民族舞蹈教学计划(汇总10篇)

一个科学合理的计划可以使我们更好地掌握时间，避免拖延和效率低下。制定计划时，可以采用时间管理工具，如番茄钟等，提高工作效率。以下是小编为大家整理的一份计划范例，仅供参考，希望能够帮助到大家。记住，计划不是死板的束缚，而是引导我们前进的指南。开始行动吧！

民族舞蹈教学计划篇一

民族舞蹈通常具有非常浓郁的民族特色，其动作体现的是民族内的艺术审美观，更是一个民族在长期发展过程当中积淀下来的精华。下面是小编为大家搜索整理的关于民族舞蹈的动作要素，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

力度要素是指舞者在舞蹈过程当中肌肉的用力程度，民族舞蹈动作之所以对舞蹈力度提出要求主要是因为不同力度的舞蹈动作往往能够体现出不同的精神状态和情绪饱满程度，从而对民族风格的塑造以及民族特点的控制有重要作用。民族舞蹈中对于舞蹈动作力度的控制需要根据动作本身的性质以及动作所希望传达的意义来进行确定，并基于此来增添民族舞蹈动作的韵律美和协调美。

民族舞蹈动作的流畅是指一个动作结束到另一个动作开始之间的良好衔接，最好的效果就是衔接连贯从而给人一种自然的感觉，不至于转变过程太过突兀。而民族舞蹈的流畅性通常又受两个具体因素的影响：一方面是从动觉上来说，民族舞蹈的呈现通常需要舞者根据特定部位的姿态来进行表达，从而形成整体动作的轻重缓急和屈伸起伏;另一方面是从视觉上来看，民族舞蹈当中身体活动就是由一个一个动作连贯组合而成，从开始到结束整个过程当中都会涉及到各种变化，因此在变化的过程当中就要把握好承上启下或者是顺畅连接的问题，并同时处理好各种民族舞蹈动作之间的主次关系，这是因为民族舞蹈往往需要表达特定的含义，这就需要利用舞蹈动作的主次关系来进行表现。

姿态因素是民族舞蹈当中舞者体态在空间范围内的体现，舞者姿态贯穿于民族舞蹈始终，可分为静态和动态两种不同的形态，但在舞蹈过程当中都是通过身体各个部位的动作来进行表现。动作要点在于速度、节奏以及舞者整体的重心控制等，总而言之，就是要通过舞蹈动作的控制与表现来突出特定民族内舞蹈动作的显著特点。姿态要素在民族舞蹈当中的作用是十分关键的，这主要还是因为舞蹈这样一种艺术本身就是通过人体动作来进行呈现，而姿态则是在动作的启承转折当中进行表现，给观者最为直接的视觉冲击感受，使得人们更加直观地感受到特定民族内舞蹈的内涵和特色所在。

时间因素简而言之也就是民族舞蹈不同动作之间的时间间隔长短，所反应的是民族舞蹈当中动作完成的快慢和动作本身的连续性。除此之外，民族舞蹈的时间因素通常还需要将周期性动作的交替时间考虑在内，基于此来按照最为合理的顺序排列舞者各个身体部位动作的先后顺序。不同民族舞蹈的动作速度或者是说舞蹈节奏同样是有较大差别的，这样一种差别通常可以通过具体的表现形式表现出来，如快速度高节奏当中的跳跃性舞步或者是快速的旋转和倾摆等，这样一些动作通常能够体现民族内的热情和活跃，而一些慢动作则能够通过时间和动作上的延续来体现舞蹈的优美和舒展，这样一些动作通常表达的是民族内的含蓄和优雅。

节奏要素主要是保证民族舞蹈动作能够具有一定程度的程序和规则，其目的.是希望舞蹈动作能够得到更加合理和谐的分配，因此在实际的民族舞蹈创作当中往往被当作时间要素的一部分。在民族舞蹈当中，节奏包括轻重强弱和抑扬顿挫，通过这样一些要素来实现民族舞蹈的整体连贯性和和谐性，这就要求民族舞蹈的舞者在舞动过程当中不仅要把握好动作的良好衔接和变换，还要完全适应于音乐的节奏和规律。

