朝花夕拾琐记读后感初一网 朝花夕拾琐记读后感(优秀9篇)

写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。可是读后感怎么写才合适呢?以下是小编为大家准备的读后感精彩范文，希望对大家有帮助!

朝花夕拾琐记读后感初一网篇一

有时候忍不住会想，严厉的爱与宽松的放纵，到底哪一个是正确的？那个“别人家孩子”与自己的区别真的那么大吗？仔细想想，区别，真的怪可怕。

读着读着，一丝阴冷的气息爬上我的背。它仿佛是青绿色，像是衍太太的“和蔼”的笑容。她笑得眼睛弯弯的，嘴里说出的却尽是在孩子们看来很温柔，在大人看来却很恐怖的话语。种种行为，无不让人感到惊恐。别人家孩子在她跟前，像是无自觉地被摧残，还是以极其温柔的方式。对自己的孩子，却是天下父母心。

区别，让人心狭窄了。

今天闲来无事，随手读了读《朝花夕拾》，翻到《琐记》一章，读后颇有感悟。

文中写了“衍太太”的一言一行，表面看来像是在夸赞她，实际却讽刺了她的虚伪举止。在父亲故去后，作者去衍太太家中时，被唆使去偷家里的东西变卖，最后还被诬陷。其实在当今的社会上，仍会有很多人他们的一言一行都带有衍太太的色彩。表面上装好人，实际心肠是很坏的。教唆别人去犯罪，自己不得罪人，如今是大有人在。

而后文所写去学堂一事，则更耐人寻味。一天的时间都消磨在一科的学习上，满脑子的英文或满脑子的古文。与其这点相比，当今的学习是非常合理的，文理搭配，学得轻松自在。学堂中根据等级的分别，竟然连宿舍的好坏都算在其中。好的就在人前耀武扬威，不好的就低头不敢言语，连走路都要让他三分。现在不也是一样吗？这一点确实需要改进。

作者去日本时，谨记教诲，却帮不上忙。封建制度使人本身的思想也被囚禁，怪不得鲁迅先生要医好人思想上的病。

朝花夕拾琐记读后感初一网篇二

一、平民的视角，“社会史”的叙事方式

我所读过的有关文革音乐的文章，大多是以上层的、精英化的视角来描述音乐史实和音乐现象，很少有人以平民的视角，来观察社会下层普通民众对文革音乐的接受状况。那么在文革期间普通民众的音乐生活是怎样的呢？他们是如何接受当时的音乐呢？民众的行为是否对文革音乐的发展产生过一些影响和推动呢？在这本书中田青先生做了回答。他从平民的视角，采用社会史的叙事方式，来考察普通百姓在文革期间的音乐生活现象。尽管这本书也经历了意识形态的扭曲，但它忠于个人体验，因此把历史的复杂性和多元性写了出来。

在许多知识分子的眼中，文革音乐是意识形态的载体，与专制统治紧密相连，毫无美感可言。这种观念是有一定的道理的。在文化专制主义的历史氛围中，全民学唱“语录歌”，举国欣赏“样板戏”已经成为特殊年代的一项政治任务，这种强迫式的接受消解了真正意义上的审美欣赏，更何况千篇 一律的“高强硬响”也降低了听众的兴奋点，从而很难产生美学意义上的审美快感。然而，事情总是具有两面性。和知识分子相比，普通民众对文革音乐的反感也许没有那么强烈，与强迫式的接受同时存在的是一种民间游戏式的接受方式。这一点可以从田青先生书中的描述窥见一斑。在书中，田先生通过对一件件生活琐事和一个个活生生人物以及他们的演出状况的描写，将这种民间的接受和欣赏方式呈现出来。比如，在“土台子上的7造反有理’”一章中，田先生形象地介绍了他们演出《造反有理》这个节目的表演方式：“全体队员排成一队，闪在门后。人未上场，先在后台大吼三声’造反有理’，然后一边有节奏的吼着，一边甩着胳膊，迈着大步，冲上台来……”，不知道文革音乐在这样的演出形式中还能够完全保留意识形态的内涵吗？尽管在田先生的书中，没有明确的总结出文革音乐在接受方式上的两面性，但是一种不言而喻的东西注入在他的书中：普通民众对文革音乐的反应与知识分子是不一样的，对于普通民众来说，他们从文革音乐中并不能深入地理解所谓的政治意义，这些“畸形”的音乐和他们的生活紧密地联系在一起，并以特殊的方式培养了他们的审美趣味，不管多么单调难听，他们也能够接受，这就是普通百姓的心理审美方式。缺少了这一点我们就不可能理解“黄河涛声”中的普通群众，面对危险高唱“我们都是来自五湖四海……”时所流露出来的那种激情、兴奋和满足。

