最新话剧茶馆后感 茶馆话剧心得体会(汇总11篇)

无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

话剧茶馆后感篇一

茶馆话剧是我国戏剧文化的瑰宝之一，它以清末民初的茶馆为背景，展现了普通百姓的生活与命运，具有深厚的历史意义和生活内涵。最近，我去观看了一场茶馆话剧，深受触动。以下是我对茶馆话剧的心得体会。

首先，茶馆话剧以其独特的表现形式引发了我对历史与现实的思考。这场话剧通过描绘茶馆中不同阶层的人物形象，展示了当时社会的种种矛盾与问题。有贫苦农民、商人、文人、官员等各色人物，他们之间的争斗、勾心斗角让我看到了中国近代社会的世态炎凉。而这些问题也不光存在于过去，如今仍然存在于我们的社会中。茶馆话剧让我深刻意识到，历史是永恒的，我们需要从中汲取教训，解决当今社会的问题。

其次，茶馆话剧的表演形式给我留下了深刻的印象。演员们的表演十分精彩，他们用生动的动作和饱满的情感将角色展现出来，使观众能够真切地感受到人物的喜怒哀乐。特别是眼神的运用，每个演员都能够通过眼神表达出人物内心的情感，让观众更容易进入剧情中。演员们的声音也非常动听，他们能够通过声音的变化传达出人物的性格特点，使观众更加容易理解剧情。整个表演过程中，我感受到了戏剧表演的力量，感慨于演员们的才华与努力。

第三，茶馆话剧的剧情设计非常紧凑，引人入胜。每一个场景都精心设计，人物关系错综复杂，剧情发展曲折多变。这使得观众不仅能够跟随剧情思考人物的命运，还可以从中看到当时社会的种种问题。茶馆话剧给我留下了深深的印象，让我对历史有了更深入的了解，并激发了我对生活的思考。

第四，茶馆话剧的舞台布景和道具设计也很精妙。舞台上摆放着一张张古朴的桌椅，茶馆的布景既凸显了时代背景，又符合剧情的需要，使观众产生了身临其境的感受。道具设计也非常考究，道具的摆放与使用都凸显了人物的身份与地位。这些细节的呈现使得茶馆话剧更加真实可信，也更加吸引观众的眼球。

最后，茶馆话剧让我在欣赏的同时也加深了对艺术与文化的理解。茶馆话剧作为我国传统戏剧形式，其中蕴含着丰富的历史与文化内涵，展现了我国戏剧艺术的独特魅力。观看茶馆话剧让我对历史和文化的重要性有了更深层次的认识，也使我更加热爱传统艺术。茶馆话剧的表演形式和剧情设计也让我对戏剧的创作与表演有了更深入的了解，也激发了我对戏剧的兴趣与热爱。

总之，这次观看茶馆话剧给我留下了深刻的印象。它让我重新认识了历史和现实，感受到了戏剧的独特魅力，以及对艺术和文化的理解与热爱。希望茶馆话剧这一传统艺术形式能够得到更多的关注和保护，让更多的人能够欣赏并了解我们传统文化的魅力。

话剧茶馆后感篇二

茶馆话剧是中国文化的重要组成部分，从50年代至今历经半个世纪，其影响力不断扩大。作为一名观众，本人有幸亲身体验了茶馆话剧第二幕的演出，留下了深刻的感受和体会。

首先，茶馆话剧第二幕给我留下了深刻的印象。这个故事发生在20世纪30年代的中国北平，通过一家茶馆的模拟，展现了不同阶层人物的生活和命运。这个故事虽然发生在几十年前，但所揭示的社会问题依然存在于今天。茶馆里的不文明行为和各种人物之间的碰撞，都让我深刻地体会到了那个时代的人际与社会关系。

其次，演员们的表演给我留下了深刻的印象。演员通过细致入微的表演，把每个角色塑造得淋漓尽致。在剧中，最让我印象深刻的是店老板，他不仅是茶馆的掌柜，还是各种消息的传递者和政治斗争的中心人物。演员将他饰演得栩栩如生，让观众深切感受到了这位社会角色的权力和影响力。

第三，茶馆画面的视觉效果也让我非常震撼。剧组通过仿造茶馆的设计，营造出了逼真的场景。华灯初上的茶馆、人来人往的掌灯情景、懒洋洋的夏日午后，加上舞台布景和灯光特效的配合，让我有一种穿越时空，置身于20世纪初的现实感。

