最新小学美术教育网 小学美术教育实习心得体会(通用15篇)

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小学美术教育网篇一

作为一名小学美术专业的学生，进行实习是学习过程中必不可缺的一部分。在这次实习中，我深入了解了小学美术教育实践，不仅从中获得了宝贵的教学经验，还顿悟了许多教育理念和思维方式。接下来，我将分享我在实习中的心得体会。

一、有效的教学计划

事先制定好一份详细的教学计划，并于教学中根据实际情况作出必要的调整，是取得良好教学成果的关键。我通过实习，深刻认识到了这一点。平时我们最好坚持规律的教学计划，尽量不漏掉任何一个环节。否则，我们就会造成困惑和焦虑，这对于培养学生的兴趣和积极性并没有什么帮助。

在我的实习教学中，我总能根据教学进度及活动特点及时调整教学计划。在某些情况下，我甚至会对教学内容进行改动，以适应实际需求，并让课程更生动、更吸引学生的注意力。这样做不仅使得教学有效，更关键的是让学生的心灵与我紧密联系，从而得以加深对美术教育的认识。

二、激发学生的创造力

让学生自己来动手创造，是我们在小学美术教学中逐渐为人所重视的教学方式。在实习中，我发现了这种教学方式的可行性和重要性。每当我鼓励学生尝试自己的创意时，他们总会以感性的方式从事自己想象中的实现，并完成像第一次成功掌控绘画技法一样的成就感。我认为，在美术教学中，培养和激发学生的创造力十分重要。我们可以通过引导学生进行一些有意义的、开放性的创作来实现这一目的，让学生获得锻炼和以往不同的体验，从而达到更好的教学效果。

三、注重个性化教学

每位学生都是独一无二的，具有自己独特的兴趣和特点。因此，在小学美术教学中，我们不能采取一刀切的教学方法。为了让学生感到自己的个性和价值得到更好的发挥，我通过与学生交流和沟通，深入了解他们的思维方式和个性特点。只有这样，才能更好地理解他们的需求和优势，并找到更好的方法来满足他们的要求。

四、注重实践与例子

美术教育要让学生更好地了解美的价值，代表性艺术作品应该是必不可少的课程内容。在我的教学实践中，我总是通过视频、图片和实物展示等多种方式来向学生介绍各种艺术作品及其背后的精神内涵。这不仅可以扩展学生的视野和文化层次，还能够让学生产生强烈的愿望，去创造自己的艺术之旅。

五、对美术教育的新思考

对于一个正在成长的美术老师来说，美术教育实习是展现自己风采的机会，更是思考往后路程的标志。我的实习让我更深刻地了解了小学美术教育的内在和外在方面。现代美术教育注重开放性、创意性，这是传统美术教育所未曾涉及的。教育的初衷是培养学生的美术素质，让他们在艺术与生命的交织中找到属于自己的美好未来。我认为，从此次实习中得到的启示，我们将来应更多地发挥学校、社区、公共空间等方面的资源，让美术教育走进生活，更好地实现美术教育的拓展和进步。

总之，我的美术教育实习让我深入体验了小学美术教育，了解了教学中的优点和限制，也得到了宝贵的经验和启示。在未来的学习中，我将运用这些经验和思考，更好地展示自己的艺术技巧，不断创新，同时坚持对美术教育的热爱和探索。

小学美术教育网篇二

美术学科，它不仅仅能让学生学到绘画与制作的本领，培养学生的综合潜力，发挥学生在各个方面的才华;还能使学生感受身边的美，体验生活中美。如今的美术课不同以往，教师在上面画，学生在下面画的形式;素质教育已经进入美术教学活动中，在课堂上要以发展学生为主，使学生真正成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究与合作潜力，让学生学得简单，学得快乐。此刻的美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

记得在一节美术课上，有个男生美滋滋的来交作业。我一看他手中的作业，线条很乱，造型也不准，心中有些不高兴，心想：画成这样还美滋滋的。心里这样想着就随口说：“你画的是什么呀你都没有认真画”说着就在他的作业中改动了几笔。没想到他十分不高兴，一扭身就回到座位了。看到这情景我心里很不是滋味，回到办公室我还在想那一幕。我很想把他叫出来，狠狠地训斥他一顿。但是随着时间的推移，渐渐的我发现孩子的绘画潜力需要培养，是在教师的不断鼓励和表扬中成长起来的。当孩子们美滋滋的向老师展示作业时，内心需求的并不是指导和挑剔，而是想诉说，想得到老师的肯定。如果我当时不是给学生改作品，而是说，你画的很好，也很用心，如果线条再流畅一些，或是构图再合理一些会更好。我想，效果肯定是另外一番天地。所以教师要不断地鼓励学生，激发学生的学习用心性，在教学中，我个性注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的潜力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。教师还要讲究语言上的魅力，适当的表扬和鼓励会有意想不到的效果。

能够说，语言是课堂教学必备的工具，是一种十分重要的认知媒体。在教学过程中，教师与学生之间超多的信息传递和交流都是用语言来实现的。一名合格的教师不仅仅要有较高的知识、道德修养，还就应追求恰如其分的课堂教学用语，语文、数学如此，做为具有美感、具有艺术性教学资料的美术课更应如此。“用艺术的语言来阐述艺术”，来激发学生兴趣，来启发学生思维，来陶冶学生情操，让学生在艺术的氛围中感受美、理解美、鉴赏美、表现美。明白了学生的心理，在课堂上，我在学生交作业时先给予肯定，而不是随手就修改。马克斯·范梅南曾说过：“沉默也是一种机智。”机智的沉默是指你认识到有些时候，不发表自己的意见看法、推荐或任何评论要更加重要些。因此，在教学中出现一些分歧与矛盾时，我们应及时地捕捉，悉心地察辨，要从学生外在与内在的变化中去“对症”，要从学生思维的发展趋势和内心的实际需求中来“下药”。

在对《风景写生》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师透过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情感。

美术教师应把自己看作是特殊的艺术家，在课堂教学中，不断用内在美的心灵和外显的教学语言去拨动学生美的心灵，塑造出学生美的心灵，用具有艺术美感的语言形式，精心设计能开启学生心灵和激发学习热情的课堂语言，构成和谐、生动、活泼、融洽的课堂氛围。

这样我们才能有目的地调整教学，有针对性地解决教学中的问题，关于课堂教学，我还需要不断的学习，只有学习才能不断的充实自己，在不断的成熟中才能积累更多的经验，最终使自己的教学水平得到提高。

小学美术教育网篇三

小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求，在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品?作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。这些就是我这个月的教学心得，在以后的教学中我会使它们完善。

小学美术教学是培养学生审美情趣、开阔视野、发展想象、探究技法、提高审美能力的重要课目。纵观现行的小学美术欣赏教学，存在着以教师为中心的“一言堂”、“满堂灌”的教学模式，难以吊起学生的学习“胃口”，教学中重视审美结果的获得，忽视审美过程中师生之间的互动和融入，难以培养学生的审美美理和审美能力，影响了学生对美的事物的感受力和对美好生活追求的热情。为了改变这—现状，对欣赏教学进行实践性的研究，立足改变传统的教学模式，以生动活泼、灵活多变的教学方式，最大限度地发挥审美功能，让童眸映五彩。

新的教育理念正在兴起，它不仅重视教师教材的作用，而更重视学生自我的作用;不仅重模仿，而更重视创新;不仅重视知识，而更重视创造。

作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，又针对小学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以给学生上美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

艺术并不神秘，就说画画吧，这个行为可以使一个普通的孩子，一下子拥有一个自由叙述的途径，可以无拘无束的进行心灵的秘密对话，甚至先于语言。

对孩子来说，兴趣是如此重要，家长一定要千方百计的保护它，扶植它。孩子总是不容易专注，因为孩子是真正感性的，孩子敏锐的感知着周遭的一切动静，可是一旦对某种行为发生了浓厚的兴趣，就一下子安静专注了。孩子精力越集中，创造力就越强。

美术课的实质，除了培养孩子的视觉美感，更要帮助孩子寻找一种特殊的，开放的观察和解读世界的角度，最要避免的，是用成年人固有的感受方式，来取代孩子新鲜自由的天性。我们每个人都有过童年，童年总会过去，有些孩提的感受没有了，但勇气和本能，还有积极表达的愿望却是完全可以保留下来的，正像马蒂斯提倡的那样，毕生能够像孩子一样看世界的勇气是很可贵的，因为丧失了这种视觉能力就意味着同时也丧失了每一次可能的独创性的表现。

