2023年艺术设计论文题目(通用14篇)

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艺术设计论文题目篇一

[内容摘要]项目制课程作为职业教育教学模式的改革方向之一，受到越来越多高校的重视。但是，很多项目在执行中无法摆脱原有教学体系的制约，出现“新瓶装旧酒”的现象。珠海城市职业技术学院“工作室制”下的项目制课程实践，通过知识细分，提高学生的职业技能;通过分小组合作，提高学生的敬业精神、合作意识。

[关键词]项目制课程;知识;技能;素质

项目课程是指以实际工作任务为中心选择组织课程内容，并以完成工作任务为主要学习目标的课程模式。珠海城市职业技术学院艺术设计专业“工作室制”的项目制课程，以项目打通课程之间的壁垒，项目的推进就是知识的更新、技能的提升、职业能力的升级。知识传授、技能训练和设计力培养贯穿工作室制定的3年培养计划的全过程，和企业用人需求完美对接，实现项目学习内容与岗位工作内容的一体化。

一、“工作室制”下的项目制课程与一般项目制课程的区别

一般项目制课程中知识传授的学科性强、实用性不够。珠海城市职业技术学院“工作室制”的项目制课程设置突破了学科制课程体系的限制，建立以就业岗位为导向，以职业技能习得为中心的项目体系，以工作室为教育教学管理的主体，实现教学过程与工作过程的对接。

(一)“工作室制”下的项目课程设置

一般的项目制课程体系设置以独立的课程为单位，项目的内容由科任教师自主安排，独立的教学规划和项目操作使各个项目互不关联。项目的开始和结束是以课程时间的安排为准绳，不符合真实环境下的工作状态。“工作室制”下的项目制课程打通了不同项目之间的关联，前一个项目的训练内容能够为下一个项目的展开打下基础，下个项目是前一个项目的巩固与提高。上下游项目之间的关联性增强了，知识和技能的体系在项目执行中融会贯通。项目的递进式设计与项目执行时间的弹性设置是艺术设计专业工作室制下的项目制课程的主要特征之一。

(二)“工作室制”下的项目制课程管理

“工作室制”下的项目课程的另一个主要特征是项目管理的一贯性与项目评价的综合性。工作室导师制实行三年一贯制，既履行传统班级中班主任的职责，做好班级的日常管理，又是班级的主课教师，完成工作室大部分课程的实践教学工作。这种一以贯之的管理，能够确保不同项目课程都为工作室制定的培养目标服务。项目成果评定包括：技术分、成果分、态度分。技术评分以操作技能的熟练程度和项目成果的实现难度为标准;成果分以最终设计的视觉效果为标准，主要考核设计理念和设计的实用性;态度分包括考勤考核以及协作意识等。技术分和态度分由工作室负责人评定，成果分由项目委托方按等级评定，虚拟项目则由工作室邀请相关企业或设计公司相关部门主管评定，使项目教学和市场应用对接。

二、“工作室制”下的项目制课程知识的习得

知识是人们在改造世界的实践中所获取的认识和经验的总和。某门学科的发展、某项技术的进步总是以相应的认知为前提，最后通过经验的总结得出一般的认识。高职类艺术设计类专业基本上以软件的操作为主要的工作手段，而熟练的软件操作能力并不能够保证会创作出优秀的设计作品。这就要求学生在掌握设计技术的基础上，具备创意设计的能力。“工作室制”下的项目制课程的引入，是以项目为依托来传播知识、传授技能。通过项目设置的承接性，构建学生在相关专业上的知识体系。

(一)项目细分和学科基础知识结构相结合

艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程设计中要体现知识先行的观念，在项目制定时把项目分为若干个任务，每个任务中都包括知识、技能和项目训练。把知识的讲授和巩固作为课程授课的基础。比如：广告设计工作室的广告实务项目课程引入××项目，这样就可以把项目分为：××品牌的广告调查、××品牌产品分析、××品牌目标消费群体分析、××品牌广告创意、××品牌平面广告设计等部分，把各个任务的最终成果综合在一起就构成了一个完整的××项目策划案。项目细分的过程就是知识细化的过程，把各个任务涉及的知识分别传授，通过任务把知识应用到操作实践中去。在最后的整合中，指导学生把项目制作的各个部分综合起来，检验项目制作各部分的统一性，达到掌握知识、运用知识的目的。

(二)一般知识和项目知识相结合

把“从实践中来、到实践中去”的认知规律应用到项目制课程教学中。在项目实施的开始阶段，明确任务完成所需要掌握的知识结构;然后引导学生进行案例分析和实操练习，总结得出项目任务的一般知识和一般操作步骤，完成从特殊到一般的归纳和总结;接着布置项目任务，通过上一步总结得到的一般规律或者方法指导分析具体的项目任务，即所要完成××项目的××任务，把总结得到的知识应用到实践中去;在任务完成阶段，结合任务完成的情况对所学知识进行综合讲解。

三、“工作室制”下的项目制课程技能训练的要求

艺术设计专业工作室制下的项目课程要针对专业面对的岗位群和相关岗位对专业技能的要求，设置虚拟训练项目或者引入真实项目。由于艺术设计工作具有一定的创造性，这要求工作室在设置项目训练的过程中要把一般技能和具体应用相结合，把多能和一专相结合。

(一)一般技能和具体应用相结合

艺术设计专业工作室制下的项目制课程的重心环节就是技能的训练和提高。在技能训练的过程中要求强调一般技能的熟练掌握。一般技能包含设计工作的基本流程、基本操作步骤以及基本操作规范。一般技能是进行设计创作的基础，只有熟练掌握这些基本技能才能在具体的设计制作中发挥主观能动性和想象力。具体应用是学生熟练掌握一般技能的途径，通过具体应用还可以提高学生的创造力和设计能力。这种不能够用语言言明的能力，只有通过应用练习才能够获得。工作室引入的真实项目使学生的操作技能、应用能力以及创意设计和市场无缝对接。

(二)多能和一专相结合

艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程在实施中要体现一专多能的特点。专业特长是学生就业和立足的根本，也是培养高素质技能型人才的基本要求。在项目执行的过程中要抓住核心技能，强化练习，要求每个学生在这方面都能够独当一面。工作室制下的项目制课程可以为难度系数比较大的技能练习提供充足的弹性课时，保证技能训练的有效性。高职生作为未来工作一线的骨干、技术员、指挥者，这就要求他们不但要掌握高超的专业技能，还要掌握和专业工作相关的基本技能。工作室的小组协作完成项目任务的学习模式有利于学生对与设计相关领域的知识技能的掌握，既突出了主要矛盾，又兼顾次要矛盾，把项目主要训练的技能和关联技能相结合，达到最佳的练习效果。技能是就业的保障，知识是职业提升的基础，素质是事业发展的必要条件。艺术设计专业工作室制下的项目制课程在设计上要体现实践—理论一体化的教学方针，把技能传授、知识传播和素质的提升融入到项目教学的各个环节中去，培养受企业欢迎的合格艺术设计人才。

参考文献：

1.程波.高职高专“项目制课程”的开发设计.职业技术教育,20xx

2.朱小平,刘根平.关于项目课程改革的几点建议.交通职业教育,20xx.6

艺术设计论文题目篇二

摘要：许多理论与实践研究证明，艺术教育是培养幼儿创造性的重要途径，传统的儿童艺术教育以灌输为主，儿童的艺术应该是儿童内在精神生活生动的外部表达，儿童通过艺术活动，能够丰富想象力，提高审美力，并逐渐形成良好的创造心理素质。

