最新美术教学设计心得体会(精选14篇)

心得体会是对所经历的事物的理解和领悟的一种表达方式，是对自身成长和发展的一种反思和总结。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。

美术教学设计心得体会篇一

美术教学是培养学生审美能力和创造力的重要途径，而教学过程中的点滴体会往往能对教师深入思考教学方法和效果提供启示。在我的美术教学实践中，我体会到了简短美术教学的重要性。通过简短的教学，我发现学生的学习兴趣得以激发，创造力得到提升，因而产生了更好的教学效果。简短有效的美术教学在激发学生潜能、培养他们的创造力和审美能力方面发挥着巨大的作用。

首先，简短美术教学能够激发学生的学习兴趣。长时间的语音教学会令学生疲惫，而经过精心设计的简短美术教学可以激发学生脑海中的好奇心和求知欲。例如，在讲授色彩搭配时，我选择了短小精悍的视频教学，让学生通过观看画面能够直观地了解色彩的组合方法，激发他们对色彩的探索欲望。此外，我还会利用一些趣味性强的美术游戏，让学生在轻松的氛围中学习。这样一来，学生们对美术学习变得更加感兴趣，愿意投入更多的精力去学习，从而取得更好的学习效果。

其次，简短美术教学能够培养学生的创造力。美术是一个注重创造力的学科，而长时间的传统讲授容易让学生变得呆板，缺乏创造力。而通过简短美术教学，我能够引导学生进行实践和探索，从而培养他们的创造力。我会利用简短的示范性教学，然后让学生进行练习和创作。例如，在教授素描时，我会简要示范一些基本的线条和画法，然后让学生根据自己的实际情况进行练习和创作。通过这样的教学方式，学生们能够在实践中不断尝试并发现自己独特的创作方法，提高他们解决问题和创新的能力。

此外，简短美术教学还能够促进学生的审美能力的提升。美术教育的一个重要目标就是培养学生的审美能力，让他们能够拥有对美的敏感和良好的判断力。而长时间的讲授容易让学生感到疲劳，影响他们对美感的体验。所以，通过简短美术教学，我能够用图像和视频来激发学生的视觉体验，让他们更容易理解和感受美术作品。我会选择一些经典的艺术作品，通过简短的解说和讨论，让学生在理解的基础上对作品进行感性的体验和分析。这样一来，学生们能够更好地欣赏和理解艺术作品，提高他们的审美能力。

最后，简短美术教学对于教师而言也是一种挑战和提高。长时间的讲授容易让教师变得枯燥和乏味，而用简短的教学方式来体现自己的教学能力和艺术魅力，对教师的能力是一种提高和挑战。通过简短美术教学，教师需要思考怎样让知识更加明了简洁地呈现给学生，怎样引发学生的主动学习兴趣，怎样激发学生们的创造力和艺术潜能。在教学中，教师也会不断寻找和探索更好的教学方法和教学手段，提高自己的教学能力和艺术水平。

总之，简短美术教学能够通过激发学生的学习兴趣、培养他们的创造力和审美能力，取得更好的教学效果。同时，对教师来说，简短美术教学也是一种挑战和提高。在今后的教学实践中，我会继续探索和研究简短美术教学的方法和手段，不断提高自己的教学水平，为培养学生的创造力和审美能力做出更大的贡献。

美术教学设计心得体会篇二

介绍美术教学的重要性，从艺术对人类文明的贡献入手，说明美术教学对学生素质培养的重要性。概括性陈述自己的美术教学心得主要内容。

第二段：理论依据及实践方法

介绍美术教学的理论依据，如美术教育的培养目标、教学理念等。借助美学理论，阐述在美术教学过程中如何激发学生的艺术兴趣和创作能力。列举实践方法，如注重观察力、培养审美情操、激发想象力等。

第三段：培养学生综合素质

美术教学是培养学生综合素质的重要途径，可以培养学生的审美情操、创造力、想象力等。通过美术教学可以锻炼学生的观察力，提升学生的艺术造诣。同时，美术教学还可以培养学生的细致和耐心，通过不断实践与尝试提高学生的动手能力和解决问题的思维能力。

第四段：培养学生的人文关怀与情感态度

美术教学也可以培养学生对人文的关怀与情感态度。通过艺术作品，学生可以感受到艺术家的情感投射，理解作品背后的人文关怀。同时，通过绘画作品表达自己的情感，学生可以更好地表达自己，增强自信心。通过美术教学，可以培养学生的观察力和表达能力，使他们更好地与人沟通和交流。

第五段：总结与展望

总结介绍自己的美术教学心得，包括实践中遇到的问题及解决方法、学生的收获等。展望美术教学未来的发展方向，如结合科技手段、创新教学方法等。强调美术教学是培养学生全面发展的重要途径，呼吁教育部门和社会给予更多关注和支持。

结尾段：致谢

对自己学习的艺术教育理论和教育实践中支持和帮助过自己的老师、同事、学生表达感谢之情。强调感谢的重要性，同时呼吁大家共同关心美术教育，为其发展贡献力量。

美术教学设计心得体会篇三

通过这次培训学习，我对新教材有了较为清晰的认识，加深了对新课程改革的理解与体会，对具体实施有了一定的思考。教学以来脑海里就一直在思考着如何“让激情燃烧我们的课堂”。通过听完展示课和讲座后给了我深深的体会：

