最新音乐教育心得体会(优质12篇)

心中有不少心得体会时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。记录心得体会对于我们的成长和发展具有重要的意义。下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。

音乐教育心得体会篇一

音乐是一门博大精深的艺术，能够渗透到人们生活的方方面面。对于我来说，大一的音乐教育是一段非常宝贵的经历，从中我学到了许多知识和技巧，也体会到了音乐的魅力和乐趣。在这篇文章中，我将分享我在大一音乐教育中的心得和体会。

首先，大一音乐教育让我认识了各种乐器和音乐理论知识。在课堂上，我们学习了钢琴、吉他、小提琴等常见乐器的基本演奏方法和技巧。通过亲自体验演奏这些乐器，我深刻体会到不同乐器各自的特点和难度。此外，我们还学习了音乐的基本符号、音阶和和弦，了解了音乐的结构和规律。学习这些理论知识让我更好地理解音乐作品，也为将来的创作和演奏打下了坚实的基础。

其次，大一音乐教育丰富了我的音乐鉴赏能力。在课堂上，我们不仅学习了古典音乐的经典作品，还了解了各种不同类型的音乐，如民乐、流行音乐和爵士乐等。通过聆听和欣赏这些音乐，我逐渐培养起了对音乐的敏感和欣赏的能力。我学会了欣赏音乐中的旋律、和声和节奏，领略到了音乐给人们带来的美妙和情感。这种鉴赏能力不仅使我在日常生活中能更好地欣赏音乐，也对我今后的创作和表演有了更深刻的理解。

此外，大一音乐教育还培养了我的团队合作能力。在音乐课上，我们经常要与队友们一起排练和合奏。每个人的演奏和配合都至关重要，只有相互协作才能奏出美妙的乐曲。通过这些合作的经历，我学会了倾听他人的意见和与人合作，也锻炼了自己的表演和演奏技巧。这种团队合作的经验对我今后参与其他团队项目和与人合作都非常有帮助。

此外，大一音乐教育还提高了我的自我表达能力。在音乐课上，我们常常需要进行个人或小组演奏，这要求我们展示自己的技巧和表达能力。通过这样的机会，我学会了面对观众和舞台，敢于展现自己的才华和独特性。同时，我也更加自信和自信，学会了用音乐来表达自己的情感和思想。这种自我表达能力对我今后的个人和职业发展都非常重要。

最后，大一音乐教育让我在音乐中找到了乐趣和放松。在繁忙的学习生活中，音乐成为了我的一种情感渠道和释放方式。通过演奏和聆听音乐，我能够放松身心，平复情绪。音乐让我忘记了一切烦恼和困扰，享受当下的美好。这种乐趣和放松不仅让我更好地面对挑战，也支持我更加积极地面对生活和学习。

总结起来，大一音乐教育让我受益匪浅。我不仅学到了丰富的音乐知识和技巧，还提高了音乐鉴赏能力和团队合作能力。同时，我也通过音乐找到了乐趣和放松。这些经验将对我未来的学习和个人发展都产生积极的影响。我相信，在未来的学习和生活中，我会继续坚持音乐教育，发展自己的音乐才华，并将音乐的美好带给更多的人。

音乐教育心得体会篇二

音乐是一门艺术，也是一门学科，对中学生的发展有着重要的影响。在中学生音乐教育的过程中，我深深体会到音乐给我带来的独特的体验和意义。以下是我对中学生音乐教育的心得体会。

首先，中学生音乐教育让我对音乐世界有了更深刻的认识。在学习音乐的过程中，我不仅学会了音乐基础知识，如音符、节奏等，也了解了音乐的起源和发展历程。不仅如此，我还学习了不同类型的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐以及流行音乐等。通过学习这些不同类型的音乐，我对音乐的多样性和广泛性有了更加全面的了解，这让我受益匪浅。

其次，中学生音乐教育让我培养了音乐欣赏能力。在音乐课堂上，老师会为我们播放各种各样的音乐作品，让我们主动去欣赏和体验音乐的美。通过欣赏音乐，我能够感受到音乐给人们带来的情感和精神上的满足。同时，我也能够欣赏到不同类型音乐的独特之处，如古典音乐的庄严、流行音乐的时尚等。这样的音乐欣赏能力不仅丰富了我的情感世界，也培养了我对美的追求和品味。

再次，中学生音乐教育帮助我培养了音乐表达能力。音乐是一种独特的艺术形式，通过音乐，我们可以表达出内心深处的情感和想法。在音乐课堂上，我们不仅学习了如何演唱一首歌曲，还学习了如何用乐器表达音乐。这样的学习让我逐渐掌握了音乐表达的技巧，并且我能够通过音乐来传递自己的情感和思想。通过音乐表达能力的培养，我感受到了自己的成长和进步，也更加自信和勇敢地去展示自己。