舞者登上舞台，由于紧张，引起一系列的紧张失调的表现，这时就无法正常的表演。如若能很好的对自己的肌肉进行控制的训练，就能够随心所欲地、自如地控制和运用各个部分肌肉的活动。舞蹈动作各肌肉的分寸感掌握好，就不会因为紧张而使舞蹈动作变质。演员必须牢记舞蹈音乐的各种旋律和节奏，控制好舞蹈动作音乐节奏感的分寸。如在情节结构中的前奏、开端、发展、高潮、结局的整个布局里所出现的各种变奏、快板、慢板、行板等;这一连串的音乐、旋律、节奏均是体现舞蹈形象的感情色彩，也是舞者掌握舞蹈动作的符号。若表演过程中，一个舞蹈动作还没做完，另一个舞蹈动作的音乐又来了;或者一个作品的音乐都已结束，而舞者的动作还没做完，那结果大家也可想而知了。这是因为演员没有把握好自己动作的速度节奏的分寸，从而导致这样错误出现。

民族舞蹈教学计划篇二

民族舞1到10级为普及型课程，供4至13岁的幼儿、儿童和少年学习，民族民间舞11至第13级为半专业型课程，供14岁以上的青少年学习。

民族舞蹈等级考试资格证书可以分为：1-3级、7-9级、13-15级、4-6级、10-12级五个等级，而考级中心在全国各地组织开办的师资培训班，由考级中心统一派高级教师和考官到当地进行教学和考试，考试合格者可获得“考级中心”颁发的《教师资格证》。

1、只有经过获得中国民族民间舞蹈等级考试中心颁发的《教师资格证书》的教师推荐的考生才能报考。

2、民族舞考级每年两次，时间为寒暑假或节假日期间。考生需提前两个月向中心申报.

3、民族舞考生的年龄不得低于各级别规定的年龄，但可高于规定年龄。

4、民族舞各级课程按规定的课时数完成80%的学生方可报考。

5、民族舞考级必须分级报考，成绩合格者由中国民族民间舞蹈等级考试中心按所考级别颁发相应的资格证书。

6、民族舞考级时，穿着统一考级服装，统一佩戴考号，所需道具一并带入考场并整齐摆放于考场左侧。

7、民族舞考级时不能化妆，头发尽量盘起来露出额头和耳朵。头和身上不要携带任何装饰品或首饰，发卡只能用黑色。

p

民族舞蹈教学计划篇三

中国民族舞的种类繁多，形式多样。下面是小编分享的民族舞的舞蹈技巧，一起来看一下吧。

中国民族舞蹈历史悠久，有着不同形态、不同类型以及不同民族的划分，要说到每种类型的舞蹈技巧，是千差万别的，但它们的宗旨都是一样，为舞蹈服务，让民族舞蹈本身更加的吸引人，我们现在就以各民族的舞蹈来列举我们不同的舞蹈技巧，来诠释这些舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用，以下我把平时教学中的汉、藏、蒙、维四个民族的传统技巧在此分析介绍。

汉族是中国人数最多的民族，所以汉族舞蹈一般会出现在新年、庙会等大型节日上，具有观众多、场面大等特点。所以这当中的技巧更是尤为重要。

1、安徽花鼓灯

这类舞蹈有个叫做“盘鼓”的部分，这个是此类舞蹈最经典的技巧。这些鼓主要在鼓架子肩上或者腰部，运用各种技巧来进行表演，如“燕子三抄水”、“倒爬城”等，表演者通常在这个技巧到达高潮的时候来展示自己独一无二的才艺，来突显表演者的身手。

2、山东鼓子秧歌

山东鼓子秧歌分武场合文场，在武场，通长用“鼓”、“棒”、“伞”来展示舞蹈技巧，表演者身手扎实有力，将其中的技巧很好的诠释，如果技巧不熟练，那么这种舞蹈所表现出来的风格就不会到位，所以表演者不但要会应用技巧，而且技巧一定要纯熟。

