2023年美术作业设计研讨稿(精选12篇)

最近的学习和工作生活等方面发生了很多事情，现在需要对它们进行总结。如何写好一篇议论文，表达清晰、论证有力是关键。接下来将为你展示一些总结写作的技巧和窍门，希望能帮到你。

美术作业设计研讨稿篇一

目前湘西地区高校的美术课程设置有《美术基础》和《手工》课程。美术基础教学内容有美术作品欣赏、素描、色彩、图案基础、美术字、简笔画与卡通、中国画、版画、设计基础、设计与生活等；手工教学内容有折纸、剪纸、贴纸、橡皮泥塑、布艺娃娃等。教学内容主要是美术基础知识及技能的锻炼，美术教学内容的革新迫在眉睫。我们民族地区高校的美术教师基本是本地人，对当地的民间美术和民间工艺美术有所了解，可以设计具有本土民族特色的美术教学内容及方法，进行美术教学的创新。

二、基于艺术设计的民族地区高师美术课程的教学设计。

（一）基于艺术设计的美术教学内容。湘西地区的小学教育师范生大多数来自农村，受经济物质条件的制约，负担不起经典美术教育的油画颜料、中国画笔墨、画架等，民族地区的美术教育应突破传统意义上的艺术教育思维定势，多采用民间美术素材、题材、技法，因时、因地、因人、因材制宜的学习美术，湘西地区的小学教育师范生用他们自己了解和常见的材料来创作完成独具匠心的美术作品。如：蜡染、手工自然材料粘贴画、鹅卵石画、剪纸、苗族花带描绘、苗画绘画等，基于艺术设计的美术教学内容可行性强。

（二）基于艺术设计的美术教学活动。高师美术教师教学设计拥有更大空间的发展趋势，美术教学应与民族地域、文化、个性特色、地区差异等相关联。运用设计美学、设计原理、设计方法、艺术创作方法等艺术设计理论，创意高师美术课程的教学设计，对高师美术课程进行设计与计划。教师与学生通过自主学习、课堂互动、集体思维、共同实践应用，创建美术课程的微博、微信交流平台等途径展开研究。一是选用民间美术素材来设计美术教学活动，发掘和探索能用于美术教学中的资源，如：土家族、苗族的居室、服饰、礼仪、集市贸易、文体娱乐、宗教信仰、饮食文化、工艺美术等；二是基于艺术设计的美术教学活动，运用艺术设计理论来设计美术教学，如：欣赏苗绣，描绘苗绣的花色纹样，练习图案基础课程的二方连续及适合纹样等；三是举行校园文化活动，以艺术节、画展、手工大赛、教师技能大赛等校园活动展开美术活动，激发学生学习美术的积极性，发掘民族文化特色美术素材。

（三）基于艺术设计的手工制作课程的设置。基于艺术设计的方法，来设计制作手工作品。学习和领悟艺术设计的知识理论，了解艺术设计的色彩搭配、平面排版、文字规范、动画特效、设计风格等。认识艺术设计是什么？设计元素有：线条、形态、肌理、色彩、空间等。在色彩设计中，主次色彩的搭配、冷暖色调的应用、辅助色彩的调配、对比色彩的运用；在平面排版设计中，横版设计、竖版设计、倾斜版式设计、s形版式设计、散点版式设计；在文字设计中，标志字体设计、书法字体的设计应用、电脑字体的运用等的知识理论的学习。了解了艺术设计的知识，就可以有计划有目的设计手工作品。先设计构思手工作品的形式，绘画草图，学生分小组研究讨论可行方案；再寻找物质材料来制作手工作品，掌握手工制作方法，在教师指导下进行手工制作；最后制作完成，师生交流讨论，评议优劣，再进行改进方案。

（四）基于艺术设计的美术教学资料与信息创建。基于艺术设计的调查研究，来搜寻美术教学资源。新时代数字技术的出现，让高校大学生对数字艺术的热情高涨，表现出与数字艺术设计相关的学习思潮应该受到重视，师范院校的学生们热衷于讨论动画片、3d电影、网购、电子游戏、漫画角色扮演等，需要美术教师的正确引导，建立美术课程与数字艺术之间的创新平台，构建新形式的美术教育体系，可以指导学生利用网络资源来搜寻美术绘画资源。创建美术学习的微信群、qq群，师生共同参与美术作品的评价及欣赏。

美术教师可以从中了解到学生的喜好及审美特点，学生可以参与评价，自由发挥心里所想，促进美术的学习。传统的美术教学，以美术作品的纸张图片、书籍照片欣赏为主，从临摹到写生绘画，学生依赖教师的较多，学生创意思维的较少，学生之间缺乏沟通。美术教师提供美术欣赏与艺术设计相关的网站，学生可以自主浏览学习，欣赏动画，下载图片资料。

提升高师生的审美能力，而不是一味的描摹绘画作品，应重视艺术创造力的培养，从绘画的内容、构图、形式、肌理等出发，利用网络资源，拥有表现艺术形象的热情。在美术课程的设计上，由传统的绘画教学转变为艺术设计与计算机科学技术的相互沟通和融合。在绘画内容上，学生自主选择自己喜欢的美术题材去创作绘画，能主动去塑造形象。在数字艺术设计的视野下，三维动画电影广受喜欢，《玩具总动员》、《最终幻想》、《小鸡快跑》、《怪物史瑞克》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《里约大冒险》等的热播，其中的动画形象深受师范生的.喜爱，画喜欢的动画形象。

三、承古开今，民间美术传承。

继承中华民族传统文化，湘西民族民间美术和工艺美术的传承，同时也要开创适合这个时代思想、文化的高校美术教育新形式等。作为美术教育工作者，必须认识到新教育时代的到来，对美术教学的内容和形式的革新尤为重要。基于艺术设计的民族地区高师美术课程的教学设计，应充分考虑艺术设计知识和网络技术因素。从美术教学的管理及对学生审美培养的理念出发，应有一个崭新的前景，新颖的美术教学想象空间，丰富多彩的美术教学方法，以多视角、全方位、新理念、跨时代的方式，为学生提供全新的展示天地。

高师美术课堂教学是美术教学工作的主要形式，教学设计是关键。利用少数民族地区的民间工艺美术及自然资源，树立创新意识，更新教学内容，改进教学方法，运用艺术设计的美学理论、设计方法、设计原理等来计划和设计民族地区高师美术课程的教学，包括：美术教学内容、美术教学活动、手工技能、美术教学资料等方面的研究。在新课程背景下，与传统美术教学结合，与现代计算机网络资源互动，提倡应用民间美术资源，同时倡导学生主动参与、勤于动手，锻炼学生收集与处理信息的能力、分析与解决问题的能力、交流与合作能力，促进民族地区美术教育人才的培养。

