手机阅读

美术心得体会 对美术心得体会(精选10篇)

格式:DOC 上传日期:2023-09-28 07:17:25 页码:13
美术心得体会 对美术心得体会(精选10篇)
2023-09-28 07:17:25    小编:笔砚

从某件事情上得到收获以后,写一篇心得体会,记录下来,这么做可以让我们不断思考不断进步。那么你知道心得体会如何写吗?下面小编给大家带来关于学习心得体会范文,希望会对大家的工作与学习有所帮助。

美术心得体会篇一

第一段:引言(200字)

艺术是人类文明的重要组成部分,美术作为艺术的一种表达形式,通过视觉表达带给人们深深的触动和共鸣。在我多年来的学习和实践过程中,我逐渐体会到美术的无穷魅力和深刻内涵。美术不仅仅是一种表现手段,更是一种生活态度,通过艺术的表达,我们能够更好地认识和理解自己,寻找内心的平静和宁静。

第二段:表达个人情感(200字)

美术给予我最深刻的体会之一就是表达个人情感的能力。艺术作品可以传递艺术家内心深处的情感,而观者也能够通过作品感受到这种情感的共鸣。在绘画的过程中,我发现每一笔每一画都能够精确地表达我此时此刻的情感。有时候,我会选择用细腻的线条和明亮的色彩来表达喜悦和快乐;有时候,我会选择用粗犷的笔触和暗沉的色彩来表达痛苦和忧伤。通过美术,我可以将内心的感受直接表达出来,让自己和他人都能够获得心灵上的满足。

第三段:观察力的培养(200字)

美术让我对周围的世界有了更深刻的观察和理解。绘画需要对细节的观察和捕捉,通过观察并描绘客观事物,我开始意识到世界的细微之处。例如,在绘画一朵花的过程中,我才发现花朵的每一片花瓣都有微妙的变化和纹理,每一条花蕊都有不同的形态和曲线。通过不断观察和描绘,我开始慢慢了解和尊重事物的独特之处。这种观察力的培养不仅在美术上对我有很大的启发,也让我在生活中更加关注和珍惜身边的一切。

第四段:创造力的开发(200字)

美术让我深刻体验到创造力的巨大潜力。在创作中,我可以自由地发挥想象力,创造出独特的作品。例如,在绘画一幅风景画时,我可以根据自己的想象和感受,将风景添上自己的尺度和色彩。每一次创作都是对现实世界的重新构建和诠释,通过创造力的开发,我能够给予事物新的生命和意义。创造力的开发不仅仅在绘画中有所体现,它也影响和启发了我的其他学科和生活方面,让我更加积极地思考问题和寻找解决方案。

第五段:美术的积极影响(200字)

美术对我有着深远的影响,它不仅仅是一种艺术形式,更是一种生活态度。通过美术,我学会了关注细节、表达情感、培养观察力和开发创造力。美术教会了我如何去发现生活中的美,如何欣赏艺术作品,如何与自己的内心对话。美术是一种情感的宣泄和思考的方式,它让我找到内心的平静和宁静,也给我带来了快乐和满足。对于我来说,美术已经成为了一种信仰和追求,它将继续陪伴我一生,为我带来更多的心灵启发和认知。

总结(100字)

美术是一种无法替代的艺术形式,它通过视觉的表达给人们带来深深的触动和共鸣。在多年的学习和实践中,我逐渐体会到美术的无穷魅力和深刻内涵。美术不仅仅是一种表现手段,更是一种生活态度,通过艺术的表达,我们能够更好地认识和理解自己,寻找内心的平静和宁静。无论是表达个人情感,还是培养观察力和开发创造力,美术都对我产生了积极的影响。美术已经成为了我生活中不可或缺的一部分,在艺术的世界里,我找到了心灵的归属和宁静的港湾。

美术心得体会篇二

美术是一门独特的艺术形式,它以独特的画笔技巧和创作方式,通过视觉的表达方式传递人们的情感和思想。在学习美术的过程中,我有了许多心得体会。首先,美术教育帮助我培养了自我表达的能力;其次,美术作为一种审美活动,使我更加关注生活中的细节;此外,美术教育也让我深入了解了不同文化背景下的艺术形式;最后,通过美术的学习,我认识到对待艺术作品需要一种独立的主观态度。

美术教育是培养自我表达能力的重要途径。在美术课上,我学会了通过画笔来表达自己的感受和思想。我们可以用线条、颜色、形状等来表达自己的情感,将内心的感受变成艺术作品。这种能力不仅仅体现在美术作品中,它还能在日常生活中发挥作用。比如,学会表达的能力,可以让我们更好地与他人沟通,减少沟通障碍,促进互相理解。此外,通过美术作品的创作,我们可以更好地认识自己,了解自己内心深处的想法和感受,让自己更加自信和独立。