我们的课堂需要热情，同样需要激情，课改前与课改后，我们的课堂教学手段发生了很大的变化，由课改前的生听师说的“满堂灌”的方式转化为课改后学生自主学习、互助学习的课堂教学方式，使学生能够主动地获取知识，那么，如何才能够让学生具有主动性呢，除了培养学生的学习兴趣外，更重要的就是“激情”，学生的激情与教师的激情，都是课堂上不可缺少的激励因素，它既能培养兴趣，也能调节课堂气氛，减缓学生的学习压力，学生的激情缘于教师激情的染化。而教师的激情体现在教师的表述语言和肢体语言。

教师语言的表述应具有抑扬顿挫。如果一堂课里，教师一直以一种平而淡的口吻进行交流，会使听者处于一种半睡眠的状态，或者是疲惫状态，容易产生一种厌倦与烦躁的情绪，就算是表扬，学生也会觉得无趣，无精打采，淡而无味。如果课堂上能以一种向上、活跃的心态出现，运用具有激励性、强调性的语言表述，把学生的注意力集中；以音速、音量来指示学生，突出重点、突破难点；同时也能够运用音速、音量来调节课堂的学习气氛，把学生的学习兴趣调动起来；同样的一句话，运用不同的表达方式就能收到不同的效果，这就是教师表述语言的激情体现之效。

肢体语言是运用教师的身体“说话”。一个表情，一个手势、一个动作都能起到激发学生的激情作用，更能引导和帮助学生理解知识，掌握知识，如：该生突破了难点问题，给他一个微笑，一个顶呱呱的手势，他会很满意，很自信，很积极参与。就这样一个小小的肢体语言直观地呈现，不但能引发学生思考，更能有效地引导学生解惑。课堂上教师表述语言和肢体语言并用，是教师激情燃烧的火种，这激情的星火能够燃烧我们的课堂，使学生学而不厌，使学生乐学求知，使学生处在快乐学习的氛围中。

在新的课程、新的学习方式、新的教学氛围下，需要老师引领学生开辟出一片语文学习生活的新天地，在这片新天地里，教师和学生将共同成长，不断进步。

美术教学设计心得体会篇四

岁月如梭，转眼一个学期过去了。本学期，我担任了初一年级15个班级的美术教学工作，班级、人数皆多，班级管理以及学生的状况也均有不同，所以任重道远。在本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。现将一个学期以来美术课教学工作总结如下：

我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，同时积极主动地去听有经验的老师的美术课，课后进行总结反思。除此之外还需了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。尽可能多的寻找一些美术课堂相关的图片，开阔学生的视野。课堂上把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。

一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。虽说教学任务繁重、工作繁忙，但是我还会挤出时间多看关于美术学的书籍，多练习画画，写字，提高我自身的专业素养。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

本学期的教学工作即将结束，在工作中存在一些不足和缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。希望在下一学期的教学工作中能不断的完善自我，提高教学水平。

美术教学设计心得体会篇五

这次互相观摩美术教学活动，老师们的高水平展示却让我久久回味，受益很大。下面谈谈个人收获：

好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神奇的海底世界》导入部分就很特别，带领幼儿进入布置好的海洋世界，学生马上被吸引住了。

教师注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《瓶子的五彩衣》、《吹泡泡》、《小布锤郊游》、《菊花朵朵开》注重师生交流，把主动权教给孩子。

让幼儿在游戏中完成美术作品，在这个问题上，我们有共同研究。在小班的美术活动上，最能运用边游戏边作画的手段，因此，本次的三节小班美术活动均体现游戏化的设计。而中班、大班的美术活动更偏向于用游戏化的口吻来进行美术活动。

一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的几位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。总之，教育的生命在于平实、本真、发展，幼儿园的教学观摩活动只有紧紧围绕“以儿童发展为本”“促进每一个幼儿富有个性的发展”这一根本目的去开展，才能真正体现其价值。

美术教学设计心得体会篇六

作为一名美术教师，对于全国美术教学比赛的参加之旅，让我获得了不少的收获和体会。下面，就跟着我来一一分享。

一、比赛带来的压力

在比赛的过程中，我深刻感受到了压力的力量。首先是来自自己的质疑，我不断地反思和思考自己的作品是否达到了最佳状态，甚至觉得某些作品有些“缺憾”。其次是来自同行的竞争，我们都是为了同样的目标而来，我必须要不断提高自己的实力来迎接这种挑战。本次比赛让我认识到，艺术教学是一个永无止境的追求，只有不断超越自己，才能在压力中成长。

二、比赛的收获

参加比赛虽然压力很大，但是收获也是丰厚的。这次比赛中，我认识到了很多优秀的同行，通过听他们的分享，我才明白自己在实践中的许多问题和不足，更加深入地了解了艺术教育的精髓。同时，比赛还让我更加了解自己的能力和潜力，这种自我认知的提升是平日里无法获得的。此外，比赛也是一次与广大美术爱好者分享的机会，每一个来自观众的点赞和鼓励都让我的心情变得愉快和满足。

三、比赛的收获和不足

在参加美术比赛的过程中，我其实还存在着许多不足。首先是现场的表现力不够，多是因为太过紧张而行文缓慢，这一点我应该好好反思，在平日里多加练习，提升自己的自信和表现力。其次是作品的类型选择方面，我认为我应该在深度上再加深一些，多尝试一些新的理念和表现形式。在对比别人的作品时，我也发现了自己的不足之处，需要多接触多观摩，进一步提升自己的审美和技巧。

