美术教学培训心得体会总结(实用8篇)

心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。我们应该重视心得体会，将其作为一种宝贵的财富，不断积累和分享。那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

美术教学培训心得体会总结篇一

教学美术是一门非常具有挑战性和创造性的工作。作为一名美术培训老师，我有幸参加了一场为期两周的教学美术培训课程，收获颇丰。在这个过程中，我认识到了自己的不足之处，同时也获得了一些宝贵的经验和心得。以下是我对这次培训的体会和总结。

首先，这次培训对我的启发很大。在课堂上，我们学习了很多与教学美术相关的理论知识和实践技巧。例如，我们学习了色彩的基本原理和运用，以及如何帮助学生培养观察力和创造力。这些知识和技巧的应用可以提高学生的美术水平，激发他们的创造潜力。培训还提供了很多教学案例和实践经验分享，让我们更好地理解如何与学生进行沟通和指导。通过这些启发和学习，我发现我之前在教学美术方面的一些问题，并能够找到更好的解决方法。

其次，与其他老师交流也是一次很好的机会。这次培训有来自不同地区和不同学校的教师参加，我们有机会交流思想和经验。在与其他老师的交流中，我学到了很多新的教学方法和策略。例如，有一位老师分享了她如何通过故事来教学生绘画，而不仅仅是告诉他们如何用画笔和颜料。这个方法让学生更容易理解艺术的概念，并在绘画中表达自己的想法。这对我来说是一个新的思路，我会在将来的教学中尝试应用。

此外，培训还组织了一系列实践活动，让我们能够亲自尝试和实践所学的知识和技巧。我们有机会到附近的学校观摩别的老师的课堂，并与学生们互动。这让我们能够更直观地感受到学生的需求和问题，进一步改进和提高自己的教学方法。同时，这也增加了我们对美术教学的自信心，知道我们已经掌握了一些可行的方法，并能够在实践中取得好的效果。

在这次培训中，我还学到了如何评估学生的作品和进步。在教学美术的过程中，及时反馈对于学生的成长是至关重要的。通过接受专家和其他老师的指导和建议，我学到了如何准确地评估学生的作品并提出有针对性的建议。这对于学生的成长和发展至关重要，也是我在以后的教学中要注意的一个方面。

最后，我意识到，教学美术不仅仅是传授技能，更是培养学生的审美能力和创造力。通过这次培训，我学到了如何更好地与学生进行互动和激发他们的创造力。我明白了教学美术不仅仅是指导学生如何画画，更是培养他们对艺术的理解和欣赏能力。通过这次培训，我明确了自己在教学美术方面的目标和方向，并更有信心去实现它们。

总之，这次教学美术培训给我带来了很多宝贵的经验和心得，让我从不同的角度重新审视了自己的教学方法和目标。通过这次培训，我不仅提高了自己的教学水平，也取得了一些实际的成果。我相信，通过不断地学习和实践，我会成为一名更好的教学美术老师，给学生们带来更多的乐趣和启发。

美术教学培训心得体会总结篇二

20_年7月14日，我参加了“20_年宁夏部编初中历史教材培训会”活动，主要学习了张静老师《部编教材中国历史七年级教材分析与教学建议》和丁丁老师的《部编七年级中国历史教学经验介绍》。通过学习让我受益非浅，两位老师的讲座充分结合历史课堂及教材的实用性，并结合一系列典型的教学案例加以阐述，给与会者带来了新的理念和具体的实施建议，尤其是丁丁老师给我的震撼，她的敬业让我有些惭愧。培训对于我们这些一线教师来说具有更好的指导意义，使我的教育教学理念得以进一步更新，对于自己今后的教学工作有很好的指导作用。回顾对部编教材的学习，我以下几点体会：

一、新旧教材的变化。

通过专家的讲解及教学案例的展示，发现新教材与旧教材形成了鲜明的对比，新教材内容生动，立足时序，建立时空观念;学生的参与热情高涨，主动探究意识加强，教师的启迪作用更加凸显，真正体现了过程与方法的理念，所以在实施新教材过程中，教师尤其应该当重视学生学习的过程。一般来说学生学习历史的过程是：确立学习动机———积累历史知识———培养认识能力———评价历史事件、历史人物和历史现象———对相关历史知识、方法和理论的应用。新教材为构建学生科学思维方法奠定了基础。

