2023年《梁祝》听后感100字模板(大全12篇)

总结是一种重要的思考方式，可以帮助我们更好地认识自己和他人。善于运用修辞和技巧，如排比、比喻、应用句型等，以增加文章的表现力和吸引力。以下是一些关于如何提高自我学习能力的范文，供大家参考学习。

《梁祝》听后感100字模板篇一

我想必须有不少同学写《梁祝》的听后感，网上也有许多关于这个作品的鉴赏，相信教师看过的围绕这首曲子写的文章不胜枚举。有同学劝我另选题材，我有犹豫过，但最终仍旧未改变决定。我憧憬感情，所以我对《梁祝》有着特殊的热忱。

《梁祝》这首曲子是由上海音乐学院作曲系的学生何占豪和陈刚于1959年写成并首演的，是小提琴协奏曲。随后人们根据需要将它改成了古筝协奏曲、古筝独奏曲或者二胡独奏曲等版本。

众多的演绎版本中，我更偏爱古筝独奏版本的《梁祝》。二胡版本的《梁祝》，也许是因着演奏乐器本身制作材料的缘故，又也许是受到想到二胡就会联系到《二泉映月》的心理作用的影响，总是使我的情绪笼罩无边无尽的哀怨、凄楚、悲凉的氛围当中。我觉得，《梁祝》虽然是杯具，但这个故事以及演绎这个故事的曲子的本意与其说是表达它的凄婉悲情，不如说是表达人们对忠贞于感情的赞美以及对完美感情的希冀和追求。而古筝这种乐器，发出来的声音较二胡更加润滑、更加浑厚，听起来让我感觉更加悦耳、舒服，也更有感慨。所以，我认为以古筝弹奏《梁祝》更能表达其意。协奏版本的《梁祝》，经过独奏和乐队协同能够演绎更多的场景，表达不一样的情感，听起来是最有感觉的，可是我很多人都欣赏过，就不再重复协奏版本的分析，转而尝试对古筝独奏版本进行分析。

独奏版本存某些缺陷，故事情节只能经过较为单调的高音低音、快板慢板方式来表达。

曲子伊始，演奏者利用古筝的低音缓慢拉开了故事的序幕，那里我联想到的是嫩绿的草丛和散发着淡淡香气的鲜花风中摇曳生姿，一幅春意盎然的景象。紧凑的高音引出了祝英台的出场，虽然男扮女装，但仍旧难掩其楚楚动人的姿态。弦音出现一小段滑音，好似表达祝英台和梁山伯邂逅的美妙情怀。随后音乐节奏放慢，浑厚的弦音娓娓道出梁祝二人草桥结拜的过程。继而主旋律不缓不急地奏出，时而伴随着轻快、调皮的高音，反映了梁祝同窗共读、同享喜忧的生活。活泼的音乐渐渐消退，随之而来是轻而慢的弦音，犹如十八相送英台欲语还休的压抑心境。之后音乐先是低沉阴暗，后则表现为高音和加快的节奏，刻画了英台被逼婚但不屈反抗的精神。紧之后的时而单音调断断续续、时而连音连绵，宛若楼台会中梁祝相互倾述爱慕之情。随后音乐出现高音连续，偶尔伴随着单音调的出现，激昂果断，表现了英台哭灵并跳入坟内的情景。最终音乐一转，音调宛若两只从坟中飞出的蝴蝶，故事由此完美的想象中结束。

此前，为了用心写好这篇文章，我听了很多遍《梁祝》dd因为个人的乐感很差，不会打节拍，不会唱歌，也不太懂得欣赏。这也是我选这门课的原因。经过一学期的音乐鉴赏课的熏陶，黄教师边放音乐边指点的教学方式下，我渐渐学会了根据曲子里跌宕起伏的调子去确定故事情节的发展，用心去聆听去想象。对我来说，音乐是一门语言，它既能够表达想法，也能够表达人的喜怒哀乐等情感。懂得鉴赏的人，必定要用心去听。