总之，美术教学要通过美术学科具有情感性的基本特点，注重情感，以情动人，突出感受性，使学生想创新;要鼓励学生面对美术作品，善于表达各自的审美体验，注重内涵，突出表现性，使学生敢于创新;通过采用探索性、自主性、发散式等多种学习方法，让学生在实践中突出创造性，使学生会创新。

小学美术教育网篇四

学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。透过美术实际活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终生受益。美术课的准备，绝不仅仅仅是教具的准备，它要有更广泛的资料。教具是制作好的，为了让课堂更有氛围，。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴，这得靠老师长期的积累。

素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依靠目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的用心性。

美术的传统教育观认为，把现有的知识传递下去，继承下去就算完成了教师的职责了，而创新教育观则认为，教学不应仅仅是复制以前的成果，更重要的是发展以前的成果。一个创新型老师应有培养学生独立思考的意识，激发学生丰富的想象力，培养学生主动学习和活跃的创造精神。

我感到教学的的确确是一门艺术，常言道：教学相长。有许多新知识，透过师生互动的方式学习效果会更好。课堂上生成的问题需要我们有意识的调动学生思考用心性，去引导学生共同解决。美术课堂教学，课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。其实我认为教师在组织教学上要懂得收放自如，既不放纵，也不压制。

本学期，我个性注重些课堂堂规，无论如何都不会少了课前问好和课后道别这两个环节，和以前比起来，上课好把握了许多。以前虽然也做课前问好，但是却没有课后道别，导致学生在下课前几分钟就蠢蠢欲动，听到铃声就不管老师，自行跑出教室。而这学期以来，由于抓实了课堂堂规，抓严了课堂堂规，切切实实让学生感觉到，我是一个会管的老师，虽然一开始他们有很多怨言，“别的老师都不用这样，你怎样这么麻烦!”但是之后的几个星期，他们就能规规矩矩的遵守了，只要坚持，我相信必须能抓好，课堂也能有效的把控!在教育的长河中，我们伸手可触的地方，就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节，我们教育的田野，才会蓬勃着碧绿的春意，喧腾着生活的甜蜜，流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个学生，收获得将是一张张笑脸。

在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。

小学美术教育网篇五

从事美术教学有两年了，在这两年里，作为一名年轻教师我也是一边学习一边成长。虽然我的教学阅历不是很丰富，但我一直告诫自己在教学过程中我应该做一名有责任心的老师。在众多的学生当中，有一名学生使我久久难忘，正是因为他，使我知道了如何正确的去对待每一个学生。 那是我教小学五年级的时候，有一次我正在讲台上讲课，下面突然传来一阵嘈杂声，我循着声音望去，原来是一名男同学在讲笑话，旁边围着几名学生在小声的说笑着。“又是他!”，我当时很生气，他在班级里是以调皮捣蛋出名的，经常违反课堂纪律，我快步走过去，把他从座位上拽了起来，大声的训斥了他几句。谁知他竟然一甩胳膊又坐了下去，其他同学都笑了起来，我非常气愤，一把抓住他，将他推到了班级外面，然后关上门继续上课了。从那以后，我每次给他班上课的时候，我都能感觉到他用一双充满敌意的眼睛看着我，而且从此不再听我的课。上课时不是看童话书就是趴着睡觉，我也没有理会他，心里想“反正你也这样了，将来也不会有什么出息，只要不扰乱课堂纪律就行”。

弯腰把文具盒捡了起来，放到了他的桌子上，没想到就是这样一个我当时认为无足轻重的举动竟改变了我和他。

又一次上课的时候，学生们都在画画，而他也趴在桌子上不知在做些什么，而且出奇的安静，“他在干什么呢?”出于好奇，我慢慢地走了过去，原来他正在图画本上画画，这可是我没想到的，，他是那么认真、专心地在完成着这副画，而且画得非常好。我当时很高兴，于是在进行作业展评的时候，我第一个把他的作业拿到前面进行了展览，同学们也都报以赞许的目光。当我把图画本递给他的时候，他虽然没有说什么，但我能感觉到他的内心也是有着一丝激动和喜悦。

作为一名小学美术教师，我们教育的根本出发点和归宿是人的发展，我们要体现以学生全面发展为本的教育理念，强调形成积极主动的学习态度，使学生获得终生必备的美术学科基础知识与基本技能，同时培养学生形成正确的审美观，价值观，培养学生有一双发现美、感受美的眼睛，捕捉生活中快乐的瞬间，感受世界万物的自然之美，加上自己的创造之美，引导学生画出心中的美，把心中的美丽影像和美好情绪体现在画作中，带给自己，也带给他人美的体验、美的氛围，并将这份情怀陪伴学生走过流金岁月，创造美好的未来!

小学美术教育网篇六

儿童美术教育是由美术学、教育学、心理学、美学、艺术史学、鉴赏等多种学科相融的复杂学科，不是学这个专业的是很难懂得。下面是小编为大家整理的小学美术教育随笔，希望大家喜欢!

美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它这一特性是其它教育所不能取代的。

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

在教学过程中，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟!”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。

所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。例如： 李吉林老师认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写 心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦;在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、 “相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

以上所述，为我个人的一些心得体会。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

1. 创造新型的师生双边活动

作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

2. 丰富学生的创造想象力

如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品?作为美术教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

这些就是我的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。 小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学习，全面提高学生的素质 . 我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

儿童美术教育是由美术学、教育学、心理学、美学、艺术史学、鉴赏等多种学科相融的复杂学科，不是学这个专业的是很难懂得。即便是美术学院毕业的亦或是书画名家，如果不懂得儿童心理学，教育学等其他相关知识是无法成为一名合格的美术教师的。我从91年开始从事美术教育工作至今，在这二十余年的教育旅程中，我深切的感悟到作为一名美术教育工作者，自身的学识与修养和教育观念及教育的方式方法对教学质量起着决定性作用。要想使教学质量过硬有能适应社会发展的需求，在教学方面我总结出三条经验：

(一)教学内容既要专业性强，课堂气氛又要不失生动活泼。

(二)教学课程既要内容丰富宽广又要有一定的艺术深度。

(三)教学进度既要适合学生发展所需又不能随波逐流，丢失自己的特色。

所以艺恒培训每个学期每个班的教学内容安排都必须坚持以上三条原则，要求每位老师根据自己学生的不同阶段精心设置安排课程进度及教学内容，这需要消耗老师很大的精力，因此老师施教的过程看似简单，其实非常复杂和繁琐。

小学美术教育网篇七

艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。

这学期我又开始教美术了，这是我的老本行。我把学生们的作品都精心保存着，我能够在其中感受学生们的成功，孩子们也能够在那里找到心喜、找到他们感兴趣的东西。这些作品就是学生们劳动与活动中收获，每次学生们看见了自己的作品，都异常兴奋。这大大提高了他们的绘画用心性，上课的纪律更好了，学生们的创作热情更高了，一幅幅学生作品渐次涌现，让我应接不暇，爱不释手。

有一天，一个学生在听到我给的良好的评价之后，想我提出了一个请求：“老师，我能够把自己的作品送给我的语文老师吗”我看了看手中的这个学生的作品，又看了看孩子恳切的眼神，我微笑着把他的作品递给他：“老师肯定会个性高兴的!”学生拿着自己的作品，蹦蹦跳跳地回到座位上。我看着学生的背影，为这个学生感到高兴。因为，这个学生体会到的是经过自己一番努力之后获得的成功，而他没有独自品味这份成功，而是想着把自己的快乐与幸福与老师分享，这不仅仅是学生的自豪，也是作为美术老师的我的自豪。我被学生这样一个小小的举动而感动，想我们每一个人是不是都就应把自己的成功和人一齐分享。我也感动于自己的一颗敏感的心，能够从教学生涯中的点滴小事，有所感悟，有所体会，从而不断完善自己的工作，完善自己的人格，和学生一齐成长、发展。

教师要带着一颗师心而来，师心里面也要有童心、爱心，这样就会感动学生，感动自己。作为一名美术教师，我常思考：素质的培养在于有创新意识与创新潜力，而创新意识与创新潜力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使之对学习产生浓厚的兴趣。有了学习的动力，才能制作出更多成功的作品，进而激发出更大的学习潜力，同时更多的鼓励更能促进学生的学习热情，我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中透过丰富新颖的教学资料、方法等不断获取新知识，创造新作品，把学生带入美妙的学习乐园。