随着学习的逐渐深入，我们逐渐接受、理解了新教材的核心思想。在今后的教学中，无论教学思路、教材处理、教法选择、学法指导、能力培养、师生关系都要重新定位，理念上要开拓进取，内容上要推陈出新。因此，对课堂教学中的一些曾有的困惑也逐渐释然。

二、对学生学习方式的认识。

要倡导合作探究性学习方式，要注意改变课程实施过程中过于强调接受性学习、死记硬背、机械训练的弊病，倡导学生主动参与、乐于探究的学习方式。充分利用课文中的图片、材料、活动探究等栏目;引导学生积极参与到教学过程中来，培养学生的证据意识和逻辑推理能力。利用课程内容的生动性、启发性和开放性，突出学习过程与方法的教学，激发学生学习和探究历史的兴趣，培养学生学习和探究问题的能力。自主学习、合作学习、探究性学习、体验性学习等新的学习方式体现在每一节历史课教学中。通过教学实践，可以看出这些学习方式能增强学生的实践能力和创新意识，例如，某些历史人物、历史事件的资料搜集，以小组为单位的合作评价等，都可以锻炼学生查阅资料、运用资料和整理资料的能力，培养学生的口头表达能力，学生的新思路、新点子不断被开发出来，促进了学生的全面发展。

三、对教学方式和方法的.认识。

教师要创造性地设计教学活动，引导学生参与，与学生平等交流，教师也融入到学生的活动中。关于这点，丁丁老师给我留下深刻的印象，她对教学的钻研和思考，如指南针、司南、罗盘的区别，自己制作指南针，包括对历史知识的熟悉程度，对一些资料信手拈来，如澶渊之战和孔府牌匾等，在教学中给学生引入，即吸引学生学习兴趣，也增加课堂生动性。所以说教师的专业素养教学方式、方法操作应用的基础。还有在授课中注意教会学生学习历史的方法。如注意让学生列表进行纵横比较，注意引导学生读图、填图，使学生学会运用地图，从中提取有效信息。注意运用史料，帮助学生理解某一问题，并能用所学内容解答与材料有关的历史问题等等。要恰当运用多媒体教学，灵活编排内容，以新颖的形式，制作精美的课件，增强教材内容的直观性，有利于学生的理解与接受。

新的教育理念，新的课程标准，新的教材体系，决定了教师教学方式的转变，也必将促进学生学习方式的转变。总之，本次学习活动给我们提供了新的教学理念，新教材给我们提出了新的挑战，同时也提醒自己在教学中要不断实践和探索，不断学习和研究。向丁丁老师等优秀教师学习，最大价值的发挥自己作为历史教师的作用。

美术教学培训心得体会总结篇三

在当今社会，美术教育越来越受到人们的重视。为了能够更好地提高自身的美术教学能力，我报名参加了一期美术培训班。通过这次培训，我不仅收获了专业知识和技能，也领悟到了美术教育的独特之处。以下是我个人的心得体会。

第二段：专业知识的提升

在培训期间，我通过学习各类美术教学方法和技巧，不仅巩固了自身的专业知识，也了解了一些先进的美术教学理念。培训老师通过案例分析和实践演练，深入浅出地讲解了许多美术教学的方法。在实际操作中，我学会了如何设计教学方案、组织教学活动，也学会了如何运用多媒体手段辅助教学。通过这些学习，我对美术教学的目标和方法有了更清晰的认识和理解。

第三段：艺术创造的提升

美术培训不仅仅是为了提高教学能力，还能够促进个人的艺术创作能力的提升。在培训中，我参观了一些美术展览和画家的创作工作室，通过观摩他们的作品和创作方式，深受启发。同时，培训老师还组织了一些创作活动，让我们动手实践，通过实际操作来提高自己的创作能力。这些创作活动既锻炼了我们的艺术素养，也增强了我们的动手能力和创新思维。