第四，剧中的人物形象和情节扣人心弦。剧作者通过人物塑造，发人深省地展现了社会上各种群体的风貌和心态。从茶馆老板到小商贩，再到复杂的人际关系，情节之间的衔接让观众不得不关注到民国时期的那份社会与人类的多样性。

最后，茶馆话剧第二幕让我对历史有了更深层次的理解。作为一个中国人，了解和平民百姓的历史经验是至关重要的。这部作品通过一家茶馆的故事，将我们带入了那个时代的中国，观众可以通过作品再次认识和理解我们自己的历史文化。

总体来说，茶馆话剧第二幕是一部珍贵、卓越的中国传统文化精品。通过深入的历史感悟、精彩的表演、惊艳的视觉效果，剧组将作品展现得恰到好处，别有一番滋味。这场演出不仅是一次视觉和听觉的享受，也是对人们推动历史发展所付出的艰辛的一次致敬。

话剧茶馆后感篇三

小说《茶馆》几乎浓缩了那个时代整个社会的各种形态，并随着社会的变革而演绎出了一幕幕人间活剧。以下是小编收集整理的有关话剧《茶馆》优秀学生个人心得，欢迎大家前来阅读。

茶馆，大家唠家常、谈天说地的地方。能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍――一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放出生命的炫彩。

老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家庭，父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱，父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一位慈善家资助老舍上学，使他受到了良好的教育。在老舍自身的不懈努力下，他渐渐小有成就，在这之后的创作过程中，儿时的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也是独一无二的，其中最突出的一点，便是全剧只有三幕，一幕一段，简洁、干净，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁，不如说是历史变迁，人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。

老舍先生，无论您想传达什么给后人，至少《茶馆》让我们受益非浅，谢谢您留给我们如此宝贵的财富。

《茶馆》是老舍先生的著作之一，我读了之后有很多的感想。

《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京，那个时期非常混乱，军阀混战、敌寇入侵，裕泰茶馆里却是热热闹闹，那里聚集了三教九流、各行各业的人，掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮，不断改良茶馆的经营，把茶馆开了下去，但最终还是被军阀霸占，成了他的歌舞厅，王利发便上吊自尽了。

茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方，在《茶馆》中，它被描写成一个缩小的社会，提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、奸诈狡猾的商人都聚集在这里，人物描写得非常生动，有正直善良的王利发、常四爷，也有奸诈狡猾的刘麻子、吴祥子等，他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与腐朽，就像常四爷的经典对白：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀。”

当时的社会局势动荡，人民生活苦不堪言，茶馆里每天都有悲惨的事情发生，这让我体会到，我们能拥有现在美好的生活，非常不容易，裕泰茶馆里的那些人，不正是为这样的生活而奋斗的吗？既然如此，我们更应该珍惜这幸福时光、好好学习，成为祖国的栋梁。同时也要不停磨练自己，就像裕泰茶馆的改良一样，接受失败、知难而上，这样才会更上一层楼。

这篇剧作也让我体会到了那时人们的生活与工作是多么困难，谈国事谈多了就会掉脑袋，他们能坚持下来非常不容易，使我更佩服劳动人民的坚忍不拔，我要向他们学习。

这部剧运用对京城中裕泰大茶馆里人们的谈话，体现了国家的兴盛衰败。从戊戌变法的失败到解放战争的前夕，时代的变迁让茶馆里发生的一件件小事变成了一部历史剧，而这部历史剧的主角当然就是茶馆掌柜王利发了。

王利发是个精明而正直的人，年仅二十岁就出来替早逝的父亲打理生意，他生在一个混乱的、战火连绵的年代，最后正因不能忍受自己经营了几十年的茶馆被人强行霸占而上吊自杀。是啊，用戏中的`话说，那是一个人们“一堆一堆给洋人送钞票”的日子，不少的人都当起了汉奸，个性是戏中的两代小人——刘麻子和小刘麻子。

先说刘麻子吧，他见利忘义，干着给人说媒拉线这种不正当的生意，不论双方愿意与否，只要有钱赚他就干，有时甚至还卖人儿女。在第一幕中，他竟然把一位生活贫苦的农民——康六的女儿康顺子以十两银子的价钱卖给了给了一个太监。

而刘麻子的儿子小刘麻子呢?他非但没有“改邪归正”，反而还“发扬光大”，要创办一个专给美国人带给女招待的“花花联合公司”，甚至想方设法霸占了王掌柜的裕泰茶馆，把它改成了一个“取得超多情报，捉拿共产党”的地方。

现如今，像这样见利忘义的人还在少数吗?有些奸商，为了谋求暴利，用偷工减料制成的东西来蒙骗消费者，甚至不惜搭上消费者的性命!