美术作业设计研讨稿篇二

传统吉祥图案是我国传统文化中的一朵奇葩，一直以来深受设计师们的喜爱，在许多优秀的烹饪作品中都运用到了传统吉祥图案。烹饪工艺美术设计中将传统吉祥图案进行意境和想象的聚焦，能够增加审美情趣，满足作品的造型与审美双重功能。所以，在烹饪工艺美术设计教学中必须渗透传统吉祥图案元素，让烹饪教学显得更有传统文化的艺术品位，提高学生在烹饪工艺美术设计中运用传统吉祥图案的能力。

传统吉祥图案；烹饪工艺；美术设计。

随着人们的生活水平和享受层次的不断提升，烹饪不再是为了满足广大食客的口福需求，还需要给品尝者带来美的视觉享受，在色彩和造型上赢得众人的青睐和喝彩。从2002年开始，我国举办了大大小小很多次烹饪技术比赛项目，对于烹饪技术的评判，众口一致，认为烹饪工艺不再是单独的“味”，还要让品尝着感觉到“香”“型”“色”，让其身心愉悦，增添食欲。作为高职中职的学校，有许多都开设了烹饪工艺美术设计专业，那么在引导学生掌握烹饪基本功以外，还必须让学生了解美学，学会利用图案来提高烹饪设计的档次。人们追求美的心理呼唤和对饮食活动内涵的追求，因此，在烹饪工艺美术设计中应该将传统吉祥图案融入进来，让自己的构思更加精妙，让自己的作品更有创意。

一、烹饪工艺美术设计中的传统吉祥图案文化。

中国的传统美学文化追求“美满”，认为世界应该是一个统一和谐的整体，中国古代的艺术家都致力于和谐美的创造，将人和物看成一个整体，做到借物抒情、以形会意，体现出真善美的意境。所以，传统吉祥图案文化重在“传神”，表现出“物我同一”的审美思想，在传统观念中具有神形一致，表达出人们对安定、幸福、和谐生活的企盼。传统吉祥图案文化内涵非常丰富，形式非常多样，题材非常广泛，是世界艺术之林中传承最久、影响深远、充满魅力的独特景观，也是中华民族文化宝库中重要的一笔精神财富。传统吉祥图案常以含蓄、谐音的表现手法来抒发一种寓意，吉祥意思为好兆头，预示着好运的到来，在古代人们会将福善喜庆之事的感受绘制成图案，我们日常所见的服饰、年画、壁画、瓷器、刺绣等都会看到传统吉祥图案，比如“喜”字表达婚姻、友情、多子多孙的寓意，常常被人们采用。传统吉祥图案构图造型上讲究对称均衡，乱中有序，平中求奇，有植物、动物、器具、字符、人物等多种类型，比如“岁寒三友”“龙凤呈祥”“麒麟送子”“如意吉祥”“八仙过海”“福禄寿喜”等，经过纹理线条的修饰，与人们心中所期盼的美好事物吻合，给人一种精神上的愉悦和慰藉。可以说，传统吉祥图案是中国人民心中最珍贵、最夺目的精神财富之一，凝聚着前人的智慧，直到今天也是中国人民乃至世界人民所做称赞的美好事物。在烹饪工艺美术设计教学中，需要引导学生掌握具有专业性和艺术性的烹饪理念与工艺，在烹饪设计中并不是简单地对传统吉祥图案进行拷贝和复制，而是需要建立在对传统吉祥图案文化充分了解的基础上的，必须让学生能够充分地挖掘、变化和利用传统吉祥图案文化，将传统吉祥图案的美学原理和烹饪造型艺术有效地结合起来，实现烹饪工艺的美学意境，让传统吉祥图案成为烹饪设计中的一个重要元素。

二、传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中的运用。

（一）传统吉祥图案的审美法制。

1.变化与统一。

传统美学提倡在变化中追求统一，传统吉祥图案的这种变化与统一往往通过“对比”的方式来实现，强调图案视觉要素的对比、差异、多样、统一。通过变换手法来让设计主题更加得鲜明，同时在纹样造型、色彩、技法等视觉方面实现和谐统一。在此以烹饪构图中的“龙凤呈祥”为例，“龙凤呈祥”构图中龙凤首尾相连，在形态上有虚实、轻重对比，在色彩上也有局部的差异性，回形纹样上也凸显了对比的形式美，但是从整体上看却是统一和谐的，正是这种视觉元素的对比让人感觉的整体性，再加上连绵延展的组成态势更显示出构图变化与统一的审美法则。

2.均衡与对称。

传统吉祥图案在组合中需要做到均衡和对称，具体表现为同形同量，在形状、色彩、肌理、大小、位置、重量方面都要做到均衡和对称。均衡就是要追求平衡，在视觉和心理上造成一种内在的统一美、和谐美，对称就是将两个元素结合在一起，通过某个支持点来达到对称平衡的效果。比如上面我们所提到的“龙凤呈祥”，龙与凤之间就实现了对称和平衡，让人在心理和视觉上都能够感受到平衡统一、阴阳相合，不偏不倚。再比如我们常常见到的“太极”图案，就是对称均衡最好的体现，阴阳协调、完全对仗、形态一致，让人在视觉上感觉到整体美、安定美、平衡美，获得了内心审美的愉悦情感。

3.韵律与节奏。

传统吉祥图案本身具有一定的韵律与节奏，以条理重复的形式烘托出不同氛围的韵律与节奏，比如我们所讲的“二方连续”，就是将韵律与节奏的艺术造诣发挥到了极致，至今仍让世界艺术家叹为观止。在许多优秀的烹饪作品中，设计者们在运用韵律与节奏传统吉祥图案上都非常合理，尤其是作为新时代的烹饪工艺，已经超越了传统的食品艺术范畴，涉及到许多综合艺术，开始运用艺术设计来为烹饪服务，来加强烹饪食品艺术的韵律与节奏感。

（二）传统吉祥图案的审美功能。

传统吉祥图案本身在点线面上也极有规律，通过点的活动和方向，线的粗细变化、波动变化，来产生更加复杂的寓意，通过传统吉祥图案能够体悟到深厚的民族情结，诠释出生命的可贵，再加上面的设计让烹饪作品的主题更加鲜明。传统吉祥图案在色彩装饰方面，让作品显得单纯而富有韵味，比如用辣椒、西红柿为原料的设计，可以配上传统的中国结，让传统文化色彩与自然色彩完美结合，突出鲜明个性的艺术风格，给人以红红火火、吉样如意、团结美满的审美感受，在一些喜庆宴会上会经常使用的。

三、传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中的创新。

传统吉祥图案的运用能够增加烹饪工艺的艺术魅力和精神内涵，通过视觉感受让烹饪作品的人文底蕴得以体现，提升了烹饪工艺的审美功能。由于人们对食品的需求日益多元化，传统吉祥图案以其灵活多样、形势多变、题材广泛的原因能够满足烹饪工艺追求色彩、造型创新的需求。对传统吉祥图案机进行创新应用能够起到“画龙点睛”的效果，让烹饪作品的点缀更加完美，使品尝者顿生美感。随着中国风的兴起，各式各样的传统吉祥图案被运用到烹饪设计中，让烹饪艺术更加充满人文魅力。

