程中遇到一些困难和挑战，比如天气状况不佳、拍摄对象难以掌握等等。但正是这些困难和挑战，让我更加热爱和坚持摄影的艺术，不断提升自己的摄影水平。

第四段：摄影带给我的启示和成长（300字）。

通过摄影的学习和实践，我不仅提高了自己的专业技巧，还培养了锐利的观察力与创造力。在拍摄照片的过程中，我学会了更加细致入微地观察周围的世界，捕捉生活中的美好瞬间。我发现，平凡的事物和瞬间也可以成为摄影的创作素材，通过良好的角度和创意，可以使它们展现出非凡的魅力和意义，这种洞察力和感受力也在我日常生活中带给了我更多的乐趣和惊喜。

第五段：对未来发展的展望和收获（200字）。

通过这段时间的摄影学习和实践，我更加坚定了自己对摄影的热爱和追求。摄影无疑是一门需要不断磨练和提高的技术与艺术，我希望将来能够继续专研摄影，并将自己的作品展示给更多的人。我希望通过自己的摄影作品，能够传递出对美和情感的表达，引发观者的共鸣和思考。现在的我正在积极参加摄影比赛和展览，以提高自己的摄影水平和专业知识。摄影不仅是我记录生活的一种方式，更是我对美的追求和表达，它让我拥有了更加丰富的内心体验和履历。

总结（150字）。

摄影是一门需要不断学习与实践的艺术，它帮助我提高了观察力和创造力，并让我更加热爱和热衷于生活。通过摄影，我学会了欣赏和发现身边的美好，也培养了自己独特的审美观和思考方式。在未来的发展中，我将继续努力学习和实践，不断提升自己的摄影技巧和创作能力，希望能够创作出更加精彩和感人的摄影作品。摄影心得与体会是一所让我成长和进步的大学，我深深地感谢它带给我的一切。

大学摄影心得体会300字篇十五

摄影光线是摄影中的基础要素之一，它能够直接影响到摄影作品的质量和效果。在大学学习摄影期间，我积累了一些关于摄影光线的心得体会。以下将以五段式的形式分享这些心得体会。

第一段：光线的种类与特点。

摄影光线的种类丰富多样，主要分为自然光和人工光两种。自然光包括阳光、月光、电视等周围环境中的光线，而人工光则是通过灯光设备人为地制造的光线。在摄影中，不同种类的光线具有不同的特点，如阳光可以创造明亮的高光和投射出清晰的阴影，而人工光则可以通过控制光源的亮度、颜色和形状等来创造各种特殊的效果。

第二段：光线的方向与角度。

光线的方向和角度对于摄影的表达力至关重要。一般来说，侧面光可以突出主题的纹理和细节，正面光可以呈现主题的真实面貌，背面光则可以创造出类似背光的效果，营造出神秘或浪漫的氛围。此外，光线的角度也会影响到画面的立体感和层次感，如上方光可以营造出明亮的整体氛围，而下方光则可以创造出神秘或威严的氛围。

第三段：光线的温暖与冷静。

摄影光线的温暖与冷静是指光线的颜色温度。颜色温度是用来描述光线颜色的指标，单位为开尔文（K）。一般来说，低温度的光线（4000K以下）呈现出冷静的蓝色或绿色调，高温度的光线（5000K以上）则呈现出温暖的橙色或红色调。不同的光线温度可以给人不同的感受和情绪，如温暖的光线可以创造出温馨、浪漫的氛围，而冷静的光线则可以制造出冷漠或神秘的氛围。

第四段：光线的硬柔。

光线的硬柔是指光线的强度和分散程度。硬光是指光线强烈且集中在一个小的区域内，创造出鲜明的高光和清晰的阴影，但也容易产生过度曝光或过度黑暗的问题。柔光则是指光线分散较均匀，形成柔和的光斑，可以减少阴影的明暗差异，使照片更加柔和、自然。在实际拍摄中，可以通过反射板、软箱等器材来改变光线的硬柔度。

第五段：光线的运用与实践。

在实际摄影中，我们可以根据拍摄的主题和表达的目的来选择合适的光线。比如，拍摄风光照片可以选择早晨或黄昏的柔和阳光，创造出温暖且细腻的效果；拍摄肖像照片可以选择侧面光或柔光，突出主题的面部轮廓和表情；拍摄静物照片可以选择硬光，强调主题的纹理和细节。

综上所述，摄影中的光线是一门非常重要的艺术要素。通过熟悉光线的种类、方向、角度、温暖度和硬柔度等特点，并在实际拍摄中灵活运用，可以创造出丰富多样的摄影效果。在大学期间，我通过学习和实践，逐渐掌握了关于摄影光线的一些心得体会，相信在以后的摄影创作中会更加得心应手。

大学摄影心得体会300字篇十六

摄影已经成为了很多年轻人在大学时代的一项热门爱好。越来越多的学生开始在大学校园中寻找美好的摄影角落，并通过分享照片和交流心得来提高自己的摄影水平。其中一个流行的趋势是大学摄影打卡。这种活动可以让大学生们通过摄影记录下校园中各种美好场景，给大学生活增添一份色彩和乐趣。

我也是一名摄影爱好者，特别喜欢在校园里拍摄各种有趣的景象。最近，我和一群同样热爱摄影的朋友一起参加了大学摄影打卡活动。通过这个活动，我拍摄了很多校园里美丽的景象，例如校园里的景观、建筑、教室和同学们在校园里的欢乐时光。这些照片不仅让我回忆起了美好的回忆，还激发了我的摄影热情。

第三段：打卡活动对我的意义。

通过参加大学摄影打卡活动，我不仅可以练习摄影技巧，还可以发掘和欣赏校园美景。我深深地陶醉在拍摄中，感觉到自己的创造力和艺术能力不断地得到提高。同时，这个活动也促进了我和朋友之间的交流和合作精神，在一起发现、探索、分享美丽的瞬间，一起进步。

第四段：与大家分享一些拍照技巧。

与大家分享一下我在打卡活动中所学到的一些拍照技巧。首先是灯光的运用。当灯光较弱时，可以通过增加快门速度来增加曝光时间，这样可以将环境的光线充分地利用。其次是对焦技巧。对焦技巧是摄影中非常重要的一项技能。在拍摄中，我们需要了解每种光线下的对焦技巧，才能在照片中表达出自己所想要表现的主题。

第五段：总结。

大学摄影打卡活动是一个非常有趣的活动，让我们可以在校园生活中找到美好的瞬间，记录下这些美丽的瞬间。我相信，只要我们用心拍摄，认真分享，一定能收获满满的惊喜，让我们的校园之旅更加充实，更加美好。希望所有的摄影爱好者都能通过这个活动找到自己喜欢的摄影技巧，并用自己的方式来诠释这个美丽的世界。

大学摄影心得体会300字篇十七

不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

一、理论结合实践。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看。

在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。

以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的半年班的同学们，感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了!”