中国传统纹样图案(汇总13篇)

科学技术的进步为人类的生活带来了很多便利，同时也带来了新的挑战和问题。总结时应注意思路连贯，避免跑题或离题。在阅读总结范文时要有批判性思维，不盲目追随，注重个性化表达。

中国传统纹样图案篇一

>传统文化相关作文

中华民族，这一个历史悠久，有着庞大智慧，传承渊博文化的精神民族。中国历史拥有着上下五千年的巨大转变和变化过程。从古至今，中国文化承载着历史重任，无论国内外考古专家或精神文化的探究者。毫无疑问的，中国成了世界瞩目的研究对象。

传承经典，是在传承文化精神。经典文明，经典书籍，精神美德，是中华民族文化精神的重要组成。深入来看其内有。

所谓经典文明，不仅仅包含行为方面的举止谈吐。亦说从古至今人们维持的状态发展与生活常规。现在笼统的说法便是言语文明。当然，现代人亦不可缺少这一方面的文明所需，而经典文明中最重要的则是生活常规。追随到封建社会，人们不可否认，封建社会中有一个理想繁盛的状兴局面—“贞观之治”。此时期的人们生活状态与常规与现代无差异，若是以古代划分，则是中国史上最为鼎盛的统治时期。

那么，为何可拥有如此丰繁的局面呢?李世民的贤仁是其主要原因。他与前人共有的思想则是以民安乐为国家之繁荣根基。他传承了古贤人的思想使其百姓安居乐业，他采纳雅言令民众避免战乱之苦。实质上，他以开拓了贞观之治的重要一步。是啊，试问一位得民心的君主，还何需担忧不可得天下呢?他广阅书籍，使他形成一种重要思想。

无时无刻怀揣一本经典书籍，则像是同时与前人交流，隐隐地传承着中华文化。李世民阅读书籍虽是句句落实，深钻其意，但令他最为感触的则是司马迁的《史记》。他曾多次以书中所述的故事为例告诫他的子嗣们。与鲁迅的同样思想，不愧为“史家之绝唱，无韵之离骚。”而后，鲁迅这一代文人绝笔承载着贤人的妙点，写下部部巨著。谁能否认这一经典书籍对伟大的影响起着漠大的重要性呢?传承经典书籍，则无他论的传承着精神美德。

无论是人，军事家，文学家。他们的幼年故事与人们生活形影不离。随时随地，人们都能脱口而出一个故事，他们在讲述故事的同时，也是在评论精神美德。有意无意地吐露出中华民族由古至今不败坏的传统。如今的发展亦是离不开这种精神。

人们懂得谦卑礼让，是从一个普通、耳闻能详的故事受到启发的。“孔融让梨”变成口头禅，形成一个定向模型谨慎地告诫这一精神要领。

由此可见，经典文明，经典书籍，精神美德是与传承文化精神密不可分的，是其精要致髓所在。

中华民族的传统精神，传承在每个时代，影响着每个发展逻辑，滋润在每个人的心里。不可辩驳地说，传承同样是一种美德。

以古贤人的见解理论来摸索自身缺乏精神;以传统思维方式淡化错误思想;以承载作为雨露滋润人生。

传承中华文化，体现在积极于领略前有的精神内存。

传承中华文化，寻索在古今文籍言论谈吐中。

传承中华文化，扎根在现代文明被滋润的每个丰富人生。

中国传统纹样图案篇二

2.1设计理念的生态性发展。

小区景观的设计要根据自然环境的特点来进行设计，并以此营造出一种文化气氛。对该地域的历史文化要进行充分挖掘和发扬。同时为了能够让人居住在具有文化品味的小区环境下，设计者要力争创造出具有多元性、连续性以及丰富性的环境文化。所以如果想建设好小区的景观特色，重视居住环境景观文脉的延续性非常重要。

中国传统纹样图案篇三

【论文摘要】传统图案是中华民族文化的宝贵财富，它随着全球范围内“中国风”服饰时尚风潮的愈演愈烈，而深受世界各国著名服装设计师的青睐，研究和探讨中国传统图案在服饰设计中具有重要意义。

中国传统图案经过千百年来的沉淀，形成了各种具有典型文化内涵的图形和纹饰，它凝聚了鲜明的中华民族特色与深厚的华夏文化内涵，它是民间、民族艺术和民俗文摆化千百年来沉淀的结果茅。

1中国传统图案的发商展历程。

早在几千年漠前的新石器时代，人们摇就在彩陶上运用纹样来吉装饰自己的生活。新石鉴器年时代仰韶文化的精解髓—彩陶，是中国古代锚文化的骄傲，它的纹样摇结构严谨，疏密适宜，猿色彩雄厚朴实，它主要奋反映的是原始人的渔猎盅生活，水是当时纹样常臻用的题材，水波纹、旋蛀涡纹、重叠同心圆、弧株形三角形都是从水的动仰态中摄取而来。此外，豁谷叶纹，斜叶纹是反映椽当时人们耕作生活的。