（一）传统吉祥图案的分割重组应用。

在烹饪工艺美术设计中我们可以将传统吉祥图案进行分割重组应用，根据设计需要来对传统吉祥图案进行自然形态下的分割，重新组合成我们所需要的新图案。我国传统吉祥图案种类繁多，在取材上有更多的选择，不同的传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中的应用效果区别很大，我们可以采用分割重组的形式来实现传统吉祥图案的创新应用。比如分割方法，设计者可以对传统吉祥图案进行夸张的变形，将传统吉祥图案进行横向或者纵向分割，也可以根据实际需要进行不同形式的分割，改变原有的布局和结构，提高作品的视觉冲击力，给人耳目一新的感觉。将传统与时尚结合起来，通过抽象和具象的方式再现图案艺术，设计出具有民族特色的新图案，给品尝者带来新的视觉感受。

（二）传统吉祥图案的整体或局部应用。

传统吉祥图案讲究对称和平衡，但是我们如果一味地照搬或者复制传统吉祥图案并不能取得良好的设计效果，反而会让人产生厌倦感。设计毕竟还是要遵循创意原则，我们在采用整体的传统吉祥图案时能够让人感觉到民族特色，但是也会陷入僵化模式，给人感觉模仿痕迹太重。人们在生活中对于传统吉祥图案早已耳濡目染，所以，在烹饪工艺美术设计中我们在遵循审美法则和审美功能的前提下，可以选用传统吉祥图案的局部来装饰烹饪作品，可以将多个图案的局部或整体进行灵活搭配，使作品更具新意。

（三）传统吉祥图案在烹饪设计中的布局。

传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中占有重要的一席之地，可以成为整个设计的闪光点，只要我们能够合理对传统吉祥图案进行布局，符合烹饪工艺设计的功能需求，不失图案的造型规律，完全可以让设计更上档次。所以，我们不是简单的“拿来主义”，而是要充分考虑传统吉祥图案与设计作品的协调统一，将单纯的图案转化为合理的设计灵感和设计元素，脱离传统的生搬硬套模式，对传统吉祥图案在烹饪设计中的布局进行创新运用。

四、结语。

传统吉祥图案作为我国传统文化的瑰宝，在人民大众心中有着重要的地位和情感归属，其形式多样、题材广泛、寓意丰富、特色鲜明已成为烹饪工艺美术设计中不可或缺的重要组成部分。在烹饪工艺美术设计教学中有必要引导学生继承和发扬我国传统吉祥图案文化。

美术作业设计研讨稿篇三

美术课堂作业设计，是检测学生掌握状况，反映情况的一个重要环节。学生的多样性，表达形式的差异性，都需要通过作业实践来体现，在作业中体现出了学生的审美情趣和审美倾向。而且，作业实践过程能养成学生乐于动手、勤于实践的意识和学习习惯。而在平时教学中，往往前面的导入很精彩，新知识教学很流畅，而作业设计马虎，这样的课上起来就有些虎头蛇尾，不完整。

曾听过《神奇的泥画》一课，课堂设计是这样的：（1）学习基本指法；（2）小试身手（教师示范练习画小燕子）；（3）大显身手（学生作业：画食物）。在这位教师的教学中，第二个环节结束之后，马上就进入了第三个环节。学生画小燕子兴致很高，还意犹未尽的时候，教师又说该画食物了。课堂作业设计把学生原来的思路打断了，作业没有跟上一环节衔接好。

此类问题存在于很多教学设计中。作业设计不恰当，影响了教学效果，影响了学生多样性的表现。如何设计适合学生的美术作业，美术作业的设计需要注意哪些方面，值得美术教师共同探讨。

美术课堂教学紧紧围绕着教学目标进行，作业设计当然也要有如此。目标的侧重点不同，作业设计的内容、形式也不同。假如作业设计偏离了教学目标，那么作业就无法正确地检测学生的学习效果，无法完成教学目标，更谈不上有效教学。因此，在作业设计之前，首先要仔细地研读教学目标。

例如：根据三个以《门》为课题内容的教学目标设计而作的作业设计，目标不同，作业设计的侧重点也不同。

目标1：

（1）会用“剪贴”的方法制作门，能运用工具进行纸的造型。

（2）感受门整体到局部的美，发现初步掌握新知识点和技能点。

（3）对手工制作产生兴趣。

作业设计：用彩纸制作一个门，要求运用工具，用“剪贴”的方法制作。

目标2：

（1）灵活运用多种材料和方法来表现门及门的装饰。

（2）通过欣赏各类门的造型及装饰的美术作品，发现并掌握多种制作方法。

（3）在发现多种表现方法的同时，体验造型活动的乐趣。

作业设计：选择自己最熟悉的一种材料制作并装饰门。

目标3：

（1）造型夸张、功能奇特的门的课件展示，发现门的造型、功能的多样性。

（2）能够设计制作出自己想象中的门。

（3）大胆表现自己想象中未来门的形象，体验造型活动的乐趣。

作业设计：发挥想象，设计制作出不同造型、功能的门的形象。

同一本教材面对的学生群体不同，有城市学生、也有农村的学生，他们都熟悉各自所处的环境。对于自己生活环境以外的，只是从各种媒体上获得一些信息，了解不够全面。因此，作业的设计要根据各自学校所在地区的条件和学生的实际能力进行。在上《悠悠北山街》、《街市新貌》、《电话亭》、《公共汽车站》等课时，就要充分考虑到地域的差别。如果教学对象是乡村学生，学生所生活的环境不一样，我们的作业形式也可以进行适当的改变。如：《悠悠北山街》的课堂设计可以将杭州“北山街”改为丽水的“中山街”，作业设计也可以相应地进行改变。适合本土学生学习。

三、美术课堂作业设计要明确作业要求。

有些老师上课，在进行到课堂作业这一环节时，学生就有很多问题。如：“老师，用什么东西做？”“老师，怎么做？”等等。这样的情况出现，一是因为这些学生前面没认真听，没掌握好，二是因为老师没有明确作业要求。课堂作业应该设计相应的作业要求，在作业要求中体现出本节课的教学重点、难点，便于检测学生的掌握情况。除此之外，作业要求中对作业的形式、材料、方法等都可以做出要求。作业要求的.提出，还给后面的作业评价环节提供了评价标准。

作业设计中的弹性（作业分层）对完成作业完成教学目标起到很好的作用。统一的作业要求，不仅不利于个别后进生学习状况的改善，还会使他们丧失信心，失去学习美术的乐趣，更不符合面向全体，使每一个学生都能得到全面发展的素质教育的基本精神。正如美术课程标准的内容简介中的表述：“理想的美术课，应该使每个学生积极参与美术学习，并且使每位学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。”这了达到这一要求，美术课堂中设计的作业必须分层，适合全体学生的发展。

