2023年艺术设计教学计划(优质12篇)

计划是实现自我管理和自我提升的重要手段。计划的制定需要遵循 SMART 原则，即具体、可衡量、可实现、具有相关性和时间限制。在日常生活中，有许多计划可以帮助我们更好地管理时间和安排工作，下面是一些实用的计划建议。

艺术设计教学计划篇一

在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。

艺术设计的范畴十分的广泛，它可以涉及到人们生活的方方面面，小到一个传单的设计大到一个建筑的设计风格，都需要人们对其进行艺术方面的设计。

随着社会的发展，人们的审美观念也在发生的改变。

在不同的时代，人们对美的定义也是不同的，而艺术设计与人的审美观念是密不可分的。

好的艺术设计必定是以大众的审美观念为基准的，因为艺术设计本身存在的价值便是愉悦人们身心。

随着社会的发展，人们对计算机网络的开发和利用也在不断的加深，信息技术正在慢慢的改变着人们的生活，为传统的产业带来变革。

而对于艺术设计的教学来说，只有做到与时俱进才能真正达到好的效果。

艺术设计的核心便是要紧跟时代的潮流，不断创新才能真正做出好的艺术设计。

而信息技术作为当前社会发展的核心，可以为艺术设计教学提供大量的信息支持，这对艺术设计教学是十分重要的。

而当前随着社会的不断发展，人们对艺术设计的关注程度也在不断增加，社会对艺术设计的整体要求也在不断的提高。

提高艺术设计的水平，成了当前艺术设计教育工作者工作的重心，要培养的高素质的人才就要依靠教学的创新。

依靠互联网可以极大的提高艺术设计教学课堂的效率，并显著提高艺术教学的质量。

所以对于艺术设计教学来说，引入信息技术是教学改革的必经之路。

在我国艺术设计教育发展并不是很好，由于艺术设计本身特性的限制，我国很多的高等院校造这方面并没有很多的教学科研成果，这使得我国艺术设计教学的创新一直处于停滞的阶段，学生的艺术设计能力普遍不高。

而现在艺术设计教学现状是教学的内容比较单一，学生缺乏艺术的思维。

艺术设计可以体现在生活的方方面面，所以艺术设计不仅仅是一门设计科学，还是一门教会你不断体验生活如何在生活中找寻灵感的学科。

艺术的设计元素大多来源于生活本身，所以设计者对生活的把握至关重要。

生活中的元素是十分丰富的，但当前地多数教师忽略了这一点，单一的教授教材上的知识，教学的内容较为单一。

这样单一的教学模式，对学生设计能力和创新能力是一种抹杀。

只有将学生的思维引向生活，在生活中找寻灵感这才是一个设计师应该具备的素质。

此外在教学中过多的穿插实践类的内容也会让学生的艺术思维慢慢的丧失，一件好的艺术设计作品是需要设计者不断的思考改进的，要用艺术的思维深度思考艺术设计的每一个细节。

在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。

艺术设计可以极大的丰富人们的生活，艺术设计中承载着人们对生活的思考和感悟。

所以艺术设计的教学不能仅仅局限与课堂，而将信息技术引入艺术教育的课堂之中，可以极大的丰富课堂的内容提高教学的质量。

(一)丰富教学的内容。

设计的灵感大都来源于生活，一位合格的艺术设计师通过对生活的感悟设计出好的作品。

所以生活信息的摄取是否广泛，是一个艺术设计师能否设计出出色作品的关键。

随着信息技术的发展，世界各地的人们的距离正在逐步拉近，世界各地的信息也在以人们难以想象的速度传递。

通过互联网可以让学生和设计师更好更快的把握时代的动态，对当前的流行元素和大众审美有更清晰的认识。

人们在网络上分享对生活的感悟，同样可以为设计师带来设计的灵感，教师在教学的过程中引入这一理念可以极大的提高学生的艺术思维能力，同时通过计算机网络可以对课堂的内容进行丰富，开阔学生的眼界提高学生的设计能力。

(二)拓展教学方式。

传统的艺术设计教学是以传授理论知识为主，并没有对学生的相关的能力进行培养。

而引入信息技术的教学方法可以极大的简化教学的步骤，利用多媒体教学教师可以通过图片、视频等表现方式，直观的对相关的知识进行讲解。

这样不仅可以简化教学步骤，还可以让学生更好的理解相关的知识，提高课堂的效率。

此外还可以通过课堂讨论与实践的方式，提高学生的学习积极性。

艺术设计本身就是一项与生活息息相关的工作，需要设计师对生活有足够的感悟，才能在生活中找寻设计的灵感，设计出好的作品。

通过课堂讨论交流的方式可以，让学生对生活和艺术有更深刻的了解，这对学生设计素质的培养是十分关键的。

(三)制定教学计划帮助学生形成完善的艺术设计理念。

在整个教学改革的过程中，教学计划的制定至关重要。

要将新时代信息技术的教学方法完美的融合到传统的教学之中，这样才能达到好的教学效果。

所以在进行教学计划的制定的时候要特别注意，要把握多媒体教学在课堂之中的分量。

多媒体教学对于艺术设计教学来事是一种高效的辅助手段，但并不是艺术设计教学的全部。

教学过程中要有主次之分，以提高学生的设计能力为目标，通过设立课题的方式让学生自主的学习相关的.理论知识，形成自己的理论体系。

在艺术设计教学中引入信息技术最大的优势，便是教师可以依靠信息技术实行虚实结合的教学方法。

艺术设计本身就是一个十分抽象的工作，需要设计者将内心虚幻化的东西，通过现实生活中的物品实际化的表现出来。

所以虚实结合的教学方法，可以帮助学生建立更加完善的设计理念。

教师要根据学生的实际情况制定科学的学习计划，以提高学生的艺术设计能力。

四、总结。

随着社会的发展艺术设计也越来越被人们所关注，艺术设计的标准也在提高，这就就给艺术设计的教学提出了更高的要求。

将信息技术引入艺术设计的教学当中，可以帮助学生更好的理解艺术设计的真谛，同时提高学生的艺术设计能力。

教育方法的创新，一定可以为艺术设计这一领域带更加光明的未来。

作者：袁贝诺单位：河北政法职业学院。

1.教学内容广而不精。

目前，贵州师范大学数字媒体技术专业的艺术设计课程教学内容以版式设计、色彩基础与艺术设计软件教学三大部分为主线，涵盖ppt版面设计、广告艺术设计、网页美工设计、ui设计等内容。