《梁祝》听后感100字模板篇二

一个人坐在房间里，阳光透过窗户洒在我的脸上。回过头去，房间的某个角落里，我的琴盒静静地躺在那儿。

两年前和老师学了一曲《梁祝》，可自从上了高中以后，我就很少去碰琴了。这样一个阳光明媚的上午可真是难得！我提起琴，给弓擦一道松香，用下巴夹好琴。做好一切准备后，开始了第一个音符。

《梁祝》这首曲子就好像一个故事。主题旋律是它的楔子，而正文的开头，名为“三载同窗”。随着顿弓与跳弓在弦上交错，一个个音符从琴箱里跳了出来。欢快的音符就像一只只快乐的精灵，使整个房间充满了快乐。眼前的阳光仿佛更暖、更亮。全段的高音更是增添了几分兴高采烈的味道。我仿佛看见，两个学生模样的青年，在阳光明媚的上午，肩并肩走在湖畔。欢快的心跳声在我的、他们的心里交织着。

在一连串和弦、双音之后，房间里迎来了一片死寂。一连串休止符让我酸痛的右手有了短暂的放松。我再一次把弓放在弦上，轻轻地，第一个弱弓奏出的三连音打破了寂静。柔和的中音和降调渲染出一种悲伤的气氛。刚才的温暖不见了，一片云遮住了太阳。我独自在昏暗的房间，感受着沉郁、哀伤的味道。

楼台会后，两个人再也没见过面，直到那个风雨交加的夜晚，在强弓奏出的琴声中，那种悲壮的味道越发变浓了。浓郁的悲壮充满了整个房间，一直到化蝶，仍有一种余音绕梁的感觉，挥散不去。

接着，又是一片寂静。

主题旋律再一次响起于耳畔。经历了风风雨雨，一路坎坷，终于又让我品到了《梁祝》的味道――浓浓的爱的味道。

《梁祝》听后感100字模板篇三

早就听说过梁山伯与祝英台之间纯洁的感情故事，昨日晚上，网上欣赏了小提琴协奏曲《梁祝》，心里就有了更多的感受。

全曲选用梁祝故事中的三个主要情节：相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个部分。表现出青年男女的忠贞感情和对封建宗法礼教的控诉、反抗。

过后是梁山伯与祝英音、三连音、四连音生动地诉说了祝英台失去梁山伯后的惶恐不安与痛苦，旋律的抑扬顿挫像是暴风雨的来临之前大海上波涛汹涌的场面。音色随着猛烈的配音变得越来越厚重，使我的脑子一片混乱。最终，一大串的铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，连续的重音充分表现了祝英台英勇的反抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声。从侧面反衬了恶势力的凶狠残暴。很快，一段凄美的音乐侵入我的耳朵，淋漓尽致地表达了梁祝楼台相会，互诉钟情的情景。紧之后，乐曲急转直下，以急板和散板的表现祝英台梁山伯坟前向苍天控诉，并运用京剧中的倒板和越剧中的中板，紧拉慢唱的手法，把乐曲推向了全曲中的最高潮，奏完最终一段后，乐声齐鸣，祝英台纵身投坟。我不禁为祝英台悲惨的命运感到可惜。最终，序奏主题再现，冲刷着之前所有的黑暗，又带给人们一种回归自然的感觉，让我看见祝英台和梁山伯的灵魂天宇下花成蝴蝶，苍穹中凄然地飞舞。这样的尾声把听众引到一个传说中去，体会一次完美的艺术享受。

《梁祝》听后感100字模板篇四

我喜欢音乐，音乐可以让我的心情开朗。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了王一博老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了。还记得那天老师让我们欣赏《梁祝》，以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。