小学美术教育网篇八

“万丈高楼从地起”一座大厦的高度不是由最高层决定的，而是由它的最底层决定的，这就突出了地基的决定性作用。在我们的教学中，理应如此，语文我们先学拼音，数学我们先学数字，英语我们先学字母。作为一名小学美术教师，如何在课堂中培养学生的绘画基本功呢?以下是我在教学中累积的一点小经验和大家分享：

小学绘画基本功，主要有三部分：一是线条练习，二是构图布局，三是色彩基础。

认认真真的在图画纸上开始线条的练习。游戏开始了，我首先邀请五名学生上台用不同颜色的粉笔每人随意的画一根线条，要求是线与线之间要有所联系。比如：交叉、缠绕、延伸等。刚画完，还没有等我开口，我已经听见孩子们在下面激动的议论了起来，像大象、像蛇、像蜗牛、像飞机….这时，我便邀请孩子们上台再一次对那团线条进行添画，添画成刚才你们想象的动物或事物。孩子的现象力往往出乎我们成人的想象，最后呈现出来的作品，我感到十分惊讶，取名为《四不象》。随后分组进行绘画游戏，对优秀的作品进行线条和创意的点评。

关于美术基本功的第二点构图布局，是低年级学生最难掌握的，在课堂上，我出示两幅不同构图的图片，请孩子们认真观察，说一说你觉得哪一副更漂亮?为什么?很显然孩子们看的很明白，有自己关于构图的审美能力，然而当自己绘画的时候便浑然不觉。随后我便提出孩子们在平时绘画构图中的问题，1、构图小2、构图空3、构图单调等问题。在课堂中我会随时提醒孩子们，“你是不是画成了蚂蚁人、火柴人儿呢?”“是不是留了半张白纸给陈老师添画呢?”“你画的小朋友是不是没有好朋友呢?”孩子们听到这些话总是哈哈大笑。我想在这些笑声中，孩子们已经明白了我的用意。相比于以前的绘画作品，孩子们的构图有了很大进步。

有老师说，孩子们特别喜欢你的美术课，我知道吸引孩子们的是美术中那些绚烂的色彩。在学习了红、黄、蓝三原色以后，我们接下来要学习橙、绿、紫。毛主席说过“实践是验证真理的唯一标准”，于是在认识这三种颜色时，我在黑板上写出了三道填空题。()+()=橙色，()+()=绿色，()+()=紫色，桌上准备好了颜料、笔和调色盘，分组进行实践，用三元色中的两种进行混合，得出结论后书写到卡片上，最后公布正确答案，对全对的小组进行奖励。通过孩子的亲身实践，从感知到认知真正认识了橙色、绿色和紫色。

随着素质教育的普及，要求学生德智体美劳全面发展，美术教育已提到了一个新的高度，作为一名小学美术教师，在教授予学生绘画基础外，自身还应扎实学好的美术教育理论知识，同时要求对美术教育理念、教学方法、审美心理学有较深的理解和认识，掌握美术教学规律和课堂教学的呈现方式等。同时以先进的教育理论为指导，以科研为依托，以课堂教学实践为载体，不断提升自己的综合专业素养，从而更好地服务于美术教学。

小学美术教育网篇九

以往的美术教学以精讲多练为主要特点，精讲与多练是教学的重要部分，但是在美术教学中直接、简单地传授知识是不够的，教师在课堂上对着课本讲解，布置学生对着课本画画，而有些只有用自己的眼睛才能看到的知识，学生就难以掌握了。更多的学生开始依赖教师的眼睛学习知识，感受能力与审美能力得不到有效培养。如果美术课只是靠教师的口头讲述，就会失去应有的形象化，使学生无法感受到观赏艺术作品时的视觉活动，难以从优秀的美术作品中获取知识。根据美术课的特点，在练习中学习知识在专业美术学校是可以被应用的，但是要在小学教学中进行就较为困难。我们经常可以发现部分高年级学生无法完成一份令自己满意的美术作业，渐渐失去对美术的兴趣。关于美术课作业的评价一般都是由教师拿几份作业进行讲解，指出哪里不好、需要怎样改进。进行作业评讲本身是没有错的，但是教师评讲的内容大同小异，有些教师为了调动学生的积极性而进行优秀作业评选，结果往往违背了美术教学的规律。学生会根据教师的评价标准创作自己的作品，久而久之就失去了创造性，为了迎合“优秀”的标准而改变自己的个性，进而封闭了创造意识。

1.在适当的情境中激发学生的创作意识

以往的教学以教师的课堂教学为主导，这种教学方式是难以有效提升学生的自主学习能力的。随着我国美术教育的改革，教师在教学过程中要创造一定的情境，针对学生的自主创新意识，进一步强化学生的创造性思维，把以往教学中学生被动接受知识转变为主动进行学习，把教育的重点放到学生的创造过程中。小学美术教师要在教学过程中给学生提供探讨的机会，让学生可以在美术学习中获得快乐，从而充分发挥创造力。

2.鼓励学生积极参与是提高教学实效性的重点

在美术教学中要把学生放在主体的地位，以教师的引导为辅，如果教学过程中学生没有积极参与进来，就会极大地影响整个教学的实效性。由于小学生的心智尚未成熟，所以他们选择积极参与的动力主要是来自自身的兴趣以及教师的鼓励等，所以教师要很好地利用这一点鼓励学生积极参与。教师在整个教学过程要不断总结反思，要从固有的教学模式中走出来，增加课堂教学的趣味性。

3.给学生提供一定的探究活动，突出学生的主体地位

在如今的小学美术教学中，教师要转变学生的学习方式，使其由被动的接受学习变为自主的探究式学习，最大限度地提高学生的学习积极性，让学生在美术学习中根据自身具备的知识独立思考，找出解决问题的办法，从而培养学生的创新能力，突出学生在教学中的主体地位。

4.教师自身要具备教学实效性的意识

教师要具备教学实效性的意识，在开展教学活动之前预想整个活动实施后产生的效应，以此规划在整个教学过程中的行为，提高教学的实效性。而教师在教学中具备一定的实效意识是促进学生自主学习的重要因素，也是提高学生自主创新能力的关键所在。所以，要想提高小学美术教学的实效性，教师必须具有一定的实效意识。

5.提倡学生的个性展示，培养学生的综合能力

在小学美术教学中，想提高学生的创新能力，教师就要尊重学生的个性发展，让学生得到一定的自我展示的机会，鼓励学生大胆说出自己的观点，对他们的美术作品从不同的角度进行赞美，提高学生创作的积极性，对表现欠佳的学生不能严厉批评，而要耐心、适当地引导，让他们始终处于一种放松的学习环境中，鼓励他们大胆发挥自己的创作才能和想象力。

在小学美术教学中教师要走出以往的教学模式，为学生创造好的学习环境，鼓励学生展示个性创造，培养学生的自主学习能力，激发学生的创造性思维，让学生在实践过程中学会独立思考，找寻问题的答案，从而通过自己的眼睛发现美术真正的内涵与乐趣。这样才可以真正提高小学美术教学的实效性。

我们推行的教育是素质教育，素质教育的根本目的是促进人的全面发展。教育理念由过去单纯注重传统文化课程转变到现在追求促进学生的全面发展。而在小学教育阶段，美术课程的开设是为了让学生接触美术知识，拓展学生的美术知识范围，提高审美情趣，能够对美术有一个清晰的概念，对简单事物用美术手法表现出来，为今后美术方面的学习打下良好的基础。作为美术教师，我们如何保证学生能够在短短45分钟的课堂上，能够学会、能够学好，这就要求我们要重视提高课堂的效率。就如何提高小学美术课堂的教学效率，我结合自身的经验，给出下面一些方法。