美术作为一种审美活动,让我更加关注生活中的细节。在绘画和观察中,我开始注意细节,并对它们加以感知和理解。比如,在画一幅室内场景时,我需要观察家具的摆放、物品的细节和光线的变化。这让我更加关注日常生活中的细节,感受到一些平时容易忽视的美。我开始更加关注自然景色中的色彩变化和细微的变化,甚至在行走的路上,也开始注意到地面上的图案和质感变化。通过美术的学习,让我在生活中充满了审美的眼光,提高了我感受美的能力。

美术教育也让我深入了解了不同文化背景下的艺术形式。美术不仅仅是一门技巧,还是一种文化的表达。在美术课上,我学习了许多不同国家和时期的艺术作品。通过学习这些作品,我了解到不同文化背景下的艺术风格和审美观念。比如,中国的中国画注重意境和墨韵,而西方的绘画更加注重逼真和立体感。我也深入了解了古代艺术家的生活和思想,了解到了古代文化的繁荣和衰落。通过了解不同文化的艺术形式,我思考了不同文化对艺术的理解,拓宽了自己的视野。

通过美术的学习,我认识到对待艺术作品需要一种独立的主观态度。美术作品是艺术家的一种创作,它可以表达艺术家的情感、思想和审美观念。在欣赏艺术作品时,每个人都有不同的感受和理解。这就需要我们有一种独立的主观态度来对待艺术作品。在美术课上,老师鼓励我们独立思考,表达自己对于作品的理解和感受。这让我清楚认识到,艺术作品的意义不仅仅体现在技巧方面,更重要的是看我们的主观理解和情感投入。

综上所述,美术教育帮助我培养了自我表达的能力,让我更加关注生活中的细节,深入了解了不同文化背景下的艺术形式,并认识到对待艺术作品需要一种独立的主观态度。美术不仅仅是一门技巧,更是一种审美活动,通过观察和创作,我们能够感受到生活中的美,丰富自己的内心世界。

美术心得体会篇三

课程的新改革不仅仅是针对于文化科,其实对美术课程以及美术老师都提出了更高的要求,意味着我们需要更丰富的专业知识以及更突出的自身文化知识技能的综合性。美术的意义已经不再局限于一般的绘画和一般的艺术品,也不再局限于单纯的技能技巧,而是发展成为一种美术文化的教育。

儿童天生对任何事都有兴趣,什么都想去学一学、做一做,模仿一下,从他们对世界还只有淡淡认识的时候,他们就开始了涂鸦,然后随着认识的提高,技能的增加,年龄的增长,这些兴趣都会发生变化,不同年龄段的孩子,对美术的热情截然不同,对不同的学生,我们都要用心去感悟,从基础从学生的根本出发,让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展。

好的美术课应该就是精品,所谓精品就是没有瑕疵的,经得起挑剔和世人的推敲。好的美术课犹如色香味俱全的丰盛菜肴,让人回味;好的美术课会像是激情澎湃的音乐盛典给人留下深深的烙印;好的美术课能把我们带到艺术的圣殿,让听者萌生创造的灵感和艺术的感染;好的美术课会像是富有哲理的散文诗,留给我们更多的参考与启迪;好的美术课会让我们沐浴在春天般清新的风里,不愿离去。

如何上好一节美术课是我们每位教师什么关心而又很实际的问题。随着教学的不断深入,每位教师的教育教学理念有了一定的变化,会在我们日常的教学过程中程度不同的体现出来。如何更好的落实理解突出以审美教育为核心,如何更好的营造民主与和谐的教育氛围,如何更好的落实教学目标和处理教学环节,如何更好的面向全体学生,如何更好的做到因材施教等等都是我们值得思考的问题。

其实如何评价一个老师的教学,如何评价一节课,如何上好一节课是个比较难以有标准答案的问题。因为,美术课程本身存在着多元的价值取向,每个教师对美术教育的认识是有差异的。不同的美术教育观就有不同的评价标准。所以就如何上好一节美术课总结了以下几点建议。

教师在备课前要先了解课程,初步掌握本课的教学重点和难点。美术这门课程给学生见多识广,小脑袋中装满了各种各样的知识,所以教师不能只有浅薄的知识,以备学生所需。因此,教师一定要多学习,多充实自己,尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术意识。

1、教师备课是一个准备的过程,是为了更好地上课。教师在备课时,首先,要对教学内容优化,即对教材的优化。教师要灵活地运用教材,创造性地使用教材,对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减。

