读呐喊读书心得体会 呐喊读书心得体会(实用8篇)

在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

读呐喊读书心得体会篇一

本人读过鲁迅先生的“呐喊”这本书，每一次翻阅都会感受到其中的深邃与严厉，同时也能感受到鲁迅先生对于“人性”的深刻洞察和批判。这本书影响了我的思考方式，让我更加深刻的了解到自己的处境和生活。在此，我将分享我的阅读心得体会。

一、 对现实的深刻洞察

“呐喊”是鲁迅先生的代表作之一，书中通过对各式各样的人物和事件的刻画，深刻地展现了当时社会的阴暗面，而且这些阴暗面时至今日依然存在。例如，“狂人日记”中的主人公，因为找不到出路而最终疯狂自杀；“故乡”中描述了一位老人连续两天为了踢死一只狗而足迹遍及全村，甚至不惜踩死牛子；“阿Q正传”中阿Q为了爬上社会阶梯，不断自欺欺人，最终以自杀作为了结。这些事件不仅揭示了那个时代社会的残酷与不公，还让人们深思上述现象是否在我们今天的社会中依然存在。

二、人性中的善恶

在“呐喊”中，鲁迅先生通过对一些人物的刻画，将人性面临的两面性——善与恶深刻的呈现出来。以“阿Q正传”为例，阿Q表现出了在社会不公时，人们的无助和自欺欺人的本性，而在他迎来成功和权利时，又表现出了其扭曲和遇弱则欺的恶性。对于这种人性的复杂性，鲁迅在书中大力批判，让人们认识到人性中不仅包含着光明的一面，还隐藏着丑恶的一面，人类需要重视的是总是保持最好的一面并且不断改正自己的缺点。

三、对于自我认知的思考

读完“呐喊”后我还深刻的认识到自己的思考方式。正如文中所阐述的，人类总是在探求真理的路上不断的前行。与此同时，在不断反思和逆向思考自己行为的过程中，也能够让我们不断的进步与成长。走出自己的舒适区和“安于现状”的境地，认真审视自己的行为和思想，与自己的缺点和弱点进行多维度、全方位琢磨，是我们每个人需要持续追求的状态和信念。

四、对于艺术表现的赞叹

“呐喊”对于现实社会进行的深刻揭示让他成为了一部中华文化的经典之作。不仅仅是内容的精彩及其对于社会的震撼, 更在于鲁迅先生出色的艺术表现。他的描写方式犹如摄影中的长焦与广角，让读者透过一幅幅细腻的画面深刻思考和反思自己的生活。吾辈可以根据性格、心情和阅读历程来挑选不同的篇章，细细阅读和品味，在读过的过程中不断改进自己的审美和艺术表达能力。

五、对于未来的启示

除了探求现实，与此同时，鲁迅在“呐喊”中暗示了人类的未来。他认为，未来是人性和思想的争斗和进步，而不能被眼前的哄耗所干扰。他也反复暗示着，人们在未来的路途中应该以真理、艺术和美好的习惯为指引。这让我反思我们现在处于一个怎样的位置，以及我们在未来的道路中，应该以哪些方式与思想来迎接挑战。

总之，“呐喊”是一部在中国文学史及全球文学史上均有重要地位的巨著，这不仅仅是因为它对中国社会的影响，同时也是因为它对于全球人文精神所进行的现实反思和探究。阅读这本书对我影响很深，也让我深刻了解到作为一个普通人所应有的责任和担当，也更加意识到要坚持追求真理，以及保持敏锐的思考能力并努力建设良好的美好未来。

读呐喊读书心得体会篇二

《呐喊》是鲁迅先生于1918年创作的一部自白体小说集，其中包含了十篇鲜活的小说，通过对社会现实的揭露和道德人性的讽刺，展现了作者对当时中国社会的愤懑和失望之情。这本书以其深厚的思想内涵和生动的形象描写，对后世作家产生了极大的影响。在阅读《呐喊》的过程中，我深受冲击和启发，下面将就此与大家分享我的读书心得体会。

第二段：对社会的揭露和痛切的思考

《呐喊》中的故事虽然发生在上世纪初的中国，但其中对社会现实的揭示和对人性的批判，对我们今天依然有着重要意义。通过对病态的社会文化进行深入观察，鲁迅先生在《狂人日记》中揭露了封建社会的腐败和病态，通过对乡村教育现状的描写，展示了上层制度对下层民众的压迫。对于当代的我们来说，仍然要面对各种社会问题和制度难题，我们需要借鉴鲁迅先生的观点和思考方式，通过对社会的揭露和思考，提出解决问题的方案。