3、其它

汉族舞蹈还有很多是突显舞蹈技巧的的，比如东北秧歌等，笔者在此就不一一列举了，其中的舞蹈技巧也是显而易见的。

藏族舞蹈是技巧性很强的舞蹈，“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是藏舞的共同特点，也是区别于其它民族舞蹈的技巧。这些条件的形成主要是由于藏族的地域、信仰等因素逐渐形成的，藏族舞蹈主要表演者是流浪艺人，其中最精彩的就是男子铃舞，男子铃舞的技巧主要应用在“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。

这些技巧的应用主要给舞蹈表演带来了一种欢快自由的感觉，让人看了非常快乐，容易融入其中，这也是舞蹈技巧存在的意义。另外表演者还有一些小技巧，如辗转、刨腿转、跨腿转、跳跨转、蹲转、跪转、正反转、、拧身反跨转、点步翻身、平转、小蹦子、死人蹦子、吸腿跳、盖腿跳、、兔子跳、猫跳等等。这些技巧的应用也更使舞蹈具备感染力。

蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。这些舞蹈具有很多很复杂的舞姿，例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、转姿等。随着节奏的变化，舞者也应该从身体的每个细节发生相应的变化，变化一定要干脆利落，不拖泥带水，然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的`，比如说八字步、搓步、拖步等。舞者一定要做到这些步伐在舞蹈中运用自如。蒙舞中的太平鼓舞主要是由妇女来表演的，多数舞姿是以腰为轴来支撑做仰俯等有力的动作，这些动作一定要富有弹性，一些小技巧要运用得当，这样观众看了才会随舞者融入其中。蒙舞之中的蛊碗舞，这种舞蹈的技巧性动作是碎步，以前为男子表演，而现在多为女子表演，女子的动作流畅，将身体舒展开，在夹杂这其中带有技巧性动作的碎步和以“板腰”、“旋腰”为技巧的动作，直接带观众进入演出的高潮。

维族舞蹈当中盘子舞的舞蹈技巧非常强，而且也是尺度最大的舞蹈，这种舞蹈主要是由女子单独来表演或者是集体表演，盘子舞，顾名思义，舞者两个手各拿盘子，随着节奏跳舞，而且边打边旋转，最难的是，在跳的同时，舞者在头顶还放着碗，而且碗里面还盛满了水，这对舞蹈者的基本功是否扎实是很大的考验，真正跳好的舞者不但具备了扎实的基本功，还会在恰到好处的时候懂得运用舞蹈的技巧。维族舞蹈，从头、肩、腰、臂到脚趾都有动作，呈现昂首、挺胸、直腰的体态特征。通过动、静结合，大、小动作对比，移颈、翻腕等装饰性动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。这种舞蹈具有独特的民间艺术，再加上这些技巧，让维族舞蹈换发出独特的艺术活力。

以上所阐述的是我国一些民族舞蹈关于一些舞蹈技巧的运用分析，一个舞蹈要真正把它诠释好，舞者首先应该把系统的肢体训练扩展到解放的肢体训练，掌握舞蹈的动态特征，刚柔并进，让观众能从心里面真正的迸发出美感效应;其次应该把握住舞者个人的气质，当跳一个舞蹈的时候，把自己的身体和感情全部的投入进去，眼神、步伐都融入进舞蹈里，只有这样，才会将舞蹈更好的诠释;最后，舞者应该学会处理节奏，跳舞的时候，体现出舞蹈的真正气质，把舞蹈节奏中体现的，无论欢快还是高亢的节奏把握住，从而换发感人的艺术魅力，只有这样才能真正把握住舞蹈。之上说的再加上我们之前所说的各种舞蹈技巧的应用，把这些有机的结合在一起，才会让舞蹈更加的动人，才算是真正的舞者，笔者在此表达了自己对舞蹈技巧的一些相关见解，希望能够帮助一些舞者更好的去诠释舞蹈。

民族舞蹈教学计划篇四

斗来舞，“斗来”，保安语，意为跳起来(边跳边唱)，仅限于新婚之夜表演。婚宴毕，斗来舞的组织者高喊一声“踏郎阿起日”(保安语，意为把柴拿来)，东家即应声把整捆的柴拿来燃着，跳舞的人们便围绕着火堆跳起来。舞者全为男子，有独舞、双人舞和集体舞。