第四段：教育理念的领悟

通过美术培训，我深刻领悟到了美术教育的独特之处。美术教育不仅仅培养学生的艺术修养，更是培养学生的综合素质和创新能力。在美术教育中，我们要注重培养学生的观察力、表达力和创造力，通过艺术的方式培养学生的思辨能力和问题解决能力。美术教育不仅仅是传授技能，更是培养学生的人文精神和审美情趣。通过这次培训，我对美术教育的宽广性和重要性有了更深刻的认识。

第五段：应用与反思

美术培训对我的工作和生活产生了积极的影响。通过学习和实践，我已经将培训中获得的美术教学方法和技巧应用到了实际教学中。学生们在我的指导下，不仅仅是学会了一些绘画技巧，更是培养了他们的艺术修养和创新能力。同时，我也在不断反思自己的教学工作，通过反思不断优化自己的教学方法和教学内容，提高教学质量。通过不断学习和实践，我相信我会成为一名更优秀的美术教师。

总结：

通过美术培训，我收获了丰富的专业知识和技能，提升了个人的艺术创造能力，领悟了美术教育的独特之处，并将培训中的成果应用到实际教学中。这次培训让我更加深入地了解了美术教育的内涵和重要性，相信在今后的工作中，我能够更好地运用美术教学方法，为学生的成长和发展贡献自己的力量。

美术教学培训心得体会总结篇四

6月13日，我园教师到五指山市第一小学多媒体参加亿童美术培训，通过张老师精彩、细微深入的讲座，为我们教师在美术教学中打开了一条新的思路，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。

我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动。只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！

虽然半天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，同时，通过亿童美术的培训，也给了我启发，举一反三，情境美术的教学理念，也可以运用到其它的教学过程中，作为幼儿教师应抛开传统的教学方法，顺应孩子的发展，开创更具创意的新型课程，让我们的教学更有趣更具有吸引力，更能贴切幼儿的情感，使孩子们能主动愉快的参与教育教学活动，在玩中学、玩中做。

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美术教学培训心得体会总结篇五

随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术，而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉，去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。

在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。

1、多方面激发兴趣

兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分上多下功夫。

2、通过欣赏作品激发想象力，培养创造力。

欣赏，从某种意义上讲，是观察者在创造的心理活动，因此，教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的，在一幅范画面前，学生常会羡慕不已，创作激情油然而生，教师有声有色，准确巧妙的启发，很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此，教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听，它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响，其意义和作用不容忽视。

3、音美结合在无意中受到熏陶。

在绘画中，注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一，韵律的有机结合，无声与有声艺术的结合，使学生在练习中充满激情，让美术作品充满活力。课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。

4、积极评价，培养学生的自信心

学生做完画之后，急切得到别人的评价。因此，要经常进行作业展评，评价一般有学生自评和教师评价。学生自评，就是在学生做完作业后，把作业都摆在桌子上，学生有顺序的进行欣赏，并作评价，这样在"评"与"比"的过程中，有的同学发出"啧啧"的赞叹声，有的显露出尴尬的神色，有的学生显出不甘落后的神色，一瞬间，学生的上进心、竞争心充分的被激活了，下次作画时，学生一定会以积极的态度好胜的心态作画。教师评价主要是对低年级来说的，学生的一幅作品一旦得到老师的认可，那么学生的兴趣会更浓，信心也就会更强。

总而言之，在以后的学习生活中不断的总结经验，学堂运用更多，更好的教学方法，让学生想画、敢画、质朴，充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

2011-7-20

美术教学培训心得体会总结篇六

在现代社会，美术已经成为了一门必修的课程，它不仅可以丰富学生的艺术修养，还可以培养他们的审美能力和创造力。为了提高教育者的美术教学能力，让学生能够更好地接受艺术修养的熏陶，各个地区的教育部门会定期开设美术教学法培训课程。我也参加了这样的培训课程，下面跟大家分享我的心得体会。

第二段：培训课程

这次培训课程我们学习了很多有关美术教学方法的知识，比如基本色彩理论、线条表现、形体和比例、构图等等。不仅如此，在老师的指导下，我们还亲手画出了不同主题的绘画作品，这让我们更深入地体会到了这些知识的实际应用。除此之外，老师还介绍了许多优秀的美术教学资源和案例，让我们有了更多的启发和想法。