第三段：对人性的思考和讽刺

《呐喊》中最为震撼人心的是对人性的讽刺和思考。在《孔乙己》中，作者通过对一个善良而又可怜的小人物的描写，探讨了人性的本质和社会的冷漠。在《阿Q正传》中，对阿Q的描写更是深入人心，让人看到了一个卑微而又无可奈何的奇特人物。这些形象的塑造，使读者对自身的人性有着深刻的思考。我们在这个浮华的社会中，往往容易迷失自我的本性，但是通过对鲁迅先生的描写和思考，我们能够更加清醒地认识到自己的人性，并且进一步反思和修正自己的行为。

第四段：对年轻一代的警示和教育

《呐喊》不仅对社会问题进行了深入的观察和分析，对年轻一代的教育和警示也是一大亮点。在《药》中，鲁迅先生通过对一位在学术领域中虚伪和庸俗的教授的描写，反映了对于真知灼见的追求和对于知识的崇高追求。这支持了年轻一代应该抱持求真态度的思考方式，警示我们不要轻易迷信权威和假大空的理论，要自己动脑筋进行深入思考。

第五段：对经典文学作品的重要性的思考

《呐喊》作为中国现代文学的经典之作，对于后世的影响是巨大的。鲁迅先生通过其对社会和人性的深刻观察和揭示，起到了批判现实、教育读者的作用。这种经典性的文学作品使我们深刻认识到文学对于社会的意义，同时也对我们今天的文学创作提出了重要要求：关注社会现实，对人性进行思考，为读者提供深刻的思想启迪。因此，《呐喊》这样的经典文学作品，不仅是我们文学发展的里程碑，更是我们思考和探索的重要参照。

总结

通过阅读《呐喊》，我深刻体会到了鲁迅先生的写作思想和其对社会现实的观察和揭示。《呐喊》不仅教育我们对社会问题进行深刻的思考和分析，还警示我们要关注人性的本质，并对年轻一代进行深入的教育。作为经典之作，《呐喊》的影响将长远存在，并对我们今天的思考和创作提供重要的参照。希望通过我们的努力，能够将鲁迅先生的思想传承下去，为我们社会的发展和进步做出贡献。

读呐喊读书心得体会篇三

在初中时就已学过鲁迅的文章孔已己。但在那时总觉得文章太长了，所以老师讲到哪，就跟着看到哪，更别说去认真体会了。一次偶然的机会我在朋友家看到一本呐喊，便向她借了这本。

当重新再读时，感觉发生了很大变化。尤其是在读孔已己这篇文章时，有了更深的感触。孔已己扮演的只不过是人们茶余饭后的笑料。在那些商人和地主的眼里孔已己这个穷困潦倒的读书人毫无尊严和人格可谈。这让我们看到了穷人在旧社会的悲哀。

我还记得有一段的意思大概是这样的，孔已己因为偷了丁举人家的东西被打折了腿。当人们再次见到他时，非但没有怜悯之，反而不停地取笑他。孔已己偷东西是有错，但是他已被打折了腿，受到了惩罚。作为同胞不应该再取笑了。这同时也说明了在旧社会的人们是多么的麻木、冷漠。同时也能看出读书在旧社会人们的脑子里是无用的。

又例如连一群小孩都欺负他，到最后他是死是活人们也不知道，照常过日子。从一篇文章中我们就能看到旧社会存在的这么多的问题，更别说是其他更多更严重的问题了。

像反映这类现象的在呐喊中还有很多，我只是从中选了一篇我所喜爱的文章。

对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。

读呐喊读书心得体会篇四

《呐喊》是鲁迅先生的代表作之一，其中“呐喊狂人”是一个非常独特的人物形象。呐喊狂人的形象和命运深深打动着读者，并引发了许多人对于自身命运的思考。本次读书心得将从呐喊狂人的角度，探讨读书的意义。

第二段：呐喊狂人的心路历程

呐喊狂人经历了许多磨难，他对于现实的绝望和无奈，促使他想寻找内心的救赎。他开始读书，在浩瀚的书海中寻找自己的信仰，试图摆脱内心的困惑。在读书的过程中，他体会到了学习的乐趣、知识的力量以及思想的升华。他不愿再迷失在现实的泥沼中，而选择把思想照亮精神的路上。