以上教学内容的制定主要参考借鉴平面视觉传达设计专业的课程教学内容，希望在课程结束后学生能从设计美学角度进行数字媒体作品的创作。

但以上教学内容的安排忽略人才培养目标及学生的艺术基础，一味追求教学内容的专业性与宽泛性，导致教学效果不理想。

通过课后反思发现，教学内容安排过于宽泛，无重点目标时教学效果较差，认真分析其课程内容不难发现导致该现象产生的原因，即教学内容未经同化吸收就将平面视觉传达设计专业的课程内容平移为数字媒体专业的艺术设计教学内容，同时过多地依赖版式设计教学，忽略对艺术设计基础语言与艺术形式的学习。

2.教学目标不切实际。

能否实现教学目标是课程结束后检验教学效果的重要手段。

通过对目前教学效果的反思发现，现阶段制定的教学目标存在诸多不合理之处，如教学目标要求课程结束后学生能独立进行平面设计，包括广告艺术设计、网页美工设计等，且要求设计作品达到专业水准。

此教学目标在忽略学生艺术基础的同时，颠倒人才培养目标，是不科学的。

此外，教学目标还要求学生使用photoshop软件制作及处理各种数字化平面艺术作品，该目标也较难实现，原因一是photoshop软件教学需要教师对大量实际案例进行讲解、制作;二是photoshop软件学习是一个长期过程，学生需要大量时间进行操作训练，非一蹴而就之事。

就目前教学时限而言，不具备较好实现以上教学目标的条件。

因此，在制定教学目标时应切实合理，不可天马行空，应参照人才培养目标及相应工作岗位的要求并结合学生实际情况制定切实可行的教学目标。

3.学生艺术思维薄弱。

在作品设计过程中，部分学生不能较好运用艺术设计思维将所学知识贯穿作品中。

通过作品评议发现，仅有少数学生能领悟并较好地运用艺术设计形式于作品中，多数学生依旧认为艺术设计为无意义的排列组合，未能意识到艺术设计语言中点、线、面及色彩等在平面艺术设计中的作用及对人认知层面的影响。

目前，数字媒体技术专业的艺术类课程安排在第一学年第二学期。

有色彩基础、版面设计及艺术设计软件基础三部分内容，共64学时，平均每部分授课时间为21学时。

课堂教学时间短，各部分重点内容无法进行深入剖析讲解。

同时学生在短时间内无法了解、吃透并掌握知识点及知识点间的相互关系，影响课程教学效果。

二、教学策略。

深入分析现存问题可发现造成教学效果较弱的主要原因，一是课程忽略艺术设计原理的教学;二是由于学生艺术基础薄弱缺乏对所学知识的正确认识与理解。

因此，要强化艺术设计课程教学效果，必须对课程做出调整，首先，调整课堂教学内容;其次，在课堂教学过程中着重培养学生对艺术形式美的认知、理解与运用能力。

1.版面设计的调整。

首先，调整后的课程内容安排必须满足社会生产需求;其次，教学内容的调整应以增强艺术设计基础语言、原理及形式法则的学习为主线，即将平面构成中的核心内容融入本课程教学活动中;最后，学习内容应有所重点、有所突出，使学生掌握平面艺术作品设计的普遍方法。

在实际教学中，必须将平面构成元素引入教学内容。

试想在学生不具备对艺术设计语言、形式法则有一定认识的情况下进行版面设计教学，并要求完成作品具有一定的艺术水平，结果往往适得其反。

例如，在网页美工设计中，通常将按钮等元件视为点或线元素，如不对点、线、面进行教学，学生无法理解将按钮元件视为点或线背后的原理，更无法理解由视觉元素引起的视觉现象与效应，从而简单地将平面设计理解为无意义地将各种图片、文字、色彩堆积在一起，造成作品艺术性较低，导致学习积极性下降。

因此，在教学活动中必须重视点、线、面、构成法则等平面设计语言及形式学习。

2.色彩基础的调整。

色彩基础教学内容的调整思路与版式设计调整思路相同，调整后课程内容必须满足社会生产需求，本段不再进行复述。

在调整过程中应注意以下几点：首先，应增强色彩构成基础知识及原理学习;其次，以应用为主，强化数字色彩知识及色彩搭配原理的学习与使用。

3.软件基础的调整。

photoshop软件教学的调整有两条思路，一是在学时不变的基础上简化教学内容，只对简单工具的使用进行讲解;二是为软件教学划分新学时，作为平面设计实验课时。

笔者倾向于第二条思路，主要原因为实验课程能加入更多实用的、常用的软件知识，有更多时间对软件应用进行深入详细的讲解，同时给学生提供更多思考、消化的时间，为后续课程奠定好软件基础。

三、结语。

要达到改善艺术设计课程教学效果的最终目的，教学工作者首先应以积极态度调整教学内容，使其凸显数字媒体技术专业的特点并符合职业要求;其次，教学工作者应着重培养并提高学生对艺术设计美感的认识，并通过大量优秀教学案例增强学生的艺术设计意识。

作者：耿楠单位：贵州师范大学数学与计算机科学学院。

艺术设计教学计划篇二

无锡传统工艺美术中的色彩观念更是独具江南水乡特色，如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”，构成一个完整的色彩观念，色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味；体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质方法独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的实践中形成的独特行话，如：“落笔如飞，厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与观念进行渗透与融入，可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价值，有助于学生审美意识、民族素养、创新精神的提升，有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活，促进传统工艺美术文化的传承。

高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的`同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究，寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点，提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点，可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格，通过对案例设计过程的剖析，使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓，借鉴其中的造型元素，使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程，学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中，安排课堂练习绘制设计草图，特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼，研究其人物的神情表达和器皿的构成特点，吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法，利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段，表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法，引入工艺美术企业真实的实践项目，在真实的“工作情境”中按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，每组完成一个项目。明确组员的分工，要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中，鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格，指导学生设计出符合现代人审美趣味，有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品，改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。