商周时期是我国奴州隶社会的鼎盛时期，这碱一时期的青铜器从艺术硬风格到制作工艺上都达纸到了前所未有的高度。

的龙凤纹、怪兽纹，婶中国人被称为“龙的传久人”，龙与凤的形象在筏人们的理想中发展完善源并流行了数千年。在中彪国传统服饰文化中，龙胳凤的形象经久不衰，形锤成了独特的艺术风格和惰表现形式，并具有深刻鸥的文化内涵。如“龙凤崇呈祥”、“九龙戏珠”舰等纹样在民族服饰中不馈仅隐喻着图腾崇拜，而捆且抒发着“龙的传人”鸦的情感。到封建社会，两战国时代的工艺美术上猩出现花卉图案和人物、瞪动物图案，春秋时期，惹上层社会的人们不劳而炯获，其图案也受其影响蛀，精美严谨、规整多样年，配色调和而华美。汉辅代织物和绣品的图案，鸦以变化的云雷纹和动物唬纹为主流，也有以植物蠕为主题，服饰中常用题羡材有人物、动物、几何是纹、花卉等，形象生动鼎概括，风格粗犷豪放，呛具有较高的艺术造诣。

箭唐代是我国封建经济和忻文化艺术的鼎盛时期，孝花卉纹样日趋成熟，运请用广泛，著名的唐草纹对一直影响宋、元、明、犁清的图案风格，唐代图烟案丰满、富丽、端庄、深大度。宋代图案古朴浑徽厚，豪放流畅，色彩较全唐代沉着淡雅，服饰图痹案以写生折枝花为主。

算明朝是我国古代图案遗戌产最丰富，存在世最多廉的时期，明代图案特点至是结构严谨，造型简洁绰而丰满，色彩沉着而富陵丽。大都运用谐音、会涸意的手法，如“五谷丰掩登”、“连年有余”等尿图案，都充分反映了人找们对美好生活的憧憬。

总之，随着时代的界发展、物质条件及生活汰方式的改变，

使图案表哉现形式更加丰富、多样辨。

中国传统图案，怖承载着厚重的传统文化怕和内涵，无论是在纹样姨造型上，还是色彩上，底无不体现出中国古人的淤审美设计倾向和思想内递涵。它是构成古代灿烂姚的服饰文化的一个重要慌的组成部分。其具有四秧个艺术特征。

图案题材郝丰富多样。

中国传统邱图案题材广泛、丰富多耗样，它可以是客观存在贸的，人们在创造美的活怎动中，善于借助无情的似山水、花鸟等，将其物碳化到本民族的图案中，移寄托自己的情感，采用歪这种“移情”纹样，常赊用叙事形式的手法，使双观者也觉得它遇有了情键感和生命，并逐渐成为墅本民族图案的一大特色圈。也可能是人们主观想馁象的如龙凤等纹样。

图尾案造型具有“写意”性蚂。

外”等语言和思维的结藤晶。

图案纹样具有“标瓢识”性。

中国传统图案极其仑讲究寓意，表达人们对忧美好生活的。

祈愿。如汉朴代植物图案中常见茱英触纹，这是由于茱英是古矽时的祭品之一，有去灾透辟邪的寓意。((龙凤蘸呈祥》是很好看的一种骗图案。作为源远流长、归蕴含丰富的文化现象，傲龙和凤都是中华民族的焰图章、徽记、标志和象熙征。如果将中华民族的遗传统文化符号按其功能审效应的大小排个座次的般话，龙无疑是要坐第一氢把交椅的，那么，第二煮位就该是凤了。神性的稻互补和对应，使龙和凤容走到了一起，一个是众韧兽之君，一个是百鸟之轿王;一个变化飞腾而灵岁异，一个高雅美善而祥逛瑞;两者之间的美好的遏互助合作关系建立起来岁，便“龙飞凤舞”、“戚龙凤呈祥”了，中国传影统纹样的吉祥寓意在明郧清图案中得到进一步的稀升华。

3古代传统图案逃在现代服装上的运用。

式予以新的包装和淦凤释，所以现代的服装设唯计不仅要体现传统的文硼化韵律，更要符合现代沉人的审美要求，我们要谋充分运用现代科技材料让和技术手段，使传统纹球样释放更加璀璨的光芒招。

传统图案与现代工艺朴手法的结合。

在过去针，传统纹样多以手工刺裂绣的形式表现在服装中葱，而今科技高度发展，蜘各种新设备、新仪器、冗新工艺层出不穷，人们孺所追求的是一种高速度跃、高品位、单纯优质的居生活方式，人们的审美纷观也较过去有了很大的遭改变。在过去，龙凤纹戎样是皇家的专属，装饰哑手法也以刺绣为主;而粟现在，除了在晚礼服中圾常用外，其工艺手法也冤有了很大的变化，可以焰是传统的刺绣与珠绣结嘘合，也可以是直接印染买，甚至可以做雕花镂空迹处理。

弱化传统图案的伦寓意，注重其形式美感者。

中国传统图案讲求摘寓意，而在现代服装设咸计中完全可以弱化其寓挠意，只追求其形式美感驾，服装上的龙凤纹样已汪不再是权力的象征，而壳是折射出一种中华民族唁精神的光芒与生命力，抠是民族文化的体现与升舟华。如在一个多袋的休右闲裤中绣上龙纹样，既舀增添了裤子的文化内涵摇，又展现了它的时尚感预与休闲感。