但是此刻，随着人们的意识不断增强，明白那些为祖国作贡献的好心人越来越多，这是让人们欣慰的一点。不管怎样，《茶馆》这篇局本让我受益匪浅，让我从中读出了一位语言大师的爱国爱民，善解人意。

几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时间跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。

曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，这五十年中出了多少多少大变动，可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了；人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时间跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：

2、是次要人物父子相承；

3、是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联；

4、是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。

从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。

《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。

话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌，不过现在我还不知其缘，待我细读。

老舍用其独特的视角和手法使《茶馆》整部剧本的语言绽放生命的炫彩，让它成为真正的艺术品，以幽默、风趣的语言，有力的讽刺度，深刻地体现了人们在旧社会时的生活、背景，深刻的讽刺了当时社会的黑暗，三个时代对人们的欺压，及三个时代统治的黑暗，真实地揭示了当时社会的真正本相。《茶馆》也成为了老舍个人漫长创作生涯中的高峰，也是五十六十年代剧作界的高峰，是前辈作家中少见的后期超过前期的高峰。

以老舍先生独一无二的创作手法，使全剧显得干净、简洁。它最突出的特点便是全剧只有三幕，一幕一时段，用人物来表现年代，同时又把年代作为人物表现的背景，二者相辅相成，使小小一茶馆成为中国旧时代的一个缩影，让人以看“历史剧”的眼光来评审。三教九流市场汇集地的茶馆，仍有几位核心人物始终贯穿其中，例如茶馆掌柜王利发，胆小的松二爷，十分爱国并胸怀正义常四爷等等。茶客间说的不是客套话便是奉承话，他们之间的谈话使人更能深刻的体会到世态炎凉。

《茶馆》中语言的精妙运用，同样让人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的东一句西一句，左一下右一下。那都是北京语言的精华，都是近百年京都生活的沉淀。它们多彩而不杂乱，节奏明快又一气呵成。这使得第一幕成为全剧的高峰，后边两幕也是由第一幕而来，托着衬着第一幕构成整部戏。

希望多年以后，我们也不会忘记那一句“我们吃下午茶去！”

话剧茶馆后感篇四

《威尼斯商人》是英国伟大的戏剧家莎士比亚写的四大喜剧之一。

故事大概是这样的：在威尼斯生活着很多不同经历，不同品格的商人。故事的主人公就是一个成功的商人，他的名字叫：安东尼奥。他聪明、勤奋、慷慨大方，博得了大家的信任。所以事业发展很快。最近又一批买卖即将成功，这使他万分高兴。这时，安东尼奥的朋友巴萨尼奥，正匆匆走来，原来他深深的爱上了鲍西娅公主，想去求婚。但他觉得只有自己穿上最好的衣服才能和公主相配，但他现在很贫困，因此只好向安东尼奥借钱。安东尼奥答应了朋友的请求。但他全部的财产都在货船上，但货船还没有到岸。那么只有向夏洛克借钱了。夏洛克是一个心胸狭窄、贪图小便宜的人，他一直很嫉妒安东尼奥的才华。当他得知安东尼奥要向自己借钱，心中暗暗高兴。于是，在条约里写到：“如不按时还钱，就要从你的身上割下一磅肉。”安东尼奥冒着生命危险答应了。

巴萨尼奥和鲍西娅结婚了。但是，一个坏消息传入了他们的耳中。安东尼奥的船队沉没了，夏洛克逼他马上还钱。但安东尼奥现在一贫如洗。夏洛克把他告上了法庭，准备按条约上说的去做。在法庭上法官说：“你只能从他身上割下一磅肉，不允许有一滴血，要不然你就是违约。”可夏洛克根本做不到。最后法官判夏洛克败诉，并把他财产的一半分给安东尼奥，另一半归国家。

事后，安东尼奥才得知那个聪明的法官就是鲍西娅装扮的。为了救朋友她想出了这个妙计。不久大家得知了一个好消息：安东尼奥的船队并没有沉没，现在已经抵达港口了。

我被莎士比亚小说里的每一个情节所感动，也从中感悟到了很多人世间的道理。从安东尼奥、巴萨尼奥、鲍西娅的身上，我看到了他们都有对朋友真诚、友好的一颗心。为了朋友的幸福，安东尼奥冒着生命危险满足了朋友的需要，为了让朋友得到幸福，宁可牺牲自己。