四、比赛的意义

参加美术比赛的意义是多方面的。首先是身心的锻炼，比如压力之下的自我调整和身体的耐力；其次是养成勇于尝试和接受挑战的勇气和心态。同时，比赛也可以让我们借鉴和学习其他学校、其他老师的优秀作品和经验，比如他们在教学中的某些特色或细节体现等等。此外，比赛也可以促进不同学校、不同地区之间的教学交流与合作，形成更多的碰撞和创意。

五、比赛后作为教师的思考

比赛后，作为一名教师要更深入地反思自己的教学方式和效果，不止是看待艺术课堂的教学过程与成果，还应将其放在更宏观的层面上去思考。课程体系的构建和文化的融合是摆在我们每一位教师面前的必要任务，我们应该不断挖掘学科之间的交叉点，让我们的教学理念更贴近现实的美术问题，让学生对我们所教学科更有实质性的内化。

总之，参加美术教学比赛让我的心得和体会，是对自己的一种认识和思考，也是对自己的一种鼓励与提高。相信通过不断的努力和实践，我会让自己越来越优秀，让自己的学生越来越具有创新能力和人文关怀的体验。

美术教学设计心得体会篇七

一、首先，巧妙放置课堂教学形式，轻松教与学爱玩是孩子们的赋性，强加压力只会按捺学生的思维成长，束厄狭隘想象力、缔造力的成长，我们从低年级起头就让学生在课中做些有益提高审美、缔造美的勾当，不仅仅可以活跃课堂空气，调动进修的乐趣，还让学生在不知不觉把握常识，完成进修使命，提高思维缔造力，树立起“我能行”的自傲性格。课业的'安插要具有矫捷性，给学生以充实阐扬想象的空间。所以课堂教学形式的放置对一节课的成功来说最主要。

二、其次，把其他学科内容带进美术教室

1.把音乐融进美术课堂音乐的情感传染浸染是强烈的，能调悦耳的情感，在美术课中响应地引用音乐教育会更好地辅助教学。在年夜学上油画专业课，我们经常边听《蓝色多瑙河》，一边赏识梵高悦耳心魄、绚烂精明的色彩魅力，一边为画家潦倒、贫困孤寂的生平感伤不已。

2.美术教师应该多指导学生看好书，多请学生表达心中所想的工具，时间长了，学生敢说、敢想了，对画家画作的赏识也有工具可以说了。上国画课的时辰，教师还可以放置学生上一些为古诗词配画的课，积极调动学生的思维，仿佛身临其境，带着作品意境的整体印象，再联想，在联想，由此培育想象力、立异意识。

3.与身边发生的事相连系美术来历于糊口，形象地反映糊口。美术课不仅是教学生教材自己的内容，主要的是教会学生用审美的眼睛去看待身边事物及做人的事理，这种不雅概念已经为年夜年夜都美术教师所认可。可以按照本处所、本校的一些非凡或主要的工作实时调整教学内容。好比：实习黉舍进行校运会时，可以给学生安插行为会秩序封爵面设计的功课；街道办进行年夜型的“书画角逐”勾那时，让学生为黉舍设计校牌等，给学出发生一种介入的感受，有一种“当家作主”的感受。

美术教学设计心得体会篇八

美术教学比赛作为一种教学活动形式，在现今的教育体系中越来越受到重视。它不仅可以有效地促进学生的综合能力和创造力的培养，而且可以提高学生对美术教育的兴趣和热情。最近，我参加了一次比赛，获得了非常好的成绩，今天我想分享一下我的心得体会。

第二段：对比赛的准备与策略的反思

在参加比赛的前期，我充分利用了各种资源，进行了针对性的准备，包括查看以往的比赛作品，与老师进行沟通和交流，积极开展实践活动等。在比赛期间，我比较深入的展开了作品创作，力求准确表达自己的想法和表达出完美的作品。同时，我也注意到在比赛中多款策略，如设想自己的设计方案，结合实际情况作出正确的调整等。在比赛结束后，我反思了自己的作品，发现了一些欠缺之处，并进一步完善，以便能够更好地应对未来的比赛。

第三段：团队协作与沟通

除了个人的努力之外，我认为团队协作和沟通也是比赛的重要内容之一。在团队中，我们有各自的专业领域和长处，而且利用各自的优势来作成整体作品。此外，我们也密切合作，不断地进行意见交流，帮助其他成员解决遇到的困难，从而使整个团队能够更好地推进。

第四段：比赛成绩与积极性的提高

在这次比赛中，我得到了一个很不错的成绩，这激发了我更进一步发挥自己的创造力和参与度，也让我更加坚定了选择美术专业的信心。同时，我还认识到比赛不仅仅是“输赢”，而且更重要的是能够提高个人的综合能力和创造力。

第五段：总结

总之，这次美术教学比赛使我受益匪浅。通过参与比赛，我增强了专业知识和综合能力，也学会了如何与他人合作，及时地解决问题，更重要的是，我认识到了尊重他人，相互合作的宝贵精神，这些不仅对我将来的专业发展有着深远的影响，还对我的个人成长有着很大的促进作用。

美术教学设计心得体会篇九

初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。

多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。

以下是我在教学中的心得体会。

一、兴趣的培养

爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”学生有了兴趣，就会有更大的动力去学习。

如果学生没有兴趣，教师却一味地强迫学生学习，这样不仅教师的教学效果差，而且学生也感到厌烦，最终导致整个教学活动的失败，所以说培养学生的学习兴趣是非常重要的事情。

那么，我们在教学工作中该怎样培养学生的学习兴趣呢?

