2023年高三语文教案(大全13篇)

高三语文教案篇八

1、 学习由一个具体细小的物引出抽象深刻的哲理的写作手法。 

2、 了解欲扬先抑及由物引发哲理的写作方法。 过程与方法： 

1、 品读、欣赏课文，感受课文委婉清柔、自然流畅的风格。

教学难点：对比探究阅读;学习由一个具体细小的物引出抽象深刻的哲理的写作方法。 

1、 创设情境，导入新课 冰心老人说：“宇宙是一个大的生命，江流入海，落叶归根，我们是宇宙中的一息，我们是大生命的一分子。不是每一道江流都能流入大海，不是每一粒种子都能成熟发芽，生命不是永远快乐，也不是永远痛苦，快乐与痛苦是相辅相成的，在快乐中我们要感谢生命，在痛苦中我们也要感谢生命，因为痛苦又何尝不是一种美丽呢?” 今天，我们就来欣赏两篇优美的散文，从中感悟生命的真谛吧。

 2、 夯实基础 (1)知人论世，作者简介 小思和席慕容的相关介绍，让学生了解作者的生活历程和创作情况。 (2)检查字词预习，为更好阅读课文扫清文字障碍。

 3、整体感知

 (1)听课文录音。听准字音，注意朗读的感情、节奏。目的是“品语言，入意境，展想象”

 (2)自由朗读课文。读出语气，读出感情。此环节教师指导诵读，通过范读、指导读等形式，引导学生掌握朗读技巧，初步感知文本表达的情感和哲理。

在读的过程中，请学生思考： (1)、《蝉》这篇课文里有一句话，是全文的文眼，请找出来并说说对它的理解。(2)、《贝壳》一文中，作者先对贝壳的精美作了一番描述，然后生发了哪些联想? 此环节的设计的目的是让学生通过阅读，初步感知文章的内容，并且要求学生联系文章的主旨以及问题所处的具体语境作深入的分析和解答。

 明确答案：

4、研读赏析，合作探究。 

明确答案：

高三语文教案篇九

1、理解李白在诗中表现的思想感情；

2、品味其飘逸豪放、流转自然的语言，体会其诗作的艺术风格；

3、提高学生的鉴赏能力。

1、诗人热烈奔放的感情和豪放飘逸的艺术风格；

2、诗人表现雄奇险峻的写法；

3、品味寓于诗中的思想感情，体会其对待生活的态度。

火车在蜿蜒的秦岭隧道穿行时，我们自然会惊叹社会主义建设的伟大成就。同时，也必然会想起入蜀“难于上青天”这一脍炙人口的诗句。今天，我们一起来读李白的《蜀道难》，领略一下作者为我们描绘的秦蜀道路上的奇丽惊险的山水，感受作者对国家命运的忧虑。

1、文体知识

本诗是一首七言乐府诗。乐府诗是汉武帝刘彻开始设立的掌管音乐的机关，任务是制定乐谱、采集歌词、训练乐工，以备朝廷举行祭祀，召开宴会或举行其他仪式时演奏。另外，还有一项任务就是采集民歌，供统治阶级“观风俗”。后来其含义有了变化，指一种合乐的诗歌，即“乐府诗”，简称“乐府”。乐府诗有广狭两种意义：狭义的指汉以下入乐的诗，它包括文人创作的和采自民间的；广义的包括词曲和没有入乐而袭用乐府旧题，或摹仿乐府诗体裁的作品。这首诗就属于后者。

2、作者及背景介绍。

李白 (701 — 762) ，字太白，号青莲居士。盛唐伟大诗人，与杜甫并称“李杜”。祖籍陇西成纪 ( 今甘肃秦安西北 ) ，先代于隋末流徙西域。他出生于安西都护府之碎叶城 ( 今吉尔吉斯共和国托克马附近 ) ，后随父内迁移居绵州昌隆县 ( 今四川江油 ) 之清莲乡。李白“五岁诵六甲，十岁观百家”， 25 岁出蜀，漫游十余年，希冀通过交游干谒的途径，登上卿相的高位，一展自己的政治抱负。天宝元年 (742) 应诏赴长安，但不到两年，便被“赐金放还”。此后先后漫游了梁宋、齐鲁、吴越、幽燕。天宝末，安史叛乱，李白应召人永王李磷幕，王室争权，李磷被杀，李白株连人狱，获释不久又被定罪流放夜郎 ( 今贵州桐梓县 ) 。乾元二年 (759) 三月行至白帝城遇赦，返回江夏，重游洞庭，皖南。宝应元年 (762) 卒于当涂 ( 今安徽当涂县 ) 。

李白性格豪放不羁，向往建功立业，对唐玄宗后期权贵当国，政治腐化，深为不满。其诗多强烈抨击当时的黑暗政治，深切关怀时局安危，热爱祖国山川，同情下层人民，鄙夷世俗，蔑视权贵；但也往往流露出饮酒求仙，放纵享乐的思想。其诗想像丰富奇特，风格雄健奔放，色调瑰玮绚丽，语言清新自然，为屈原之后，古代诗坛上最伟大的浪漫主义诗人。与杜甫交厚，杜甫曾说他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神” ( 《寄李十二白二十韵》 ) ，对他极为倾服。中唐以来，李、杜优劣之论，聚讼纷纭。

韩愈云： “李杜文章在，光芒万丈长。” ( 《调张籍》 ) 严羽在《沧浪诗话》中指出： “子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。”二人诗风不同，而各臻绝诣。有《李太白集》。

此诗大约作于天宝元年，李白第一次到长安期间。孟棨《本事诗•高逸第三》载： “李太白初自蜀至京师，舍于逆旅。贺监知章闻其名，首访之。既奇其姿，复请所为文。出《蜀道难》以示之。读未竟，称叹者数四，号为谪仙，解金龟换酒，与倾尽醉。”如此说可信，则本诗当作于 742 — 744 年前后。天宝中，殷瑶编《河岳英灵集》选此诗，赞为“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此调”。