传统图案样脯与现代材料的结合。

佃只有将传统纹样的各类病题材同现代各类织物的辆质感和。

色彩恰当地结合效，才可发挥出异于一般抬纹样的造型效果，才能舆为时装的意境塑造增光轩添彩，达到完美的艺术挂境界。传统纹样不仅应狙用在绸缎、棉麻等常规彼面料中，而且常常在新颈材料，如现代皮革等材陛料中广泛运用。

传统图彼案与现代服装款式结合寝。

传统的图案是中国抠服装文化的出新之处，冬其相对的独立性使它们灯可以大量地移植到现代尺服装中去，但是，在运挖用的过程中我们一定要任注意，传统图案只有与选具有现代时装款式造型疟的服装结合在一起才更卸符合现代人的审美需求心，要注重传统元素与现贼代时尚元素的有机结合征，展示传统纹样与现代胁审美意识结合所产生的否意蕴。

古今结合、中西胆合璧，揉合时空创造新君机。

呈现舵另类新意。

以中国性传统图案作为灵感来源绢的时装，表现出不同凡钧响的生命力，这些时装拜的外形虽以现代的设计员方法进行包装，却充满幸了中国文化所特有的青渔烟淡墨，超尘出世的气间质，在这些中国味十足鹃的时装中，有的很难说俗清设计灵感来源于中国蔫的哪个朝代，但已成为要时装界关注的焦点。越哇来越多的设计师将目光谓转向中国传统纹样，于邮是突然对“民族的就是汛世界的”这句话有了更毡深的理解。

中国传统纹样图案篇四

在长期占有统治地位的儒家思想影响下，封建社会的等级制度在服饰上有极其显著的反映。

它与礼制相结合，颁布律令，规范和管理不同阶层的穿衣戴帽，从服装的质料、服色、图案纹样等都有详尽的规定，以区分君臣士庶服装的差别，充分表现人们的身份、地位。

可以说，中国服饰制度具有鲜明、独特的礼制文化特色。一、中国古代服饰纹样始终依从礼制而发展中国古代礼制成于“三皇五帝”时代，到尧舜时，已有成文的“五礼”，最早的有关服饰纹样在礼制中反映的记载是在《虞书・益稷》篇中：

“予欲观古人之象，日、月、星辰……以五彩彰施于五色，作服汝明。

”意思是说仲雍在举行祭祀礼仪时穿着图腾衣，各部联盟首领在祭祀礼仪活动中以五彩之色施与衣物上，即将十二章花纹用画与绣的方法施于冕服上。“天子衮服十二章”的起源便是由此而来。

十二章花纹纹饰的次序为日、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝、藻、粉米、黼、黻，这说明当时的服饰图案已经很有特点了。

殷商时代社会已出现了等级，但服饰形制还没形成。

到了周朝时期，已逐步形成了华夏民族的礼乐衣冠体系。

随着各种礼仪制度的确立，上至天子，下至庶民，无论贵贱尊卑，都应穿着相应的服饰，皆以“礼”的精神规范自己的生活。“兴正礼乐，度制于是政，而民和睦，颂声兴”，周朝设礼官掌管天下礼仪，并把这项制度推向了较为完备的阶段。服饰作为一种文化现象，在汉代儒家传统地位确立之前，就被“礼”所约束。随后孔子提出的“克己复礼”，汉代把《仪礼》列入五经。“仪礼”的关注点是整个社会活动，项目繁缛，对于服饰有全面严格的规定，是典型的儒家所倡导的礼制在服饰上的反映，它直接影响了几千年来国人的服饰观念和风格。

例如，西汉建立以后，新的统治者吸取了秦朝的教训，在服饰礼制方面规定得十分用心，不仅对百官服饰的样式和色彩进行了严格的规定，甚至对民间服饰也做出了限定。

在当时，百姓只能穿着本色的麻布衣，而不得使用其他色彩的服饰。

除此，还对生活用品进行详细完备的规定，诸如相关的生活基本需求，如衣帽鞋袜、车马乘骑、日用杂品等。

在汉朝，不论花色、品种、质料，还是色彩，都有严格的等级划分。

历代更是在朝廷中设立相关的机构对礼制进行管理。

作为一种上层建筑，历代统治者都把此作为行为准则，用法制、礼教、哲理等各种手段统治人们的思想，使人们循礼蹈规，安分守己，使之成为相应的风气。

在我国封建社会鼎盛时期的唐代，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了一定的历史高度。

服饰纹饰以一种“标识”的特有形式显示着封建礼制的等级制度。

在《旧唐书・舆服志》中有一段关于中国官服补子起源的记载：

“则天天授二年二月朝，集使刺史赐绣袍，各于背上绣八字铭……诸王饰以盘龙及鹿，宰相饰以凤池，尚书饰以对雁。

”由此可见，武则天以绣袍赐予百官，是以鸟兽纹样为主，而且装饰部位在前襟后背。

这一做法带有一定的标志性，它直接以一个有形的文化符号显示在服装上，使其具有了明显的中国礼制文化特点。

到了宋代，宋人受程朱理学的影响，焚金饰、简纹衣，以取纯朴淡雅之美，对妇女的装束也有了详细严格的规定，服饰制度与宋代程朱理学观点有着异常密切的联系。

而清代的服饰是我国服饰发展的顶峰，服饰纹样在这时的装饰作用已达到了登峰造极的程度。

清代在图案的设计上承袭十二章的纹样，在明代的八吉祥纹样的基础上，集图案的装饰作用之能事，使之达到了繁复的程度。

这一时期，服装出现了一种叫“补子”的装饰，以“补子”的纹样代表官职的贵贱，“补子”纹样的差别反映了清代等级的森严。并且清代的帽子一改历代的式样装束，注重帽子上顶戴花翎的装饰，以花翎的不同反映不同的官职。