1、课时安排、老师配备

美术课程在初中教学中，一般是一周一节，这就需要保证授课时数，让学生有充足的时间学习美术。

同时安排足够的美术老师上课，让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生，有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。

2、室外美术课

美术课上，可以让学生走出教室，到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术，如：藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。

如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆，引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去，让学生去感受、领悟美术的魅力，鼓励学生在尊重历史文化的同时，形成自己的思想和见解。

3、教师的作用

美术教师在培养学生兴趣方面起着不容忽视的重要作用。

首先，美术教师要有着良好的素质。

教学要深挖教材，认真钻研，锐意改革教学模式，多准备与教学相关的教具及资料;并要具有较高的动手示范能力，善于刺激学生的感官，激发学生学习兴趣，让学生在实际操作中有章可循，有法可依。

同时，教师还应有自己的创作，增加实践的经验，不断充实、完善自我。

此外，教师应具备高尚的职业道德，热爱、关心学生，保持活跃的课堂气氛，充分体现以学生为主体的民主作风，从各个方面发现学生的优点，及时给予学生肯定和鼓励。

其次，教师在具体的教学过程中，应尊重学生的个性差异，尊重他们自己的选择，允许他们发展自己的兴趣，广泛地涉猎各美术领域。

如教师在黑板上用清水演示梅、兰、竹、菊及山石画法，先让学生看，待激起学生的兴趣后，再让他们在水泥地面上用淸水画，并适时点拨，这样不仅节约了纸墨，使学生兴趣盎然，还培养了学生放开胆量绘画的能力。

再次，生活中处处存在着美，美的东西都是人们乐于欣赏，乐于收藏、拥有的，因此在教学中，可以引导学生养成收藏的习惯，这也是培养兴趣的途径之一。

如邮票、火柴盒、糖纸、小插图、精美的石头、根雕等都可收藏，把这些东西收集归类，就能成为一种资料、一种爱好。

学生在这样的收藏过程中，锻炼了审美能力和兴趣发展的方向。

如有恰当的时机，教师可再举办小型的收藏展览，进一步激励学生将这种兴趣爱好坚持下去。

上好每一节美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。

但初一有一部分学生上课积极性不高。

我经常在思考这个问题，如何来调动他们上课的积极性，让课堂既活泼生动，又能“收放”自如呢?我在一次次思考与实践的检验中寻找答案，要充分利用好课堂，提高学生上课的兴趣，就必须让精彩纷呈的艺术知识与课堂教学环节相互利用，互相渗化、融合。

保持课堂内容的新鲜感，提高学生的参与性，让他们做课堂的主人。

今反思如下：

1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化学习的层面。

要创设一定的文化情境，使学生加深对美术文化及文史知识的认识。

如我上《漫画》课时，没有单纯教学生如何画漫画，而是让学生了解、思考环境保护问题。

“三毛”所处的生存背景和社会问题，渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。

学生有参与、思考，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。

2、加强了美术与其他学科的联系，培养学生综合思考问题的能力。

如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识，不局限于美术领域里的知识传播。

3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化，未用多媒体教学手段，未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。

特别是上欣赏课和技法理论课时，容易单调、枯燥、乏味，不够形象生动，怎样把乏味的教学内容，让学生学得有滋有味，这是多年来让我感到“头痛”的问题。

思考暂时的办法有几个：一是借鉴“先学后教”的教学模式，让学生先自学、阅读、思考，后在黑板上出示思考题，引导学生思考大方向。

二是尽量多准备一些形象的资料，化“平面”的问题思考为“立体”的形象思维方式。

三是让学生多参与，多发表意见、见解、疑问。

老师尽量不讲出答案，由多个同学回答甚至是争论出来，锻炼学生思维能力和思辩能力。

这样也有少数不思考问题的“差生”趁机讲小话、废话，扰乱课堂纪律，关注这部分人的表现，维持正常的教学秩序，这时候老师就要“一心二用、眼观六路，耳听八方”，这也是现在某些内容教学的“困惑”之处。

从长远考虑，我也在思考更换一些生动有趣，能调动学生学习的积极性、参与性的内容。

因没有这方面的经验，有待在实践中检验。

一、利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验

电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显。

美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。

是具有认识、教育、审美三个主要功能。

是提高学生艺术修养的重要途径。

按照传统的教学方法，教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点，体会作者的创作意图，进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。

但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间，地区，民族，文化，习惯和个人经验的差别，特别是对于现代派发作品。

由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯，使学生难以理解作品所表达的思想。

二、学生利用微机，设计创作更加简单容易

好的设计构思需要高品质的制作来表现。

学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况，这样就不得不重作。

随着电脑技术的发展，制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能，学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。

在《图案》课中，应用photoshop6。

0工具面板和色彩面板，利用复制和添色功能来设计理想的图案。

当颜色感觉不舒服时可更换颜色，为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。

三、利用网络师生共同点评修改作品，实现教与学的良性互动

要想取得良好的教学效果，必须及时注意学生反馈的信息，并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容，做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。

点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。

校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。

电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力，为教与学创造了许多方便条件，受到广大师生的.欢迎。