二、写作技巧高明，文字功底深厚。

田先生的《“长征宣传队”琐记》很“好看”。它不是正宗史学著作，不是必读教材，更不是考试参考书目，不好看又有谁愿意看呢？本人正是因为它的幽默风趣才看的。此书的开头结尾遥相呼应，作者在序言中用一张发黄的照片钩沉出一段生活历史的记忆……文章结尾再次以照片来回应。文章的主体部分按照事件的发生发展过程分为七个章节：

1、长征宣传队缘起；

2、王永革的“篡位夺权”；

3、踏上征途；

4、土台子上的“造反有理”；

5、“泊镇辩论”与“铁路事件”；

6、黄河涛声；

7、从水泊梁山到兰考。

这七章尽管也是对事件的历时性考察，但在写法上却有一个非常显著的特点：更加关注对人物的描述，关注人物在这些生活琐事中的表现，他最与众不同的一点就是将大多数正史著作中着力渲染的政治制度和时代氛围内化到人物的描述中，以至于展现在读者面前的不再是风云变幻，制度消长的理论介绍，而是一个个在意识形态浸染中“异化”了的人物形象，有血有肉有生活。例如在“长征宣传队缘起”这一章中，他对宣传队队员杨光的描述――让我至今不解的是，他被当作“漏网之鱼”关进“牛棚”隔离审查之后，却显出一种如释重负的平和样子，有一种“终于当上了”的感觉。也许，每一只被猫爪子按在地上的老鼠，也都会轻舒一口气“哎，可不用再整天担心被抓了……”――在田先生的笔下，扭曲的人物形象跃然纸上。这种写法不仅大大增强了趣味性和可读性，也符合历史的本来面目。因为通常人们关心人及其命运要胜过关心制度，一切从“人”说起，符合历史的逻辑和结果。该书不仅在叙事写法上引人入胜，而且语言生动活泼，妙趣横生，幽默风趣的语言俯拾即是，在此我们就不一一举例了。

这本带有文学性和艺术性的回忆录有学术价值吗？这是我们许多人关心的问题。毕竟，在这本书中没有提供众多的详实的史料，也没有关于文革音乐的分析。然而西方历史编撰学告诉我们：历史编撰重要的是你站在什么学术立场上，用什么研究方法去搜集、整理、辨析、考据史料，从而得出这样而不是那样的结论。也许田青先生的这本著作给我们树立了一个榜样。

朝花夕拾琐记读后感初一网篇三

当沉浸在二月的我们还在肆无忌惮地寻觅快乐时，那种悄悄来临的快乐危机在某个深夜总是慢慢地充斥着我的心。

曾经，我很疯狂地沉浸在游戏中，摆脱学习的重担，我没有想太多，很郑重其事地允了那句“活在当下”的话。感到有点浑浑噩噩，但快乐令我兴奋。毕竟是个小孩。

那只是上学后的第一个假期。当源源不断的“开学”、“放假”这类词语闯入我的读书生活时，哭泣、欢笑、哭泣……具备的两种截然不同的心情让我哭笑不得，开始不知所措。毕竟是个小孩。

