最新散文的特点(大全16篇)

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散文的特点篇一

其散文长于议论，《宋史》评其散文“文丽而思深”。其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜，历来词誉甚高。然而其词缘情婉转，语多凄黯。有的作品终究气格纤弱。代表作为《鹊桥仙》、（纤云弄巧）、《望海潮》、（梅英疏淡）、《满庭芳》、（山抹微云）等。《鹊桥仙》中的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”被誉为“化腐朽为神奇”。《满庭芳》中的“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”被称做“天生的好言语”。南宋张炎之《词源》：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”生平详见《宋史·文苑传》。著有《淮海集》40卷，以及《淮海居士长短句》、《劝善录》、《逆旅集》等作品。其所编撰的《蚕书》，是我国现存最早的一部蚕桑专著。极善书法，小楷学钟王，遒劲可爱，草书有东晋风味，行楷学颜真卿。建炎四年（1130），南宋朝廷追赠秦观为“直龙图阁学士”，后世称之为“淮海公”。

散文的特点篇二

作品中蕴藏着悲凉情怀

张爱玲张爱玲的小说，无论结局是好是坏都给人以一种悲凉的感觉。张爱玲文笔冷静，小说常用第三人称即“他”来描写，以一种全知的视角来叙述，小说中虽然没有掺杂太多作者个人的情感，但是感情基调悲凉。如《倾城之恋》中的开头写道“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉故事——不问也罢！”结尾虽然白流苏如愿以偿嫁给了范柳原，但是作者却冷眼说道“柳原现在从来不跟她闹着玩了。他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听了。”“香港的陷落成全了她。但是在这个不可理喻的世界里，谁知道什么是因什么是果？”以及呼应开头的胡琴声又响起。战争的混乱使白流苏认识到人的生命在大动荡中微不足道，所有关于爱情的实验到头来都经不过乱世的冲击，白流苏范柳原不过的婚姻，不过是两个战乱中的人对未来的迷茫对生命难以把握的结局。这一切实际上都反应了一种个人情绪：大限来临的惶恐和个人的迷失。再如《金锁记》中一开头从月亮写起，“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……”“比眼前的月亮大、白、圆；然而隔着三十年的辛苦路来看，再好的月亮也不免带着凄凉。”小说中的曹七巧用“三十年来戴着黄金的枷，她用那枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。'然而'三十年前的月亮早已沉下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的人还没完——完不了。”

喜用比喻反讽等手法

张爱玲小说的语言最大的一个特色就是大量的运用比喻，对照、反讽、色彩描写等手。

如在《沉香屑—第一炉香》里她曾写到“薇龙那天穿着一件磁青薄绸旗袍，给他那双绿眼睛一看，她觉得她的手臂像热腾腾的牛奶似的，从青色的壶里倒了出来，管也管不住，整个的自己全泼出来了”。这是一段以热牛奶比喻女人臂膊之洁白美丽的绝妙描写。这样的描写既通过读者的视觉来让人感受到乔琪的色迷心窍、蠢蠢欲动的形象，又表现了薇龙的竭力自持却又虚荣不能自拔的心态。

在《金锁记》里，她写道：“她到了窗前，揭开了那边上缀有小绒球的墨绿样式窗帘，季泽正在弄堂里往外走，长衫搭在肩上，清甜的风像一群白鸽子钻进他的纺绸裤缝里去了，哪儿都钻到了，飘飘拍着翅子。”这是人物处于阴沉压抑的环境中，爱情终归破灭的情境。没有大段的`铺张描写和渲染，文字精练动人，却将那种伤感表现的非常深入，自然灵动。

如《金锁记》中借七巧的媳妇芝寿眼睛有段描写：“窗外还是那使人汗毛凛凛的反常的明月——漆黑的天上一个灼灼的小而白的太阳。屋里看得分明那玫瑰紫绣花椅披桌布，大红平金五凤齐飞的围屏，水红软缎对联，绣着盘花篆字。梳妆台上红绿丝网络着银粉缸，银漱盂，银花瓶，里面满满盛着喜果。帐檐上垂下五彩攒金绕绒花球，花盆，如意，粽子，下面滴溜溜坠着指头大的玻璃珠和尺来长的桃红穗子。偌大一间房里充塞着箱笼、被褥、铺陈，不见得她就找不出一条汗巾子来上吊，她又倒到床上去。月光里，她的脚没有一点血色——青、绿、紫，冷去的尸身的颜色。”张爱玲喜欢用紫色、金色等浓艳色彩的字眼，而本来代表着高贵富丽的紫色、金色在她的叙述中从来给人的都是一种绝望的凄怆，在艳丽的字眼背后掩盖的是满眼满心的荒凉。这段文字中的玫瑰紫、大红平金、水红、红绿丝、银粉、桃红等等一系列标志着喜庆的富丽的色彩和青、绿、紫等冷去的尸身的颜色相对照，一暖一冷，一艳一晦，一喜一悲，这种鲜明而又参差的色彩对照给人强烈的感官刺激，使人视觉上受到猛烈的冲击，烘托出一种晦暗阴森的气氛，给人以无边的联想，让人感到再美的色彩都只是一种凄凉和了无生气，让人觉得喘不过气的压抑和恐惧。这段色彩分明，描写细微的文字写出了芝寿无边的绝望，使读者对芝寿的悲惨处境给予深深的同情。同时通过芝寿的绝望、悲惨也从侧面进一步的达到塑造主人公曹七巧病态人生、变态心理的目的。

作品主题多描写小人物的悲欢离合

张爱玲自称：“我甚至只是写男女之间的小事情，我的作品里没有战争也没有革命，我以为人在恋爱的时候是比在战争或革命的时候更素朴也更放肆的。”

不管是张爱玲的小说还是散文都是描述那个时代的人们和生活，如《倾城之恋》描写了白流苏在离婚后，因为受不了家里人的不停给她闲气受想通过嫁给范柳原改变现状，最终如愿以偿的故事。《红玫瑰与白玫瑰》通过讲述振保的情史来展示两性之间对恋爱和婚姻的差别。《色戒》是关于王佳芝通过美人意图计杀害汉奸易先生，最后却发现自己爱上了易先生，而放走了他自己却惨遭杀害。

张爱玲的散文虽然不如小说成就高，但是其中的名篇《中国的日夜》通过一个女的视角描写周遭的一切。其它作品如《谈音乐》、《谈舞蹈》、《自己的文章》描写的是关于某种事情的看法，但是张爱玲的散文很“散”即使看是议论文的文章，如上面所说的几篇，也没有一个固定的主题和中心，让人感觉全是作者信手拈来。

散文的特点篇三

散文诗比散文“资料更精辟，诗情更浓烈，篇幅更短小，语言更优美，意境更深远”；它比诗歌“表现更自由，思维更活泼，联想更丰富，舒展更自如，情感更和谐”。

所以散文诗姿态横生，不受格律和韵脚的束缚，它是自由灵活的散文形式与精湛优美的诗意资料的有机结合体，兼二者之长，更重于形式上散文一样的无拘无束，更长于资料上诗一样的抒情言志。能够说它是凝练的散文，自由的诗歌。苏联散文诗作家普列什文说：“我是带着自我的诗走进散文！”能够说概括了散文诗的特点！

如果说大海是诗，海滩是散文，那么，贝壳应当是散文诗；如果说太阳是诗，月亮是散文，那么星星应当是散文诗。在散文和诗歌的两个空间，散文诗的连接作用是不能够替的，是一条连接两大文学形式的清幽的小路。近年来，散文诗受到更多数人的喜爱，是因为这条路再拓宽同时，散文和诗歌的探索中，也正寻求着散文诗独有的自由和抒情。

从文学的发展趋势与规律上看，文体的区分将越来越细，各种风格不能够兼容的地带，给了散文诗发展的空间。散文诗是世界性的，而‘且十分平民化的，中国的散文诗虽然发展可是几十年，但中国传统文学中“赋”的写作艺术手法得到了更充分的发挥和继承，所以中国散文诗还是有着自我的创作特点和民族精神的。散文诗是一种新的独立存在的一种适合汉文化发展和实践的优美的文学体裁。

从诗的发展看，从严格的格律体的产生到走向自由诗的过程，都伴随着散文诗的痕迹。而散文诗是自由诗的进一步解放，没有自由诗，是不可能发展散文诗的。

散文的特点篇四

所谓诗散文，我的理解，是一种融合了散文与诗歌各种特征的一种现代新型文学体裁。

具体来说，诗散文融合了诗歌的表现性和散文的描写性。

从本质上看，诗散文相似于散文，内容上保留了形与神统一的散文描写特点，但在细节上，又将散文的真实和诗歌的幻想结合在一起，能给读者带来更加充分的美好想象。

从形式上看，它有散文的表象，不像诗歌那样分行和押韵，但也不缺乏内在的音乐韵律和节奏美感。

总之，诗散文注重描写客观生活触发下思想情感的波动或片断，也表现出作者基于社会和人生背景的感触。因此，这些特性决定了它在题材上的丰富性，也决定了它在容量上的灵活性。

诗散文是一种新型文体，是适应现代社会人们敏感多思﹑复杂缜密等心理特征而探索研究起来的。中国历史上就有类似诗散文（长期以来以讹传讹地被认为是散文诗）的作品，欧洲在16﹑17世纪不少作家就写过很有诗意的散文，但作为一种独立的文学样式倡导起来，却是在21世纪初以后。第一个正式使用“诗散文”这个名词，并着力倡导，也刻意采用这种体裁的是云南师范大学教授陈朝慧先生。他认为，“我喜欢散文的自由和随意，我崇尚诗意的深厚和含蓄，所以，我的人生选择了‘诗散文’。文学作品中诗意的'层次，我始终都认为是艺术审美的最高层次。从‘散文’到‘诗散文’，那是一种文体生命的生长和提升。事实上‘诗散文’是一种矛盾的统一体，一方面它要求散体、自由和随意，那是情感（灵魂）无拘无束、无疆无域的散漫和驰骋；而另一方面，它又必须凝铸诗意的内核，这就需要戴着镣铐去跳舞，要求艺术信息密集和精神旨趣的聚焦，要在有限的形式中压缩雷霆千钧。这种文体就是这样，既舒展又约束，既自由散漫而又要求高度的集中和内敛”。可以这么说，在中国新文学中，诗散文是一个自主品牌的文学新品种、新体裁。20xx年，以“诗散文”命名的散文集《淡墨诗散文选》，列入了当代中国散文名家典藏，是诗散文的首部专著。