此外，中学生音乐教育帮助我增强了团队合作意识。在音乐学习中，我经常需要与他人进行合作，如合唱团、乐队等。通过与他人的合作，我了解到了团队合作的重要性，并且学会了如何与他人协同合作，共同完成音乐表演。在合作的过程中，我学会了倾听他人的声音，尊重他人的意见，并且学会了相互配合和沟通。这不仅丰富了我的人际关系，也培养了我良好的团队合作精神，这对我今后的发展有着重要的影响。

最后，中学生音乐教育让我更加热爱音乐。通过多年的音乐学习，我深深地爱上了音乐。音乐给我带来了无穷的快乐和乐趣，也让我感受到了音乐的美妙之处。每当我沉浸在音乐的世界中，我能够忘却一切烦恼和压力，感受到内心的宁静和平和。对音乐的热爱让我更加努力地学习，随着音乐的成长不断提升自己的能力。

总之，中学生音乐教育是一门独特而重要的学科。通过中学生音乐教育的学习，我对音乐的认识更加深刻，音乐欣赏能力得到了提升，音乐表达能力得到了锻炼，团队合作意识得到了培养，同时我也更加热爱音乐。中学生音乐教育不仅让我感受到音乐的美妙，也让我在成长的道路上得到了锤炼和进步。我相信，音乐将一直陪伴着我一生，成为我人生中不可或缺的一部分。

音乐教育心得体会篇三

《音乐课程标准》强调：“义务教育阶段音乐课的任务.不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”“为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”我们应该清醒的认识到，音乐教育对青少年学生树立正确的价值观、人生观，培养正确的审美能力、创新精神和实践能力,促进个性健康发展有着不可替代的作用。结合实际，本人谈谈对农村小学音乐教育的几点感想。

1、对音乐教育重要性认识不足。甚至认为音乐教育可有可无。由于长期受应试考试影响，一些教育行政部门和学校相关负责人对音乐教育不够重视，对音乐教育在学校教育中的地位认识也不太清楚，甚至是模糊的。很多教师误认为音乐教育可有可无，只要学好语文、数学就可以了，其它学科教师普遍怀着可上可不上的心理，这样让音乐教育课时很难得到落实.要想完成教学大纲规定的音乐教学更是不可能的。由于音乐考试没有被纳入升学考试之列，许多学校都只关注考试科目，而把一些非考课程搁到一边。课程的安排只是表面，而实质课的质量、完整性却是非常一般。这些倾向，不利于农村音乐教育的健康发展。

此外，大部分农村学生家长艺术素养普遍较低，对音乐不感兴趣。他们只知道让自己的孩子考上大学，然后跳出“农门”。在他们眼里，音乐又不能当饭吃，这给音乐教育带来了很大的负面影响。

2、音乐师资力量严重缺乏。专业音乐教师几乎空白。农村的绝大数中小学校没有专职的音乐教师。音乐教师大都是一些兼职老师，很难对音乐教育花足够的时间进行备课，从而也降低课的质量。由于缺乏教师.大部分学校不能按照音乐教学大纲完成起码的教学内容和任务。据统计.农村中小学的音乐课开课率只有2o%左右，特别是在期末，音乐课常常无端被压缩，甚至改上语文、数学等“主课”，导致学生的音乐素质低下。

3、音乐教育设施极其落后。在许多农村中小学，音乐教育设施极其落后，记得我刚到校报到教书时，全校20个左右的班级只有一个音乐教室，没办法低段学生只能靠风琴在教室上课。教育环境既挤又没有音乐气氛，难免让学生学习兴趣大打折扣。许多的音乐概念对于学生来说，只是纸上谈兵，完全没有实物的演示，所以学生的理解也就很模糊。

4、学校音乐教学的改善。教育是需要投资的，音乐教育更是如此，并且音乐教育的投资远远超出其它学科类的教育投资。音乐教育离不开乐器和一些相关的音乐设备的辅助。我到学校的第二年，学校经政府拨款，又重新造楼，扩大教学面积，增添了一架钢琴和一间音乐教室，缓和了学校的教学压力，使全校每位学生都有机会进“音乐课堂”，目睹钢琴。经济发展飞速，到了第三年，学校投入很大的资金，给每间教室装上了多媒体，这样使我们的音乐课丰富、生动了许多，学生们的学习劲头也随之高了。