民族舞蹈教学计划篇五

民族舞蹈是各族人民群众在长期社会实践中自己创造并广泛流传的舞蹈形式，下面小编来给大家介绍少数民族舞蹈的要领，希望对大家有帮助！

朝鲜族舞蹈通常被称为最难掌握的民族舞，因为它极其赋予内心的韵律和不同于各个民族的体态。

朝鲜舞的体态：含胸，重心沉于下，由丹田发力，双膝放松，舞蹈动作以舞步、扛手、围手、横手、顶手等为主，注意手和脚的末梢神经。

朝鲜族的种类很多，而且每个不同的.舞种节奏，表现力都不同：古格里，安旦，羊三道，长鼓舞，扁鼓舞，扇舞等。

傣族舞蹈的特点：

1、三道弯傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征，第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道弯从膝部到胯部，第三道弯从胯部到倾斜的上身。手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯屈的膝，膝至胯。

2、一顺边，手、脚、身体一致，都顺着一个方向，因而在舞姿造型上不仅有三道弯的特点，也具有“一顺边”之美。

傣族舞蹈分为水傣，花腰傣，孔雀舞，象脚鼓舞等 。

藏舞有着源于高原的淳朴的味道。

藏民长期穿着厚重的藏袍，所以藏舞的重点在于膝盖的屈伸，连绵不断的屈伸延续出藏族的韵律。

藏族的典型步伐：三步一撂，三步一踏等。

藏族舞的种类有踢踏、果谐、弦子、锅庄、热巴等。

蒙舞要求舞者大气，气场要大，节奏明快，热情奔放，这源于蒙古辽阔的草原，牧民们在一望无际的草原放声高歌，尽情欢舞。

蒙族体态规格上半身微微向上扬，尤其是胸腰部分，眼睛定位上方45度，双臂架起。蒙族牧民因长期食用牛羊肉及奶制品，身形高大，所以蒙舞的体态造型更是高昂。

蒙族的特定动作：碎抖肩，翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。

蒙古舞的舞种有顶碗舞，酒盅舞，（基本上是在原地跪、坐、立而舞。主要赁借手、腕、臂、肩的樟、挑、拉揉和以腰为轴的前俯、后仰进行表演），筷子舞（因为蒙古族人民好客，通常围着篝火用餐起舞），鄂尔多斯舞等。

贵族的气息，一个眼神，一个回头，一个拧身都充满火一样的热情。

维族舞蹈中，从头、肩、腰、臂、肘、膝、脚都有动作，传神的眼神更具代表性。

维族基本体态：身体微微向前倾，身体的3分之2的重心放在脚掌上，身体最大限度的拔高，胸腰向上，头，鼻子尖微扬。

维族舞的典型特性动作：动脖，弹指头，翻腕子，脚的步伐有三步一抬，前后点步，垫步，单腿跪蹲等。

维族舞蹈种类颇多，最为常见的有赛乃姆，盘子舞，手鼓舞等。

民族舞蹈教学计划篇六

我们共同期盼的文明礼貌月已走过，但是我们认为每个月都应该是文明礼貌之月。

在这热情洋溢的三月，我们校所有同学都积极参加了班上及学校组织开展的文明礼貌月活动。3月22日上午，我们学校同学去敬老院帮住老人，为老人们表演节目，他们向大家展现了雷锋精神，把雷锋精神在学校学习中传播。

在文明礼貌月里，同学们更进一步规范自我，做到言行举止得体，努力拼搏，刻苦学习。符合一个讲文明讲礼貌的中学生，使自己成为一个德、智、体、美、劳全面发展的现代化的建设者和接班人。通过这次活动，班上的纪律有了明显的好转。同学们的言行也文明多了，学习面貌焕然一新。思想上也改变了许多，好同学起了带头作用，他们主动帮助那些学习落后的同学，提高全体同学的积极性和成绩。

现将三月文明礼貌月具体成绩总结如下：

1、做到了“四告别”：向“网吧”告别、向粗鲁脏话告别、向世俗迷信告别、向闲事闲话闲思告别。

2、做到了“四带给”：将文明带进校园，遵纪守法，行为规范，懂得礼仪;将微笑带给同学，互助友爱，宽厚待人，学会谦让;将孝心带给长辈，尊敬老人，学做家务，和睦邻里;将爱心带给社会，多做好事，见义勇为，乐于奉献。