就近年来进行诗散文创作的实践，个人认为，诗散文必须具备以下二个特点。

其一，诗散文由散文和诗歌相互渗透、融合而产生。

诗散文是散文与诗歌“渗透”、“融合”出来的新文体，这是毫无疑义的。诗散文具有诗歌与散文的“两栖”特征，既吸收了散文行文自由、随意抒怀、容之有物的的功能，也吸收了诗歌表现主观心灵和情绪的功能，扬长避短另辟蹊径，形成了自己的独特个性。可以这么说，不熟悉不了解诗歌与散文这两种文体，就很难创作出诗散文。

但是，诗散文毕竟是一种新型文体，正如有人问：诗散文是“散文的诗”还是“诗的散文”？我认为，诗散文既不是“散文的诗”，也不是“诗的散文”。关键就在于这种文体具有自己独特的艺术特征，或者说，诗散文有自己独有区别于诗歌和散文的艺术特征。

其二，诗散文运用比较自由的形式纪实，并以开放的视角来抒写心灵或情绪的波动。

要说明这一点，必须进一步区别诗散文与诗歌、散文（尤其是抒情散文）的不同之处，比如结构、语体、节奏等方面的不同。

（1）诗散文与诗歌的区别。

诗歌由于要讲究句式的整齐或大体整齐和音乐韵律，因此，即便是自由体的抒情诗，在表现心灵或情绪时也不能不受到较多限制。正是为了突破限制，更舒卷自如地写出心灵的真实状态，才有诗散文这一文体的诞生。

诗散文与诗歌的不同之处，在于诗散文主要运用描述和议论的表现手法。

与诗歌相比，诗散文同样有诗的韵律、节奏、音节，但没有行数、排列等限制，即没有诗歌的外形羁绊。至于诗散文的形式，可以有如下几种：纯散文的形式；散文与诗歌交错排列的形式。所谓散文与诗歌交错排列的形式，即整段“散”的文字与单句的交错。而这些，恰恰是诗歌不可能有的自由自在的形式。

（2）诗散文和散文的区别。

同为纪实抒情文体，但诗散文独特的艺术特征是它的“动荡、波动、惊跳”。承认诗散文是抒写心灵或情绪及其波动的文体，与散文的界限也就不难区分了。

散文总离不开纪实，抒情散文同样如此，更不用说那些以记叙真人真事为主的叙事散文了。而诗散文却是在原原本本地记录真实人物和真实事件的同时，还要抒写内心对现实生活的印象，对现实生活进行想象式的反映。

从总体上看，诗散文是一种脱胎于诗歌和散文，又借助散文纪实描述的方式，用诗歌的语言来抒写心灵或主观情绪的现代新文体。

散文的特点篇五

在学习、工作乃至生活中，说起散文，大家肯定都不陌生吧？散文的宗旨是文笔一定要优美，文章一定要流畅。“形散而神不散”。那么你真的知道要怎么写散文吗？下面是小编帮大家整理的散文的特点有哪些，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

散文是一种常见的文学体裁。由于它取材广泛，摇曳多姿，艺术表现形式丰富多样，如同五彩斑斓的风景画，让人陶醉，让人喜爱。那么我们怎样来写散文呢写散文要牢牢掌握它的五个特点：

散文不受时间限制，前可以远涉古代，后可跨及未来，又可覆盖今天。如秦牧的散文《土地》从今日的土地一片生机，追溯到春秋战国时晋公子重耳狼狈出逃时手捧泥土感谢土地是上苍的恩赐。再如杨朔散文《荔枝蜜》，从小时候上树掐海棠花被蜜峰蜇了一口，写到现在的参观蜜蜂场。时间跨度很大，但却紧紧围绕作者要表现的主题没有让人感到丝毫的散乱。联想极丰富，文笔挥洒自如，极有感染力。

写散文时可以根据散文的这一特点，扩大时间跨度，多充实一些有关事件，插入多组镜头，来增加散文的内容和色彩，使文章多姿多彩，知识性强。

散文既不受时间限制，也不受空间限制，天南海北，空间宇宙，无不可以包容其中。如鲁迅的回忆性散文《藤野先生》，空间跨度从中国到日本，再从东京到仙台，又从仙台回到北京，接着又写走到厦门，空间跨度大，空间转换之多让人目不暇接，但写得层次分明，详略得当。把复杂的人和事放在每个空间里，有的随意点染，有的泼墨描绘，错落有致，色彩斑斓。如果我们在写散文时注意到这个特点，就不大会犯单薄、贫乏的毛病。

写散文，多数离不开事件，尤其是叙事散文，事件是散文的“硬件”。许多好的散文有一个中心事件，以及烘托连带的一些与之有关的其它事件。如袁鹰的散文《井冈翠竹》，写井冈山的竹子做过武器杀伤敌人，做过竹筒盛粥，做过红军的扁担挑着中国革命从井冈山走到延安，走到北京。新中国成立后，竹子又被派上了建设社会主义的新用场……事件多得让人应接不暇。

散文常用记叙、说明、抒情、议论、描写等表达方式。茅盾名篇《白杨礼赞》，就综合地运用了多种表达方式，如文章开头就记叙和描写了汽车在黄土高原上奔驰看到的黄土高原的外貌，用抒情和议论点明了白杨树的象征意义。这些方式的运用，有力地表达了主题，使文章气势浩大，摄人心魄。我们在写散文时，特别要注意综合地运用多种表达方式，使文章富有波澜。

散文的取材，可谓“杂乱”有章。既使散思路开阔，包容量大，又使散文紧紧围绕作者的意图而不“越轨”。秦牧说写散文最不能丢的是“思想的红线”。即用一个醒目深刻的思想，把看似散乱的一大堆材料，贯穿成文。若把这一个个事件喻作“珍珠”，真可叫做“红线穿珠”了。

散文的最大特点是形散神聚，虽然取材范围广泛，内容博杂，所谓上下几千年，纵横数万里，但都统一在神这个灵魂之下。若能很快找到这一统领全文的神，那么就会迅速而准确地把握文章，从而提高阅读效率。在散文中总有集中表达作者思想感情，反映作品主旨的词句，是为文眼，倘若读者在通读全文的基础上，抓住这点睛之笔，就能透视文章的心灵，理解作者的写作意图，明确广博、纷繁的题材是怎样被有机地组织起来的。譬如：高中语文第一册中的散文单元的五篇课文就很典型。在绿〉中，只要找到惊诧一词，就能明白作者为什么在写梅雨潭的绿之前，先要写梅雨瀑、梅雨亭以及周围的景色和梅雨潭得名的原因；荷塘月色，只要扣住这几天心里颇不宁静，就能知道作者在重点措写了荷塘月色之后，为什么还要联想到江南采莲的风俗，忆起西洲曲里的句子；灯，只要抓住在这人间，灯光是不会灭的，再联系作者的处境和写作背景，就能弄清为什么除了写眼前的灯之外，还要写回忆中的灯和联想（传说）中的灯；蒲公英，只要立足作者的那段无声的呼唤，就能懂得为什么作者能从眼前吹蒲公英的情景，联想到自己童年吹蒲公英、战争岁月吃植蒲公英和那个蒲公英儿子；故乡的榕树，只要能找到倒数第二自然段含有怀念、思念字样的两个反问句，就能体会作者为什么由眼前的两棵榕树和小儿子口含榕树叶吹口哨逗小黑狗取乐的场面，想到了故乡的榕树，又由此联系到了故乡的人和事。

线索是串连文章内容的一根红线，它在文章结构中起着举足轻重的作用，没有恰当的线索，文章将是一盘散沙。找准散文的线索，就可理清它的内容结构。写景散文一般以游踪或某一景物为线索。例如：绿、荷塘月色以游踪为线索，灯、蒲公英、故乡的榕树则分别以灯、蒲公英和故乡的榕树为线索。顺着线索可以一步步地概括出各部分的大意，从而形成课文内容的结构提纲，对其严谨、巧妙、独到的构思技巧有个全面的掌握，为深入理解文章立意奠基。

一切景语即情语。大凡写景散文都要采用借景抒情、寄情于物、托物言志或象征等手法来含蓄、形象而具体地表情达意。常言道：画龙点睛，唯有点睛方能出神，画龙之后才好点睛，而画龙的过程即是融情于景的过程，所以，把握写景散文的立意，需要紧扣文眼，认真赏析作者对景物细腻逼真的描写，特别是那些精妙的片段，需要细细品味，随着作者的思路层层推进，向纵深开掘；结合写作背景，全面归纳。例如：绿所表现的热爱生活、勇于进取的激情，荷塘月色的苦闷情绪（淡淡的哀愁和淡淡的喜悦），灯的希望永存，抗战必胜的信念，蒲公英的反战思想，故乡的榕树的思乡之情等立意，都是通过对景物的精雕细刻，层层铺垫，喷发而出的。

文学是语言的艺术。艺术语言是最能反映作家的创作个性的，所谓言为心声，因此，品读散文的优美语段，能够使读者受到美的熏陶，达到与我心有戚戚焉的审美境界。赏析、品味散文的语言，进行有效积累，对开拓我们的思维空间，增强语言表达能力，提高写作水平，充实文学素养，都是大有裨益的。每个作家都用自己独特的语言风格。朱自清的清新真挚，巴金的含蓄深沉，壶井荣的朴实诚恳，黄河浪的活泼轻灵等等。我们需要兼采众家之长，遨游于文学艺术的江海之中。