关键词：艺术教育创造性培养途径

一、鼓励幼儿自由地进行艺术创造

幼儿好奇心强，想象大胆，创造性若隐若现，成人要及时发现并精心培育。当孩子的一些稀奇古怪的想法超越客观现实时，当他们的描述与实际情况有出入时，当他们自编自唱时，当他们兴致勃勃地乱涂乱画时，老师切不可以“不对，不像，不是这样的”等成人化审美趣味和评价标准去限制他们，或盲目地否定，而要认识孩子学习艺术的优势，捕捉他们的“闪光点”，以启发、引导、提示、鼓励为主，为孩子创设一种轻松自由的教学氛围，让他们自由思索，大胆想象，主动选择并作出决定。以美术教育为例，教师应给儿童创作“自由画”的机会，即使是命题画，也应当给儿童充分的创作空间，如工具材料可以让幼儿自由选择，造型不必强调严谨准确，只要尽力画，就是纯真而可爱，色彩也不必是客观再现的，更注重儿童各自的气质个性与对色彩的偏爱，在构思上则更多地鼓励那些独物的想象和创造。如一次美术活动时，我让小朋友画意愿画“炎热的夏天”，没提太多要求，让他们发挥想象，画出各种小朋友的动态。有的幼儿通过回忆:画出有的小朋友的太阳伞底下乘凉，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子画得干净、漂亮，只有小文的画乱糟糟的，大树东倒西歪，太阳的颜色也不对，我一拿起他的画，小朋友都大笑起来，有的说:“老师，让他重画一张吧，他画得不好。”我也没好气地说:“重新画一张吧!”小文似乎很委屈。过了一会儿，他把画交给我，我一看和刚才的那张一样，就呵斥道:“你是不会画，还是不想好好画!”小文这才支支吾吾地说:“老师，我画的黑色的太阳，我们就不怕晒了!”我愣住了，赶紧拿起画来仔细一看:“太好了，这是今天最成功的一幅画!”我深深地自责，刚才怎么没先让他说说理由呢?我拉着小文的手说:“小文，真对不起，老师错怪你了，你画得真棒。”这件事极大地触动了我:在日常教育过程中，我们的教育观念和教育行为仍是脱节的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美术活动中，我都先让孩子说说他们的构思，使孩子们的想象得到了激发，画的画也丰富多彩。

二、多通道参与艺术作品欣赏，培养幼儿的美学意识

首先，教师应有计划、有步骤地选取古今中外经典的、富有浓郁民族特色、符合幼儿欣赏水平的音乐、舞蹈、美术和戏剧等艺术作品供幼儿欣赏。如此，既可以增进幼儿的艺术欣赏经验，又可以引领幼儿感受多元文化，形成包容、理解与尊重多元文化的心理。

其次，教师应从欣赏入手组织艺术学习活动。幼儿艺术学习必然要经历欣赏d体验d创造的进程，从欣赏入手组织幼儿的艺术学习，既可以激发幼儿艺术学习的兴趣，又可以满足艺术活动自身规律的特殊需要。

最后，教师应想方设法地让幼儿进行多通道参与欣赏。个体在认识过程中开放的感知通道越多，对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也会越全面、越深刻。如教师在引导幼儿欣赏音乐作品时，就可以鼓励幼儿用线条、语言、动作等表现自己对音乐的感受;在引导幼儿欣赏文学作品时，教师可以借助配乐诗朗诵的形式帮助幼儿感受文学作品的美。美的自然法则如平衡、秩序、和谐、自然、真实等人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动中均能自然显现，所以成人要做的就是对儿童在艺术活动中表现出来的这些审美本能加以肯定，并有意识地加以引导，使他们无意识的显现成为艺术表现。

三、在启发引导教学中适当地进行艺术技巧训练

艺术表现是需要一定的技巧的，不过一味地加以灌输和模仿的方式进行这方面的训练又会影响儿童的艺术创造，幼儿的艺术活动不仅是他们思想、情感、兴趣和对外部世界认识的表现，作为审美活动，更重要的在于对美的追求，让幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感挥发，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。教师要大量运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法进行启发式教学，尽量不做技法示范，侧重教会幼儿运用各种艺术工具、材料的方法，强调表现形式的多样性、个性化，儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的主动性、积极性、创造性，他们的艺术活动水平就会迅速得到提高。

1.游戏化的技巧训练

绘画活动是一个逐渐上升的过程，枯燥的技术训练不仅会影响幼儿创造性的表达，而且会让幼儿失去绘画的兴趣。于是，我设计了一些游戏化的技术训练。它的游戏性可以让幼儿在愉快、积极的情绪中，不知不觉地达到技术训练的目的;可以培养幼儿的绘画兴趣，使其从中感到审美愉悦。如绘画命题应从学生感兴趣的物入手，五颜六色的泡泡、滑稽的小丑、可爱的小鸡、甜美的苹果娃娃……只有生动的形象、绚丽的色彩，才有可能引起幼儿的兴趣。

2.多样化的绘画工具和材料

幼儿有意注意发展不够稳定，因而多样化的绘画工具和材料能刺激他们的操作欲望，吸引其从事绘画活动，这才有可能有效发挥幼儿在绘画活动中的创造力。为此，我在班级里设立了“巧手吧”，先后投放过水粉颜料、绒线、荧光笔、棉签、水彩笔、油画棒等工具和材料。如此多样化的绘画工具和材料并不是随意堆砌在一起，而是根据表达的需要来提供，从而提高绘画成功率，增强他们对绘画活动的兴趣。

3.针对能力层次的差异提出不同的要求

考虑到每个幼儿的能力差异，在技巧训练时，我对幼儿提出了适合不同能力层次的要求。如在练习画直线时，同样是画格子布的内容，我要求能力弱的幼儿将分布较密集的点连成直线;能力中等的幼儿对点地分布较疏些;能力强的幼儿只用两点连成直线。这满足了不同能力幼儿的需要，使幼儿练习画直线再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，从活动中获得满足感。

四、个性心理品质培养促进创造性发展

个性心理品质在创造性发展中起着十分重要的作用，在艺术教育中幼儿的个性心理品质可以得到较好的发展。

第一，要注意培养幼儿的合作精神。教师要充分利用艺术教育的优势，多为幼儿提供集体创编的机会，如全班幼儿群策群力共同创编舞蹈、歌曲或几个合作完成一幅画等，是儿童体会到互助的力量、合作的乐趣，共同体验成功的喜悦，从而乐于合作，善于合作。

第二，要注重培养幼儿大胆探索、独立、自信的个性品质，在活动中，教师要鼓励幼儿独立构思，自由创编，尽量与别人不同，少用“对”、“错”、“像不像”来评价幼儿。

第三，要培养幼儿克服困难、坚韧不拔、坚持到底的个性品质。教师要充分利用艺术教育活动对幼儿的强大吸引力，强化儿童在反复练习，想办法，克服困难，取得成功的喜悦情绪和内心体验，使孩子逐渐养成做事能动脑筋克服困难，坚持到底的行为习惯。

参考文献：

[1]边霞，刘丽玲.关于幼儿艺术教育若干问题的对话.学前教育研究，2003.1.

[2]闫春梅.童话审美教育初探.学前教育研究，2007.2.

[3]李小红.幼儿绘画教学指导思想浅谈.学前教育研究，2007.4.

[4]张小鹭.中日幼儿美术教育的比较研究.美术教育，2002.11.

[5]茅惠祥.儿童画的绘画语言.美术报，2004.2.

艺术设计论文题目篇三

摘要：随着多媒体技术的不断发展，已经出现了互动多媒体技术，互动多媒体技术弥补了单向多媒体技术的缺陷，能够满足人们对艺术设计的更高要求。在一些大型的展览中基于互动多媒体技术的装置艺术设计频繁出现，这些基于互动多媒体技术的装置艺术设计吸引了人们的眼球。本文以基于互动多媒体技术的装置艺术设计为研究对象，首先对互动多媒体技术进行了分析，然后探讨了多媒体互动技术的特点，多媒体互动技术具有整体性、交互性、集成性和艺术性的特点，继而对装置艺术设计的含义和互动模式进行了说明，最后探究了互动多媒体技术在装置艺术设计方面的应用。

关键词：互动多媒体；装置艺术；设计创新

近些年随着科学技术的发展，艺术设计也开始受到科学技术的影响，艺术是用来欣赏的，但是曾经而言，大多数艺术形式都是高高在上的，一般的大众很难欣赏，表示看不懂看不明白，大众对于艺术设计的普遍不接受也阻碍艺术的发展。但是现在艺术设计尤其是基于互动多媒体技术的装置艺术设计不断进入人们的生活。装置艺术是艺术领域的一个分支，近些年装置艺术已经不断引起人们的注意，尤其是对观念性和意义性的限制取消之后，更多的艺术家开始对装置艺术的体验性进行探索，即在进行艺术设计时更多地考虑了观者的体验。