现在我终于听出了，原来小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着，像是在互诉情谊和离愁。这时能明显的感觉到悲剧即将上演。如海潮涌来的管弦乐正式拉开了悲剧的帷幕，那浑厚、低沉、恐怖的乐音仿佛是强大的封建势力在百般阻挠，逼迫一个弱小的女子放弃美好的追求，顺从父母的旨意。此时小提琴代表的祝英台宁死不屈，与黑暗势力抗争到底。两者的矛盾越来越激烈，直至乐曲的另一个小主题上演，矛盾才渐渐平息。乐曲缓缓奏出《楼台会》这一部分。大、小提琴像是在互诉心中的情谊，又像是在倾听彼此的哀叹。音乐给人以凄婉的感觉。忽然乐曲疾走，好像在告诉我们这些听众：梁山伯因为过度悲伤而在绝望中带着遗憾离开了人世。或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。或许是祝英台早知道有一个并不尽人意，但也算是完美的结局在前方等候，她顺从了父母的旨意。在迎娶过门途中，她停在梁山伯的陵前哭灵。我在小提琴幽婉的乐声中听见了祝英台悲凉、凄惨的哭泣声;看见了那陵墓周围深邃、荒诞的景象。突然一阵轰然巨响打断了我的思绪，整首乐曲推向了最高潮。瞬间像是烟云缭绕，两颗终于自由的心紧紧相连。

一曲终了，而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，心情更加沉重起来。

《梁祝》听后感100字模板篇五

我喜欢音乐，音乐能够让我的心境开朗。以往我听音乐只是那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏，根本就不明白原先音乐里面还有着情节和感人的故事，听了王一博教师的讲课后我才明白原先听一曲音乐里有这那么多的知识，上了几节课后我感觉自我此刻听音乐和以前完全不一样了。还记得那天教师让我们欣赏《梁祝》，以前就如教师所说的就会听那段高潮部分根本就没意那里面的内涵和动人的感情故事。

此刻我最终听出了，原先小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着，像是互诉情谊和离愁。这时能明显的感觉到杯具即将上演。如海潮涌来的管弦乐正式拉开了杯具的帷幕，那浑厚、低沉、恐怖的乐音仿佛是强大的封建势力百般阻挠，逼迫一个弱小的女子放弃完美的追求，顺从父母的旨意。此时小提琴代表的祝英台宁死不屈，与黑暗势力抗争到底。两者的矛盾越来越激烈，直至乐曲的另一个小主题上演，矛盾才渐渐平息。乐曲缓缓奏出《楼台会》这一部分。大、小提琴像是互诉心中的情谊，又像是倾听彼此的哀叹。音乐给人以凄婉的感觉。忽然乐曲疾走，好像告诉我们这些听众：梁山伯因为过度悲伤而绝望中带着遗憾离开了人世。或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。或许是祝英台早明白有一个并不尽人意，但也算是完美的结局前方等候，她顺从了父母的旨意。迎娶过门途中，她停梁山伯的陵前哭灵。我小提琴幽婉的乐声中听见了祝英台悲凉、凄惨的哭泣声；看见了那陵墓周围深邃、荒诞的景象。突然一阵轰然巨响打断了我的思绪，整首乐曲推向了最高潮。瞬间像是烟云缭绕，两颗最终自由的心紧紧相连。

一曲终了，而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，心境更加沉重起来。

这几天听艺员杨采妮演绎的《梁祝》，那优美的曲调，凄凄惨惨，手起琴响，一段远古的感情，漫过岁月，穿越时空，像风华绝代的女子，由远而进，姗姗飘来。默默地徘徊窗前，让激动静于寂廖。不敢有太多的奢望，惟恐惊动了低诉情语的蝶儿。

蝶儿仿佛从远古赶来，嬉戏曲谱上下，仿佛还你此生此世，今生前世，双双飞过万世千生。

歌声蝶语，从弦上缓缓流出，天上宫阙，一时不知今昔何年。

一卷淡淡的感情，翻来覆去地咀嚼，满口的苦涩，唇齿之间游弋。

瞬间将恩怨聚散击得遍体鳞伤。那以往的誓言，被阵阵狂风吹落，落于生与死长眠的时空。一座孤坟静寂独立，拉开一道长长的思念！

心碎，弦断，仅有余音绕梁。

人醉了，梦也醉了，醉了多少人的魂，一醉就是千年的美丽。

多情的双蝶儿哪肯离去，依然守候记忆里，编织着恒古的缠绵和凄美。

《梁祝》听后感100字模板篇六

我喜欢音乐，音乐能够让我的心境开朗。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏，根本就不明白原先音乐里面还有着情节和感人的故事，听了王一博教师的讲课后我才明白原先听一曲音乐里有这那么多的知识，上了几节课后我感觉自我此刻听音乐和以前完全不一样了。还记得那天教师让我们欣赏《梁祝》，以前就如教师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的感情故事。