我觉得读书可以让我懂得好多人世间的道理，分清善恶，指引我的未来——做一个善良聪明，有爱心的人。

观看《威尼斯商人》话剧的观后感700字2

《威尼斯商人》是莎士比亚著名的喜剧，故事主要讲述了年轻的商人安东尼奥为了给贵族朋友巴萨尼奥筹办婚礼，向无良的债主夏洛克借钱，可惜未能按时还钱，就在他决定履行割一磅肉来还债的时候，好友的妻子鲍西娅以聪明才智帮助他脱险的事情，反映了莎翁对资产阶级社会中，金钱，宗教和法律等问题的看法。

《威尼斯商人》的主要情节取材于古老传说。剧情是通过三条线索展开的：一条是鲍西娅选亲，巴萨尼奥选中铅匣子与鲍西亚结成眷属;一条是夏洛克的女儿杰西卡与安东尼奥的友人罗伦佐的恋爱和私奔;还有一条是主线，即威尼斯商人安东尼奥为了帮助巴萨尼奥成婚，向高利贷者犹太人夏洛克借款三千元而引起的“割一磅肉”的契约纠纷。

大多数人认为这个故事是讽刺了那些像夏洛克一样自以为是、刻薄爱财、唯利是图的小人，赞扬了安东尼奥和巴萨尼奥伟大尊贵的友谊。可是我却非常同情这个视财如命的犹太人。文中诚实守信的安东尼奥，不离不弃的巴萨尼奥和美丽聪慧的鲍西亚都让我无动于衷，唯有这个似乎让很多人恨得牙痒痒的贪财之徒使我心生同情。同情并不仅仅因为除了他以外，剧里的每个人都有完满的结局。在人们厌恶鄙弃夏洛克的同时，有没有想过他在官司输掉的那一瞬间也失去了堪比生命的信仰。这场所谓歌颂仁爱、友谊和爱情的喜剧在我眼里看到的却只有悲剧——对于犹太人的歧视。如果要这样来反衬主人公们的伟大是不是显得太残忍了。

我记得初二的课本里就有一篇文章，是节选自《威尼斯商人》的。老师截了一段威尼斯商人电影的视频，就是开庭审判的那一段。夏洛克在被判决剥夺信仰那一刻的痛苦表情让我记忆犹新。就在所有人为安东尼奥高兴的时候，这个可怜的犹太人却抱着头痛苦的哭喊着。失去信仰让高大的夏洛克一下子像被掏空了一样。

夏洛克的过分爱财和残忍确实不可取，安东尼奥和巴萨尼奥的友情也应该赞扬，但是那些无视夏洛克被剥夺信仰而痛苦不堪的人，甚至说这样是活该的人难道不过分么。我没有否定安东尼奥身上值得学习的特质以及他和巴萨尼奥的伟大友谊，可是与此同时我对夏洛克也是更多了一份同情。这部看似喜剧的悲剧正是揭露了作者对于那个时候的金钱、信仰和法律的看法。

观看《威尼斯商人》话剧的观后感700字3

今天，我读了《威尼斯商人》这个剧本，它是莎士比亚的喜剧作品，全剧情节波澜迭起，扣人心弦，我看了之后，受益匪浅。

《威尼斯商人》主要是讲安东尼奥、夏洛克、巴萨尼奥、鲍西亚、杰西卡和罗兰佐之间的故事。他们生活在威尼斯，安东尼奥热心帮助巴萨尼奥去见美貌的富家女鲍西亚而向放高利贷的夏洛克借了三千块钱，并依夏洛克的意思，立下了如果违约就割胸口一磅肉的契约。可是后来安东尼奥的全部商船都出事了，夏洛克为了报仇，把安东尼奥告上了法庭。夏洛克宁愿不要巴萨尼奥三倍甚至二十倍于借款的还款，只要安东尼奥胸口的那一磅肉。法庭审判中，鲍西亚女扮男装出场作为律师用自己的博学帮助安东尼奥，她提出只许割肉，不能流一滴血，也不准割得超过或是不足一磅的重量，否则夏洛克的财产要全部充公。这样一来，夏洛克不但打消了割肉的念头，而且到头来一无所有。