本土语言吸收与借鉴的实践与思考目前装饰艺术设计专业传统的岗位分工已被灵活、整体化和以解决问题为导向的综合任务所替代，对学生的职业能力提出了更高的要求，特别是工作中解决复杂问题的综合能力，只能在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得，纯学校教育模式无法独立承担，当下各地高校普遍采用的校企合作和现代学徒制的培养方法，对装饰艺术设计专业人才培养目标的实现有极大帮助。起无锡商业职业技术学院装饰艺术设计专业在地方政府的支持下，依托“两基地一中心”：省级“创意设计技术实训基地”和“无锡传统工艺美术人才培养基地”、“无锡市非遗传承与创新中心”，针对传统工艺美术与装饰艺术设计教学体系相互融合共同开展现代学徒制人才培养研究。在学校中选拔一批学生组建“现代学徒制非遗班”，聘请国家级和省级工艺美术大师担任客座教授与本校专业教师共同组建研究和教学团队，让他们有目标、有计划、手把手地传授核心技艺。学校建设有专门用于传统工艺美术研究和项目作品展示的大师工作室、惠山泥人技艺传习所，配备了先进的多媒体演示和制作设备，同时与学校创意设计技术实训基地实现设备共享，将《惠山泥人》和《锡绣工艺》等课程纳入专业人才培养课程体系，完善专业技能教学指导大纲、考核标准、监控与保障体系，强化教学过程管理，使学生专业技能训练的课时数、工位数、耗材数得到充分保证，提高专业教学内涵质量和实施效果。由于操作路径清楚，可操作性强，学生在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得知识与技能，教学效果良好，受到社会关注与好评。事实证明高校装饰艺术设计教学体系对传统工艺美术本土语言的吸收与借鉴既能保证人才培养目标的实现又能够对国家相关传统工艺美术保护与传承政策起到促进作用。但是由于传统工艺美术产生的时代局限性，在社会结构、视觉文化以及生活习惯的改变与冲击下，如何处理好与高校装饰艺术设计专业教学体系深度融合、如何妥善处理好传承与保护的关系、如何探究工艺美术的“再生产”还缺乏系统理论研究。因此探讨装饰艺术设计专业对传统工艺美术本体语言吸收与借鉴的路径，其核心是在吸收与借鉴过程中及时发现所面临的问题及采取的解决问题的方法与途径。高等院校装饰艺术设计专业应不断实践和完善现代学徒制的培养方法，课程体系应以传承、创新为教学原则，以立体、平面材料课程为教学重点，以综合材料、工艺媒介在特定空间环境载体中的整合运用为发展方向，重视地区民间传统工艺美术技术的传承与创新。

艺术设计教学计划篇三

摘要：我国教育的不断改革，让越来越多不同的专业课程都涌现了出来。在美术教育专业中，艺术设计就是一项基础专业，为的就是培养更多优秀的高素质美术人才。可是在进行教学的过程中，对于课程的开展以及活动的设施都存在很多的问题，让学生无法真正的将知识学透。因此，文章就目前美术专业艺术设计在教学过程中出现的问题进行研究，再找出解决对策，希望能为相关教育工作者提供一些有价值的参考，旨在让学生的学习效果可以大大提高。

在我国的师范教育中，将美术教育专业中艺术设计作为课程设置与内容的改革新成果。我国高校对美术专业的设立已经有了很多年的探索，关于美术专业艺术教学也取得了很好的成绩，但其中也还存有一些缺失。就现在高校的教学具体情况出发，找出教学中存在的问题，为教学提供一些方法，争取让日后美术教育专业的艺术设计教学能够越来越好。

1、轻理论、重技能。

和传统的教学就所不同的是，我国的艺术设计教育，甚至于艺术类的所有教育都存在轻理论重技能的缺陷。可是优秀的艺术设计作品是离不开理论基础的支持的，这是一个最基本的前提。美术设计不能仅仅是一个模仿练习，而是对于艺术设计素质的全面培养，这是模仿练习中无法完成的。高校中对于理论知识学习的忽视，究其原因有两个方面：首先课程的枯燥让学生无法产生学习兴趣；还有就是学校不科学的课程设置，也让理论教学进程缓慢的原因[1]。

2、不够科学的课程设置。

美术教育专业中艺术设计的课程设置并没有被很好的落实。在进行课程的设置时，一般院校采取的方法就是借鉴名校中的设计课程。但是，学校与学校实际情况的不同会让教学出现很多不尽人意的地方。除此之外，教学体系的残缺也会让课程显得非常单薄和不理想。

3、不够合理的教学组织形式。

设计专业和美术教育的结合必然会让课程增添许多特色之处。可是相关的美术教师却存在不知道该如何而去教的问题。依照现在的高校教学情况来看，在美术教育专业的艺术设计教学过程中，教师没有形成有效的课堂管理。教师还是以旧思维进行课程的讲解，没有考虑到学生的感受。换句话说，教师注重的依旧是设计专业知识的讲解，并没有在其中加入美术教育的内容，让课程不具备特性与师范性。

1、对课程设置加以改革，发展特色性教学。

一项课程的开展，其目的都是为了让学生能够更好的学习，所以对于课程的设置一定要符合学生具体学习情况。艺术设计本来就是一门交叉性很强的学科[2]。对于此类课程的设计必须既有科学性又有一定的艺术性。所以，在进行专业艺术设计的课程设置时，要将人文科学与自然科学结合起来。在其中也可以选修一些广告学和传播学的课程。对于学科之间的教学和交流也要不断加强，这是为以后综合性设计打下良好的基础。艺术设计所涵盖的部分有很多，比如印刷品、美术、广告等等。高校也可以根据当地对人才的需求，来选择自己办学特色，这样也能促进性学生们学习的主观能动性与学习积极性。