此刻我最终听出了，原先小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着，像是在互诉情谊和离愁。这时能明显的感觉到杯具即将上演。如海潮涌来的管弦乐正式拉开了杯具的帷幕，那浑厚、低沉、恐怖的乐音仿佛是强大的封建势力在百般阻挠，逼迫一个弱小的女子放弃完美的追求，顺从父母的旨意。此时小提琴代表的祝英台宁死不屈，与黑暗势力抗争到底。两者的矛盾越来越激烈，直至乐曲的另一个小主题上演，矛盾才渐渐平息。乐曲缓缓奏出《楼台会》这一部分。大、小提琴像是在互诉心中的情谊，又像是在倾听彼此的哀叹。音乐给人以凄婉的感觉。忽然乐曲疾走，好像在告诉我们这些听众：梁山伯因为过度悲伤而在绝望中带着遗憾离开了人世。或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。或许是祝英台早明白有一个并不尽人意，但也算是完美的结局在前方等候，她顺从了父母的旨意。在迎娶过门途中，她停在梁山伯的陵前哭灵。我在小提琴幽婉的乐声中听见了祝英台悲凉、凄惨的哭泣声;看见了那陵墓周围深邃、荒诞的景象。突然一阵轰然巨响打断了我的思绪，整首乐曲推向了最高潮。瞬间像是烟云缭绕，两颗最终自由的心紧紧相连。

一曲终了，而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，心境更加沉重起来。

这几天在听艺员杨采妮演绎的《梁祝》，那优美的曲调，凄凄惨惨，手起琴响，一段远古的感情，漫过岁月，穿越时空，像风华绝代的女子，由远而进，姗姗飘来.默默地徘徊在窗前，让激动静于寂廖.不敢有太多的奢望，惟恐惊动了低诉情语的蝶儿.

蝶儿仿佛从远古赶来，嬉戏在曲谱上下，仿佛在还你此生此世，今生前世，双双飞过万世千生。

歌声蝶语，从弦上缓缓流出，天上宫阙，一时不知今昔何年.

一卷淡淡的感情，翻来覆去地咀嚼，满口的苦涩，在唇齿之间游弋.

瞬间将恩怨聚散击得遍体鳞伤.那以往的誓言，被阵阵狂风吹落，落于生与死长眠的时空.一座孤坟静寂独立，拉开一道长长的思念!

心碎，弦断，仅有余音绕梁.

人醉了，梦也醉了，醉了多少人的魂，一醉就是千年的美丽.

多情的双蝶儿哪肯离去，依然守候在记忆里，编织着恒古的缠绵和凄美.

是谁，在千年感情的史册里留下了最经典的一页!望那悲惨的感情不要复演，愿天下有情人终成眷属.

《梁祝》听后感100字模板篇七

我想一定有不少同学写《梁祝》的听后感，网上也有许多关于这个作品的鉴赏，相信老师看过的围绕这首曲子写的文章不胜枚举。有同学劝我另选题材，我有犹豫过，但最终仍旧未改变决定。我憧憬爱情，所以我对《梁祝》有着特殊的热忱。

《梁祝》这首曲子是由上海音乐学院作曲系的学生何占豪和陈刚于1959年写成并首演的，是小提琴协奏曲。随后人们根据需要将它改成了古筝协奏曲、古筝独奏曲或者二胡独奏曲等版本。

在众多的演绎版本中，我更偏爱古筝独奏版本的《梁祝》。二胡版本的《梁祝》，也许是因着演奏乐器本身制作材料的缘故，又也许是受到想到二胡就会联系到《二泉映月》的心理作用的影响，总是使我的情绪笼罩在无边无尽的哀怨、凄楚、悲凉的氛围当中。我觉得，《梁祝》虽然是悲剧，但这个故事以及演绎这个故事的曲子的本意与其说是在表达它的凄婉悲情，不如说是在表达人们对忠贞于爱情的赞美以及对美好爱情的希冀和追求。而古筝这种乐器，发出来的声音较二胡更加润滑、更加浑厚，听起来让我感觉更加悦耳、舒服，也更有感慨。因此，我认为以古筝弹奏《梁祝》更能表达其意。协奏版本的《梁祝》，通过独奏和乐队协同能够演绎更多的场景，表达不同的情感，听起来是最有感觉的，但是我很多人都欣赏过，就不再重复协奏版本的分析，转而尝试对古筝独奏版本进行分析。