第三段：实践体验

这次的培训不仅注重理论知识的讲解，同时也为我们提供了大量的实践机会。我们先是在纸上描绘各种线条和形状，然后逐渐转到了彩色的画板上，绘制了各种生动有趣的图案。这样的实践让我们能够更好地理解美术教学的本质，更好地掌握技巧，并在实践中逐渐形成自己的艺术风格。

第四段：收获与反思

通过这次培训课程，我收获了很多。首先，我更加了解了美术教学法的原理和方法，能够更好地带领学生进行美术课程学习。其次，我学会了更多的技巧和技能，能够更好地创造出美术作品。最后，我也发现了自己在美术教学方面还存在许多不足，需要进一步的提升和学习。

第五段：总结

通过这次的美术教学法培训，我收获了很多，也发现了自己的不足之处。在今后的教学工作中，我将更加注重实践，不断总结实践经验，并且将自己的不足之处不断地进行改进和完善，以更好地服务于学生的成长和发展。

美术教学培训心得体会总结篇七

美术单元教学培训是我作为一名初中美术教师必须参加的重要活动之一。我认为这是一个非常有意义的活动，并且我从培训中学到了很多关于如何有效教授美术课的知识和技能。

第二段：体会一

在培训中，我学到了如何有效地设计美术单元的知识。在以往的教学中，我总是把重点放在教授技法上，而忽略了教学目标和内容的设计。现在我意识到，为了让学生真正掌握技法，必须要让他们明确自己的学习目标，并根据这些目标设计合适的课程内容。

第三段：体会二

除此之外，我还学到了如何使用创意思维教授美术课。在培训中，我们花了大量的时间思考如何将创意思维融入到美术教学中，以提高学生的创造力和想象力。现在，在我的美术课堂上，我会不断地鼓励学生发挥自己的想象力，并使用不同的材料和技法来表达自己的想法。

第四段：体会三

另外，个人意识的提高也是我在培训中学到的重要内容。在培训中，我认识到教师本身的个人素质和意识对学生的学习有重要的影响。一个积极乐观的教师，会让学生倍感温暖和欢迎；一个消极的教师，则会让学生感到挫折和沮丧。因此，作为一名优秀的美术教师，我们必须不断提升自己的个人素质，不断加强自己对美术教育的认识和理解。

第五段：总结

总的来说，美术单元教学培训让我感受到了美术教育的无限魅力和重要性。通过培训，我学到了如何更好地设计美术课程、使用创意思维教学、提高自己的个人素质等技能。这些技能不仅可以帮助我更好地教授美术课，也可以让我更好地影响和激励我的学生，让他们更有兴趣和热情地学习美术。我相信，在不久的将来，我会成为一名更加出色的美术教师，帮助我的学生在艺术道路上越走越远。

美术教学培训心得体会总结篇八

天马学校邬骐君此次培训印象最深刻的是蒋跃老师的《水彩画艺术漫谈》，作为一名美术教师，自从事色彩基础课教学以来，我一直在思考一个问题，即美术专业的色彩课到底应该怎样去教，应当教给学生什么？当然，自古即有“授之以鱼不如授之以渔”的古训，而每位教师也都具有其个性化的一面，各自拥有独具魅力的教学方式。但是不论何种教学方式都应以激发学生潜力为主要目的，应当尊重学生的艺术个性，“授之以渔”也不应机械单一地理解为简单传授给学生绘画技能和技法。应积极地寻找每个学生的“闪光点”，帮助学生寻找更为适合自身个性的绘画语言，调动学生学习兴趣，促进其实现自己内在个性与绘画技法的对接，从而更好地适应当代艺术的发展，满足社会对艺术人才的需要。

临摹是学习绘画的有效方法之一，对于水彩画的传统，我们一贯主张学其精华，充分掌握吸收后进行变通与创新。因此，临摹在水彩画学习最初阶段有着不可替代的作用。有很多人曾经质疑水彩画初学阶段临摹的必要性，认为过多注重水彩画循规蹈矩的临摹，会导致学习目的过于盲目而不能起到有效的教学作用。艺术史研究者对于传统继承的问题也一直争论不休，冈布里奇在他的著作《艺术与幻觉》中谈到“程式与经验”时曾说过：“没有一种媒介，没有一种可以摹制和修正的预成图示，任何艺术家都不能模仿现实。”

