2023年色彩搭配在平面设计中的运用论文(汇总14篇)

文学作品是人类情感和思想的抒发。写总结时，要注意事实准确、条理清晰、言简意赅。通过学习别人的经验和教训，我们可以避免犯同样的错误。

色彩搭配在平面设计中的运用论文篇一

现代社会已进入多元化、个性化，人们对个人形象的塑造也越来越重视。常常会根据配色的优劣来决定服装的取舍，评价穿着者的文化艺术修养。本文就色彩配色与调和基本原理、服饰色彩的搭配组合进行分析与运用，旨在帮助消费者了解并掌握服饰色彩的多样组合方法，充分利用有限的服饰，穿出无限的风采与品位。

色彩本身并无情感可言，但是当它通过视觉与人的大脑并用便能使人产生一定的情感效应。如红色让人联想到火，使人倍加温暖；而蓝色则让人联想到大海，使人神清气爽。因此通过人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素，将色彩表达情感的作用发挥到极致。如在节日里人们用鲜艳的色彩表现欢快的气氛；在影视作品中用沉闷的冷色调来表现悲伤的感觉[1]。这些都为我们的生活增加了无限的乐趣和美好的感受。

我们知道赤橙黄绿青蓝紫，各种色彩都有它固有的美，如白色纯洁、绿色清新、紫色优雅。但是如果配色不当就会破坏色彩本身固有的美[2]，所以在配色时一定要先弄清楚色彩之间的组合关系以及组合规律，这样才会创造出美的视觉效果。相互搭配的一组色彩要符合多样统一的形式美的'规律：主次分明，让主要色占据主导地位，次要色为主要色服务，不喧宾夺主。

色相和纯度的调节是需要特别注重的，将不同明暗程度的色彩组合在一起。以下三种方法，大致概括了服装的明度组合。首先，高明度色彩的配色，给人的是一种轻松明亮的感觉，如白色、米色、卡其色、粉色等色彩。其次，中明度色彩的配色，如果运用明度较低的色彩，如驼色、灰色等是中年人最适合的服装色彩，则形成一种含蓄庄重优雅的风格。再次，低明度色彩的配色，会让人觉得沉重、压抑，也会给人朴素、知性的感觉，这时候要注意色相的对比，这样会使之活泼一点。

服饰色彩的整体设计往往是以多种色相加以不同的明度和纯度配置而成的。首先要确定需要搭配的色相，然后适当的拉开色彩的明度和纯度的变化，使最终效果达到视觉上的审美要求。这里我们讨论的搭配方式分为：邻近色搭配、同类色搭配、对比色搭配。第一，邻近色搭配。如黄色和橙色、紫色和蓝色，色相差别适中，明度和纯度任意调节都不会影响色彩的表现力，是一种不易出错的配色方法。第二，同类色搭配。如红色和紫红色、蓝色和紫蓝色，色彩差别太小会显得太过统一，缺乏层次感和节奏感，这时需要拉开明度和纯度的对比。第三，对比色搭配。如明黄色和天蓝色、大红和翠绿，由于色相对比太强烈会给人一种刺激和不安的感觉，而运用在舞台服和运动服上是不错的选择。如果在日常生活中穿着，要想显得柔和自然，则需要降低色彩的明度和纯度。

在服装配色时，相比明度和色相，纯度对服装色彩的影响就要小一些。我们只要掌握好色相和明度的搭配，在此基础上适当的调整纯度，使整体色彩协调就行了。那么纯度高和纯度低应该怎样来配色？当高纯度配色时，容易让人感觉过分华丽，这时就要减弱色相对比和明度对比，才能使人视觉上觉得舒服，否则就会给人刺激不安的感觉。所以要避免出错，高纯度色一般应成套穿着，或者和黑白灰这些无色彩搭配。当低纯度配色时，容易产生沉闷的感觉，要打破这种沉闷，可以加强色相和明度对比。

服装可谓是社会的一面镜子，而服装上面的色彩也体现着人的审美情趣、思想意识的象征等，在生活中有着不容忽视的意义。服装设计是状态设计，是空间设计[3]。服装上的色彩是通过人体表现的一种审美形式，色彩的装饰目的是由装饰来美化人体，而非装饰形式本身。人们对服装色彩的选择，在受到社会道德、文明、风尚制约与影响的同时，又必然体现人们各自的社会地位及精神面貌，所以无论对于个人还是对于企业对于社会来说，色彩都有它重要的意义[4]。

服饰色彩与所处的自然环境有关。例如在寒冷时间较长，干燥多风沙的北方，人们的服饰色彩沉稳，如墨绿、深蓝等色，以调节视神经对色感的补充需求；而在温暖时间较长、多水的南方，一年四季有绿荫，人们就偏爱色彩明亮浅淡，如白、天蓝等色。城市色彩丰富、强烈，服装色彩多使用灰色、含蓄的色彩；而农村季节性色彩明显，冬天是单一的黄褐色，春夏秋又是单一的绿色，于是服装上多选用鲜艳的、较强烈的色彩。

由于地域文化和生活习俗的不同，世界各地的人们在服饰色彩的选择上都有所禁忌。埃及人爱绿色、红色、橙色，而不爱紫色、蓝色，喜欢金字塔型连花图案，禁穿有星星图案的衣服，除了衣服，有星星图案的包装纸也不受欢迎。在日本黑色被用于丧事，红色被用于举行成人节和庆祝60大寿的仪式。许多蒙古人喜欢穿红色的蒙古袍，姑娘们爱用红色缎带系头发，因为红色象征亲热、幸福和胜利，黑色则视为是不幸和灾祸，故蒙古人不穿黑衣服。

色彩是服装的三要素之一，而服装又是为人服务的，所以服装企业定位的消费者的特征，如性别、年龄、体态、职业等因素是服装色彩设计的依据。如胖人一般穿深色会显得瘦，如黑色、深蓝、棕色等；中老年人一般用沉稳的色彩，如砖红色、墨绿色、深灰色、藏青色等；艺术工作者可以穿着色彩夸张色服装，以显示其个性；而白领阶层更适合中性色调，会显得优雅干练。总之色彩要随着穿着者的变化而变化，体现人在着装中的主导地位。

每种颜色都有它独特的味道。如果对配色上没有太多经验，为了减少犯错误的概率，最好采取无彩色的配色或无彩色配有色彩的配色法。服装色彩搭配与运用的精髓是协调统一而又富于变化。服饰色彩有无限组合的面貌，适合的服饰色彩也有无限搭配的变化。

色彩搭配在平面设计中的运用论文篇二

色彩是平面设计中的重要组成部分为起点，下面小编为大家搜索整理了关于色彩在平面设计中的运用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

21世纪的今天是一个色彩斑斓的世界，色彩已经渗透到人们生活中的每一个角落。平面设计必须具有相当的号召力和艺术感染力，而“色彩”正是影响视觉最活跃的因素。

在一般的情况下，色彩在我们意识中有一种固定的内涵，通过认识色彩，设计色彩、对色彩进一步的研究，使我们了解，色彩是平面设计中重要的组成部分。

“色彩”一词，就是大家平时所看到的各种颜色的总称。到了今天，色彩信息已经转化成为一种可感知的信息，具有了一定的实用功能。通过平面设计，可以准确的向人们传达着不同的信息，起到了很好的作用。

每当我们看到一种颜色的时候，它就具备了三种最基本的属性，色彩的三要素：色相、明度和纯度，这三者之间的关系是相互联系的。

“色相指的是色彩的相貌”;如红色、蓝色，这每一个名称就代表着一种颜色的色相。在平面设计里，色彩的整体设计是由多种色相组合而成的，是作品所要传递信息的载体之一，经过设计的色相可以是代表一种具体的形象或是产品的色彩面貌。

明度表示的是色彩的强度，“是使我们区分出明暗层次的无彩色觉的视觉属性”。在平面设计里，设计者们经常使用明暗的处理方式，最主要的目的就是为了营造一种氛围，使人们能够迅速的被作品画面所吸引，感受到作品的内容。

“纯度指的是色彩的鲜艳程度”。在平面设计中，设计者可以根据对设计意图的需要利用色彩纯度的对比设计，达到反差的效果，以此来传达信息;“纯度越高的色彩所表达出的信息就越肯定和果断，而纯度越低的色彩就越有柔和与不安定的因素”。

一般的说来，在平面设计中设计师都会选用对比色和纯度较高的'颜色，这是因为这些颜色的色彩搭配会在最短的时间内吸引大家的目光。

色彩的本身并没有特定的含义和内容，但是在不同环境的影响下，却可以让我们产生不同的心理联想。

例如红色，自中国古代起就是就被象征为大吉大利的颜色，每到逢年过节我们几乎可以在任何的场合都够能见到红色;这是因为红色是我们的心理色彩，是欢乐与激情的象征。所以在服装设计中，尤其是为女性和儿童的服装设计里面，多会选用红色来做为最基本的颜色。

当然，人们对于色彩的心理联想及反应也是相对的，不同的环境下会产生不同的联想;比如红色在特定的环境中也会使人联想到血液、炮火、危险等等，这是一种心理暗示，会产生警示的作用。如一般的灭火器和消防车就使用红色来示警，这也说明了在平面设计中也可以运用红色来达到示警的效果。