作业的设计可根据教学内容和学生学习情况，随时调整。教案中的作业设计只是教学之前对教学活动的预期，但在开始教学活动之后，经过前部分教学，可以对课堂作业进行重新设计，根据已经实践的过程，调整出适合于学习情况的课堂作业。只要有助于学生的学习进步，有助于有效教学，都可以随时调整。因为这种调整设计是随着学生“实际的学习可能性”变化而进行的。

作业的设计不仅是为完成某项技能目标而设计的，更是为了能在活动中进行美术文化传统的学习和美术素养的养成，以及创新精神的培养。而这些不是一天两天的事，需要在每一堂美术课的教学中去努力，这一次次的检测，一次次的提高，都可以通过课堂作业形式体现。为此，美术教师除了设计好教学目标、教学过程之外，更应关注美术课堂作业的设计。

参考文献：

《新课程教学设计》相毅敏。

《给学生一个自由放松的空间》张让林。

美术作业设计研讨稿篇四

在进行教育教学活动中，作业是不可或缺的一环。合理设计的作业可以帮助学生巩固知识，培养学生的自主学习能力。通过单元作业设计研讨，我学到了很多关于作业设计的方法和技巧，深刻认识到作业设计中的重要性。在这篇论文中，我将分享我的心得体会，希望对教育教学工作能够有所启发。

通过研讨，我认识到了作业设计的核心原则。首先，作业设计要与教学目标紧密结合，能够达到巩固知识、提高技能的目标。其次，作业设计要有层次感，能够逐步提高学生的学习能力。最后，作业设计要有针对性，可以根据学生的实际情况进行个性化设计。遵循这些原则可以使作业达到更好的效果。

三、作业设计的方法和技巧。

在研讨中，老师们分享了许多作业设计的方法和技巧。首先是“启发性问题设计法”，通过提出一系列启发性问题，引发学生思考和讨论，提高他们的学习兴趣和主动性。其次是“案例分析法”，通过给学生提供真实的案例，让他们分析问题和解决问题，培养他们的实际操作能力。此外，还有“小组合作设计法”、“辅助教学法”等。这些方法和技巧都有助于提高作业设计的效果，使学生更好地掌握知识和技能。

除了方法和技巧，我还学到了一些作业设计的注意事项。首先，作业设计要充分考虑学生的实际情况，根据学生的年龄、能力、兴趣等因素来确定作业的难易程度和内容。其次，作业设计要具有一定的变化性，不要仅仅重复教材中的习题，要给学生提供一些新颖的题目，激发他们的学习兴趣。最后，作业设计要有针对性，对于不同的学生，可以根据他们的学习情况进行个性化的作业设计。只有注意这些问题，才能够设计出高质量的作业。

通过单元作业设计研讨，我认识到了作业设计对于学生学习的重要性。合理设计的作业可以巩固学生的知识，提高他们的学习能力和解决问题的能力。此外，通过作业，还可以培养学生的自主学习能力和团队合作意识。因此，我会在今后的教学工作中更加重视作业的设计和布置，努力提高作业的实施效果，为学生的学习成绩和全面发展做出更大的贡献。

总结。

通过单元作业设计研讨，我对作业设计有了更深刻的认识和理解。作业设计是教育教学活动中不可或缺的一环，合理设计的作业可以提高学生的学习效果和兴趣。通过本次研讨，我学到了很多作业设计的方法和技巧，也明白了作业设计的原则和注意事项。在今后的教育教学工作中，我将会充分运用这些知识，努力提高作业的设计和实施效果，为学生的学习提供更好的保障。

美术作业设计研讨稿篇五

尽管人类现在无法具体考察到美术究竟诞生于什么时候，但从世界各地的考古挖掘来看，美术这种艺术与人类历史是同步。相比较而言，在人类历史的长河中，电影作为一种艺术登上人类艺术舞台则是近代以来的事，它是随着科学技术的发展，伴随着西方工业革命的完成而诞生的一门崭新的艺术形态。作为人类共同的精神产品，电影与美术之间有许多共通之处，正是这一点促进了美术和电影这两种艺术形态的完美结合，从而更进一步丰富了人类的精神食粮。

美术设计在塑造人物形象的重要性不仅体现在普通影片中，还体现在在动画电影制作之中。动画作品中的形象设计完全出自美术设计之手，形象塑造的好坏直接反映着美术设计者水平和素质的高低。[2]经典动画剧《西游记》之所以深受众多儿童的喜爱，原因之一就是作品中的孙悟空的形象非常符合儿童的审美标准，而调皮、可爱、具有正义感而孙悟空形象的塑造就是美术设计的成果。上世纪九十年代创作的动画剧《葫芦娃》，里面七个葫芦娃分别代表不同性格的人物形象，美术设计者为达到这一目的，在线条勾勒、服饰色彩等方面颇费一番周折，作品中残忍、歹毒而又愚笨的蝎子精和蛇精的形象设计的也相当成功，只要一提及这些形象，人们脑海里立刻就能闪现出那些生动的画面，真可谓是栩栩如生。同时，电影美术与人物形象塑造、性格特征展现有着密切联系，其中服装设计就是展现人物身份地位、生活境遇的重要方式。随着科学技术的日益进步，美术设计与科技联姻更进一步的推动了电影艺术的发展，《阿凡达》就是典型的剧作之一。可以预见，美术设计的发展将颠覆整个电影艺术的发展现状，使电影艺术走向更高的层次。

二、美术设计与电影中的场景和道具。

电影艺术中所塑造的人物形象总是在特定的空间中展开活动的，因此，电影制作中需要一定的场景和道具，比如服装、用具、特定的设施等。尤其在叙述性的影片中，特定场景的布置就显得十分重要，而这个场景的设置必须符合角色的身份，也就是说，为了塑造人物形象的需要，场景的布置必须按照身份来设置，这个工作自然就落到美术设计者身上。[3]甄子丹的作品《导火线》中有这样一个镜头，在甄子丹所饰演的警察挟着犯罪分子的老大去换取人质的时候，这时电影为我们展现出一幅风景秀丽、景色迷人的异国水乡的画面。表面看来与故事情节十分不协调，但这正是美术设计者的特别安排。同样，在甄子丹另一部作品在《杀破狼》中，大量使用刀、铁棒以及破碎的啤酒瓶等，这些道具在镜头中的多次使用不仅是故事情节的需要，更是为了表现人物性格以及电影的主题的需要，这些道具在电影中的反复出现无形中就让人感觉到黑社会的暴力和残忍。在这里，不用太多的言语交代，仅仅就这些道具就生动反映出电影所要表达的主题思想，而这又是美术设计者的匠心独运之处。相反，在电影制作中，如果不重视美术设计的作用，仅仅依靠演员或其他是不可能制作出优秀电影作品的。比如在战争剧里，在一场战斗厮杀后，满地狼藉，到处是弥漫的硝烟和灰尘，此时，如果士兵的服装仍是崭新的，面部仍是晶亮的，这就显得不靠谱了。如本来演的是明朝的故事，演员们却穿着清朝的衣服，观众们怎会接受。可见，一部成功的电影作品，其美术设计的功劳占了半壁江山。