2、首先,要根据学生的`实际情况制定出难易适合的教学目标,并从学生的基础知识水平出发,制定教学重点和难点。

3、其次,要准备好教具。美术课的目的在于引导,教给学生正确的审美观念,培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。

4、在课堂教学过程的设计上,一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发,以学生为主体,让学生多讲、多说、多谈感受,并作适当的引导与补充。教师教得多了,学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶,难以挣脱,即使有幸挣脱,亦已身受伤害。教师教得少了,期待自然开花的结果,却常见学生为技艺不足而被挫折所苦,学习的过程空有刺激而没有收获。所以,我认为,教师在以学生为主体的同时,一定要做好准确的引导和补充,以预防学生绘画技巧的不足。

1、课堂教学是上好一节美术课的中心环节,也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣,对学生来说,兴趣是至关重要的。兴趣是感受力的基础和前提,只有学生对事物感兴趣了,才会去注意观察与感受。有了感受,有了真情实感,才能画出动人的作品。

2、在培养兴趣的同时,可给学生一个当小老师表现自我的机会,让学生教学生。讲台上的学生尽力表达,下面的学生听得很认真,想找出不足自己上台去补充,也当一回小老师。此时,教师的作用就是给予肯定和补充不足,学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望,趁热打铁让学生作画,把自己最想表达的东西画出来。

3、教师要注意巡视指导,特别关注基本技能较弱的学生,可以多鼓励多指导,并告诉他为什么要这样改,久而久之就能提高他们的绘画水平,使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。

1、生生评、生自评、师评。在课将要结束时,教师要注意小结。小结是课堂教学的收尾阶段,教师可用简练的语言回顾本课的重难点,也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结,使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。

2、课后小结可以结合学生的作业来进行,让学生自己点评,教师重点引导学生讲一讲这幅画好在什么地方、表现了本节课所学的什么内容、这位同学是怎样用画笔来表现的,以增强学生的自信心,而且还要指出需要改进的地方。这样既使学生重新回顾了所学知识,找到了自己的不足,又使学生正确认识自己、肯定自己。

学生是教学的主体,也是独立的个体,每个学生都有自己的思维和想法。要上好一节美术课,光有充分的准备和详实的课堂设计是不够的,因为教师不可能完全预料到学生的课堂问题。所以,教师除了有充分的准备,还需要有一定的教学机智,能在课堂上随机应变地处理出现的各种情况,解决学生千奇百怪的问题,用教学机智调动起轻松愉快的课堂气氛。

美术教学的独特是不可代替的,通过艺术形象的陶冶,使人感情丰富,心灵美好,品格高尚,使人热爱生活,热爱自然,热爱美好事物。教师应在课堂教学中不断地激发学生的学习兴趣,尽量使课堂产生轻松愉快的氛围,充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象,让每一位学生在学习的过程中都产生愉悦的情绪,以此来启动学生内在的活力,丰富学生的想象力,提高他们的创造思维能力。总之,美术课的课堂教学千变万化,教法也要灵活多样,只有教师全身心投入到教学过程中,做到乐教,学生才能乐学。

美术心得体会篇四

美术史是我们学习美术必不可少的一门课程,它是了解艺术发展的历史和潮流的重要途径。在学习的过程中,我体会到了艺术史的深度和广度,接触到了各种类型和风格的作品,学会了以更专业的视角欣赏艺术,让我对美术产生了更加丰富的感受和理解。

第二段:艺术的起源和发展

美术史课程的第一部分介绍了艺术的起源和发展。在认识了通过古代壁画、石刻和早期绘画艺术作品尝试了解人类早期文化和生活方式的基础上,我们开始接触到了跨越时代的艺术作品。我们了解到了古埃及人民的宗教艺术、希腊罗马的雕塑和建筑、文艺复兴时期的绘画和建筑,这些让我认识到了不同文化和时代的艺术特点和发展趋势,进一步提高了对艺术的认识和欣赏。

第三段:艺术派别和风格

美术史的第二部分了解了不同的艺术派别和风格。在这部分的课程中,我对印象派、表现主义、立体主义、超现实主义等艺术流派有了更深入的了解。当我们仔细观看这些作品时,我们会发现每个时期都有独特的审美标准和风格,这些标准和风格以不同的方式展示了文化和时代的特征,是让我们欣赏和理解当代艺术的突破口。

第四段:艺术家和作品

美术史的第三部分则是学习了解艺术家和他们的作品,当我们深入了解了不同的艺术家,他们的艺术生涯,他们的概念和表达方式以及他们的艺术作品。通过这些课程,我意识到了每个艺术家的创造过程以及他们对世界和生活的理解。这些无常的作品以不同的视角和技巧,展示了不同的人性,告诉我们世界的美妙之处和真实的一面。