因此，如果分析清代服饰的发展与历代服饰之间的差异，那么，主要表现的就是各种服饰装饰纹样的繁杂堆砌，以及在图案上等级观念的反映。可以说“礼”在中国古代，是法权体系的一个重要支撑。

而服饰在这一过程中，则体现了相当重要的补充作用。

中国的服饰制度始终与中国礼制思想紧密相连，使中国古代服饰纹样始终依从着礼制而发展。二、礼制促进中国古代服饰纹样的特色发展１．从纹样题材内容上表现服饰作为一种文化形态，贯穿了中国古代各个时期的历史。

从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和中国文化审美意识的嬗变。

服饰图纹的普遍性可以被统治阶级利用，以图纹去强硬地推行一种统治制度，这在纹样题材内容上显示得较充分，例如前文所提到的，上古时期衣裳就有“十二章”之制，十二种纹样为日、月、星、辰、山、龙、华虫（即雉）、宗彝、藻（水草）。

火粉米黼（斧形）。

黻（亚形）。

十二种纹样各有特定的象征意义，如日、月、星，取其照临光明，如三光之耀之意；龙是神明的象征，同时又不可捉摸，取意应变；山，象征王者的崇高；华虫（雉）。

取其有文彩表示王者有文章之德；宗彝表示有深浅之知、威猛之德；藻象征冰清玉洁；火取其向上；粉米代表食禄丰厚；黼为斧形象征决断；黻作两已相背象征善恶分明等。

纹样不同，所属官阶不一样。

天子之服，十二章全用，诸侯只能用龙以下八种，卿用藻以下六种，大夫用藻、米、粉米四种图案，士用藻火两种图案，界限分明，不可僭越。

艺术教育１３１学术论坛（接第１２２页）。

中国传统纹样图案篇五

独特的文化内涵特点。

引言。

云南少数民族织绣纹样源远流长，同时也构造了独特的、经久不衰的视觉艺术符号系统。正如王海霞在《中国民间美术社会学》中所说：其中它们多数是感性的和形象的，充满着迷人的神秘色彩，蕴含着原始的生命冲动，包含着诸多可阐释、可解读的视觉语言，也融入了历史演变、生命流逝、思想进化和审美追求的种种信息［1］。云南少数民族织绣纹样是云南民族本土文化的结晶，是由劳动群众所创造并一直流行于民间的群众艺术，这种由特定历史地理环境形成的纹样具有极强的个性、生命力以及传承性，在很大程度上，映射了云南少数民族的历史、文化、习俗、社会经济状态、宗教等特点，所以对云南少数民族织绣纹样文化特质的研究对云南少数民族文化、民间艺术的传承应用有着一定的积极意义。

云南少数民族织绣纹样体现了浓厚的乡土气息与原始韵味，是特殊自然环境、社会环境作用下的产物。如果用一个字对云南文化进行总结，那就是“土”，对于织绣图案而言，“土”是指具有浓厚的本土气息、较为明显的原始文化痕迹以及与生活紧密相关的文化内涵［2］，即地域性、本原性与原初性。从文化形态的角度分析，由于云南少数民族居住的独特格局以及特殊的历史文化，使得云南少数民族织绣纹样具有多元性、边缘性的文化特点。从心理角度分析，云南少数民族织绣纹样是对现实生活中“欲求不满”状态的一种心理补偿，具有强烈的功利性特征。

一、地域性。

地域性是指云南少数民族织绣纹样具有云南区域文化的特征，其纹样反映的物象基本上以云南境内特有的自然环境、人文环境、节日活动等为主，其纹样所反映的文化主要以云南各少数民族特有的历史、文化、习俗、理想、追求为主。

域特色。比如，景颇族的蕨菜纹、傣族的孔雀纹、大象纹、苗族的蝴蝶中心纹以及反映祖先崇拜、图腾崇拜的那些纹样。这些纹样在其他地区的纹样中都很少见，所以说云南少数民族织绣纹样具有很强的地域性。

二、本原性。

转变。而这种本原性特征在云南少数民族织绣纹样中有很大程度的遗留，例如在云南少数民族织绣纹样中：有谷神、水神、本主、日神、月神、雷神……，希望通过对“神灵”的崇拜来减少自身的伤害，获得生活的基本物质。

三、原初性。

原初性是指云南少数民族织绣纹样与现实生活之间的关联性［3］。原初性具有两层含意：一是指织绣纹样的取材与现实生活有着密切的联系，二是指云南少数民族织绣纹样语义主要用于表达、反映现实社会。