一、互动多媒体技术概述

互动多媒体技术之所以得到了人们的关注和喜爱，与互动多媒体技术的功能具有很大关系，因为互动多媒体技术具有互动的特性，互动多媒体技术帮助装置艺术设计作品实现了观者与作品的双向互动，增加了使用者或者观赏者的兴趣，尤其是互动体验环节或者功能大大增添了艺术作品趣味性。如于二零一零年在上海举办的世博会，其多个场馆或者展馆中采用了互动多媒体技术，增加展馆的魅力，尤其是加拿大馆、美国馆、沙特馆以及中石油企业馆给人们强烈的视觉冲击，除了强烈的视觉冲击，采用了互动多媒体技术的展馆还增加了体验功能，让观者能够身临其境体验某些装置的神奇功能，在上海世博会中出现的采用互动多媒体技术的装置艺术设计充分体现出了互动多媒体技术的强大功能，互动多媒体技术的功能正在不断改变着人们的生活。而刚刚建成不久的上海迪士尼乐园，乐园内就采用了互动多媒体技术，我们大家都知道迪士尼是全球的卡通动画巨头，作为一个电影公司，每拍一部电影总能在全球引起热映，深受大朋友和小朋友的喜爱，在各个国家的票房收入都很好，迪士尼公司以每部电影为核心，不断开发周边的产品，电影人物的玩偶，服装，玩具等层出不穷，而且享誉全球的迪士尼乐园更是为迪士尼公司带来了不菲的收入，迪士尼公司每拍一部电影就在乐园内增加该电影的娱乐项目，在除了花车巡游，卡通动物等之外，利用互动多媒体技术，人们可以在迪士尼乐园里和电影中的动画人物进行交流互动，这大大增加该项目的娱乐性和互动性，深受大家的喜爱，尤其是小朋友对于世界的认知还不全面，自身充满想象力和对世界的好奇心，更是喜欢这一类互动项目，所以迪士尼乐园无论建在世界哪个地方，总是人流不断，这也远远是国内和其他的国家的游乐园所不能比的，其中对于互动多媒体等先进技术的应用也是制胜的重要环节。互动多媒体技术已经渗透于生活中的诸多方面，在艺术设计领域也产生了重要影响，互动多媒体技术能够帮助艺术家们实现装置艺术设计的很多功能，丰富了观者的体验感受，推动了装置艺术设计的发展，给予装置艺术设计新的活力。

二、互动多媒体技术的主要特点

1、互动多媒体技术具有整体性

多媒体艺术是一种全新的艺术形式，互动多媒体艺术使得多媒体艺术具有更强的实用功能，目前一些大型的演播室和多媒体剧场以及大型广场演出中已经开始采用多媒体技术，互动多媒体技术所具有的整体性特点，整体性特点使其能够实现更好的一体化效果。互动多媒体技术具有多媒体技术基础的功能，多媒体技术能够将文字、声音以及图像融合在一起，即观者在观看图片和文字的同时还能够听到预设的声音，可以达到完美的视听一体化效果。多媒体技术的整体性功能能够促使人们发挥思维的整体性功能。我们都知道，电视的观众是最多的，因为在观看电视的过程中主要通过画面、图像、声音传递信息，很少借助于文字，这种传达方式不需要耗费人们过多的精力，所以大人小孩都可以理解电视的内容，因此小朋友最开始爱看的就是电视，而不是广播。相比起来报纸杂志等没有声音，仅仅主要通过文字和少许的图片传达信息，缺乏整体功能，所以读者阅读起来就没有看电视轻松，缺乏整体的感知。现在普遍流行3d电影，甚至还有4d,5d电影诞生，因为这些技术能够发挥人们思维的整体性功能，所以深受大众的喜爱，一般而言这种电影的票价都比普通电影贵一倍，而且现在还出现了曲面电视，以及接近于电影院效果的家庭影院，这种家庭影院因为能够充分发挥人们的思维整体性，视听体验或者是文字阅读体验效果都是最好的，因此往往这种家庭电器设备的价格也是不菲的，商家利用这方面的产品攫取了大量的利润，互动多媒体技术应用在艺术领域，商家通过自己的产品让艺术进入千家万户，这也是典型的艺术与商业的完美结合。心理学研究表明进入人类大脑的信息有百分之八十五来自于视觉，百分之十的信息来自于听觉，剩余的百分之五信息则是通过人体的其他感官获取，因此多媒体技术所提供的图片、文字以及声音扩大了人类大脑获取信息的途径，大脑通过对获得信息进行重组和消化形成对装置艺术设计的整体认识，这种整体认识有利于体验者更好地了解艺术家的感受和思想。能够将曾经高高在上的梨园春雪也可以让下里巴人好好欣赏品味。

2、互动多媒体技术具有交互性

互动多媒体技术在计算机的辅助下实现了人机的交流和对话，这种人机交流帮助人们更好地控制装置艺术设计作品，是装置艺术设计作品的新兴语言和表达方式。相关学者通过测试发现人类感官对信息的记忆能力和记忆效率是不同的，其中视觉的记忆效率约为百分之三十，理解表达的记忆效率约为百分之七十，视听结合的记忆效率约为百分之五十，而动手结合描述可以使记忆效率达到百分之九十，由此可见互动多媒体技术的交互性不仅增加了产品的趣味性，还能够促进人们对信息的理解和记忆。这种交互性的多媒体技术因为促进人们的理解，可以扩大欣赏的群体，不会局限于受过艺术教育的人，而是各个年龄层和阶层的人都可以欣赏。

3、互动多媒体技术具有集成性

互动多媒体技术具有强大的信息处理功能，通过对庞大的数据信息进行集成处理，能够满足装置艺术设计对庞大数据信息的控制需求。具体来说互动多媒体技术能够把录像、光盘、电视、个人电脑、游戏机的信息结合起来，互动多媒体技术实现的庞大信息集成处理能够帮助装置艺术设计实现更多的功能，而外形却不会受到太大影响，可以说数据信息的集成处理是基于互动多媒体技术的装置艺术设计的关键内容。

4、互动多媒体技术的艺术性

互动多媒体技术在人们的生活中随处可见，互动多媒体技术正改变着人们接受信息以及传递信息的方式，也对人们的生活方式和生活习惯产生重要影响，如果应用得当互动多媒体技术对生活所产生的积极影响要强于消极影响，互动多媒体技术正在不断改变着人们眼中的世界，互动多媒体技术的艺术性能够使人们生活的世界更加丰富多彩，使人们眼中的世界更加有趣充满魅力。艺术家们在装置艺术领域引入互动多媒体技术，丰富了装置艺术设计产品的功能，也体现出了互动多媒体技术的艺术性，使互动多媒体技术具有人文情怀。

三、互动装置艺术设计

1、互动装置艺术设计的含义

了解装置艺术设计的含义是了解互动装置艺术设计含义的基础，目前学者们或者相关从业者们对装置艺术的描述有很多种说法，有的人认为装置艺术是艺术家所设计的没有意义性和观念性的艺术作品，只是简单地向外界传达或者释放自身的情绪；也有人认为装置艺术是艺术家根据自身的生活经验和切身感受，利用艺术手段表达自身想法的艺术作品；更有人认为装置艺术是艺术工作者们的禅悟或者神秘暗示，不进行过多的解释，只是通过作品让人们去领悟或者思索。根据上述对于装置艺术的不同说法可以总结出装置艺术是艺术家在一定的环境中根据自身的感受、经历和欲望，从艺术角度出发选择物质实体，并将物质实体进行改造和重组，设计出具有自身独特形态和丰富精神内涵的艺术作品。在装置艺术设计的基础上，互动装置艺术设计发展起来，目前人们普遍接受的互动装置艺术设计的概念是：互动装置艺术设计是指在新媒体技术推动下，采用一定的计算机技术，所设计出的能够实现观者与艺术设计互动的艺术品。互动装置艺术能够实现观者与艺术品的互动主要是因为计算机软硬件以及计算机技术的介入，作为新兴的艺术表现手段，互动装置艺术不仅具有较强的艺术效果，互动装置艺术的互动功能还增加了观者的体验感受。观者的体验部分也是互动装置艺术的重要内容，这一体验功能可以使互动装置艺术设计更加贴近大众，艺术家的构思也能够更好地传达到受众。互动装置艺术设计是艺术家宣泄内心思想和感受的产物，互动效果和互动性能是互动装置艺术设计的核心，互动装置艺术设计作品利用更加新颖的方式来传达艺术者的生活感悟和内在思想。