对小学美术课程来说，在过去以往的观念之中，我们教师未能给与相当足够的重视。因为多数学生考试的时候是不会考美术，所以我们从观念上就不重视他。在课堂教学时，能省则省，大多数的情况下只是给学生进行地简单介绍课本知识。随着新课程改革的不断深入，教学理念也发生了新的'概念。作为教师，首先，我们要从根本上改变对美术课程的观念，要从根本上重视小学美术的教学工作，要确立让学生全面发展的教育理念，重新认识美术课程。摆正美术课程的地位，要将美术与其他所有课程放在相同的地位。小学美术教师观念上一定要转变的。这种观念的转变不仅要在我们教师身上改变，更重要的是要让学生体会到美术课程对他们个人自身发展的积极重要作用，让学生能够从主观上改变这种现状。从师生两方面上改变传统观念，为学生好好学习小学美术课程做好思想基础。另外，在进行教学的过程中，要树立学生为主体的观念，教育的过程是教会学生知识的过程，所以学生是教学过程中的主体，发主体的客观能动性和积极主动性，尽可能多地让学生参与到美术的教学工作中来，让学生学好美术的基本知识。

兴趣是最好的老师，能否激发小学学生对美术课的兴趣直接关乎能否提高课堂的教学效率。学生只有对美术这一科目有了兴趣，才能在兴趣的驱动下对美术科目进行深入学习，进而能够将美术学好。小学学生的年龄段是一个人美好的童年时代，这个年龄段学生的特征是活泼爱动，学习兴趣比较强，对新事物的学习充满着浓厚的兴趣，我们应该抓住学生的这些特点，掌握好学生的这些特点来，有步骤地进行教学，吸引学生的注意力，进而激发学生的兴趣。

就如何激发学生兴趣的具体措施可以有以下几种方法。

1.注重学生的参与程度，激发学生的兴趣。在美术教学过程中，教学方式也可以有新的创新。学生在学习过程中的主体地位不容置疑，而教师是课堂的掌控者，如何进行好一堂课，掌握在教师手中，因此，教师要充分发挥这个掌控作用，调动学生的参与程度，在课堂环节的设置上尽可能多地让学生参与到课堂的教学过程中，调动学生的积极性。在对基本的教学内容进行教学之后，我们可以放开手，让学生自主地去进行画画，对于低年级的学生来说，这样可以很好地发挥学生的天性，他们可以任意的进行发挥，想画什么就画什么，这样的结果往往能够更好地保证学生的兴趣，从而对于课堂的氛围来说就有了保障。

高年级的学生有了一定的自主意识，会主动地运用我们所讲述的方法来运用到实际的操作中来，这样的效果也会更好。通过这种方式使得小学生更加积极地参与到实际的教学活动中来，教学的效果就会更佳，保证了教学的质量。

2.教学辅助手段的运用。传统的教学手段是教材加板书的运用，由于教材的篇幅限制，内容并不是十分丰富，而过度的板书会让学生心生倦意，难以激发学生的兴趣，所以说传统的教学手段带来的效率并不是特别高。

因此，在科技进步的今天，我们完全可以将新的教学辅助工具多媒体运用到新的教学过程中，通过这种新型技术的运用，在课堂上可以更加简便地展示美术作品，同时可以上网展示出更多和本节课相关的内容，如果在展示作品的时候配上一些轻松舒适的音乐，课堂的氛围就能够得到良好的保证，让学生在轻松的课堂氛围中进行学习，学生的学习效率就能够有所保证。对小学生来说，动漫之类的影像图片会更加有益于学生的兴趣，这样的话小学生对课堂的感知力会更好，进而保证了教学效率。

3.树立榜样，做好示范。作为课堂的引领者，教师首先要从自身上为学生树立正确的榜样，我们可以用自己的教学和学习经验多多地运用起来，来激发学生的兴趣。

可以将自己过去的一些作品展示给学生，让学生从我们教师身上看到学习不是一朝一夕就能学习来的，看到教师由不会到会的过程，从而激发学生在学习过程中克服困难的决心，从激发学生认真学习美术课程的信心。对于美术初学者来说，在画画和构图过程中，不免会存在着各种问题。作为教师，我们就应该在学生进行练习的过程中，检查和发现学生存在的问题，对一些细小的问题一定要及时地指出，帮助学生从开始养成正确的习惯。对于一些容易出错的地方，还可以在课堂上进行集中讲解，将正确地方法给学生进行讲解，在讲解时一定要怀着耐心，不厌其烦，保证学生能够学会。在进行美术作品赏析的时候，多用一些各个派别的代表性作家的作品进行展示，通过对这些经典作品的赏析，一方面提高学生的审美能力和情操陶冶，另一方面用这些伟大作家的经典作品来激发学生的兴趣，为学生树立好榜样，拓展学生的视野，让他们对美术的追求更进一步。

在教学方法上也要有新的改变，在传统教学方法的基础上进行新的创新。对小学的学生来来说，如果能够在课堂上多多的动手，应该是能够更加营造比较好的课堂的氛围。所以，我们可以在课堂中引入一些动手的小活动。在泥塑阶段教学时，可以让每个学生都实际的动手来操作，通过他们自己的动手，领略到美术课程的意义。当然，我们教师应该更多地将课本的教学内容来联系实际的生活，在适当的条件下，可以结合当地的资源，让小学生参观古代遗留的建筑，山水以及田园风光，将美术的教学不仅局限在课堂之上，而是更加贴近生活，让小学生在生活中就能够发现美术的存在。对于每一个小学生来说，他们的水平和潜力是各不相同的，对于同一事物可能有不同的见解。我们在教学上也要有相应的层次，根据学生的实际情况，制定切合实际的教学目标。通过人性化的要求来要求学生，对学生的作业上面，做到针对他们各自的特点，有着不同的要求，使小学生在美术水平得到相应的提高。

在新课改的要求下，作为一名教师，我们应该更加注重对美术教学的重视，不断地用新的教学理念来发展自己，在教学过程中不断地积极探索，为提高小学美术课堂的教学效率而不断努力。

小学美术教育网篇十

学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实际活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终生受益。美术课的准备，绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。教具是制作好的，为了让课堂更有氛围，。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴，这得靠老师长期的积累。

素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。

美术的传统教育观认为，把现有的知识传递下去，继承下去就算完成了教师的职责了，而创新教育观则认为，教学不应仅仅是复制以前的成果，更重要的是发展以前的成果。一个创新型老师应有培养学生独立思考的意识，激发学生丰富的想象力，培养学生主动学习和活跃的创造精神。

我感到教学的的确确是一门艺术，常言道：教学相长。有许多新知识，通过师生互动的方式学习效果会更好。课堂上生成的问题需要我们有意识的调动学生思考积极性，去引导学生共同解决。美术课堂教学，课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。其实我认为教师在组织教学上要懂得收放自如，既不放纵，也不压制。

本学期，我特别注重些课堂堂规，无论如何都不会少了课前问好和课后道别这两个环节，和以前比起来，上课好把握了许多。以前虽然也做课前问好，但是却没有课后道别，导致学生在下课前几分钟就蠢蠢欲动，听到铃声就不管老师，自行跑出教室。而这学期以来，由于抓实了课堂堂规，抓严了课堂堂规，切切实实让学生感觉到，我是一个会管的老师，虽然一开始他们有很多怨言，“别的老师都不用这样，你怎么这么麻烦!”但是后来的几个星期，他们就能规规矩矩的遵守了，只要坚持，我相信一定能抓好，课堂也能有效的把控!在教育的长河中，我们伸手可触的地方，就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节，我们教育的田野，才会蓬勃着碧绿的春意，喧腾着生活的甜蜜，流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个学生，收获得将是一张张笑脸。

在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。

小学美术教育网篇十一

农村小学美术教育论文提出美术课程学习是提高学生审美能力和审美情趣最基本、最直接的手段，也是对学生进行美学熏陶的捷径。

农村小学美术教育论文【1】

关键词：农村小学;美术教育;因地制宜

农村小学由于硬件实施的落后，再加上学校一般没有专职美术教师或者美术课不在考试范围之内而得不到应有的重视。

由于以片面追求升学率的应试教育为考核的主要依据，学校虽开设这门课程，但到“关键”时刻，如期末复习考试、毕业复习，这些课程就让位于“主”科。

在农村小学，学校虽开设美术课，但由于专业教师缺乏，学校只好用不懂美术知识的教师任教，教师既不会讲美术知识，又不会给学生范画。

一上课，只能让学生把纸拓在课本上拓画或蒙在玻璃窗子上描画，自己乱涂乱抹。

然而，农村孩子却喜欢上美术课，很多孩子对绘画非常感兴趣，这是客观存在的事实。

和城市孩子相比，农村孩子接受美术课学习的时间是少之又少。

因此，农村孩子一旦有美术课，他们便会很高兴很珍惜那一周甚至两周才有的一节美术课时间。

只要从电视媒体中看到一些东西，或者从课文中学过一些东西，在课后一点业余时间就在用自己的想法表现出来，就在这时，我想，如果这些孩子也能像城里孩子那样充分地享受到美术的阳光，他们同样可以绽放出美丽的花朵来。