3、做到了“三管好”：即管好自己的嘴，不说脏话，不随地吐痰，不大声喧哗，不说谎话;管好自己的手，不乱抛乱扔果壳纸屑杂物，不在墙上乱涂、乱刻、乱画，不破坏花草树木，不随便拿别人的东西;管好自己的腿，不随便走出校园，上下楼梯靠右行，楼内不跑跳打闹。自觉维护校园环境，争取做一个高素质、讲文明的新时代中学生。

4、开展了“二创建”

1、同学们按时上课，不迟到，不早退，不旷课，尊重师长，认真听讲，保持教室卫生，创设优美的教室环境，禁止“课桌文化”，创建浓厚的学习氛围。

2、校园十分文明，同学们爱校如家，自觉维护校园环境，提倡文明风尚，没有做过做有损学校声誉的事。

菁菁校园，学子圣地，靠我们全体学子共同呵护，才有其欣欣向荣;莘莘学子，优良学风，靠我们全体学子孜孜追求，才有其硕果累累;师生和谐，崇德尚纪，靠我们全体学子言行相随，才有其蔚然成风。亲爱的同学们，为维护校园的神圣和高雅，树立文明进取的一高学子形象，让我们携手努力，从小事做起，从自身做起，从现在做起，争创文明先锋，做校园文明的先行者，为校园文明这幅迷人的画卷渲染出更加耀眼的光彩吧!

文档为doc格式。

民族舞蹈教学计划篇七

下面小编整理了一些网友的回答，希望可以帮到大家!

网友一：价格不等，2000-5000都有，学生练习舞蹈的目的不仅仅在于学习舞蹈本身，更重要的是通过学习舞蹈开发智力，使孩子的记忆协调和集中注意力得到发展，为以后的学习和工作打下素质基础。每个孩子都有自己的创造性思维，教师要注意引导和启发。把学生作为学习的主体，而不是教师在课堂上演“独角戏”。

网友二：我们广西这边暑假办的舞蹈班一个月收1200元左右。分为上午和下午上课的。上午下午各上二节课。一节课一个钟头。

网友三：其实要说舞蹈培训班怎么收费还要看你学习的是什么舞种，另外就是要看舞蹈老师的专业程度，老师的专业度高的话当然收费也是高的，舞蹈班还分是群体还是个人一对一的教学，人数上越少自然收费也就越高，有些按小时收费，有些是按每节课时来收费的。

网友四：舞蹈培训专业的舞蹈中有芭蕾、拉丁、形体芭蕾、民族、古典等各个舞种，学习哪一个都有不同的兴趣班，舞蹈也是要考级的，很多地方都有一些活动或者比赛等等，培训班有幼儿班还有成年班，针对不同的人训练的东西也不一样。舞蹈教学如何收费，其实各种价位的都有，主要看你对课程有什么要求，一般市场价格是30到60元一节课的差不多，报培训班一个月的话要800到1000左右，往上还有更贵的。

p

民族舞蹈教学计划篇八

芦笙舞主要分布在中国贵州、广西壮族自治区和湖南等地的侗族，分别系属于汉藏语系壮侗语族的壮傣和侗水两个语支。其先民是古代“百越”中“骆越”支系“西瓯”的后裔。隋唐时期至宋代，曾被称作“峒”和“洞”，以后才以“侗”为该民族的族称。广西柳州地区三江侗族自治县的侗族，在每年农历三月初三都要举行具有丰富多彩内容的盛大民族活动。

“芦笙舞”(苗语称“究给”)是种以男子边吹“芦笙”同时以下肢(包括胯、膝、踝)的灵活舞动为主要特征的传统民间舞蹈。它流传广泛，普及各苗族地区。其中尤以贵州东南部、西北部和广西西部山区最为活 跃。在那里，人们从儿童时代起就开始学吹芦笙和跳芦笙舞。凡是在演奏和舞技上出众的芦笙手和芦笙队，都深受群众的尊敬和爱戴。在过去，青年小伙子会不会吹芦笙，能不能跳芦笙舞甚至都成为姑娘们择偶的重要条件之一。