2、基于互动多媒体技术的互动模式

互动装置艺术设计虽然加入了互动多媒体技术的元素，使互动装置艺术设计的外在表现形式更加新颖和丰富，但是互动装置艺术设计从本质上来说仍然是艺术作品，因此在了解互动装置艺术设计的互动功能时不要忽视艺术创作的内涵。互动装置艺术设计的互动装置是艺术品的特殊装置，在互动媒体技术视角下互动装置的互动模式主要包括界面式互动模式和沉浸式互动模式，其中界面式互动模式是指体验者通过语言、手势、触摸、遥控器以及操控控制杆来与艺术作品进行互动和交流；沉浸式互动模式下能够让体验者身临其境，感受艺术创作者作品的功能，不受控制界面的影响和限制，一般情况下沉浸式互动模式下的互动装置艺术产品空间较大，人们在宽阔的空间内能够更好地感受艺术品的内涵和功能，常见的采用沉浸式互动模式的互动装置艺术设计主要包括展览馆、双年管以及博物馆等。

四、互动多媒体技术在装置艺术设计中的作用和价值

装置艺术作为艺术领域中独居特色的艺术形式，不仅能够满足人们对艺术的追求，也满足了人们对产品实用性的需求，互动多媒体技术在装置艺术设计中具有重要的作用和价值，可以说互动多媒体技术是装置艺术设计作品实现其实用性功能的主要技术载体，互动多媒体技术拓展了装置艺术作品展现自身魅力的途径，使装置艺术设计作品具有更高的审美价值。

1、互动多媒体技术使装置艺术设计具有新颖的视听体验

基于互动多媒体技术的装置艺术设计能够结合运用光、声、电、信息等不同元素，进而产生具有动态特征的艺术形式，一些基于互动多媒体技术的装置艺术设计作品能够让人们触摸得到，让人们真正地感受到装置艺术作品的功能，也有一些基于互动多媒体技术的装置艺术设计不能够通过触觉来感受，但是在互动多媒体技术的帮助下，人们能够切身地感受到艺术作品的美。与传统的艺术作品相比，基于互动多媒体技术的装置艺术设计更容易营造出丰富多变的画面，同时在特定声音的影响下，人们可以产生无限的遐想，让人们久久回味装置艺术设计的妙处。

2、基于互动多媒体技术的装置艺术设计具有丰富的信息内容

多媒体技术能够版主装置艺术设计作品实现叙事性的表达手段，装置艺术设计叙述的可以是创作者的思想和感悟，也可以是装置艺术设计作品的功能，通过叙事表达，人们能够更好地了解作品的文化内涵和艺术内涵。在互动多媒体技术的支持下创作者可以将观者带入自己思考的问题当中，在不知不觉中观者能被装置艺术设计者创设的氛围所感染，艺术创作者根据自己的想法和构思创设情景，观者在这种氛围中能够自然而然地了解创作者的思想和感觉，并受到创作者思想的影响。

3、基于互动多媒体技术的装置艺术设计提高了观者的参与性

一般情况下，人们在观赏传统艺术作品时，只能进行单向的观赏和思考，很多时候人们观赏艺术家的作品都是匆匆而过，不深入不仔细，而基于互动多媒体技术的装置艺术设计能够让观者参与进来，其互动功能吸引了大量观者的注意，人们愿意花时间去体验和感受，互动体验过程不仅提高了观者的兴趣，而且提高了观者了解装置艺术设计的主动性，能够有更多装置艺术创作者的思想为人们了解。基于互动多媒体技术的装置艺术设计所提供的时空交错的虚拟环境，在很大程度上能够拉近观者与艺术家的距离，同时对于忙碌于钢筋水泥构筑的城市中的人们来说，亲身体验装置艺术设计作品也是一种缓解生活压力和工作压力的有效方法。

五、结语

本文首先分析了互动多媒体技术以及装置艺术设计的概念和特点，发现互动多媒体技术具有整体性、交互性以及集成性，互动多媒体技术的这些特点和优势帮助装置艺术设计实现了更多的功能，基于互动多媒体技术的装置艺术设计不仅能够拉近艺术家与观者的距离，还能够承载公共艺术的社会价值和时代责任。

参考文献

[1]彭嵋.平面设计中的维度拓展及其应用研究[d].北京工业大学,20xx.

[2]欧阳吉伦.多媒体艺术展示在主题展馆中的应用研究[d].湖南师范大学,20xx.

[3]野楠.互动体验在展示设计中的功能与表现[d].西安建筑科技大学,20xx.

艺术设计论文题目篇四

摘要：在现代家居环境的设计中，光与照明是极为必要的因素，而积极的对室内灯具进行深入的研究，这是设计师对灯具设计本质的高度重视，也是创造出优质光环境的基础。

东西方灯具设计工作运行的过程中对文化本源、光线运用极高的以及科技发展赋予了一定的重视程度，灯具设计遵循建筑、家居、装饰发展的规律而发展。

而我国灯具设计作为传统设计中的一分子，彰显了特制的民族风格和审美韵味，因此积极对灯具的实用功能、装饰功能以及其与室内环境整合的功能进行研究是必要的，也是高亮度led未来光源在得以广泛应用的基础。

关键词：艺术灯具;设计;研究

目前，人们正处于快节奏的生活模式中，工业化商品随处可见，使人们的生活环境缺乏艺术色彩。

而家永远是大众群体最为温馨的港湾，回家开灯这已经使晚间回家人们的习惯，一件具有艺术色彩的灯具能够营造出美妙的家具环境同时提升人们的艺术情调。

可见，灯具设计工作的有效落实，一方面发挥了自身实用价值，另一方面起到了装饰的效果，当然也是人们情感与艺术修养追求方向的体现形式。

针对目前灯具行业的市场存在灯具产品外观设计单调、创新性不显著以及设计技术相对滞后等现实问题，积极的对现代灯具艺术设计的形式进行研究愈发重要[1]。

1产品的设计方法

1.1市场调查和分析

壁灯作为室内装饰的灯具，在设计之时一般用乳白色薄利对其加以笼罩，光线淡雅和谐，从将家居环境点缀得富有韵味与情调，在市场调研中最为常见的为变色壁灯、床头壁灯、镜前壁灯。

1.2解析艺术灯具设计要素与相关概念

概括的说，艺术灯具与传统灯具相比较[2]，在设计之时应该重点把握好实用性、装饰性、多样化以及风格化等要素。

具体是指在实用目标落实的基础上使其富有创意，那么材质上的创新是上述目标落实的基础，灯具材料的发展本身就可以看作为材料实现科学加工目标以及加工技术实现改良的依托。

金属、布艺、树脂以及其他复合型材料的应用，填充了艺术灯具市场;对树脂材料实施新工艺的做法，不仅简化了工序，而且使艺术灯具造型更富有多样性，强化了灯具的透光性能。

1.3艺术灯具的造型设计

在对现代艺术灯具的造型进行设计之时，应该合理的对我国优秀的传统文化进行借鉴，完美的再创出具有现代特色的艺术灯具设计风格。

也就是说在新型观念以及思维方式不断渗入的产品设计领域中，灯具设计者必须对传统的文化观念进行多维度的思索，将新技术与新材料不断的应用与艺术灯具造型的设计进程中。

众所周知，古代灯具设计是我国传统物质文化和精神文化聚合的产物，那么在对当今时代艺术灯具造型进行设计之中，应该对其特质化的造型语言、别致的构造美感、特色的民族韵味进行借鉴，使艺术灯具造型设计彰显耐人回味的审美意境。

此外，在对艺术灯具造型进行设计之时，设计师务必明确的是产品功能上的达标是最为基本的设计标准，艺术灯具不仅仅是一种消费品或者是工具，更是民族文化内涵以及人民审美情趣的外在体现形式。

因此灯具设计师在对其造型进行创造之时，有效的借鉴传统元素，达到传达中式风格神韵这一目标是设计的根本，此时传统文化自然就成为艺术灯具设计的创意点与启迪点，为具有生命活力的中国现代艺术灯具作品的诞生奠定基础。

2艺术灯具的实践应用

结合人的意念以及环境的特点：

例如，布灯在安置于室内环境中时，应该对室内照明用光时长重点的考虑，以使用光卫生有所保障，也达到维护视力的效果。

在对布灯安设之时，对线路安放的合理性、安全性以及稳固性给予高度的重视，同时开关位置应该具有便捷性与合理性并存的特点。

若室内空间较高则适宜安置吊灯，此时空间的顶端也具有一定的亮度，给人们带来开阔的心理环境，降低压抑感产生的几率，在角落处可以布置一些地灯与壁灯这类辅助光源，以达到填充空间层次感的效果。