掌握了四步阅读法，也就得到了点石成金的指头，自觉运用到课外阅读中，必有所获，也会对散文的写作训练有所帮助。

散文的特点篇六

朱自清散文的特点

（一）、真挚、深厚的情感投入。古语云：感人心者，莫先乎情。在朱自清那些以家庭生活为素材的作品中，或感伤、或温厚、或幽默的人伦之情，深深地感染着读者、拨动着读者的心弦。如《背影》中父亲对儿子无微不至的关怀和照顾，步履艰难的老父亲的背影成为中国文学中一个经典镜头，感人至深。

（二）、情景交融的意境刻画。朱自清原本是一个诗人，曾认真研究过现代诗，且有很高的造诣，因此在散文创作中自然也不失其诗人的本色。“文中有画、画中有诗”是后人对他的评价。例如在《荷塘月色》中，淡淡的月色、田田的荷叶、薄薄的清雾、蓊蓊郁郁的树木以及树上的蝉声和水里的蛙声，素淡朦胧，简直就象一幅意境幽美的工笔画。在朱自清的笔下，好景美不胜收：梅雨潭醉人的绿、秦淮河的灯影波光、威尼斯的异国情调、扬州城的风流与古朴……这些情景交融的意境营造，往往会使读者产生身临其境的感觉。

（三）、缜密精巧的构思。虽然朱自清的散文篇幅大多不长，但其构思却颇具匠心。《背影》的出奇制胜；《春》的多侧面描写，而把文眼（一年之计在于春）置于描写和叙述之中，毫无刀刻斧凿之痕；《荷塘月色》虽说为了写心中的不宁静，但一路下来，却处处见“静”。

（四）、独特的语言艺术。朱自清散文的.语言之美，是有口皆碑的。如《背影》语言的质朴、《荷塘月色》语言的清丽、《温州的踪迹。绿》语言的纤秾，而《桨声灯影里的秦淮河》的语言更是极富色彩感，呈现出视觉上的绘画美。爱用叠字及长短句的巧妙搭配，形成了朱自清散文所特有的节奏感和韵律美。据统计《荷塘月色》中用了26个叠字，而《桨声灯影里的秦淮河》的叠字则有72处之多；长短句的巧妙搭配，使其散文读来错落有致、琅琅上口，独具跌宕回环的听觉美感。

总之，在五四新文化运动及文学革命中，朱自清以其散文有力地证明了：取代文言文的白话文，也可以写出与文言散文媲美甚至超过它的精品。这是朱自清作为一位语言大师对现代汉语的重大贡献。

散文的特点篇七

王安石(1021--1086)，字介甫，他的散文紧贴社会、政治和人生的实际问题，直接为他的政治斗争服务。《答司马谏议书》剖析了司马光反对新政的言词，言词简炼、委婉、坚决，明确地表明了自己的政治主张。《读孟尝君传》分析历史事实，驳斥了孟尝君养士的传统观念，畅谈如何才算“得士”的问题。即使象《伤仲永》这样的小品文，作者的用心也不在表现文思上，其实际的用意是强调后天学习的重要。

在游记这一最具辞采和情趣的`文体里，王安石也常将极富哲理的主题引入，如《游褒禅山记》中用了近一半篇幅来议论这样一个理性的问题：做任何事情，如果想要达到超越常规的境界，就需要付出超常的努力，具有超强的意志，此外，别无捷径可寻。

王安石的散文以议论性居多。他较少注意文章气氛的酝酿，从感情上打动人，而是多针砭时弊，根据深刻的分析，提出明确主张。因此，他的散文一般具有较强的概括力与逻辑性，语言简炼、朴素，立意非凡。

散文的特点篇八

这个问题无法笼统作答，因为鲁迅作为伟大的文学家，他的作品面涵盖比较广，每个文学体裁的侧重点不一样，所以其在表现过程中所体现出的特点也是不同的，下面根据作品体裁来简单分析其在不同体裁领域所体现出的特点：

1、鲁迅小说的特点

鲁迅一生创作的小说集有《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》三部。

《呐喊》是鲁迅第一本小说集，反封建是其总主题，多数作品真实描写了人民大众和封建主义的矛盾，展示了封建势力对人民压迫、剥削、掠夺、虐杀的生活图景，深刻揭示了封建思想、封建道德的“吃人”本质及其对人民群众的毒害。它的第一篇《狂人日记》，作品通过对狂人变态心理的描写，以象征、暗示手法揭示了一个“黑漆漆的，不知是日是夜”的吃人社会；作为中国的第一篇现代小说，它彻底的反封建精神和现代意识，成为中国新文学的开山之作。又如在《阿q正传》中，小说塑造了一个在辛亥革命前后尚未觉悟的贫苦农民形象阿q，描写了封建势力在革命前残酷剥削、压迫农民，在革命到来后又混进‘革命党’，镇压革命”，“从而深刻揭露封建势力凶残狡猾的反动本质，批判资产阶级旧民主主义革命的妥协性和不彻底性”。

《彷徨》是鲁迅的第二本小说集，收写于1924至1925年间的11篇小说。它继续描写封建主义吃人的悲剧。和《呐喊》不同的是，作品中的“不幸的人们”，主要是农村劳动妇女和新知识分子，他们对封建主义的压迫有过反抗的行动，但最后都以悲剧告终。例如在小说《祝福》里，鲁迅并没有直接描写封建政权对祥林嫂的政治压迫，鲁四老爷也很难说就是反动政权的代表人物；而有些对祥林嫂的不幸命运起着重要作用的因素，则又并不完全包含在四条绳索（毛泽东说：“政权、族权、神权、夫权，代表了全部封建宗法的思想和制度，是束缚中国人民特别是农民的四条极大的绳索。”）之中。祥林嫂的悲剧命运正是这四条绳索的捆缚所造成的。

文内容丰富广博。对旧社会旧文明和复古的批判，猛烈抨击封建性反动政权及其反动政策，对帝国主义侵略的揭露、斗争，对文化、文学战线上错误倾向的批评，暴露、针砭社会病态心理和国民性弱点。此外，也有一部分歌颂了新生力量，歌颂了革命斗争。

鲁迅的杂文常常通过比喻的方法，援引例如：媚态的猫”等等动物的特点概括或一人群的精神面貌，便是描写直接论列的对象，也往往能够深入一点，绘声绘色，铸成“锢弊”的“类型”。譬如他写舞台上二丑扮演的清客之类的佞伪，在说明他依靠权门，凌蔑百姓，帮着主人吓唬和嘲笑被压迫者之后，接着说：“不过他的态度又并不常常如此的，大抵一面又回过脸来，向台下的看客指出他公子的缺点，摇着头装起鬼脸道：你看这家伙，这回可要倒楣哩!”(注：《准风月谈·二丑艺术》)文章表现帮闲们一面受着豢养，一面预留退路的性格，鞭挞忮心，直逼肺腑。作品所描画的对象愈具有代表性，它的社会意义也就愈普遍。

鲁迅杂文不仅具有内容和思想上的深刻性、批判性，而且还具有很高的艺术性，它的文学特征首先表现在形象性。杂文作为文艺性的论文，如一般议论文一样，具有严密的逻辑性和理论说服力，而鲁迅的艺术天才，使他极善于以新鲜贴切的比喻和具体生动的事例，来论述抽象深奥的道理，使说理形象化，把逻辑性和形象性，还在于在杂文中创造了艺术形象。如脖子上挂着铃铛作为知识阶级标志，领着群羊走上屠宰场的山羊，吸人血又哼哼发一套议论的文字等等，这些形象与中国半封建半殖民地各种各样的社会形象相类似，这也是鲁迅杂文的重大的艺术贡献。

鲁迅的杂文，还具有抒情性和讽刺性的艺术特点。他强调作家应当有分明的是非和热烈的爱憎，像《纪念刘和珍君》、《为了忘却的纪念》这类抒情性的杂文，固然是情文并茂，以浓烈深沉的情感震荡读者的心弦，即使是抨击时弊、驳难攻讦的杂文，如《友邦惊诧论》、《答托洛斯基派的信》，也渗透着炽冽分明的爱憎感情。他的杂文，把社会上公然的常见的不以为奇的，但却是不合理、可笑、可鄙、可恶的事物，加以精练、夸张，予以辛辣的讽刺，使人们在开颜一笑中，否定这些东西。

散文的特点篇九

民国时期的大家，其作品都带有那个残酷时代的烙印，朱自清先生也不例外。先生开始拿笔写文章，便是受到了当时轰轰烈烈的“五四运动”的影像。自那时起，先生的散文一直与时代保持一致，深刻的反映了当时每个阶段的历史。后来的五四运动的'低潮、再发展、西方文化刺激下传统文化的变革大跃进和大时代背景下的民族伤痛，都在先生的文中得到了详细的体现。而随着先生人生的前行，先生的文体日趋圆满，风格益发显著，最终诞生了独树一帜的朱自清派散文。

先生的文章偏向于叙事和抒情。先生叙事的散文，多是描写社会百态、芸芸众生;而抒情的散文亦或描写家庭的温脉的亲情(比如《父亲》、《儿女》)，亦或以大千世界内的自然之景传递出先生内心的感慨与思考(比如《桨声灯影里的秦淮河》、《春》、《绿》、《荷塘月色》等)。而说到借景抒情，不得不提先生的一篇绝佳之作《白马湖》，借着对曾经逝去的时光的回忆，先生用笔表达出了常人难以言喻的对故友的思念和牵挂。而本文将从结构、抒情、语言表达等角度来探讨先生的散文风格。