第三段：读书的意义

通过呐喊狂人的经历，我们能看到读书对于我们的意义。读书不是为了考试，不是为了应付论文，而是为了开阔我们的视野，提高我们的修养。读书可以让我们更好地了解世界、认识自我，进而更好地面对现实的压力和磨难。正如杜甫所说：“读书破万卷，下笔如有神。”读书可以让我们拥有才华、智慧和思考的能力，有助于我们成为真正的人。

第四段：读书心得

在读完呐喊狂人的故事后，我深感阅读能够带给我们的喜悦和力量。在读书的过程中，我能够时刻学习到新的知识、拓展自己的见识，并从中领悟到多种思想和观点。读书是一个循序渐进的过程，看似枯燥，却是一个包含成长的过程。从中，我们能够不断地反思自身，学习融入社会的能力，不断提高自己的格局和才干。

第五段：结语

读书是一条能够提升内心素养的、充满智慧、意义与价值的求知之路。呐喊狂人在鲁迅先生笔下成为了一个独特的形象，他把对于生命的痛苦转化成了一份持续不断的学习与探索，从而找到了一种与自身和解的方式。在我们汲取呐喊狂人身上的精神后，也让我们能够更好地面对生活中的挫折和挑战，并为我们的人生旅程注入更多的勇气与希望。

读呐喊读书心得体会篇五

常言道：“雁过留声”。既然雁飞过也会留下声音，那为何一个小生命的离去没能留下一点痕迹呢?也许是长班们打扫得太干净，太彻底了吧?这儿干净得像连什么事都没发生过。阔佬们的马车依旧在路上行得飞快，谁又会为刚才的一条小生命浪费自己的宝贵时间呢?难道人们真的到了漠视他人生命的地步吗?请仔细听听先生这沉重的叹息：“谁知道曾有一个生命断送在这里呢?”

小兔、小狗、鸽子——一个个鲜活的小生命，它们那可爱的模样不时在眼前闪现，一堆毛、一滩血——一幕幕血淋淋的镜头交替出现在我的面前，久久不能抹去。

在先生看来，鸽子、小狗、苍蝇，以及他笔下的小兔子、鸭子、黑猴，乃至宇宙万物都是生命，不仅和人的生命一样，有着它们独立的价值，且他们的生存与死亡，欢乐与痛苦都和人们息息相关。先生因此把他对生命的关爱由人扩展到一切生物。从文章的字里行间，无不透露出先生对弱小的生命、年幼的生命身上倾注的无尽的爱。

安徒生爷爷说，每一条生命走到尽头后，天上就会多一颗星星。是啊，每一条生命都有自己最终的归宿，每一条生命都将会是一颗闪亮的明星。造物主赋予大自然的一切生物，都有他本身存在的价值。你看，花儿的展颜，舒展了人们忧郁的心;动物的陪伴，慰藉了多少颗孤寂的心……爱惜每一个生命，包括我们身边的一草一木和所有的小动物。恃强凌弱不是君子所为，不要以为生命存在着天生的贫贱，造物主对于每一份生命给予的都是同样的关怀，而每一个生命之间都应惺惺相惜，这才是一条真正鲜活闪亮的生命!

读呐喊读书心得体会篇六

《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上;电视改变了公众话语的内容和意义;政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。

《娱乐至死》这本书是从媒介(印刷术、电视)的角度来分析当今“娱乐化”社会的现象，并认为电视这一传播媒介的出现和发展形成了一种娱乐文化，这种娱乐文化一直无孔不入地渗透到当今社会的各个方面，以至于给教育、政治和宗教等各个社会领域打上了“娱乐”的烙印，使得文化成为了娱乐的附庸。基于这样一种认识，尼尔•波兹曼告诉我们《美丽新世界》里的预言：“人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私”，“真理被淹没在无聊烦琐的世事中”，“我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化”和“人们由于享乐失去了自由”将成为现实。未来会正如赫胥黎担心的那样，我们将毁于我们热爱的东西。

尼尔波兹曼所说的“娱乐至死”根本不是那么一回事，他根本不在乎娱乐节目的泛滥或媒体的娱乐化倾向。他写这本书是写给自己的知识分子同行的，他呼吁他们回到书籍中去，认真地写作和思考，而不要贪恋在电台、电视节目中侃侃而谈，一夜之间曝得大名。“娱乐至死”是他对媒体知识分子的警告。他认为，印刷机更适宜于理性思考，电台电视只会沦为大众娱乐，任何有志于知识工作的人都应该清醒，回到书面写作，那才是他们该呆的地方。波兹曼也意识到了自己的观点可能被扭曲，他还特别做了如下的解释：