对一切事物的看法，真正的爱情不能用财富来衡量，爱情比金钱重要很多。

观看《威尼斯商人》话剧的观后感700字4

莎士比亚作为英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师，被马克思称之为“最伟大的戏剧天才”。莎翁的作品几乎是个杯具的世界，《罗密欧与朱丽叶》千年传唱流了千年的泪水;《哈姆雷特》一个欢乐王此文来源于文秘写作网的忧郁又何尝不震憾了一大批人……但他的喜剧也同样值得一读再读。

剧中主要人物有安东尼奥、夏洛克、巴萨尼奥、鲍西亚、杰西卡和罗兰佐。他们生活在商业味浓重的威尼斯，安东尼奥热心帮忙巴萨尼奥去见美貌的富家嗣女鲍西亚而向放高利贷的夏洛克借了三千块钱，并依夏洛克的立下了违约割胸口一磅肉的契约。

安东尼奥的全部资本都在“海上”，他的商船因故未能及时回到，于是夏洛克一纸状书把他告上法庭。法庭协调未果，因为不怀好意的夏洛克不要巴萨尼奥三倍甚至十倍于借款的还款，只要那一磅肉。法庭审判中，鲍西亚女扮男装出场作为律师用自我的博学使夏洛克打消割肉的念头的同时拿不回借款夏洛克并不完全是一个铁石心肠的人。在他被要求放弃财产时，他的回答是：“不，把我的生命连财产一齐拿了去吧，我不要你们的宽恕。”对呀，拿走了一个人的精神支柱，他的内心将会崩塌，意志将会毁灭。与其如木偶般活着，还不如死了来得快。然而，当安东尼奥提出改变信仰就将其财产的一半分给其女儿及女婿时，他却表示他对此很“满意”，可见，他在这最终关头，比起自我的信仰，他宁可让自我的家人过得好点，自我苟且活在没有信仰的虚无世界中，你还认为他是一个完完全全的恶毒的人吗?人心是最复杂的东西，可是，即使再怎样变，它都是有感情的事物。世界上没有完全的恶，再怎样坚硬如铁一般的心灵，去掉外层都会露出柔弱的部分。

而故事的最终呢?他一无所有了。没有人来救赎他，甚至没有人肯给予他一句安慰。在无尽黑暗的深渊中，他的精神就这样挣扎着。夏洛克只是一个典型。在那种宗教歧视的时代里，又有多少人在做着这样的挣扎?那时也有，以后也有，包括此刻也有。而文艺复兴是让更多的人去理解这一类人，体会他们“加害者”背后身为“被害者”的痛苦。宣扬“人文主义”的意义，也在于此。它教会我们如何用充满人性的眼光去看人，也告诉我们应当全面地去理解人类的心灵。

观看《威尼斯商人》话剧的观后感700字5

初读戏剧，你可能认为他是一个可憎的人——利用高利贷剥削人们的财产;应对别人友善的的劝告丝毫不肯放松;甚至对自我的家人都显得十分无情。这几乎综合了一切让人厌恶的特点，属于当时社会中最令人憎恨的那一类人。可是，作者真的只是塑造了他坏的一面吗?答案当然是不。作者在对他的描述中，无不体现他的可悲与令人同情。

他身为犹太人，在主宰着人们的精神世界的国度里，他或许受尽了冷落与孤独。你或许明白，大部分心理问题都是由一个人从小到大所受到的精神刺激而来。他信仰着自我种族的宗教，然而，他的信仰却被人们无视，甚至鄙视，这对一个有信仰的人来说，这是致命的打击。所以，他仇恨着所有人——那些信仰着，却贬低着犹太教的不近人情，从来没有正视过他的家伙。他的复仇动机正是出于此。所以，他用恶毒的手段去报复那些他所恨的人，去平复那饱受欺侮的心灵。

要问道他为什么恨安东尼奥，一部分是因为上述的原因，另一部分则是出于对他的羡慕与嫉妒。财富是一方面，但要真从文章的写作目的——人文主义来看，更多的是出于另一方面——安东尼奥拥有他想要的一切：真正平等的人权，人们的爱戴，以及朋友的关怀。然而在夏洛克的世界里，自我只能用财富来填补空虚的精神世界。而他真正注意到安东尼奥，是从他的财富开始流到安东尼奥的口袋里起。从这个时候开始，他的嫉妒心便开始萌芽——他向往着安东尼奥所生活的、充满爱的世界，然而四周仅有无尽的冰冷，他给自我的内心找了个恨他的借口：他抢走了自我的财富，断了自我的财路。可是，他残酷的外表下，却是向往着一个人人平等，充满爱的世界。