散文的特点篇十

一、思想的自由驰骋

《朝花夕拾》中，鲁迅在《无常》一文里，围绕着活无常的故事，忽而人间，忽而阴间，忽而“下等人”，忽而正人君子，他想得多么广，多么远，又多么自如呵!他想到：我们的人民——统治阶级眼中的“下等人”，是怎样地“活着，苦着，被流言，被反噬”。没有一点“生的乐趣”，他们竟然“神往”于“阴间”，这期间包含着多少辛酸，多少不平，多少愤怒啊!他想到：就是这些被统治者踏在地上的“下等人”，他们用自己的理想，创造了“活无常”，这是一个怎样“活泼而诙谐”，“爽直”而“有人情味的可爱的形象啊!这些“下等人”就是值得尊敬的珍贵的美的艺术品。他想到：有压迫，必定有反抗。即便在阳间不能反抗，就是到了阴间也要反抗!不是到了阴间无论贵贱，无论贫富，……有冤的得申，有罪的就得罚吗?“你摆尽臭架子也无益”!“哪怕你，铜墙铁壁!那怕你，皇亲国戚!”活无常的歌声不正代表人民的呼声吗?他想到“阳间”那些道貌岸然的正人君子，又是多么的可恶!他们竟然不如“活无常”有人情——莫非入冥做了鬼，倒会增加人气的吗?吁!鬼神之事，难言之矣。我们本来就生活在这乾坤颠倒的世界啊……这真是：才华横溢，浮想联翩!一个最普通的题材，经过鲁迅上下驰骋的开掘，竟然引发出如此丰富，而又如此深刻的思想!而我们当前的一些散文，或所谓美文，读起来如此乏味，不正是因为站得不高，看得不远，想得不深吗?要想写好散文，就得老老实实向鲁迅学习，在“思想的开掘”上下一番功夫，让“思想冲出牢笼”，展开翅膀飞起来。

二、内容的自由驰骋

读鲁迅的《朝花夕拾》，你就像走进一个丰富的知识之林，科学的道理、历史的知识、生活的掌故、故事、神话、传说……无所不包，古今中外，无所不谈，使你大有“应接不暇”之感。《狗、猫、鼠》里有鲁迅自己的文章《兔和猫》，以及由此引起的议论;有德国文学家覃哈特博士的《自然史的国民童话》里关于猫与狗的故事，以及由此引起的议论;有“翻筋斗”的猴，“请安”的象;有关于猫的特性的绝妙描写;有欧洲文艺复兴时代讽刺画家的铜版画;有学者弗里特的精神分析学说;有美国诗人和小说家爱伦坡的短篇小说《黑猫》;有中国《北史》关于“猫鬼”之说;有“八戒招赘”“老鼠成亲”的民间花纸;有“老鼠数铜钱”的传说;有关于隐鼠墨猴的有趣描写……这么丰富!这么渊博!你能不赞叹吗?你能不被深深吸引吗?这才是真正的艺术!比起当前的`一些无病呻吟的散文，只有几个干瘪的条条，纯粹是在做文字游戏，真是有天壤之别啊!那么我们写文章为什么不敢放开写呢?为什么要把如此丰富的生活写得如此枯燥无味?为什么要把如此广阔的天地变得如此狭窄呢?既然是“散文”，那就散一些吧。鲁迅当年曾对读到《朝花夕拾》初稿的青年说过，要锻炼着撒开手，只要抓紧辔头，就不怕放野马，过于拘谨，要防止走上小摆设的道路。要知道：战战兢兢地抓住马鬃，亦步亦趋地蝺蝺而行，生怕离开划定的轨道一步，这样的“走马”是不会给人以任何美感的;只有在天边的原野上，撒开蹄子自由地飞奔，这样的“奔马”，才会给人以壮美，要写好散文就学习鲁迅，放开手，飞奔吧!

三、富于浪漫主义色彩

人们往往被鲁迅天才的讽刺艺术所折服，习惯于把鲁迅看作是一个喜剧家，但实际上鲁迅同时是一个抒情诗人。如果说可以从鲁迅的小说《故乡》、《伤逝》、《在酒楼上》、杂文《纪念刘和真君》、《为了忘却的纪念》里，多少领略一点鲁迅那抒情诗人的气质的话，那么，在《野草》与《朝花夕拾》这样自我解剖的作品里，就处处响彻着抒情的乐曲，处处洋溢着诗的激情，处处充满着诗的意境。人们也往往被鲁迅作品中精辟入里的剖析所吸引，而把鲁迅看作是一个冷静的现实主义大师;但实际上，鲁迅同时是一个热情洋溢的浪漫主义，而且鲁迅是从革命浪漫主义走向革命现实主义的。鲁迅早期的诗歌创作(《祭书神文》等)。小说创作(《斯巴达之魂》等)，都表现出对积极浪漫主义的偏好，更不用说鲁迅在《摩罗诗力说》中对拜伦、普希金等浪漫主义诗人的积极介绍;就是五四运动前后鲁迅的《狂人日记》、《铸剑》等创作里，都包含着浪漫主义创作方法的积极因素。当然鲁迅最富于浪漫主义色彩的是《野草》。在《野草》里，他近乎冷酷地剖析着自由的灵魂，不惜将灵魂最深处最隐蔽的黑暗，所有一切彷徨、怀疑、失望以至颓唐统统揭示出来，绝不是孤苦自赏，也不是玩弄这些东西，而是为着克服，为着更快、更彻底与纠缠着自己的可诅咒的“古老的鬼魂”决裂，与“旧我”告别，“我希望这野草的死亡与朽腐火速到来”，“我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱!”这不是浪漫主义是什么呢?这种雄奇的夸张，超能的想象，正如天马行空，潇潇洒洒，是写好散文的重要手法之一。

四、艺术创作上的真善美

鲁迅站在无产阶级和人民大众的立场，抱着对广大人民的善良愿望抒发真实感情，反映人民真实的情况。《野草》中，人们很难忘怀那“困顿倔强的过客”。你看，他“黑须，乱发，赤足”，在“其间有一条似路非路的痕迹”的荒凉破败的丛葬中“走下去，走到一个地方去”——“前面”!这种自强不息，奋然前行的不断革命精神，这种反对妥协，倒退，绝不回转去，同旧世界彻底决裂的精神，是鲁迅创作《野草》时期的主导精神，即使苦闷、彷徨、怀疑，也是为了前进;即使倒在地上，不屈的头颅依然向着前方!这就是贯穿整部《野草》的革命灵魂，这是美的表现。《过客》里有一段描写十分重要。“过客”在与老翁辩论前进还是“回转去”的时候，谈到：“这声音在前面催促我，叫唤我，使我息不下去。”这声音，显然是被压迫人民的呼声。“过客”永远“倾听着”人民的呼声，与被压迫人民同呼吸共命运，这是善的表现。而这段描写的意义还不仅于此：它给我们提供了理解鲁迅《野草》思想的一把钥匙。一刻也不脱离人民群众，永远倾听被压迫人民的呼声，时刻不忘人民的利益与要求——这正是鲁迅自身考虑一切问题的出发点与归宿，这又是真的表现。鲁迅所有这一切忧郁、踌躇、彷徨、怀疑，都出自对于被压迫人民的高度责任感，这包含着怎样一个伟大的热爱啊!鲁迅在《野草》和《朝花夕拾》中这样无情的解剖自己，这样憎恶自己灵魂深处古老的鬼魂，难道不也是出于人民的无限忠诚么?请读读鲁迅的这段文字吧：“还记得三四年前，有一个学生来买我的书，从衣袋里掏出钱来放在我手里，那钱上还带体温。这体温便烙印了我的心，至今要写文字时，还常使我怕毒害这类青年，迟疑不敢下笔。”是的，鲁迅无论在用笔战斗时，还是剖析自己时，眼前都浮动着革命下一代的形象，耳边都响彻着被压迫人民的呼声。他从不把思想的改造和写作看作是个人的事情，而是把它们与人民解放事业紧紧连在一起。“无私才能无畏”——鲁迅之所以能无畏地面对强大的敌人，能够无畏地解剖自己，就是因为他“无私”，心中只有人民，惟独没有自己。这又是何等的“善”啊!而如今社会上的一些散文，说的都是假话、空话，是在格子里填文句，没有丝毫作者自己的真实情感。如果一篇散文里，没有一点是真实的东西;生活里有的东西，你不写;生活里没有的东西，你硬编;甚至为了经济利益，造谣惑众，它的寿命就必然短促地局限在当天的报纸上。写作，首先是为了反映现实生活，是为人民服务，抒发真情实感，抨恶扬善，针砭时弊。只有这样的文章，才会是永恒的。

五、强烈的人文主义精神

翻开《朝花夕拾》，顺着次序，从《阿长与山海经》到《从百草园到三味书屋》，到《父亲的病》、《琐记》，再到《藤野先生》，最后到《范爱农》，处处都洋溢着人文主义精神。

呵，长妈妈——我的保姆!我该怎样来叙述你的一生?不知道你的姓名，不记得你的经历，只知道你“青年守寡”，劳苦一世，榨干了最后一滴血，就默然地“辞了这人世”，只记得你“懂许多规矩”和“道理”，“满肚子都是麻烦的礼节”，是你给我讲“美女蛇”的故事，把我带入那神奇的世界，“别人不肯做的，或不能做的事”，你“都能够做成功”，你“确有伟大的神力”，怎能不让我油然而生敬意?……(《阿长与山海经》)

啊，闰土的父亲——我的第一个农民老师!你的聪明机智远胜我那“博学”的私塾老师，使我惊叹、羡慕不已，而你又是这样“诲人不倦”，我问你“得失的缘由”，你只静静地笑着回答，哪里像我那严厉的私塾老师，粗暴地拒绝我的问题，要我“读书”……(《从百草园到三味书屋》)