“为了避免我的分析被理解成对电视上的‘垃圾’的司空见惯的抱怨，我必须解释一下，我的焦点是放在认识论上，而不是放在美学或文学批评上，说实话，我对这些所谓‘垃圾’的喜爱绝不亚于其他任何人，我也非常清楚地知道，印刷机产生的垃圾可以让大峡谷满溢出来。而在生产垃圾这一点上，电视的资历还远远比不上印刷机。

因此，我对电视上的‘垃圾’绝无异议。电视上最好的东西正是这些‘垃圾’，它们不会严重威胁到任何人或任何东西。而且，我们衡量一种文化，是要看其中自认为重要的东西，而不是看那些毫无伪装的琐碎小事。这正是我们的问题所在。电视本是无足轻重的，所以，如果它强加于自己很高的使命，或者把自己表现成重要文化对话的载体，那么危险就出现了。具有讽刺意义的是，这样危险的事情正是知识分子和批评家一直不断鼓励电视去做的。”

综括全书，波兹曼主要提出了两个观点：

二、电视新闻报道的强势覆盖，大规模轰炸，使得原本多元情绪的新闻事件都变得淡化和娱乐化，主持人机械的"来看下一条"，就轻巧地将观众注意力转移，而包含在每条新闻中的应有情感正在丧失，无论观众还是传媒都在变得冷漠。

以上两者，是对上世纪80年代美国的描述，也可看作是对今天中国的预测。

波兹曼举了一个例子，在今日的社会中，任何所谓的信息，在一个缺乏媒介的世界里是无法存在的，他的意思是：如果没有用来宣传它们的技术，人们就无法了解，无法把这一切纳入自己的日常生活，简言之，这些信息就不能作为文化的内容而存在。

电视本是无足轻重的，但是，如果它强加于自己很高的使命，或者把自己表现成重要文化对话的载体，那么，危险就出现了，再者，更危险的或许是它的这种想法甚至得到了大众的认可或者是鼓励。

波兹曼是麦克卢汉的信徒，他相信的是“媒体即信息”。他认为，媒体本身限制了我们感知世界的方式，以电视为代表的电子和图像革命，使得“我们对于真理的看法和对智力的定义随着新旧媒体的更替发生了很大变化。”波兹曼也不愿意自己的观点被曲解为“攻击电视”，他说“虽然电视削弱了人们的理性话语，但它的情感力量是不容忽视的”。他坚守的“电视认识论”是，不要让电视带来的情感刺激，一劳永逸地取代了印刷品带来的理性思考，这会对严肃的知识是巨大的伤害。“电视的思维方式与印刷术的思维方式是格格不入的;电视对话会助长语无伦次和无聊琐碎;‘严肃的电视’这种表达方式是自相矛盾的;电视只有一种不变的声音——娱乐的声音。”

某种程度上，波兹曼的技术决定论甚至削弱了这份警告的份量。他太关心知识分子的使命和利益，以至于失去了观察现实的耐心，连文明与野蛮的标准都有些把持不住了。例如他说，“各种各样的专制者们都深谙通过提供给民众娱乐来安抚民心的重要性，但是他们中的大多数人并不认为民众会忽视那些不能带给他们娱乐的东西，所以他们还是常常要依靠审查制度，而且会在意这种差别，因为审查制度就是他们对付某些严肃话语的方式。现在的情况却大不相同了，所有的政治话语都采用了娱乐的形式，审查制度已经失去了存在的必要性，那些过去的国王、沙皇和元首如果知道了这一点，会感到多么高兴啊。”

显然，这段貌似深刻的话也只对了前半部分。以我们正在经历的反低俗运动来说，并没有谁相信娱乐可以取代审查，也没有人因为娱乐而暂缓审查。恰恰相反，“反娱乐”成为了“对付某些严肃话语”的口实，而“娱乐至死”的告示牌上画着骷髅标志，正把我们驱赶到一条全新的乌托邦之路上。这条道路，正如我们看到的，其实和地狱之路一样，都是由鲜花和良好的愿望铺就的。

和波普尔一样，波兹曼提醒人们要警惕电视这个二十世纪的宠物，有所不同的是，波普尔焦虑的是电视中暴力、色情等内容对儿童的腐蚀，为此，他甚至建议政府牺牲言论自由立法对电视制片商进行管制，而波兹曼瞩目的则是电视造就了一个娱乐至死的时代，令人恐慌的不是所有严肃话题都以娱乐的形式在公共话语空间狂舞，而是娱乐本身就成了严肃话题的一部分。