独奏版本存在某些缺陷，故事情节只能通过较为单调的高音低音、快板慢板方式来表达。

曲子伊始，演奏者利用古筝的低音缓慢拉开了故事的序幕，在这里我联想到的是嫩绿的草丛和散发着淡淡香气的鲜花在风中摇曳生姿，一幅春意盎然的景象。紧凑的高音引出了祝英台的出场，虽然男扮女装，但仍旧难掩其楚楚动人的姿态。弦音出现一小段滑音，好似在表达祝英台和梁山伯邂逅的美妙情怀。随后音乐节奏放慢，浑厚的弦音娓娓道出梁祝二人草桥结拜的过程。继而主旋律不缓不急地奏出，时而伴随着轻快、调皮的高音，反映了梁祝同窗共读、同享喜忧的生活。活泼的音乐渐渐消退，随之而来是轻而慢的弦音，犹如十八相送英台欲语还休的压抑心情。接着音乐先是低沉阴暗，后则表现为高音和加快的节奏，刻画了英台被逼婚但不屈反抗的精神。紧接着的时而单音调断断续续、时而连音连绵，宛若楼台会中梁祝相互倾述爱慕之情。随后音乐出现高音连续，偶尔伴随着单音调的出现，激昂果断，表现了英台哭灵并跳入坟内的情景。最后音乐一转，音调宛若两只从坟中飞出的蝴蝶，故事由此在美好的想象中结束。

此前，为了用心写好这篇文章，我听了很多遍《梁祝》——因为个人的乐感很差，不会打节拍，不会唱歌，也不太懂得欣赏。这也是我选这门课的原因。经过一学期的音乐鉴赏课的熏陶，在黄老师边放音乐边指点的教学方式下，我渐渐学会了根据曲子里跌宕起伏的调子去判断故事情节的发展，用心去聆听去想象。对我来说，音乐是一门语言，它既可以表达想法，也可以表达人的喜怒哀乐等情感。懂得鉴赏的人，必定要用心去听。

《梁祝》听后感100字模板篇八

本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修这门课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时上课时会很轻松，不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行。我的乐感很差，也不太懂得欣赏，可以说我对音乐是仅限于聆听而已。但是不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。课上欣赏了几部很著名很优美的歌舞剧，像《猫》、《歌剧魅影》、《妈妈咪呀》，既欣赏了有趣的故事情节，又欣赏到了优美动人的音乐。在课后的时间，我自己查找了一些经典优美的音乐存储在手机里，没事的时候就拿出来听听，音乐真的是个很神奇的东西，因为你的心情会跟着它而起伏。欢快的音乐会令你很轻快愉悦，悲伤的曲调会让你忍不住陷入淡淡的忧伤。激扬的音乐会让你充满奋斗的力量。在我所听的音乐中，经常萦绕在我脑海中，最扣我心弦的还是经典的名曲——《梁祝》。

《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，在我国可以说是家喻户晓。而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》也正是以其为创作背景。这首曲子是由上海音乐学院作曲系的学生何占豪和陈刚于1959年写成并首演的。随后人们根据需要将它改成了古筝协奏曲、古筝独奏曲或者二胡独奏曲等版本。梁祝作为中华民族音乐文化与西方音乐的完美结合，不仅运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突，而且吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。。

在众多的演绎版本中，我更偏爱小提琴版本的《梁祝》。二胡版本的《梁祝》总是使我的情绪笼罩在无边无尽的哀怨、凄楚、悲凉的氛围当中。也许是因着演奏乐器本身制作材料的缘故，又也许是受到想到二胡就会联系到《二泉映月》的心理作用的影响。我觉得《梁祝》虽然是悲剧，但这个故事以及演绎这个故事的曲子的本意与其说是在表达它的凄婉悲情，不如说是在表达人们对忠贞于爱情的赞美以及对美好爱情的希冀和追求。