只要我们不断探索，认真钻研，就能够为美术教学质量的提高做出贡献。

众所周知，美术课是中学生比较喜欢的科目。

但是，在这种兴趣背后隐藏着一种假象。

不知各位老师是否注意到，在艺术课堂上，很多学生感兴趣的不是艺术课的课堂内容，而是艺术课堂里一种相对宽松的氛围，这种现象我们称之为“假兴趣”。

那么怎样才能变假兴趣为真兴趣呢?我认为应该在以下几个方面去努力。

一、正确认识美术科目的重要性，提高美术科目的课堂魅力

(一)增大投入：美术是一种视觉艺术，需要观摩和展示大量的图片资料，可是这些资料和展示的仪器(如：画册、投影仪、多媒体、场地等)都需要投入大量的经费。

由于美术不是主课，得不到领导的重视，因此学校对美术科目的软、硬件投资比重较轻，对美术教师的工作也不是很支持，这样既挫伤了美术教师的积极性，也使得丰富多采的图片资料无法展示，使得本应丰富多采的美术课堂变得苍白无味，大大降低了美术课的吸引力，挫伤了学生的学习兴趣。

(二)努力上好美术课：有部分美术教师认为，美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了，这种做法压制了学生的创造性，长久下去，学生对美术学科的兴趣越来越淡。

我认为，任何一位优秀的美术教师都会意识到激发学生兴趣的重要性。

为此，我们应有选择的利用教材在坚持教学大纲的原则下，有弹性的选择教学内容，甚至我们还可以编写自己的本土教材，不断的优化和丰富我们的教学方法，丰富我们的教学手段(如外出写生、组织各种活动、多媒体的运用等)营造艺术氛围，不断的交流学习，提升自己的业务水平，只有这样学生才会越来越喜欢美术课。

二、教学内容

现在初中美术教材里内容非常丰富，其中涉及到欣赏、剪纸、国画、水粉、水彩、版画、设计、包装、摄影等等。

有些内容需要准备大量的绘画材料和工具，由于学生家庭经济情况差异，难免有部分学生无法准备用作绘画的材料，这势必会影响到一些课程的开设和课堂质量，所以我们应该根据学校学生的实际情况，去选择教学内容，可根据当地的实际情况开发一些本土教材(如同里风景优美可多开设外出写生课;盛泽厂家较多，丝绸印花具有特色，可多开设丝绸图案课程和厂标设计课程)。

另外，可适当增加卡通画的课程，因为我发现中学生对卡通可称得上是情有独钟了，这可能是卡通剧里所表现出来的那种惟妙惟肖的心态与他们这个年龄段的心态较相符的原因吧!

三、教学方法

在现实美术教学当中，有些教师在教学过程中从不使用一张范画，专靠一支粉笔、一本书、“空对空”口传式的讲课，使原本应兴趣盎然，艺术感染力很强的内容“控”得干巴、枯燥、无味，长久下去学生对美术的兴趣越来越淡，直至讨厌美术课;还有一些教师把范画往黑板上一挂，让学生自己临摹就行了。

于是，有些人把美术课称为“图画课”，这种呆板的教学方法和模式难以满足学生的猎奇心理和自我表现心理，使学生的学习兴趣难以持续。

四、教学手段丰富化

美术是视觉艺术，需要观摩和展示大量的图片资料。

以往大量的范画都由教师亲自动手画，工作量太大教师往往忙不过来，而现在有了多媒体后，网上的大量图片资料都能资源共享，给老师省出了大量的时间，这样我们就有更多的时间和精力，来思考怎样更好的组织教学。

多媒体在美术课堂中的运用，极大的丰富了美术课堂内容，提高了课堂效益、优化了课堂效果，所以我认为美术教师不应怕麻烦，应多用多媒体提高课堂效率。

美术教学设计心得体会篇十

随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术，而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉，去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。

在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。

兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分上多下功夫。

欣赏，从某种意义上讲，是观察者在创造的心理活动，因此，教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的，在一幅范画面前，学生常会羡慕不已，创作激情油然而生，教师有声有色，准确巧妙的启发，很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此，教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听，它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响，其意义和作用不容忽视。

在绘画中，注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一，韵律的有机结合，无声与有声艺术的结合，使学生在练习中充满激情，让美术作品充满活力。课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。

学生做完画之后，急切得到别人的评价。因此，要经常进行作业展评，评价一般有学生自评和教师评价。学生自评，就是在学生做完作业后，把作业都摆在桌子上，学生有顺序的进行欣赏，并作评价，这样在"评"与"比"的过程中，有的同学发出"啧啧"的赞叹声，有的显露出尴尬的神色，有的学生显出不甘落后的神色，一瞬间，学生的上进心、竞争心充分的被激活了，下次作画时，学生一定会以积极的态度好胜的心态作画。教师评价主要是对低年级来说的，学生的一幅作品一旦得到老师的认可，那么学生的兴趣会更浓，信心也就会更强。

总而言之，在以后的学习生活中不断的总结经验，学堂运用更多，更好的教学方法，让学生想画、敢画、质朴，充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

美术教学设计心得体会篇十一

美术版画教学是我多年来一直热衷的教学工作。作为一名美术教师，我深知版画教学对学生的艺术修养和创造力的培养具有重要意义。在过去几年里，我积极探索和实践版画教学，通过实际经验，逐渐形成了自己独特的教学方法和体会。

第二段：版画教学中的创造力培养

版画作为一种独特的艺术表现形式，具有很多独特的艺术特点和技巧。在版画教学中，我注重培养学生的创造力。我鼓励学生在设计作品时大胆尝试新的构图和表现方式，同时引导他们了解不同版画技法的应用，激发他们的创造力。通过不断锤炼和迭代，学生们的版画作品逐渐展现出独特的个人风格和创造力，学生们的艺术修养也得到了持续提升。