第五段:结尾

通过学习美术史,我们可以更好地了解艺术绘画的历史和发展,并从著名的艺术作品中品尝到一个更深层次的艺术享受。美术史不仅让我们了解艺术,同时也是给我们一个对文化历史和审美的宝贵贡献。在我的学习过程中,我发现虽然还没有学完所有的内容,但美术史不只是学习历史和技术,更重要的是让我们在艺术世界里找到自己认为最重要的东西。我相信,艺术是富有感性和智慧的表达,而美术史的课程是一个学习理解和欣赏艺术的重要过程。

美术心得体会篇五

岁月如梭,转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时,也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中,让工作更加完善,对于发现的问题我会认真反思改进,避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下,以便择优汰劣,取长补短使今后的教学水平更上一层楼。

在本学期初,我认真学习学校工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本校美术工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。

1、教学工作情况

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。

本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备,精心设计教学,并结合各班的实际,灵活上好每一节课,尽可能做到课堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平,另外,授课根据得失及时写反思,目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中,我采用系统性阶段性相结合的原则,做到每堂课都能让学生有收获。总之,不管在课堂教学,还是在课外教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,增强学生的创新精神,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2、教研活动

积极参加学校教研组的教研活动,认真做好听课、评课,通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题,改善自己的教学水平。

3、兴趣小组工作情况

在学校领导的指导下,经过多方面的考虑,决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动,兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹,石膏几何素描写生,已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题,在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。

在课堂之余,我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己,完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作。

我反思本学期以来的工作,在学生进步的同时,也在思量着自己在工作中的不足,在以后的工作中,争取有更大的进步,在教学中有更大的创新。不足有以下几点:

1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入,在新课程的实践中思考得还不够多,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思。

2、教科研方面本学年加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没有达到自己心中的目标。

3、美术教学中有特色,有创意的东西还不够多,还缺乏个人的教学特色,硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴,取人之长,补己之短,努力挖掘美术教学的特色点,以不断提高个人的教学能力。

总之,本学期工作顺利圆满完成,不足之处也是在所难免的,通过总结反思,我将在下一学期的工作中,戒骄戒躁,以饱满的热情,取长补短,以待来年教学水平更上一层楼。

美术心得体会篇六

当前,很多父母为孩子的培训课程了解的越来越多,而美术培训成为了热门的课程之一。不管是学校开设的美术课,还是美术培训机构提供的辅导,这些都在为孩子的美术水平提升打下了基础。笔者在过去的一年中跟孩子们的美术培训课程中收获了很多经验,现在就来分享一下自己的心得体会。

第二段:选好培训机构

通过朋友推荐,我们找到了一家优秀的美术培训机构。它在师资力量、教学设施、教学方式等方面都非常出色。更重要的是,这家机构注重孩子们的个性化培训。不管是在素描、色彩、构图方面,都会针对每一位学生的实际情况进行有针对性的指导。有了优秀的培训机构,孩子们的美术特长得到了更好的发挥。

第三段:多种手段提高技能

在日常的美术培训课程中,我们也会通过多种方式帮助孩子们提高技能。例如在课后,用题材广泛的绘本或美术作品激发孩子们对美术的爱好,每天闲暇时间开始指导孩子们慢慢涂染,逐渐培养对美术的兴趣。同时在课堂中也会重点针对要素讲解,比如人物的轮廓、眼睛、头发、手等细节方面,一点一点进行笔触技巧积累。通过多种方式,让孩子们的艺术水平得到了提高。

第四段:父母的参与

家长的支持和参与也是孩子们美术培训中重要的因素之一。例如,通过参加艺术展览、艺术节等活动,提供孩子们更多了解艺术的机会。也可以在家中提供更多的创意空间,比如开设美术角,放置书籍、工具和颜料,引导孩子们自我创作。在孩子们创作完成后,可以为孩子们提供点评和鼓励,增强孩子们对美术的信心。

第五段:总结

美术培训对孩子们的成长有着深远的影响。不仅能帮助孩子们提高艺术水平,还能锻炼孩子们的创造力和想象力。同时,美术培训也是家长锻炼孩子们耐心、坚持不懈和对细节的关注的绝佳机会。如何选择好的美术培训机构,如何提高孩子们的技能,如何有效地参与到孩子们的美术培训中,这些都是需要家长们多方面考虑和行动的问题。笔者希望通过自己的心得体会,为其他家长提供一些思路和建议,帮助孩子们在美术学习中更好地成长。