三、美术设计与电影中的光、影及色彩。

光、影及色彩是电影中不可或缺的要素，成功的电影制作总能在影片中巧妙地使用这些元素以达到理想的效果。事实上，电影这种艺术为我们呈现的就是一幅幅流动的光、影及色彩的不同画面的组合。在叙事类影片中，光和影能首先为我们奠定喜悦、悲壮、恐惧等影片基调。不同的故事和不同的主题在影片中所运用的光和影是不一样的，比如喜悦类的故事情节总伴随着明亮的光线，如果将悲伤和恐怖类的影片放在靓丽夺目的光线下就显得不伦不类，不仅与故事情节不相合，而且也不利于人物形象的塑造，使电影的主题也会大打折扣。而电影艺术中光、影的使用正是美术设计者的工作，优秀的美术设计者往往能根据不同题材的故事情节来巧妙安排光和影的使用。[4]上世纪拍的电影《画皮》，尽管没有运用过多的现代科技，但却能给人一种阴森空恐惧的感觉，原因就在于剧组的美术设计在光影的使用上安排的恰到好处，因而给人留下来极为深刻的印象。

同样，源于美术的主要元素---色彩，在电影艺术中也日益引起人们的重视。实际上，早期的影片已不自觉地运用了色彩的功效，《红色沙漠》就是其中之一。随着高科技元素在电影艺术中的运用，色彩这一元素也被人们广泛使用到电影之中，并配合光和影共同完成了电影主题的表达。[5]尤其是彩xxx的出现更加突出了色彩在电影中的地位。如由张艺谋主导的电影《英雄》就是典型之一。在影片中大量使用黑白两种颜色，以突出电影主题的严肃性。《满城尽带黄金甲》把色彩的运用发挥的更是淋漓尽致，影片中大量的黄色色调有力地凸显了场面的宏大和庄严，而黑色色调的有机配合恰到好处，使人深刻地感受到封建王朝华丽的外表下暗藏着残酷而又激烈的宫廷斗争，从而有力地表达了作品的主题思想。在张艺谋的电影《菊豆》中，封闭的院落、青灰色的屋子贯穿全片，而院子里艳丽的布料与这些冷色调形成了鲜明的对比，通过这些冷暖色调的对比展现了人物的悲剧命运。[6]在电影《黑暗中的舞者》中，主人公生活在两个截然不同的世界之中，一个是她幻想中的充满歌声与舞蹈的、艳丽的世界，另一个是艰辛冷酷的灰黑色的世界，通过两种不同颜色的对比展现了现实世界的丑陋与塞尔玛内心世界的美好。

美术设计和电影虽然各属不同的艺术形态，但美术设计在电影中的运用却使得电影获得了广阔的发展空间，美术设计不仅保证了影片中人物形象的塑造，而且在影片的场景设置、道具的使用、环境布局、主题表达等方面都发挥着不可替代的作用。随着科技的进步，美术设计已成为电影这门艺术中不可缺少的元素；随着美术设计和电影的进一步融合，电影这门新的艺术形态将会更加走向成熟。

美术作业设计研讨稿篇六

作业是一节课所学知识的复习与巩固，是教师用来检查课堂教学效果、指导学生学习的教学手段之一，也是学科教学的延伸和补充。教师通过作业可以及时了解学生的学习状况和心理状况，便于调节、改善自己的教学内容和方法，与学生更好地沟通。传统的课堂是教师讲、学生听的“一言堂”式教学。在新课程的改革下，要变为学生主动、老师引导、师生共动、相互促进的合作式教学。

目前，学生的课后作业部分过多过滥。各种辅导书、复习资料纷至沓来，让人应接不暇。学生们被搞得晕头转向，导致目标不明确，难点没解决。因为每个学生的`学习情况不一样，难度不同。这样一来，有的来不及消化，有的难度偏高，便造成学习渐失兴趣，产生厌学情绪，从而加重了学生的身心负担，影响课堂教学的效率。面对这一情况，笔者想出以下策略：对于学困生，我们可以只要求他们将字词高质量地完成；对于中等生，要求他们将涉及课文中的问题高质量地完成；对于优等生，在前两部分同学的基础上，要发散思维，多做思考总结类的题。比如在做《芦花荡》的同步练习时，我要求班里成绩排在后8名的同学必须高质量完成第一大题“积累与运用”。主要是根据拼音写汉字或者根据汉字写拼音。对于中等生，我要求他们必须将第二部分“课内阅读”的内容高质量完成。主要有以下几题：

第一段中写了哪些景物？此段属于什么描写，在文中有什么作用？

对于优等生，要求他们在前两类学生的基础上，完成以下的题：

课文中有不少如诗画的景物描写，如“弯弯下垂的月亮，浮在水一样的天上”等，找出并抄下来，再仿写几句，写写你家乡的景物。

实践证明，这种布置作业的方法比统一完成收获更大，学生做作业的热情也更高。一浪又一浪的成就感，让他们找到了自己的学习方向，挫败感渐渐消失，学习兴趣也愈加浓厚，这样有利于提高教学质量及缓解学生压力。

参考文献：

韩立福。新课程有效课堂教学行动策略。首都师范大学出版社，.

美术作业设计研讨稿篇七

近年来，我国教育改革进入了一个全新的阶段。其中，单元作业设计研讨成为了学校教育教学改革的重要一环。作为一名教师，我积极参与了相关研讨，并从中收获了许多心得体会。下面将结合自己的实践经验，通过连贯的五段式文章，详细阐述关于单元作业设计研讨的体会。

第一段：介绍单元作业的背景和意义（200字）。

单元作业，是指根据学科教学中的学习目标和内容，整体设计的一组任务。它通常由多个小任务组成，考察的是学生整体和综合运用所学知识的能力。单元作业的实施将学生的学习从传统的知识点和题型中解放出来，激发学生的学习兴趣，提高学习效果。因此，探索单元作业设计并进行研讨，对于促进学生成长成才具有重要意义。

在研讨中，我了解到了多种单元作业设计的方法和技巧。首先，借鉴了一些优秀教师的经验，了解到如何根据学科特点和学生的实际情况，构思设计一组任务，让学生在任务中真正发挥主动性和创造性。其次，了解到如何设置不同难度和类型的任务，满足不同层次的学生的需求，使每个学生都能得到成长和满足感。最后，学习了一些评价单元作业的方法，如通过任务清单、学习日志等方式，对学生的完成情况进行及时的反馈和评估，为后续的教学提供参考和指导。