5、几点建议：

首当其冲的是要提高教师和家长对音乐教育的认识。为此，学校结合假日活动，开设了相关的音乐兴趣小组，例如：合唱、乐器(二胡、电子琴、笛子、钢琴)、舞蹈等。这不但丰富了校园文化，而且让学生更进一步地了解了音乐，对音乐有了一种新的认识，从而也提高了学生对音乐的学习兴趣。有了上面的基础，学校利用每年的“六一儿童节”都大规模地举行文艺汇演，学生不但有了展示一技之长的地方，校园文化也因此丰富多彩了许多。而最为重要的是，学校在这一天，敞开校门，欢迎所有家长进校欣赏孩子们的精彩表演。看着自己的孩子在舞台上的表演，脸上那灿烂的笑容也随之流露了出来。这笑容意味着学生家长对学校教育的肯定，也意味着音乐教育在他们心中的认可。

农村中小学音乐教师短缺是一个共性问题.通常解决问题的途径是引进新的师资。就目前相当一部分地区的财政状况而言.大量引进专业人才是比较困难的。因此，加强校本培训，培养专兼职音乐教师.不失为一种好的方法。自新课程推行以来，学校每学期组织有关教师培训、听课，以提高教师的专业素养和技能。并结合市教研组的活动安排，积极准备、参加每年的教坛新秀选拔活动，以此来开阔教师的眼界，提高教师的进取心。

除此之外，在现在这个网络极为便捷的时代中，我们还可以以乡镇、学校为单位，为教师搭建一个网上交流的平台，既可以相互观摩教学活动，也可以进行教学研讨。在多元信息的交流中理解新的理念.撞击出智慧的火花.得到更多的启示。通过教师的交流与合作，使他们互相学习、互为补充，用专业教师的“多能”结合兼职教师的“一专”.用兼职教师的相对固定配合专业教师的流动教学。发展具有区域特色的音乐教育教学体系.再辅以多种形式的教学活动，使农村学校的孩子也能享受较高质量的音乐教育。

音乐教育心得体会篇四

近日，我参与了一场公开课音乐教育活动，深受感动和启发。在接下来的文章中，我将分享我的心得体会，探讨音乐教育对我们的意义，以及我们该如何将其应用到我们的日常生活中。

第一段：当我们迎来公开课的那一刻，我的内心充满期待和不安。但是，当我走进教室，听到老师优美的琴声和学生们的欢声笑语，所有的不安都烟消云散。这种氛围让我感受到了音乐的力量，它能够打破我们内心的屏障，让我们感受到生命中真正的美好。

第二段：接下来，我惊叹于学生们的表现。他们表演的曲目既有莎士比亚时代的英国合唱，也有现代的流行歌曲。他们敏锐的感知力，熟练的演奏技巧和协同合作精神，展现了音乐教育无限的可能性。音乐让学生更加活跃，有自信，并且加深他们彼此之间的关系。

第三段：我们不应该轻忽音乐教育对我们的价值。音乐教育不仅能开发我们的感知力和理解力，还能提升我们的思维能力和语言表达能力。音乐能够促进我们的创造力和想象力，让我们在解决各种问题时更灵活和富有创意。

第四段：同样，我们也应该意识到音乐教育对个人成长和社会进步的作用。音乐教育能够促进我们的和谐与交流，有助于解决人类的分歧，加强人与人之间的联系。那些在音乐领域展现出色的人，往往也是社会领袖和改革者。因此，我们应该将音乐教育置于更加重要的位置，让更多的人受益。

第五段：最后，我想说的是，我们每个人都应该努力将音乐教育应用到我们的日常生活中。我们并不需要成为音乐家，但我们可以通过学习一些简单的乐器，或者试着前往音乐会积极参与，来增加自己的音乐素养。这不仅会给我们带来乐趣，同时也会促进我们的思考和交流方式。我们每个人都有能力和义务创造一个更具音乐的世界，让音乐成为我们人生中不可或缺的一部分。

总之，音乐教育对我们的成长和社会的进步都具有重要的作用，我们应该努力将其应用到我们的生活中，并且持续地推动其发展和普及。

音乐教育心得体会篇五

音乐教育作为一种综合性的艺术教育形式，在培养学生的审美能力、情感表达能力以及创造力方面发挥着重要的作用。而对于中学生来说，音乐教育更是追求自我价值、增强自信心的重要途径。亲身经历了中学时期的音乐教育，我深深地体会到了其中的好处，并对于个人音乐教育心得有了更深刻的认识。