黄色，与红色相比，黄色没有红色容易引起人们的注意，所以在平常的生活中灯光大多接近于黄色。黄色，在食品类的平面设计中运用的较多，蛋糕、饼干、面条、水饺等包装都会使用黄色等一系列的色彩。如果使用蓝色买的人就会相对减少，因为蓝色给人不香甜的感觉。。黄色也是象征光明的颜色，容易使人联想到光芒、明朗等。但黄色又与疾病、植物的衰败有关，会使人联想到空虚、有气无力、萧条等状况，故设计者在做设计时应注意在医院、药品类的设计中要较少的去运用黄色系或者是不用黄色系。

蓝色，是大多数人们所钟爱的颜色，会使人联想到大海的静寂、天空的湛蓝。在现代社会中，蓝色多运用于与科技有关的行业设计中，如航空、电脑、通讯业等等。以航空为例，只要你一走进机场，无论是工作人员的着装或是随处可见的平面设计与装饰中，无不都以蓝色为主，这是因为纯净的蓝色易给人清新、开阔之感。另外在我们的日常生活中，我们也可以经常看到蓝色会被运用于与药品类相关的包装设计中，因为在这里的蓝色会给我们以镇定之感，尤其是止痛、止血所用的药物。当然如果在平面设计中使用的是暗蓝色也就另当别论了，暗蓝色常常让人感觉到冷酷、陌生，蕴涵着一种忧郁之感，但同时它又代表着诚实、忠诚等含义。

上面以红、黄、蓝三种颜色来举例说明了色彩的一般性心理联想，但在实际的运用中，我们应考虑的因素还有很多。

色彩的自身是没有寓意可言的，色彩寓意主要来自于三个不同的方面：第一来自于人们的自身感受，也是人本能直接的反应。第二来自于色彩的心理联想，这就是一种色彩和人之间抽象关系的表达。第三则是来自于社会观念、文化背景、宗教以及区域、民族、年龄、教育、性别、经济、生活习惯等因素的关联。黄色，东方人就与西方人有着截然不同的认识，“这其中宗教起了很大的影响，在圣经故事及绘画中，叛徒犹大身着黄色衣服，因此在信仰基督教的国家里黄色就寓意着妒忌、有野心、痛苦等等，就连画家凡高的画作《向日葵》也大量的使用黄色来表现枯萎、凋零的宿命;伊斯兰教也把黄色看作是不吉利的、死亡的象征”;而在中国黄色却拥有着太阳般的光辉，是中国古代至高无上皇权和财富的象征。

平面设计的最终目的是信息的传达，其本质就是对各种元素进行编排、设计的一个过程，使得它们具有了表达的功能。例如大多数男性对于黑色的第一反应就是联想到稳重，而对于女性来说就会联想到夜晚和孤独;所以说色彩所引起的复杂感情是因人而易的，但由于人们对色彩本能的反应，色彩的心理联想有着共同性，这样就要求设计者在做设计时能够做到整体的考虑。

总之，随着时代的进步，社会的发展，色彩无形当中已经被我们看成是平面设计中最重要的视觉元素，而色彩在平面设计中也发挥出我们难以估计的力量和作用。我们几乎无法想象失去色彩的平面设计，会是怎样的苍白。所以说色彩设计已经成为时代设计的特征，有了更多的表现机会。

色彩搭配在平面设计中的运用论文篇三

摘要:色彩视错觉方法是平面设计工作中的重要应用部分，平面设计的目标是追求具有个性化的表达空间。现今人们生活水平提高，生活质量要求逐渐升高，平面设计工作涉及范围越来越广泛。本文对于色彩视错觉的概念特点应用等进行深入的分析，探讨了其在设计工作中的应用，供相关人士进行参考。

伴随人类社会的不断发展和进步，平面设计工作成为了人类身边的一种艺术，这种艺术离不开色彩的引用和配合。近年我国的平面设计行业发展迅速，展现出良好的趋势，受到了广泛的关注和重视。现代化的平面设计需求越来越注重色彩视错觉的引用效果，设计工作人员在实际过程中发挥自身分析解决能力，灵活地运用色彩视错觉提升设计效果，满足人类的精神和物质两方面需求。

色彩视错觉具体内容是在相关联的条件因素影响下，某些指定的形态、特定的颜色和环境等引发视觉上发生错误甚至是歪曲的现象，总体概括而言是人类对于色彩引起的具体视错觉。能够产生这种现象的根本原因基于人类生理条件和心理条件的共同作用。这种现象基本规划为两大类，第一类是心理错觉，第二类是生理错觉，生理错觉具体指由于人类处在外界当中，受到不同条件因素的刺激影响后，人们的生理状态首先会发生变化，带动视觉对色彩产生变化，例如对比错觉、疲劳错觉等等；心理错觉是指人们的心理状态变化引起的视错觉现象，例如距离错觉、温度错觉等；二者都有自身的特点。

色彩视错觉表现形式的特点分为两个方面体现出来，第一是色彩效果间的作用。具体是指应用不同色彩之间的对比达到表达效果，平时的平面设计工作中，科学合理地搭配色彩具有非常重要的效果，色彩的选用要满足实际的设计原则，在此基础上增加作品的感官冲击效果，如果设计的时候色彩搭配不协调，当作品设计展现给观众的时候，会因为色调问题产生不良影响，比如视觉强度不清晰，不能够准确及时表达原有的设计理念，突出作品内涵和意义。色彩种类非常繁多，设计工作中不能过度应用不协调的色系种类，会导致作品失衡造成受众的视觉疲劳效果，合理安排色彩效果会引起视觉的兴奋和愉悦；第二是使用无色彩对比表达应有的效果。色彩具体指有色色彩的体系，也是带有具体特定某种标准色的色，设计行业的无色彩具体指的是银色、灰色、白色、黑色，其本身不具有任何纯度差别，没有色彩倾向，差别体现在不同的明度上。无彩色是中性色以及调和色，可以通过调和来加深或者是削弱色彩视错觉，将其作为背景的时候其他色彩受到的干扰相对比较小，可以提升映衬效果，假如两种并置彩色中出现了无彩色，两种色彩被恰当地分离，就控制了表达效果，合理搭配这几种体现出不同的明暗作用，超越原有的客观属性，也可以很好地表现出色彩视错觉的效果。

视觉系统得到信息后在人类大脑中进行全面的处理分析，然后作出合理的判断，可是如果信息得到的不全面或有偏差的条件下就会产生相应的错觉，造成视错觉的原因有很多，脑、眼、物、光共同作用形成了视觉，其中物和光是外界的'因素对象，从根本上分析视错觉产生分为物理性的错视以及外部的刺激；源于感官器官的错视；来自知觉中枢内的心理错视；这几种因素共同影响作用下造成了视错觉。色彩视错觉存在于光色和颜色中。

1光色。

光源本身的色彩称之为光色，光源不同势必产生不同的色彩，红绿蓝是最基本的三原色，通过不同的比例混合几乎可以得到所有的光色，这种混合的方法叫作色光混合，实现了不同光源的辐射光投射到一起，其特点是混合的内容越多，对应的色相就变得越弱，如今的显示屏中表达出来的颜色基本都是色光混合体现出来的效果。如果不同色相的两种色光混合后变成了白色光，这两种就成为对方的互补色光，有彩的色光能使用无彩色光将其冲淡调亮。

2颜色。

颜料等具体的染色剂可以调整各样的色彩，颜料产生的色彩与光色产生效果从本质上区分差别非常大，颜料可以吸收不同的光色，肉眼看见的色彩无法吸收且反射的色光。绿色的颜料可以吸收绿色之外的光色，眼睛接受到绿色的光色。颜色的三原色是红、黄、蓝，将三者按照不同的比例混合可以得到更多的色彩，这种方式叫减色混合，减色混合也是物资吸收性色彩的混合。混合后的色彩明度、纯度比其中单一的一种低，混合越多混色变得更加浑浊。

色彩搭配在平面设计中的运用论文篇四

前言：

图形与文字的应用可达到良好的视觉传达效果，因而在此基础上为改善传统平面设计中突显出的问题，要求设计者在作品设计过程中应注重提高自身创新意识，且正确把握文字图片化应用方式，最终达到良好的平面设计状态，并就此提升平面设计作品的可读性，满足欣赏者视觉需求。以下就是对文字图片化在平面设计中应用的详细阐述，望其能为当代平面设计行业的健康稳定发展提供有利的文字参考，并带动其不断完善自身设计手段。

文字图片化在平面设计中应用的可行性主要体现在以下几个方面：第一，由于图片是通过手绘、印制创造方式而形成的，因而其具备一定的视觉信息传播功能，因而将其应用于平面设计中，可促使欣赏者透过信息感悟到平面设计所要传达的深刻意义。为此，设计师在作品设计过程中应注重将自身情感寄托于图片信息中，达到最佳的平面设计效果；第二，由于文字来源于原始图片，其可完整的呈现出人们的思想，因而在此基础上，将其贯穿于现代平面设计作品中，可由此丰富作品文化内涵，并有效传播作品中所要呈现的复杂内容。从以上的分析中即可看出，将文字图片化应用于现代平面作品设计中是非常必要的，为此，应强化对其的有效落实。

1、文字图片化标志设计。

在平面设计过程中标志设计是至关重要的，因而在此基础上，为增强标志设计的趣味性及亲切感，要求设计者应充分运用文字图片化设计形式，继而引导受众在对文字图片化标志设计进行欣赏的过程中能对其产生一定的认同感，并达到信息传播目标。此外，由于标志设计在平面设计中起着识别性的作用，因而基于此，要求设计者在对文字图片化进行应用的过程中应注重以简洁的形式来完成标志设计目标，并促使受众在简洁的标志形式下能准确接收到相关的讯息，同时深层次的理解其所蕴含的意义。另外，在文字图片设计过程中亦可尝试对拉丁字母图形化的应用。例如，墨西哥奥运会会标在标志设计过程中即充分展现了波普艺术魅力，并就此达到了良好的'标志设计效果。