而吸顶灯一般适用于空间较低的环境，营造温馨的环境同时凸显现代感的韵味。

3艺术灯具产品的设计

3.1概念

灯具是各类照明器具的统称，照明是其最为基本的功能，灯具还具备对家居环境装饰与美化的功能。

专用型照明灯具的研制与应用，其富含一定的形态语境，具体是在象征语境中将人与环境、人与自然之间的和谐性以及交互性等特征展现出来。

而艺术灯具的设计与现代社会背景存在着密切的关联性，时代的发展推动着艺术产品的设计风格不断的改良与创新，也就是说新材料、新工艺和新技术的发展推动着艺术灯具设计的工作进程。

3.2方案的列举以及深度的探讨

此时led灯具可以发出红黄绿蓝橙等多种光源。

由此可以推断的是led灯具将会把传统照明光源所取代。

其具有以下几点应用的优势：一是耐用性能高、达到节能降排环保的功效;

这不仅仅提升了对室内照明的效果，也起到了对人眼视力保护的作用。

4结束语

总之，不论是哪种类型的现代化灯具的设计原理均是由自身的实用价值以及科学价值决定的，而正是因为这种科学价值使灯具成为了采购者达到便捷化生活方式的一种实用性家居工具。

而灯具的艺术性特征又可以被看成民族美学价值的媒介[3]，优美精致的艺术造型使灯具彰显了独具特色的艺术情调，将具有永恒性质的美学价值与时代特色传承与发扬下去，成为了现代器具设计理念的灵感源泉。

参考文献

[1]赵鹏.室内灯具设计研究[d].西安理工大学，2009.

[2]王永军，孙岚.传统灯具设计的艺术特征及其现代运用[j].安徽农业大学学报(社会科学版)，2010.

[3]李宏刚.室内灯具设计的艺术思考[j].山西大同大学学报(社会科学版)，2011.

艺术设计论文题目篇五

色彩是自然界本身存在的、具有丰富性和多样性的事物，能够带给人一定的情感体验。并且，感受色彩美是人类的天性，在长期的生活过程中，人们逐渐形成了一定的审美意识，对色彩有着较强的审美追求。因此，很多设计师在艺术设计过程中都十分重视色彩的情感和象征。从色彩方面来讲，色彩能够引发人们一定的心理效果，人们可以运用科学分析的方法对复杂色彩进行分析，还原为基本色彩要素，并利用色彩量和质的变化以及色彩空间的变换重新去安排色彩要素之间的关系，实现色彩效果的创新。然而，色彩情感和象征在运用过程中并不是盲目的、随意的，而需要按照一定的设计原则，遵循人们的审美习惯。研究色彩情感和象征不仅能够优化色彩在设计中的应用，而且对设计研究有着深刻意义。

一、色彩在艺术设计中易被忽视的问题

1、忽视色彩的情感和象征

色彩是自然界中的事物，主要由色彩逻辑和色彩要素构成，就像用数与数的逻辑构成数学其境一般，当我们进入色彩世界中，能够深刻感受到色彩的丰富性及色彩对世界和谐本质的影响，寻找到色彩在世界中的价值。并且，设计师在设计过程中，能够深切感受到色彩带给自己的内心感受，而色彩带来的感受也会影响到设计师的情绪。同时，色彩对人们的心理刺激有着不同的层次，有些色彩能够给人以直接的心理刺激，而有些色彩则需要通过人们的联想和想象而影响其信仰和价值观。无论是直接刺激还是间接刺激，都能够证明色彩具有情感和象征意义。然而，在实际设计过程中，有些设计师忽视了色彩的情感和象征性。

2、缺乏对色彩情感影响的充分了解

色彩不仅能够美化产品，在产品设计中起到装饰作用，而且还能够对人的感觉、情感、技艺、知觉等产生一定影响，对视觉艺术发展有着深刻意义。然而，从色彩本质上来讲，色彩本身并没有固定的情感和象征，人们在长期的社会生活之后，具有了一定的审美感受能力能够在色彩刺激下产生不同情感或联想，并且根据色彩审美习惯对不同色彩刺激产生不同的反应，使得色彩在一定程度上对人的心理和情绪产生影响。由此可见，情感和象征是人们根据自身经验而赋予到色彩上的，在人们的色彩审美习惯下，色彩能够通过刺激引发人们的条件反射，并影响人们的心理活动和情绪情感。另外，色彩具有较强的抽象性和概括性，需要人们在长期习惯中总结色彩审美经验，并形成对色彩的习惯性意识。然而，在设计过程中，部分设计师缺乏对色彩情感的充分了解，忽视色彩情感与人们长期生活习惯和色彩审美习惯的关系，一味根据自己的主观意识为色彩赋予情感和象征，导致产品色彩的情感和象征不符合社会色彩审美习惯。

3、忽视色彩的差异性

不同色彩能够引发人们不同的情绪情感，有着不同的象征意义。例如，红色的纯度和注目性较高，视觉刺激较强，能够加速人们的血液循环，鼓励人们的勇气，给人以力量、幸福、圆满、热情的感觉。黄色的纯度最高，最为光亮，能够给人以温暖、高贵、富丽的感觉。蓝色虽然视认性不高，但是能够给人以智慧、冷静的感觉。紫色很容易引起人们心里的不安，却又能给人以优雅、温柔、高贵之感。白色能够给人以清白、明快、光明的感觉，满足人们视觉需求，注目性较高。黑色给人以恐怖、绝望、沉默、严肃之感，很容易引发人们的消极情绪。由此可见不同色彩能够引发人们不同的情绪情感。然而，有些设计师在设计过程中运用色彩的时候忽视了色彩的差异性，没有根据色彩所引发的情感差异进行色彩运用，导致色彩的运用不符合产品主题和消费者心理。

二、色彩在艺术设计中的运用策略

1、重视色彩的情感和象征意义

色彩会引发人们一定的情绪和情感，不同色彩有着不同的象征意义。因此，设计师在设计中运用色彩应加强重视色彩的情感和象征意义，深入了解色彩所带来的情感体验和色彩的象征价值，掌握系统的色彩知识，为色彩运用提供理论指导。并且，设计师要能够熟练运用色彩，在掌握色彩情感和象征意义的基础上，加强色彩运用训练，熟悉色彩运用的规律和技巧，并在熟悉色彩运用基础之上实现对色彩运用的直觉判断。

2、强调色彩的象征性

受历史、宗教、阶层、民族、地域等因素的影响，人们对色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地区、民族、历史时期和宗教中有着不同的象征意义。并且，色彩的象征是历史的沉淀，也是人们约定俗成的社会文化现象。因此，色彩在相对稳定的历史时期和社会文化环境中具有较强的传承性，是社会发展的重要标志。同时，人们在一定时期和社会文化环境只能够都遵循着统一的色彩尺度和色彩运用规律。设计师在运用色彩的时候应加强重视色彩的象征性，全面了解当前社会文化环境下人们对色彩约定俗成的尺度和运用规律，并按照社会约定俗成的色彩制度来运用色彩，使色彩的运用符合社会文化环境中人们的色彩审美习惯。

3、合理运用色彩的差异性

不同色彩带给人的情绪情感不同，象征意义也不相同，设计师在色彩运用过程中应重视色彩的差异性，根据产品主题和人们的审美需求选择合适的色彩。为此，设计师应积极了解红色、黄色、黄绿色、绿色、蓝色、黑色、白色、灰色等颜色的特征及其带给人们的心理感受，根据色彩的情感特征和象征意义选择性地使用色彩，使色彩的运用符合产品所要带给消费者的心理感受，充分发挥色彩在产品功能中的作用。例如，在设计儿童玩具等颜色的时候，可以选用纯度较高的颜色，适当运用红色、绿色等刺激性较强的颜色，避免紫色、黑色等重色的运用。