怎能忘记那和庸医周旋两年的恶梦般的生活，至今眼前还闪现出那“总兼有一种特别的丸散和一种奇特的药引”的荒诞无稽的“药方”，至今耳边还听到父亲临终前对我那一声声大叫——啊，可诅咒的害人的庸医，可诅咒的封建迷信!(《父亲的病》)

所有的这些，我们追随着鲁迅的回忆，看到了两个字“人本”。关注身边的人的命运这是散文的写作关键，要想写好散文，请多关注我们身边的“真人真事”吧。

当然，鲁迅的散文特色远不止我所谈的这些，但我相信，只要我们能好好地吸收和借鉴以上几点，我们的散文写作水平一定会突飞猛进。

散文的特点篇十一

席慕蓉写作特点：

席慕蓉的作品包括散文和诗歌两大部分。席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一为对花卉的描述，二为颜色的词汇使用。另外，兼论席慕蓉的写作技巧，席慕蓉的写作笔法擅长运用重覆的句型和问句，这使她的文章呈现舒缓的音乐风格而充满了田园式的牧歌情调，在句法的经营上，除了着重整体的效果外，也追求词藻的华美。她的文章都以人物作中心，在浅白的诉说里，很容易看出她的真诚，具有冲澹型散文的特点。

而席慕容的诗歌多写爱情、乡愁、时光和生命，爱的.抒发已成为席慕容诗歌的第一主题。而在这些爱的情感中，有甜蜜，也有忧愁。席慕容以一个女性特有的细腻的视角，来体验着生命中的温存。其中席慕容的诗作《无怨的青春》、《一棵开花的树》和《致橡树》饱含了对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。

席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。其中席慕蓉《一棵开花的树》一直深受海内外读者喜爱。

一棵开花的树

如何让你遇见我

在我最美丽的时刻

为这

我已在佛前求了五百年

求它让我们结一段尘缘

佛于是把我化作一棵树

长在你必经的路旁

阳光下慎重地开满了花

朵朵都是我前世的盼望

当你走近

请你细听

颤抖的叶是我等待的热情

而你终于无视地走过

在你身后落了一地的

朋友啊那不是花瓣

是我凋零的心

作者在生命现场遇见了一棵开花的树，在替它发声。”席慕蓉《一棵开花的树》一直被解读成“女孩子站在那里等男孩子看她”的情诗。

全诗共三节。第一节抒写了“我”对“你”的深切期待。“为这/我已在佛前求了五百年/求它让我们结一段尘缘”痴人痴语,痴得让人感动。你能说这不可能吗?五百年太长,但和巫山上的神女相比,五百年又太短。为爱而期待,千年万年又何妨。这是一个美丽的梦,尽管美丽得有点忧伤。这里诗人运用夸张的手法,先声夺人,把热烈、诚挚的爱涂抹得如此浓重。诗的第二节,“我”以树的形象出现。“树”作为一个意象承载了“我”的爱的全部内涵。五百年的诚心终于感动了佛,“佛于是将我化作一棵树,”诗人为何要将“我”化作一棵树呢?这正是诗人的匠心所在。“我”作为一棵树“长在你必经的路旁,”日日夜夜守望着爱情,坚贞不渝,何等的热烈、执著。

这种感情非此意象难表达。诗的第二节接着写道:“阳光下慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望。”花开还要“慎重”,可见不是随意开放,只是为“你”而开放,将“我”“最美丽的时刻”奉献给“你”。“朵朵”，花开热烈，正因为“我”对“你”爱得热烈。“前世的期盼”照应诗的第一节“求了五百年”，说明这种热烈的爱不是一时的冲动，而是由来已久，使人联想到爱情的逾久弥坚。

诗的第三节写“我”的心灵低语。“当你走近请你细/那颤抖的叶是我等待的热情”“颤抖的叶”发出的微响是来自我心底对爱的声声呼唤，因此，“颤抖”的不再是叶，而是“我”热切期盼的心，可“你”却没有停留地走过去，“我”的倾诉付诸东流。无论何种原因,这种结局对“我”来说都是残酷的、令人心碎的。既然花只为“你”开放,而“你”却“无视地走过,”那花还为谁荣呢?“在你身后落了一地的/朋友啊那不是花瓣/那是我凋零的心。”飘零的分明是花瓣，却又不是花瓣，看似矛盾，实则是物化的情感。花自飘零，人自惆怅，令人回味无穷。

作者通过对一棵开花的树的描写来表达作者对于自然的感悟。即生命是不断的经过、经过、经过，她写的东西都是在生命现场里所得到的触动。席慕容《一棵开花的树》把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。

作者介绍

席慕容，女，台湾著名诗人，散文家，画家。祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗，是蒙古族王族之后，外婆是王族公主，后随家定居台湾。

她于一九八一年出版第一本新诗集《七里香》，在台湾刮起一阵旋风，其销售成绩也十分惊人。一九八二年，她出版了第一本散文集《成长的痕迹》，表现她另一种创作的形式，延续新诗温柔淡泊的风格。代表作品有《记忆广场》、《成长的痕迹》等。

作品风格

席慕蓉的散文诗中表现出来，如幻似梦，似有若无，又远又近的境界。人存不存在前生?我们就不用去作科学的探讨与论断了，仅就《前缘》一文而言，诗人是借前生的存在来表达她对相悦者炽烈的爱恋。

席慕蓉这爱恋曾被忽视：“你若曾是江南采莲的女子，我必是你皓腕下错过的那一朵。”

这爱恋含着埋怨：“你若曾是那逃学的顽童，我必是从你袋中掉落的那颗崭新的弹珠，在路旁的草丛里，目送你毫不知情地远去。”

这爱恋甘愿牺牲：“你若是面壁的高僧，我必是殿前的那一炷香。焚烧着，陪伴你过一段静穆的时光。”

三个并列的意象，均用词精美，格调清新，特别是把相悦者与自己放在不平等的地位，突出了己方的主动与猛烈，极大的增强了情感的穿透力。

正因为如此：“今生相逢，总觉得有些前缘未了，却又很恍惚，无法仔细地去辨认，无法仔细地向你说出。”这无法分辨，无法述说之情，就起了如幻似梦，似有若无的作用。

也因为将此生与前生交错描写，给我的感觉是又远又近，远近界限难以划分，现实与理想难以划分，心相与理析难以划分。

散文的特点篇十二

在当代华文世界，林清玄是一个不容忽视的存在，其散文创作在华人圈内有着广泛的影响，声誉极高，有“世纪末最清明的文章，人世间最美妙的声音”的美誉。林清玄的乡土散文将佛学哲理融于平常生活之中，散文风格清新，语言朴素自然，又有情景合一的创作手法。此外，林清玄的乡土散文呈现出清新空灵的散文意境，灵动唯美。

一、平常生活中的佛学意识

林清玄的乡土散文多写平常生活，生活中的点滴成为他创作的重要源泉。同时，乡土散文中有着大量的文化意象，意象亦多为平常之物且范围广泛，可以是物质性的，也可以是精神性的。平常的生活和意象展现了林清玄平静安详的心态，平静安详的心态让林清玄能够冷静地观察当下的都市生活。而更深层次的则是浓郁的佛学意识。

平静安详的心态即是佛常说的“平常心”，不妄想，不分别，不执著之心。林清玄以“平常心”对待当下的都市生活，从中感悟到强烈的“平民情怀”和“平等意识”。这正是佛家所倡导的“慈悲仁爱”。出于宗教人文情怀的道德关爱，林清玄的乡土散文更多地去关注社会底层的小人物。发掘他们身上的平凡之美。

在《木鱼馄饨》中，作者在深夜的巷口偶遇了一位卖馄饨的旧人。“虽然抵不过岁月的风霜而有一点佝偻”，但“他开朗依旧，风趣依旧”。当被问及为何要选择木鱼做为馄饨的讯号时，老人的回答“他选择了木鱼——让清醒者可以听到他的叫唤，却不至于中断了熟睡者的美梦”。这令读者产生一股敬意。虽然平凡弱小的他面临着生活的压力，但仍考虑他者的感受。他以淡定的节奏边敲木鱼边卖馄饨，走过了一个个寻常巷陌，温暖着一个个迟睡者的心灵，有一股默默的温馨之感。在《卖茶老妇》中，林清玄用静默的安详展现了老者的温暖。

那位老妇人只有一只眼睛，她沉默的冲好了茶，就迈着缓慢的步子走到里面，沉默地坐着。……最好的是雨大的黄昏，一个人独自在龙山寺，要一壶乌龙茶，一碟瓜子，一小盘绿豆糕，一只脚跨在长条凳上……更好的是到黄昏的最后一刻，雨忽然停了，斜斜映进来一抹夕阳，金澄色的，透明而发光。

老妇人衬着那一袭金澄色的夕阳，仿佛笼罩着一层光辉，她默默无语，只是用心冲好一杯茶，再缓缓的踱回去，用一只眼睛看着你，看着这个世界，淡定的步履和温暖的眼神展现了其心灵的安详，营造出一种静默的肃穆之美。而作者在寺庙中，一人、一茶、一碟瓜子足矣，“一”字有“纯”之意，简简单单就是人间至美，平平淡淡就是最好。

林清玄的乡土散文展现了平常生活中的美，挖掘了人性的美好，揭示了佛教所具有的正面价值和积极意义。

二、景、事相融的表现手法

林清玄的乡土散文大多有一个相似的模式：他将眼前的景物与记忆中的事物相联系，将现实的场景与历史上的某些文物事件相联系，引出下文后再用散文的笔法和诗的境界，将其一一收入艺术的品味和美好的冥想之中，熔铸在抒情的淡雅风格之中。这类模式因为有了虚实相生、时空交错与多元文化互动，而让林清玄的乡土散文显得内容翔实、生意盎然，大大丰富了其散文创作的文化意蕴，使散文艺术面目一新。林清玄所创造的散文模式，更被许多评论者称为“林清玄体”或“林清玄风格”，这种文体的`主要特征可以概括为：境生于象外。而虚实生辉。