后来，在糖果与鞭子“循循善诱”中，我们也这般熬了六年。小学毕业时，有人问我：“六年里，你经历的快乐和伤心哪个多？”我有点语塞。拼命翻着以前的事，才发现每一年都那么相似，六年的快乐与忧愁都大同小异，滤出了一丁点儿的收获，有点失望。毕竟是个小孩。

痛苦与幸福轮回着，但终有尽头。而我现在依旧在所谓的幸福中吧，我不敢像大人一样看透了尘世，那样只会让自己痛苦。这是属于我们自己的特权，应该好好珍惜。假期是休息的，学校是读书的，懒得把两者牵扯在一起。好好玩，好好学。以后的事让时间带我们去吧。这只是一个孩子的想法。

《琐记》介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民主主义思想对进步青年的影响。第九段中说城中唯一的一所中西学堂也成了“众矢之的”。这也的确说明了封建旧思想的根深蒂固，人们对新思想的不了解、不认同。

我也很痛恨那些所谓的“中国通”、“支那通”，对中国悠久文化的曲解。他们简直是对华夏文化的污辱。当然，那些奇谈怪论是肯定永远不会被我们所接受，也永远应该去抵制的。

文中最有趣之处当数要去日本留学之前的那两条所谓的“经验”，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见中国人当时对一些外国事物的误解。

后面的几段中，也写出了当时一些新文化对青年学生的影响，和老一辈对学习新知识的

朝花夕拾琐记读后感初一网篇四

把《纽约琐记（修订版）》翻完后，终于确认了陈丹青在这书再版序言里的话――他出过这么三五本书，也就这么一本尚可读。大致原因，这虽是陈丹青先生第一回写书，但写得扎实，写得用功，特别那洋洋一大篇《回顾展的回顾》，读得出学生认真作论文的傻而珍贵的劲头。文字技巧，也不像之后那些书里捻熟得有些油滑。之后的书，批驳教育的文字，狂风一样刮着，刮完了，弱下去，只剩下不流动的空气。虽是不断再版着，那也只是畅销书的畅销罢了。

论阅读感，我其实很喜欢《退步集》，那是我读陈丹青的头一本书，也吸引我读掉他所有的书。因为文字好看，又是在骂人――好看的骂人，读起来很爽快的。《退步集续编》，凑数文章多，论及鲁迅的那几篇还可看，其余的不值书钱。《音乐笔记》谈的什么，不记得了，大致是借音乐谈他自己比借他自己谈音乐的文章多。至于《多余的素材》，题目也真恰当的，确是不成品的素材，确是多余出版，也许不如不出版的。

学生的时候，看到过原先两卷本的《纽约琐记》，觉得贵，舍不得买，似乎那个版本没彩图。这回的修订，定价比原先两本还贵，但我见到里面缤纷的彩页，大师画作与珍贵照片堆叠书页，即刻买下来。

我美术眼界的开窍，多亏李泽厚的那本《美的历程》，虽然那本书说的不全然是美术，但让我晓得美不是“好看”那么简单，就像我读过余华那本谈古典音乐的书，看过一些涉及摇滚历史的电影，晓得音乐不是好听那么简单。后来读朱光潜先生的《西方美学史》，如坠云雾，美的历史变成满篇满眼的哲学用语，读到康德那一章，终于读不下去，读不懂，放下了。后来明白，应该先看些哲学书的。这读了半本的书让我好歹明白，美不是漂亮那么简单，而是可以升华性命的。