农村孩子喜欢美术课，这给我们美术教师也提出了更高的要求，那么如何利用农村现有的条件去丰富农村小学的内容，完成大纲教学任务，如何更好地开展农村学校的美术教育工作，结合自己的经验以及查阅资料谈几点认识。

一、教师要改变教育思想和教育观念

美术与人的天性息息相通，是人与人心灵交流的重要手段，可由于农村的教学条件普遍较差，师资力量较弱，教学质量还有待提高，应改变思想、改变观念，我们的美术教育并不是把孩子培养成画家，也不是为了应付一节课或简单地哄孩子玩，因此，在课堂教学中不能以太高的标准来要求学生，而是看他的画是否反映了学生的内心感受，是否独特，多给学生一些权利。

二、灵活运用教学法、因材施教，活用教材

针对不同的学生要采取不同的教学方法，应抓住学生的心理特征，为学生创造一个轻松愉悦、有趣的学习环境，消除学生心中的学习压力，在上每一节课时，要认真思考。

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。

面临农村学校的特殊性，我们不能只盯着教材上的内容，我们还可以添加学生们熟悉的乡土教学内容，激发孩子们的兴趣。

三、在生活中培养学生的美术兴趣

人们常说：艺术源于生活，在生活中去培养。

因此教师最重要的是抓住学生的心理特点，想办法让他们从要你画变成我想画、我要画。

比如在美术课上，我们应该鼓励学生自由创作，让学生从兴趣开始――先画自己喜欢的，从而产生“阶段性”的成果。

我们要及时表扬和肯定学生所取得的成绩。

四、把握有利条件，因地制宜

如，可利用同学们身边的材料学习美术知识，比如利用鸡蛋皮、麻绳、石子、树叶、树枝等进行贴画造型艺术教学。

因为在农村的小河旁、小山上，石子随处可见，在教学中，可以引导学生收集一些相关材料整理干净、修剪整齐，指导学生进行制作，设计精美的图案。

2.农村环境优美、空气清新，所以一定要利用好这得天独厚的条件

经常有组织、有纪律地带领学生走出课堂，到校园里，到大自然中自由自在、无拘无束地画画。

可以画小河上的独木桥、石桥，可以画一些老房子，对于农村小学生来说，可以把自己家的院子或家禽家畜画出来，让学生对周围的形、色进行辨识，培养他们的想象力和创造力以及热爱祖国美好河山的纯净心灵。

综上所述，我认为，我们只有根据农村小学的实际情况，从自身出发，转变观念，真正地做到重视美术教育，有效利用教学工具，因地制宜，了解学生，培养他们的兴趣，让他们积极主动地参与美术学习。

这样，才能开展好我们的农村美术教育，才能造就全面发展的具有综合素质的现代人才。

农村小学美术教育【2】

摘要：教育是一门遗憾的艺术，在一次次教学课堂探索中我们总感到有许多的不足与遗憾!我觉得，美术教育是一门即遗憾的又很美的艺术，在一次次的遗憾中我找到美的不足。

如果我们的。

美育能够实现平等对话、民主融洽、师生互动的心智对流。

那么，一颗颗跳动的活泼的火花瞬间就会被点燃。

教师用爱心施教的同时，要给学生创设适宜的人际环境，给学生主动学习的空间，给学生提供自我发展的舞台，让学生在实践中求知，在实践中创造。

关键词：美术教育

“美术”，本身就是在不断创新中成长的，学校的美术课堂里就更离不开创新了。

发挥学生的创造欲望就更能够在美术课堂上淋漓尽致地体现出来，我相信教师有着创新欲望，学生们会更加热衷于创新的。

教师不断鼓励学生进行创造，给他们相应的自信心，学生的创新思维会更加地活跃。

美术教学不只注重对学生审美能力的培养，还注重激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，并努力使学生对美术产生持久的兴趣。

而在农村小学的美术课堂中呈现出来的现象却是：教师用简单的讲解代替学生的感悟，仍然只重视单纯的技能与技巧的训练，而且轻视美术文化的学习，只重视教师的示范演习，轻视了学生自主探索的学习过程。

我们今天培养的孩子们，就是明天的建设者和创造者。

他们将面临21世纪的高科技和快速的社会前进步伐。

因此，他们既要脚踏实地，又要高瞻远瞩。

既要有一技之长，又要多才多艺。

美术，就是他们多才多艺之中不可缺少的一抹彩虹。

今天，孩子们在美术课堂上既要学习真、善、美，又要认识假、恶、丑。

也可以说，美术教学是利用艺术对孩子们进行社会主义人生教育的大课堂。

从课堂教学来说，不论教师将自己的教学过程设计得多么丰富、生动，缺少了充足的资源供给，也只能是纸上谈兵。

与城里的学校相比，农村小学在上美术课时往往受条件限制，学生的学具材料很难齐全，常常令教师犯难。

其实教师只要肯动脑筋，充分利用好身边的环境资源，就可以指导和带领学生根据季节和地域特征，就地取材来拓宽美术课的课程资源，培养农家孩子的审美意识。

在农村，要让学生配齐所有的美术用品不太可能的，但可以让一部分学生先。

富”起来。

有些学生的家长对孩子的培养很重视，教育投资意义比较强，抓住家长这个心理，就可以向家长做思想工作，为孩子买好一点美术学习用品以此来带动班里其他同学的进步。

当然，教学内容不能面面俱到，就该因地制宜作些调整，发挥农村自身的资源优势。

农村的田野春意盎然，一派生机。

教师们可以利用好身边的自然环境资源，组织孩子们开展“走进大自然”的课程活动，指导孩子把这美丽的春天带回学校，装扮教室，让小朋友时刻感受到大自然带来的美丽。

比如，让孩子们采摘些自己喜爱的鲜花杂草和青青的柳条，随手编个花环、插只花篮，将它摆放在教室的特色栏里;或者还可带领孩子到附近的小池塘里捞几尾活泼可爱的小蝌蚪放在自然角的玻璃缸中，观察它们如何自由自在地甩着尾巴追逐嬉戏，这样既能培养学生的观察思维能力，又为学生表现春天，描绘春天打下了基础。

花草的芬芳伴孩子度过了美丽的春天，当迎来瓜果溢香的夏季，农家小院的窗户上爬满了各种藤条时，教师可让孩子将自家栽种的各种瓜果和蔬菜带到学校，指导孩子将它们布置成一个个小小的“爪果超市。

那色彩纷呈、形状各异的爪果、蔬菜定能成为美术课程资源的新角色：红红的西红柿把碧绿的菜叶当假发戴在头上，再贴上亮亮的眼睛和嘴巴就变成了漂亮的小娃娃。

紫色的茄子也装扮成了可爱的“蓝精灵;长豆儿成了小精灵们争着玩耍的“秋千架……在布置过程中，孩子们想象丰富、创意叠出。

一个个小故事就在一边动手一边叙述中诞生。

置身于这样的活动中，你不能不佩服孩子们的“创意”，也就不会再羡慕城里孩子花钱购买材料了。

树叶也是农村到处可见的，用各种各样的树叶制作树叶画，学生特别有兴趣。

秋天，美术课上的材料可以由各种美丽的落叶和孩子们捡来的树种、花籽、稻草来帮忙。

你可别小看了这田间随处可见的材料，将它收集起来，洗干净了，与孩子们一起动手，就能赋予这些材料以新的生命力：可以让孩子将这些落叶贴在铅化纸上，将稻草儿涂上颜色变成了树杆，指导孩子们将一些形象的树叶描绘、剪贴成小动物，再用菜籽、树种当眼睛，在树上为它们安个“家”。