2、改变教学组织的形式，将学生放在教学的主导位置。

在传统的教学中，课堂的'主导一直是教师，学生只能被动听课，但听课效果却越来越差。尤其是在艺术类的课程教学中，学生必须成为课堂的主体，将教学理念与情感相结合。这有这样，学生才会逐渐消除对课程的抵触感。对于课程中理论课程的学习也应该是逐步渗透的，不能将一整个知识点以“满堂灌”的方式全部倒出，应该科学合理的分配到每一节教学课堂中，将知识进行有机的分解，按阶段完成阶段性任务，从而让学生能够完成学习目标。而对于美术教育的融入也是不能少的，教师也应该定期组织学生课堂，让学生自己成为教师，教师在最后给予点评和指导，让学生能产生实感，将自己的学习积极性全部调动起来。

3、将学生的创新能力不断提高。

艺术设计的最终源泉就是创造力，这也是高校设置艺术设计课程想要达到的最终目标。想要培养学生的创新精神，首先就是让学生形成一种“问题意识”，有了想要问问题的冲动，才会在生活中细心的发现无限可能。除此之外就是深厚而扎实的基础知识。所谓“经济基础决定上层建筑”[3]，和艺术设计也有异曲同工之妙。基础知识为联想提供了源泉，提供了思想，引导了学生在教学中产生新灵感的发挥。当然，对于学生再设计中的创造也是要给予鼓励的，这也是形成自我风格的重要一步。

三、总结。

总而言之，在进行美术教育专业的艺术设计教学时，要将现存的问题进行不断的改革和探索，找到更好的方法让教学变得更加科学化、合理化，进而能也能将教师在教学中的问题加以解决。我相信，专业艺术教学与美术教育的融合一定会在教育工作者的不断努力下变得越来越好。

作者:杨晓莹单位:恩施职业技术学院。

参考文献:。

[2]朱明健.谢笑容.高等师范大学学前教育专业美术教育困境及对策[j].亚太教育,(29):189.

艺术设计教学计划篇四

首先要特别感谢郭巍巍老师对我的指导，从最初的选题、资料收集，再到设计及修改，最后到设计定稿，老师都给了我极大的帮助，可以说没有郭老师热心的帮助与严谨的督促也就没有这个设计的最后完成。其次我还要感谢在周口师范学院美术学院学习的这四年来，带过我的各位老师，正是他们严谨的治学精神和认真负责的工作态度使我获得了丰富的专业知识，从而才促进了这个设计的圆满完成。

最后，我还要感谢我的母校，是她给我们创造了一个可以发挥各自特长的学习环境，让我们度过一个难忘又有意义的大学生活。

所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的(大到空间环境，小到衣食住行)，是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。

“艺术设计”是中国大陆教育部于确定的本科招生学科名称，英文翻译为artanddesign。在中国大陆教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系，比如平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。当然，设计概念本身就有狭义和广义之分，狭义的设计仅指工业设计。不过一般说到设计都是指广义的设计概念，即包含艺术设计部分的设计。

中国大陆国务院学位委员会制定了一个不同于教育部的学科分类“艺术设计”在国务院的学科分类中被称作“设计艺术学”。中国大陆的高校本科(大学部)招生使用了教育部的学科分类而研究生招生则使用了国务院学位委员会的分类。在中国国内的设计艺术学界除了在个别专门探讨学科命名的文章中这两个名称基本上可以互换。其实这两个名称在内涵上并无显著差异英文文献中统一称为“设计(design)”。

艺术设计教学计划篇五

时光荏苒，转眼间又到了新的学期。一学期的时间很快过去，随着二月份的结束，同学们都进入了最佳的学习状态和三四级英语考试的准备工作中，整个校园似乎都忙碌了起来，艺术设计学院学习部在三月份具体工作安排如下：

1、做好教学周志的收集整理工作，确保每个班的教学信息都能及时有效的反馈到上级部门。

2、在本月我们学习部全体干事都将继续配合自律委员会的安排，分别进行了早岗和夜班的值勤任务。

3、坚持学习部内部例会制度，每周一次。了解每个成员各自分配的任务的进展情况，有什么问题或困难，以及活动结束后的总结。

4、与其他院系走访，加强沟通联系 。

5、为了使学习部成员更加了解，方面部门内部开展工作，活跃部门气氛，并使学习部更加团结，举行一次小型的聚餐，让成员之间增进友谊和学习经验。

没有最好，但是我们能够做到更好，在工作的同时我们会改进不足的地方！

部长签字:

武汉职业技术学院

艺术设计学院学习部

二0一二年二月二十八号

3月，一个充满春天气息的季节；一个万物复苏的时令；一个弥漫蓬勃生机的好时节。在这样一个美好的季节，学习部又踏上了新的征途。上学期，随着新干事的加入，学习部又迎来了一股新的学风。新的学习部班子经过多月的磨合，已经逐步成为了一支富有实干精神不断拼搏进取的队伍。新学期，新气象，在继承历届学习部优良作风的同时，学习部必将努力拼搏，开拓进取，保质保量地完成上级交给的任务。

(一)初步工作计划如下：

a、根据学院安排，为让院领导对我院各级学生的学习状况有更好的了解，也为学期末的奖学金评定做好数据统计，学习部将会协助老师完善上学期院各级的期末考试成绩的汇总和和统计。

b、根据学院要求，我们将对我院所有申报的'科研创新项目和挑战杯科研项目进行汇总和统计，召集学委鼓励同学们积极参与，项目交由院领导进行审批，经审批完成后交由校团委进行最终审批。

c、组织学院以班级为单位，开一个新学期的总动员，好的开始 是成功的一半。

d 、在全国计算机等级考试前期，我们将组织学委召开会议，在

e 、要求各班学委组织好普通话测试的报名工作

（二）常规工作

1、认真负责做好对物电学院早晚自习查勤工作。

2、负责本学院13级早晚自习查勤情况，会加强自习时间的检查力度，杜绝违纪现象。同时统计好每周早晚自习缺勤人员名单，交由辅导员处。

3、积极配合学院的学雷锋活动。

4、三月份是院学生会的又一次换届，我部门将积极配合，期待新的热血注入，尽快带领新干部熟悉工作情况。

计划虽然赶不上变化，但是一份好的计划将是成功完成工作的坚实基础，相信这个三月我们一定会让学习部的每一个成员过得充实，相信只要我们齐心协力一定能让学习部更上一层楼！让数学学院取得长足的进步！

数学学院学习部

二0一四年三月七日

艺术设计教学计划篇六

尊敬的xxx公司领导：

您好!