美术心得体会篇七

心得体会心得体会范文〔美术心得体会篇〕

很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。

这几天培训收获真的很大。

三天我们培训了以下内容:、学习了怎样观课与议课什么是观课与议课怎样进行观课与议课、如何授课每位教师准备了一堂精品课。

我们观课、议课。、交流了教学工作中存在的各种问题。

通过这样的培训我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。

虽然培训的时间不是很长但让我受益匪浅。

从去年月份上岗到今年月份工作了一学年的我接触到了新的领导接触到了新的同事。

一年的工作下来有快乐也有烦恼。

在这一年当中我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生中高段的学生们相对于低段来说长大了许多和他们的课堂对话也总有意想不到的话语和他们在一起有很多的快乐有时会和他们开点小玩笑课堂也活跃了起来。

关于课堂作为美术教师我觉得只有让学生动起来想象力才会被激发。

但是有时候小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。

有的班级孩子自控能力太差我在这个班的课堂管理上也没了方法。

想了很多的办法确实让我很苦恼。

有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。

所以我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。

在一年的工作时间里在教学管理方面和教学方面都会遇到各种各样的问题。

这个暑假的三天培训在美术教学上给予了我很多的帮助。

从近五年新招聘的美术教师的授课当中都让我感觉了一个共同点实在。

每个人的教学都或多或少的不一样正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。

每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。

培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨比较稳重。

而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。

每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中将自己的教学风格贯穿于美术课之中。

每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。

教学步骤清晰明了

从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评以及教师的点评都很认真。

课程设置都非常的流畅。

我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度认真对待课堂我觉得作为一名老师这点很重要。

这三天的培训我体会到了很多:、一节美术课其实很简单只要你思路清晰把知识点讲给大家剩下的更多的时间留给学生实践。

这样才能做到以学生为主。

比如四年级下册的《静物一家》我在讲这课的时候讲的很复杂效果也不佳。

但听了张慧君老师讲的这节课我觉得她用了彩色实物图案磁纸通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了既简单明了学生们又喜欢。

很值得我学习。

不需要你去想多少的教学花样只要直接明了吸引学生们的兴趣学生们自己动手完成情况良好这节课你就算成功了。、有时教师的课堂提问时间过多例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。

我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手而不是只是嘴巴上的回答。

光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。、培训的老师很多但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。

我讲课结束后韩老师指出我的不足之处接下来的优质课讲课我做了板画但是发现自己的简笔画基本功不是很好黑板上的板画构图上不合理画的不好。

我想老师画得不好学生一定不会信服于这位美术教师所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。

教师示范太完整

教师板画固然重要但是教师过多的的示范造成了先入为主的印象也减少了给学生想象和创造的空间。

比如:我们美术教师花费了大量的时间在黑板上完整地画了一个狗的形状而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。

这样的示范是适得其反教师虽然很认真但是结果却禁锢住了他们的思维。

我自己在授课过程中也存在这样的问题。

暑假这个培训和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题大家都有同感。

我们以后得在板画方面得注意了板画只是引导孩子们而不是局限于板画这幅画。

我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。、美术课堂虽然是画画但是不管在汉上还是言语上都非常的重要。

普通话必须标准文的笔顺必须正确。

很感谢老师们为我指出错误的地方。

让我今后更加注意细节的地方。

美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操提高审美能力。

美术是一门视觉艺术通过本身具有的美的造型表现生活传递信息。

老师们在新、旧经验的相互作用下学习不是把知识强加给学生而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能既调动了学生的主体参与又体现了教师的主体作用。

话好但教学中我们往往做的不好。

作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美并将之融入到课堂教学里使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。

我们需要学习的知识还很多很多。

用知识来充实自己充实学生们。

作为一名新教师我的教育教学道路还很长很长需要学习改进的地方还很多很多我相信只要有动力就会前进。

未来的道路上我将脚踏实地一步一步前进。

美术教育实习心得体会美术心得体会篇|

我的实习生涯早已圆满结束得到实习学校的老师们好评和欣赏深受学生们的喜爱通过师生互动的讲课方式来活跃课堂使学生们对美术产生了浓厚兴趣学生们探索的好奇心触动了我让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。

我所教的是初一年级的美术课程初一年级的孩子们似懂非懂总想用探索的双手接触物品我简要讲了每节课美术创作的方法多展示自己的范画让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容留多一点时间让学生动手创作发挥他们丰富的想象力训练他们的绘画造型能力随时展示学生的优秀作品增强他们的信心。