细听《梁祝》可以感受到，根据故事的发展，乐曲可以分为四个部分。第一部分优美的旋律从小提琴中流淌而出，让你觉得仿佛置身于初春雨后蓝天白云，青草绿树，鸟语花香的美景当中。一切都显得恬静而美好，这预示着梁祝二人即将开始的快乐生活。

第二部分，旋律瞬间加速，转为活泼欢快的回旋曲。这一段描述的是梁祝二人在求学途中相遇，情投意合，结拜为兄弟，和三年同读共玩的欢乐情景。在跳跃的旋律中，我的心跳也跟着加速了，同时也体会到梁山伯和祝英台在日复一日的交往中互相欣赏，以及祝英台对梁山伯产生的爱慕之意。当这一段回旋曲后，音乐又逐渐变得舒缓而哀伤，这里表现的是梁祝二人同窗三载长亭惜别的情景。此时我感受到了梁祝的不舍和依恋，仿佛听到了他们絮絮地说着临别时刻的叮咛和相约再见时刻时祝英台内心的娇羞又期盼的情。紧接着低沉的音响似乎在预示着悲剧即将发生。

第三部分开始旋律变得沉重而充满紧张恐怖的气氛。此时祝英台已回到家中，却得知自己已被许配给官僚马府少爷马文才，英台进行了强烈的反抗却以失败告终。乐队的和小提琴的完美配合让祝英台惶惶不安的心情得以体现，同时也是对封建势力的强烈控诉。随后，乐曲变得舒缓起来，同时也充满哀伤和无奈，如泣如诉。这一段表现的是梁祝“楼台会”的情景，梁祝二人互诉衷肠，但无奈造化弄人，内心充满哀伤。接下去音乐急转而下，变的凄苦哀怨，将祝英台得知梁山伯病故后的极度悲痛之情表现得淋漓尽致。小提琴的凄然之声就像祝英台此时的绝望、无力的哭泣和内心暗暗做好的打算。接着锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。让人似乎看到了，祝英台毫不犹豫纵身投入坟墓的情景，看到了爱情的伟大。

第四部分，这一部分与第一部分相呼应，长笛以轻柔的力度、缓慢的速度，使音乐重新回归于安详、宁静的气氛。长笛美妙的旋律，结合竖琴的滑奏，把人们引入了天堂仙境。在加弱音器的弦乐背景下，第一小提琴与独奏小提琴再次奏出令人难忘的爱情主题，仿佛化为彩蝶的梁、祝在鲜花丛中翩翩起舞，诉说他们忠贞不渝的爱情。

为了用心写好这篇文章，我听了很多遍《梁祝》。经过一学期的音乐鉴赏课的熏陶，在老师边放音乐边指点的教学方式下，我渐渐学会了根据曲子里跌宕起伏的调子去判断故事情节的发展，用心去聆听去想象。对我来说，音乐是一门语言，它既可以表达想法，也可以表达人的喜怒哀乐等情感。懂得鉴赏的人，必定要用心去听。

我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。

《梁祝》听后感100字模板篇九

我喜欢音乐，音乐能够让我的情绪开朗。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏，根本就不明白原先音乐里面还有着情节和感人的故事，听了王一博老师的讲课后我才明白原先听一曲音乐里有这那么多的知识，上了几节课后我感觉自我此刻听音乐和以前完全不一样了。还记得那天老师让我们欣赏《梁祝》，以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的感情故事。

此刻我最后听出了，原先小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着，像是在互诉情谊和离愁。这时能明显的感觉到杯具即将上演。如海潮涌来的管弦乐正式拉开了杯具的帷幕，那浑厚、低沉、恐怖的乐音仿佛是强大的封建势力在百般阻挠，逼迫一个弱小的女子放下完美的追求，顺从父母的旨意。此时小提琴代表的祝英台宁死不屈，与黑暗势力抗争到底。两者的矛盾越来越激烈，直至乐曲的另一个小主题上演，矛盾才渐渐平息。乐曲缓缓奏出《楼台会》这一部分。大、小提琴像是在互诉心中的情谊，又像是在倾听彼此的哀叹。音乐给人以凄婉的感觉。忽然乐曲疾走，好像在告诉我们这些听众：梁山伯因为过度悲伤而在绝望中带着遗憾离开了人世。或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。或许是祝英台早明白有一个并不尽人意，但也算是完美的结局在前方等候，她顺从了父母的旨意。在迎娶过门途中，她停在梁山伯的陵前哭灵。我在小提琴幽婉的乐声中听见了祝英台悲凉、凄惨的哭泣声；看见了那陵墓周围深邃、荒诞的景象。突然一阵轰然巨响打断了我的思绪，整首乐曲推向了最高潮。瞬间像是烟云缭绕，两颗最后自由的心紧紧相连。