第二段: 中学音乐教育对于审美能力的培养

音乐作为一种艺术形式，可以启发人们的审美能力。中学音乐教育不仅要求学生能够欣赏和享受音乐，更要培养他们对音乐的审美能力。在音乐课堂上，老师们通过引导学生仔细聆听音乐，分析乐曲的结构和表达方式，帮助学生理解音乐的艺术内涵。通过反复的练习和欣赏，我逐渐培养起了辨识美与欣赏美的能力，这对于提高我的审美素养和丰富我的精神生活有着不可忽视的作用。

第三段: 中学音乐教育对于情感表达能力的提升

中学音乐教育在培养学生情感表达能力方面发挥着重要作用。音乐是一种特殊的语言，它通过音美上的表达和情感上的共鸣，能够深深触动人们的内心。在学习音乐的过程中，我不仅学会了如何通过音乐表达自己的情感，更能够理解和感受到他人通过音乐传递的情感。在合唱团排练中，我和同学们共同演绎一首首动人的歌曲，通过共同的努力和情感交流，我们不仅提高了自己的演唱水平，也增强了自己的情感表达能力。

第四段: 中学音乐教育对于创造力的培养

音乐是一种创造性的活动，中学音乐教育对于培养学生的创造力有着重要的促进作用。在音乐课上，老师们鼓励学生大胆表达自己的想法，鼓励他们创作自己的音乐作品。在我参加音乐创作比赛时，我受到了音乐教育的启发，勇于探索自己的创作思路，创作出了一首富有个人特色的原创歌曲，这不仅增强了我对音乐的兴趣，也激发了我对创造性活动的热情。

第五段: 总结中学生音乐教育心得体会

中学生音乐教育在审美能力、情感表达能力和创造力培养方面起到了重要的作用。通过学习音乐，我不仅提高了自己的审美水平，也拓宽了自己的视野；我在音乐中感受到了情感的共鸣和表达，提高了我的情感表达能力；同时，我也体会到了创作的快乐和成就感。综上所述，中学生音乐教育对于个人的发展具有不可忽视的意义，值得我们更加重视和推崇。这将不仅培养学生的艺术素养，也提高他们的综合素质，为他们的未来发展奠定坚实的基础。

音乐教育心得体会篇六

都说“培训是给老师最大的福利”，今天我们所有代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训，聆听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座。下面我就谈几点自己的感受。

这样的培训让我感觉很新鲜。网上听讲座，而且还可以与各地的老师们在线互动交流，享受着网络时代带给我们的便捷，足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。短短的两个小时能向专家学些什么呢?只有珍惜每分每秒，能听多少是多少，尽可能多的学习、内化成自己的东西。

本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感，但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅，很多东西只有个模糊的印象。通过听讲座我也学到了一些音乐知识。如目标的制定要具体，不能模式化。金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明，这样一听就很清楚了。又如合唱的姿势，我只知道要注意坐姿才能唱好，但对于怎么坐却不明确，现在知道了坐姿一般采取浅坐，站姿要虚实结合。姿势影响呼吸，呼吸影响发声，可见唱歌姿势的重要。

另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象，金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突出些”的方法解决问题。还有指挥，左手“指”，右手“挥”，右手把握歌唱的节拍、节奏、速度，左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。对称式的打拍子尽量少用。我觉得这个有难度，让两只手各负其责需要付出多大的努力才能达到啊！

在听讲座的过程中，我一边听，一边记笔记，有的比较浅显易懂，有的却不是很理解，还需要自己不断地去学习，去探究。我记住了一句话：“先要自己走进音乐，才能用音乐的情感力量来感动学生。”是啊，自己不能仅仅满足于已有的可怜的音乐知识，在要求学生进步的同时，自己也要每天进步一点点，努力把握音乐教学的本真。

作为一名音乐教师，我对过去的教学思想和行为进行了深该的反思，用新课程的理念，对自己教育教学方法有了重新的'认识。

我要在教学当中培养学生的探索精神和创造力，让学生从音乐中得到美的熏陶和美的享受，而这种美的享受来自于宽松音乐的氛围，可以使学生形成积极主动的学习态度，让学生随时随刻都感受到“我能行！”学生带着这种感受可以从中获得收益，并付诸于一些实际行动收到了很好的效果。

1.欣赏教学

音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。

例如：欣赏《瑶族舞曲》，我分段的给学生播放乐曲，让学生体验音乐要素塑造的音乐形象，使学生获得审美体验。首先在简短的引子后，进入了第一主题，情绪优美抒情，描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态，第二主题是由第一主题派生出来的，速度加快，节奏便秘，音乐情绪起了变化，更加热烈欢快，甚至有些粗犷，表现了小伙子们奔放的舞姿。中部出现了三拍子的优美旋律，表现了青年们真挚的爱情和对幸福生活的向往。第三部分再现第一、二主题，人们又纷纷加入群舞的行列，欢跳、旋转、歌唱，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，乐曲在强烈的全奏中推向高潮。通过这首乐曲的欣赏，使同学们更加热爱家乡，热爱少数民族的音乐了。