2、文字图片化招贴设计。

招贴即为海报，文字图片化在招贴设计中的应用要求设计者应充分发挥其信息传播功能，且以积极向上的设计形式来达到推动文化交流的设计目标。此外，基于信息传达的基础上，要求设计者在对文字图片化招贴进行设计的过程中应充分考虑到受众心理因素的影响，并全面掌控其心理需求，同时将掌控到的受众信息融入到平面设计中，且应增强招贴设计的娱乐性，最终由此引导受众对招贴设计形成一定的认可心理。另外，在文字化招贴设计利用文字方向、排列及大小来开展设计行为亦有助于平面设计表现手法的提升，因而应提高对其的重视程度，且将其贯穿于平面设计过程中。除此之外，在对文字图片化进行应用的过程中对其展开一定的形象化处理手段也是非常必要的。

3、文字图片化包装设计。

就当前的现状来看，文字图片化亦可应用于平面包装设计中。对于此，首先要求设计者在平面作品设计过程中应将文字图片化作为独特的形式依附于具体产品包装设计中，从而吸引更多消费者的注意，并促使其产生相应的产品购买行为。其次，随着市场竞争的日益剧烈，企业在产品包装设计过程中应注重通过文字图片化设计形式强化自身企业形象，并引导消费者产生依赖性购买心理，最终为企业产品营销行为的展开提供有利的基础条件，同时稳固其在市场竞争中的地位。例如，宁夏甘草茶在产品包装设计过程中即充分发挥了文字图片化设计优势，以文字的魅力增强了产品包装设计效果，达到了最佳的平面设计状态，并满足了消费者视觉需求。

4、文字图片化网页设计。

随着现代化科学技术的不断发展，网页平面设计形式逐渐发展起来，因而基于此，将文字图片化应用于平面网页设计中也是非常必要的。对于此，首先要求设计者在平面网页作品设计过程中应注重网络平台的文字图片化传播功能，并通过对flash、photoshop等软件的应用实现文字图片化网页最佳设计状态。此外，在文字图片化网页设计过程中设计者应摒弃传统较为单一的设计形式，以文字与图形相互融合的设计方法来提升整体设计水平，达到最佳的设计状态，且就此冲击受众视觉，传达作品中所蕴含的丰富韵味。其次，在文字图片化网页设计过程中丰富设计思想亦有助于提升整体设计水平。例如，google在网页标志设计过程中即会在父亲节等特殊的节日里随时变化网页设计形式，最终由此增强了受众的亲切感，达到了高质量网页设计目标。

三、结论。

综上可知，随着生活水平的不断提高，受众的审美水平也随之提升，因而当代平面设计行业在发展的过程中为了稳固自身在市场竞争中的地位，应注重将文字图片化设计形式应用于实际作品设计过程中，丰富作品设计内涵，达到最佳的作品设计状态。另外，在现代平面设计中将文字图片化应用于网页设计、产品包装设计、招贴设计等领域也是非常必要的，为此，应提高对其的重视程度，且由此满足受众视觉需求，并提升整体设计水平。

色彩搭配在平面设计中的运用论文篇五

现代社会经济不断发展，人民的生活水平逐步提升，日常生活中各种各样的产品被研发出来为人们生存发展服务，尤其是物品的外包装行业现今发展势头十分良好。物品的包装设计工作有自身的行业特点，这也是平面设计工作应用比较广泛的行业。其最基本的特点是必须能够满足商业化的推广和宣传应用需求，市场经济的不断实施，快销经济的进一步发展，产品品牌营销过程中包装是重要的方式。比如现今的月饼销售，单纯的食物本身价值很低，人们通过具体的包装，利用铁盒、木盒、或者是纸盒经过设计包装后，其售价就会发生巨大的变化，是食物本身售价的几十倍甚至是几百倍。这也是设计工作达到的效果。此外包装设计还要保证货架展示的要求，如今大型超市的应用范围非常广泛，更多的外包装设计要满足开架展示工作的摆设需要。相同的产品中良好的设计包装可以更快更好地抓住消费者的眼球，留下更好的印象。此外包装设计工作还要符合现代物流的要求，符合保护环境低碳环保的需求，色彩设计工作能够提升经济，加大美观性。

2综合各类因素，争强包装吸引力。

首先设计工作中必须合理利用色彩的对比错觉或者是特定的心理错觉，准确地处理表达文字、形状与底色之间的安排，加深产品包装的视觉效果，将产品的营销价值和推广效果上升到新的高度。设计工作者要具备专业的知识水平，能够熟练控制掌握色彩视错觉的基本性质，在最大化避免作品中色彩效果误差的基础上实现色彩视错觉效果，运用相同的色彩造成外部因素不同条件下同样醒目的效果，吸引顾客的视线。其次适当的条件下运用色彩操作残像错觉和疲劳错觉，把握不同色彩在视觉中形成的混合效果特点。比如在印刷过程中将蓝色和红色叠加想成紫色，在配合绿色形成褐色等。第三，体现出多面的色彩视错觉，用新的手段取代以往浪费且复杂的包装过程。第四，必要的时候可以采取无彩色控制以及优化色彩特性，根据不同颜色带来的心理错觉，总体协调设计作品，引起大众的共鸣。比如在进行易拉罐汽水设计工作过程中，如果是苹果口味的汽水可以采用红色的基本色调，这样会让顾客直接联想到苹果的外貌和口感，橙子味的易拉罐可以采用橘黄的总体色调，这样增加了第一感官效果，最大化地发挥了色彩视觉的作用。

1广告设计的基本特点。

广告设计工作首先必须符合公司具体的商业化宣传目的，广告是现今应用最普遍的一种手段，其主要面向群体是人类，广告设计工作要依据人作为主体来满足深入的需求和条件。其次，设计工作应该符合不同传播途径的详细要求，广告的转播方式很多，可以通过互联网播放、电视广播广告、平面广告、树立广告牌横幅等。调查研究显示出视屏动画类型的传播方式效果更佳好，电视网络的视觉效果优势比较大。广告设计的最主要目的是调节主体的差异性诉求、观念性诉求、情绪性诉求、认知性诉求等，通过设计表达来吸引和引导受众的购物欲望，让消费者对该产品认可且乐意享受产品服务，达到宣传推销的目的。

2合理把握载体特点，加大宣传力。

设计者开展工作前要充分了解委托者的目的和要求，考虑产品自身的特性，设计工作中首先要分析不同色彩能够带来的错觉效果，选用合理颜色来加深广告的可辨认度和视觉特性提升推广度。其次，合理利用色彩的各种心理错觉，提升广告表达主题的深度，加大对消费者的感染效果和亲和力。然后安排色彩的生理错觉特性，有目的安排不同的功能环境，将各种因素合理结合到一起，更好地提升广告带来的印象，考虑数字平台成像的特点和其他印刷方式的工作特点。例如在白色的整体背景下引用灰色，这样可以提升色彩多绝带来的效果，形成强烈的视觉效应，增加艺术感染效果。例如某个品牌的鸡尾酒广告就是一个成功的案例，其系列广告中运用的色彩视觉效果就非常好，一款柠檬味的海报广告用柠檬黄为基本主体，配合具体的水果图案，消费者可以直接产生刺激，自发形成生理错觉，感觉到柠檬的味道起到良好效果。这是通过色彩运用产生生理错觉的良好体现。

1网站设计的特殊性。

如今高科技信息技术不断应用，网站设计工作已经演变成为设计工作中的重要环节，网站设计工作和传统的设计要素中有一定的差别，网络中信息存储量巨大，用户通过使用互联网、网页浏览或者是访问网站来得到自己想要的内容，网站设计工作中首先要考虑网页的导航系统，具体包括内部的下拉菜单、索引、导航条等。第二是页面的总体格局和大小。优秀的网页内容包含十分丰富，布局和大小等非常合理。有限的页面限制下，设计必须完整的表达出全部内容，控制设计的整体方向，合理规划框架大小以及网页构架。显示屏的显色和传统的表达色不同，必须将色彩控制更加透彻明亮，运用多元化的色彩表达。

2侧重色彩应用，构建特色网站。

具体设计工作人员必须分析整体的色彩文字信息，处理图片的布局和排版。设计者明白显示屏幕的色彩表达特点，灵活的开展工作。因为网站的传播方式很多，所以色彩效果在纯屏显示时和液晶显示时会产生区别，这些微小的差别会影响其所带来的视错觉效果，要根据实际情况来进行细微的色彩控制调整。设计者利用色彩带来的生理错觉，提升网站表达的趣味和动感，这样可以吸引群众。如今很多的网站设计过程中使用了过分的表达方式，光色过分的鲜亮，加大了观众的视觉错觉，反而带来了不理想的效果，所以设计者尽可能控制动态画面的使用，使用色彩视觉来提升动态视觉，坚持科学的原则，深入研究并且不断的开发创新，提升实际水平培养客户的认可度。

每一个企业都有自身独特的视觉形象识别系统，这是一种企业文化标志，也可以实现和其他企业的区分。企业、设计标志、和色彩控制相互关联，联系紧密。消费者如果看到其中任意一点应可以自发想到另外两点。开展设计工作的时候，色彩运用要考虑企业的形象和产品，将色彩本身的作用与产品有机调和到一起，设计出符合不同主体的色彩视错觉应用方案。加大色彩对于受众的视觉冲击力，还能够提升印象。