云南少数民族织绣纹样不仅是装饰美化自身的基本元素，更重要的是记载云南少数民族历史、文化、生活、习俗等要素的工具。云南少数民族织绣纹样的这种特点使得其与现实生活之间具有密切的关联性，如傣族织锦纹样中常见的戏马纹、楼居纹、舞象纹，生薑花、刺花、八角花、红毛树花、大芫荽花纹，屋顶纹织锦、象楼塔房纹织锦、寺亭纹织锦纹等。这些纹样反映了傣族饮食习惯、节日喜庆、居住方式、建筑特点等事物的某些侧面，与傣族人民的生活具有密切的联系。类似的例子在云南少数民族织绣纹样中比比皆是。

四、多元性。

从总体上来讲，云南文化是一个多元性的构成。纵向讲，“它曾有过古滇文化的更替，爨文化的兴衰，南诏大理文化的显赫，明清以后汉文化的覆盖，其中他们之间具有一定的承接性，但异质性似乎更多一些”［2］；横向讲，即使在同一历史时期中，除了一种占主导地位的文化之外，在不同地区还存在着诸多不同的文化形态，例如：傣族社会中佛教在生活、意识形态中占居统治地位，但原始宗教在民间也保持着很大的影响力。反映在织绣纹样视觉艺术中就是佛教所用视觉语汇与民间织绣视觉语汇纹样在同一织绣中共存。

在不同类型文化的层面上，云南文化也是多元的。如果具体到某种文化的微观层面上，由于云南民族分布的“大杂居，小聚居”的总体格局，以及外来文化的不断渗入、交流，很容易形成云南民族文化的多元性的特点。而这种文化多元性的结果必然导致人们审美意识以及世界观、造物观的多11元性。体现在云南少数民族织绣纹样视觉艺术符号中，则是多种不同文化特征的纹样符号在同一构图中共存。不仅丰富了云南织绣纹样视觉符号语汇，同时也深化了云南少数民族织绣纹样视觉符号的文化特征。云南少数民族织绣纹样所反映的文化多元性在傣锦、白族、纳西族、哈尼族等民族的织绣纹样中都有明显的体现。

五、边缘性。

“南丝绸之路”的特殊地理位置以及滇文化处于汉文化、印度文化、东南亚文化交汇的边缘。从政治格局看，云南两千多年来都处于中原王朝的边缘地带，云南地方政府与中央政权之间有着某种若断若续、或大或小的独立性，这种边缘态势既造就了云南文化的开放性与多元性，又造成了云南民族文化的相对独立性。因而滇文化吸收了各种外来文化因子之后，依然保持着某种封闭性。这种边缘性文化特点在云南织绣纹样视觉符号中体现出来的就是既丰富多彩而又具有浑厚的本土气息。

庄蹻入滇，最终“变服，从其俗”，但是以庄蹻为首所带来的楚文化对云南本地文化在一定程度上进行了有力的冲击。《史记·平淮书》记载：“汉通西夷道，作者数万人，千里负担馈粮，……乃募豪民田西夷，……”。这是历史记载的第一次汉族移民。此后，汉代统治者继续实施“移民斥边”政策以及明清以来的“改土归流”政策都有力地促进了云南民族文化与其他文化的'交融。这些因素都会在当地起到“化俗”的作用。“化俗”的结果是两种文化的碰撞，而碰撞的结果就是一种新的地域文化的诞生。再加上云南少数民族“大杂居，小聚居”的局面，进一步为民族文化的交流与融合提供了有利的条件，使得各个民族在吸收其他民族合理因素的基础上，最终形成百花齐放的格局。

这种文化交融性就是边缘性所造成的结果，体现在云南少数民族织绣纹样视觉符号中，就是不同的民族会使用同一种纹样，或是使用非本民族的具有其他民族特色的织绣纹样。文化的交融性使得民族织绣视觉语汇纹样更加丰富多彩、种类更加繁多，文化内涵更加深厚。

文化的交融性在云南少数民族织绣纹样视觉符号中有大量的体现，尤其体现在那些生活在经济、文化较为发达地区的少数民族，如白族、傣族、彝族等民族。

一般来说，生活在边远山区，交通极不便利地区的少数民族，其织绣纹样所反映的文化边缘性特点较淡一些；而生活在文化经济较为发达地区的少数民族，其织绣纹样对边缘性文化的反映则相对浓一些。

六、功利性。

功利性。

相较于其他地区的民间艺术，云南少数民族织绣纹样具有更加明显的功利性。主要原因在于：首先，因为云南少数民族大多数没有自己的文字，所以织绣纹样就具有记载云南少数民族历史、文化、习俗、宗教、信仰等内容的职责。因此，从诞生之日起，云南少数民族织绣纹样就比其他地区民间艺术具有更加强烈的功利性特征。

其次，云南少数民族织绣纹样虽然符合美学原理与法则，但它与“万物有灵论”、祖先崇拜、图腾崇拜、神灵崇拜有着密切的关联，或者可以这么说，它起源于巫术，是沟通鬼神的媒介之一。在其身上保留了原始艺术实用与审美并存的功利特征。