这种特色文体的创新。与林清玄的人生经历、创作观念密不可分。首先，受林清玄深刻的童年经验影响。《现代心理美学》指出：童年经验对一个人的个性、气质、思维方式等的形成和发展起着决定的作用。童年的林清玄，虽然物质生活过的比较艰难，但有手足之情与亲情的滋润，精神上并不空虚。林清玄在《长途跋涉的肉羹》中写道：我的父母都是善于表达爱的人，因此，在我很幼年的时候，就知道再微小的事物，也可以作为感情的表达;而再贫苦的生活，也因为这种表达而显现出幸福的面貌。成年后的林清玄，更是熟谙此理，常用也爱用微小的事物来表达深邃的情感、哲理。

其次，林清玄的审美视角非常广阔，审美立场比较完整，折射出其对时代宏观审美的良好把握。在《随风吹笛》中，写道“有一回我放着一卷写明《溪水》的录音带，在溪水净琮之间，突然有两声山鸟长鸣的锐音，盈耳绕梁，久久不灭。”在《雪中芭蕉》，写道“以《雪中芭蕉》来说，那裸芭蕉使我们想起王维，他纵是在无边的大雪里，也有动人的翠绿之姿，能经霜雪而不萎谢。”林清玄热爱阅读，涉猎广泛，茶道、音乐、书画等艺术内容都能信手拈来，各类典故在其乡土散文中的交错让散文显得内容充实、内涵丰富;丰富的知识储备让林清玄对情景交融的拿捏也更加到位。

再者，林清玄的整体性立场十分全面，不仅有宏观与微观之间的辩证分析，更有主观与客观等诸多范畴中明慧而清晰的辩证联结。林清玄的乡土散文是一种整合，他先用客观的语句来描述自然风景、人文事物，再在此基础上通过辨证分析引出自己富含哲理的主观见解。最后，受东方美学和佛家宗教情怀的影响，林清玄注重所描绘对象的内在意蕴，情景交融的散文形式更能够展现出乡土散文的深厚文化内涵。

三、清新空灵的意境

林清玄的乡土散文熔铸了丰厚的东方美学和佛家宗教情怀。风格清新。笔触清新淡雅。清新自然的散文语言流露出婉约含蓄的美感，散文显得典雅又不失灵动，更具有冲淡之美。同时，林清玄非常注重乡土散文的节奏感，清新淡雅的文风配上一句一段的分段风格，使散文有了合适的停顿，有了诗的韵味。林清玄坦露无遗、昭然若揭的叙述加上诗歌的韵味，再配上男人最清简最空灵的胸襟底蕴，从而创出了清新空灵的散文意境。

在《秘密的地方》中，林清玄写道“在我的故乡，有一弯小河。小河穿过山道、穿过农田、穿过开满小野花的田原……响着琮琮的乐声，一直走出我们的视野”。林清玄用清新的词汇、简短典雅的句式，栩栩如生地展现了小河流水、岸芷汀兰的美景。而“穿过山道、穿过农田、穿过田原……琮琮的乐声，一直走出我们的视野”的句式有着朗朗上口之感，河水仿佛有了生命，有了空静而不失灵活的气息，能穿过一切直至永恒。在《月光下的喇叭手》中，喇叭手站在寒凉的街头，从冬天一直吹到了春天。“孤零零地站着，没有形状，却充塞了整条街”，老人吹着乡愁小曲，抑制不住的落泪。喇叭手的生命是“伸缩喇叭凹凹扭扭的最后一个长音”，长音不高，笔触平淡，但节奏分明，喇叭声充塞了每一个读者的心灵，而“凹凹扭扭”四字更将曲有尽而意无穷的意境体现得淋漓尽致。在《笑春风》中，林清玄在开头和结尾分别引用了崔护的《题都城南庄》和苏轼的《赠刘景文》，先塑造了清新空灵的散文意境。此外，更在文中用诗的形式写道“幸好的是，不论年华去也、不论分合聚散、不论多少的背弃与分离，每一年的春风总是在的。人面可能分离，桃花必会凋谢，只要我们在分离与凋谢中不失去微笑的心，就能永远与春风相约”。林清玄巧妙化用诗句，唯美的笔触配上诗意的情境，将“分离”和“相约”这如此伤感的事物写的清新空灵，写的唯美释然，给读者以心灵上的慰藉。

林清玄认为散文是最适合他的，是最自由的。他以自由的方式进行散文的叙述，语言朴素自然，意境清新空灵，大大提升了乡土散文的审美价值。

结语

林清玄的乡土散文有着深厚的传统情怀和民族意识，显现出对民族历史与文化的真挚情感。同时，其散文展现并诠释一种新的乡土文化价值，具有晨钟暮鼓、渚清沙白的审美愉快。而在快餐文学盛行的年代，其散文受到读者的一致认可，不仅豁显出散文的艺术性与独立性，也有力地印证了乡土散文的生命力与当代价值。

散文的特点篇十三

关键字：鲁迅；散文；特点；影响

正文：

一、中国散文整体概述

在中国古代，散文是与韵文相对而言的，除了诗歌以外的作品几乎都可以归入它的范畴。如古代文体中的“记“，这是古代文学作品中的一种散文体裁，但与现代散文不同，记可以是抒情的，可以是议论的，甚至可以是说明性的（例如魏学洢的《核舟记》）。”五四“新文学运动期间，长期以来被排斥于正宗之外的小说与戏剧创作得到了充分的重视，随着西方近代文艺理论的介绍，散文的概念也得到了新的确定，成为与诗歌、小说、话剧并列的一种文学形式。中国现代散文就是在吸收外来思潮和接受固有传统的基础上发展起来的，形式丰富多样，举凡杂感、短评、随笔、速写、游记、书信、日记、报告、通讯、特写等等，都可以归入它的范畴。散文所具有的议论、抒情和叙事的因素往往融为一体，却也总有所不同。

现代散文定义（是指与小说、诗歌、戏剧并列的一种文学体裁）对它又有广义和狭义两种理解。广义的散文,是指诗歌、小说、戏剧以外的所有具有文学性的散行文章.除以议论抒情为主的散文外,还包括通讯、报告文学、随笔杂文、回忆录、传记等文体。随着写作学科的发展,许多文体自立门户,散文的范围日益缩小。而狭义的散文是指文艺性散文,它是一种以记叙或抒情为主,取材广泛、笔法灵活、篇幅短小、情文并茂的文学样式。根据散文的内容和性质可分为以下几类：叙事散文、抒情散文、写景散文、哲理散文。

中国现代散文，兴起于“五四”时期散文的革故鼎新；新文学的散文始于文学革命，20年代便呈现出繁荣的景象。报刊的繁盛，文学流派纷纷形成，许多知识分子走上十字街头，甚或走出国门，增加了阅历，扩大了眼界，西学东渐更新了知识和观念，这一切都造成了新文学运动中现代散文的繁荣，也决定了现代散文的主要特点。这些特点是：

第一，五四运动对于“人”的观念的发现，影响于散文，便是表现个性，革新了散文的内容。郁达夫说传统的“散文之心”是“尊君、卫道、与孝亲”，现代散文是对传统的“散文之心”的背离。

第二，扩大了表现生活的范围。《人间世》发刊词曾有“宇宙之大，苍蝇之微，无不可谈”的话，以幽默的语言道出了现代散文的这一特点。但中国现代散文创作的主流是对社会、人生问题的关注，这是文学革命兴起后散文作家的共同特点。

第三，文体多样，表现自由，不拘一格。迁流曼延，日新月异：有中国名士风，有外国绅士风，有隐士，有叛徒，在思想上如此。或描写，或讽刺，或委屈，或缜密，或劲健，或绮丽，或洗练，或流动，或含蓄，在表现上是如此。【1】（课本p113加p123【3】）

第四，承受了世界文学的广泛影响，英国的小品，蒙田的随笔，尼采的箴言警句，屠格涅夫的散文诗，泰戈尔、厨川白村在20年代对中国散文的文体、风格都或直接或间接地发生过影响。

第五，新文学运动初期和20年代现代散文，都表现着散文作者们的深厚的学养，在思想、艺术上达到了很高的成就。鲁迅式的杂文，周作人的小品，冰心、朱自清的文笔对后来散文的发展都发生过或仍在发生着深刻的影响。

二、鲁迅散文的特点

郁达夫曾对鲁迅和周作人的散文的风格作了比较：“鲁迅的文体简练得象一把匕首，能以寸铁杀人，一刀见血。重要之点，抓住之后，只消三言两语就可以把主题道破……。与此相反，周作人的文体，又来得舒徐自在，信笔所至，初看似乎散漫支离，过于繁琐，但仔细一读，却觉得他的漫谈，句句含有分量，一篇之中，少一句就不对，一句之中，易一字也不可……。两人文章里的幽默味，也各有不同的色彩：鲁迅的辛辣干脆，全近讽刺，周作人的是湛然和蔼，出诸反语。”其在《中国新文学大系·散文二集导言》中说：“中国现代散文的成绩，以鲁迅和周作人两人的最丰富最伟大。”

鲁迅的散文分为两部分，他的散文集《朝花夕拾》和其散文诗集《野草》。

《朝花夕拾》，是鲁迅唯一一部回忆性散文集，原名《旧事重提》。共10篇作品，以优美的文字、热烈而又深沉的感情回忆了作者从儿时到青年，辛亥革命时期的生活片段，侧面揭露了当时中国的社会景象。作者在回忆保姆、父亲、老师和朋友逝去的同时，也对丑恶的社会现象进行辛辣的讽刺，爱憎分明，作品中流露着一位人间至爱者对于人生存的基本问题——爱与死的童年体验的回忆和成年以后的深沉思考。