《纽约琐记》的好，我想是对一个个画家的个性，一幅幅画作的气质进行对照的罗列与陈列，让我明了美的概念里有着美学概念之下实在而生活的一面。陈丹青写画家们的平常日子，比如他写他的画家朋友奥尔，如何一边给人油漆广告牌忙生计一边自顾画着卖不出的崇古画。他也会写画家的逸事，比如他写德加画画的斤斤计较，会将许久之前送给朋友的画拿回来重新修改。他甚至单单描述画家的样貌。他也提出自己的观点，乐意颠覆往常的看法，比如他说毕加索的画人物肖像其实没有夸张，也没有变形，只是以儿童的视角，企图在画布上画出它所见的全部，所以将立体的面画成一个平面而已；比如他说夏加尔到晚期的画是假天真，天使飞得太久了。

我不知道他对不对，我并不懂得画。但我知道他说的好，因为那全然是一个阅画无数的画家看画的真切感受，是喜爱，是憎恶，是敬而远之，是远之且不敬――怎样感受，陈丹青便怎样说出来，丝毫不掩饰的。这是这本书最具价值的地方了，因为这些感受，叫我意识到，学会如何感受一幅画，是懂得画为何美的第一步。

我原先去美术馆看各种展览，只是硬生生盯着一幅幅画，盯着画里不动的景象，盯着色块，盯着笔触，盯着水早已干了的墨，看完了，好像没有看。

相比《回顾展的回顾》的严肃较真，书里有趣的，是一篇《我的画室》。画室是画家的中心，连接着怎样生存与生活。陈丹青讲了自己画室的租金，讲了怎样从一间空屋很快“摊得一塌糊涂”，讲了画室的被拆迁以及为拆迁而打的官司。那是一个留洋中国画家的生活自描了，陈丹青文字好，不乱抒情，读来轻松不轻巧。

书里也有对画论的辩论，对历史的翻检，有些是我不能理解，不能全懂的了。须得再多看些书，多看些画，再去读。

读完这书，按照书里提及的画家，又去城里一间卖美术书的小铺子里淘了几本画册，都是多年前出版的次等货色，印刷粗糙。我只买的起这些便宜货，不过这不大的城里真想买好图册，也买不到的。至于美术馆，有小小的两座，有一些省内当代画家的展览――和没有一样。只能眼巴巴再翻翻书里《美术馆》这篇文章，借陈丹青描绘，再幻想一把国外那些琳琅满目挂着珍贵画作的美术馆。

朝花夕拾琐记读后感初一网篇五

晨曦中的鲜花故然绽放着娇嫩的花瓣，唤发着淡淡的清香，顶着残阳采的花失去了晨曦中的娇嫩与芳菲，却平添了一种迟来的成熟、风韵。这是鲁迅先生的童年，一个沾满碎屑的青葱时光。

鲁迅先生是一个幸运儿，但同时也是不幸的儿，在那个动荡的年代，他可以在百草园中无忧无虑的游玩，他可以静静地听油蛉在低唱；他可以在白雪飘飘的冬天捉鸟。但同时他却承担着超越年龄的负担，小小年纪的他就要学着放弃，抑制自己的欲望去背那些所谓的经典《鉴略》、《千字文》、《百家姓》，小小年纪的他就要着失去双亲的痛苦，小小年纪的他就要学会着承担一个家的重任。

或许，这就是那个沾满碎屑的青葱时光。在这个时光中鲁迅学会了长大，学会了承担，学会了思索，而我随鲁迅也懂得了成长。

有人说一篇好的文章不在于你有多美的文字，重要的是你是否可以引起读者的思考与共鸣。而鲁迅先生做到了，他用他平淡朴实的语言唤发了多少人的思考，唤起了多少人的回忆和曾经拥有的幸福时光，小时候我喜欢坐在藤椅上，依偎在外婆的怀里望着满天的星星，在宁静的月光下，数星星。在月色如水的夜晚，享受着那份浓浓的亲情与温馨。

如今的我，离开了过去，不再拥有过去那些时光了。这，或许是一种遗憾，但同时却多了一份充实。现在的我拥有着许多许多的书。每天在书中遨游着，努力地学习，拼命的争取明天。或许这很累很累，但我却在一天天地长大，一天天地成熟。这或许是在过去那些美景中领会不到的吧！