2.引导学生自编动作

低年级音乐教学中，主要是以“动”为主。由于低年级的学生好动、好奇心强且情绪极不稳定，根据他们的这一特点，运用体态律动，让学生自己编动作、自己跳，达到自学、自乐的目的。

3.启发学生编歌词

新歌的歌词，对于低年级的学生来说，主要是以教师的“教读”为主，但有些歌曲，可以引导学生自己来编歌词。例如：在教五年级歌曲，老师鼓励学生大胆地改编歌词，很多学生把他们喜欢的人或事都填在歌词中。并且唱的朗朗上口，活学活用。

例如，在合唱歌曲教学中，我打破以往教师给学生分声部的习惯，而是让学生采取主动学习的态度，告诉他们“你喜欢哪个声部就唱哪个声部”，学生学习兴趣非常高。接着老师再次鼓励学生：“你能不能试着把较难的声部也唱会？看谁两个声部都会唱？”这样激励的话语、大大增强了学生克服困难、向自己挑战的信心，从而，让他们感受到“我能行。”

在这个教学过程当中我的教学经验得到了积累，同时学生们也得到了很好的锻炼。我相信，只要我不断地努力，我的音乐课堂，一定能充满跳动的音符。

音乐教育心得体会篇七

近日有幸与幼教同行们相聚在x幼儿师范学院，聆听了x师范大学教育科学院博士生导师许卓娅教授《游戏精神与幼儿园音乐教育游戏研究》的专题讲座，感受颇深。

感受一：敬佩许卓娅教授独特的人格魅力

见到许教授，着实让我有些吃惊，这哪像一个全国闻名的音乐教授?分明是一个在人群里最不起眼的老太太。但是许老师一开口，就显示了她的魅力，她的声音清亮悦耳，语言表达清晰流畅，她的舞蹈动作活泼可爱，没有拘谨与做作，极具感染力。她一会儿带着大家倾听音乐，一会儿带着我们做游戏，一会儿……三个小时的讲座，许老师一直站着做报告，真的让人敬佩。

感受二：感受音乐之美，体验游戏之快乐

“教育追求的是结果——促进儿童的全面发展，游戏注重的是过程——是快乐、积极的参与、是不断的体验与感受”许教授开场的一段话给我留下了极深的印象。《新纲要》颁布实施以来我们一直在强调教育要重视过程，可是在日常教学中我们还是过多的追求教育的结果而忽视学习的过程、游戏的过程。

紧接着许教授与在场教师互动进行《打鼓对舞》、《木头人》、《喜洋洋与灰太郎》等有趣的音乐游戏。她循序渐进的教授，从倾听音乐学习动作表演，到边听音乐边做动作表演，再到会听音乐创编动作表演，不断增加音乐游戏的难度。让我们在玩音乐游戏的过程中，体验安静倾听音乐的重要；明白只有培养良好的学习态度，才能有好的学习能力；领悟动作是幼儿认识音乐的工具；懂得一个作品要让孩子易接受，必须在愉快的情景中设置阶梯一点一点让孩子学会，不断反复，不断提升。

欢乐的音乐声中，大家听听、玩玩，整个会场笑声不断。她还用自己夸张的肢体动作不断启发我们去创编表演，挑战自我是发展的需要；用突如其来的点名发言让我们感受孩子突然被迫回答的尴尬感受，只有自在安全的教育氛围才能促进孩子好好学习，所以我们要让孩子知道“我们在干什么”“准备干什么”。她不断的启发我们如何在音乐活动中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的体验，少一些尴尬的提问，多一些快乐的游戏。在她的身上我感受到了游戏的精神。

许卓娅教授的讲座听来如沐甘霖、激动人心，丝毫没有厌倦与疲惫，是听觉与心灵的享受，她对音乐的热情与投入深深地感染着现场400多位幼儿教师，她让我们感受了音乐之美，体验了游戏的快乐。我们将好好学习，和孩子们一起天天向上。

音乐教育心得体会篇八

最近，我参加了一场音乐教育公开课，在这堂课上，我学习到了许多有用的知识和技能。今天，我想与大家分享我的一些心得和体会。

第二段：认识音乐教育

一位音乐教育家在课上介绍了音乐教育的基础知识和教学模式。我了解到，音乐教育并不是简单地强调技术和领悟音乐，并不只是通过乐器演奏来传达感觉和意义，而是要培养学生对音乐的审美和欣赏能力，让学生学会欣赏、创造和表达音乐。