芦笙舞，广泛流行于中国南方苗族、侗族、水族、仡佬族、彝族、拉祜族、僳僳族、纳西族等少数民族地区的民间舞蹈。以男子边吹芦笙边舞蹈为其主要特征。

笙分葫芦笙与芦笙两大类。葫芦笙用葫芦做笙斗，一般插有5支带簧片的笙管，约16～66厘米;芦笙为木制笙斗，一般插有6支笙管，长约33～333厘米不等。两类统称为“芦笙”。至今吹奏葫芦笙而舞的民族有彝族、拉祜族、僳僳族、纳西族等;吹奏芦笙而舞的民族有苗族、水族、侗族、仡佬族等。芦笙舞历史悠久，在云南省江川李家山出土的春秋中晚期墓葬中发现的两件青铜葫芦笙，是迄今中国最古老的葫芦笙实物。芦笙舞的舞蹈形象在古文物中也有生动的反映，如晋宁石寨山出土的.铜鼓，就刻有正在吹葫芦笙而舞的形象。这些都证明在2000多年前中国南方就已经有了葫芦笙和葫芦笙舞。

关于芦笙舞的起源，苗族有朴素和美妙的传说。相传盘古开天地之时，大地一片荒凉。那时，苗族祖先是靠狩猎飞禽走兽作衣食的，为了解决捕获鸟兽的困难，当时一个心灵手巧的小伙子，在林中砍下树木和竹子，做了支芦笙模仿鸟兽的鸣叫和动作，吹跳起来以引诱各类鸟兽。从此，人们每出猎均有所获，于是芦笙舞就成了生活的必需而世代相传。这类传说与现今仍流传着众多模拟鸟兽鸣叫和形态的芦笙曲调及舞蹈动作的现象虽相吻合，但要弄清它的起源，仍有待从史料方面进行研讨。

文献中多有涉及;明清以来，更广见于文献和志书之中。明人倪辂《南昭野史》有“每孟岁跳月，男吹芦笙、女振铃合唱，并肩舞蹈、终日不倦”的记载。足见芦笙舞早已是苗族人民传统节日活动的重要内容并风靡一时了。

民族舞蹈教学计划篇九

尊敬的各位领导、各位老师、亲爱的同学们：

大家下午好！

新疆，真是一个美丽的地方！这里天山雄伟、草原辽阔、戈壁广袤，资源富饶，生活在这里的55个民族同呼吸、共命运，共同团结奋斗、共同繁荣发展，一起用双手创造了美好的生活。在漫长的历史长河中，生活在这片沃土上的各族人民密切交往、相互依存、休戚与共，共同开发建设新疆，形成了新疆多民族多元一体的文化格局。在共同团结奋斗的历程中，结成的是牢不可破的血肉纽带和兄弟情谊，凝结的是各民族心手相连的真情实感。

家是一个家，国是大中国；作为一名新疆人，倍加感受到我们团结奋进，共创美好幸福生活的重大意义。

一年又一年，我们又迎来了第33个民族团结月！今天，我们欢聚一堂，同奏民族团结乐章！

共青团农场学校第33个民族团结月“民族团结一家亲”交流会现在开始！

1、通过一个短片我们来认识下在民族团结活动中涌现出的道德模范。

2、大家都被感动着，我们又都有哪些知道的哪些民族团结小故事，下面请几位同学分享他们心目中的民族团结小故事。

3、多个民族汇集成了中华大家庭，下面请少数民族代表讲讲他们的风俗习惯。

4、下面请欣赏梁雅欣和杨昕睿带来的《惊鸿舞》。

5、下面请欣赏努尔古丽带来的哈萨克族舞蹈。

6、大家都被努尔古丽优美的舞蹈深深吸引，大家一定都想学学吧，下面请同学们自愿上台学习几个经典动作。

结束语：

在如今的形势下，我们的每一份付出都将为社会增添一份和谐，我们的每一滴汗水都将折射出太阳的光芒。如果在维护民族团结的伟大事业中，做不了大海的滚滚波涛，那就做一股山间的潺潺溪流吧；如果做不了峰顶的参天大树，那做一棵河边的青青小草吧。让我们在平凡中创造不平凡，用实实在在的行动保卫来之不易的改革开放成果和稳定的政治局面，一起珍惜这来之不易的幸福生活，乘着科学发展观学习实践的浪潮，并肩携手、同心同德，共同担负起维护民族团结、维护社会稳定、维护祖国统一的神圣使命，弘扬民族团结精神，爱我中华，共创新疆辉煌的明天。