(2) 基本解读。

《蜀道难》是乐府旧题，属《相和歌•瑟调曲》。其歌词内容多写入蜀道路的艰难险阻。现存梁简文帝、刘孝威等人的作品，都写过蜀道之难，但内容单薄，艺术性不高。李白这篇则以切身体验为基础，结合神话传说、历史故事，通过丰富的想像、大胆的夸张、雄放的语言和穷极变化的句式、韵律，创造出奇险壮观的艺术天地，把“蜀道难”的主题表现得淋漓尽致，令人耳目一新。

关于本诗的主题，历来众说纷纭，没有定论。有人认为是李白通过蜀道之难，来表达自己的坎坷人生，抒发失意情怀。也有人说是表达了李白对社会政治前途的忧虑和关切。明代的胡震亨和顾炎武认为“自为蜀咏，别无寓意”。

全诗可分三层来理解。

第一层：开头至“然后天梯石栈相钩连”，主要从侧面来描写蜀道之难。

开首四句是全文的总纲。开篇即连用三个叹词，强烈的咏叹凭空而起，震惊人心，为全诗奠定了雄放的基调。 “蜀道之难，难于上青天”切入正题。

“蚕丛及鱼凫”以下六句，诗人讲述了蜀国、蜀道的历史。从传说中的蚕丛开国以来，四万八千岁未与秦塞往来，太白、峨眉之颠只有“鸟道”可行。地理的阻隔割断了蜀国与外界的交往，似乎也割断了历史。

“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。”由历史讲到今日蜀道的来历，引入五丁开山的神话故事。 “五丁开山”，始有人迹可至的“蜀道”。即称“天梯”、 “石栈”，其险难程度，不言而知。如此得见地理的险峻，开路之艰难，这为蜀道蒙上了一层神秘的色彩，烘托出艰险奇异的气氛。

第二层：从“上有六龙回日之高标”到“嗟尔远道之人胡为乎来哉”，具体从正面描写蜀道的峻险高危，表现跋涉攀登之难。

先从古神话说起。 “六龙回日”，是说山峰高耸入云，连太阳神的龙车都无法通过。与险峻的高山相映，更显出道路险绝的是山下湍激回旋的河流。山峦的高峻险阻，即使善飞如黄鹤，善攀如猿猱，也都为之发愁。这样波澜迭起，将蜀道之难写得无以复加。

“青泥何盘盘”以下四句，诗人另辟蹊径，从游蜀者的感受与对游蜀者的安危关怀方面来写。山道九曲高危，仰首看参、井等星宿，几乎手可抚触，不由得叫人呼吸紧张，抚胸长叹。仅几个细节动作描写，即勾勒出人行蜀道之困危状态，给人以惊心动魄的感受。

“问君西游何时还”二句，诗人笔锋一转，以虚拟问答的方式，借问友人何日归来，引出旅人面对“畏途”的羁旅愁思。

“但见悲鸟号古木”以下七句，描绘了洪荒丛林中悲鸟的号鸣，月夜子规的啼叫，这些都能增添旅人的悲凉孤独之感，也更让人感到蜀道之难实难于上青天。以自然环境气氛烘托人的主观感受，是中国古典诗歌中常见的借景抒情，寓情于景的表现方法。李白在本诗中加以运用，更是想落天外，出人意表。

“连峰去天不盈尺”以下六句，主要从山川之险来揭示蜀道之难，着力渲染惊险的气氛。 “连峰去天不盈尺”是夸饰山峰之高；“枯松倒挂倚绝壁”则是衬托绝壁之险。诗人先托出山势的高险，然后由静而动，写出水石激荡、山谷轰鸣的惊险场景。好像一串电影镜头：开始是山峦起伏、连峰接天的远景画面；接着平缓地推出枯松倒挂绝壁的特写；而后，跟踪而来的是一组快镜头，飞湍、瀑流、悬崖、转石，配合着万壑雷鸣的音响，飞快地从眼前闪过，惊险万状，目不暇接，从而造成一种势若排山倒海的强烈气势，使蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步，收到极佳的艺术效果。

第三层：从“剑阁峥嵘而崔嵬”到末尾，写蜀地形势的险要和环境的险恶，表现居留之难。

如果说上面山势的高危已使人望而生畏，•那么此处山川的险要更令人惊心动魄了。

“剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。”极写剑阁雄关的险要。蜀中要塞剑阁，坐落在祟山峻岭之上。在大剑山和小剑山之间有一条 30 里长的栈道，群峰如剑，连山耸立，削壁中断如门，形成天然要塞。因其地势险要，易守难攻，历史上在此割据称王者不乏其人。诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写。他化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的语句，兼以猛虎、长蛇， “杀人如麻”，进一步突出其环境之险恶。

至此，诗篇归结为望“君”早归之意。西望锦城，慨叹蜀道之难，这是作者的感慨，又是行者的感慨，同时也是此诗留给读者的深切感受。也隐含了对国事的忧虑与关切。唐天宝初年，太平景象的背后正潜伏着危机，后来发生的安史之乱，证明诗人的忧虑是有现实意义的。

(3) 精华鉴赏。

将神话传说、想像和艺术夸张融为一体进行写景抒情，是本诗的最主要艺术特点。三者相辅相成，生动描绘出了蜀道峥嵘崔嵬的面貌和它阴森深邃的气氛，有力地突出了蜀道的艰险高峻和难以攀登的可畏可叹，还为蜀道涂抹上一层古朴凄凉、离奇迷幻的色彩，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那“落笔摇五岳，笑傲凌沧州'；的高大形象。