观看《威尼斯商人》话剧的观后感700字

话剧茶馆后感篇五

话剧茶馆，是中国一部有着六十多年历史的经典话剧，被世界认为是中国话剧艺术的代表之一。作品情节跨越了半个多世纪，以普通人的生活为主线，反映了当时的社会面貌、文化生活、风俗人情，以及一些当今社会仍然存在的矛盾问题。前不久，我参加了话剧茶馆的表演，并深受感动和震撼。在此，我想简单分享我的心得体会。

一、感动于演员们的精湛演技

在此次表演中，我最为感动的是演员们的精湛演技。在话剧茶馆中，演员们需要将不同年龄、不同职业、不同性格的人物塑造的淋漓尽致，这对演员的技巧、造型、语言等都提出了极高的要求。尤其是像茶馆老板、张小二、吴老等这些经典角色，每个演员都能将人物特点、情感、言谈举止表现的十分到位，引人入胜。

二、震撼于剧中的思想和情感

话剧茶馆的思想和情感，深深地震撼了我的内心。在这部话剧中，从村姑小梅到茶馆老板到张小二，每个角色都有着自己的人生哲学和思想感悟。其中茶馆老板“落魄文人”的形象深刻地表达了“天下大势，分久必合，合久必分”的格局，吴老则反应了当时民间智者的思想和行为。而整个故事，以衰落的茶馆为背景，淋漓展现了 old：new、traditional：modern、inpidual：collectivism 等多重矛盾，在感受剧情的同时，也帮助我深刻地审视当下社会。

三、击中我的文化和历史

话剧茶馆是一部跨越半个多世纪、有着浓厚历史文化气息的话剧。其中的音乐、服装、道具都极为考究，细节处宣扬了中华文化精髓，也呈现了当时胶东半岛地区的文化习俗。而随着剧情上半场的展开，我也得以领略到这段历史的一些特点，以及它对今天的影响。对于爱好文化研究的我来说，这次表演充分满足了我对中华文化和历史的好奇心。

四、思考话剧茶馆对当代和未来的意义

当今社会面临诸多问题，人们对于文化传承、社会发展等有着各自的理想与看法。在这方面，话剧茶馆有着重要的启示意味。当我沉浸在剧情之中时，不禁思考，茶馆的崛起与落幕，是因时代变迁，还是因自身的固步自封？如何在发展中继承传统文化，嫁接新意识？当然，我相信，在今天及未来文化发展的道路上，能够开拓创新的能够坚定自己的信仰与方针的，与茶馆老板一样的“落魄文人”。

五、期待更多的经典话剧

话剧茶馆是经典话剧，历经60多年历史的沉淀，至今依然影响着当今的华语话剧演出。在我看来，话剧茶馆不仅是一部经典，更是一种宝贵的文化资源。深入研究剧作，不仅能够在审美上获得愉悦，更能激发我们内心中潜藏的想象力和情感。因此，我们应该期待更多的经典话剧能够被发掘、被演出、被流传，而我们也要认真地学习、品味、传承，用心地享受和创造美。

话剧茶馆后感篇六

在茶馆中有三幕共70多个人物，这些人物分属三教九流背景各异，而他们之间的交集就是名叫“裕泰”的茶馆。在茶馆中的陈设由古朴到新式再到简陋的变化昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。一开始前来喝茶的顾客弄鸟吃茶虽然一派悠然古风但是“莫谈国事”的纸条却分明表达出了一种压抑的氛围。这展示了清末年代的旧中国生活。

之后的第二幕则用茶馆里新的设施和场面收缩暗示了民初时期人们生活在抗争中。到最后一幕，更大更多的莫谈国事纸条以及旁边的茶钱先付无疑表现出茶馆的经营每况愈下，而这又与莫谈国事相关，暗指了国民党政权在大陆的统治将告覆灭。通过像这样的细节描写，茶馆不仅仅反映了一段历史时期的社会变革，同时也反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。茶馆的名字叫“裕泰”，象征着富裕和安泰，是一种对美好生活的向往和寄托。但是这样的世界是不存在的，往来茶馆的多是些面目可憎的小人，揭示了小人物在社会上的挣扎求生。最后老掌柜烧掉了茶馆则显示了在残酷的现实压迫下理想的乌托邦无从立足。