介绍，指出范本作品的特点，示范该画的作画步骤和描绘程序，引导学生迅速掌握临摹要领、临摹目的，做到有的放矢。

简而言之，水彩画临摹的主要目的是形成初步的表现模式和规范，以及在头脑中预先的图式。这在于借古知今，它为我用，是初学者的捷径。临摹并不是终极目的，只有经过这一积累，初步获得把握自然的方法，学习前人水彩画创作的精髓，才会为更进一步的学习做好铺垫。

经过初步的水彩画临摹学习，学生掌握了基本的水彩绘画技能技法，对中外优秀水彩画作品赏析以及水彩画基本理论知识的了解是第二阶段学习的重点。“色彩大师是在他生存的那个时代最充分实现色彩本质丰富性的人”，对大师画作最直观的感受可以形成最初的绘画意识与艺术创造动力。

博物馆、画廊、收藏展、拍卖会是他真正的启蒙老师，真实的体验对于学习绘画的人来说是至为宝贵的。这一阶段的学习通过教师引导，可以加深学生对水彩画史的进一步认识，了解国内外水彩画沿革，提高学生学习兴趣。水彩画用水作为媒介来调色，通过水和色的相互作用，画面具有透明轻快、滋润流畅的特点，具有特殊韵味，人们经常将优美的水彩画比作抒情诗，观看大师的作品无疑等同于“朗诵”抒情诗。毫无疑问，水彩画大师的作品能最为深刻反映水彩画特质，是水彩画史各个发展时段的代表。只有对水彩画大师作品全方位多角度赏析，多观看水彩画相关画展，才能更深入了解水彩画的特点特色。近年来国内的小幅水彩画展览、两年一度的水彩水粉画展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩画展，都为初学者提供了良好的学习机会，所以应鼓励学生多参加这样的画展，通过直接视觉接触、感性认识以及理性分析来提高学生对水彩画的全面认识。

写生类画作是诠释事物状态的最佳代表。陈师曾将“画是一样甚么东西”定义为“表示人类的意思的一种符号”，是“人类要表示事物状态的一种方法”[。在很多大师的水彩画作品中，其创作和写生也有着极其紧密的联系，他们假借风景、静物和人物这些写生常见的题材抒情写意，比如当代国内水彩画大家王肇民、关维兴、黄铁山、奥迪、龚玉等等。

在教学中，水彩写生课程的意义在于可以帮助学生掌握正确的观察方法，锻炼其把握事物全面的关系，通过比较学会用水彩颜料塑造形体，通过反复的写生训练构图，训练从色彩的角度观察和塑造形象的能力，达到画面色块协调，准确地再现客观对象。色彩的形体塑造方法是多种多样的，水彩颜料特有的明丽以及作画中的偶然性等等都会令学生充满新奇感。利用相对稳定的光源和环境，采用多种形式和各种色调进行水彩画基础训练，使学生加深对色彩规律的.认识，强化对色彩的控制和对绘画材料的驾驭能力。

水彩画教学的最终目的是培养出具有独立创作意识、独特水彩绘画语言和独立思维方式的艺术人才。它包含的是一个从写生到表现的升华过程。写生多遵从自然反映客观现实，表现则掺入了绘画者的创造成分，作品中有强烈的个人诉求和绘者独特的绘画语言。实现从写生到创作的转换，也就是观念方法的转变，是水彩画教学的关键环节，对此我总结出三点教学经验：第一、进行短期阶段性图片训练；第二、有目的性的水彩小构图实验；第三、水彩画综合材料技法实验。

综上所述，针对高校美术教育专业水彩画基础课教学，教师应积极拓展教学基本内容，根据实际教学情况不断调整教学内容。不应墨守成规，应逐渐完善水彩这门课程的教学结构，遵循科学的、循序渐进的教学过程，使学生在教师的引导下实现对水彩画绘画技巧的提高，对颜料纸张工具的控制能力的掌握，对用色彩造型能力、处理能力的提高，对色彩语言运用水平的提升，并使学生最终具备运用水彩颜料进行创作的绘画能力。