再次，云南少数民族织绣纹样是云南少数民族认知世界的载体。正如景颇族民谚所说：“筒裙上织着天下的事，那是祖先写下的字。”在这里云南少数民族织绣纹样符号成了云南少数民族认知世界、传承经验和历史文化等内容的工具。

最后，云南少数民族织绣纹样还具有民族识别、民族认同的功能。从云南少数民族的别称中我们可以发现，他们很多是以服饰的纹样类型、纹样的特点来命名的，如“大花苗”、“小花苗”。类似这样的织绣纹样就具有识别民族、民族成员之间的认同等功能。

12厅所掌职的文化行政工作共有五方面：（1）艺术及国民娱乐之推展普及。（2）宗教事务行政。（3）日语之改良及普及。（4）著作权之保障。（5）文化财的保护与活用。

参考文献。

［2］赵汉生，姜丽荣.简介日本无形文化财的保护方法［j］.

中国历史文物，1992：104.

［3］王文元.樱花与祭———日本经济奇迹之根源［m］.北京：北京出版社，1993：203.

［4］陈小牧.夏日博多的盛典———博多祇园山笠祭侧记［j］.

文档为doc格式。

中国传统纹样图案篇六

剪纸是一门中国传统手工艺术，看似不起眼却暗含高深技艺。接下来小编为你带来中国传统特色剪纸图案，希望对你有帮助。

学习如何剪纸，剪出漂亮精致的剪纸图案，除了需要掌握剪纸的基本知识和技巧外，还要多看、多剪、多琢磨，开阔眠界，勤于实践，才能达到熟中生巧。下面就是手艺活小编收集的部分传统特色鲜明的`剪纸作品，包括人物剪纸、喜花剪纸、动物剪纸和花卉剪纸等，供大家临摹参考。

人物剪纸图片之在希望的田野上

喜花剪纸图片之喜连连

动物剪纸图片之喜鹊登梅

花卉剪纸图片之花中缘

中国传统纹样图案篇七

装饰设计是一门美化物体、环境的艺术，主要通过各种装饰元素和手段去表现人类的某种观念或情感。今天，装饰设计中运用最多的就是传统吉祥图案，这些图案题材丰富，寓意深刻，丰富了现代装饰设计的内涵，但不可避免地是在运用过程中出现了一些问题，许多设计师对传统吉祥图案的应用仍然停留在表面的层次，无法完美地实现形式之美与寓意之美的统一。那么，如何巧妙地将传统吉祥图案融入现代装饰设计，赋予现代装饰设计丰富的内涵呢?笔者认为需要注意以下问题：

将传统吉祥图案应用于现代装饰设计，丰富了现代装饰设计的表现形式和内容，拓展了其文化内涵，使之彰显出了民族特色。作为现代设计师，我们必须重视传统吉祥图案的运用，把握好形式与内容、历史性与时代性的统一，在正确理解和把握其内涵的基础上，对其进行艺术加工和创造，从而使之更好地为现代装饰设计服务。

中国传统纹样图案篇八

中国传统园林的精髓在如今的小区景观设计中仍有着非常旺盛的生命力，可以说借鉴传统园林的理念是发展小区景观建设的关键。因此，小区景观设计师应该结合传统园林的精髓和现代科技理念，打造出更多富有美感和带有中国传统特色的小区景观。

中国传统纹样图案篇九

中国文化之博大精深，从绵延数千年的中国传统服饰艺术传承中可见一斑，近读由上海书画出版社出版、中国古代服饰史学者高春明先生著的《锦绣文章——中国传统织绣纹样》，更加深了这一印象。《锦绣文章——中国传统织绣纹样》集作者逾三十年学问之积累，厚积薄发，系统、全面地梳理了作为服饰文化特殊语言的中国传统织绣纹样的沿革、构成和特征。1200余幅弥足珍贵的传世纹样精品编就了美轮美奂的锦绣文章，其为传承和弘扬中华文明所付出的努力真是艰辛。

中国传统纹样图案篇十

当今，日益丰富的物质文化促使了设计更多注重人内心精神世界的需要，设计不再简单地以实用功能为主。设计结合纸艺艺术不但带给欣赏者更多的视觉享受和想象空间，而且给予人情感上的寄托和精神上的慰藉，使得设计具有创新性的内容和鲜明的艺术感染力。同时，借鉴纸艺元素进行各门类的设计，有利于纸艺文化的传承，使得纸艺在一种激活的状态下进入良性发展的轨道。纸艺在设计中的应用很好地促进了设计的创新思路，未来会有更广阔的发展前景。