参与单元作业设计研讨后，我才发现实施单元作业并不是一件容易的事情。首先，如何合理安排任务和时间，确保每个学生都能按时完成任务，不仅需要教师的耐心和智慧，还需要学生自觉性的培养和家长的理解和支持。其次，如何设计任务和评价方式，既能反映学生对知识的理解和掌握程度，又能考察学生的批判性思维和创新能力，是一个需要不断探索和实践的过程。最后，如何给予学生充分的自主性和选择权，又不排除教师的指导和引导，需要教师在实施中不断调整和完善。

通过参与单元作业设计研讨，我深刻认识到这一教学方法对学生的积极影响。首先，单元作业设计激发了学生的学习兴趣和参与度，使他们从单纯的应试者变成了思考者和解决问题的者。其次，通过设置任务和评价方式，学生的动手能力、协作能力和创造力得到了锻炼和发展。最后，单元作业设计注重培养学生的自主性和创新能力，培养了学生的学习能力和终身学习的意识。

通过参与单元作业设计研讨，我深刻认识到了单元作业对学生的积极影响和挑战。今后，在实施单元作业时，我将更注重任务和时间的合理安排，让每个学生都能充分发挥自己的潜能；加强任务和评价方式的创新，提高学生的动手能力和综合素养；给予学生更大的自主性和选择权，培养学生的创造性和独立思考能力。我相信，通过不断的研讨和实践，单元作业设计将在我的教学中发挥更大的作用，促进学生全面发展。

通过以上五个段落的叙述，可以清晰地展示出对于单元作业设计研讨的收获和体会。在今后的教学实践中，我将不断地改进和完善自己的单元作业设计，以促进学生的发展和成长。

美术作业设计研讨稿篇八

作业设计研讨会是教师们相互学习、交流心得的重要平台。近日我有幸参加了一次作业设计研讨会，与众多同仁一同分享了自己的经验。在这次研讨会中，我深刻了解到作业设计的重要性，也受益匪浅。在这里，我将分享我的心得体会。

首先，作业设计研讨会强调了教师的角色转变。在研讨会上，老师们不再是简单地传授知识，而是成为学生的引路人、启发者和指导者。通过与教师们的交流，我明白了作业设计的目的是培养学生的思维能力和自主学习能力，而不仅仅是机械地重复记忆知识。作业设计应该注重培养学生的创新思维和问题解决能力，通过学生的参与和探索，促使他们主动学习，从而提高学习效果。

其次，作业设计研讨会重视多样化的教学方法。在研讨会上，我了解到作业设计应当注重培养学生的利用各种资源和工具来学习的能力。传统的作业设计往往囿于教科书上的练习和题目，给学生带来单调和枯燥的学习体验。而多样化的教学方法可以使学生在学习中更主动，更有兴趣。例如，通过小组合作、个别指导和课堂讨论等方式，使学生在集体中交流、合作，并从中获取知识。这样的方法可以激发学生的学习兴趣，提高他们的学习动力。

第三，作业设计研讨会倡导关注学生的个体差异。在研讨会上，我感受到作业设计应该充分考虑学生的个体差异和兴趣特长，在作业设计中给予学生更多的选择权。学生的学习效果与其兴趣、阅历和能力紧密相关，应该根据学生的不同特点设置不同的作业。例如，在语文作业设计中，对于文言文的学习，可以根据学生的不同水平和兴趣，设计不同的题目和难度，满足不同学生的需求。这样的作业设计可以激发学生的学习兴趣，调动他们的积极性，提高学习效果。

第四，作业设计研讨会提出了家长的积极参与。在研讨会上，我了解到作业设计不仅需要教师的努力，也需要家长的积极参与。教师应该与家长保持良好的沟通，让家长了解学生的学习情况，共同关注学生的发展。家长可以通过检查和指导学生的作业来帮助他们，为学生提供更好的学习环境和条件。当家庭和学校形成良好的合作关系时，学生的学习效果会得到进一步提高。

最后，作业设计研讨会鼓励教师不断创新。在研讨会上，我认识到作业设计并非一成不变的模式，应该不断地根据学生的需求和学科的特点进行创新。只有敢于创新，勇于尝试新的教学方法和作业设计，教师才能不断提高自己的教育水平，并取得良好的教学效果。作为一名教师，我们应该不断地学习，不断地探索，才能适应教育的发展和学生的需求。

通过参加作业设计研讨会，我不仅对作业设计有了全新的认识，也收获了许多宝贵的经验和启示。作业设计研讨会让我明白了教师的角色转变、多样化教学方法的重要性、关注学生个体差异的必要性、家长参与的重要作用以及教师创新的必然要求。我相信，通过将这些理念和方法运用到我的实际教学中，我将能够更好地指导学生，提高他们的学习效果，让他们拥有更好的未来。

美术作业设计研讨稿篇九

摘要：随着计算机辅助设计技术的发展，各个高等学校的艺术设计专业均开设了诸如photoshop、coreldraw、3dmax、autocad等计算机辅助设计课程。与传统的设计教学相比，在引进了计算机辅助设计课程后，实现了设计的数字化，教学的效率大为提高。但是，受传统美术教学模式的影响，目前我国绝大多数开设艺术设计专业的高校中，仍然是采用分段式的教学模式，这样的教学模式在艺术设计专业教学中存在着一定的问题。如果专业设计课程开在前段，在教学时学生只能完成其中一小部分手绘内容；而如果电脑美术软件课程开在前段，在学习、操作软件时又缺乏专业知识的支撑，这种分段式的教学模式并不适于艺术设计教学。长期以来计算机辅助设计软件教学与美术专业课程的教学是脱节的，由于两方面的课程没有实现科学的结合，仍然难以完全发挥两方面课程的优势内容。

课题组根据多年的计算机辅助设计教学及专业教学的工作经验，将试图通过对此类课程教学模式的实验性操作，以求在今后的艺术设计教学工作中能产生积极的作用。

前两学期的教学中，课题组在2005级艺术设计班的教学上不再分段教学，而是采取了计算机辅助设计软件与专业课程互相混合的教学模式，收到了很好的教学效果。

在教授《书籍装帧》这门课程时，我们不再是按照惯例先教授《coreldraw》后教授《书籍装帧》，而是让两位教师先进行沟通，明确教学目的，然后共同备课。在上课时将两门课合理的糅合在一起，共同教学。原先两门课程各四周共计八周，采用混合教学后，各课程教学时长及总教学时长并未发生变化，但在具体教学安排上发生了变化。两位教师首先共同告诉学生学习这两门课程的目的、意义及考核方式。同时，将两门课程的大作业合并在一起。《书籍装帧》的作业基本涵盖了《coreldraw》的常用工具，而《coreldraw》的小练习也与《书籍装帧》的内容相关联。这样，考核的方式自然也发生了变化，如同双人跳水比赛中有的裁判看配合、有的裁判看技术难度一样，考核时两位教师根据各自的课程要求来检查学生的学习情况。在课堂教学时，两位教师同时在场，根据学生遇见的不同问题分别指导。操作问题由教软件的教师解决，设计上的问题由专业教师指导。两位教师之前能互相沟通，课堂上能互相配合，学生遇见任何问题均能快速的解决。另外，到了学习的最后阶段，根据学生的作业要求，教师针对学生作业的具体情况，将《photoshop》的部分内容再次讲解，使学生在完成作业练习上不会感觉到使用工具的困难，能够全身心的投入到专业的学习上去。计算机软件是作为工具而不是目的来学习的，学生可以全身心的投入到专业设计的学习上，这样就极大地提高了教学的效率。学生在学习设计专业课程的同时学习了与之相关的计算机辅助设计软件，两者很好的实现了无缝结合，也受到了学生的欢迎，提高了学生的学习积极性。从课程结束后的作业展览来看，本次混合教学的课改实验是非常成功的。同时，也为第二次混合教学实验带来了极大的信心和宝贵的经验。