第三段：版画教学中的技巧培养

版画教学不仅要培养学生的创造力，还需要注重技巧的培养。在我的教学中，我注重引导学生掌握版画的基本技巧，如雕刻、减彩、印刷等。我通过示范和实践指导，逐步教会学生正确操作和运用各种版画工具。在技巧培养过程中，我也鼓励学生进行反复研究和练习，通过经验积累不断提高技巧水平。只有掌握了基本的技巧，学生才能更好地表达自己的创意和理念。

第四段：版画教学中的理论学习

版画教学不仅仅是技能的传授，还需要学生能够理解和运用相关的艺术理论。在我的教学中，我注重通过课堂讲解和讨论引导学生学习版画的艺术史和理论知识，如版画的发展历程、不同流派和风格的特点等。通过理论学习，学生能够更好地理解版画的内涵与价值，有助于他们在创作过程中更准确地把握主题和形式。同时，理论学习也能够丰富学生的艺术知识储备，为他们未来的艺术创作提供更广阔的参考和启迪。

第五段：版画教学带给我和学生的成长

经过多年的版画教学实践，我不仅帮助学生们在版画技巧和艺术理论上取得了显著进步，并且深刻地感受到了版画教学对我的成长和个人修养的积极影响。版画教学不仅培养了我对艺术的深入理解和创作能力，也提高了我的艺术教学水平。同时，我看到了学生们在版画教学中的成长和进步，见证了他们的作品从最初的模仿到最后的独立创作的转变，这是我最大的成就和骄傲。

在总结中，我深刻地认识到美术版画教学对学生艺术修养和个人创造力的重要性。通过培养学生的创造力、技巧和理论知识，在版画教学中实现了学生的全面成长。同时，版画教学也给予了我自己艺术创作和教学能力的提升。相信在未来的教学实践中，我将继续努力，不断探索和创新，为学生们带来更好的版画教学体验。

美术教学设计心得体会篇十二

那么，面对新教材应该如何才能提高学生的学习兴趣呢？经过我的不断探索和实践，认为应该从以下几个方面入手。

“良好的开端是成功的一半”，这是新教材编写者的指导思想。七年级学生翻开刚拿到的数学课本后，一般都感觉新奇、有趣，想学好数学的求知欲较为迫切。因此，教师要不惜花费时间，深下功夫，让学生在学习的起始阶段留下深刻的印象，产生浓厚的兴趣。

如在教学第一章时，可让学生参与部分实验。在本章结束后，可以利用课外活动举办一次自由形式的讨论，在讨论的过程中，可以设计学生对数学难学吗、有用吗？数学是不是都这样有趣？对基础弱的能不能学好？对各种问题展开讨论，以诱发学生的学习兴趣。又如在教学第一章中“展开与折叠”时，让学生俩俩一组互相制作，同学们积极的认真画、剪、叠，又互相验证：画的时候要注意边与边之间的关系。再如在教学截一个几何体时，可利用切豆腐的方法，化难为易，从而激发学生的学习兴趣。

正如新教材所要求的目标：七年级数学起始阶段的教学，侧重消除学生害怕的心理、提高学习兴趣上做文章，以数学的趣味性、教学的艺术性给学生以感染，使其像磁铁上的铁屑离不开磁铁一样，向往着教师，向往着本学科。

七年级数学比较贴进生活实际，具有很强的知识性、现实性和趣味性。因此，它以丰富的内容提供教学中诱发学生情趣和动机的酵母。新教材还抓住了七年级学生情绪易变、起伏较大的心理、生理特点，要求以“活的东西去教活的学生”（陶行知先生语），来培养学生持久的学习兴趣，全面提高他们的素质和能力。

对此，我的具体做法是：

1．注重课堂教学中的引入环节。在课堂引入中，设计各种形式、运用各种手段把学生调动起来，唤起他们的参与意识。如教学“七巧板”时，一开始就用事先准备好的七巧板拼出一些优美的图案，提出：这些图案由哪些基本图形组成的？它们的边与边之间有什么关系？待他们思考回答后再进行总结。最后让他们自由合作进行制作，也拼出一些优美的图案。这样，通过简单的表演，把问题设置于适当的情境下，从而营造了一个生动有趣的学习环境。相信在这样轻松的环境下，学生会兴趣盎然、积极主动地投入到学习中。

2．充分让学生参与实践操作。新教材还针对七年级学生喜欢观看、喜欢动手的性格特征，安排了大量的实践性内容。要求尽可能利用自制教具优化课堂结构，以激发学生的学习兴趣。在教学中，我把学生分成几个小组（自由组合），请他们做我的助手，一道准备实验器材、进行实验演示。通过实验操作，既规范了学生的劳动、行为习惯，又使他们在参与活动中认识“自我”，以产生兴趣和求知欲。

此外，在教学中教师的语言的精练、语调的变化得当，板书设计合理，字体优美雅观，知识丰富等都能激发学生和学科情感，达到“亲其师，信其教”的效果。

新教材以“指导教法，渗透学法”的思想，在每章节内容的编排上安排了“做一做”、“想一想”、“议一议”、“读一读”等栏目，其独具匠心、面目一新。其宗旨是设法使学生学有趣、学有法、学有得，同时对教师的教法提出了高要求。在教学实践中，我从兴趣教学入手，侧重于从以下几个环节中进行：