就当下文化而言，“娱乐”已赢取我们这个时代“元媒介”的地位。尤其在大众文化语境中，由印刷机开创并延续经年的所谓“阐释时代”已然让位于由电视机开创的“娱乐业时代”。电视及其文化如今既是我们对世界的认识，也是我们认识世界的工具。为此，波兹曼说：“电视在安排我们交流环境方面的能力是其他媒介根本无法企及的”。而罗兰.巴特则说：“电视已成为我们这个时代的‘神话’”。

波兹曼的忧心绝望之至，感人之至：“如果一个民族分心于繁杂琐事，如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总之人民蜕化为被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。”

他看来，人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术。 奥威尔害怕的是那些强行禁书的人，赫胥黎担心的是失去任何禁书的理由，因为再也没有人愿意读书;奥威尔害怕的是那些剥夺我们信息的人，赫胥黎担心的是人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私;奥威尔害怕的是真理被隐瞒，赫胥黎担心的是真理被淹没在无聊烦琐的世事中;奥威尔害怕的是我们的文化成为受制文化，赫胥黎担心的是我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。

以下是摘抄自《娱乐至死》每章节中比较经典的语句：

第一章 媒介即隐喻

1.你根本不可能用烟雾表现哲学，它的形式已经排除了它的内容。

2.电视无法表示政治哲学，电视的形式注定了它同政治哲学是水火不相容的。

3.深入一种文化的最有效途径是了解这种文化中用于会话的工具。

4.媒介的独特之处在于，虽然它指导着我们看待和了解事物的方式，但它的这种介入却往往不为人所注意。

5.分分秒秒的存在不是上帝的意图，也不是大自然的产物，而是人类运用自己创造出来的机械和自己对话的结果。

6.书写会带来一次知觉的革命：眼睛代替耳朵而成为语言加工的器官。

7.隐喻是一种通过把某一事物和其他事物作比较来揭示该事物实质的方法。

8.理解一个事物必须引入另一事物。

9.我们的语言即媒介，我们的媒介即隐喻，我们的隐喻创造了我们的文化的内容。

第二章 媒介即认识论

1.通过共鸣，某种特定语境中的某个特定说法获得了普遍意义。

2.真理不能,也从来没有，毫无修饰的存在。他必须穿着某种合适的外衣出现，否则就可能得不到承认，这也正说明了“真理”是一种文化偏见。

3.尼采说过，任何哲学都是某个阶段生活的哲学。我们还应该加一句，任何认识论都是某个媒介发展阶段的认识论。真理，和时间一样，是人通过他自己发明的交流技术同自己进行对话的产物。

4.印刷术树立了个体的现代意识，却毁灭了中世纪的集体感和统一感;印刷术创造了散文，却把诗歌变成了一种奇异的表达形式;印刷术使现代科学成为可能，却把宗教变成了迷信;印刷术帮助了国家民族的成长，却把爱国主义变成了一种近乎致命的狭隘情感。