童年，在随着你我的长大渐行渐远，或许它会消失在人生的尽头，但它却留在了那一片片琐碎的记忆，闪耀在星空中，虽然只是点点微光却足以照亮你我前行的路。在如今的时代中，不如读一读鲁迅先生的《朝花夕拾》吧！

合上《朝花夕拾》，品尝着那杯尚留余温淡雅的茉莉，时光又将我带回了那个轮回。

朝花夕拾琐记读后感初一网篇六

          热爱自然，向往自由、三味书屋后面也有一个园，虽然小，但在那里也可以爬上花坛去折腊梅花，在地上或桂花树上寻蝉蜕。最好的工作是捉了苍蝇喂蚂蚁，静悄悄地没有声音。然而同窗们到园里的太多、太久，可就不行了，先生在书房里便大叫起来：人都到那里去了？！

细读鲁迅先生的《朝花夕拾•从百草园到三味书屋》，享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情，眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。

“油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾……”

一切感受都是那么天真烂漫、令人回味，也许是引起了我心中的共鸣吧，真不懂自己怎么会那么喜爱《朝花夕拾》中的一篇，尤其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到亲切，充满激情。

鲁迅先生在文章中表现了他热爱自然、向往自由的那股热情，希望能自由自在地玩耍，与大自然亲密接触，不希望整日被父母、家奴管束着，这正是儿童特有的。曾几何时，我已经远离了童年，进入了少年，每天都在这忙忙碌碌的学习之中，纷纷挠挠的生活之中。但我自己认为自己还是一个稚气未脱的孩子，有时还做着甜美的童年之梦。回忆起那些童年琐事，还时常记忆犹新、忍俊不禁。我家原属市郊，附近有一大片田野，小时候，总去那里享受着春日的阳光，秋日的清风，还有那片总被我采得一朵不剩的油菜花，我沉醉在大自然的怀抱之中；小时候，每天一吃完饭嘴都不擦就去邻家串门子，和小伙伴一起去吃豆腐花，一起去田野里玩，时不时还跌进泥坑变出个“小泥人”，采了各式各样的花，又生怕主人找来，就把花藏在树洞里，一会儿回去花早就枯萎了，但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中。而如今，田野上造起了楼房，我和小伙伴都在为自己的前程努力着，因此感受不到了大自然的亲切，也少了许多自由，但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中。而如今，因野上了造起了楼房，我和小伙伴们都在为自己的前程努力着，因此感受不到了大自然的亲切，也少了许多自由，但我仍旧热爱自然，向往自由，无论现在能否实现。这也许就是我和幼年鲁迅的相似之处吧，使我在读过文章后有了这么多感动。童年已渐渐遥远，留下的只是些散琐的记忆，倒不如细读一呀？《朝花夕拾》，体会一下那个不同年代的童年之梦，和鲁迅一起热爱自然，向往自由。

朝花夕拾琐记读后感初一网篇七

村庄的小道上，几棵歪脖子树上没有一片树叶，而是落满了皑皑白雪；屋顶的'边边角角、门前的石阶和窗户的木棱上洒满了层层雪白；墙壁的缝隙和路边的废石中塞满了洁白的“棉花团”。远处隐约可见的群山万壑仿佛一峰峰落雪的驼峰一般。

《从百草园到三味书屋》给我留下极深刻的印象；这是鲁迅先生快乐的源泉，但也是埋葬他快乐的坟墓。没错，鲁迅先生快乐的回忆仿佛都发生在这里，同时也在这里戛然而止。

我仿佛看见幼年的鲁迅奔跑在百草园中，追捕着蝴蝶、偷看着小虫、机灵的爬树、努力的大笑……但这一切的美好被瞬间打破——正如鲁迅先生自己所讲的，被不幸的送到了三味书屋。那个私人学校好像剥夺了孩子快乐的权利。