4、突出色彩的民族性、地域性和时代性特征

色彩在不同民族和地区有着不同的意义和象征，例如，在西方国家，黑色是死亡的象征，死者的灵柩需要黑色车辆运输，哀悼者也需要穿褐色衣服参加丧礼。而在埃及，人们将冥神奥西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中种子萌芽孕育的阶段。这是因为，埃及人认为，黑色不是生命的结束，而是迎接新生。在印度和中国，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服参加丧礼，印度人和中国人认为白色代表了宁静、和平，也代表了死亡。在美洲一些国家，白色代表心声与春节，黑色代表反省和因素。设计者在运用色彩的过程中要全面了解不同颜色的功能、颜色使用的对象和目的，充分重视色彩的民族性和地域性特征，在确定主色调的同时，还要合理规划局部色彩运用，掌握色彩的比例、重复、节奏等，强调产品设计中色彩的对比与协调。另外，设计者不能随意添加色彩，随意添加只能够导致产品设计中的色彩堆积，使得产品结构杂乱无章，设计者应根据产品主题合理选择合适的色彩，通过色彩的运用深化产品设计主题。

5、符合人们的色彩审美习惯

色彩本身并没有情感价值和象征意义，人们在长期社会生活中，将色彩与自身生活相联系，赋予了色彩情感价值和象征意义。因此，设计师在色彩运用中应重视人们的色彩审美习惯，使色彩的运用符合人们的审美习惯。为此，设计师应充分了解人们日常生活中的色彩运用习惯和色彩审美标准，强调色彩所带给人们的情感联想及回忆，深入分析人们习惯性认知中的色彩作用，不能根据自己的主观意念来随意运用色彩，必须使色彩符合社会审美习惯。

【参考文献】

[1]唐笑非.色彩在文化创意产品设计中的作用及情感表达[j].包装工程,20xx.

作者:李雅楠单位:西安职业技术学院动漫软件与教育学院

艺术设计论文题目篇六

目前，人们正处于快节奏的生活模式中，工业化商品随处可见，使人们的生活环境缺乏艺术色彩。艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设艺术设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。

有关艺术设计类毕业论文

艺术设计论文题目篇七

1、师资水平相对薄弱，“双师”素质教师相对缺乏

大部分高职院校都是经过升级、重组、转制等发展而来，在师资方面存在教师数量不足、专业结构不合理、教师技能不过关、新教师缺乏必要的培训和锻炼等现象。

2、宽松的校企合作互动和双赢机制不完美

首先，学校、行业和企业的价值取向各有不同；其次，学校与行业、企业的管理体系是完全不同的；再次，学校和企事业单位建立了校外实训基地的目的各不相同；最后，学生到校外实训基地实习时间一般较长，而且实习管理过于松散。“校企合作，共育人才”这句口号应体现在“共”字上，校企双方在课程设置、课程开发等领域应共同合作，才能适应技术更新，适应当地经济和社会的发展的需要，真正实现“校企共赢”。

1、研究思路

高职教育是以就业为导向和满足社会职业岗位需求的高等教育，所培养的是建设、管理、生产、服务等第一线需要的数以千万计的应用型高技能人才，面对当今新形式和市场需求的双重挑战，努力实现学生“毕业就能就业，就业就能上手”的人才培养目标，为满足区域经济发展的人才提出了新的要求。

2、核心体现

（1）培养学生的职业素质，应从课堂教学与学生的课余时间两方面入手，也要注重开展好做好就业指导课，增强学生的就业意识。

（2）培养学生的职业能力，根据艺术设计类专业的行业需求，及时、适时的调整人才培养方案，加大实训课时所占总课时的比例，让学生有充足的时间进行技能实训，练习、强化职业技能。

（3）学生如何突破“就业关。”在校期间应大力培养学生的创新能力和创业精神，以及学生应具备的基本知识、足够熟练的职业技能、良好的职业道德、实干的创业精神。

1、加强思想道德教育，树立道德典范

高职艺术设计类学生的职业素质培养，应以社会主义道德教育为基础，同时，社会主义道德教育也是当前和未来很长一段时间高等教育需要解决的重大问题。

（1）突出思想政治课在高职艺术设计类专业人才培养课程体系中的地位，“育德”放在首位，不应忽视道德教育的重要作用，应该积极支持道德建设。

（2）积极开展法律基础、思想道德修养等思想政治课的教学模式改革，如采用多媒体教授等方法，教师在课堂上加强与学生的互动，让学生谈谈自己对社会现象及道德标准的看法，以及开展社会实践活动等。

（3）“学高为师，德高为范”，老师的言行对学生的影响是十分巨大的。因此，要注重对艺术设计类专业教师乃至其他专业全体教师进行师德的教育和培养。

2、开展职场体验，树立职业典范

高职艺术设计类专业人才培养模式在强化职业技能培训的同时，还应该强调职业素养的指导作用。学校应定期聘请一些企业行业专家、设计师，以报告及研讨会等形式，与学生沟通，让学生真切地感受到一个优秀劳动者、设计师应具备的专业素质。

3、开展顶岗历练，培养实干精神和敬业精神

高职艺术设计类专业应进一步拓宽学生实践的范围和加大实践场所的数量，以人才培养模式中教学目标的设定为基础，安排学生定期到企业生产一线接受顶岗历练，了解社会现实、感受企业文化、培养实践能力、培养团队合作和爱岗敬业精神，使学生正确认识自我与集体的关系，在顶岗历练中树立正确的职业观、价值观，切实有效地提高学生的实践能力，真正实现“毕业就能就业，就业就能上手”的人才培养目标。

艺术设计论文题目篇八

一、研究的社会背景：

社会的发展带动当代审美价值的变化，从而促使环境艺术地域性的觉醒。

审美价值作为形而上的意识范畴，其发展变化总是一个动态的过程。当代审美价值的发展，越来越呈现出开放的特性。近三十年来，在人们迷乱于物质世界的纸醉金迷的时候，开放的特性使原本就迷失了精神信仰的人们更失去了审美价值的评判标准。与人们关系无比密切的生活、学习、居住环境，在经济全球化的利诱下，各具特色的地域性特征日渐稀少，具有历史感和精神根基作用的居住空间与装饰符号，被所谓国际主义的几何线块或者生硬的欧陆风格取代，导致人们生活环境的冷漠与乏味，几乎泯灭了人们的心理愿望和审美追求。

好在审美价值的发展总是具有轮回的特性。物质的相对富足让人们有时间回头审视精神家园的荒芜。在后现代主义思潮的影响下，人们对居住环境开始更加寻求个性化与多样性，新形式的民族特色和地域特色对人们特别是都市人群具备了更强烈的吸引力。

二、研究的动机和意义：

一方水土养一方人，自然特征孕育人文精神的独特性。

四川，具有独特的自然地理环境，千百年来，孕育了独特的巴蜀文化。四川民居，建筑布局灵活，因地制宜，顺应自然，做工考究。特别是川南民居，空间虚实相生，装饰风格独特，简洁雅致，柔美婉约，是当代人居环境内外空间设计与装饰设计可资借鉴的宝库。

当今世界经济一体化，西方强大的物质潮流，随之也带来了外来文化。在西方国际主义设计运动为主流的形式下，为形式而形式的设计思想，给中国的人居环境艺术带来了毁灭性破坏。我们从物质形式上去追赶世界的步伐，但是在文化与传承方面并无创新。

人居文化不是封闭的，而是具有延续性的、开放的系统，就传统民居的可持续发展而言，在新的社会条件下，我们只有从老祖宗给我们留下来的非常宝贵的现实遗产中，不断发掘它对今天发展的积极一面，并且把中国传统文化中的精华部分作为今天设计的源泉。只有这样才能走出一条有中国特色的人居环境艺术设计道路来，才能使幸存的“勉强”空间得到根本的改善，使历史的文脉得以继续发展。

室内外空间设计与传统装饰符号的综合研究开拓了环境艺术设计研究的视野，从空间形态组合形式到心理空间营造，从材料质感到构造技术研究，从装饰符号研究再到色彩、艺术形式与风格研究，其有机结合必将成为促进设计创新的动力。

本文以传统空间形态组合方式和装饰符号的意义及运用为主要的研究方向，其研究范围主要在于探索、利用现代人所理解的传统空间形态组合形式以及装饰符号，来营造现代人心目中的传统感觉的人居环境，而不是仿古，生拉活扯地把人拽回到过去的时代。

三、研究的目的：

本研究尝试以空间设计和装饰符号的结合点入手，以艺术设计学研究为指导，来探讨传统感觉环境艺术设计的研究范围、研究对象、研究方法、学科交叉、设计应用等领域的问题。并通过对“天人合一”思想的讲述，追溯传统人居环境艺术设计方法应用的渊源与发展历程，以启示现代设计。