第三章 印刷机统治下的美国

1.不可记录汝等之教义，更不可将其印刷成文，否则汝等将永远受其束缚。

2.韦伯斯特《美国拼写读本》

3.理查德 霍夫斯塔特认为，在美国历史中一再反映出来的杰弗逊民主主义的平等、民众的思想，使许多美国人产生了一种根深蒂固的反知识分子的偏见。

4.印刷机不仅是一种机器，更是一种话语结构，它排除或选择某种类型的内容，然后更不可避免地选择某一类型的受众。

第四章 印刷机统治下的思想

1.阅读从本质上来说是一件严肃的事情，当然也是一项理性的活动

2.因为写作了《理性时代》，潘恩失去了他在开国元勋神殿中的位置。

3.广告成为一种半是心理学、半是美学的学问，理性思维只好移师其他领域了。

4.印刷术统治的时代称为“阐释时代”，新时代为“娱乐业时代”。

第五章 躲躲猫的世界

1.电报使脱离语境的信息合法化，也就是说，信息的价值不再取决于其在社会中和政治对策和行动中所起的作用而是取决于它是否新奇有趣。

2电报的传统：通过生产大量无关的信息，它完全改变了我们所称的“信息——行动比”。

写书是作者试图使思想永恒并以此为人类对话做出贡献的一种努力。所以，无论什么地方的文明人都会视焚书为反文化的罪恶行为。

对于电报来说，智力就是知道很多事情，而不是理解它们。

照片把世界表现为一个物体，而语言则把世界表现为一个概念。

过去人们是为了解决生活中的问题而搜寻信息，现在是为了让无用的信息派上用场而制造问题。

电视已经取得了“元媒介”的地位，一种不仅决定我们对世界的认识，而且决定我们怎样认识世界的工具。

第六章 娱乐业时代

1.娱乐是电视上所有话语的超意识形态，它时刻提醒着我们，没有理由为电视上的不幸哭泣。

2.思考无法在电视上得到很好地表现，电视导演很久以前就发现了。他们关心的是给观众留下印象，而不是给观众留下观点，而这正是电视所擅长的。

第七章 好。。。。现在

1.掩藏在电视新闻节目外壳下的是反交流的理论，这种理论是以一种抛弃逻辑、理性和秩序的话语为特点。在美学中，被称为“达达主义”;在哲学中，被称为“虚无主义”，在精神病学中，被称为“精神分裂症”。

2.只有通过语境我们才能判断出一个表述是否自相矛盾。自相矛盾的存在需要具备一些条件，只有在一个前后连贯的语境中，观点和事件彼此相关，自相矛盾才能成立。

第八章 走向伯利恒

1.从来没有哪个伟大的宗教领袖会给人们想要的东西，他们给的是人们应该具备的东西。

第九章 伸出你的手投上一票

1.电视广告的对象不是产品的品质，而是那些产品消费者的品质。

第十章 教学是一种娱乐活动

1.约翰杜威曾经说过，课程的内容是学习过程中最不重要的东西。

2.教育的目的是让学生们拜托现实的奴役，而现在的年轻人正竭力做着相反的努力——为了适应现实而改变自己。

3.从电视上获得的意义往往是一些具体的片段，不具备推论性，而从阅读中获得的意义往往和我们原来储备的知识相关，所以具有较强的推论性。

第十一章 赫胥黎的警告

1.只要人们虔诚的相信社会发展的必然性，它就可以长久地存在下去。

在我看来，"娱乐至死"更多地表达的是在这个消费时代大众审美的趋势，至于能不能到"死"的地步，还值得商榷。毕竟，人是矛盾体，崇高卑微、冷漠同情、自私牺牲、类似的太多矛盾情感都能附身在同一人身上，这就仿佛人体内的调节反馈机制。所以我相信人不会一味满足娱乐，乃至"死"。迟早，人天生的对崇高的追求会激发，引领正确的道路。比如文革巨大的精神荒芜后那批大学生，他们的阅读高度，也许数十年内都没有哪代人能够超越。这就是对此最好的佐证。

当然，还是感谢波兹曼，感谢他对这个时代的忠告。但是我们不得不重视这个有着铁一般事实的忠告。

每一种媒介都会对文化进行再创造——从绘画到象形符号，从字母到电视。和语言一样，每一种媒介都为思考、表达思想和抒发情感的方式提供了新的定位，从而创造出独特的话语符号。这就是麦克卢汉所说的“媒介即信息”。要说明的是，信息是关于这个世界的明确具体的说明，但是我们的媒介，包括那些使会话得以实现的符号，却没有这个功能。用尼尔波兹曼的话说，它们像是一种隐喻，用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界。不管我们是通过言语还是印刷的文字或是电视摄影机来感受这个世界，这种媒介—隐喻的关系为我们将这个世界进行着分类、排序、构建、放大、缩小、着色，并且证明一切存在的理由。我们习惯将电视以及几乎一切技术——视为“中性”的东西，电视既然作为一种传播手段，我们就想当然地认为它天然就适于传播一切内容。然而和大脑一样，每种技术也有自己内在的偏向。在它的物质外壳下，它常常表现出要派何种用场的倾向。

对于媒介来说，不同的媒介由于其自身结构、传播形式和范围的不同而具有不同的特点，这些特点导致媒介具有各自的倾向，对传播的内容会有不同的效果，经过物竟天择，优胜劣汰最后迎合此媒介的内容会成为其传播内容的主体。就以电视为例，由其视觉、听觉和虚拟化的特征和单向传递，受众被动接受的缺陷使然，娱乐内容和娱乐化的文化和政治内容越来越成为电视传播内容的主体。所以我们说电视技术的倾向就是将所有的内容都以娱乐的方式表现出来。现在，波兹曼明确指出电视并不适于传播某些内容，因为诸如政治、哲学等严肃内容是不应以娱乐的方式表现的。这确实对我们富有启发和警示意义。因而今后在媒介的运用和发展上，我们应该研究其倾向性问题，利用这个特性来实现人们的目的，操控媒介的作用方向而不是被媒介“娱乐化”了。