作为一名美术教师虽然平时我们发现很轻松但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。

美术这门学科是一门激励人兴奋的学科没有语文学科的诗词海洋没有数理化学科的试题海洋也没有英语学科的语法海洋更没有政治学科的理论海洋。

美术是具有趣味性的学科它要通过实践来掌握知识它通过想象力和造型力完美地相结合。

而对于初到美术海洋的学生们对于美术方面的知识似懂非懂如果把太多理论注进他们的脑袋里他们会对美术产生厌恶和憎恨如果把美术知识化为游戏和故事并且还能让他们亲自接触实物他们会对美术非常感兴趣。

所以美术教师要处理这些细节要认真上好每一节课应准备好备课准备教具。

初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识有目的想象力中的创造成分增多想象中的现实性不断发展情绪情感的发展也处于转折期情感易受外界环境的影响常随情境的变化而变化具有很大的易动性冲动性。

情感内容日益丰富深刻因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。

美术教学属于美育的范畴但它与智育的联系。

如何增长学生知识如何发展学生的智力也成了美术教学的目的之一。

随着新一轮国家基础教育课程改革的实施我校大力开展校本培训转变教育教学观念明确了“课题带教研以教研促发展”的思路。

在校研究课题理念下美术学科在根据学科与课题的特点下我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识大胆进行实践有针对性地开展课题的教研活动使我从中学到了不少东西。

给我最大的感触有明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路以及在开展小课题研究中实施的相关内容。

小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践促进自己的专业发展研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习主要培养学生的探究能力。

现将本次研究体会、感悟总结如下:

一、加强学习提高自身的理论素质

作为小课题研究的实施者有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。

于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究阅读相关教育教学故事与案例积极学习他人的成功经验和科学理论使研究有效和有质。

所以从一开始我就树立了终身学习的理念非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买收集了大量相关资料开拓视野。

二、积极开展课题的研究工作

通过阅读学习教学实践力求做到:、改变学生学习美术的方式激发学习兴趣提高学生与人交流合作的能力培养学生研究问题的能力。、通过各种美术学习方式的实践充分发挥学生学习的主观能动性让他们主动参与学习。、通过各种美术学习方式的实践使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。

作为教师必须要懂教育学、心理学应了解不同学生的学习心理特点选择科学合理的、适合本班学生的学习策略并在上课过程中多加思考适时改进教学方法和策略以艺术的眼光去对待教学争取精益求精。

在新课程改革的背景下认真地贯穿新的教学理念以学生发展为本以新的教学姿态迎接新的挑战使学生的身心都能得到健康的发展。

三、及时总结经验改进不足

在课题研究过程中及时总结在教学实践中的不足。

由于学生性格参差不齐接受能力有高有低家庭环境也不同如何培养好每个学生的学习习惯还应在平时的实际工作中对症下药争取寻求更好的方法。

通过开展课题研究不仅使学生的综合素养得到有效的提升展示出了较高的人文素养与科学素养。

同时不断吸收和消化现有的研究成果并转化为教育资源努力促进学生总体素养的提高教师通过参与课题研究也促进了自身的专业成长和综合素养的发展能很好地做到教研相长。

幼儿美术教师读书心得体会subinfoid=sub美术心得体会篇|

从我加入这个幼儿师范队伍开始由于自身比较偏爱美术所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。

希望在书本和实践中能进一步走进美术绘画水平普遍,想象力差等特点虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》促使我想挖掘更深处。

本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点以美术为媒介充分发挥其价值对学前儿童实施教育促进其身心和谐发展。

全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展美术教育目标与内容体系以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。

抱着向专家取取经看能否从中解解惑的认真态度我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。

从书中我看到这样一句:从小班到中班上学期儿童由于视觉的分化及情感关系所画的人大多都是没有身体的头足人同时以非站立的平躺形式呈现。

再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子幼儿认为轮子是圆的于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题其创作成分也就能体现其中了。

就象书中所说的:教师应从学前儿童身心发展的特点出发引导幼儿从写生对象的整体结构出发着重于事物的神韵即对象之内在精神表现而不纠缠于细节和精确描绘不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。

小班幼儿的绘画水平处于象征初期享受的是绘画的过程他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号来表示自己熟悉的物体而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹但在表现图象符号时又很少调换颜色致使作品色彩比较单调有的幼儿甚至会转动画纸来作画完全不顾图象之间的关系从而导致了画面的杂乱。

如此作品教师若用成人的眼光“像或不像”来评价那必然会抹杀了幼儿的天性打击他们的自信心甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。

尽管如此你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画觉得画面不干净画得不如其他小朋友根本不理会幼儿的解读。

例如一次离园时祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前小手指着墙上的“泡泡”说:“爷爷那个是我画的!”谁知祥祥爷爷看到后脸顿时拉了下来:“这是什么东西啊乱七八糟的圆也画得不圆颜色也涂到了外面你看看这个小朋友画得多好啊你上课一定又没有认真听走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。