书籍装帧的设计过程和包装设计有通用之处，色彩设计工作的目的不仅仅是为了提升书籍的独特辨认性，还要配合书籍内容加深其艺术文化性，最终起到宣传的目的。书籍设计工作中必须加深色彩控制应用的重视程度，充分运用色彩造成的心理错觉效果，让书籍包装更加符合其表达主题和内容。比如著名作家巴金的作品《家》，封面设计的时候应用了驼色和淡紫色，整体的透明度和纯度处于较低层次，然而书名文字却选用了红色，不仅提升了书本的基调，还带来了视觉冲击的良好效果。总而言之，色彩视错觉在平面设计行业中的应用是顺应时代的发展需求，未来其将占据更加重要的位置。传统的设计理念必将被更改，面对未来设计行业的发展趋势，必须进行以人为本的设计定位，结合人类多种感官实际体验，科学合理地利用生理错觉，疲劳错觉等，考虑色彩的应用环境，颜色选择中充分体现意识的多元性，通过色彩视错觉设计为人类营造更好的生活质量，满足人类的精神文化需求，提高设计的水平。

参考文献：

色彩搭配在平面设计中的运用论文篇六

每一个优秀的平面设计都可以带给人们视觉上的享受，还可以通过设计中的相关信息向客户传达设计师的设计理念和设计内容，这也是平面设计最终要实现的目的。因此，字体是平面设计中一个非常重要的部分，要把字体设计好，才能够使整个设计更具有美感，而且客户也能够清楚地了解到设计中的信息。

把一个平面设计带给客户，如果客户不能了解到设计中的信息，那么这个设计也不是合格的，设计人员通过对字体的设计，能够更好的向客户传达平面设计中的信息[1]。目前，从我国商业活动的活跃领域来讲，广告行业对平面设计的应用较为广泛，广告平面设计的主要目的不仅仅只是为了给产品带来较好的'视觉效果，更多的是为了吸引消费者的注意力，从而为产品利益方带来更多的经济效益，所以，这就对广告平面设计有了较高的要求，不仅需要把整个设计进行合理的色彩搭配，还需要通过对文字的设计来传达广告中的主要信息，使消费者在接触到这个产品的广告平面设计时，就能够快速地掌握设计中的相关信息，对产品的作用、功能、价值等方面有着一定程度的了解，而且这种广告平面设计还会给消费者留下较为深刻的记忆。优秀的字体设计可以促进我国商业市场经济的快速发展，还可以使整个产品更具有美感，这些都为我国平面设计行业的稳定发展打下了结实的基础。

2、带来更好的视觉审美效果。

把字体设计和图形设计相互进行比较，会发现字体设计的视觉美观效果没有图像设计的视觉美观效果好，但是，字体设计又拥有十分重要的作用。在改革开放以后，我国经济得到了飞速的发展，人们的生活质量也在不断地提高，对产品外观方面的设计也有着更高的要求，并且人们的审美观念也出现了变化，以往一些较为简单的字体设计已经不能满足人们的审美要求。通过人们对字体设计不断地研究和探索，现代的字体设计拥有很多种风格，每一种风格的字体设计都能够呈现出独特的艺术形式，而且对字体笔画的设计还可以为整个产品设计带来不一样的视觉效果，从而起到增加平面设计整体表现力的作用，可以说字体设计对平面设计有着锦上添花的效果[2]。在二十一世纪，很多产品在平面设计过程中更加倾向于选择富有个性的字体设计，再把独特的字体设计合理地融入到产品的平面设计中，能够制造出别有风格的特色，为消费者带来更别致的视觉感受。因此，对字体进行合理的设计能够烘托整个平面设计的视觉美观效果，从而加深消费者对产品的印象。如果字体设计太过于简单，缺少审美效果，不仅无法吸引消费者的注意力，消费者还会对产品留下不好的印象，对商业领域的发展十分不利。

字体设计在产品包装平面设计中有着非常重要的作用。当消费者购买产品时，仅根据外部包装特征不能选择所需要产品，需要对产品包装平面设计中的字体设计带来的信息内容进行掌握以后，才能根据自身的需求进行购买。因此，设计人员在产品包装设计过程中，不仅要重视整体色彩和产品相照应的搭配设计，还应该重视把字体合理地融入到产品的平面设计里面，把字体造型方面和色彩方面的设计与产品的包装结构科学地结合在一起，不仅能够增强产品包装设计的美观，还可以把产品的相关信息精准地传达给消费者。另一方面，包装平面设计中的字体设计不仅影响着产品本身的经济效益，还影响着制造产品企业的形象，因为产品包装平面中的信息内容传达意味着企业的一种语言，也意味着企业的一种思想，因此，企业应该重视字体设计在平面设计中的应用。

从报刊和图书平面设计的性质来讲，字体设计在整个平面设计中占有核心地位。在信息网络飞速发展的时代，对于计算机的应用已经深入到人们的生活中和工作中，这就为我国纸质媒体行业的发展带来了巨大的挑战[3]。所以，纸质媒体企业在报刊和图书的平面设计过程中，应该投入更多的人力和物力来对字体设计进行完善和创新，这样才能够充分地利用字体设计的魅力来吸引更多的读者，从而促进纸质媒体行业的有效发展。但是，报刊和图书的平面设计也是一项非常复杂的设计，不仅需要设计人员具备较高的专业能力，还需要设计人员结合图书和报刊发表的内容进行设计，使读者能够从平面设计中直观地了解到报刊和图书内的信息内容。

广告平面设计主要的目的就是为了让消费者能准确地认识和了解产品的功能、作用等相关信息，在传达信息的过程中主要使用图画和文字这两种方式。通常来讲，广告平面设计中包含的信息内容非常醒目，人们在第一次接触到该产品的广告平面设计时，就能够吸引人们的注意力，引导人们理解产品的信息内容。目前很多设计人员在字体设计过程中，都是把广告信息正文使用印刷字体，再把正文字体造型设计和标题造型风格合理地搭配在一起，并且把广告的信息内容较为直观地展现在平面设计里，使人们能够在短时间内理解和掌握产品的信息内容。

三、结语。

综上所述，字体设计在平面设计中十分重要，不仅影响着平面设计的整体美观，还影响着人们对平面设计中信息内容的理解和掌握。因此，设计人员应该根据人们的审美理念来进行字体设计，使其满足社会发展的要求，从而促进平面设计行业的快速发展。

参考文献。

[3]索晓红.浅析字体设计在平面广告设计中的运用[j].无线互联科技,,12:194.

色彩搭配在平面设计中的运用论文篇七

作为平面设计的目的和需要，优秀的平面作品必须具有较高的审美功能，更重的是，要表达出中心思想，完整准确的包含全部内容。想要完美地完成上述任务，就要懂得如何巧妙地运用符号来充实作品，达到锦上添花的效果。这就要用到符号作为一种信息载体的表现作用。因为符号具有主观能动性，能够更好地表达人作为创作主体的真实意图，所以符号在平面创作中得到越来越多的应用，其潜力被不断开发利用。那么，更加深入地分析符号同平面设计的内在关系，符号在平面设计中的意义，符号在其中的运用，对它们进行探讨研究就显得尤为重要。

一、符号与平面设计之间相互关系。

人们在生产活动中发明了符号，远古时期有结绳记事，如今有多种多样的歌舞图腾，符号承载着大量的文明信息，它们能够起到稳定社会秩序的作用。符号作为一种媒介，能将自身承载的信息传播出去，它让人们了解接触新鲜事物，是用一定的媒介来表示一种事物的工具。首先，符号作为一种表现形式，在平面设计中得以应用，而且平面设计作品也是一种信息传播的载体，能将符号向外传播，这样符号就被传播到生活的每个角落，自古至今存在于人类的生产生活中，从这种意上说，平面设计便是人类创造活动之一。其次，符号学是平面设计专业理论教学中一门必不可少的学科，其设计理念、造型方式、表现意义等理论知识，已经渗透到平面设计的每个部分，影响平面设计的发展方向，推动平面设计向更高层次发展;再次，符号实际上是一种标记，它能起到对平面作品的内涵进行解释和分析，而符号作为一种标记，也展示出事物之间是从属关系，要使平面设计作品有更好的可识别性，让普通大众了解作品更加简单，在作品中加入符号这一元素，无疑是上佳的选择。

1、符号能表现平面设计的主体思维。在平面作品中使用符号，就要统筹符号在空间上的排布，例如符号大小、形状、位置以及相互关系，都关系到更好地表达信息，在这里，符号作为信息的载体，设计者的.主体思维便明显地表现在读者面前。

2、不同种类符号在平面设计中的作用。现在普遍应用于平面设计的符号有以下几种：图像性符号、指示性符号和象征性符号。不同的符号，在实际应用中发挥不同的作用。能够被模拟的对象，对于设计者来说，可以使用图像符号来表达，对被模拟对象进行模拟的过程，也是唤醒设计者感知能力的过程。生活中路标、门标等具有指示功能的符号，都是用指示符号来设计的。在平面设计中使用指示符号，对所指示的对象能给人因果上的联系。象征性符号则比较抽象，需要联想才能明白与指涉对象之间联系，而这种联系是在生活中被人们所规定的。这些符号的使用在平面设计中是多样化深层次化的，能够承载各种各样的信息，设计者的思想表达在其中，而且是相当准确有效的表达。如果设计者盲目使用符号，不了解符号的正确指涉，必然会犯错误，这就要求设计者充分了解符号与平面设计的关系，只有做到这一点，才能正确地使用符号，发挥其应有的作用，达到预料之外的效果。