波兹曼精准地剖析了娱乐的篡位过程。在印刷术统治世界的时代，报纸和图书是人们获得知识的唯一途径，当时的人们通过阅读报纸获得与自己生活息息相关的信息，行动与信息之间有着密不可分的联系;这一切随着电报的发明而改变，电报大大提高了信息的即时性，全球各地的新闻穿越时空距离被罗列到人们眼前，这迫使人们在无形中修正了信息的定义：它不再是对人们生活工作有着巨大影响的要素，而只是一大堆看上去提供了丰富的知识实际却毫无意义的文字符码;而接下来的这次“图像革命”则是如精确制导炸弹般击中了印刷术时代的七寸，随着摄影技术的发明和大规模应用，具有强烈视觉冲击力的照片开始统治人们的眼睛，从这个时候起，工具不再是中性的，照片重塑了语法体系。

与字词句子不同，照片无法提供给我们关于这个世界的观点和概念，除非我们自己把照片文字化，所以文字展现的世界是一个概念，照片展现的世界则是一个物体，它失去了被记录内容在真实世界中的语境，任何一段文字或者另外一张照片与它配合都可以奇妙地衍生出一段新的信息姻缘，从这个意义上讲，图像革命之后的信息已经毫无诚信可言，它可以被制作者和阐释者任意歪曲，信息接受者们不再需要如同对文字一样通过自己的抽象思考来获取知识、价值和观念，在自由世界的商业社会里，信息制作者们为了取悦大众获得不菲利润，一场盛大的娱乐盛宴必然开幕。而在铁幕之背后，它就必然成为独裁者们心爱的玩具;电视的出现终于引爆了信息原子弹，电报和照片以动态的形式完美地结合在一起，娱乐不再遮遮掩掩，它名正言顺地处死了严肃话题，大众甚至津津乐道这次弑君行动，人类臣服于电视机前，心安理得地慢慢退化。波兹曼指出：只有深刻而持久地意识到信息的结构和效应，消除对媒介的神秘感，我们才有可能对电视，或电脑，或任何其他媒介获得某种程度的控制。而人类不可能不去使用媒介，因而要通过教育的方式来解决这个问题。

尼尔•波兹曼在《娱乐至死》这本书中对西方媒体的娱乐倾向持一种批判的倾向，但是在展开批判的过程中，他也道出了媒介发展的大势所趋：一切都在朝着娱乐化的方向迈进。娱乐化并没有错，关键是如何能把娱乐和电视的其他功能结合起来，这是目前电视最需要认真思考的问题。

读呐喊读书心得体会篇七

《呐喊》是中国现代文学史上一部具有重要意义的文学作品，是中国现代派文学的奠基之作。这部小说以细腻、深刻的笔触，揭示了当时社会的黑暗和人性的扭曲，对于当代读者来说，依然具有深远的启示和触动。通过阅读《呐喊》，我深入感受到了痛苦的存在、对于生活的追问以及个体与社会的较量三个主题，并对当代社会有了更为清晰的认识和反思。

首先，痛苦的存在是《呐喊》最突出的主题之一。作品中的主人公们无一例外地经历了身心的煎熬与折磨。从富人到穷人，从文人到庸人，他们都深受现实的压迫和社会的无情，感到生活的苦难和绝望。例如，在《狂人日记》中，作者通过自述来表达内心的痛苦，他的心灵扭曲、充满了病态的思考，深刻地揭示了当时社会对个体的精神压迫。通过对痛苦的描写，鲁迅成功地将中国传统文化的积重难返、旧礼教的束缚和社会现实的荒谬展现出来，引起了人们对于个体痛苦状况的共鸣和思考。

其次，《呐喊》对生活进行了深刻的追问。小说中的人物们各自面对着生活的困境和无奈，并在其中展开了对自我的探索和对生活意义的思考。例如，在《赵树理的哲学》中，赵树理不断追问：“人的一切，都和猪、狗、鸡同样，都是形体构造的演化而已吗？”这一问题直指人的本质和存在的意义，引发了读者对于生命的反思。通过对生活的追问，作品挑战了传统价值观中所规定的“正确”的认识框架，使人们开始怀疑和重新审视文化、道德和社会等方面的问题，对自己的生活进行深入的思考。

最后，《呐喊》展现了个体与社会的较量。小说中的人物们常常陷入到社会现实的汪洋大海中，而他们的心灵却有着自己的力量和精神寄托。例如，在《孔乙己》中，孔乙己是一个最贫无立锥之地，举目无亲的小角色，但他却以自己独特的方式表达了尊严和自由的渴望。这种对于个体尊严和自由的追求，折射出个体在社会中的无助和脆弱，却也展示出个体力量的存在和发挥，激励人们在困境中坚守自己的信念和追求。