或者，在你的指导下，让孩子将捡来的大些的树种或草杆子用线穿起来，就成了一件件作品：可以大到门帘、窗帘，小到工艺品项链、手链等装饰品。

这样不仅能完成美术课程目标，还可以利用学到的美术知识，美化我们的生活，使新课程产生无穷的动力和生命力，使新课程更丰富、更完善。

室外寒气袭人，教室里孩子们热情高涨，小手不停地剪贴，不停地爬上爬下，忙个不停，他们正精心地营造一个个暖暖的童话……物换星移，四季交替。

农村广阔的田野、丰富的自然环境为农村的美术教育提供了生动的课程资源。

为美化和丰富学校的活动环境提供了材料。

不仅使身处农村的孩子们感受到了美术课的生动有趣，还更有效地促进了低年级学生的创新意识，坚定了农村孩子健康向上的生活态度，从而培养了农家孩子感受美、表现美、创造美的情趣和能力，为其终身发展打下良好基础。

美术教育对培养学生敏锐的观察能力和良好的思维能力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用，对学生进行审美教育。

提高审美能力，促进智力发展，有着独特的教育功效。

是提高学生素质、改变校风、校貌的重要途径之一，也是社会发展的需要的农村美术教育浅见。

学校应对美术教学引起重视，购置一些教学用具，创设好的.美术教学环境。

与此同时，适时开展美术展览、竞赛、课外活动等，给学生以展现自我、发挥自我的空间。

教育是一门遗憾的艺术，在一次次教学课堂探索中我们总感到有许多的不足与遗憾!我觉得，美术教育是一门即遗憾的又很美的艺术，在一次次的遗憾中我找到美的不足。

如果我们的。

小学美术教育网篇十二

技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。那么如何运用中小学的这些能力来开展美术教学呢?下面是本站小编精心为你整理中小学美术教育随笔，希望你喜欢。

1.美术欣赏要注重作品的文化情境，“因为任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。” 因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。

2.理解作品的内容和主题引导学生仔细地剖析作品形象，比如作品中有几个人物，他们的动态、表情、装束、道具表达了什么情节或事件，周围的环境，气候、光线的作用等，从中去了解这一作品的基本内容，作者希望借此告诉观众什么，教师可以结合作品适当介绍作者生平，创作意图和创作过程等情况，介绍作品所表现的事件，作者所处的时代的社会背景等，加深对作品的内容、主题的理解，使学生的理性和感性相结合，进一步体会美术作品形式与内容的关系。

3.把音乐引进到美术欣赏课的教学。我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。

4.发掘作品的深层意蕴艺术家创作一件美术作品时，除了通过完美的外在形式，提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在时代、社会、民族精神的写照。

5.表达个人对作品的分析。现代美术教学都非常重视让学生表达自己的感受，一方面这种美术评鉴能力是一种长期被排斥美术能力之外却是十分重要的美术能力;另一方面，它可以促使学生学会分析体会美术作品，并表达他们的喜怒哀乐等真实的情感和思想，培养他们应有的审美态度，审美判断能力以及审美表达能力。教师的创造性是无限的，可以打破常规，更有创意地组织美术欣赏教学，譬如在介绍意大利文艺复兴大师达·芬奇、米开朗琪罗时，让学生模仿“蒙娜丽莎”、“大卫”的动作、神态、表情，摆造型，增加学生的学习兴趣。

总之，美术欣赏方法多种多样，没有中心标准。主要看学生是否掌握了本课题主要的欣赏要求和方法，是否能抓住本艺术的特点来欣赏艺术品。

小学美术教学是培养学生审美情趣、开阔视野、发展想象、探究技法、提高审美能力的重要课目。纵观现行的小学美术欣赏教学，存在着以教师为中心的“一言堂”、“满堂灌”的教学模式，难以吊起学生的学习“胃口”，教学中重视审美结果的获得，忽视审美过程中师生之间的互动和融入，难以培养学生的审美美理和审美能力，影响了学生对美的事物的感受力和对美好生活追求的热情。为了改变这—现状，对欣赏教学进行实践性的研究，立足改变传统的教学模式，以生动活泼、灵活多变的教学方式，最大限度地发挥审美功能，让童眸映五彩。

新的教育理念正在兴起，它不仅重视教师教材的作用，而更重视学生自我的作用;不仅重模仿，而更重视创新;不仅重视知识，而更重视创造。

作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，又针对小学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以给学生上美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

艺术并不神秘，就说画画吧，这个行为可以使一个普通的孩子，一下子拥有一个自由叙述的途径，可以无拘无束的进行心灵的秘密对话，甚至先于语言。

对孩子来说，兴趣是如此重要，家长一定要千方百计的保护它，扶植它。孩子总是不容易专注，因为孩子是真正感性的，孩子敏锐的感知着周遭的一切动静，可是一旦对某种行为发生了浓厚的兴趣，就一下子安静专注了。孩子精力越集中，创造力就越强。

美术课的实质，除了培养孩子的视觉美感，更要帮助孩子寻找一种特殊的，开放的观察和解读世界的角度，最要避免的，是用成年人固有的感受方式，来取代孩子新鲜自由的天性。我们每个人都有过童年，童年总会过去，有些孩提的感受没有了，但勇气和本能，还有积极表达的愿望却是完全可以保留下来的，正像马蒂斯提倡的那样，毕生能够像孩子一样看世界的勇气是很可贵的，因为丧失了这种视觉能力就意味着同时也丧失了每一次可能的独创性的表现。

总之，美术教学要通过美术学科具有情感性的基本特点，注重情感，以情动人，突出感受性，使学生想创新;要鼓励学生面对美术作品，善于表达各自的审美体验，注重内涵，突出表现性，使学生敢于创新;通过采用探索性、自主性、发散式等多种学习方法，让学生在实践中突出创造性，使学生会创新。

多年来，学生对美术课的爱好程度一直存在着两极分化现象，低中年级学生对美术学生积极性程度明显超过高年级学生。究其原因，有年龄阶段特征、教学方法、教材编写等各方面问题。

一、美术教育自身的问题，从教材的编写到教师对于学生的培养，有与一般学习其它学科知识的规律相符的一面，又有自身的特点，同时还应重视流行视觉艺术，德国教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒，没有兴奋的情绪怎么激励人，没有主动性怎么能唤醒沉睡的人”。教师的激情是具有主动性的兴奋情绪，是一种热爱教育事业、关爱学生、精心钻研教法的教学热忱，是一种人格魅力的体现。要激起学生的兴奋情绪使其产生持久、浓厚的学习兴趣和学习热情，教师本身就要具有兴奋情绪，充满激情的进行教学工作，才能吸引学生，让学生信服。随着新一轮美术课程标准的推出，美术教师更应进行教学新改革，在进行“充电”的同时将行动落实于每节课的教学之中，并获得一定成效。而充满激情的教师获得了更好的效果，不但收放自如的组织了课堂教学，成功的激励了学生，并和学生进行交互性的交流，而且让人得到一种情的感染、美的享受。

二、素质教育中的问题，犹如人的健康成长，各种人的全面发展与各种知识的关系和谐立足于素质教育，我们美术教师应利用美术教材现有资源，补充渗透旁科知识，让各种知识在美术课堂交汇、升华，使美术课堂能开阔学生眼界，拓宽学生知识的层面。中学美术教材教学内容的多样性、广泛性、人文性，为知识的综合提供了可能。诸如历史与美术史，文学与美术。数学与美术、信息技术与美术、音乐与美术、劳技与美术、地理与美术等等，还有美术自身范畴的透视、解剖、光学、欣赏与评价等等，让这些多方位的知识在美术课得到汇合，是美术课特有的精彩之处。

三、中学生时期是学习美术的断乳期，眼高手低，初中学生知识阅历丰富了，从心理上讲他们认为自已是中学生了，有了一种成熟感，再也不喜欢儿童那种绘画了，开始仿成人的方法作画，追求表现得真实和有立体感，儿童画的天真、大胆、坦诚几乎踪迹全无。他们写实的眼光和技巧飞速提高，但多数学生由于其他学科学习任务的压力或兴趣转移，除美术课上做有限的练习外.课外极少作画.而且随知识的增加，眼光愈来愈高，手的表现能力愈加跟不上，绘画能力停止不前，以致成人后绘画水平仍停留在绘画初期。

四、对于学生来说手低不可怕，但要让学生的眼界高起来，真正懂得美术的意义与价值所在。

初中的美术教学工作中，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三，有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。我认为根椐高年级阶段学生技能差而眼光水平高，求知欲强的特点，在高年级教学中不妨加重欣赏课比重，一方面可减轻作业练习的压力，另一方面拓宽知识面，提高对美的鉴赏能力。虽然学生作业是幼稚的，粗糙的，可并不影响他们了解丰富的美术知识。马克思说过：“如果你想欣赏艺术你必须成为一个在艺术上有修养的人”。反过来，通过美术欣赏艺术也能提高学生对美术课其他内容的学习兴趣。