在平面设计中，设计者可以直接使用符号，也可以间接使用符号，运用方式的不同，就会有不同的效果。但不是说可以随便运用，作品中的各个方面会对符号的运用予以制约。

1、在平面设计中符号的直接运用。大多情况下，在平面作品中，符号的运用形式都是直接运用，平面设计中的图形设计就是符号直接运用，来表达一种意境，设计者的思想便转化成符号，作品的认知性也随之提高。例如银行标志就可以用古代钱币来设计，中国工商银行的标志就是最典型的例子，该标志直接告诉客户其金融机构的属性。

2、在平面设计中符号的间接运用。符号作为一种元素，可以运用到平面设计中，这就属于间接运用，符号就变成图形或者实物，其含有某种约定俗成的含义。例如一张笑脸可以用不同的标点符号组合而成，将一段文字排列起来变成符号，在文本的设计中用正文做底纹时，改变了传统的排版格式而采用字符空行等方法，都是符号间接运用，都能表达作者的想法，给人一种强烈的新鲜感。

3、在平面设计中符号运用的约束。因为符号能表达平面设计的主体思维，在其中作用巨大，而且因为符号是人类在生产活动中创造出来的，自然而然的沾染一定的民族性和地域性，受各种风俗习惯和文化差异的影响。因此，设计者在作品中使用符号之前，要详细了解当地的风土人情、宗教信仰等，绝不能与其相违背。这样设计者才能在符号的运用中做出正确的切合实际的选择。不同地区的人有不同的文化背景，符号因此而带有强烈的民族性和地域性。对于不同地区的人要使用不同的符号，因为他们对符号的理解是不同的，这与他们的文化背景有相的，只有符合特定背景的符号才能为人们所接受。

1、对象一目了然，便于记忆。设计者要想在作品中表达自己的思想，就可以使用图像符号，让自己的思想更生动、更直接地传递给观众，显得一目了然，与通过文字表达思想相比，图形阅读性更强，更容易被观众接受，而且图像所传递的信息速度更快，内容更全面，表达更具体，能够被观众瞬间捕获接收。

2、提供广阔的展现创意的空间。平面作品要体现设计者的灵感，而怎样把设计者的思想有效的表达给观众，设计者所做的就能体现出他的灵感，而图形的运用就是创意所在。符号代表的意义多种多样，事物也具有复杂多变的特性，以及事物与符号之间并不完全对等，所以，用符号表现创意的形式多种多样，为设计者灵感的产生和创意的发挥提供了广阔的空间。

3、视觉冲击感更强。与其他表现形式不同，吸引人的图画和绚烂夺目的色彩是图形符号所特有的，使得图形符号具有更强的视觉冲击感，能更快地吸引到观众的目光，这对于作品中设计者思想的传播有极大的好处。

4、符号在全球使用不受限制。在平面设计中，处理好符号所表达的内容和其所代表的意义，是处理好民族性和世界性之间关系的关键，这就需要提高符号的开放性和可读性，通过运用符号学的知识，设计者要使用有代表性的符号，来表达自己的思想，这样一来，抽象的语言，图形符号是没有国界的，这是由于人们对美的形式和美的意义具有同一的认知。

5、符号在平面设计中能够表现民族性和地域性。一个符号代表某种含义，来自不同国家和地区的观众，特别是来自同一个国家的不同民族，对该符号的理解是不一样的，因为不同地域之间和不同民族之间在传统文化、历史过程、宗教信仰等方面存在巨大差异，这就是符号的地域性和民族性。面对同一符号，不同的观众会用自身所处的文化背景去理解符号代表的意义，这就会造成观众对平面作品所表达思想的领悟有相当大的差异，符号在使用时，必须考虑其面对的观众所特有的文化背景，才能被观众欣然接受，所以，设计者在作品中运用符号之前，要对所处地区进行实地考察，了解当地人的文化背景，这样自己的作品才能被广泛关注和认可。

在平面设计中，要重视符号所起到的作用，使其作为设计理念和作者思想的工具，所以，要恰当处理符号与平面设计的关系，发挥符号的作用，明白在何种情况下准确使用特定符号，了解符号应用的良好前景，做好基础研究工作，为更好的应用符号打下坚实基础，同时还要发挥符号的主观能动性，让平面设计大众化社会化，是平面设计渗透到人们的日常生产生活中。

色彩搭配在平面设计中的运用论文篇八

无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术在这里，我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则，以及文字组合中应注意的几点特别提醒一下，这部分工作应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的

下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用，各小节都配有生动精彩的图例剖析。（注：本文所有引用的图片均为其作者，除研究、学习以外，不得挪做他用，特此声明！)。

1．提高文字的可读性。

2．文字的位置应符合整体要求。

3．在视觉上应给人以美感。

4．在设计上要富于创造性。

5．更复杂的应用。

6．综合应用：封面设计实例。

7．精彩作品欣赏。

文字版面的设计同时也是创意的过程，创意是设计者的思维水准的体现，3lian.com,是评价一件设计作品好坏的重要标准，在现代设计领域，一切制作的程序由电脑代劳，使人类的劳动仅限于思维上，这是好事，可以省却了许多不必要的工序，为创作提供了更好的条件。但在某些必要的阶段上，我们应该记住：人，毕竟才是设计的主体。

色彩搭配在平面设计中的运用论文篇九

摘要：在互联网时代网页海量，如何设计出如何用户需求且具备交互功能的网页是所有设计师思考的重点，而网页之所以存在，是因为它能够通过互联网轻松快捷地满足用户的需求，而在海量的网页中唯有符合用户体验的网页才能与用户之间建立忠诚度。该文结合现有研究以及自身实践经验，阐述了用户体验设计的重要性,并从3个方面分析了以满足用户体验为落脚点的页面设计原则。

关键词：用户体验;交互设计;设计原则。

交互设计作为一门关注交互体验的新学科在20世纪80年代产生了，它由ideo的一位创始人比尔莫格里奇在1894年一次设计会议上提出，而随着互联网的快速发展，交互设计已经成为了网页设计乃至软件设计的重要因素，甚至在一定程度上决定了网页的成败。因此，以用户为中心强化交互设计的研究以第一时间给予用户最佳的体验以达到留住用户，进而与用户之间建立忠诚度的目的。

1用户体验概述。

1.1定义。

用户体验顾名思义即用户对于某个产品从外观、性能、使用过程等各个方面的感受，大多数产品投入市场均会受到用户从视觉、听觉、触觉等方面的认知，同时更会升华到情感上的认可度。用户体验虽然具有一定的主观性，但却在一定程度上反映出了一个产品是否符合用户需求、是否能够帮助用户解决问题、是否能够为大多数用户所用等。就此而言，用户体验是从主观到客观层面上的升华，是一个不断发展的过程。

网页之所以存在，是因为它能够通过互联网轻松快捷地满足用户的需求。因此，网页设计首先要满足用户的某个目标，让用户能够快速寻找到所需要的内容且无障碍地完成所需的操作任务。在此过程中用户与网页之间就形成了交互关系，同时交互使用的流畅与否直接影响到了用户的使用体验感。对于用户而言，简洁流畅的`交互功能是其最终的需求，不仅能够起到愉悦心情的目的而且更是提升使用效率的关键所在。设计师在设计过程中，应从用户角度出发去探索其需求并设计出相应的框架，将之融入页面设计之中。对于设计师而言，为确保网页设计朝着正确的方向迈进，应充分认识到用户体验的重要性，重视用户的需求,即从用户的角度出发，深入发掘用户对于网页的“痛点”所在，以达到愉悦的目标；其次，对于具备设计团队的设计师而言，可充分发挥出每个人员作用，为其安排相应的角色，使之为网页设计收集意见，进而保持正确的设计方向。

1.3用户体验与界面交互设计的关系。

用户体验与界面交互涉及用户体验、界面设计、交互设计3个方面的相互关系，不论是界面设计还是交互设计均是为了提升用户体验而设置的，通过此两个环节的优化提升用户体验度，实现网页设计的目的。因此，在网页设计过程中，首先要做的就是明确目标用户所在。此外，调查用户对于网页的需求以及心理诉求，进而设计出相应交互功能或方式，以起到调动用户使用的兴趣。同时，再对页面进行美化处理，形成独具特色且符合大众审美的页面方可避免用户的流失。

2基于用户体验的网页界面交互设计原则。

2.1以用户为中心的原则。

其一，目标导向原则。交互设计之父alancooper其著作《aboutface3:交互设计精髓》中首先强调了目标导向设计的方法。即从用户的目标出发进行设计，满足了用户的目标，用户就会感到满意、有效率，并且将产品推荐给其他人。目标导向原则最重要的是了解用户的目标、需求和动机是什么。因此，对于设计师而言，首先需要思考的不是采用何种软件或技术去策划漂亮的页面而且先思考用户需要什么、用户通过这个页面能够得到什么、设计的产品是否能够达到用户的需求以及能够为用户的生活、学习、工作等提供哪些价值；其二，尊重用户的习惯。用户的习惯是用户积久养成的生活方式，在互联网领域可以表现为用户心理模型。著名认知心理学家诺曼博士这样解释心理模型:心理模型是存在于用户头脑中的关于一个产品应该具有的概念和行为的知识。用户习惯来源于用户以前使用类似产品的经验，或是用户根据使用该产品要达到的目标而对产品的概念和行为的一种期望。任何用户在进行某项活动之中均会形成一定的使用习惯，在网页浏览过程中同样如此。网页设计师在设计网页环节时，应当充分考虑到目标用户的使用习惯，将之作为网页设计的重点和基础。根据用户的使用习惯以及对网页的期待进行设计，同时在网页上线之后再进行数据分析，检测是否有不符合用户使用习惯之处以再行修改。日本设计大师深泽之人在产品设计中提出的“无意识设计”，同样适用于网页界面的交互设计，以让用户在无需思考的状态下即可轻松自如地浏览网页，体会到网页的价值所在。同时，无意识设计能够减少用户在网页浏览过程中的负担，使之在轻松自如的状态下达成自己预订的目的。