第二学期，我们仍然采用混合教学的模式，将《室内外设计》与《autocad》、《3dmax》、《lightscape》四门课程共同教学。教授《室内外设计》的教师在专业教学的同时教授《autocad》，教授《3dmax》《lightscape》的教师在教学时也将《室内外设计》的部分内容引进去，在指导方式上与上学期的混合教学时是相同的。不同的是，本次混合教学更加注意凸现专业教学的地位。由于两位教师均能进行《室内外设计》的教学，在软件教学时仍然是以专业教学为主，因为我们深知既然计算机是辅助设计的软件教学，就必须在教学中注意处理好软件功能于设计运用之间的各种关系，以便充分、合理的发挥教学的积极引导作用。《3dmax》是大型三维设计软件，功能强大但命令繁杂。但具体用到室内外设计中，使用到的命令是有限的。根据这一特点，我们在教学上不再全面的、平均的介绍软件的功能，而是以室内外设计效果图的制作中可能遇到的问题加以详细的讲解，在动画方面只做简单的介绍。通过室内、外两套完整的设计作业，全面地将《autocad》、《3dmax》、《lightscape》及《photoshop》这四门计算机辅助设计软件里面的常用命令一一加以应用。而且，由于专业设计课程与计算机辅助设计软件的混合教学，教师准确到位的课堂指导，在短短九周的教学结束后，学生均能运用这些计算机辅助设计软件进行设计，且软件掌握的较为熟练。由于在教学上能做到目的清晰，学生学习的目的也非常明确，学习效果较好，达到了预期的教学目标。

通过一个班七门课程的教学改革实验发现，这样的教学模式能使各专业课程的内容最大程度的相互关联，教学时学生、教师的目的更加清晰，教学结构也更加合理。教师的知识被最大限度的挖掘出来，学生的学习效率也有了显著的提高。在教学中，理论知识与实践有效的结合，技术与艺术的学习也有了一个合理的契合点。

但在此次教学改革的实验中，也暴露出了一些不足之处。首先，专业教师的知识面还有待提高。作为艺术设计专业的教师，因其专业有极强的社会应用性，教师应该掌握更多的实践知识，尽量缩短课堂教学与社会实践之间的距离；其次，我们发现其它的课程设置也存在着很大的不合理，简单的分段教学导致了教学上各自为阵，学科之间缺乏应有的联系。最后，软硬件条件也是困扰教学的主要原因。学校机房大多为各个班机公用，在《室内外设计》教学中很多时候无法对完成的室内外设计图进行后期的渲染，教学中最重要的环节未能得到充分的展开与实践。当然，教师之间的良性沟通是保证混合教学的前提条件，创建一个可操作的沟通机制是最重要的软性保障。

计算机辅助设计软件教学在高校艺术设计专业教学的全面引入，是为了更专业、科学的服务与艺术设计教育，同时，计算机辅助设计软件的快速发展也深刻的影响着设计教育的方式、方法，高等学校的设计教育则应该根据市场的需求采取灵活多样的教学模式。而此次混合教学的课改的最终目标是在新形式下探索出设计教学的更为合理的教学方法与教学模式，最大限度的发挥计算机辅助设计软件在艺术设计教学中的积极作用。通过混合教学的实验，我们感觉到采用这样的教学模式，可以使各专业教师更好的沟通彼此的教学内容，也可以使各专业教学环节更为紧密、科学，学生在学习上能更加系统、全面的消化教学内容，也更容易相互理解计算机辅助设计软件与专业课程之间的关系，做到触类旁通，方便后阶段进行设计制作，最终提高教学质量，培养出能与市场真正接轨的设计人才。

美术作业设计研讨稿篇十

作业设计研讨会是一种集体智慧的碰撞和学习的机会。近日，我参加了一场以“作业设计”为主题的研讨会，会上与众多同行一起分享交流了各自的经验和心得。通过这次会议，我收获了很多宝贵的体会和启发，对作业设计有了更深刻的认识和理解。

首先，在作业设计中，要深入思考学生的实际情况和需求。作业不仅是巩固知识的手段，也是学生自主学习的重要环节。因此，我意识到作业设计不应仅仅满足于教材上的题目和内容，而应该根据学生的实际情况和需求，合理安排作业内容和形式。通过了解学生的学习情况和兴趣爱好，我可以更好地设计与学生实际生活相关的作业，激发他们的学习兴趣和参与度。

其次，作业设计要关注学生的个体差异性。每个学生都有自己的学习特点和能力水平，作业设计应根据学生的具体情况进行个性化调整。在研讨会上，我学到了许多关于不同学生群体的作业设计方法，并且了解到了一些适应不同学生需求的资源和工具。例如，我可以为学习较快的学生设计一些拓展性的作业，让他们有更多的学习空间和挑战；对于学习较慢的学生，我可以提供更多的辅导和指导，帮助他们更好地掌握知识。

第三，作业设计要注重培养学生的创造力和思考能力。作业设计不应仅仅停留在死记硬背的层面，而是要激发学生的思考和创新能力。在研讨会上，我了解到一些关于启发学生思考的作业设计方法，如开放性问题和案例分析等。通过这些设计，学生可以培养独立思考和解决问题的能力，提高他们的创造力和创新意识。

第四，在作业设计中，要尊重学生的个人发展和兴趣。作为教师，我们应该关注学生的个体差异和特点，鼓励他们参与到作业设计中来。在研讨会上，有一位老师分享了她在作业设计中给学生充分自由发挥的经验。她提出了一种“自由作业”的设计理念，即鼓励学生根据自己的兴趣和特长进行作业设计，充分发挥个人的创造力和想象力。这种设计方式能够帮助学生更好地发展自己的潜能，激发他们的学习动力。

最后，作业设计需要与课堂教学相结合。作业是课堂教学的补充和延伸，两者应相互配合，形成有机的整体。通过这次研讨会，我学到了一些关于如何将作业设计与课堂教学相结合的方法和技巧。例如，我可以在课堂上先进行知识的讲解和示范，然后布置相应的作业，让学生进行巩固和拓展。同时，我也可以通过作业的反馈和评价，及时调整课堂教学的方式和策略，更好地满足学生的学习需求。