通过阅读《呐喊》，我不仅仅是在了解了鲁迅的文学成就，更是在直面我所处的现实社会。这部作品不仅仅是个体经历的写照，更是个体对于现实的批判和呐喊。它通过细腻的描写，深刻地挖掘出了痛苦的存在、对于生活的追问以及个体与社会的较量等重要主题，引发了我对自己生活的思考和对社会问题的关注。通过这种读书的体验，我更加深刻地认识到了在自己的力量和责任之下，个体在面对社会的重压时也有选择和改变的可能性，也更加坚定了追求真实和尊严的信念。

总之，《呐喊》作为中国现代文学的经典之作，通过其对于痛苦的揭示、生活的追问和个体与社会的较量，深刻地触动了读者的内心，引发了思考和反思。通过读书的体验，我对现实社会有了更加清晰和深入的认识，同时也意识到了自身的力量和责任，为之努力奋斗。我相信，只有通过对现实的批判和呐喊，我们才能够更加真实地认识自己，追求真理和正义，为社会的进步和和谐作出自己的贡献。

读呐喊读书心得体会篇八

《呐喊》是中国现代文学史上的一座丰碑，它由一组李可染所绘的画作和鲁迅先生的晚期代表作品《孔乙己》联合组成。这幅画描绘了一位面容憔悴的农民在被束缚起来的房子中呐喊的形象，而《孔乙己》则以一个悲惨命运的悲剧式故事揭示了封建社会的黑暗。他们之间的结合，使我深切感受到了社会的不公与个人的无助，在读完这部作品后，我深感震撼，颇有所思。

二、困境与挣扎——孔乙己的遭遇

小说《孔乙己》描写了一个受尽社会压迫的酒店清洁工孔乙己，他天生带有一副文文弱弱的书生相，可是他却从小没有读过几句书，被生活所迫只能困守在小酒店中。作品中揭示了孔乙己与命运的较量，这是一个充满内外矛盾的过程。他在家乡已无立足之地后，来到城市想要寻找机会，但却被城市的险恶环境所逼迫。无论是外在的贫穷还是内在的自卑，孔乙己都被逼到了绝境中，他再也无法逃离封建社会所给予他的枷锁。

三、社会的黑暗与个人的无助

鲁迅在小说中揭露了封建社会的黑暗一面，通过描写孔乙己这个小人物的悲惨遭遇，他不仅颠覆了封建社会的伦理观念，同时也让读者感受到了无助境况下个人的无力和妥协。孔乙己一直抱有幻想，认为只要能够展示一下自己的文化修养，就能得到别人的认同和尊重。然而，现实却是他内心幻想与现实生活的巨大落差之间的冲击与摧残。他在酒店中被鲁智深嘲弄，进而决定用酒杯自杀，在生与死的边缘上，他看到了自己的无助和绝望。

四、社会的责任与个体的尊严

作为一部难忘的现实主义作品，《孔乙己》不仅展现了社会的悲惨和无奈，更主张了个体的尊严。无论是作者鲁迅还是主人公孔乙己，都对周围社会的现实有着敏锐的洞察力，他们对于封建社会的黑暗给予了强烈的指责。通过这个小故事，鲁迅让我们看到了社会不公和无助的一面，呼吁每个人为社会的发展做出自己的贡献，使整个社会变得更加公平和正义。

五、启示与反思

在《呐喊》这幅画作中，我们看到一个人在被束缚的房子中呐喊，这是社会底层人民追求自由的呐喊。而《孔乙己》中的孔乙己，代表的则是那些被封建社会压迫和限制的人们。通过他们的故事，我们明白了社会的黑暗和个人的无助，在洞察了这一点之后，我们不能袖手旁观，而是应该积极行动起来，致力于寻求社会公平和个体尊严。读完这本书，我对社会有了更加深入的思考，同时也明白了个体的力量在社会变革中起到的重要作用。

总之，《呐喊孔乙己》是一本深刻反映社会黑暗的作品，通过揭露社会的矛盾和个人的挣扎，它告诉我们个体在面对困境时应该勇敢地去争取自己的权益。鲁迅通过这个小故事深入人心地呐喊出了那些被压迫和沉默的人们的心声，呼吁人们团结起来争取公正和尊严。这部作品对我的启示是，即使面对困境，我们也不能被打击垮，而是应该坚持自己的信念，为了社会的公平与正义不停地努力奋斗。