句式灵活多变，语言奔放恣肆，也是本诗一大特点。诗歌句式以七言句为主，又间杂了三、四、五、六、八言等句式，变化频频，灵活多样；语言或匀称对偶，或散漫舒展，或精炼凝重，或通俗轻快，摆脱了一般诗歌中节奏统一板滞的现象，造成了参差错落、变化有致的美感和韵味。诗歌句式和语言的这种特色，正是李白豪放不羁的飘逸个性的体现。

诗歌中三次惊叹“蜀道之难，难于上青天”，将自己的强烈感情笼罩全诗，主观色彩浓厚，给人一唱三叹、回环往复之感。随着景物的描写，惊叹之情不断加强，也使艺术效果逐步得以强化，使诗歌产生了一种震撼人心的艺术力量。

2、习题解说。

(1) 第一题命题意图和参考答案。

命题意图：理解诗歌句式与情感表达的关系，体会《蜀道难》句式的独特韵味。

参考答案：参考“精华鉴赏”第 2 段。

(2) 第二题命题意图和参考答案。

命题意图：理解该句在诗歌当中加强主观色彩的作用，及其造成的一唱三叹、回环往复的艺术效果。

参考答案： “蜀道之难，难于上青天”一句，是该诗的主调。该句在诗中重复三次，每次的作用不尽相同。在开头，重在表现蓦然惊讶的感觉，也使文势更为突兀；在中间，是表现一种畏惧和发愁的心理，在文势上有换气和振起的作用；在末尾，则表现无可奈何，只得作罢的情绪，使全诗通过这样的一唱三叹，让主调在读者心目中留下极为深刻的印象。

(3) 第三题命题意图和参考答案。

命题意图：让学生掌握蜀道“难”的具体特征，加深对作品的理解，并学会对作品思想内容的归纳。

(4) 第四题命题意图和参考答案。

命题意图：让学生深刻理解、把握李白诗歌的主导风格和艺术特征。

参考答案：参考“精华鉴赏”第 1 段。

3、相关资料。

中唐以后直至今日，人们对《蜀道难》的写作年代和主旨众说纷纭。就中以用乐府旧题写故国山川、别无寓意之说颇为可能。令人詹镆疑是天宝元年初至长安时送友人入蜀之作，亦颇有可能。在送别诗中以主要篇幅描写山川风景，在李白本人和其他唐人作品 ( 尤其是七言歌行 ) 中不乏其例。诗的结尾部分有“一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺”等句，有人据此以为有政治寓意。其实那不过是用左思 ( 蜀都赋 ) 、'张载《剑阁铭 ) 中的成语加以变化，借以夸张山川之险。就如作者 { 天门山铭》中“天险之地，无德匪亲”等句一样，未必是影射时事。

《蜀道难 ) 形象雄伟，感情炽烈，想像丰富，语言夸张。全诗色泽光怪陆离，动人心魄，充分显示出积极的浪漫主义的特色。诗人从各个角度摄取画面，多方面突出蜀道之险。其结构则回旋往复，又层次井然。诗的句式多样，参以散文句法，节奏鲜明而富于变化。虽然诗歌竭力描绘蜀道的艰难险恶，但人们读后并不感到情绪低沉，反而为诗中夸张的描写、雄健奔放的气势所激动，感受到一种崇高雄伟的美。这是因为诗人借助于对蜀道山川的描绘，寄托了自己开阔的胸襟和豪迈的气魄，体现了向往雄伟不凡事物的精神面貌，因而具有一股积极向上的激情。

高三语文教案篇十

20世纪初的印度，是英国的殖民地。政治上和经济上受着双重的压迫。为了唤醒这个沉睡的巨人，两个伟人应运而生。

一个是民族解放运动的领袖，“圣雄”甘地。他提倡与领导了“非暴力不合作运动”。

另一个就是罗宾德拉纳特.泰戈尔。他是以伟大的“歌手与哲人”的双重身份出现的。19，他成为一一个获得诺贝尔文学家的亚洲作家。颁奖词这样写到：“由于他那之为敏锐、清新与优美的诗篇;这些诗不但具有高超的技巧，并且由他自己用英文表达出来，便使他那充满诗意的思想成为西方的一部分。”悲哀的是，泰戈尔是以“成为西方思想的一部分”而获奖，而并不是以一个完全的“印度人”的身份而获奖的。

二、泰戈尔的作品

主要诗集：

《吉檀迦利》

《新月集》

《飞鸟集》

主要小说：

《摩诃摩耶》

《沉船》

《戈拉》

三、素芭——一个永恒沉默的主人公(小说倒数第二节语)

1、出生、命名、父母心田上的大石

当素芭出生的时候，她已经被规定了一个名字。而她永远没有机会向人们说明自己是谁。她是一个被父母“规定”的角色。她被“规定”必须像姐姐和常人们一样生活。然而这是不可能的，于是他成为“担忧”、被“诅咒”的人、“残疾”、“奇耻大辱”、“胚胎的污点”。

她是父母心田上的大石，一个沉默的物体。

2、素芭的眼睛

素芭不能说话，她所有的言语都只能通过眼神来表达。就像盲人的听觉特别灵敏;通过素芭的眼睛，我们可以看见一个立体(立体形象或圆形人物，在他们的身上，由我们不能直接看见的一面，那就是含蓄和深藏的东西，人物形象的魅力也由此而来)而丰富的的内心世界，同样我们也可以想象盲人的听觉也可以感受到常人不能具有的立体感。

3、素芭与自然

第二部分：素芭与自然的对比与类比

白天，自然界的丰富多彩凸显了素芭的沉默;而夜晚的自然界“停止了一切的活动，蓦然间变成一座可怖且孤寂的塑像。”“一个无言的大自然和一个无言的女孩子”相互类比。张力，造成美感。