中国传统纹样图案篇十一

>传统文化相关句子

1.长城是一座稀世珍宝，也是艺术非凡的文物古迹，它象征着中华民族坚不可摧永存于世的意志和力量，是中华民族的骄傲，也是整个人类的骄傲。

2.中国传统文化发展经历了五千年，其间既有暴风骤雨式的革命，亦有和风细雨般的变革，但最后都殊途同归，目的只有一个:维系中华民族这个大家庭并推动社会不断向前发展。

3.智者千虑，必有一失;愚者千虑，必有一得。

4.传授东方经典，培训传统文化。

5.中华文化遗产真不少，我来说说咱瑰宝，万里长城真是好，阻挡外侵不老少，传承中华儿女情，中外游客齐欢迎，称赞劳动人民最伟大。

6.弘扬民族传统文化，传承中华传统美德。

7.差之毫厘，谬以千里。

8.中国书法是一门古老的艺术，历史悠久，也是中国最引以为自豪的文化瑰宝之一。书法大体可分为篆书、隶书、楷书、行书、草书等五种，具有很高的审美价值。

9.传承弘扬文明，鼎立世界中华。

10.文化遗产不可再生，加强保护刻不容缓。

11.观乎人文，以化成天下。

12.驶至近代，国难当头。百年忧患，敌忾同仇。聚散沙成铁塔，变弱者为健儿。东方巨人如睡狮惊醒，民族魂魄化火凤涅磐。挽狂澜于既倒，建广厦于废墟。转国运蒸蒸日上，升国旗冉冉凌空。

13.中华国粹是京剧，始于清朝乾隆间，融汇徽汉昆秦调，流传世间两百年，分为生旦净末丑，脸谱划分善与恶，有板有眼有讲究，中华文化藏其间!

14.在中国传统文化中，儒家文化占据主导地位，她兼收并蓄，发展至今，可见其魅力所在。

15.中华文化上下五千年，历史悠久，底蕴深厚。在浩瀚的历史长河中，中国传统文化展现出独特的魅力，让世界为之赞叹，让国人为之骄傲!

16.纵有金山银山，难买文化遗产。

17.传统文化，让生活更美好。

18.庄子曰:“天地有大美而不言。”国学源自天地，从伏羲仰天俯地而悟易经，到屈原漫游天地而得九歌，再到竹林七贤隐居山林而通三玄，古之高士，欲有所得，无不与天地相交接。

19.传承东方典藏，智育华夏儿女。

20.历史悠久远闻名，古玩字画至今行，康熙五彩元青花，价值连城代代夸，白石大千唐伯虎，字画远扬皆五湖，身在文化名古国，自豪感动受鼓舞!

21.道家无为清净，墨家非攻兼爱，法家法治天下，儒家礼德操守，韩非兵家论道，战国风云汹涌，百家争鸣，思想勃发，传一代英雄儿女情[]。

22.陶瓷故乡在中国，瓷都当推景德镇;陶器出现在史前，瓷器始于东汉间;洁白如玉薄若纸，透明如镜能照面;生活起居离不开，陶瓷文明震世界。

23.朗朗乾坤，堂堂中华。高龄五千岁，繁衍百亿人。铁肩挑五岳，巨手开三峡。腰环万里长城，脚跨九曲黄河。高擎文明圣火，穿越世纪风云。火熊熊薪传百代，光灿灿彪炳千秋。

24.中华儿女大家庭，兄弟姐妹是一家，尊老爱幼是美德，努力学习报祖国，富国强民共奋斗，爱我中华记心中。

25.中华民国建立后，“中国”正式成为中国的国家称谓。中国为世界文明古国，有五千多年的悠久文化与文明史。

26.保护古迹，是时代和历史赋予我们的责任。

27.华夏文明何其多，四大发明最伟大，辨别方向指南针，人工活字印刷术，不忘造纸与火药，造福人类促发展!

28.中国传统文化中春节时家人团聚，强化了亲缘关系和孝道伦理等因素，每年有这么一个机会一家人欢欢喜喜辞旧迎新，总结过去的一年，为新一年积蓄力量和做精神准备。

29.传统文化中医学、养生、方术的魅力。中医是中华传统文化中的一个重要部分。

30.培养中国魂，树立中国心。

31.中国传统文化国学之大美，美不尽言，美不胜收，美轮美奂，然大美无声，非虚妄浅薄者可闻，国学典籍含英咀华，默而无言，与你遥遥相对，无声的召唤令你心驰神往，当你怀一颗赤子之心走近国学，感悟国学，体味国学，践行国学多时，你会蓦然发现，国学大美，其实已在你心里。

32.传统文化播神州，华夏文明永流传。

33.万里长城是因为不让外国侵略而建造的。可是有好多悠久的历史呢，它是一个着名的古代建筑，也是一个着名的旅游景点。万里长城就像一条龙卧在一座雄伟壮观的大山上面。永远保持着它的尊严和地位。

34.中华民族历史优，传统文化流传久，炎黄子孙代代传，发扬光大人人承!

35.要说民族文化，必说琴棋书画;妙在收心养性，培养独特文明;塑造人格保证，追求脱俗意境;民族传统之镜，折射博大精深。

36.承千年精粹，为往圣继绝学。

37.传承国学精华，陶冶精神情操。

38.我们的母亲河--黄河哺育了我们一代又一代的华夏儿女造，她源远流长。从古至今，面对着母亲河壮丽的景色、悠久的历史，许多人写下了不朽的篇章，发出了由衷的歌唱。可如今，我们的母亲河，面临着“巨大的生命危险”。