一曲终了，而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，情绪更加沉重起来。

《梁祝》听后感100字模板篇十

今日的政治学习之前，张尔带领我们欣赏《梁祝》，她很自然地结合着音乐解说着，一会说这时出现的是舒缓的小提琴的声音，又一会说，此刻出现的是阴森恐怖的大擦，奇怪的是，我只是觉得音乐很好听，而听不出这声音来自小提琴或者大擦，由此想到，每个人能理解的是不一样的，更由此想到，我班上的每一个孩子，能理解的也是不一样的。我怎可能要求他们在同一天背出同一段课文；我怎可能要求他们听写都能拿满分。这样想来，今日批改听写时的郁闷也就消散了。原本，我是设想狠狠惩罚那些听写错了十来个的孩子，因为，上次布置听写时，我已经研究了他们的承受本事想让他们根据自我的。现有水平或选择听写30个，或听写40个，最多也就50个。我这个教师应当不是“狠心牌”的吧。可是，摆在我面前的是什么？78分，68分，甚至刺眼的58分！所以，我怒火丛生，我想着一个一个惩罚的招儿，不巧，今日是无作业日，故而，我的很多惩罚措施只是停留在我的脑海里。当时，甚是遗憾，而此刻，我感激这“无作业日”，他让我的浮躁、不理性扼杀在萌芽阶段。我应当好好反思。是的，细想，上一周外出学习，这一周回来忙着赶课，急了点，粗了点，故而，忽略了细节，光记得“赶！赶！赶！”更让我愧疚的是，抄写19课生字时，才发现第17课生字居然还没有写上，我呀！我让“忙”乱了我的教学节奏，我有足够的底气去质问他们吗？如果说，也有同学听写取得好成绩，或者满分，那是因为他们夺了一份额外的勤奋。

很多时候，做教师的想不明白，是因为我们没有换位思考。如果我是大胖子，我必须能理解那些跑50米气喘吁吁的孩子；如果我是没有音乐细胞的，我必须能理解那些对着口风琴手足无措的孩子；如果我是记性很差的，我必须能理解那些把课文背了10多遍还背不出的孩子；如果我是色弱的，我必须能理解那些画得一塌糊涂的孩子；如果……如果……这太多的如果警醒着我。我的工作不一样于其他，不允许有太多的如果。

《梁祝》听后感100字模板篇十一

很早就听说过梁山伯与祝英台之间纯洁的感情故事，昨日晚上，在网上欣赏了小提琴协奏曲《梁祝》，心里就有了更多的感受。

全曲选用梁祝故事中的三个主要情节:相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个部分。表现出青年男女的忠贞感情和对封建宗法礼教的控诉、反抗。

过后是梁山伯与祝英音、三连音、四连音生动地诉说了祝英台在失去梁山伯后的惶恐不安与痛苦，旋律的抑扬顿挫像是暴风雨的来临之前大海上波涛汹涌的场面。音色随着猛烈的配音变得越来越厚重，使我的脑子一片混乱。最终，在一大串的铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，连续的重音充分表现了祝英台英勇的反抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声。从侧面反衬了恶势力的凶狠残暴。很快，一段凄美的音乐侵入我的耳朵，淋漓尽致地表达了梁祝楼台相会，互诉钟情的情景。紧之后，乐曲急转直下，以急板和散板的表现祝英台在梁山伯坟前向苍天控诉，并运用京剧中的倒板和越剧中的中板，紧拉慢唱的手法，把乐曲推向了全曲中的最高潮，在奏完最终一段后，乐声齐鸣，祝英台纵身投坟。我不禁为祝英台悲惨的命运感到可惜。最终，序奏主题再现，冲刷着之前所有的黑暗，又带给人们一种回归自然的感觉，让我看见祝英台和梁山伯的灵魂在天宇下花成蝴蝶，在苍穹中凄然地飞舞。这样的尾声把听众引到一个传说中去，体会一次完美的艺术享受。