2.2简易性原则。

当今社会节奏越来越快，生活日益繁杂，人们更加倾向于简洁的事务。对于网页设计而言，简洁的网页能够减少用户思考时间，减少不必要的页面元素影响到用户浏览，使之在最短的时间内捕捉到所需的内容。反之，如果页面繁琐，用户在网页浏览中抓不住重点，反感情绪油然而生，导致直接关闭网页。用户对于页面的需求简洁胜过于复杂，将最具价值的信息通过简洁化的形式呈现给用户，最大程度上减少其他因素干扰。通过运用合理的结构、简洁的布局，呈现出结构层次分明，内容清晰可见，用户第一时间即可发现符合自己需求的内容。此外，网页功能要简单实用且易用。设计网页的目的在于为用户提供服务，网页存在的价值就在于被用户所用，能够满足用户的需求。在页面功能的设计之上，要充分考虑到不同年龄层次以及文化层次用户的具体情况，将网页功能尽可能简化。

2.3统一性原则。

其一，视觉风格统一。网页界面的视觉风格整体统一非常重要，混乱跳跃的界面容易分散用户的注意力，让用户不知所措，影响用户的使用效率。根据格式塔心理学理论，在认知的过程中事物首先是一个整体，在认知整体后才是部分的认知。对于页面设计同样适用，当用户打开网页首先是视觉感受，页面整体风格是否和谐且有新意。一个具备和谐的页面，能够增进用户的好感，不会引起用户的反感，使之乐于浏览该页面；反之，用户则会立即关闭网页。同时，单纯追求和谐统一的页面设计容易形成死板呆滞的负面效应，随着时间的累积用户势必会产生视觉疲劳，久而久之逐渐失去使用的兴趣。为此，一个页面的设计既要达到和谐统一的状态又要不失活泼，具备动感，给予用户相对长久的“新鲜感”。其二，交互方式流畅统一。

3结语。

当今互联网时代，海量的网页给予了用户极大的便利，但是也正是因此导致用户对于页面的要求越来越高，用户花费在页面浏览上的时间越来越少，如何在第一时间内吸引和留住用户是页面设计的关键所在。因此，在页面设计之初应重点策划吸引用户的元素或功能，在最短的时间内将用户需求的内容呈现出来，尤其是当用户在浏览过程中遇到问题能够及时提醒以解决问题。

参考文献。

[1]周双.基于用户体验的专题学习网站设计研究[d].长江大学,.

[3]张小玲，余岚.网页设计中的用户体验[j].文艺生活文海艺苑,2013(2):287.

色彩搭配在平面设计中的运用论文篇十

摘要：随着图形时代的来临，文字与图形的关系在设计领域起着至关重要的作用。在现代平面设计中，图形化的文字是一种极具象征性、装饰性和图形意义的视觉符号，既准确传递了信息，又增强了视觉冲击力。本文主要阐述了文字图形化在平面设计中的表现形式，并具体分析了其在平面设计中的应用。

文字作为一种记录和传达语言的符号，是传承社会文明的载体，它的产生和发展标志着人类社会的进步。文字与图形，在当今图形化现代设计中起着非常重要的作用，是现代设计中必不可少的元素。文字图形化综合了文字与图形的综合优势，既准确表达了信息，又将文字转化为视觉图形语言，提升了文字的艺术品位，增强了设计的可读性、可视性、装饰性。

在平时生活和现代设计中，许多文字和字体都给人一种约定俗成的印象，但是在现代设计中，文字的创意性尤为重要，所以在平面设计中，经常讲文字这种简单的符号元素经过图形化演变来形成强有力的冲击，以突破现有印象和固有模式[1]。

（一）替换法。

替换法指的是将另类不同的图形元素或文字元素加入到统一形态的文字元素当中，这种方法的本质是根据要表达的内容，用某些或写实或夸张的形象来替代文字中的某个部分，增加艺术感染力。

（二）共用法。

共用法是指笔画共用，这是文字图形化创意设计中一种广泛运用的形式。由于文字的线条有强烈的构成性，所以在设计时可以单纯从构成的角度来寻找笔画之间的联系，进而共同利用。共用法的特点是共有互助，相互依存，这种表现形式与中国传统文化中“天人合一”的哲理是统一的。

（三）组合法。

组合法主要分为三种：以字组图；以图组字；字置图中。具体的表现方式是用图形来代替文字中的笔画，或用文字来填充图形的结构，通过文字与图形的相互补充，来构造图形与文字之间兼容并蓄、和谐相融的视觉效果。由于形式多变、风格多样、趣味性强、识读性高，所以在平面设计中的应用比较广泛。

（四）分界重构法。

分界重构法主要是将人们熟悉的文字图形的现有结构打散后，通过不同的审视角度重新组合，以寻求全新的设计生命。其组合形式也很多，例如疏密结合、重复变异、对比形式等等。这种表现手法强调的是最终的视觉效果，给人以秩序美和强烈的时代感。

（五）手写技法。

手写技法主要是运用钢笔、毛笔、马克笔等工具徒手书写的字体，中国传统的书法字体、篆刻字体；拉丁文的草体；连笔字等等都属于手写字体。手写字体的特点是意随笔形、气韵生动、个性鲜明，且具有很强的文化性、亲和力和感染力[2]。将手写字体图形化并运用到现代设计之中，尤其是将中国传统文化中独具特色的书法艺术融入到平面设计中，不仅让设计作品更具内涵，获得更好的视觉效果，而且超越国界弘扬了中国的传统文化。

在现代平面设计中，文字不再是一种简单的抽象的文化符号，更是传递信息，引领受众视线的重要因素。文字图形作为一种设计元素在平面设计领域应用十分广泛，表现形式也多种多样，已经成为当今平面设计的主流。

标志作为一种图形传播符号，是利用单纯形象的图形或文字符号向人们传达有效信息。文字作为传递信息的重要媒介，通过易被识别的视觉元素进行编排，进而实现信息的传递与交流是现代标志设计中的重要表现形式。文字与图形的结合使设计内涵超越了文字本身的意义，且造型多变，在标志设计中得到了广泛的应用。

招贴是指展示在公共场合的告示，是一种抽象的二维静态语言符号，也成为海报，它是传递信息的一种重要媒介[3]。随着社会的不断发展和人们审美观念的不断进步，利用文字图形在招贴中进行视觉表达更加符合时代的要求。从设计角度来说，将文字进行图形化处理，拉近了了文字与图形的联系，使文字的潜在功能得到极大程度的发挥，促使人们产生新的灵感，更好地帮助人们理解文字的内涵，使设计主题具有更强烈的艺术感染力。

包装设计是一种文化的象征和载体，随着市场经济的发展，包装设计与人们生活的联系越来越紧密。在包装设计中，文字设计占据了非常重要的部分，在包装设计中的文字是传递信息、强化企业形象的核心，将文字图形化能够使包装具有绝佳的视觉效果，简明快捷地向受众传达信息，使包装形成独特风格，达到良好的市场效应。

随着现代社会的高速发展，电脑已经成为人们日常生活中不可缺少的`工具，人们可以利用先进的计算机技术将文字图形应用于网页设计中。在进行网页设计时，必要的是围绕网页特色进行设计，文字图形可以打破传统网页的单调平淡，突出、美化、丰富网页版面，表达身后的文化底蕴和设计思想，加强网页的视觉冲击效果。

虽然将文字图形应用于平面设计中有很多的优点，但是很多设计者在设计时往往忽略了设计的内涵，过分注重设计的外在形式，不能讲设计做好、做精[4]。在现代平面设计时，设计人员不仅要充分了解不同文字体系的历史、发展、应用，对文字的结构和表意进行深入研究，更应该充分了解美学思想，利用美学规律不断创新，将文字与图形有机结合，使文字图形在设计中获得全新的表现形式和生命力。

四、总结。

文字图形在平面设计中的应用是在准确把握文字的情感内涵和图形的深刻意义的基础上进行的，在文字图形化的过程中，设计者应该在汲取优秀传统文化的同时与时俱进，积极了解时代的先进理念，使作品既拥有深厚的文化底蕴，有具有鲜明的时代特征。

参考文献：

[3]马可欣.浅析平面设计中文字图形化的应用[j].美术大观,,17(11):124.