可是谁能想到呢，这并不是最悲哀的。后来，鲁迅先生的父亲病故了。也就是说，家中的顶梁柱倒塌了。这在幼年的鲁迅眼中，一直都是不可磨灭的沉重的痛；是一段辛酸的不堪回首的往事。况且父亲是被江湖庸医所误。但文章中，并没有用过多笔墨描写鲁迅先生对父亲病故之事的难过与悲哀，而是一再讽刺了江湖庸医的荒诞；他们巫医不分，勒索钱财，草菅人命……简直是强盗。他们的行为作风屡次遭到鲁迅先生的批评，也应当遭到全社会的唾弃。封建主义孝道并不可取，人道主义才应该是真理。我们一定要为父母的生命和健康负责，向他们为我们一样。

我们的童年渐行渐远，留下的是一个美丽的回忆。《朝花夕拾》，去领略一下鲁迅的童年，慢慢体会其中的幸福童年味儿吧。琐碎的记忆在《朝花夕拾》中重现，不一样的年代，一样的快乐，童年，惹人怀念啊。

朝花夕拾琐记读后感初一网篇八

虽有读书的习惯，但迫于生活的压力，闲暇之时也是偶有走马观花看看孩子的书籍或者课外读物的习惯。有幸受校方老师之约，陪孩子仔细阅读一篇文章――《琐记》，深刻领略一下革命前辈的心路历程，有感而发。

文章题目，看似过往的琐碎小事，但通过对这些所谓的小事的详细描述，充分反映了当时的人性及社会状态，表达了作者对人情冷落、低俗、封闭、无知的无奈，对社会落后、封建、迷信状态的厌恶。从而引发了新一代的青年冲出束缚，崇尚科学知识的新思想的产生。本文是一篇看似形散而神不散的回忆性散文，以琐碎小事为铺垫，通过大跨度的时空连接，阐述了作者的心路历程――摒弃枷锁，崇尚科学。

我们来回顾一下文章的内容。

起始，文章用大幅的文字描述了衍太太的为人。衍太太的“和善待人”，对自己孩子的严厉，对别家孩童放纵的“老好人”，深得孩童的信赖。文章开头埋下伏笔，采用先抑后扬的手法，话锋急转，引出衍太太对别家孩子不负责任的事件，体现了她的虚伪及低俗；通过对别家孩子转圈圈的语言及行为描述，体现了她两面三刀的人格特点；通过她肆意造谣，流言飞语引起了作者对这种人性的愤怒。她是当时具有典型小市民思想的代表，深受作者的厌恶，为作者离开故土，寻求新思想做好铺垫。

可恶的人性，是危害社会的危险因素。我们在学习文章细致诙谐的写作手法的同时，也要学习作者对待社会不良因素的态度。作为青少年，更要摒弃社会不良风气，正确认识善良与邪恶，树立正确的人生观。

离开故土以后，对诸多琐事的描述，细致体现了当时社会的封建落后、封建统治根深蒂固，及对封建迷信的讽刺。

让我们来看一下，作者到了南京进入学堂的状况。通过对学堂学习功课内容的叙述，体现根深蒂固的封建教育统治，对学生思想的束缚，揭露了教育的实质―――维护封建统治秩序的工具。通过对“螃蟹态度”及“螃蟹姿态”的细致描述，颇具风趣和诙谐色彩，深刻体现了中国社会普遍的教育丑态。

文中说“只可惜那两个淹死鬼失了池子，难讨替代”，淹死两个学生，建起庙宇，请和尚做法，这些充分体现了封建迷信思想对中国的影响。

对封建思想的深恶痛绝，引发了作者对新知识的渴望和追求。

文中说“爬上天空二十丈和钻下地面二十丈，结果还是无一所能，学问是‘上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见’了。”作者引用白居易的《长恨歌》诗句，充分表达了其求知若渴，上下而求索的无奈与不懈追求，也深刻阐明了中国的社会现状――郁闷无知，闭塞落后。要想实现伟大理想，“所余的还只有一条路：到国外去。”到国外去干什么呢？求知，来拯救中国的社会！