第三段：体验音乐

在公开课上，我体验到了音乐的多种形式，包括听音乐、演奏、合唱和跳舞。在学习了基础的音乐理论知识后，我开始尝试演奏一首乐曲。这个过程是相当有趣的，我学习了许多音符，音调和节奏。在合唱环节，我感到舒适和轻松，在所有人的一起演唱中，我感受到音乐给我带来的感觉。

第四段：互帮互助

在公开课上，我还体验到了群体合作和互帮互助。作为一个音乐组，我们需要相互配合，每个人都有自己的重要角色。课堂上，我们互相照看，帮助彼此克服困难。这种合作是音乐教育必要的一部分，它不仅帮助我们改善个人能力，还让我们在合作中获得乐趣。

第五段：总结

参加这场音乐教育公开课，我收获了不仅是音乐的技巧和知识，更是对音乐教育的理解和认知。这个课程不仅娱乐了我们，而且培养了我们对音乐的热爱和欣赏能力。在音乐教育中，我们所学到的不仅是音乐知识，还包括奋斗、协作和共同成长。我相信，在未来的学习和生活中，我们中的许多人将始终珍视这些经验和知识。

音乐教育心得体会篇九

六月十八日晚上我踏上西昌开往成都的火车，经过十个小时的长途跋涉，在次日清晨来到了美丽的蓉城-成都，天空时而洒下零星的小雨，空气清凉湿润，为期两天的“全国幼儿园音乐游戏理论研讨与实践观摩学术会”在这清凉的夏日里顺利召开并成功落幕。

六月二十日至六月二十一日，偌大的西南剧院里，来自全国五省的一千多名幼儿教育工作者齐聚一堂，分享这丰富的知识盛宴。在学术会上，成都市的8个幼儿园呈现了8个优质幼儿园音乐集体教育活动，南京师范大学的许卓娅教授作了“创造性团体律动游戏教学的傻瓜流程涉及与实施策略”的主题报告，北京石油大学的赖达富教授作了以“游戏音乐，快乐成长”为主题的报告，两位教授就近年来幼儿园音乐教育的最新研究成果和国内外幼儿教育的最新资讯与一线的幼儿教育工作者进行了交流。

许教授和赖教授的报告有一个共同的特点：与台下一千多名一线的幼儿教育工作者进行积极有效的互动。在音乐游戏中将音乐的快乐带给我们，将团体游戏的基本流程与实施策略告诉我们，结合幼儿园开展音乐教学的实际，为我们幼儿教师提供了最新、最实际、最可操作的内容，进一步提升了我们幼儿园教师的音乐教学理念和技能。他们也用实际行动传播了杜威“做中学”的学习理念，诠释了幼儿以动作思维为主的学习方式。整个报告充满了歌声、掌声、和欢笑声，给我们一线的幼儿教师上了一堂生动有趣的示范课。

此次培训中，成都市八个优质的音乐活动给我留下了深刻的印象，带给我很多思考。

一，故事引入，情节贯穿，童趣盎然。

八个优质课程都以充满的童趣的故事作为引入，整个音乐活动围绕故事情节展开，童趣十足，牢牢抓着幼儿的注意力。如成都三幼成花幼儿园的小班音乐游戏《小小魔法师》，以幼儿去森林玩耍遇见巫婆故事做开端，让孩子在音乐游戏中一步步战胜巫婆，战胜恐惧，体验成功。成都军区机关第一幼儿园的音乐游戏《功夫熊猫》，将师父教授弟子“盖世五侠”神功的故事情节贯穿在活动中，引导幼儿创造性地表现五种动物的武术动作，感受中国武术的精粹。整个活动围绕一个有趣的故事开始，发展，结束，将游戏的情趣性展现得淋漓尽致。所以在今后的音乐活动中选择或者创编一个有趣的故事是我们教师要做的工作之一。

二，目标清晰，教具准备简单。

在活动之外呢?这不得不引发我的思考。多而烦，少而精，音乐活动最主要的教具是什么?我认为是音乐，选一段好的音乐，一段鲜明的音乐，一段有趣的音乐，让孩子感受音乐的美，体验到音乐带来的快乐，这才音乐活动要达到的目的。八个优质课程的目标也是紧紧围绕音乐展开，情感的体验以及技能的习得都是在音乐中完成，所以我们不要忘了音乐本身就能带我们走进丰富的世界。