小学美术教育网篇十三

当今时代属于知识经济，因此在教学当中，培养创新思维是非常重要的。并且能够最为有效提升创新思维能力的学科当中就包含美术教育。在社会不断进步与发展的过程中，小学阶段的美术教育依然采用技能训练和传授技法的教学方式是不能有效满足当前对于美术教育要求的。因此，在小学阶段就开始培养和锻炼小学生的创新思维能力是十分重要的，同时笔者根据积累多年的教学经验，对怎样在小学阶段的美术教育当中培养学生的创新思维能力进行了分析和阐述。

一、小学阶段美术教育的创新思维

教育可以有效提升被教育者的能力，锻炼其智力，从而实现学生发展的全面性，在此期间要重视学生创新思维能力的培养和提升。在小学阶段的额美术教育当中包含四方面的创新：其一为创新人格与创新情感。也就是说往大了说创新要有一定的信念与理想作为支撑。其二为创新技能。主要是在学生自身参与到活动中而获得一定的体验与感受从而增大求知欲。其三为创新思维。即具有独创性的思维。其四为创新意识。创新意识是在小学阶段的美术教育当中进行教育创新的前提。

二、小学美术教育创新思维能力培养意义

在小学阶段美术教育对于学生创新思维能力的培养来说所具有的深远意义。

(一)创新意识

小学阶段的美术教育可以有效促进学生生成创新意识，美术是视觉方面的艺术形式，所以美术是不能脱离现实中的形体的，从而生成意向。意象源于对于现实当中事物的记忆和观察。在理论抽象以及形象自观介力当中可以产生诸多的创造性思维。

(二)正面作用

小学阶段的美术教育对学生创新思维能力的培养具有十分正面的作用，美术学科不仅是最具灵活性的学科之一，同时又是十分丰富多样的，因此对于学生发散性的思维培养来说具有积极作用。同时小学阶段的美术教育也可以有效激发学生灵感，培养学生的想象力以及自觉思维的能力。

三、针对小学阶段的美术教育中对于培养学生创新思维能力的意见和建议

(一)督促学生自主学习并培养其该方面的创新意识

要在小学阶段的美术教育当中重视学生创新精神的培养。其中的基础和前提就是要锻炼学生能够进行独立的思考，遇到不懂的问题能够有勇气提问并且能够拥有强大的求知欲。并且在美术教学的实践当中要培养自我构思能力，培养自己的独特性。同时还要重视学生鉴赏能力以及创作能力的培养，在该过程中锻炼学生形象思维以及观察的能力，培养学生独立创作与思考。长此以往，学生就能够学会全方位的对某件事物进行观察，并且能够突破常规的局限性，更具创造性的对其进行表达。

(二)为学生创新思维的产生塑造良好环境

教师要不断为学生创造机会尤其是在探究方面，并且塑造一个愉快和轻松的氛围来供其学习。同时对于教师来说，还要在教学当中注重对学生想象力的鼓励，能够及时的对学生进行肯定，师生关系要保持平等，这样一来，学生心中对于师生关系的障碍就会得到消除，减轻学生的学习负担，从而促进产生创新思维。此外，还要注重培养学生兴趣，尤其是在创作方面的兴趣，激发学生的学习热情，培养学生独立思考的能力。

(三)使评价机制更具合理化和科学化

小学阶段的美术教育当中，对于学生来说，教师评价是十分重要的，因为学生在得到教师的肯定与鼓励之后会大大的提高对于学习的积极性，相反的，若是得到教师的否定，也会由此一蹶不振，对学习丧失兴趣和信心。因此，对于美术教师来说就要合理、科学的对学生美术创作进行评价，将原先较为单一和传统的评价标准进行摒弃，同时还要有针对性的掌握学生进行创作过程中是否进步的实际状况，综合评价学生的学习积极性、动手操作能力以及独立性创作等方面，为学生提供体验成功喜悦的机会，并且还要加入竞争机制，要及时表扬优秀和努力的学生，从而有效激励学生的创新以及思考。

(四)提升教师的综合素质

在整个教学过程中，教师是发挥主导型的，只有教师是一位合格的创新者才能谈得上教育学生和培养起创新思维，同时对于教师来说，也要不断的给自己充电，对教学方式进行不断的创新，让学科之间紧密关联起来，从而有利于学生创作能力的提升。

四、结束语

在小学阶段就开始积极主动地培养小学生的创新思维能力是十分重要的，也是目前小学阶段的美术教育亟待解决的重要课题，如何在小学阶段的美术教育当中培养学生的创新思维能力，需要教育工作者在美术教育中侧重小学生自身特点，激发学生的学习热情，培养学生的创作能力以及创新思维。在整个过程当中，教师的作用是尤为重要的，因此，只有不断的提升教师的综合素质，对教学方法进行不断创新，才可以以此来满足当代教育的需求。

小学美术教育网篇十四

1、1 美术教育有利于民族文化意识的培养

对学生的美术教育，从幼儿园的涂鸦开始，目的并不是要培养小画家，而是一种普及性的教育。画画本身与孩子心灵靠得很近，易引起孩子兴趣，对他们健康心理的培养、思想情操的陶冶和高尚人格的教育都起着至关重要的作用。

中国的传统艺术博大精深。近些年，传统文化艺术正日趋受到重视。对本民族文化艺术的认同教育，应该从小抓起，让学生多欣赏中国传统艺术作品，感受中国传统艺术的博大精深，并且深深地喜欢上它们，有意识地保护、继承它，从传统艺术中吸取营养，再创造。这样通过对我国民族艺术的重视教育，加强这方面的修养，提高审美的同时，也提高了民族文化的意识。

1、2 美术教育有利于提高学生的实践能力

美术教材里的手工制作，如剪纸、泥塑等都可以锻炼学生手的灵活性，调动学生视、听、嗅觉等多种感官参与进来。学生从临摹基本技法到技法的熟练，他们会自己创造出许多技法，大大提高了学生的动手实践能力、手脑眼的配合能力。

这些活动可以潜移默化地让学生体会到实践和动手劳动的乐趣。

1、3 美术教育有利于提高学生的创造能力

创造性的劳动最有价值，只有不断创造，才能推动社会不断向前发展。毕加索用一生的精力在寻找儿时作画的感觉，他之所以名扬世界，更重要的是因为他开创了立体主义画派，可见，孩子绘画和创造的重要性。据科学研究，孩子两岁时就已具备了创造性的绘画才能，虽然只是简单的涂鸦，但他已经开始借助绘画来表述自己的思想语言了。随着年龄的增长，一些简单的形象，教师不做示范，他们也能根据已有的形象和经验创造性地描绘出来。四五岁时他们不但能创造单个形象，还能创造性地表达故事情节。而到了小学，他们创造的形象更加复杂，从过去的表达思想活动，过渡到表达思想情感和欣赏能力的提高上。

1、4 美术教育，有利于提高学生的审美能力

在当今社会，审美能力日趋重要，艺术设计倍受重视。如服装、生活用品、住房、生活环境等，都在实用的基础上强调美观大方。生活日益丰富，人们对生活用品的造型、色彩有了高要求，艺术美感的需求与鉴赏能力也随着提高。质地优良、设计精美、琳琅满目的服装反映了艺术文明的提高。精挑细选的服装体现了人们的审美态度和个人素养、气质。

1、5 美术教育有利于发展学生的智力

美术教学是发展学生智力、扩大和加深学生对客观现实认识的重要途径之一。人们认识客观世界，不仅可以采用科学的方法，也可以采用艺术的手段。作为艺术，其重要特点是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景。成功的艺术作品能使人们生动鲜明地认识世界。在美术教育的过程中，学生不断受着自然美、现实美的熏陶，受着艺术形象的感染和艺术技能的训练，因而他们的观察力、想象力、思维力以及创造能力也会随着提高，知识得到丰富，智力得到发展。

1、6 美术教育有利于陶冶情操

崇尚美好的感情要靠情感教育来培养，而在美术中，世间万物都可看作感情的载体：充满生机的小草，传达着生命的存在；满头白发的爷爷奶奶渗透着亲情；青山绿水，表达着爱国的激情……陶行知先生说：“让我们解放眼睛，扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”美术中的户外写生课，教师带着学生亲自去欣赏大自然美景，感受大自然博大胸怀，陶冶学生心灵和性情。