《朝花夕拾》不是为少年儿童写的，但写了许多关乎少年儿童的事，读起来兴趣盎然。

鲁迅的《野草》是中国现代文学史是最早散文诗集之一，构思奇特、新颖，形式多姿多彩，思想深刻。作者的思想重要是通过诗的形象来表现，寓意深远，感情浓郁。

《野草》一共有24篇散文诗，最早发表的《秋夜》写于1924年9月15日，最后一篇《一觉》写于1926年4月10日，前后历经一年零七个月。1927年4月26日，在作品结集出版之时，鲁迅又写了代序言的《题词》。前23篇，都是写在北洋军阀黑暗势力笼罩下的北京，《题词》是写在国民党实行“清党”、对革命进行大屠杀、十分恐怖的广州。写作时间和环境，虽然有所不同，而作者的心境和思想、艺术手法，却大体是一致的。《野草》将五四时期产生的哲理性美文提到了一个前无古人的高度，它比《呐喊》、《彷徨》更深邃、更神秘，也更美。它展示了一种接受者必须具有驰骋猜想力才能探寻的文学心理空间。序论：

鲁迅的《野草》是中国现代文学史是最早散文诗集之一，构思奇特、新颖，形式多姿多彩，思想深刻。作者的思想重要是通过诗的形象来表现，寓意深远，感情浓郁。

散文的特点篇十四

龙应台，台湾公共知识分子、著名的文化人、华文作家，龙应台作品众多，其中散文的成就不可小觑。尤其是《目送》一书出版之后，她的亲情散文引起了很大的轰动，有媒体把她的亲情散文系列作品《孩子你慢慢来》、《亲爱的安德烈》、《目送》这三本书称为“人生三书”。其作品在欧洲、中国大陆、台湾的文化圈中都引起很大的反响。龙应台的作品不仅内容丰富，情感真挚，说理清晰而动人，而且极为重视语言艺术。下面一起来看看龙应台的散文写作特点是什么。

龙应台的亲情散文语言风格特点主要有以下几个方面：简洁、典雅、明快。本文主要运用数据统计法、综合分析法，对照比较法和直观判断法，对龙应台亲情散文语言风格的构成要素以及各个手段进行详细的.分析和阐述。

在用词方面，龙应台多用单音节词、妙用四字成语，以使行文简洁、干脆、一字千金。同时，她的作品善于省略关联词，精于省略句子成分。这些省略不但不影响句子的表达，而且让她的文章穿上了一套干净、利索的衣服。

自小生活在台湾地区的龙应台，由于深受传统文化的影响，她的作品有比较强的典雅的风格，这主要体现在，她精妙的使用文言词语，巧妙的使用文言句法，同时还引用很多含义丰富的典故。对文言词语、句法以及典故的使用，不仅使她的作品看起来优美、雅致，而且也使她的作品更加的简洁。

由于幼时的贫穷生活的经历，使她对下层人民有一种体恤和关怀。所以龙应台的创作比较关注大众，这使她的语言风格比较晓畅、明快。她晓畅明白的语言风格得益她精益求精的为文的态度，在她的作品中，她善于运用精彩的对话，让人物直接出场，现场感十足；她精于运用形象色彩词，给读者一种形象生动之感；同时，她还运用大量恰当、别致的比喻。这些都对她明快的语言风格的形成起着关键的作用。

散文的特点篇十五

林清玄是台湾乡土文学的重要代表，其独有的散文风格丰富了台湾乡土文学的内涵。

在当代华文世界，林清玄是一个不容忽视的存在，其散文创作在华人圈内有着广泛的影响，声誉极高，有“世纪末最清明的文章，人世间最美妙的声音”的美誉。林清玄的乡土散文将佛学哲理融于平常生活之中，散文风格清新，语言朴素自然，又有情景合一的创作手法。此外，林清玄的乡土散文呈现出清新空灵的散文意境，灵动唯美。

一、平常生活中的佛学意识

林清玄的乡土散文多写平常生活，生活中的点滴成为他创作的重要源泉。同时，乡土散文中有着大量的文化意象，意象亦多为平常之物且范围广泛，可以是物质性的，也可以是精神性的。平常的生活和意象展现了林清玄平静安详的心态，平静安详的心态让林清玄能够冷静地观察当下的都市生活。而更深层次的则是浓郁的佛学意识。

平静安详的心态即是佛常说的“平常心”，不妄想，不分别，不执著之心。林清玄以“平常心”对待当下的都市生活，从中感悟到强烈的“平民情怀”和“平等意识”。这正是佛家所倡导的“慈悲仁爱”。出于宗教人文情怀的道德关爱，林清玄的乡土散文更多地去关注社会底层的小人物。发掘他们身上的平凡之美。

在《木鱼馄饨》中，作者在深夜的巷口偶遇了一位卖馄饨的旧人。“虽然抵不过岁月的风霜而有一点佝偻”，但“他开朗依旧，风趣依旧”。当被问及为何要选择木鱼做为馄饨的讯号时，老人的回答“他选择了木鱼——让清醒者可以听到他的叫唤，却不至于中断了熟睡者的美梦”。这令读者产生一股敬意。虽然平凡弱小的他面临着生活的压力，但仍考虑他者的感受。他以淡定的节奏边敲木鱼边卖馄饨，走过了一个个寻常巷陌，温暖着一个个迟睡者的心灵，有一股默默的温馨之感。在《卖茶老妇》中，林清玄用静默的安详展现了老者的温暖。

那位老妇人只有一只眼睛，她沉默的冲好了茶，就迈着缓慢的步子走到里面，沉默地坐着。……最好的`是雨大的黄昏，一个人独自在龙山寺，要一壶乌龙茶，一碟瓜子，一小盘绿豆糕，一只脚跨在长条凳上……更好的是到黄昏的最后一刻，雨忽然停了，斜斜映进来一抹夕阳，金澄色的，透明而发光。

老妇人衬着那一袭金澄色的夕阳，仿佛笼罩着一层光辉，她默默无语，只是用心冲好一杯茶，再缓缓的踱回去，用一只眼睛看着你，看着这个世界，淡定的步履和温暖的眼神展现了其心灵的安详，营造出一种静默的肃穆之美。而作者在寺庙中，一人、一茶、一碟瓜子足矣，“一”字有“纯”之意，简简单单就是人间至美，平平淡淡就是最好。

林清玄的乡土散文展现了平常生活中的美，挖掘了人性的美好，揭示了佛教所具有的正面价值和积极意义。

二、景、事相融的表现手法

林清玄的乡土散文大多有一个相似的模式：他将眼前的景物与记忆中的事物相联系，将现实的场景与历史上的某些文物事件相联系，引出下文后再用散文的笔法和诗的境界，将其一一收入艺术的品味和美好的冥想之中，熔铸在抒情的淡雅风格之中。这类模式因为有了虚实相生、时空交错与多元文化互动，而让林清玄的乡土散文显得内容翔实、生意盎然，大大丰富了其散文创作的文化意蕴，使散文艺术面目一新。林清玄所创造的散文模式，更被许多评论者称为“林清玄体”或“林清玄风格”，这种文体的主要特征可以概括为：境生于象外。而虚实生辉。

这种特色文体的创新。与林清玄的人生经历、创作观念密不可分。首先，受林清玄深刻的童年经验影响。《现代心理美学》指出：童年经验对一个人的个性、气质、思维方式等的形成和发展起着决定的作用。童年的林清玄，虽然物质生活过的比较艰难，但有手足之情与亲情的滋润，精神上并不空虚。林清玄在《长途跋涉的肉羹》中写道：我的父母都是善于表达爱的人，因此，在我很幼年的时候，就知道再微小的事物，也可以作为感情的表达;而再贫苦的生活，也因为这种表达而显现出幸福的面貌。成年后的林清玄，更是熟谙此理，常用也爱用微小的事物来表达深邃的情感、哲理。

其次，林清玄的审美视角非常广阔，审美立场比较完整，折射出其对时代宏观审美的良好把握。在《随风吹笛》中，写道“有一回我放着一卷写明《溪水》的录音带，在溪水净琮之间，突然有两声山鸟长鸣的锐音，盈耳绕梁，久久不灭。”在《雪中芭蕉》，写道“以《雪中芭蕉》来说，那裸芭蕉使我们想起王维，他纵是在无边的大雪里，也有动人的翠绿之姿，能经霜雪而不萎谢。”林清玄热爱阅读，涉猎广泛，茶道、音乐、书画等艺术内容都能信手拈来，各类典故在其乡土散文中的交错让散文显得内容充实、内涵丰富;丰富的知识储备让林清玄对情景交融的拿捏也更加到位。

再者，林清玄的整体性立场十分全面，不仅有宏观与微观之间的辩证分析，更有主观与客观等诸多范畴中明慧而清晰的辩证联结。林清玄的乡土散文是一种整合，他先用客观的语句来描述自然风景、人文事物，再在此基础上通过辨证分析引出自己富含哲理的主观见解。最后，受东方美学和佛家宗教情怀的影响，林清玄注重所描绘对象的内在意蕴，情景交融的散文形式更能够展现出乡土散文的深厚文化内涵。

三、清新空灵的意境

林清玄的乡土散文熔铸了丰厚的东方美学和佛家宗教情怀。风格清新。笔触清新淡雅。清新自然的散文语言流露出婉约含蓄的美感，散文显得典雅又不失灵动，更具有冲淡之美。同时，林清玄非常注重乡土散文的节奏感，清新淡雅的文风配上一句一段的分段风格，使散文有了合适的停顿，有了诗的韵味。林清玄坦露无遗、昭然若揭的叙述加上诗歌的韵味，再配上男人最清简最空灵的胸襟底蕴，从而创出了清新空灵的散文意境。