民族舞蹈教学计划篇十

舞者登上舞台，由于紧张，引起一系列的紧张失调的表现，这时就无法正常的表演。如若能很好的对自己的肌肉进行控制的训练，就能够随心所欲地、自如地控制和运用各个部分肌肉的活动。以下是小编为您带来的民族舞蹈的动作要素，欢迎阅读!

力度要素是指舞者在舞蹈过程当中肌肉的用力程度，民族舞蹈动作之所以对舞蹈力度提出要求主要是因为不同力度的舞蹈动作往往能够体现出不同的精神状态和情绪饱满程度，从而对民族风格的塑造以及民族特点的控制有重要作用。民族舞蹈中对于舞蹈动作力度的控制需要根据动作本身的性质以及动作所希望传达的意义来进行确定，并基于此来增添民族舞蹈动作的韵律美和协调美。

民族舞蹈动作的流畅是指一个动作结束到另一个动作开始之间的良好衔接，最好的效果就是衔接连贯从而给人一种自然的感觉，不至于转变过程太过突兀。而民族舞蹈的流畅性通常又受两个具体因素的影响：一方面是从动觉上来说，民族舞蹈的呈现通常需要舞者根据特定部位的姿态来进行表达，从而形成整体动作的轻重缓急和屈伸起伏;另一方面是从视觉上来看，民族舞蹈当中身体活动就是由一个一个动作连贯组合而成，从开始到结束整个过程当中都会涉及到各种变化，因此在变化的.过程当中就要把握好承上启下或者是顺畅连接的问题，并同时处理好各种民族舞蹈动作之间的主次关系，这是因为民族舞蹈往往需要表达特定的含义，这就需要利用舞蹈动作的主次关系来进行表现。

时间因素简而言之也就是民族舞蹈不同动作之间的时间间隔长短，所反应的是民族舞蹈当中动作完成的快慢和动作本身的连续性。除此之外，民族舞蹈的时间因素通常还需要将周期性动作的交替时间考虑在内，基于此来按照最为合理的顺序排列舞者各个身体部位动作的先后顺序。不同民族舞蹈的动作速度或者是说舞蹈节奏同样是有较大差别的，这样一种差别通常可以通过具体的表现形式表现出来，如快速度高节奏当中的跳跃性舞步或者是快速的旋转和倾摆等，这样一些动作通常能够体现民族内的热情和活跃，而一些慢动作则能够通过时间和动作上的延续来体现舞蹈的优美和舒展，这样一些动作通常表达的是民族内的含蓄和优雅。

姿态因素是民族舞蹈当中舞者体态在空间范围内的体现，舞者姿态贯穿于民族舞蹈始终，可分为静态和动态两种不同的形态，但在舞蹈过程当中都是通过身体各个部位的动作来进行表现。动作要点在于速度、节奏以及舞者整体的重心控制等，总而言之，就是要通过舞蹈动作的控制与表现来突出特定民族内舞蹈动作的显著特点。姿态要素在民族舞蹈当中的作用是十分关键的，这主要还是因为舞蹈这样一种艺术本身就是通过人体动作来进行呈现，而姿态则是在动作的启承转折当中进行表现，给观者最为直接的视觉冲击感受，使得人们更加直观地感受到特定民族内舞蹈的内涵和特色所在。

节奏要素主要是保证民族舞蹈动作能够具有一定程度的程序和规则，其目的是希望舞蹈动作能够得到更加合理和谐的分配，因此在实际的民族舞蹈创作当中往往被当作时间要素的一部分。在民族舞蹈当中，节奏包括轻重强弱和抑扬顿挫，通过这样一些要素来实现民族舞蹈的整体连贯性和和谐性，这就要求民族舞蹈的舞者在舞动过程当中不仅要把握好动作的良好衔接和变换，还要完全适应于音乐的节奏和规律。