1．培养阅读习惯。具体方法是阅读前出示阅读题，如教学“角的度量与表示”时，可出示阅读题：我们以前用刻度尺测量线段的长短，那我们用什么来度量角的大小呢？角的表示方法有几种？表示的过程中应注意哪些问题？阅读完毕，或通过提问、或以评估的形式来检查阅读效果；或有计划地组织学习小组以讨论的形式探讨阅读内容。同时，鼓励学生在阅读中找出问题，并不失时机地表扬在阅读中有进步、有成绩的学生，使学生有获得成功之喜悦，从而产生兴趣，养成阅读的习惯。

2．培养讨论的习惯。教师通过有针对性、合理性的提问，引发学生进入教学所创设的教学情境，引发他们积极探讨数学知识，逐步培养他们的思维能力和讨论的习惯。特别是一题多解的题目或需要分类讨论的问题，如在教学“绝对值”、“列方程解应用题”时，就有很多需要分类讨论的题目；还有在探索规律这一节的教学中，也可以让学生进行分组讨论。由此引导学生三、五人一组进行讨论，归纳出相应的方法和规律。

3．培养观察能力。学生对图形、对实验的观察特别感兴趣，缺点是思维被动、目的不明确，这就需要教师引导他们有的放矢、积极主动去观察。可采取边观察、边提问、边引导学生对变化原因、条件、结果进行讨论；也可以创设教学情境把学生带入较熟悉的环境中去观察。如在教学“平行”前，要求学生认真观察现实生活中有关于平行的实物，上新课时着重提问几个学生，并根据他们的观察、分析的情况逐步导出平行及其性质。这样能使学生体会观察所带来的收获与兴奋，自觉养成观察的习惯。

的学法指导，才能使学生站在教学的主体位置上，学有所获，才能养成良好的学习习惯，同时还能保持他们对数学的学习兴趣。

另外，还可以以讲故事的形式、质疑的形式、列举生活中数学现象的形式引入教学，以简单明了、深入浅出、气氛畅然的开课调整学生的心理状态，激发他们的讲学习兴趣。

七年级数学的自然性、实用性，决定了开辟第二课堂的重要性。根据新教材的提示与要求，我经常利用课余时间开展数学兴趣小组活动，举办数学知识猜谜、小制作比赛、拼图游戏等等。丰富多彩的课余活动生动有趣、吸引力强，可以拓宽学生的知识面，发展他们的个性特点和创造力，也可以挖掘学生的潜能，在他们的闪光点上做文章，让他们领略成功的'喜悦，感觉路就在脚下。这样他们就会兴趣盎然、信心百倍地去继续追求成功。特别要给学生多打气，多鼓励他们，要充分肯定其动手能力，找到成功的地方给予表扬，使其心理在表扬中受到振动，开始对学习数学感兴趣。这时就要趁热打铁，教导他们上课要认真听讲、行为要规范，做个好学生，引导他们逐步学好数学。

以上只是我个人在新教材教学过程中一点粗浅的看法，还望各位同仁给予指教。如何用好新教材，教师在实际教学中，其方法、措施是多种多样的，体会也各不相同，还有待于我们共同的研究和探讨，真正能胜任新教材的教学改革。

课改前，课堂上我们以讲为主，使劲向学生灌输知识点，学生却不一定领情，老师也累得要命，费力不讨好。我也曾苦苦思索怎样改变面临的困境。新课改的试验和尝试，给了我极大的震动，赋予我比较全新的教学理念。只要把课设计好，给学生充分展示的机会，放手让他们去探讨，效率会明显提高。当然，老师要把握好课堂得控制力，并不是让学生放任自流。实践证明，学生是愿意表现自己的，他们需要更多的鼓励和引导。

课改后，发生了很大的变化。在新课程下，学生也掌握了一定的教学资源。从第一节课开始，我就对学生说品德课上积极参与的态度最重要。在上课交流的过程中，注意捕捉和激发学生思维的火花和学习的灵感，发现和挖掘学生发展的潜能和性向。学生讲得精彩的地方，我给予及时称赞。对于讲的不太好的学生也总是鼓励。学生在成长过程中不可避免地要犯错误，也会受社会上不良影响，反映在课堂上，想法有错误有偏激，这就需要教师对学生要有关爱之心、理解之心、宽容之心。这就需要我们的老师在人格上要充分尊重学生，对他们的缺乏和错误要理解、宽容，很难想象一群互不尊重对方的人能将很好地互相合作的。同时需要教师要具有亲和力（包括课内课外），不要居高临下。作为教师，对学生要耐心引导。久而久之，学生感受到教师的态度，自然愿意和教师亲近，课堂上愿意把自己的想法和困惑无保留地和教师同学交流。和学生的交流，我有时有和朋友聊天的感觉。学生处于一种轻松、和谐的氛围中，他们的思维也处于活跃、流畅的状态，这样才可以使各种观点自由畅通，可以为个性的发展提供最为广阔的空间。在宽松、民主的氛围中，学生才可以集中精力思考问题，形成自己独特的见解。这样，学生的个性才能得到较好的发展。教师要抛弃所谓的“师道尊严”，要把自己作为平等活动的主体，学生才可能在课堂上敞开心扉、畅所欲言，让课堂洋溢出宽松、和谐、愉悦的气氛，学生才会把课堂当作吐露自己心声的场所，这样才能启动学生的积极性、自发性，使每一个学生都能够真情投入，有话说、想说话；真情流露，说真话，说心里话。教师要无偏颇、无成见、无条件地关注全体学生，为每一位学生提供平等参与活动的机会。在我的思品课上，不管是什么层次的学生，都愿意起来交流自己的看法，课堂气氛也是轻松和谐的，我想这就是课改带来的新变化。