感谢你在百忙之中抽出时间来阅读我的求职信。

我是xx学院艺术设计专业。通过我对贵公司事业和业务的了解，并结合所学的专业知识，我认为贵公司是我理想的选择。因此冒昧地向您递上了这封求职信，并真诚的希望能成为贵公司的一员，为贵公司的发展添砖加瓦，同时也获得一个发展自我、完善自我的机会。

我在大学期间就意识到现代竞争社会需要具备综合素质的复合型人才，所以我在平时的学习生活中一直注重自身能力的培养。在学好课本知识的同时，我还注重提高自身的素质和能力。大学这几年培养了我正确的价值观和世界观。

在专业知识方面，我十分重视专业课、基础课的学习，认真对待每一次课堂学习，社会实践等。我掌握了较牢固的艺术设计专业知识，积累了一定的实际操作经验，为以后的工作奠定了一定的基础。本人成绩一直名列前茅，多次获得二等奖学金。本人还通过了全国大学英语四级和全国计算机一级的考试。

我还积极参加社会实践活动，做兼职、促销，两次参加学校组织的暑期三下乡社会调查活动并及时写总结报告。对每一项的工作我都投入了百分之百的热情和努力，从而得到同学、单位领导的肯定。由此，我的组织能力、沟通能力、表达能力都得到了充分的锻炼。

我从小就学会了自立，生活的历练使我具备了肯吃苦耐劳的精神。我积极乐观，敢于面对自身的不足，挑战生活的挫折。如能有幸被贵公司录用，我将尽力在短期内熟悉公司的工作环境和工作内容，了解企业业务，理解企业文化，尽早融入企业大家庭中，为企业的发展贡献自己的智慧和力量。

最后谨祝贵公司事业蓬勃发展!

此致

敬礼!

艺术设计教学计划篇七

在实习过程中我还是发现设计市场存在很多弊端:。

1、公司为了谋求暴利把廉价材料运用到工程中,损害了消费者利益同时降低公司诚信度,对公司未来发展很不利。因此,需要工商局等部门对装饰装修公司进行整顿,质检部门应本着对消费者认真负责的态度对工程中运用的材料进行彻底检查。

2、为了创建些形象工程,本来在设计中可以用最便宜的材料来做这个项目的设计,而且完成后效果会非常理想。然而,领导要的是金子贴在脸上,你就不得不去搜寻昂贵的材料,而这时候的设计师充其量是在堆集材料而已,不要说环保,就是日后维护都很麻烦,本来有的政府大楼可以重复使用很多材料和设备,为了照顾关系,设计师便肩负起帮其找到充分的理由用一些使用成本昂贵却又没什么好的效果的材料和设备。

3、市场上很多设计师素质不高,实践经验少,独立完成工程的质量有待提高。有些没经过培训就上岗,有的只学过电脑,手绘方面一塌糊涂。之所以出现以上弊端也是因为这里室内设计起步晚,市场体系还不成熟,不过映射出有利的一面,那就是发展空间比较大,高素质设计师处于相对不饱和状态,只要经过各方不懈努力相信设计市场辉煌未来不会遥远。

艺术设计教学计划篇八

又一学年即将过去了，突然之间感觉时间过得好快，快得让人不知所措了，想抓住点什么，却有力不从心之感!我从教的是246和247班，从整体上来说，这两个班的学习气氛还是不错的，从平常时的测试以及期中考试来看，成绩也还算是略占优势的，应当来说对于这次期考很有把握才对，可是一连两三个星期以来我的身体欠佳，上课状态不是很好，没能很好的督促他们复习，眼看就要期考了，他们都没能进入良好的复习状态，我想这与我有不可推卸的职责!

我们学校没有跟班的习惯，所以我们每个学年都会应对不一样的面孔，要想带好你所从教的班级，师生彼此之间的第一印象是最关键的，整个学年的相处主要还是得从以下两方面入手：

第一：先把整个学年的要学的知识理清，以便掌握它们之间的衔接关系及学习目标;。

第二：注意和学生一齐探索各种题型，学生的求知欲望很强，他们需要的不仅仅是课本上头的解说，他们学习劲头一来，需要的是更多的开放题，让他们放眼于各种题型，所以每节课后，我都出几题有新意，又不难的相关题型，以便拓展他们的思维。

第三：要进行必须数量的练习，用相当数量题目进行练习是必要的，练习时要有目的，抓基础与重难点，渗透数学思维。

第四：就是考前复习中要认真研究与整理出考试要考的知识点，重难点，要重点复习的题目类型，难度，深度。

以上就是本人对这个学年所作的教学反思和教学总结，做一个优秀的人民教师是所有教师的目标，当然，我也不例外，所以也一向往这个目标努力!期望各位领导能看到我的努力和成效，也期望大家能多多指教!

艺术设计教学计划篇九

本次景观规划与设计的实习主要是带领学生对一些优秀的景观实例时行观摩和体验，以增加学生对优秀景观设计的感性认识，培养学生对不同立地条件下各类型绿地的综合分析、解决问题的能力，学会从功能、技术、形式、环境诸方面综合考虑景观设计，掌握各类园林绿地的规划设计手法。

4月初，由李宏星老师带队，组织06级3班的学生主要选了武汉的一些优秀的实例进行参观认识。如首义广场、汉阳江滩、大禹治水神话园、解放公园、东湖梨园风景区、汉口江滩等。这些案例既有城市广场、也有城市公园、还有滨水绿地。

学生通过这次的实习，大大开阔了专业视野，加强了对现代景观的认识。把平时所学的设计理论知识与这次实际作品参观结合起来。这些实习成果最后通过学生的实习报告可以反映出来。我们在实习后的两周内要求学生交上一分实习报告，实习报告的内容主要是写出学生自己对实习中所见所闻的一些心得体会。充分发挥了学生对问题的思考和分析、总结能力，对于现代景观的设计手法作了探讨。

实习后的效果还是很不错，很多学生反映通过此次实习，学到了不少实际的内容，加强了景观设计的感性认识，但是从实习中也暴露出一些问题，同学普遍的动手能力不强，手绘的能力较差，速写的图面效果不尽如意。建议在今后的实习中，增加对部份优秀景观的测绘或抄绘内容，进而对其进行默记，以加深学生对所实习景观实例体会和印象，使其优秀的景观空间设计深刻于学生脑海之内，并加强了学生的手工或计算机出图的表现能力。