通过这次作业设计研讨会的学习和交流，我对作业设计有了更深刻的认识和理解。我认识到作业设计不仅仅是安排一些题目和内容，而是需要关注学生的实际情况和需求，注重个体差异，培养创造力和思考能力，尊重学生的个人发展和兴趣，并与课堂教学相结合。相信这些体会和启发将对我的日常教学工作产生积极的影响，使我能够更好地帮助学生成长和发展。

美术作业设计研讨稿篇十一

课堂作业是课堂教学内容和步骤的组成部分，是课堂教学的补充和延伸，也是学生对新知识进行内化的重要环节。新课程标准提出：“教师要精心设计作业，要有启发性，分量要适当。不要让学生机械抄写，以利于减轻学生负担。”《基础教育课程改革纲要》则规定：“要改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手的学风，培养学生获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流合作的能力。”因此，光靠语文课堂教学是不够的，还必须有课后的延伸——作业。

作为教师要从语文课堂作业的设计上多下功夫，多研究，要在一定程度地解放学生的大脑和双手，让他们有一定的时间从事他们所喜欢的作业内容和形式。因此，语文作业的设计要讲究趣味性，要情趣结合，使学生对语文作业爱做、乐做，使语文作业与社会实践相结合，在作业过程中培养学生的创新精神和创造能力。这就要求我们教育者考虑两个问题，即“做什么”和“怎样做”。

一、课堂作业“做什么”

1、语文是一门人文科学，工具性和人文性是它的基本特征，因此，在设计作业时要注意人文性和工具性的结合，注意作业的科学性和合理性，既检查学生运用所学知识灵活解决实际问题的能力，还要重视学生的品德修养和审美情趣，使学生在完成作业时，既增长知识又陶冶情操。

2、注重实践性。语文是实践性很强的课程，语文的实践性是通过作业设计表现出来的实践和体验。学习资源和语文实践机会无处不在、无处不有，为我们的课堂设计提供了广大的空间。

3、课堂作业设计要贴近生活实际，通过检查学生在生活中学习语文和运用语文解决生活中的实际问题，强化学生在生活中学语文、用语文的意识，培养学生在生活中学语文、用语文的习惯。

4、“兴趣是做好的老师，也是最好的约束。”在教学中，教师要针对学生的个性特点和认知水平，努力挖掘教材潜力，精心设计活泼多样、富有童趣的作业练习，使课堂充满情趣，让学生在轻松、愉悦的氛围中完成作业，既获得知识又得到发展。

5、注重学科之间的整合。课堂作业设计要注意挖掘其他学科中有利于落实听说读写的因素，使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中开阔视野，提高学习效率，逐步获得现代社会所需要的语文实践能力。

6、“学生是学习的主人。”在课堂作业设计中要注重提高学生的自我意识，充分考虑激活学生的潜能，培养自我教育能力，放飞学生的思维，让他们自主学习，积极引导学生的独特体验，在有效的课堂作业中使学生获得知识、提高技能，达到作业设计训练的高效、实效、有效。

1、趣味性作业。

语文资源无处不在，这些资源常常跃入学生视野，如墙上的“名人名言”、充满人性的“警示语”、大街上的“广告语”、路旁的花草树木、农村的田野风光、大自然的变幻等都蕴藏着丰富的语文资源。如：“母亲的微笑”多么有魅力呀！如果把它改写成一首小诗多好啊！创造就在你心中，试一试，一定行！

3、开放性作业。

新课程标指出：“应拓宽语文学习和运用的领域，注重跨学科的学习和现代科技手段的运用。”“要在多学科的交叉中体现语文知识和能力的实际运用，促进学生素质的全面提高。”设计的作业形式应灵活多样，将不同内容融为一体，才能激发学生的学习兴趣和创造热情。

4、实践性作业。

实践性作业能让学生在实践中增加语文知识、增长语文才干。作业设计中教师可将课文内容与社会、生活相结合，在完成作业的过程中运用新知识新理念去理解、解决各种实际问题。如：

（1）画一画。让学生读文章后，根据内容画一画、涂一涂，使学生把作业也当成一种艺术享受。如同学们读《咏柳》后，试一试，看能不能把春天的柳树画出来，然后写段赞美柳树的文字。

（2）做一做。如为你喜欢的动物（或植物）设计名片。

5、自主性作业。

学生因家庭生活背景的不同，以及学习基础、智力、情感等因素的发展不一致，他们语文水平的各不相同，反映在作业速度、水平高低等方面。我们只有相信每个学生，面向全体，分层作业，分层要求，让不同的学生完成不同的作业，在学业上得到不同的发展，才能调动他们学习语文的主观性。

当作业有了层次，学生有选择的自由，才能真正体现因材施教，照顾到学生的个别差异，不同程度地开发学生，并让每个学生都有收获。

美术作业设计研讨稿篇十二

摘要：

电脑美术设计是传统的美术设计方法和现代电脑技术结合的产物，通过对各种电脑设计软件的运用，电脑美术设计使传统美术设计的空间和外延都得到拓展，使美术设计的思想变得更加简单直接，因此，对美术设计师的创作能力提出更高、更严苛的要求。而实际中很多美术设计者在设计中存在重电脑操作轻美术基础的做法，这种舍本逐末的做法恰恰背离了美术设计的本质要求。美术设计者们要摆正美术基础在电脑美术设计中的地位，美术基础是电脑美术设计的关键因素，需要引起电脑美术设计者的足够重视，不可偏废。

关键词：

电脑；美术设计；美术基础。

一、美术基础概述。

美术基础就是有关美术的鉴赏和创作的基本理论、基础知识和常用技巧等的总称，是美术设计的基础。

1、美术基础的三大构成。

平面构成、色彩构成、立体构成被称为美术基础的三大构成，是美术设计基础的基础。通过学习三大构成，可以锻炼设计者的抽象思维、色彩构成思维、空间立体思维，强化设计者者对点线面的空间运用能力和对色彩的综合运用能力。三大构成中平面构成是基础，它要求设计者掌握点线面构图和抽象想象能力，要解决的是设计的骨骼和立体造型的问题。色彩构成是三大构成中最有张力的部分，研究的是色彩的基本性质在美术设计里的运用，色彩的基本属性有明度、色相和纯度，设计者通过对千变万化的色彩的研究和运用，表现出作品最丰富的内容。立体构成是设计领域中造型的基础，它是对实际空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程，日本的大学不仅把立体构成作为基础课程，还将其设定为一门专业课，并在构成领域的研究中取得了令人瞩目的成绩。

2、素描和色彩。

素描是指学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画过程，也泛指一切单色的绘画，它主要通过线和面来表达，被称为造型艺术的基础。色彩除了基本属性之外还有三原色，任何两种或三种颜色混合、加减后都能形成一种全新的颜色，三原色构成了色彩世界的基础架构，调和出自然界千变万化的色彩，让每一幅作品都可以有自己的性格和特色。

二、美术基础在电脑美术设计中的重要性。