色彩搭配在平面设计中的运用论文篇十一

随着科学技术的不断进步现在的设计作品已经由原来的平面逐渐上升的三维立体了，这是科技进步的体现，同时也是设计领域不断完善和发展的体现，但是设计领域中的平面设计一直是设计领域中最重要的应用部分，随着新技术的出现以及消费者审美需求的不断提高，为平面设计带来了全新的挑战，想要不断提升平面设计的竞争力就必须要对平面设计进行不断的完善，使其能够跟的上消费者的需求，牢牢抓住消费者。平面设计通过对色彩视错觉这种技巧的运用，巧妙的通过色彩将平面设计的内容变的更加丰富了，形式也变得更加引人入胜了。可以说色彩视错觉为平面设计带来了全新的动力和生命力。对于平面设计的发展具有重要的价值作用。让平面设计在艺术以及消费层面又上升了一个空间[1]。

首先来认识一下色彩视错觉，只有弄懂其究竟是什么东西以及都有哪些特征等才能够了解其对于平面设计的重要价值，才能够更好的理解为什么平面设计要如此器重这个技术[2]。

所谓色彩视错觉是指在进行平面设计时通过利用光学原理将平面设计中的色彩在人们看到的时候产生变化，也就是人们看到的设计图上的颜色不是设计图上的.实际颜色。这是一种比较神奇的设计体现。可以让客户产生对色彩视觉上的审美，从而达到让客户的满意。不得不说色彩视错觉这种巧妙的运用是平面设计师的天才想法也是平面设计的杰作产物。它为平面设计带来了新的艺术上的升华和体现。

2.2色彩是错觉是如何发生的。

其实平面设计中色彩视错觉产生的原因是有两部分共同构成的，一部分是物理性质上的，一部分就是人体内部反应构成的。不管是物理上还是人体内部反应都是通过光和颜色进行的，我们都知道不同的光源混合到一起可以产生不同颜色的光源，而不同的颜色混合到一起也能产生不同的颜色，其实这点早在几千年前人们就发现了其中的规律只是没有在实际的生活中加以利用罢了。通过光和色彩的混合首先从根本上改变了色彩的颜色，再由于感官上的视错觉就造成了平面设计中色彩视错觉的产生了。

通过对色彩视错觉的运用可以让平面设计变得更加的觉有表现力，让平面设计变得更加的丰富。这将有利于平面设计自身的发展，为平面设计带来了新的生命力。而且色彩是错觉可以有效的拉近设计师和客户之间的距离，对于这种神奇的想象，大部分客户都会充满好奇想要了解为什么会产生这种效果，自然而然的就会和设计师多进行交流和沟通了，而且色彩视错觉的运用还可以让客户更好的接受平面设计，可以达到预期的效果。

色彩搭配在平面设计中的运用论文篇十二

现代社会经济不断发展，人民的生活水平逐步提升，日常生活中各种各样的产品被研发出来为人们生存发展服务，尤其是物品的外包装行业现今发展势头十分良好。物品的包装设计工作有自身的行业特点，这也是平面设计工作应用比较广泛的行业。其最基本的特点是必须能够满足商业化的推广和宣传应用需求，市场经济的不断实施，快销经济的进一步发展，产品品牌营销过程中包装是重要的方式。比如现今的月饼销售，单纯的食物本身价值很低，人们通过具体的包装，利用铁盒、木盒、或者是纸盒经过设计包装后，其售价就会发生巨大的变化，是食物本身售价的几十倍甚至是几百倍。这也是设计工作达到的效果。此外包装设计还要保证货架展示的要求，如今大型超市的应用范围非常广泛，更多的外包装设计要满足开架展示工作的摆设需要。相同的产品中良好的设计包装可以更快更好地抓住消费者的眼球，留下更好的印象。此外包装设计工作还要符合现代物流的要求，符合保护环境低碳环保的需求，色彩设计工作能够提升经济，加大美观性。

2综合各类因素，争强包装吸引力。

首先设计工作中必须合理利用色彩的对比错觉或者是特定的心理错觉，准确地处理表达文字、形状与底色之间的安排，加深产品包装的视觉效果，将产品的营销价值和推广效果上升到新的高度。设计工作者要具备专业的知识水平，能够熟练控制掌握色彩视错觉的基本性质，在最大化避免作品中色彩效果误差的基础上实现色彩视错觉效果，运用相同的色彩造成外部因素不同条件下同样醒目的效果，吸引顾客的视线。其次适当的条件下运用色彩操作残像错觉和疲劳错觉，把握不同色彩在视觉中形成的混合效果特点。比如在印刷过程中将蓝色和红色叠加想成紫色，在配合绿色形成褐色等。第三，体现出多面的色彩视错觉，用新的手段取代以往浪费且复杂的包装过程。第四，必要的时候可以采取无彩色控制以及优化色彩特性，根据不同颜色带来的心理错觉，总体协调设计作品，引起大众的共鸣。比如在进行易拉罐汽水设计工作过程中，如果是苹果口味的汽水可以采用红色的基本色调，这样会让顾客直接联想到苹果的外貌和口感，橙子味的易拉罐可以采用橘黄的总体色调，这样增加了第一感官效果，最大化地发挥了色彩视觉的作用。

（二）广告设计中的应用。

1广告设计的基本特点。

广告设计工作首先必须符合公司具体的商业化宣传目的，广告是现今应用最普遍的一种手段，其主要面向群体是人类，广告设计工作要依据人作为主体来满足深入的需求和条件。其次，设计工作应该符合不同传播途径的详细要求，广告的转播方式很多，可以通过互联网播放、电视广播广告、平面广告、树立广告牌横幅等。调查研究显示出视屏动画类型的传播方式效果更佳好，电视网络的视觉效果优势比较大。广告设计的最主要目的是调节主体的差异性诉求、观念性诉求、情绪性诉求、认知性诉求等，通过设计表达来吸引和引导受众的购物欲望，让消费者对该产品认可且乐意享受产品服务，达到宣传推销的目的。

2合理把握载体特点，加大宣传力。

设计者开展工作前要充分了解委托者的目的和要求，考虑产品自身的特性，设计工作中首先要分析不同色彩能够带来的错觉效果，选用合理颜色来加深广告的可辨认度和视觉特性提升推广度。其次，合理利用色彩的各种心理错觉，提升广告表达主题的深度，加大对消费者的感染效果和亲和力。然后安排色彩的生理错觉特性，有目的安排不同的功能环境，将各种因素合理结合到一起，更好地提升广告带来的印象，考虑数字平台成像的特点和其他印刷方式的工作特点。例如在白色的整体背景下引用灰色，这样可以提升色彩多绝带来的效果，形成强烈的视觉效应，增加艺术感染效果。例如某个品牌的鸡尾酒广告就是一个成功的案例，其系列广告中运用的色彩视觉效果就非常好，一款柠檬味的海报广告用柠檬黄为基本主体，配合具体的水果图案，消费者可以直接产生刺激，自发形成生理错觉，感觉到柠檬的味道起到良好效果。这是通过色彩运用产生生理错觉的良好体现。

（三）网站设计中的应用。

1网站设计的特殊性。

如今高科技信息技术不断应用，网站设计工作已经演变成为设计工作中的重要环节，网站设计工作和传统的设计要素中有一定的差别，网络中信息存储量巨大，用户通过使用互联网、网页浏览或者是访问网站来得到自己想要的内容，网站设计工作中首先要考虑网页的导航系统，具体包括内部的下拉菜单、索引、导航条等。第二是页面的总体格局和大小。优秀的网页内容包含十分丰富，布局和大小等非常合理。有限的页面限制下，设计必须完整的表达出全部内容，控制设计的整体方向，合理规划框架大小以及网页构架。显示屏的显色和传统的表达色不同，必须将色彩控制更加透彻明亮，运用多元化的色彩表达。

2侧重色彩应用，构建特色网站。

具体设计工作人员必须分析整体的色彩文字信息，处理图片的布局和排版。设计者明白显示屏幕的色彩表达特点，灵活的开展工作。因为网站的传播方式很多，所以色彩效果在纯屏显示时和液晶显示时会产生区别，这些微小的差别会影响其所带来的视错觉效果，要根据实际情况来进行细微的色彩控制调整。设计者利用色彩带来的生理错觉，提升网站表达的趣味和动感，这样可以吸引群众。如今很多的网站设计过程中使用了过分的表达方式，光色过分的鲜亮，加大了观众的视觉错觉，反而带来了不理想的效果，所以设计者尽可能控制动态画面的使用，使用色彩视觉来提升动态视觉，坚持科学的原则，深入研究并且不断的开发创新，提升实际水平培养客户的认可度。

每一个企业都有自身独特的视觉形象识别系统，这是一种企业文化标志，也可以实现和其他企业的区分。企业、设计标志、和色彩控制相互关联，联系紧密。消费者如果看到其中任意一点应可以自发想到另外两点。开展设计工作的时候，色彩运用要考虑企业的形象和产品，将色彩本身的作用与产品有机调和到一起，设计出符合不同主体的色彩视错觉应用方案。加大色彩对于受众的视觉冲击力，还能够提升印象。

4书籍装帧设计中的运用。

书籍装帧的设计过程和包装设计有通用之处，色彩设计工作的目的不仅仅是为了提升书籍的独特辨认性，还要配合书籍内容加深其艺术文化性，最终起到宣传的目的。书籍设计工作中必须加深色彩控制应用的重视程度，充分运用色彩造成的心理错觉效果，让书籍包装更加符合其表达主题和内容。比如著名作家巴金的作品《家》，封面设计的时候应用了驼色和淡紫色，整体的透明度和纯度处于较低层次，然而书名文字却选用了红色，不仅提升了书本的基调，还带来了视觉冲击的良好效果。总而言之，色彩视错觉在平面设计行业中的应用是顺应时代的发展需求，未来其将占据更加重要的位置。传统的设计理念必将被更改，面对未来设计行业的发展趋势，必须进行以人为本的设计定位，结合人类多种感官实际体验，科学合理地利用生理错觉，疲劳错觉等，考虑色彩的应用环境，颜色选择中充分体现意识的多元性，通过色彩视错觉设计为人类营造更好的生活质量，满足人类的精神文化需求，提高设计的水平。

参考文献：

[2]张李波.浅谈平面设计中错觉的传达与应用[j].艺术科技.