以上是对这次实习的总结，希望在以后的实习中能够总结经验，争取在以后的实习教学中改正不足之处。

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艺术设计教学计划篇十

时光飞逝，日月如梭，蓦然回首，一学期的语文教学又告结束。这一学年我担任六年级语文教学。我对教学工作严肃认真，勤奋学习，深入研究教法，虚心学习。经过一个学期的努力，获取了很多宝贵的教学经验。以下是我在本学期的教学情景总结。

教学就是教与学，两者是相互联系，不可分割的，有教者就必然有学者。学生是被教的主体。所以，了解和分析学生情景，有针对地教对教学成功与否至关重要。所以在刚接手这个班的时候，我就尽量去了解他们。我发现班上同学比较活跃，上课气氛进取，但中等生、差生占了大多数，我备课时就要注意到这点，做有针对性的准备。

我一向努力做好教学常规工作，经常向有经验的老教师请教。课前能认真备课，吃透教材和小学语文新课标的精神，精心设计好每一节课，教案详细。上课遵循科学的教学程序，坚持使用普通话教学，板书工整，条理清晰。根据六年级的心理特点，激发学生学习的热情，创设学生学习的情境，分散知识的难点、突出知识重点，到达了优化语文课堂教学的目的;同时在课堂教学中，面向全体学生，突出语文课的特点，注重读中感悟，鼓励学生大胆质疑，善于教给学生学习的方法;还注意减轻学生的学习负担，精讲精练，开展素质教育，向40分钟要质量。当然注意在传授知识的同时加强学生的思想政治品德教育。课后能认真仔细地批改作业。同时积极参加科组教研活动，比如公开课、到外校学习取经等等。每个学期均能对教学工作进行认真的总结，汲取经验教训。

从小到大，我就厌恶教师课堂教学中枯燥的讲解。教师的语言干巴巴，如若音色还不好听，或是男不帅，女不靓，表情不丰富，对于不是学习很勤力的学生来说，无异于受罪，整节课肯定是坐如针毡。所以，在课堂讲解中，我总是注意语言的幽默风趣，语文学科，语言为主，教师的语言不生动，何能吸引学生呢遇到词语句子的理解，我总是把学生的名嵌入其中，这样一来，念到名的学生---多半关系到听讲不专心的孩子注意力一下集中了，而其他学生一听到教师讲解中提到同学的名，自然也会关注，效果肯定要好狠多。对于学生回答中的好词好句，或是能体现其平时很多阅读的结果，我都是赞不绝口，让学生感受学习的成功。让他们明白，只要进行很多的，健康的阅读，必定会获取更多的课外知识，从而养成好的阅读习惯。所以，学生都喜欢上我的课。

一踏上教师这个职业就使我深深地认识到：要想给学生一杯水，我们先得有一桶水。所以我不断更新教育思想和知识结构，不断提高业务素质，我还自觉加强教学基本功训练。此外，还充分利用业余时间不断钻研《教育学》、《心理学》、新课程标准等教育教学理论和书籍，为适应现代化教学的需要，为学生素质的提高打下坚实的基础。

(一)注重在利用多种手段辅助语文教学。它的无穷魅力丰富了语文课堂，让语文从枯燥无味的语言文中解脱出来，让学生寓学于乐，培养了学生的想象力、创造力以及解决问题的本事。

(二)以提高学生学习语文的兴趣为突破口，经常在课堂上开展小组竞赛活动，课外阅读竞赛活动，成语故事会等，让进取探究、争辩，充分发挥学生自觉学习和主动学习的优势，让学生自觉参与到课堂教学的全过程，从而优化课堂教学，提高教学质量。

(三)狠抓课堂常规的落实和班风学风的建设。在每节课上课前，我都比较注重学生课堂常规的培养和检查，如果没有按我的要求做好课前准备工作，我一般都不急着开始上课，我宁愿不上课也要先把课堂常规落实好。经过狠抓班风学风的建设，以良好的班风学风，推动课堂教学质量的进一步提高。

经过以上几个方面的努力，我所任教班的语文成绩，在考试中取得了比较满意的成绩，教学质量也到达了要求。今后，还要坚持不懈地搞好教育教学工作，精益求精，大胆创新，积累丰富的经验。

经过一个学期的努力，期末考就是一种考验。无论成绩高低，都体现了我在这学期的教学成果。我明白到这并不是最重要的，重要的是在本学期后如何自我提高，如何共同提高学生的语文水平。所以，无论怎样辛苦，我都会继续努力，多问，多想，多向前辈学习，争取提高。

艺术设计教学计划篇十一

内容摘要：色彩基础教学在美术专业中占有重要的地位。传统单一的色彩教学模式已不适合艺术设计专业的发展需要，作为高师艺术设计专业色彩教学应呈多元化表现与训练，应注重学生的主观表现能力和创造思维的培养，拓展学生的想象与表现空间，从而真正达到驾驭色彩的目的。

关键词：艺术设计色彩多元表现。

随着经济的迅猛发展，社会对艺术设计人才的需求日益增大，与此同时也对高校艺术设计专业人才培养提出了更高要求。就目前艺术设计专业学生的现状来看，专业基础弱、艺术设计想象力和创新力不强，其原因是多方面的：其一，扩招带来生源质量下降。近年来扩招的确使更多的人获得了上大学的机会，同时我们应承认一个事实，那就是一些学生专业基础较差，也存在着师生比严重失调的问题。其二，基础教学与艺术设计专业不相应。高师美术专业分为美术学专业和艺术设计专业，而从事基础教学的多为绘画专业教师，教学内容和方法仍沿用以往的教学模式，在教学中过分强调绘画性写实色彩训练，学生主观色彩表现和色彩应用训练不够，导致色彩教学与设计专业结合不够，学生独立的设计色彩能力弱。其三，由于电脑软件在设计领域的广泛应用，使设计专业大部分学生偏向电脑绘制而忽视了写生能力训练，甚至产生有没有写生能力无所谓的错误认识，极大地阻碍了学生设计思维能力、创新能力和色彩应用能力的提高。