2、1 观念认识上存在误区，应试教育仍占主导，美术课程认识淡薄

美术教育不是常人所理解的为了画画而画画。许多家长以孩子画得像不像为标准衡量孩子的作品，这是对美术错误的理解，美术教育是通过美术让孩子认识我们生活的世界、宇宙，认识团结、互赢等做人的道理！

当前的教育者以学习文化知识为主流，强调“应试”，认为美术教育可有可无，这样的思想束缚了个体才能的发挥和全面发展，使本来有艺术天赋的学生失去了发展的机会。另外从办学形式上看，社会上各种各样的美术班蓬勃兴起，反映了学生、家长对美术教育的需求。

2、2 师资力量单薄，教学形式陈旧

由于以上认识的偏差，目前各校的美术教师相对较少，而农村中小学美术教师不只数量严重缺乏，而且师资程度良莠不齐，美术教师素质普遍不高，很难完成美术学科的教学任务，难以保证美术教学的质量。这些影响了学生学习美术的兴趣和主动性，难以实现美育的重要作用。

2、3 功利思想影响了中学美术教育。

现在，美术成为了高考的一个跳板，很多的高中生凭着学习美术考上了大学。其中好多学生只是为了上大学才咬牙学习，考上后便放之任之；部分学生片面追求专业课的学习而不注重文化知识的积累，急功近利的思想严重。美术带给学生的不再是快乐和享受，而是升学的压力了。从高考择业和社会意义上来说，美术教育都应引起从教者和相关领导的高度重视。尽快解决美术教育与当前社会需求不相适应这个矛盾，提高大众对美术教育的认识，为此要从幼儿、小学生抓起，真正把我们的美术教育落到实处。

从以上情况分析而言，当前美术教育存在的问题，我以为要从以下几个方面改革：

3、1 彻底转变教育观念，积极探究新的学习内容和方法

新课改充分表现了课程的时代性和选择性，满足了学生的发展需求。新课改注重学生的学习过程和方法，以模块式的课程构造，实行学分管理，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性。新课改理念改变了教师的教育观念后，教师要对课堂教学进行积极的探究与尝试，从传统的灌输走向师生的互动，使课堂教学充满活力。

3、2 变革过去的评价方式

要采用积极评价机制，培育创新机制，促进学生发展，进一步提高艺术表达才能。以往我们对学生作业的评价方式过于单调呆板，结果是学生对评价没有兴趣。要树立以学生的整体素质为首与学问并重，注重学生的个性专长开展的质量观，对学校采用多层次、多类别、多元化的全方位的综合考核来界定学校的教育质量。

3、3 促进学生的学习兴趣

兴趣是最好的教师，当学生对某一件事情感兴味时，他们的学习效率普遍比较高。美术学习更是如此，只要静下心来学习美术，将本人完全融入美术学习之中，才可真正领会美术的魅力和精华。

3、4 增强与学生、家长和学校的沟通

由于受到应试教育和传统思想的影响，很多家长以为美术是没有用的副科，不能帮学生上好大学、找好工作。教师要努力与家长沟通，能够经常和学生交流，耐心地进行个别辅导，让他们懂得发挥自身兴趣特长和潜力，尽力争取得到家人的支持等；通过家长会和电话与学生家长交流沟通，让家长看到学生的进步，分享到学生胜利的喜悦，从而坚定学生的自信心，营造好的学习环境。

3、5 增强对美术师资的培训

要订阅相关美术科杂志书籍，给美术教师提供最新的美术教育信息，加强美术教师的专业培训，提升美术教师的理论素养。

3、6 普通高中必须积极探索美术教学的有效途径

多元化的社会需要多方面的人才，我们的教育者应该更新观念，放开眼界，重视美术教育，抓好艺术的启蒙教育，必须为学生发展、成才打下基础，为他们的将来的生存、求职赢得多种机会。为此，面临升学压力的普通高中可以结合学生实际情况，探究多种模式的艺术教育。以我校为例，生源质量偏低，学生文化课基础较差，便针对有美术基础和爱好的学生开设了美术特长班，为学生升学开辟有效的途径，为学生挖掘自身潜力、展示才能提供了平台，扩大了就业渠道。

教育改革专家郝京华说：“中国的艺术教育把艺术当成学问技艺来教，没有把它当成生命中不可缺的东西来教。当把艺术看成生命中不可或缺的一局部的时分，艺术才真正地有价值。”我们的艺术教育正在努力实现艺术的价值，相信在不久的未来，我们一定会看到，艺术成为人们生活、生命中必不可少的东西。

小学美术教育网篇十五

鱼是儿童喜爱表现的对象之一，海底世界深蓝色的海水里生长着各种各样的鱼类，同时还生长着各种门类的海洋生物，海底是一个充满了神秘色彩的水下世界。

本课海底世界通过动手制作、游戏活动、绘画表现等三种不同的教学活动形式，让学生从不同角度来表现鱼的多种形态以及想像中的海底世界。

剪纸鱼是认识、了解、表现鱼的形状变化的形式;做手摆鱼，是了解立体鱼制作的基本方法，并通过游戏活动让学生学习、感受鱼儿在水中游动的各种动态变化，激发学习的兴趣;绘画表现鱼是让学生充分发挥自己的想像，创作出自己心目中的鱼以及海底世界的美好景象。

二、教学目标

*认识、了解鱼的基本形状和特征，并能剪、做、画各式各样的鱼。

*了解对称形和不对称形的区别，掌握基本的制作方法。

*培养学生热爱自然的情操和保护生态的意识。

三、教学设计

*教师要通过多种途径和方法让学生了解对称形的特征，与不对称形的区别以及鱼的各种形状和色彩的变化;并运用不同的彩色纸，通过剪刻造型的方法创造表现出对称和不对称鱼的各种不同形态的形象。

*教师在学生了解鱼的基本形状和特征的基础上，通过制作手摆鱼，使其对立体纸工的概念有初步的认识和了解。通过折、画、剪、做等学习活动，掌握手摆鱼的基本制作方法和要求，并能制作出造型新颖、形状各异的鱼儿形态;同时通过游戏活动使学生从中感受鱼儿水中游的各种动态变化和学习成功的快乐。制作手摆鱼时，教师要提醒学生注意剪出的鱼儿形状比学生本人的手要适当大一些，便于手能套进去。

*在绘画创作的教学活动中，教师要运用各种媒体形式，增强学生的直观感受和对海底世界的了解、认识，充分调动儿童的好奇心以及学习的积极性，发挥他们丰富的想像力，表现出海底那个神奇美丽的世界和开发建设海底的美好设想和愿望。学习活动的展开可以用分组的形式进行，共同完成，培养他们的集体主义观念;课堂教学的具体操作教师可视情况而定。在鼓励学生画好鱼的基础上，教师要提供给学生更多有关海底面貌的资料，如其他生物、植物等，便于他们的创作。

在教学过程的安排上，教师要注意教学实施中各个活动环节和层次的处理。可以通过观察记忆——动手制作——游戏活动——创造表现——评价交流的教学活动来引发学生的思维发展，学习兴趣。

教学评价：采用相互交流讨论的方式，欣赏别人的作品，谈自己的体会，在交流活动中提高自己的认识能力和表现能力。

作业要求：能剪刻出几种对称和不对称的鱼形;制作出形态各异的手摆鱼;发挥丰富的想像，画出一幅表现海底景观的作品。

四、教学建议

*教学前，教师可以要求学生去海洋公园或海族馆参观，感受其中环境的变化，了解鱼类生活的习性等等，如果没有条件，可以在教学中通过光碟，录相等形式让学生观察、了解海洋的情况，使之有感性的认识，便于教学和学习。

*制作手摆鱼的教学活动中，教师要注意强调，鱼形做得比自己的手大一些，但又不能太大，能放手进去就可以了。

*创作表现的教学活动中，分组的作业纸可由教师准备，对开即可。教师应在课堂位置安排上的基础根据学习需要组织教学。

*本课包含三个既相关联，又在形式内容方面存在一定差别的学习活动。其教学流程的设置应充分考虑到内容与形式的统一，力求在学习方式上的变化，既富有任务区分的针对性，又能较好地体现学习优势的发挥。