三，丰富幼儿的情感体验。

在成都直属机关实验婴儿园的大班音乐游戏《丛林旅行》，以及成都第四幼儿园音乐游戏《外星机器人》中，我留意到教师在幼儿熟悉音乐，熟悉游戏规则以后渐渐从引导者角色转换到旁观者，适时地退到游戏之外，只有当幼儿出现问题时给予提示和帮助。在《外星机器人》活动中，当幼儿掌握了机器人程序，学会机器人顿顿有序地动作时，教师只是站着看幼儿游戏。虽然在大学里学习时，知道教师要适时转变角色，给孩子提升的空间，给孩子自主练习的机会，但在实际的教学过程中，生怕一放手，课堂就乱成一锅粥，一心只想掌控好整个课堂，没有下意识地转变角色，没有扮演好教师的多重身份。这次学习让自己有了醍醐灌顶般的感悟，学到了很多东西，意识到了自己的不足，对自己是一个很大的提升，更坚定了自己要不断学习，虚心学习的决心，正如许卓娅老师所说，站在巨人的肩膀上可以看得更远，但是如果我们自己都是矮子，又怎样给孩子搭建成长的平台呢?所以我还要努力完善自己，让自己变优秀，只有这样才能做一名合格的幼儿教师。

幼儿音乐素养培训心得体会

一、拉近距离，引起情感共鸣

一大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。

二、创设意境，提高歌曲表达力

如何培养幼儿对歌曲的表达力呢?

1、讲述故事，引发兴趣歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的------这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。

2、范唱感染，激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，用心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面------这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。

3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来演唱。

三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力。

喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。

通过研究发现，幼儿不但喜欢上了音乐，而且在音乐的熏陶下，幼儿的自制能力得到了提高，而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼，音乐的感受能力得到了培养，良好的倾听习惯得到了巩固，幼儿的思维开拓了，课堂气氛也活跃了，在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题，找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。

因此说，教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会，使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展，能力得到不同的提高。

经过一天的培训，使我深深感到了人民群众赋予我们的职责――我们是孩子人生旅途的启蒙人。我们教育中的一点一滴将直接影响到一个孩子的未来，只有老师不断反思，才能分析自我的教育言行，努力审视自我的教育行为，才有可能更新自我的教育观念，确立新的目标，规划新的发展，使每一个孩子的潜能得到充分的展示。

有人说：一个人经常有什么样的行为，就会有什么样的习惯，有什么样的习惯，就有什么样的态度，有什么样的态度，就有什么样的习惯，有什么样的习惯，就有什么样的性格，有什么样的人生。从这个好处上说，老师对孩子的作用就象国王一样伟大。

幼儿期是孩子品德构成的最佳时期。无论从任何好处上讲，父母都务必承担起幼儿德育工作。父母的素养、价值观都会影响到幼儿。教师作为专职工作者，对幼儿德育有不可推卸的职责。但在平时父母和教师都只注重幼儿道德认知的培养，而忽视了幼儿道德行为的培养。认知与行为就如理论与实践是相辅相成的，不能有任何轻重之分。

二十一世纪要求青少年要有广阔的胸怀，知天下事，有较高的道德标准。就幼儿园而言，德育教育已不再是单纯地对幼儿进行爱祖国、爱家乡、爱群众、爱科学、爱劳动，培养幼儿诚实、勇敢、不怕困难等良好品质，而就应进一步帮忙孩子学会共处、学会同情、学会关心、学会竞争、学会分清是非、正确处理各种矛盾，构成互相协作、严守纪律，具有群众主义精神的良好行为品德，只有这样，才能顺应时代的发展。

在幼儿园经常使用说服、榜样、将故事和奖惩来对幼儿进行德育，他们往往是自上而下，由外到内地把必须的思想、认识或观念赋予幼儿，而不是让幼儿自由选取，自我实践而得到的正确观念，更不是让幼儿运用智慧和经验与环境相互作用后产生的认识，用意动摇，不牢固。

本次培训使我从新认识了幼儿，传统的教育观，把幼儿当作一个接纳知识的"容器"，一个被动的理解者。随着教育观的不断改变，幼儿的一个自主的、又潜力的学习者的观点，被我们逐渐认可，而此刻我明白了，幼儿不仅仅仅使一个学习者，而是一个有潜力的思考者、思想者。他们有自我分析事物的逻辑，有独特的解决问题的潜力，更有我们无可比拟的大胆的想象力和创造力!从新认识幼儿：从一个"容器"到有潜力的学习者，到有潜力的思考者，在这一过程中我获得了更多更好的教育灵感和教育智慧。