从这些存在的现象中，我们不难发现，专业基础的下滑、教学方法的定式，阻碍了学生想象力和创造思维的培养，因此，培养符合社会需求的高素质设计人才，基础教学是关键，现行的传统单一的色彩教学模式已不适合专业发展的需要。从事艺术设计专业色彩教学，笔者认为，应在教学内容和训练方式上呈多元化表现与训练。

一、重视色彩写生训练。

艺术设计专业的学生有一种错误认识，认为今后艺术设计是用电脑来完成的，有没有写生表现能力无所谓。这是一种错误认识，殊不知电脑再先进，也只是一个工具，是完成设计者想法的一种表现手段而已，艺术设计创意与内涵是人脑创造的，而设计者的灵感来源于实践（写生）。写生不仅能挖掘学生的视觉美感和独特的思维，也能从自然的表象中去整理、提炼它的本质，使学生对艺术的规律有所认识与掌握，让学生逐步寻找到自己的艺术语言。综观艺术史，各个时期的艺术家皆以不同的表达语言通过写生创作了不少经典之作。通过写生，设计家找到了认知与感悟客观世界的途径，体现了他们对现实理解的追求，造就了他们不同的风格面貌。就艺术设计专业学生而言，基础阶段的学习与训练，应着重于眼（观察）、手（表现）、脑（分析）三位一体的协作与配合能力。而写生是提高色彩的观察力和表现力最佳的途径。色彩写生是对自然状态中物象的色彩的直接描写，着重光源色、固有色和环境色的研究与表现，研究各种不同物象的固有色在不同情况下的光源色、环境色中的变化。我们知道，自然界任何物象色彩都存在于一定的空间之内。其色彩也必然与周围物象相互影响、相互制约，从而形成一定的色彩关系。色彩写生就是训练学生在瞬息变化中，迅速捕捉色彩，抓住物象的色彩关系，在实践中不断提高驾驭色彩的能力，这对理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。色彩表现能力同样也是在大量写生实践中培养出来的，在写生训练中，要避免盲目性，应注重把握色调、色彩对比、色彩调和关系，使学生通过一系列反复的练习和感悟，培养学生用独特敏锐的眼光去感受物象，并通过色彩语言把这种感受表现出来。可以说，没有一定的色彩写生训练，就不可能对色彩有较深的感悟和认识。更不可能准确生动地把自然界的色彩丰富变化与微妙关系表现出来，色彩写生是提高色彩表现力的基础，它能使学生的色彩观察能力得到提高，从而获得对色彩分析能力和概括表现能力的培养，最终实现从写生到主观意象表现的升华。

二、装饰色彩表现训练。

在色彩写生基础上进行装饰色彩表现是十分必要的。装饰色彩是训练学生根据自然色彩所获得的感受，把主观的感悟与创造融入其中，运用各种艺术手法，对自然色彩重新进行归纳组构，使其色彩达到更为统一、简洁、理想的平面化效果，更好地表现作品的主题。在装饰色彩表现训练中，首先教师引导学生运用平面构成的理念，对物象的形进行高度概括，尽量将物体结构按平面化、几何化的方式处理，并从理性的角度去研究色彩造型的基本规律和色彩的组构方式，摆脱了光源色和环境色的影响，将自然物象的色彩和写生的色彩归纳、概括、条理，按装饰美的法则进行装饰色彩表现，强化画面的主观色调。在具体作画时，学生根据对象总体感受和情感体验，明确画面主体色调，同时要考虑每个色块之间的色相、明度、纯度、面积对比，注意色彩间的组合与搭配，形成整体的色彩层次关系。要求学生每一张作业都要精心归纳色彩，反复考虑画面的组构，强调色块组合的和谐。通过归纳色彩表现，培养学生对色彩的高度概括能力和主观表现能力。装饰色彩是理性的色彩表达方式，是在自然与创造之间，将自然色彩元素提炼和强化转化为主观艺术表现，同时，把复杂色彩关系变为单纯化、平面化，变为有章可循的秩序色彩关系；反之将简单物象色彩通过用不同的构成方式变为丰富统一的画面，达到一种超于自然色彩的装饰艺术美。装饰色彩不同于写生色彩，色彩表现上，不受时空限制，不受客观（光源色、环境色和色彩冷暖关系）影响约束，着重于研究色彩的明度、纯度、色相之间的关系和色彩对比、调和规律以及主观情感表现。这就要求学生具有扎实的色彩写生能力，又要熟悉色彩特性，无论是色相、明度、纯度、色性以及色彩关系等。只有在熟悉掌握这些色彩特征的基础上，才能自由地发挥主观想象力，追求平面二维空间色彩表现，以平面概括的形式展现物象，突出画面色彩的理想性和象征性，使学生的思维方式逐渐过渡到平面表现上来，达到色彩理论知识与装饰色彩组构能力的共同提高。

三、色彩借鉴重构训练。

对于设计专业的学生来说，除了掌握色彩原理及色彩的造型能力外，借鉴传统色彩和对其他姊妹艺术精髓的吸收、借鉴，是色彩学习提高更有效的途径。色彩借鉴不是对前人的经验及成果的简单模仿，而应该以个人的感受和理解为依据，将其转化为艺术的`一种再创造，依创意所需有目的地去进行选择、提炼、归纳、组构新的色彩形式。在具体的实践中，教师有目的地选择中外优秀作品，分析其作品的色调和色彩的关系，以及色彩的构成元素等，最重要的是根据传统审美规律和从现代大师作品中悟出真谛，并从中感受审美表现的色彩语言技巧，从而在借鉴中启发学生的联想和激发创作的灵感，将会事半功倍。同时，选择向大自然和多彩的生活学习，自然界四季变化以及动植物变化万千的色彩为我们提供了色彩美的源泉，激发遐想的空间，拓展新的色彩思路，将大自然色彩元素进行提炼、归纳与重构，在重新组织色彩形象时，注入新的设计思维，使自然色彩转化为艺术美。另外，借鉴和学习民间艺术作品中具有纯真质朴和鲜艳浓烈的色彩特点，再按自己的想象及构思需要重新组构和表现，获得新的表达情感色彩。借鉴与重构是一个十分注重分析和再创造的过程，在借鉴色彩的学习时，教师要有意识地强调学生对其色彩的构成和表现形式的研究式学习，以找到色彩的规律性和色彩特征，重在认识和理解，培养创造性构想的能力。使学生在色彩借鉴重构练习过程中变成一种有创造性的学习表现，充分发挥学生自身的主动性、积极性和创造性，有助于学生的色彩重构能力和创新能力的提高，增强学生对色彩的理解及色彩语言的表达能力。