色彩搭配在平面设计中的运用论文篇十三

网页的色彩设计与搭配，一定要遵从以上所述的色彩运用规律，同时既要服从于所要表现的总体风格又要经过适当的搭配体现出独特的美。从风格上来说，当今网页的色彩运用多姿多彩，在追求动感的同时仍然注意寻求静美、和谐的文化底蕴，富有浓厚的时代的气息的同时，又有传统文化的美妙，且兼顾西方的浪漫与东方的质朴，繁复与简约并存，表现出设计者的智慧。例如以下几种类型:浪漫型:主色调以清淡的玫瑰水红色调为主，用天蓝或鹅黄作点缀，这样体现出轻盈和浪漫。梦幻型:多以朴朔迷离的色彩组合着意营造闪烁鲜亮、虚无缥缈的“梦幻”神奇感，以达到一种理想效果，多用放射状醒色彩。典雅型:页面以端庄、稳重为表现目的，强调页面的对称和平衡，可选棕色、赭红、黑褐色。优雅型:页面配色以同系色彩为宜，使颜色和谐。可选用玫瑰红系或蓝、灰、绿等冷色系，表现出智慧和沉静感，会给人以超凡脱俗的风格。古典型:可选用白色配以黑、灰、黑绿或棕色，如古诗文网，突出清致、典雅。另外，在实际应用中必须要注意的是:遇到重大节日和喜庆事件，页面往往以红色作为背景色，表达喜悦的气氛;遇到重要的新闻、活动、公告等，要采取明亮的色彩引起人们的注意;而遇到悲哀伤痛的事情时，则页面要以灰色为背景色。从搭配上来说，不同的网页内容需要有不同的色彩搭配与之相适应。搭配恰当，才能表达出相应的效果。在网页色彩设计中，我们要做的两个重要步骤是:1)选定主色:主色是支配页面整体的色彩印象，是留给受众的第一个印象，选色时要注意色彩明度的变化，可选两种颜色的类似色，对比色，补色或无彩色与有彩色;也可选多种颜色中的一种颜色，将其面积扩大，这种颜色为主色来统领整个页面的色彩，即为主调色;亦设定某一中间色作为多个颜色的基本色，以此来达到整个页面色彩的协调，即为基调色。2)确定色调:选定主色后，则要确定由色相、明度、纯度三要素形成的色调组合，以形成自然的色调感。

3结语。

网页色彩在具体的使用中，无外乎有三种情况:用一种色彩，然后调整透明度或饱和度，这样的页面看起来色彩统一，有层次感;用两种色彩，先选定一种色彩，然后选择它对比色;用一个色系，即用使受众产生一个感觉的色彩。除此之外，切忌使用很多种颜色，同人的穿衣规律一样，页面色彩的使用尽量控制在三种以内。

参考文献。

〔1〕旭日东升．网页设计于配色经典案例解析〔m〕．北京:电子工业出版社．．。

〔2〕张新伟．网页经典配色艺术〔m〕．北京:．电子工业出版社．2009．。

色彩搭配在平面设计中的运用论文篇十四

色彩来源于物理现象，反应在人的视觉上，最终作用于人的心理感受。以下是小编搜索整理的一篇浅谈平面设计中的色彩搭配的文章，供参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

色彩作为造型艺术的要素和主要手段之一，它在平面设计中起着最直观的视觉作用。无论是整体的用色，还是局部的用色，色彩对整个画面都有着重大的影响。

万物存在，就有了色彩存在。在19世纪中期，牛顿进行了一系列的科学实验，发现太阳的白光通过在三棱镜上折射后形成了七道色光，分别是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。牛顿的这一发现彻底改变了整个世界，支撑着20世纪后美术创作者的色彩表现。一个多世纪以来，人类的生活可以说多姿多彩，变幻万千，色彩应用于人的吃、穿、住、行各个领域。

色彩构成就是将两个以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的色彩关系。

后来的科学家继续牛顿的实验，将色光三原色用颜料来红、黄、蓝来取代，并通过这三种颜色的混合，得出无数种颜色。如红与黄相加得出橙色，黄与蓝相加得出绿色，红与蓝相加得出紫色，这种将两个原色相混合得出的颜色称为间色，将三个原色或间色之间相混合得出的颜色称为复色。总之颜色混合愈多，色彩的明度和纯度都愈低。

在平面设计中，如果画面需要色彩对比强烈、鲜艳明亮的效果，那么就采用颜色混合较少的色彩。反之，如果画面需要灰暗和谐的效果，那么就采用颜色混合较多的色彩。

色相，即各种色彩呈现出的相貌的称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。

各种色彩所呈现出的亮度和暗度被称为明度。不同的色彩具有不同的明度程度，任何色彩都存在明暗变化。其中黄色明度最高，紫色明度最低，绿、红、蓝、橙的明度相近，为中间明度。另外在同一色相的明度中还存在深浅的变化。如绿色中由浅到深有粉绿、淡绿、翠绿等明度变化。

纯度指色彩的鲜艳度或饱和度。不同的色相不仅明度不同，纯度也不相同。例如颜料中的红色是纯度最高的色相，橙、黄、紫等色在颜料中纯度也较高，蓝绿色在颜料中是纯度最低的色相。在日常的视觉范围内，眼睛看到的色彩绝大多数是含灰色的，也就是不饱和的色相。有了纯度的变化，才使世界上有如此丰富的色彩。

在平面设计的.画面中，如何安排不同明度、纯度的色块可以帮助表达画面的情感。例如，要表现热情、欢快的效果，就应采用明度高、纯度高的色相。反之，要表现冷静、伤感的效果，则采用明度低、纯度低的色相。

色彩的对比是指两个或两个以上的色彩相比较，产生明确的差别。色彩种类繁多，千差万别，但归纳起来可分为以明度、纯度、色相、冷暖为差别的对比关系，因差别的大小而形成强弱不同的对比效果。

色彩的调和是指两个或两个以的色彩，有秩序地、协调和谐地组织在一起，使人产生心情愉快的效果。我们进行色彩调和有两个目的，一是将有对比强烈或对比太弱的色彩经过调整构成和谐统一的整体;二是在色彩自由的组织构成时达到美的色彩关系。

在平面设计中，当发现多个色彩放在一起产生不愉快的心情时，就要利用色彩的对比、调和关系进行画面处理，使其构成美的、和谐的色彩效果。

色彩搭配，其目的是为了冲击视觉，产生美的心理感受。平面设计中进行作品设计时，如何将多种色彩配置在一起，达到完美的效果，因而色彩的搭配方法成了我们努力研究的重点。

这个配色方法是以色相环为基础，按区域性进行不同色相的配色方案。当进行平面设计作品时首先应依照主题的思想、内容的特点、构想的效果、表现的因素等来决定主色或重点色。是冷色还是暖色、是艳色还是淡色、是柔色还是硬色等。主色决定后再决定配色，再将主色带入色相环便可以按照同一色相、类似色相、对比色相、互补色相以及多色相进行配色。

同一色相的配色是指相同的颜色，主要靠明暗程度不同深浅的变化来构成色彩的搭配。由于它只是单色的明暗、深浅变化，所以它使人感到稳定、柔和、统一、幽雅、朴素。但变化太小，会使色彩产生单调、呆滞、阴沉的感觉。

类似色相的配色包括的范围较广，配色角度越大越显得活泼而富有朝气，角度越小越有稳定性和统一性。但如果太小就产生阴沉、灰暗、呆滞的感觉，反之太大，产生色彩之间相互排斥、不和谐的画面效果。

对比色相的配色，其配色角度大、距离远，颜色差异大，其效果活泼、跳跃、华丽、明朗、爽快。但如果两色都是纯度高的颜色，则会对比强烈、刺眼，使人产生不舒服的感觉。

互补色相的配色具有完整性的色彩领域，占有三原色的色素，所以其特色清晰、明亮、艳丽、灿烂。但它是色相中对比最强烈的配色，如果再加上色彩的纯度高，就会产生冲击力强烈、辛辣、嘈杂的感觉。

前面谈到每一个色相都有不同的明暗程度，且它的变化可以控制色彩的表情，利用色彩高低不同的明暗调子，可以产生不同的心理感受。如高明度给人明朗、华丽、醒目、通畅、洁净、积极的感觉，中明度给人柔和、甜蜜、端庄、高雅的感觉，低明度给人严肃、谨慎、稳定、神秘、苦闷、钝重的感觉。

平面设计作品中，纯度的运用起着决定画面吸引力的作用。纯度越高，色彩越鲜艳、活泼、引人注意、冲突性越强;纯度越低，色彩越朴素、典雅、安静、温和。因此常用高纯度的色彩作为突出主题的色彩，用低纯度的色彩作为衬托主题的色彩，也就是高纯度的色彩做主色，低纯度的色彩做辅色。

色彩包涵的内容丰富多彩，但只要我们掌握了色彩的搭配方法，并遵循色彩构成的均衡、韵律、强调、反复等法则，以色彩美感为最终目的，将色彩组织安排在平面设计作品的画面上，便能得到一种和谐的、优美的、另人心情愉悦的视觉效果。