话剧茶馆后感篇七

书由文字构成，书的文字构成了令人难忘的情节。而一些书更是只通过一个很小的点，叙述了整个面的特况，这种奇妙的感受，是我读完老舍的《茶馆》之后才萌生的。

泡一杯茶，紧跟着老舍，就走进了那些波涛汹涌的年代……在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象。年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个“繁荣”的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、爱国者遭逮捕。到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门。尽管如此，社会上的**仍波及茶馆。又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆，以独特的角度在上演着整个社会的戏。

一切还在继续，日本投降了，但和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。

这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着，这种场景容易想象，令人难忘、发指。最后只剩下王利发一人，安然了结他的一生。这种安静的凄景，比轰轰烈烈的流血牺牲还要令人心酸!

茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。

《茶馆》通过“裕泰”的茶馆陈设古朴、新式、简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。难以忘记那开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种令人压抑的气氛。

在第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。难忘那茶馆中的“洋气”以及那越写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。

全剧只有三幕，一幕一段，简洁、干净，也十分容易表现剧情，这便是这本剧的最大优点。从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到政权覆灭前夕，人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。

观看话剧《茶馆》

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话剧茶馆后感篇八

第一段：引言（100字）

前不久，我有幸观看了青年党文化团演出的茶馆话剧第二幕。这部话剧在悲剧与喜剧之间巧妙地游走，深刻地反映出了当时社会生活的种种不公与悲哀。在欣赏这部话剧的过程中，我感到了非常深刻的触动，同时也有了对这个时代和人类的思考。以下是我的心得体会。

第二段：剧情分析（200字）

茶馆话剧第二幕是一部时代题材的话剧，它通过茶馆里所发生的故事来反映出民间生活的诸多苦难和人物的生存状态。剧中的故事曲折多样，人物的命运命运交错。但是，整个故事线索清晰，人物角色深刻，通过几个不同的故事，表达了当前的社会矛盾和阶级冲突。在这个背景下，刻画了各种不同背景的人物形象，让观众可以真切地感受到那个时代经历的艰辛，以及人们对于美好生活的向往和追求。

第三段：角色塑造（200字）

其中一些角色的塑造非常出色，让我印象深刻。比如说，张利民在剧中饰演的“铁葫芦”一角，他言谈举止幽默风趣，同时，他的生活状况让人揪心。他是一个借钱维持生计的老爷爷，他常常遭受冷眼嘲讽。但尽管如此，他并没有向命运低头，而是依靠自己的智慧坚持生活到最后一刻。

此外，小丫头的形象也非常出色，她是一个十分善良的年轻女孩，虽然自己也贫穷，但总是尽自己的所能去帮助别人。她的出现，为全剧注入了一股明亮的阳光，令人感到一缕希望还残留于这个黑暗的时代。

第四段：情感共鸣（200字）

在观看这出话剧的时候，我时常感到自己与故事中的人物或许有许多共通之处，因此我与他们之间产生了一种情感上的共鸣。当我们看到铁葫芦老爷爷向儿子道别时，我感到极度地悲痛，仿佛看到了一个年迈的父亲告别自己年轻的儿女，辗转思念。也许正是因为这些共同的生活经历，才让我更好地理解了每一个角色的处境，也因此情感上与他们更能够连接起来。

第五段：反思与思考（300字）

通过这部话剧，我感受到了这个时代和人类的无奈。人们在历史潮流的冲击下，失去了属于自己的根基和信仰，而生活状态和未来的鞭策又都像判定着他们。但与此同时，我也看到了人类在争取进步和改变的过程中的勇气和无畏精神。无论是贫苦的老人还是年轻的女孩，他们都在为自己的未来奋斗着，他们在克服困难寻找着属于自己的出路。这种不屈不挠的精神也是当代社会所需要的。总之，在看完这部话剧之后，我不仅对于那个时代有了更深刻的认识，也为自己更深刻地意识到了咱们应该长点心，才能够更好地迎接未来。

总结（100字）

话剧茶馆后感篇九

几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时间跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。

曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，这五十年中出了多少多少大变动，可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了；人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时间跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：