美术教学设计心得体会篇十三

转眼间，又要放暑假了，回顾这个学期的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。

1、学期初，和同组教师一起，认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合学校工作的现状和特点，按照《小学美术教学大纲》的要求，本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

2、按照学校管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。

美术科学校安排的课时比较少，这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

3、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术兴趣小组。

活动的成果的喜人。

4、本人一直兢兢业业，敬岗爱岗，把满腔热情倾注在三尺讲台上，扎扎实实地做好本行工作。

在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

5、在教学之余，我还注意到要自学。

从思想上，利用行评机会端正自己;从行动上参加继续教育学知识。

美术教学设计心得体会篇十四

很长一段时间,我都觉得生命教育其实与美术课堂没有任何的联系。生命,关心的是人的生、老、病、死,就像一年有春、夏、秋、冬,花有盛开与凋落。而这些好像与美术课堂没有好大的关系,直到最近几年雨花区以“生命教育”作为课题研究,生命化教育的话题多次被提及,还专门组织了生命化教育的培训。慢慢的我才关注到什么是生命化教育,慢慢的我才真正的认识到生命教育的真正内涵及美术教育与生命教育息息相关。

这里想跟大家交流下我的想法。什么是生命化教育?其实就教育学生做一个人格健全的人。一个人如果受了十几年教育都不知道:自己是什么样的人?要做什么样的人?我能为别人做什么?那么生命的意义何在教育的意义何在。生命化教育是教人认识生命,保护生命,珍爱生命,欣赏生命,探索生命的意义,实现生命价值的活动。而我们老师要做的是把对孩子的理解、关爱、信任、成全,在具体的教育过程中体现出来,“着眼于学生生命的长远发展”,帮助每一个孩子都认识生命、尊重生命、热爱生命,提高生存技能,提升生命价值。

我反思了一下美术课,觉得有几点做得不够,谈谈我的体会:

(一)使美术课堂教学目标具有完整性

其实美术是一门人文学科,情感是美术最重要的特性之一。没有感情投入是画不画好画的。新课程改革将课程目标定为“知识与能力”、“过程与方法”、“情感态度价值观”三个方面。这三个目标中最为重要、最为核心的当属“情感态度价值观”,它与人的生命关系最为密切,关系到学生将来的发展、关系到他们完善人格的塑造。平时我们恰恰忽略了这点,上课时总想着要突破重点难点,生怕学生不会画画不好。讲解的都是美术的基本知识和技能,评价时也是侧重构图色彩形象特征这类。

美术课堂最终是使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。比如二年级自画像,应该让孩子观察自己、欣赏自己,认识到每个人都是独一无二的,做好自己就是最棒的。还有三年级的风来了,学会尊重大自然、善待大自然、好好利用自然条件。高年级的画社区,应该是通过画社区的景和人,了解关注共同的家园关爱身边的人,感受生活细节中的美好之处。从生命化角度看很多美术教材内容都有很深的寓意,课堂应该进一步提高思想升华。我以后在课堂中会侧重这方面的引导。

(二)让美术课堂教学过程自然生成

课堂是生成的,而不是一场按照预定的剧本进行的表演。但是我们现在上公开课不管是语言还是时间都是精确又精确,学生和老师都高度紧张。我很喜欢听砂子塘的李静老师上课,每一次听都是一种心灵的享受。她的教案只有简单的几大点,但是看得出经过精心思考。她的语言很平实,没有表演性质的高低起伏,像聊天一样的娓娓道来。她的课魅力就在于以自己的生命体验与学生进行“心与心的交流”。

教师在课堂教学中不要照本宣科地背教学大纲或教案,而是使得他们的头脑得到解放,从而对美有更多的思考和想象;使得他们的手得到解放,以便能更多地创造和表现自己感兴趣的事;使得他们的眼得到解放,更多地用自己的角度去观察美;使得他们的嘴得到解放,说出内心对美的真正感受;使得他们的学习的空间得到解放,更广泛地接触自然美和社会美。意大利的瑞吉欧—艾米利亚人在谈到教师角色时常常提起这样一句话:接住孩子抛过来的球。而不是我们去不断的抛球,让孩子疲于奔命的去接。

(三)让美术课堂评价更具人文性

美国心理学家詹姆斯说过:“人最本质的需要是渴望被肯定。”一般课堂中老师评价学生就是:回答得很好。你很棒。真聪明。我觉得这样的评价缺乏具体性比较生硬。我们应该评价更丰富更生动更能感染学生。比如用“好,大胆一些,教师和你一起画!”“你画得出乎我意料!”等欣赏性、激励性的话语,体现出对学生成功的赞赏和对过失的宽容。诚恳的态度,具有慈母般的人文性关怀,对学生的每一个学习过程进行评价,就能使学生放松、愉快地学习,大胆实践,在美术课中找回自信,体验成功,感受美!

真正的美术课堂应该是促进生命逐渐的觉醒和显现,应当是学生发现自己的美术潜能的地方,应该成为一个快乐幸福的艺术创造乐园。当学生从课堂中走出来的时候,带走的不仅仅是美术方面专业的知识,更重要的是美术创造的能力、对自己艺术才华的信心和创造美好生活的理想,只有这样,我们的课堂的才会焕发生命力的活力,永远显示出来它的生命意义。