预期目标：

1、通过对川南传统民居空间组合形式、哲学思想、设计原则、设计程序的研究，总结出指导性的传统人居空间设计的一般方法和规律。

2、通过对传统装饰符号的研究，追溯其含义、制作构造、材料质感、色彩、形式法则等的一般规律，吸取其精华以给予现代人居环境艺术设计以启示。

3、运用以上两个目标的研究成果指导现代人居环境艺术设计的理论、应用及其成果研究，并对其涉及的其他相关学科知识进行梳理，以形成一个空间组合形式与装饰符号有机结合的设计应用体系。

四、基本思路和主要问题：

从艺术设计学角度的探讨――主要目的是希望能够在设计方法论的高度把握传统民居空间设计的一般规律。空间设计是艺术设计学的一个研究方向，只有把握住最基本的理论问题和设计方法论才能在川南民居室内外空间设计的研究中理清思路。

从对传统民居设计研究的意义与其当代审美价值方面进行探讨――通过传统民居室内外空间设计和装饰符号综合研究体现出的优势，说明该研究的意义与价值，并期望在前人的研究基础上可以结合时代特点，继往开来将其运用到现代人居环境艺术设计中去。

从当代环境艺术设计角度探讨――通过对川南民居给当代环境艺术设计以启发的研究范围、研究方法、应用范围、表现形式、设计原则、设计成果等一系列课题内部结构的研究，探讨川南传统民居内外空间设计及装饰符号的当代审美价值在研究中存在的问题和解决方法及其未来发展方向等。

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艺术设计论文题目篇九

：随着我国社会经济的持续发展，我国对各领域人才的需求也在持续提高，而综合型人才则受到了越来越多的关注。艺术设计是以培养创新型人才为目的的专业，只有建立一套行之有效的创新能力培养模式，才能培养出更多具有创新意识、能力的高素质人才。本文将结合现阶段艺术的设计专业教学存在的问题，对创新能力培养模式的构建进行探索研究。

：艺术设计专业；创新能力；培养模式

艺术设计是一项具有显著创造性的工作，因此艺术设计专业教学应该致力于创新型人才的培养。为了应对现阶段我国社会发展对自主创新人才的庞大需求，必须针对我国艺术设计专业教学中存在的问题，提出有效的改进措施，在此基础上构建创新能力培养新模式，为社会输送更多的艺术设计创新人才。因此探究艺术设计专业创新能力培养模式具有较强的积极意义。

1）创新能力的概念。创新能力也被称为创新力或是创造力，是多方面因素综合作用的结果，涉及到了个体的知识背景、认知背景、人格特质、个体所处的生活背景、文化背景以至于整个社会背景。因此，创新能力教育实际上是一种系统化教育，不能将目光全部集中到个体身上，还有重视为文化因素和社会因素的影响。

2）创新能力在艺术设计专业中的地位。对于学生来说，个性是十分重要的一个属性，这是其区别于其它个体的特色。发展学生的个性实际上就是学生个体的全面发展。如果所有人都遵循统一标准进行发展，一方面会造成某一领域的人才过剩，另一方面则会造成其它领域的人才不足，因此我国在教育中一直提倡因材施教。在新的时代背景下，学生的主体地位得到了极大的加强，因此“因材施教”不再指的是统一课程个别侧重的教学方法，而是给予学生一定的选择权，即“因求施教”。在这一模式下，学生可以自主选择将要学习的课程。这样就可以培养出各具特色、各有所长的人才，满足社会对各领域人才的需求。基于上述内容，在艺术设计专业教学的过程中，应该致力于培养个性鲜明、风格迥异的学生，而不是标准统一、千篇一律的学生，这就体现出了创新能力的重要性。创新能力的培养能够帮助艺术设计专业学生在某一领域取得一定的突破，取得不俗的成就，这也是学生将来在社会上立足的资本。

1）专业教学活动呈现出同质化趋势。艺术类专业是我国高校最早从国外引进的专业中了之一，即使如此，我国开设艺术课程的时间依旧很短，因此很大程度上需要依赖于国外的教学经验和理论体系，导致专业教学开展中缺乏独立意识。一部分高校甚至将国外知名高校的艺术教育体系全盘照搬过来，为考虑到我国的文化特性，因此总体上来讲难以取得理想的效果。随着社会的持续发展，创新型人才受到了广泛的欢迎，部分高效为了适应社会需求，在基础条件不完备的情况下开设艺术类专业，导致我国高校艺术设计专业教学体系存在严重的同质化现象。在这种教学体系下，学生的创新能力存在严重不足，根本无法适应社会的实际需求。

2）课程结构不合理。我国大部分高校的艺术设计专业课程都是在传统工艺美术专业基础上融合先进的艺术教育理念得到的。然而在高速发展的时代背景下，这种课程设置已经无法适应千变万化的社会经济发展形式，因此造成很多高校的艺术设计专业教育效果低下。另一方面，大部分高校的艺术设计专业教育都偏向于理论教学，实践教育不足。艺术设计专业的特殊性决定了学生只有通过不断的实践才能提高自身的艺术设计水平。若是实践教学不足，自然会对学习效果产生严重的影响。例如，现如今很多艺术设计专业都采用短期实践、专业训练以及毕业设计等简单的实践教学模式，实践内容十分狭窄，效果极差。再如，学生实习渠道缺乏，这就导致大部分学生的动手实践能力严重缺乏，根本无法满足相关岗位的要求。

3）培养目标不明确。高校教育的目的是培养能够为社会创造高价值的人才，但是由于艺术设计专业教育体制的不健全，导致我国高校在艺术设计专业人才培养目标上无法达成统一。很多高校只注重现今经济发展形势下对艺术设计人才的要求，缺乏长远规划，导致人才培养过于单一，缺乏综合性，培养出的学生很容易在时代发展的大浪潮中被淘汰。由此可见，在缺乏明确培养目标的情况下，艺术设计专业教学很难获得理想的成果，更无法突出不同高校之间在艺术设计专业人才培养方面的差异性。

4）教师素质不足。在高校艺术设计专业教学中，教师作为主导者，其综合素质水平不仅关系着教学效果，更影响着学生创新能力培养的成效。但是结合现阶段我国高校艺术设计专业教师的整体水平来看，绝大多数都存在着综合素质不足的情况。虽然在理论知识方面较为全面扎实，但是由于缺乏实践经验，依旧无法取得理想的教学成果。

1）明确创新能力培养模式原则。首先，实践性原则。实践是艺术设计专业教学的重要内容，同时也是激发学生创新能力的有效手段，因此教师在实际教学中应该尽可能的为学生创造实践条件。其次，发展性原则。创新能力培养是一个不断发展的`动态过程，因此在艺术设计专业教学中，教师一定要的循序渐进的激发学生的创新意识，秉持从无到有、从简单到复杂、从低到高的顺序，如此才能为学生未来发展奠定坚实的基础。其三，整体性原则。创新能力培养是一种系统化教育，因此需要从结构和功能两个方面入手，实现学生创新能力、意识、思维、技能等全方位的提升。

2）构建良好的教学环境。良好的教学环境是艺术设计专业教学活动高效开展的先决条件，因此在构建创新能力培养模式的过程中，必须加强对这一方面的重视。首先，构建“产、学、研”相结合的教学环境。在这种教学环境下，教学活动可以获得充足教学资源的支持，同时实现了理论教学和社会实践的有机融合，能够使学生在亲身实践中对所学知识进行巩固掌握，并在此基础上结合实际需求进行拓展。其次，构建轻松舒适的教学环境。学生是教学活动的主体，轻松舒适的环境能够引导学生更好的融入到教学情境中。对此，教师应该突破传统教学体制的限制，为学生创建一个新颖、自由、广阔的学习环境，通过正确的引导充分调动学生的兴趣，使学生积极自主的进行创新探究，这样更加有利于学生创新意识的激发和创新思维的发散，最终实现其创新能力的提高。

3）构建富有创造性的艺术设计专业课程。我国大部分高校的艺术设计类专业课程都存在不同程度的落后现象，具体表现为理论过多、实践不足，尤其是创造学课程严重缺乏，这对学生创新能力的培养是极其不利的。针对这一问题，各高校应该加大创造学课程构建的力度，推动艺术设计专业教学和其它学科的交叉融合，为学生提供更加广阔的思路，以此激发学生的创新思维。例如，将社会学、人文课、史论课等内容融入到创造学课程中，形成一种实用、宽广的教学思路，推动学生在艺术设计进行更多的尝试和探索，并在探索尝试的过程中获得创新能力的提升，同时还可以使学生的动手实践能力得到充分的锻炼。

4）提高实践课程比重。很对现阶段艺术设计专业教学重理论、轻实践的现象，必须适当的提高实践课程在课程体系中的比重。实践是理论的落后，同样也是创新理念实施的基础。因此在实际教学中，较好应该鼓励学生积极参与各类文化建设活动。例如，建立艺术设计工作室，将社会实践和课堂教学有机结合。此外，还可以通过校企合作的方式，为学生提供更多的社会实践机会以及实习岗位，充分锻炼学生的动手能力，同时还能使学生全面认识到实际工作情况，及时调整自身定位。

综上所述，创新是艺术的核心，因此创新能力培养是艺术设计专业教学的重要内容。基于此，各高校应该结合社会发展需求，构建创新能力培养模式，为社会输送更多的高素质艺术设计人才。

[2]陆煦。艺术设计专业创新能力培养模式研究[j]。艺术科技，20xx,27(03):372.