在评价小班幼儿的美术作品时首先要根据小班幼儿的年龄特点读懂他们的作品。

其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品多鼓励多表扬尽可能地发现幼儿美术作品中的优点发现幼儿的不同特点给予每一位幼儿激励性的评价。

最后在让幼儿发现他人作品优点的同时还要引导幼儿发现自己的进步获得成功感进而萌发对下次美术活动的愿望激发并保持对美术活动的兴趣。

美术心得体会篇八

作为一名学习美术专业的学生,我不仅仅只是在学习绘画技巧,更是在感悟生活中的美。在学习过程中,我体会到了很多感悟,以下是我的美术学心得体会。

第一段:艺术是生活的映射

艺术无处不在,它无声地渗透在生活的方方面面中。在生活中,我们可以通过艺术的视角来审视事物,发现美和艺术所蕴含的深刻含义。因此,在美术学习中,我们需要借助艺术的表达来描绘生活的美好。在学习中,我们需要通过感受、体验生活,体悟自然的美,钻研艺术表达的形式和内容,以此丰富自己对于美的理解。

第二段:美术创作需要独特的视角和想象力

想要成为一名优秀的美术创作者,需要有独特的视角和想象力。美术创作不仅仅是技巧的运用,更离不开个体的情感贡献。艺术作品是作者心灵的映射,需要有一种独特的智慧,才能让作品更具个性和魅力。因此,在美术学习中,我们需要持续地创造与思考,拥有独到的审美,为创作提供新颖、丰富和有趣的思想。

第三段:某些东西就是必须的

学习美术不仅仅是关于画画,还需要大量的艺术理论和历史知识。这就需要我们不断地探索学习,注重知识的积累和学习方法的拓展。我们需要了解不同艺术流派和风格,了解不同时期艺术作品的内涵和社会背景,对于艺术作品的批评和分析更是必不可少。在美术学习中,我们接受的教育不仅仅是绘画技巧,还有艺术素养和涵养,甚至是对人生、世界和文化的认知。

第四段:学习美术需要挑战自己的局限性

每个人的美术风格和风格都是由内心深处产生的,这种独特之处来自于我们的经历、态度和想法。然而,我们也需要不断地挑战自己的局限性,不断地寻找新的创作方式和可能性。在学习过程中,我们需要接受不同风格和创作方式的挑战,注重多样化的创作,拓展和深化个人的艺术特质,以此提升自己的创造力和技巧优势。

第五段:美术学习需要耐心和坚持

美术学习需要有恒心和耐心,是一种长期的积累和沉淀过程。每个人都有自己的学习风格和进度,需要不断地摸索调整,坚持学习,并定时反思。同时,坚持学习可以帮助我们培养良好的思考习惯和艺术鉴赏能力,提高自身眼界和技能。

总之,学习美术非常能够使人感到满足,是一种对视觉和灵魂都有益的修行。在学习过程中,我们需要不断地接受挑战和拓展自己,同时注重积累和掌握艺术的知识和技能。最重要的是,学习过程中需要耐心和坚持,这样我们才能得到更多的收获和荣誉。

美术心得体会篇九

近年来,越来越多的家长意识到美术教育对孩子的重要性,因此报名参加美术培训的家庭也逐年增多。我也在孩子小学三年级的时候开始报名参加美术培训班。在经历了几年的学习后,我发现美术培对孩子的启发和培养方式有很多值得家长和孩子们借鉴的地方。本文就将结合自己的实践经验深入探讨美术培训的体会和心得。

第二段:美术培训班对孩子的启发和激励

美术培训班通常会注重对孩子们的启发和激励,在鼓励他们自由发挥的同时,也会提供特定的学习资源和技巧指导。这样的氛围对孩子的学习和自我表达能力都有很大的帮助,也能让他们更快地掌握基本的绘画技巧和美术表现方法。同时,适度的竞争和展示环节也能够激发孩子的自信心和创造力,让他们更有动力认真学习和探索。

第三段:培养孩子的细节观察力和造型能力

美术作为一门精细的艺术表达形式,需要有良好的细节观察能力和造型能力。在美术培训班中,通常会有很多针对细节分析和造型练习的方式,可以帮助孩子们更细致地体验世界和创作出更精美的作品。孩子透过美术培训的学习和实践,能够更好地感受到生活的美好和多元,以及自己与周围的联系和作用,这些将有助于他们终身受益。