在《秘密的地方》中，林清玄写道“在我的故乡，有一弯小河。小河穿过山道、穿过农田、穿过开满小野花的田原……响着琮琮的乐声，一直走出我们的视野”。林清玄用清新的词汇、简短典雅的句式，栩栩如生地展现了小河流水、岸芷汀兰的美景。而“穿过山道、穿过农田、穿过田原……琮琮的乐声，一直走出我们的视野”的句式有着朗朗上口之感，河水仿佛有了生命，有了空静而不失灵活的气息，能穿过一切直至永恒。在《月光下的喇叭手》中，喇叭手站在寒凉的街头，从冬天一直吹到了春天。“孤零零地站着，没有形状，却充塞了整条街”，老人吹着乡愁小曲，抑制不住的落泪。喇叭手的生命是“伸缩喇叭凹凹扭扭的最后一个长音”，长音不高，笔触平淡，但节奏分明，喇叭声充塞了每一个读者的心灵，而“凹凹扭扭”四字更将曲有尽而意无穷的意境体现得淋漓尽致。在《笑春风》中，林清玄在开头和结尾分别引用了崔护的《题都城南庄》和苏轼的《赠刘景文》，先塑造了清新空灵的散文意境。此外，更在文中用诗的形式写道“幸好的是，不论年华去也、不论分合聚散、不论多少的背弃与分离，每一年的春风总是在的。人面可能分离，桃花必会凋谢，只要我们在分离与凋谢中不失去微笑的心，就能永远与春风相约”。林清玄巧妙化用诗句，唯美的笔触配上诗意的情境，将“分离”和“相约”这如此伤感的事物写的清新空灵，写的唯美释然，给读者以心灵上的慰藉。

林清玄认为散文是最适合他的，是最自由的。他以自由的方式进行散文的叙述，语言朴素自然，意境清新空灵，大大提升了乡土散文的审美价值。

结语

林清玄的乡土散文有着深厚的传统情怀和民族意识，显现出对民族历史与文化的真挚情感。同时，其散文展现并诠释一种新的乡土文化价值，具有晨钟暮鼓、渚清沙白的审美愉快。而在快餐文学盛行的年代，其散文受到读者的一致认可，不仅豁显出散文的艺术性与独立性，也有力地印证了乡土散文的生命力与当代价值。

散文的特点篇十六

《老人与海》在海明威的写作技巧上，他用对话的简洁、明快、有力，修辞的干净，韵调的自然，形成了独特的创作风格。海明威使用的语言和刻划的形象鲜明具体，但是他的主题却含蓄隐晦，往往只用警句式的语言就能表现小说中人物的言谈行动。他的笔调潇洒自然，毫无矫揉造作之处，也没有着意的渲染和概括，但却能尖锐地刻画出人物的内心世界，充分体现了自然主义的白描手法。《老人与海》没有精雕细琢，也没有微妙深奥，然而只不过是简洁质朴、文字平定而已，开拓了小说的描写空间，丰富了小说的文学意蕴，使人产生一种“感情真者，其观物亦真”的感受。瑞典文学院院士霍尔斯陶穆称赞海明威：“《老人与海》是一部异常有力、无比简洁的作品，具有一种无可抗拒的美。”

动物意象的象征

西方文学中海的意蕴是丰富多彩的，抑或是清纯可亲的少女，抑或是凶神恶煞的恶魔。在《老人与海》中，海是被当作女性来描写的。在老人打鱼过程中，大海始终宁静、缓缓流动着;即使在鲨鱼夺取老人的鱼肉时，大海依然那么平静。她始终安静、自信、平等地凝视着“硬汉”般的老人——圣地亚哥。把大海描写成女性，外表温柔的她，却有着无穷、强大的力量，她有着闻所未闻的大马林鱼，有着凶残贪婪的大鲨鱼，她是如此得深不可测，而这才是真正意义上的海，也真正显示了具有柔弱外表却内心坚强的才是“真正的”，显示了外在柔弱谦卑内心却拥有非凡毅力和奋斗精神的才是“真正的硬汉”。

小说的主人公圣地亚哥是一位“真正的硬汉”，是“生命英雄”的象征。在面对种种困难的时候，勇于向人类生命的极限挑战。他具有顽强的毅力，在出海84天后一无所获，仍旧在第85天仍旧出海，经历漫长的等待终于在第85天看到了希望——遇到了一条大马林鱼;他具有坚强的斗志，与大马林鱼三天三夜顽强的搏斗，与鲨鱼勇敢的斗争;他具有坚忍不拔的精神，他在逆境中敢于克服种种困难。老人的这些精神是永恒的，即使他死去，他的精神会永远存在，沉睡的身体，依旧挡不住顽强的精神与是世界的对峙。《老人与海》通过对圣地亚哥这个人物的描写，赞扬了具有顽强意志力，不屈服于失败的人类。

大马林鱼在这部小说中有着至关重要的作用，正如白劲鹏所言：“去掉那条大马林鱼，《老人与海》就不成海明威的《老人与海》了。”老人在等待了84天漫长的时间之后，大马林鱼出现了，给了老人长久的等待一个回报，满足了老人的愿望。大马林鱼年轻力盛，但是老人坚强的意志力终于战胜了大马林鱼。在老人内心，大马林鱼是理想事物的象征，是美好的理想和追求的目标。这象征着，人类在漫长的征途中不知经历多少苦难，却仍旧满怀着对未来的希望，正是凭借这种信念和理想，指引着人类走过漫长的岁月，创造了无数的奇迹和美好的生活。

鲨鱼代表着一切破坏性的力量，是阻止人们实现理想和目标的各种破坏力的集合，是各种邪恶势力的象征。海明威只用了八周的时间，就完成了这部具有很高审美价值和意义的小说。而这部小说正是写于上世纪50年代，那时，古巴人民争取民族独立、民族解放的运动已经逐步进入高潮。在海明威的笔下，主人翁圣地亚哥不再是一个单纯的渔夫，而是一个生活在苦难中的古巴低层社会的人们的代表之一，而鲨鱼是那些殖民主义者和贫困现实生活的象征，为了改变现状，人们不得不与邪恶势力作斗争，而这一切都充分展现了古巴人民顽强的意志力和百折不挠的精神力量，生动地展示了人类与邪恶势力斗争到底的伟大精神，凸显了人类是“真正硬汉”的个性特征。

狮子意象在《老人与海》中具有独特地位，它分占五处，尽管着墨不多，作者也未对其作更多的渲染，但作用不容小视：它犹如镶嵌在一串链子上的五颗珍珠，把老人心理流变过程串连起来;它勾连上下文，使小说的结构更加严谨;它与情节紧密相连和其它意象一样，烘托老人的心灵世界，这对塑造一位鲜明、生动、丰满的人物形象具有重要意义。小说是在“老人正梦见狮子”中结束，足见狮子这一意象在作品中的重要地位。与其它意象相比，狮子没有大海的温柔和激情，没有鲨鱼的贪婪和凶猛，也没有枪鱼的毅力和耐心，但狮子有自己独特的自信和威严，发自内心，不怒自威，令人敬畏，这一意象丰富了老人的精神世界。正像老人一次次出海为证明自己，迎接生命挑战一样，狮子这一意象也是为老人的再次出海作心理上、精神上的准备，此次梦狮与一梦狮子也就形成了有机的联系。老人反复地出海，证明其内心有一个结，“心理活动有一个规律就是：内容相似的结会相互结合，形成一个越来越大的结。这个解不开的情结就是老人的未了心愿。它处“在深层的潜意识中”，而“潜意识愿望向随后的一切心理倾向发挥压力，而这些心理倾向却得屈从这个压力，或者是对这个压力进行疏导，以引向更高的.目标，老人显然选择了后者，他不愿承认自己的失败，他相信经过自己持续不断的努力，能最终证明自己的价值。

创作背景

《老人与海》《老人与海》这本小说是根据真人真事写的。第一次世界大战结束后，海明威移居古巴，认识了老渔民格雷戈里奥·富恩特斯。1930年，海明威乘的船在暴风雨中沉没，富恩特斯搭救了海明威。从此，海明威与富恩特斯结下了深厚的友谊，并经常一起出海捕鱼。

1936年，富恩特斯出海很远捕到了一条大鱼，但由于这条鱼太大，在海上拖了很长时间，结果在归程中被鲨鱼袭击，回来时只剩下了一副骨架。

1936年4月，海明威在《乡绅》杂志上发表了一篇名为“碧水之上：海湾来信”的散文，其中一段记叙了一位老人独自驾着小船出海捕鱼，捉到一条巨大的大马林鱼，但鱼的大部分被鲨鱼吃掉的故事。当时这件事就给了海明威很深的触动，并觉察到它是很好的小说素材，但却一直也没有机会动笔写它!

1950年圣诞节后不久，海明威产生了极强的创作欲，在古巴哈瓦那郊区的别墅“观景社”，他开始动笔写《老人与海》(起初名为《现有的海》)。到1951年2月23日就完成了初稿，前后仅用了八周。4月份海明威把手稿送给去古巴访问他的友人们传阅，博得了一致的赞美。

内容简介

《老人与海》背景是在20世纪中叶的古巴。主人公是一位名叫圣地亚哥的老渔夫，配角是一个叫马诺林的小孩。风烛残年的老渔夫一连八十四天都没有钓到一条鱼，但他仍不肯认输，而是充满着奋斗的精神，终于在第八十五天钓到一条身长十八尺，体重一千五百磅的大马林鱼。大鱼拖着船往海里走，老人依然死拉着不放，即使没有水，没有食物，没有武器，没有助手，左手抽筋，他也丝毫不灰心。经过两天两夜之后，他终于杀死大鱼，把它拴在船边。但许多鲨鱼立刻前来抢夺他的战利品。他一一地杀死它们，到最后只剩下一支折断的舵柄作为武器。结果，大鱼仍难逃被吃光的命运，最终，老人筋疲力尽地拖回一副鱼骨头。他回到家躺在床上，只好从梦中去寻回那往日美好的岁月，以忘却残酷的现实。