四、主题性色彩表现训练。

主题性色彩表现，是以色彩的联想和色彩象征为依据，结合主题和内容采用特定的形态（抽象形态和具象形态）组构，运用色彩关系表达作品主题。它可以更加直接地表现学生的情感与思想。教学中，让学生自选主题或在规定的主题内，依要求运用色彩表现情感或认知，这对锻炼与加强学生的色彩思维能力是大有帮助的。学生凭对大自然的感悟，对色彩的要素、色彩的视觉规律、色彩心理的情感和象征的理解，认真体会所表现的主题内涵，并结合主题确定色调，组构色彩关系，运用色彩语言强化主题的意象。主题性色彩表现是在理解色彩的特性及其象征意义的基础上，对物象表征与人的情感特征的认识和理解所进行的意象表现。它不是客观再现而是倾向于主观表现，更多地表现为心理认知。意象的表现是一种心灵感悟和体现。就意象而言，是客观物象与主观情意在创造者头脑中构成的主客观统一体，并通过想象、表象重新加以组合，形成审美意象。可以说，主题性色彩表现就是一种意象活动，一种情感符号、情感表象活动，借助一定的色彩关系构成主题，突出色彩的意义及充分表现主观的创造意识。在主题性色彩训练中，教师应启发和鼓励学生依据自己的体识、自己的视角、自己的色彩语言方式及情感表达的需要，围绕主题进行充满自信的表现和大胆的创造，使他们的应变能力和主观表现能力得到极大的发挥。通过主题性色彩表现，为学生提供了更为自由的色彩表现空间，从而提高学生的主观驾驭色彩能力、想象能力和创造能力，使色彩教学中的技能表现上升到更深层次的思维创造活动中。

在色彩教学中，除上述色彩训练方式，还可以进行色彩变调、色彩抽象表现、色彩限色训练等多方位色彩训练。总之，高师艺术设计专业的色彩教学应进行多元化的表现与训练，注重基础色彩教学与创造思维训练相结合以及各阶段之间的有机联系，并在各个阶段的练习过程中，目的性一定要明确，做到有的放矢。只有通过有意识地促进学生多方位、多角度的思维训练，才有可能提高学生的创新意识和创造能力，真正达到驾驭色彩的目的，使学生的创造性思维与主观色彩表现得到最大的发挥和展现。

艺术设计教学计划篇十二

艺术设计专业是是一门技术性专业。本专业特点是零基础教学，不限身高、性别，若有美术功底的学生优先录取，重点培养。本专业培养具备从事广告设计、vi设计、展示设计、室内设计等多方位复合性应用人才，学制三年。

就业去向。

1.广告设计公司。

2.家装设计公司。

部分就业单位。

1.百合家装设计有限公司。

2.今朝装饰设计有限公司。

3.北京城市人家装饰公司。

4.长春元洲装饰公司。

5.金螳螂建筑装饰公司。

专业优势。

1.本专业完全是技术性专业，零起点教学，学生易学易懂;。

2.专业老师系统全面教学，让学生在最短的时间多学知识;。

4.若学生技术成熟，可自主创业;。

5.我校与吉林省艺术学院是合作单位，在校大专学生可以考取省艺电脑美术专业本科(省艺电脑美术设计专业是全过唯一一个“高起本”专业)。

延伸阅读：

艺术设计类是一个应用性很强的专业。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。

环境设计类：艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。

现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。

室内设计类：近年来，买房、装修，已经成为市民关心的热点、焦点。随着房地产经济的持续走旺和装饰行业的快速发展，室内设计人才需求量大，室内设计师就业前景看好。

建筑设计类：就业机会多，选择余地大。学习建筑行业，可以从事房地产、建筑公司、室内装饰公司、设计公司、家具行业等多种企业工作。入行门槛比较低，能力更重于学历。室内设计师培训在国内还处于起步阶段，所以现有从业人员相对来讲还比较少，具备职业资格持证上岗的并不多，真正科班出身的更是少数。收入水平比较高，属中上收入阶层。设计师收入来源丰富，薪酬结构是“底薪+业务提成+设计提成”。发展空间广阔，建筑师就业前景。整体来说，建筑设计行业属于朝阳产业，建筑设计师业前景光明。

平面设计类：平面设计与商业活动紧密结合，在国内的就业范围非常广泛，与各行业密切相关，同时也是其它各设计门类(诸如：网页设计、展览展示设计、三维设计、影视动画等)的基石。待遇处位于国内高收入职位的前列。

服装设计类：属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

随着人们生活水平的提高，对于穿着的重视程度也越来越高，因此个性化服装成为了现在很多年轻人的首选，服装设计师的稀缺程度愈加明显，因此服装设计师的待遇也成为了很多人羡慕的对象。

舞台灯光设计：这个专业对于很多人来说都很陌生，因为一般来说大家都不接触这个行业，舞台灯光设计适用于一些大型的晚会以及各类影视作品、舞台剧等。舞台灯光设计是为舞台演出创造视觉形象的造型艺术。通过对人物和景物的造型，展现演出的外部形象，帮助演员的表演，揭示剧本的内涵。舞台美术各部门――灯光、布景、服装、化妆、道具等因其造型手段、外在形态及艺术功能的差异，有着不同的造型要素。因此舞台灯光设计对于专业性要求较高。

总体来说设计类专业的就业前景还是比较广阔的，而且实用性很强，但是个人觉得有没有前途这样的话也是给自己本身结合来下结论的，每一行业都是有发展前途的，关键在于自己，只要努力学习，做什么都会有前途，三百六十行，行行出状元。明天为大家分析动画与绘画行业的发展前景和方向。