2、是次要人物父子相承；

3、是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联；

4、是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。

从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。

《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。

话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌，不过现在我还不知其缘，待我细读。

话剧茶馆后感篇十

看完茶馆好几天了，心里仍然在不断的回味;经过文化洗礼的老舍先生带我们走入一个北京的社会风貌和各阶层的不同人物生活的变迁，每一幕画写一个时代，三教九流人物汇聚于裕泰茶馆，通过一个普通的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败，上学时从历史书中阅见的那些文字，如今以话剧形式展现在眼前，三言两语便勾勒出整个人的轮廓;茶馆王掌柜一生精明圆滑，呕心沥血，却终究低挡不住衰败的结局。

清朝末期到民国的变迁，老百姓的挣扎或无奈，奸诈狡猾的商人，社会局势动荡人民生活苦不堪言，茶馆里每一天都有悲惨的事情发生。提鸟笼的、有钱人卖出去的穷人、算命的先生、有权有势的庞太监、市井小人物...。

“莫谈国事”，一辈子逆来顺受终一筹莫展;几十年的谨慎小心酸撑苦熬，一直不断的改良改良，却越改越凉，冰凉;最终也走到人生的尽头。面对死的诱惑，他到底喊出了从来没敢喊出的话，“人总得活着吧?我变尽了方法，不过是为了活下去!是呀!该贿赂的，我就递包袱。我可没做过缺德的事……那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意?”

所有这一切，似乎在中国的任何一个时代，都能找到对应的原型，中国的历史似乎就在这样不断的重复着。理由很简单，中国的公共权力从来没有被限制过;从来都是打着不放过任何一个坏人的旗号，肆意的褫夺公民的权力。

社会就是由形形色色的阶层组成的，然而，既得利益者应该看得远一点，就像秦二爷的儿子秦利民所认识到的那样——无论工人还是资本家，无论有钱人或是穷人，无论有权力的或是没有权力的，只要是社会的一份子，其实都是拴在一根绳子上的蚂蚱。工人们被剥削的太狠了，购买力下降，是要引发经济危机的。权力过分膨胀而不受限制，是会引来“西山的神兵”的。

因此，社会要安定，必须像生物链一样，环环相扣才行，生物学上叫生态平衡。而在社会学中大概就叫“和谐社会”。然而真正的和谐不是靠吴恩子、宋祥子压制出来的，也不是靠唐铁嘴、刘麻子欺骗出来的，而是靠真正的设计一种制度，把权力放入牢笼加以监督和限制。等“西山的神兵”到了才明白这个道理的话，那就太晚了。

话剧茶馆后感篇十一

人艺的剧院门口永远有着让人心驰神往的灯光。那五十年代的老式建筑发黄的外墙毛时代的字体组成的“首都剧场”四个字招牌，由于灯光的衬托显得格外熠熠生辉。夜幕降临了，周围的建筑，车流，行人，都没有它的光辉。王府井教堂在远处若明若暗。这是一个做梦的去处。走进大门，《龙须沟》的节目单整齐地码放在简陋木头桌子上，一人一份，免费自取。人艺是现在为数不多的节目单还能免费的剧场之一。二楼的皮沙发宽大得有点空旷，在沙发围成的天井中，老式的水晶顶灯光直射下来；剧场里面也是一样。

剧场永远是厚厚的红色帷幕。在当时看来很庞大的剧场，现在甚至比不上一个大学的讲堂。一层，二层，一层与二层之间的侧座，还有二层最后几排的学生票。但是，依然可以看见演员的脸庞，听清演员抑扬顿挫的台词。《龙须沟》首演的日子，是在56年前。正如导演顾威所说的一样，56年，半个多世纪了，那条沟早成了金鱼池。小妞子要是活着，今年也该是七十高龄的妞子奶奶了。光看这出剧的名字，就让人觉得眼眶发红。帷幕拉开，仍然是这个50多年前的小杂院儿，才华横溢的程疯子唱着辛酸的单弦，三嫂还是那么泼辣，赵大爷和现在北京街头的任何一个老大爷一样有范儿……50年前的话剧今年首演的日子，正是1949年北平和平解放的日子。看到一二幕之间两个党派军队交接的过场戏，雪花洋洋洒洒地落下，突然觉得这些年的事情并没有发生，那些人，那条沟，重回眼前，一如当年。

老舍的话剧经典之处在于生活化，可是现在的话剧连生活化都做不到。那些从网上扒了两个段子就想把观众逗乐的话剧都应该来好好学学，真正的话剧应该怎么写。56年的时光轻飘飘地过去了；灰烬在我们眼前反射着它的光。