第四段:美术培训班对家庭教育的整合

美术培训班并不仅仅是一个传递艺术技能的场所,它也可以提供更深层次的家庭和社会教育。由于不同的家庭环境和教育方式,许多孩子可能很难接触到不同的美术领域和表达方式。而美术培训班中就可以通过老师和同班学生的分享和交流,使孩子们更加了解多样化的艺术形式和文化背景。家长也可以通过这种方式,更深入地了解孩子们的想法和兴趣,与孩子互动和互相理解的机会也会增多。

第五段:尾声总结

总之,美术培训中蕴含的启发、培养、教育和沟通元素不仅能够满足孩子们对美术技巧和艺术创造的需求,也能够帮助他们更好地认识自我和世界,发现自己的兴趣和才华。对于家长而言,多了解孩子的喜好、求知欲和交往行为等方面的特点,能更为有效地培养和帮助孩子成长。在今后的教育和生活中,持续关注和鼓励每一个孩子的创作和表现,相信都能促进人们理解和尊重多样性的社会环境,为未来的和谐与发展作出贡献。

美术心得体会篇十

本站后面为你推荐更多美术实习心得体会!

在这个火热的六月,我告别象牙塔中舒适的生活,带着青年人特有的蓬勃朝气,走进了社会,走近了零起点。

零起点教学设备齐全,教学环境舒适,教学服务周到,坚持以培养青少年儿童的绘画兴趣,提高少儿的艺术素养,培养美术新苗为宗旨。画室老师有丰富的教学经验,独特的教学风格和先进的教学理念,画室老师根据学生的身心发展规律,及现有的水平设计内容,采取小班教学及个别辅导相结合的形式进行教学,做到因材施教。

易主管给我安排的是第一、二周听课当助教,我经常是在她班上听课的,她给我的第一印象是开朗、干练。年纪轻轻就当上主管,并且在教学上很有自己的独特见解。

在听课阶段,我认真听课,作记录,学习老师引入问题的技巧,讲解分析的方法上课的停顿,学习根据学生程度、接受能力调整讲课速度和难度,易老师的课,思路清晰,安排紧凑,衔接自然,听她的课,时间过的很快。经过两周的学习,终于有机会走上我向往已久的讲台。毕竟是在这里第一次面对学生,第一次单独站在讲台上,有些紧张,不过更多的是兴奋。我是接替欧阳老师的课,我提早五分钟到教室门口。在走廊站了两分钟,这两分钟太漫长了,时间一秒一秒地挪动着,我的紧张情绪也是一点一点的增加着。为了缓解紧张的情绪,也为了不使学生觉得太突兀,我提早3分钟走进教室,走上讲台。小朋友们果然议论纷纷,这是谁啊,不过,等到上课铃响,他们已经安静下来。随着“1、2、3”的喊出,我紧张已去了一半。我精心准备的第一节课,反复试讲的第一节课,也是易老师耐心指导的第一节课,让我越讲越从容,越上越镇定。面对一双双的眼睛,我明白了他们的困惑,接着的绘画练习让我更明确,学生吸收了什么,还存在的问题。第一节课很快结束了,学生也比较熟了,画面效果也不错,让我觉得信心百倍。这节课让我明白,课前充分的准备,课上自然发挥自如。

现在的上课,面对的是一个个新生,心里的底气也比之前更足了。因为我可以充分的了解他们,教案就是讲课的书面形式,根据学生的学习情况,掌握深度、难度、速度。我同时上两个班级的课,启蒙班和国画班,启蒙班的小朋友大部分都是三、四岁,在之前都没有过绘画基础,所以第一节课主要是教他们认识颜色及画最简单的线条。后面就慢慢增加了难度,不过我是以手工跟绘画相结合的方式进行教学,也相互穿插。国画也是一样,从最基本的握笔姿势,认识材料工具开始,再然后是基本笔法及墨法。教案虽然是规定好的,但是人的思维是灵活的,所以我一般都要在不改变课题的基础上自己再调整,这样的话学生会更容易接受,在完成课堂练习的基础上,补充进一步的思考题,引发思考,探索求解,适当的布置家庭作业,让学生能“吃的饱”。

有主动发言,给予表扬,当学生回答完之后,多用“非常好”,“很好”,“不错”“很棒”等激励的字眼。也可请其他同学补充,这样,课堂就变的更活跃了。

我认为少儿美术教育不光要教会学生去如何去绘画,更多的是发展学生的想象力和创造力。为此我归结了五点:1、从容对待,2、积极鼓励,3、引导观察,4、正确评价,5、适当帮助。

在零起点为我提供学习的平台的这一个月来,我受益匪浅,同时我跟自己说要珍惜这难得的机会,好好学习,为零起点的美好明天添砖加瓦!

您可能关注的文档