通过国外生活的简短描述，描述了前辈同学的指导意见的错误，虽是仅仅白费了几双袜子和赔了一点钱换了半圆的银元和纸票，进一步验证了中国的闭塞与落后，讽刺意味浓厚。发人深省，令人深思。

读完全文，我们不仅要学习作者朴实醇厚、含蓄精炼、讽刺诙谐的写作风格，更值得我们学习的是作者打破旧习束缚，摒弃枷锁、崇尚科学，追求新知识的革命精神。

鲁迅革命前辈的文章立意深刻，发人深省，需多读多想多思，方能知其深意。

琐记介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民主主义思想对进步青年的影响。第九段中说城中的一所中西学堂也成了“众矢之的”。这也的确说明了封建旧思想的根深蒂固，人们对新思想的不了解、不认同。

令我感受最深的是作者在雷电学堂求学时，校长出了个《华盛顿论》的文题，国文老师竟不知华盛顿是什么。这也足见当时人们头脑之古旧、思想之老化，人们对新思想的不接受与排斥。这样的老师，岂不是要耽误学生的学业吗？我也很痛恨那些所谓的“中国通”、“支那通”，对中国悠久文化的曲解。他们简直是对华夏文化的污辱。

当然，那些奇谈怪论是肯定永远不会被我们所接受，也永远应该去抵制的。文中最有趣之处当数要去日本留学之前的那两条所谓的“经验”，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见中国人当时对一些外国事物的误解。后面的几段中，也写出了当时一些新文化对青年学生的影响，和老一辈对学习新知识的不支持。《琐记》可以说是哪个时代社会的一个缩影，很好地写出了当时社会的一些现象，是一篇不错的回忆性散文。

朝花夕拾琐记读后感初一网篇九

《朝花夕拾》是鲁迅追忆青少年时期难忘的人和事以及对师长的怀念，童年时期故事的一本书。这是中国近代散文的佳作，文笔深沉，生动地描绘出清末的生活画卷。在晨曦与黄昏交替更织中，在看不清的路上前进，拾起路边的花，放进思想的背篓。

其中，让我最为百感交集的，是《父亲的病》这一篇。在《父亲的病》这篇中，那些“名医”们的药引子全是稀奇古怪，带有浓重的迷信色彩，什么“原配的蟋蟀一对，经霜三年的庶，败鼓丸子”全无半点疗效，最终让鲁迅的父亲撒手人寰。在我看来，那些所谓的“名医”的本质是草菅人命、毫无医德的庸医，钱，才是他们的最终目地。鲁迅正是通过叙述这件事，来洞穿当时医道荒诞乃至罪恶的本质。

鲁迅曾因父亲的病迟到的原因，在桌子上刻下了“早”这个字，来提醒自己不能再迟到，我想，鲁迅的父亲应该感到非常幸福。现在，只要一提到鲁迅先生，我就会想起那个“早”字。这个字不但提醒着鲁迅，还提醒着我们应该早起勤学，不落后于他人，更提醒着当今我们中国要做到比他国更早发展各方面的水平，科技、军事、文化、经济等等，只要我们更早、更努力地发展，一定能取得飞跃性突破，在世界上有自己的立足之地!

其实，鲁迅的父亲的离世看似是医德医道的低下，更根本的原因是当时医疗水平的低下，才导致鲁迅的父亲的病情越拖越严重，最终撒手人寰。当今的中国，医疗资源是人民健康的保障，想想看，一个多病而又寻而无医的国家怎么富强起来?我们需要合理地处理医疗问题，人民才能健康。

由此可见，医疗是一个十分复杂而又耐人寻味的问题，要想尽快让“白衣天使”遍布各地还是有难度的。