自然的变化和时间的推移，而素芭的沉默是——永恒的。

第三部分：牛栏里的两头牛“比人更能理解那些话语的含义”(联系契诃夫的《苦恼》)，而在第五部分中被素芭彻底和这些无言的动物等同起来“她像是一头无言的畜生”。

第五部分：月亮的圆缺和素芭作为女性的自我意识联系起来。她开始有了“自我”(儿童在镜子中找到自己，而素芭在月亮——象征了镜子中看见了自己，看见了自己的女性特质)与“女性”的意识。

然而就在这个自己我意识潮的时候，她的命运再次被安排。

4、素芭与的朋友

素芭的朋友是一位“沉默”的朋友。同时他也是因为素芭的沉默才愿意和她接近(有一位不会说话的朋友，那是再也好不过的)。

素芭希望通过他而感受到别人的承认，然而她没有成功。

5、素芭的结局

自然美的丧失殆尽(从小村子琼迪普尔到大城市加尔各答，象征着素芭离开理解她的“自然”，去到一个无限压抑她的地方。城市代表着文明，而文明的基础是语言)。

祭祀牲品——考官，素芭成为一个任人摆布捉弄的物品。而她的父母则“保住了他们的种姓和美好的来世。”

四、人物形象描写的艺术

1、眼睛是人物心灵的窗户

2、直接心里描写为沉默加上语言

3、一个无声和朦胧的形象为人们带来无穷的联想

4、一个开放式的结尾

链接材料：

一、泰戈尔与徐志摩

泰戈尔在上海入境，经南京、济南到北京，一路上会见各界人士，发表演讲，由诗人徐志摩翻译。泰戈尔在上海、北京等地用英语发表演讲，以其独特的诗的语言、诗的意象，表达他深奥的政治、哲学观点。要把他的讲话精确地译成中文是相当困难的。然而，对英语有很深的造诣、文学功力深厚的徐志摩，翻译起来却显得游刃有余。他以华丽的辞藻，抑扬顿挫的声调，从容不迫、声情并茂地把泰戈尔的思想传递给众多听众。

对诗歌艺术同样的热爱，对心灵自由同样执着的追求，敞开了泰戈尔和徐志摩的心扉，使他们成为无话不谈的忘年交。泰戈尔为他的中国知音起了一个印度名字———苏萨玛。在孟加拉语中，“苏萨玛”意谓雅士，对风流倜傥的徐志摩来说，这是个贴切的名字。

泰戈尔访华结束，徐志摩又陪他访问日本，一直把他送到香港，才依依惜别。泰戈尔回到印度，将他在中国的演讲汇编成《在中国的讲话》，此书的扉页上写道：献给我的朋友苏萨玛，由于他的周到照料，我得以结识伟大的中国人民。泰戈尔把疏通蔓生着忘却的荒草的印中两国文化交往的古道，当作他访华的使命，此题词是对完成这一使命的过程中徐志摩热诚相助的充分肯定。

频繁的越洋鸿书，不断加深着泰戈尔和徐志摩的友情。1929年，泰戈尔结束在国外的讲学，回国途经上海，在徐志摩家小住。徐志摩夫妇早为他布置了一间富于印度情趣的房间，可泰戈尔偏偏喜欢摆着古色古香家具的徐志摩的卧室，徐志摩当即作了调整，让泰戈尔度过几天愉快的时光。

临别前，泰戈尔用孟加拉语写了一首赠诗：

亲爱的，我羁留旅途，

光阴枉掷，樱花已凋零，

喜的是遍野的映山红

显现你慰藉的笑容。

原来，泰戈尔在加拿大访问不慎丢失护照;应邀去美国访问，在移民局办公室受到非礼，竟有人问这位诺贝尔文学奖获得者是否识字，诗人为此异常气愤。回国途中访问日本，他因提醒日本人民警惕不要被帝国野心的歇斯底里所毒化，受到冷遇，心情郁闷。可一到上海，徐志摩夫妇嘘寒问暖，极为热情。在徐志摩家中，泰戈尔仿佛置身于盛开的映山红花丛之中。这首小诗中营构的反差强烈的意象，真切地表露了泰戈尔不同的心境。

二、吉檀迦利两则

在那儿,心灵是无畏的,头是昂的高高的;

在那儿,知识是自由自在的;

在那儿,世界是不曾被狭小家宅的墙垣分割成一块快的;

在那儿,语言文字来自真理深处;

在那儿,不倦的努力让手臂伸向完美;

在那儿,理智的清流不曾迷失在积习的荒凉沙漠里;

在那儿,心灵受你指引,走向日益开阔的思想和行动;

我的主啊,让我的国家觉醒,进入那自由的天堂吧!

灯火,啊,灯火在哪儿?用熊熊的欲望之火把灯点亮吧!

这儿有灯,却从来没有火焰摇曳,难道这就是你的命运,我的心!

悲痛在扣你的门,她传来的消息是你的主失眠了,她叫你穿过夜的黑暗奔赴爱的幽会.

天空布满云霾,雨无休无止地下着,我不知道在我心里激荡的究竟是什麽,但我无须懂得它的意义.

刹那的闪电,在我的视域里投下一道更深的幽暗,我的心摸索着道路,向黑夜的音乐呼唤我的地方走去.

灯火,啊，灯火在哪儿?用熊熊的欲望之火把灯点亮吧!雷声隆隆,大风呼啸着冲过虚空,夜,黑得象黑色岩石,别让时间在黑暗中流逝.用你的生命,把爱的灯火点亮吧!