39.博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。

40.尺有所短，寸有所长。

中国传统纹样图案篇十二

每当办喜事或过盛大节日时，同学们往往看到窗户上贴有剪纸窗花。它是什么样子呢?你会剪吗?想不想学?以下是小编整理的金色狗年剪纸传统纹样装饰图案，祝大家狗年大吉。

金色狗年剪纸传统纹样装饰图案1

金色狗年剪纸传统纹样装饰图案2

金色狗年剪纸传统纹样装饰图案3

中国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程。中国剪纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前3世纪），当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。这些早在纸未出现时就已流行。战国时期就有皮革镂花（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一辙，它们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。目前所知道的中国最早的剪纸作品，是1967年中国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中发现的两张团花剪纸，它们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，这为探究中国的剪纸形成提供了实物佐证。

关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始算起。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，人们不会像珍宝一样保存起来。而在中国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因。

剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，民间剪纸用展开式的思维方式，极度地随心所欲。

在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，把不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上，借助静态的平面化表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续地描绘自己心中的世界。民间剪纸就是利用纸的'局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上。因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次地表现其心中的艺术客体。

民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活，对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。

阳刻：以线为主，把造型的线留住，其他部分剪去，并且线线相连，还要把形留住，形以外的剪去，称为正形。

阴刻：以块为主，把图形的线剪去，线线相断，并且把形剪空，称为负形。

阴阳刻：阳刻与阴刻的结合。

1.印染纸张：传统中国剪纸艺人会使用刷子把纸张染成传统的中国红。

2.烫印：染色后的宣纸干了后通常会出现皱折的情况，需用一个温热的熨斗把皱的纸张熨平。

3.制作模板：使用铅笔把图案的轮廓勾勒出来。

4.烟熏模板：把染色准备好的一张纸张取来，将其弄湿润，然后在下面压上模板。模板一面朝向煤油灯，继而模板和没有覆上模板的地方都会被煤油灯的烟所熏黑。当纸张完全干燥了之后，把模板取下，然后就会留下煤油灯烟熏过的地方和没有熏到的被模板盖住的空白。这就是剪纸的样板。

5.堆垛：把剪纸的样板放在一小摞染好色的纸的上面，可以有20张左右，然后把它们封在一起。

6.剪纸：中国的剪纸艺人通常会选择那种长柄短刃的锋利剪刀，用其剪具有可见图形的那一张，这样其他的纸张都能同时剪好。首先是剪里面的花纹，其次是剪外面的边线。

镜框装裱、纸版装裱、卷轴装裱、压胶装裱。

民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”“以意构象”来造型，而不是用自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出多种吉祥物，把约定俗成的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的寓意成为意象组合的最终目的之一。

以岁时节令为例：正月初一家家挂春幡、贴窗花，一派喜庆气氛。正月十五闹花灯，灯上要贴剪纸，更加绚丽引人。三月清明，祭品上要摆放剪纸，表达怀祖之情。五月端午，剪贴“五毒”，以之避疫。七月七日乞巧节，姑娘相聚一起，剪花样、赛智慧。九月九重阳节，剪刻重阳旗，寓示步步登高。十月一日寒衣节，晋北地区用五色纸剪成寒衣，或做成衣、帽、鞋、被种种式样，在门前或坟地焚烧，寄托生者对亡人的哀思。

中国传统纹样图案篇十三

2.1云纹的历史与风格特点。

3.1.1靳埭強——《九九归一澳门回归》。

3.2.1《禅》。

综上所诉，云纹这一中国传统视觉语言中的装饰纹样，不仅仅只传递给我们它的艺术形态，还传达着中国天人合一，和谐自然的人文精神和古老而厚重的哲学思想。对于现代招贴设计来说，承载着中国传统文化并且极富动感和浪漫情怀的中国传统云纹，值得我们深入研究并且运用。如果设计的形式符合大众的审美习惯，同时也蕴含着深厚的中国文化底蕴和意境，会让公众有一种情感共鸣，作品也更容易被诠释和接受。

从一方面来说中国传统云纹纹样本身就是一种“设计”，而我们现在需要去做的是更好的将传统元素“古为今用”，让中国传统元素与现代化的设计思想相结合，将中国传统元素运用现代化的设计方法进行“再设计”，使其更符合现代大众的审美，同时还要传承中国传统元素的文化内涵。现在是经济全球化的时代，也就意味着设计也在朝着“全球化”的方向发展，我们要努力将中国传统元素的内在精神融合到现代招贴设计中。为现代招贴设计的精神内涵的多样性提供理论参考，让中国传统元素在国际化世界艺术殿堂中拥有一席之地。

现代招贴设计本身就是视觉语言的表达，设计者向受众传达自身的思维过程与结论，达到告知和劝说的目的。图形作为招贴设计中的重要组成元素，是受众直接感知的重要媒介，这就需要设计者充分把握视觉语言所包含的意义，这是现代视觉语言转换和融合必须关注的，我们在今后的设计学习过程中要将传统与现代相结合，在设计符合现代大众的審美心理的情况下，传承中国传统文化的精神内涵，将中国传统纹样的视觉语言融入现代化的设计浪潮中。

参考文献：

【1】李砚祖.视觉传达设计的历史与美学.[m].中国人民大学出版社.2000年。

【2】张曼娟.平面设计与传统文化的导入.[j].内蒙古艺术.2006年。

【4】古月、李薇.中国传统纹样图鉴.[m].东方出版社.2010年。