音乐教育心得体会篇十

在音乐教育的道路上，大学生们扮演着重要的角色。他们接受了专业的培训，掌握了丰富的音乐知识和技巧。然而，音乐教育并不仅仅是学习技能，更是一种人生态度的培养。通过参与音乐教育，大学生们能够提高个人的艺术修养，开阔自己的文化视野，并为社会做出自己的贡献。在这篇文章中，我将分享我的音乐教育心得体会，探讨音乐教育对大学生的影响。

首先，音乐教育提升了我的艺术修养。在大学期间，我参与了音乐学院的合唱团和乐团，有幸与优秀的音乐家和指导老师一起学习。通过排练和演出，我不仅提高了音乐技能，还培养了对音乐作品的鉴赏能力。例如，在排练一首著名的交响乐曲时，我深入研究了作曲家的生平和时代背景，理解了音乐作品的内涵和表达方式。这使我意识到，音乐不仅仅是令人愉悦的声音，更是一种表达情感和传递思想的媒介。因此，音乐教育不仅提高了我的音乐素养，还丰富了我的人文素养。

其次，音乐教育开阔了我的文化视野。通过学习不同地域和不同时期的音乐作品，我了解了世界各地不同文化的艺术表达形式。例如，在学习西方古典音乐时，我被其中的严谨和精致深深吸引；而在学习亚洲传统音乐时，我被其中的深情和内敛所感染。这些不同风格的音乐作品让我思考和体验了不同文化之间的差异和共通之处。通过理解和欣赏不同文化的音乐，我更加尊重和欣赏多样性，并丰富了自己的审美观。

另外，音乐教育培养了我的合作精神和领导能力。在合唱团和乐团的排练中，我学会了与他人合作，共同呈现最佳的音乐效果。每个人都有自己的音乐才华和特点，而只有通过合作，我们才能将个体的力量有效地融合在一起，创造出动人的音乐。而在担任团队指挥时，我学会了管理和领导团队，通过有效的沟通协调，带领团队奏响激情四溢的和声。这样的经历不仅使我成为一个更好的音乐家，而且加强了我的团队合作和领导能力，为我未来的职业发展打下了坚实的基础。

最后，音乐教育为我未来的职业发展提供了广阔的空间。在学习音乐教育的过程中，我深入了解了音乐教育的理论和实践，掌握了专业的教学技能。这使我有能力成为一名优秀的音乐教育工作者，为更多的人传授音乐的知识和技能。音乐教育的工作不仅能够满足自己的艺术追求，还能够对学生的成长和发展产生深远影响。这样的工作令人充满成就感，并且为我打开了广阔的职业前景。

总之，音乐教育对大学生的影响是多方面的。它提升了我们的艺术修养，开阔了我们的文化视野，培养了我们的合作精神和领导能力，并为我们的职业发展提供了广阔的空间。作为一名音乐教育的学习者和实践者，我深知音乐教育的重要性，也将继续努力，将这种精神传递给更多的人。我相信，通过音乐教育，我们大学生将成为更加综合发展的人才，为社会的进步和文化的繁荣做出贡献。

音乐教育心得体会篇十一

苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”

我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。

兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。

我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。

教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。

孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。

“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。

达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对 幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。

在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。

在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。

奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，当孩子们会唱后，我就问孩子们：“怎样才能把这首歌唱好呢？”有的孩子主张，第一段要唱得快，因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊；第二段要唱得慢点，因为小乌鸦的妈妈年纪大，小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈，所以这部分要唱得慢些，要唱出小乌鸦很喜欢妈妈，小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中，我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导，如发生、咬字、口形方面的指导、示范，但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。

其次，我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有 利于对幼儿创造力的培养。如针对中班幼儿年龄特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。

在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了发展，孩子们常常会叫“老师，我又想出来了”。他们不模仿别人编的，也不满足自己编的，这种创造性，就需要老师去发现、鼓励培养和发展。

音乐教育心得体会篇十二

在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。

我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。

这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。

在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。

在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲，同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。他们对乐器的驾驭能力和歌唱才华让我看的欣喜万分。影片看起来很轻松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老师的双键盘演奏、学生们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水上圣典》等场面却让我映象很深刻。

记得周国平先生好像有过这样一段话，比较有趣。他说：“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”

我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一份作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异的吧。

另外，适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助的。但是，那也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。

再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言，应该是不算太重要得。个人认为欣赏音乐，重要的是感悟，而不是单纯的依靠知识。

同时，通过音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐也有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们都很喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。

而通过这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了!我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，x民歌的明丽、清新，x民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是它们的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受我们的欢迎。