高三语文复习专题教案

高三语文教案篇十一

1.锻炼学生提取课文关键信息的能力、总结归纳分析的能力;

2.了解中国古典诗歌语言富于暗示性的特质，进而提高鉴赏古典诗歌的能力;

3.了解中国古典诗歌意象的相对稳定性特点，提高对古典诗歌的理解力和领悟力;

4.能运用本课所学知识及获得的能力分析诗歌同类现象。

重点：

1、分析课文，提取关键信息，并进行总结归纳;

难点：

1、全文表面是分析古诗中“木叶”的艺术特征而实质是谈诗歌语言的特点;

2、运用所学知识分析诗歌中的同类现象。

教学方式朗读法、探究法、分析与归纳等方法相结合。

一、导入：

同学们，请你们说出你最喜欢的诗句。并做一个简要的分析。(意在对学过的知识进行一个轻松的回顾，让学生先进入语言的美感情境。)

我们的古诗人是“敏感而有修养的”，他们似乎参透了深奥的美学和心理学原理，创造了耐人“触摸”的精妙的诗歌语言，这语言是不可能作出所谓的科学的解答的，需要我们用心灵去解读。

“诗歌是__和想像的艺术。只有用你的__与想像去品读，“诗的感觉”才会喷涌而出。”

同学们，就让我把这几句话作为本堂课的“题记”献给大家。让我们一起带着的__和想象，走进诗歌的殿堂吧。

二、感悟“木叶”和“树叶”的区别，探究由“木叶”发展为“落木”的原因，比较“木叶”“落叶”及“黄叶”，进而把握“木叶”的艺术特征。

问1：从概念上讲，“木叶”就是什么?

讨论，明确：就是“树叶”。

问2：既然二者在概念上完全一致，为什么会给人如此不同的感觉呢?请同学们结合作者所引用的诗句来体会。

边显示文中所引诗句边引导学生思考：

引1：

树：后皇嘉树，橘徕服兮。

桂树丛生兮山之幽。

庭中有奇树，绿叶发华滋。

叶：叶密鸟飞得，风轻花落迟。

皎皎云间月，灼灼叶中华。

思考：这所有的诗句，都给你留下了什么印象?

明确：枝繁叶茂，浓阴匝地

引2：

木叶：亭皋木叶下，陇首秋去飞。

九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。

落木：辞洞庭兮落木，去涔阳兮极浦。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

思考，讨论：体会这几句诗给你的感觉。并注意由“木叶”到“落木”的发展及其关键之处。(为帮助学生体会，播放杜甫《登高》的朗诵。)

明确：萧瑟、凄凉。关键之处在于“木”字。

显示：木屈原开始把它准确地用在一个秋风叶落的季节之中比较：“秋月照层岭，寒风扫高木”与“高树多悲风，海水扬其波”

讨论后明确：“高树多悲风，海水扬其波。”予人以一种饱满感，感觉到了层层树叶的波动。而“秋月照层岭，寒风扫高木。”则是一种落木千山的画面，感觉到的是“空阔”。

小结：这就是“木”字在古诗中的艺术特征。

提问：为什么在中国古典诗词中，“木”暗示了“落叶”呢?

明确：因为“木”具有“木头”“木料”“木板”等的影子，让人更多地想起了树干，把“叶”排斥到“木”的疏朗的形象以外去。

思考：“木叶”暗示的究竟是怎样的“落叶”呢?

明确：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”中“木叶”飘零中透些微黄，“美女妖且闲，采桑歧路间;柔条纷冉冉，落叶何翩翩”中“落叶”则饱含水份，繁密，而“静夜无四邻，荒居旧业贫;雨中黄叶树，灯下白头人”中的“黄叶”微黄但不干燥，无飘零之意。

结论：“木叶”暗示的是“落叶的微黄与干燥”，带给我们的是“整个秋天的疏朗的气息”。这就是“木叶”的艺术特征。请同学们再结合“洞庭波兮木叶下”的画面体会一下。

三、理解本文的写作目的，把握诗歌语言的特点;分析本文的写作特色。

思考：本文仅仅是为了介绍“木叶”的艺术特征吗?写“木叶”的真正目的何在?

明确：是为了阐述诗歌语言暗示性的特点。

提问：作者又是如何阐释诗歌语言暗示性的特点的呢?

明确：这种暗示性“仿佛是概念的影子，常常躲在概念的背后。我们不留心就不会察觉它的存在。敏感而有修养的诗人们正在于能认识语言形象中一切潜在的力量，把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，成为丰富多彩一言难尽的言说”，诗歌的语言具有很强的感染性和启示性。

明确：标题若拟为“谈谈诗歌语言的暗示性”，整个文章的行文思路就要改变，它可能就要从理论的角度来论述，就会写成一篇理论性较强的学术论文。而标题拟为“说‘木叶’”，就可以把深奥的文学理论渗透于有关“木叶”诗句的品读玩味中，化深奥为简单，化抽象为形象，既体现了作者的科学态度，也契合了读者的阅读心理。

四、思考同类文学现象，触类旁通，举一反三，了解中国古典诗歌意象的相对稳定性特点，提高对古典诗歌的理解力和领悟力。

师：诗歌的语言富于暗示性，那些微妙的意味往往寄诸言外。因此，我们在鉴赏诗歌的时候，不仅要品尝言内的意思，而且要品尝言外意味。

思考1：古诗中有许多耐人寻味的意象，它们如“木叶”一样，成为难以言传的精妙语言，如“月”“梅”“柳”“杜鹃”等。请根据课文所阐释的诗歌语言的暗示性的理论，体味古诗中的“月亮”意象的艺术特点。(显示《一剪梅》《相见欢》两首词及其画面)

讨论，结论：__怀远

讨论，结论：高贵，圣洁，坚贞。

师：我国古典诗歌中，有许多意象由于具有相对稳定的盛__彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情。但也请同学们注意一下，有时候，诗人把同一意象组织在不同的意象体系里，使之表现不同甚至完全相反的感情。比如唐太宗爱桃花，写过一首咏桃诗：“禁苑春晖丽，花蹊绮树装。缀条深浅色，点露参差光。向口分千笑，迎风共一香。如何仙岭侧，独秀隐遥芳。”而杜甫却说“轻薄桃花逐水流”，把桃花贬得一钱不值。再如__和陆游的两首《卜算子·咏梅》，就境界迥异。