《梁祝》听后感100字模板篇十二

“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈···唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子。

即使点点的怀念也是爱的心情一对彩蝶翩翩起舞，撼人心扉。说不尽如梦佳话，道不完似水柔情。淡淡的月光下，悠悠的树影旁，响起了轻柔舒缓的乐声。它如泣如诉，如梦如烟，它诉说着一个流传千古的动人故事——《梁山伯与祝英台》。

寂静无声的短暂空白后，从遥远的天际隐隐传来了几声丁冬、几声啼啭。不久，一段悠扬舒缓的旋律出现了，像舒展的轻纱飘过，似细细的溪水流来。随着乐曲，我进入一个纯净的世界。这里没有嘈杂，没有污染，只有月光映照下的小路、清澈透明的小溪和迎风飞翔的白鸽。我微微闭上眼睛，清楚地看到了天堂。冰凌砌成墙壁，白云铺成房顶，雾霭织成纱缦，星星串成明灯。

在这里，我的头发像沐浴后那样清爽柔软，我的肌肤像披着月光那样清凉湿润，我的心像蒙蒙细雨之中的花蕾，点缀着晶莹的露珠，呷一口香茗，慢慢闭上眼睛，让自己全身放松，轻快明亮的音乐钻入耳中，祝英台女扮男装与梁山伯在书院相会，天是那么蓝，风是那么轻，一切都安宁而美丽，此时的音乐婉转动听，平静和谐，它娓娓道出梁山伯与祝英台的友谊。音乐突然变得缠绵起来，夹着喜悦，阳光明媚的琴台上，英台送梁山伯书有“碧庵”的折扇，梁山伯和祝英台互道心声，诉说自己的爱意，他们约定中流泻，充满了喜悦与和谐，柔情似水。

湿了翅膀的蝴蝶，悲伤的在遍地颓败的芬芳里低旋浅洄。细密粘稠的叶隙间，透出微薄的晨光和残滴的泪痕。苍茫的群山，隐约的楼台，恍如隔世的迷嚣，在萋萋碧草中相互纠缠着伸入远方，迎接忽阴忽晴的幽径外飘来的花轿。喇叭、唢呐的吹奏响彻浮云，揉碎了一地的泥泞。身披红色嫁衣的人儿，弃了望乡的古镜和相思木梳，带着的，唯有一颗破碎凋零的心。艳丽的七彩霞帔，遮不住我枯瘦如叶的身；珠辉碧耀的凤冠，掩不住冰冷成灰的容颜；锣鼓声声的鸣响，唤不回决然归去的心。萧瑟的一丘青冢，孤立于凄凄的路旁。

唤住轿夫，轻挑垂帘，低笑，无语，泪却潸然而下。山伯，你要英台印证明月亭台的誓言是吗？冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝，这份至死不渝的真爱，胜于你我的生命，更胜于摆放眼前的荣华富贵。生不能同衾，死则同穴。在那暗黑的墓塚里，只要我们柔韧的发丝纠缠一起，就会将一切冷凛的世俗偏见隔开。生不能共连理，就在死后比翼双飞，双双飞。突然，音乐变得急促起来，狂风骤雨般。梁山伯遭马文才陷害，病死家中，祝父强逼祝英台嫁给马文才，苍天为之震怒，江水为之呜咽，凄风苦雨中，祝英台悲痛欲绝，她偷偷逃走，去见梁山伯最后一面，看到的却是一方孤坟，于是她自刎于梁山伯坟前。

音乐在此时哀怨悲伤，他们化蝶了！冲破了一切束缚，他们终于在一起了！谁也不能阻挠他们，他们得到了永恒的自由！音乐平静缓和地流淌，阳春三月的媚丽风光中。.。.。.