五、布置作业：古代诗歌中写“梅”的不胜枚举，所表现的感情不尽一致。除了前面列出的几首，请再找出一些，写一篇鉴赏性小论文。

六、小结：同学们，我们生长在一个诗的国度里，诗是祖先留给我们宝贵遗产，更是我们的骄傲。希望同学们在今天品味诗句的审美体验之后，能更加热爱我们的传统文化，读诗，学诗，爱诗，成为一个个有__，有修养的小诗人。最后，请让我把下面这首诗献给同学们，作为今天的结束：

风雅颂是诗，古乐府是诗;

三闾大夫的狂放是诗，诗仙太白的神游是诗;

大江东去是诗，把酒临风也是诗;

诗，可以静静的坐下倾听;也可以在微雨街头温柔吟唱……

爱诗，其实是在爱着我们的生活。

高三语文教案篇十二

同样是描写秋天的，却呈现出了不同的特征，讨论一下，不同在什么地方。

二、自由朗读课文

三、研读课文1-2小节

先一起回答哪些自然段是直接描写秋天的 1-2

第一自然段是描写的什么?秋声

先一起把这一段齐读一遍

找找看，在这一段中哪些词是描写秋天的?

谁给我解释一下“如赴敌之兵”

这些词写出了秋声的什么特点?(用自己的语言来概括)

再把这些句子读一读，看看作者是用哪些方法来写出秋声的这些特点的?

比喻 本体是秋声，喻体是

如果说第一段是写的秋之声，那么第二段写的又是什么呢?讨论一下，如何来概括这一段的主要内容。

这一段从表达方法上看又可分为两部分哪两部分?

从“秋之为状---余烈”是描写，后面是议论

从字面上看第一部分是写秋之状，怎样来写秋之状的呢?色 容 气 意

这四个字里面又体现了一个怎样的过程?

秋之意是什么?神韵 由形到神的过程

可见作者写秋状其实是为了写秋声的由来，写出了秋声什么样的特点?悲

下面把“摧败 ”翻译一下 注意“气”应该怎么理解----肃杀

再一起把第二段朗读一遍

那么第三段写的又是什么呢?

朗读下面听我把这一段翻译一遍

先看 写的是什么--议人生 发表了作者怎样的人生感叹?

感叹为追逐一时的功名，而落得心力交瘁，华发早生。联系一下欧阳修的生平

从“百忧 --------星星”再齐读一遍

六 研读课文第三小节

面对充满肃杀之气的自然之秋，作者又会产生怎样的人生感悟呢，下面我们一起来齐读文章第三小节。

对于这篇文章的主题，有两种不同的看法，一种认为这是一篇典型的悲秋之作，如中国古代文学作品选所说的“这是一篇以悲秋为主题的赋体散文，抒发了作者在政治上不能有所作为的郁闷心情。”另一种认为“同以往的许多‘悲秋’之作相比，本文既无失意的惆怅，又无身世的感伤，体现了作者豁达超然的情怀。”

你认为哪一种观点能够成立。也可以结合我们以前学过的欧阳修的作品来谈一谈。讨论三分钟，然后告诉我你的观点和理由。

刚才同学们各抒己见，谈得都非常好，那么大家想不想听听我的看法呢?

我从这篇文章中读到的是欧阳修的一种超然情怀，但这种超然不同于那种从容地面对现实，襟怀旷达的人生态度，而是历尽沧桑之后的一种透悟一种淡泊的心境。为什么这么说呢，下面我们不妨来了解一下欧阳修的生平。

投影：欧阳修为人刚正，敢于直言，但他的一生历尽艰辛，宦海升沉20多年，29岁因支持范仲淹的政治改革主张被贬夷陵;39岁再度因参与“庆历新政”被贬滁州;48岁那一年，又被宦官诬陷，几乎出知同州。他本来体弱多病，40岁就白发萧疏了。虽然自至和元年开始结束贬谪外放的生活，重新获得朝廷重用，官职也一路升迁，但长年的政治斗争使他感到心力交瘁，所以在这篇53岁时写成的《秋声赋》流露出了这种希望与世无争，修身养性的思想。

《秋声赋》作于嘉佑四年(1059)，欧阳修时年53岁，是他继《醉翁亭记》后的又一名篇。它骈散结合，铺陈渲染，词采讲究，是宋代文赋的典范。

文章第一段写作者夜读时听到秋声，从而展开了对秋声的描绘。文章开头，作者简捷直人地描画了一幅生动的图景：欧阳修晚上正在读书，被一种奇特的声音所搅动。这简捷的开头，实际上并不简单，灯下夜读，是一幅静态的图画，也可以说，作者正处于一处凝神的状态中。声音的出现是以动破静，引起了作者的注意，不禁去倾听它，同时，也就惹动了文思。这样由伏到起，在动静的对比中，文势便蓄成了，有了这种文势，下面的文章便仿佛是泉水涌出，自然流泻。接下来，是作者对秋声一连串的比喻，把难以捉摸的东西变得具体可感。作者通过由“初”到“忽”，再到“触于物”，写出了由远而近、由小到大、凭虚而来的撞击物体的秋声夜至的动态过程，突出了秋声变化的急剧和来势的猛烈。这也就回答了作者闻声惊惧和感叹的原因。

第二段是对秋声的描绘和对秋气的议论。首先，作者概括了平日观察所得，运用骈偶句式和铺张渲染的赋的传统手法，抓住烟云、天日、寒气、山川等景物，分别就秋的色、容、气、意，描绘出了秋状的四幅具有不同特征的鲜明图画。而对秋状的描绘，正是为了烘托秋声的“凄凄切切，呼号愤发”。然后，是对秋气的议论。“丰草”四句，作者把草木在夏天和秋季作对比，通过对比，指出草木之所以摧败零落，是秋气施加强大威力的结果。在此基础上，议论又进一步展开。“夫秋，刑官也”到这一段结束，作者吸收前人种种说法，又运用骈偶句把秋与官制、阴阳、五行、音律等配属起来，甚至用“伤”解释“商”，用“戮”解释“夷”，极力铺张，突出秋对万物的强大摧残力量，说明万物盛衰的自然之理。这是宇宙生成的哲学思考，写出了秋声中永恒的悲伤，为下文进入本文主题起了铺垫作用。

第三段是全文的题旨所在，作者由感慨自然而叹人生，百感交集，黯然神伤。这一段，作者在极力渲染秋气对自然界植物摧残的基础上，着力指出，对于人来说，人事忧劳的伤害，比秋气对植物的摧残更为严重。

第四段是全篇的结束，作者从这些沉思冥想中清醒过来，重新面对静夜，只有秋虫和呜，衬托着作者悲凉的心境。结尾处秋虫的和鸣，更衬出作者的感慨与孤独。戛然而止的结尾，给文章增添了不少的感染力，在秋虫唧唧中，读者似乎也要同声一叹j，。

欧阳修在宋仁宗嘉佑占四年(1059)春天辞去开封府尹的职务，专心著述。这时的欧阳修，在政治上早已经历了多次贬官，对政治和社会时局心情郁结，对人生短暂、大化无情感伤于怀，正处于不知如何作为的苦闷时期。在《秋声赋》中，作者以“无形”的秋声作为描写和议论的对象，采用赋的形式抒写秋感，极尽渲染铺陈之能事，实际上融人了作者对宦海沉浮、人生苦短深沉的感慨。

《秋声赋》写秋以立意新颖著称，从题材上讲，悲秋是中国古典文学的永恒题材，但欧阳修选择了新的角度人手，虽然承袭了写秋天肃杀萧条的传统，但却烘托出人事忧劳更甚于秋的肃杀这一主题，这就使文章在立意上有所创新。

更应该提到的，应是《秋声赋》在文体上的贡献。注重骈偶铺排以及声律的赋到了宋代以后，由于内容的空乏和形式上的矫揉造作，已经走向没落。欧阳修深明其中之弊，当他的散新取得了成功之后，回过头来又为“赋’’体打开了一条新的出路，即赋的散文化，使赋的形式活泼起来，既部分保留了骈赋、律赋的铺陈排比、骈词俪句及设为问答的形式特征，又呈现出活泼流动的散体倾向，且增加了赋体的抒情意味。这些特点也使《秋声赋》在散文发展史上占有了一席很重要的地位。

高三语文教案篇十三

知识目标

1.了解作者及其作品。

2.了解中国诗歌与西方诗歌的异同。

能力目标

1.熟知中国诗歌特点，提高解读诗歌的能力。

2.掌握比较研究的方法，并学会借此研究其他文学现象。

德育目标

培养学生高尚的情操，热爱生活，热爱诗，热爱中国优秀的传统文化。

教学重点

1.从段落构成的分析入手，了解作者构思的巧妙之处。

2.引导学生理解分析含义深刻的语言，品味作者用语之机巧。

教学难点

1.分析文章以综合为纲，以比较为网的行文布局的特点。

2.品析文章中比喻的妙用。

教学方法

1.反复诵读，了解大概。本文写得典范古雅，但凡遣词造句、行文布局、佳构机巧、言语妙喻都需要深入口味，反复吟诵。

2.串通文义，学习文法。理解本文首先需要掌握文章的行文结构。此文结构最大的特点在于开篇立论，明确论述的原则，然后逐层展开，分别论述，而在论述中又不失良机，随时比较，广引博征，使文章跌宕生姿，别具风采。

3.不求全貌，雕琢精义。理解本文的另一要点在于不求全貌，但求精雕细琢;特别是文中生动奇巧的妙言妙语，要用心揣摩体会。

教具准备

多媒体投影

课时安排

1课时

教学步骤

一、导语设计

同学们，我们以前学过不少诗歌，大家能背几首吗?(学生试背三两首)那么，这些诗歌有怎样的特点呢?(学生自由发言：语言的形象性、凝练性，结构的跳跃性等)如果要更进一步了解诗的特点，那么我们就听听学贯中西的钱钟书先生是怎样说的。(板书课题《谈中国诗》)

二、作者简介

出示投影：

钱钟书先生1910年出生于江苏无锡，1933年清华大学外文系毕业，1935年赴牛津大学攻读，.(o_on)学位。后又至巴黎大学研究法国文学。归国后，曾任昆明西南联大外文系教授，国立师范学院英语系主任，上海暨南大学外语系教授，中央图书馆外文部总编纂等。解放后，任清华大学外文系教授。1953年转任中国科学院文学研究所研究员、哲学社会科学部学部委员。新时期又担任中国社会科学院文学研究所研究员和中国社会科学院副院长、院特邀顾问，还曾任第六届全国政协委员，第七、八届全国政协常务委员。

钱先生博学多能，兼通数国外语。学贯中西，在文学创作和学术研究两方面均做出了卓越成绩。解放前出版的著作有散文集《写在人生边上》，用英文撰写的《十六、十七、十八世纪英国文学里的中国》，短篇小说集《人·兽·鬼》，长篇小说《围城》，文论及诗文评论《谈艺录》。其中《围城》有独特成就，被译成多国文字在国外出版。《谈艺录》融中西学于一体，见解精辟独到。解放后，钱先生出版有《宋诗选》《管锥篇》五卷、《七缀集》《槐聚诗存》等。钱先生还参与《毛泽东选集》的外文翻译工作。主持过《中国文学史》唐宋部分的编写工作。他的《宋诗选注》在诗选与注释上都有高明识见，还对中外诗学中带规律性的一些问题作了精当的阐述。《管锥篇》则是论述《周易正义》《毛诗正义》《左传正义》《史记会注考证》《老子王弼注》《列予张湛传》《焦氏易林》《楚辞洪兴祖外传》《太平广记》《全上古三代秦汉三国六朝文》的学术巨著，体大思精，旁征博引，是数十年学术积累的力作，曾获第一届国家图书奖。钱先生的治学特点是贯通中西、古今互见的方法，融会多种学科知识，探幽入微，钩玄提要，在当代学术界自成一家。因其多方面的成就，被誉为“文化大家”。

三、整体感知，把握文意

1.学生诵读课文，了解课文大意.划分结构层次。

明确：本文可分四部分。

第一部分(第l段).交代作者论诗的根本立场。

第二部分(第2段)，从整体上论述了中国诗的一般发展特点及其规律。

第三部分(自“贵国爱伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙”至“我在别处也曾详细说明贵国爱伦·坡的诗法所产生的纯粹诗，我们诗里几千年前早有了”)，重点论述中国诗的各个特点。这部分又分三层：

第一层(自“贵国爱伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙”至“中国诗人要使你从‘易尽’里望见了‘无垠’”)，从诗的篇幅上进行论述：中国诗的特点就是短，它形成的原因则是由于韵律的要求。

第二层(自“-一位中国诗人说”至“深挚于涕泪和叹息的静默”)，论述中国诗的意韵之美一一“言有尽而意无穷”，且富于暗示。

第三层(自“西洋渎者也觉得中国诗笔力轻淡”至“我们诗里几千年前早有了”)，通过对比的方式具体论述中国诗“笔力轻淡，词气安和”的风格。

第四部分(自“所以，你们讲，中国诗……”至“研究我们的诗准使诸位……觉得甜蜜的家乡困远征增添了甜蜜”)，论述中国诗的总体特色，并且启示人们，论诗必须根据本国文化根基，只有这样才全面科学。

2.学生准确筛选有关段落中的信息，用恰当的语言概括中国诗的特征。

学生思考后，明确：与西方诗歌相比较，中国诗有以下特征。

第一，中国诗讲求抒情性并一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。

第二，中国诗讲求篇幅短小，“诗体”配适“诗心”的需要。

第三，中国诗富于暗示性。

第四，中国诗笔力轻淡，词气安和。

3.学生分组时论本文行文的特点.要求举例说明。

明确：本文在行文布局上的主要特点是以综合为纲，以比较为网，中外相容，古今兼顾，且处处都设机巧，让读者回味无穷。

比如要回答“什么是中国诗的一般印象呢”，钱钟书巧妙地设下一个“陷阱”。他告诉我们，要用这样的问题来提问是不合适的。只有在具有居高临远的观点和将中外诗进行对比的情况下才能作出合理的结论。并且告诉读者，这种方法即是比较文学的方法。不多的几句话，就把基本观点和原则交代清楚了。以下的每一个论述几乎都包藏着对比和综合。

如中国诗的发展史问题，就由伏尔泰所引出，然后道出自己独到的见解。

如谈中国诗的篇幅，则以爱伦·坡的话立论。不仅指出了中国涛的特点及其原因，还指出了中国诗的特殊之处：简短的诗可以有悠远意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。

在谈中国诗的意韵和特殊表达方式时，则援引了魏尔兰、济慈、维荣、莎士比亚、拜伦等外国诗人的见解，材料充实，说服力强。

四、品味文章的语言

方法一：学生自己找出感兴趣的句子自由发言。

方法二：教师出示投影中的句子让学生品析。

如用第二种方法，可出示下列句子供学生品味。

1.所以，中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰。中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。

2.中国人的心地里，没有地心吸力那回事，一跳就高升上去。梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷地聪明。

3.问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。……余下的只是静默一一沉挚于涕泪和叹息的静默。

4.有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿，你们叫它“北京狗”，我们叫它“西洋狗”。《红楼梦》的“西洋花点子哈巴狗儿”。这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人。

5.读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会引导你回到本国诗。这事了不足奇。

教师提示：

1.这句话的本体不是一般意义上的“中国诗”，即不是指中国诗歌中的某一类作品或某位诗人的作品，而是指中国诗的发展特点。早熟，是指“纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早”;早衰，是指“中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化”(腐化，是对诗的思想内容和艺术价值而言的)。这句话，借助比喻和比喻中的对比(“早熟”与“早衰”)，从诗歌发展的角度，简要地说明了中国诗的艺术特征和由此产生的负面影响。

2.这句话有两层意思：一是借梵文的《百喻经》阐释中国的艺术和思想体构上的缺欠，旨在批评;二是点明造成这种缺欠的根本原因。“一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层”这样的建筑物就是“飘飘凌云的空中楼阁”，作者以此作喻，批评中国的艺术和思想体构缺乏严密的逻辑性，往往脱离客观实际，没有坚实的基础，其结果必定影响艺术的健康、稳定地发展。这个批评是相当尖锐的，比喻中透出了强烈的讽刺意味。句中“聪明”一词是反语，是没有掌握艺术创作规律只凭臆断从事的思想方法。所渭的“聪明”不过是自欺欺人。“流毒无穷地聪明”，一针见血地指出了上述思想方法的危害一一错误的东西长期得不到批评、抵制，反倒堂而皇之地沿传下去，贻害无穷。

3.此句意在说中国诗的意蕴很悠远，但其表达风格却十分平和。

4.本句隐讽那些对于西方文化不懂装懂的人。

5.此句意在讲对外国诗了解得越深，越能感受本国诗。

五、课文总结