[4]孙蒙莎。对高职艺术设计专业能力培养模式现状问题的思考[j]。时代教育，20xx(05):179.

[5]谢秋莎。艺术设计专业学生创新能力培养平台的发展战略研究[j]。时代教育，20xx(13):155+159.

[6]邱巧。从毕业设计环节探讨艺术设计专业人才培养模式的创新[j]。课程教育研究，20xx(22):222.

[7]徐静。艺术设计专业创新能力培养模式研究[d]。兰州:西北师范大学，20xx.

艺术设计论文题目篇十

题目：标志设计的评价标准

关键字：标志设计标志意义标志设计的未来发展

1.标志可追溯到最古老的功用：记号，以及到以后实用过程中的商标。

2.到现代社会，标志是一种象征的符号。

3.标志作为人类直观联系的特殊方式，不但在社会活动与生产活动中无处不在，而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益，越来越显示其极重要的独特功用。

4.二战后，在标志设计上突出表现为使用简洁的表现形式，反对多余的装饰。提倡以少见多，高度理性化，统一准确的视觉传达。

5.各行各业成攻及失败的例子。

6.由于国际商业的频繁交往，在标志设计方面也在交流中相互影响，在视觉传播过程中，使不同语系的人在短暂的时间内迅速的理解和接受。

7.标志设计在功能、形式、语言和表现手法上，受东西方文化思潮与艺术风格的`影响，注重观念的介入、思维的引导、情感的表达和图形的创造，形成了现代标志设计多元发展的大趋势。

艺术设计论文题目篇十一

建筑仿生已成为一种新时代潮流，也是建筑文化的新课题。为了启发建筑合理创新，以及使城市环境达到生态平衡和持续发展，建筑仿生学是一种重要手段。从人与自然界的关系来说，建筑可谓是人的第3层皮肤(第1层是人的自身皮肤，第2层是衣服)，它是人与自然界之间的中介，如何使建筑能适应环境的自然规律，又能适合人类不断发展的需要，这的确是现代文明所提出的新课题。正因为如此，有效寻找和利用自然界生物的成长规律来适应人类社会发展对建筑的需要，这就是建筑仿生学的主要任务。

仿生建筑在国内建筑类别里面是一个开发中的亮点，也是未来建筑的一个良好走势，将人与自然更完美、和谐的统一，是人的自然回归性的一种表现。而在建筑本身的结构方面来讲，仿生建筑正是吸取了自然界优势来更好的改善人们的生活环境。其实，人类在建筑技术上所遇到的许多难题，自然界中早已有了类似的解答，因为生物在千万年进化的过程中，为了适应自然界的规律需要不断完善自身的性能与组织，它需要获得高效低耗、自觉应变、新陈代谢、肌体完整的保障系统，从而生物才能得以生存与繁衍。只有这样，自然界才能成为一个整体，才能保持生物链的平衡与延续。当然，人也是大自然中的一员，人类为了生存与发展不仅需要建筑，而建筑也需要适应自然界的规律，否则不仅会破坏自然环境，而且也会毁灭人类自身。

仿生的倾向在近几十年来也在不断发展，它的研究意义既是为了建筑应用类比的方法从自然界中吸取灵感进行创新，同时也是为了与自然生态环境相协调，保持生态平衡。自然界是人类最好的老师，人们无时无刻不在从自然界中获得启发而进行有益的创造。本课题是对办公空间的仿生性进行研究，办公是酿造文化、孵化成果的过程，孵化这一自然现象便为设计提供了灵感来源。本课题将生物孵化器如蛋的形态进行小型建筑设计，并结合生物孵化的原理对建筑的生态设计进行研究。仿生并不是单纯地模仿照抄，它是吸收动物、植物的生长肌理以及一切自然生态的规律，结合建筑的自身特点而适应新环境的一种创作方法，它无疑是最具有生命力的，也是可持续发展的保证。

本选题从建筑仿生的综合性角度出发，围绕生物孵化的原理，尝试创造出新颖和适应环境生态的建筑形式，从中观察吸收一切有用的因素作为创作灵感，同时学习生物科学的肌理并结合现代建筑技术来为建筑创新服务。希望通过本题及今后对建筑仿生的研究为人们创造良好的生活和工作环境，为使城市环境达到生态平衡和持续发展的提供一种新的可能性。

二、本题的基本内容

绪论

1.概念

1.1仿生建筑的定义

1.2仿生建筑的表现形式及实现手法

1.2.1建筑的形式仿生

1.2.2建筑的功能仿生

1.3仿生建筑存在的意义

2.仿生建筑的调研分析

2.1国内实例分析

2.2国外实例分析

2.3分析结果

2.3.1借鉴的地方

2.3.2存在问题

一些作品设计的时候经常会出现简单模仿某一形象的问题，这种做法背离了建筑仿生的意义，只是一种单纯追求新奇噱头的效果，既无创新的价值，也不能与周围生态环境取得协调。

3.空间形态仿生设计实践

3.1设计灵感来源

3.2设计方案

4.结论

建筑仿生可以是多方面的，也可以是综合性的，要应用仿生原理创造出新颖和适应环境生态的建筑形式。要有效的利用有限资源，使建筑更贴近大自然更适合人类居住;还应从材料的选择、结构功能、制造过程、使用和等诸方面，全方位考虑资源利用和环境影响及解决方法。在设计过程中把降低能耗、美观实用、使材料和部件最大限度的发挥，把人性化设计列入的设计指标，使建筑向自然回归。建筑仿生学是新时代的一种潮流，今后也仍然会成为建筑创新的源泉和保证环境生态平衡的重要手段。

三、完成期限和主要措施

第1周：进行实地和书面调研，确定毕业设计和论文的题目。

第2周：对资料进行整理和再收集，在此基础上进行开题报告的撰写。

第3周：在草稿纸上绘制设计的草图，对小型办公空间建筑的大体外型进行整体把握并考虑外型中存在的仿生问题。

第4周：在外型设计完成的基础上对空间划分和布局在草稿纸上绘制草图。

第5周：开始绘制cad的总平面和各层平面，寻找与论文相关的英文资料。

第6周：sketchup创建小型建筑外部场景和办公空间内部建模，对毕业论文提纲进行详细补充。

第7周：对查找的英文资料进行英译汉，sketchup建模进行部分渲染。

第8周：sketchup建模完成3张，cad图完成5张，毕业论文、英译汉完成50%。

第9周：cad图进行细部完善，绘制办公空间室内的立面和剖面。

第10周：sketchup建模进行办公空间室内的建模和渲染。

第11周：把毕业论文进行完善，把cad图标注尺寸和材料。

第12周：对剩余的英文资料进行完成，sketchup效果图进行调整。

第13周：完成5000字的论文，英译汉5000英文字符。完成设计效果图5张、cad10张、a3的设计报告书。

第14周：打印报告书、论文打印和装订，制作ppt。

第15周：刻盘上交导师(效果图5张、cad10张、a3的设计报告书，ppt15)。

第16周：布置毕业设计展

第17周：毕业答辩

四、预期达到的目标

通过毕业设计和对毕业论文的撰写，希望对空间形态仿生这一课题有更深刻的理解，对中外的仿生建筑状况有较全面的了解，在现有的研究成果的基础上对我国仿生建筑问题做进一步的研究和分析，通过自己的调研和老师的指导对我国现在的仿生建筑有一个全新的认识，在认识问题的基础上找到一种解决问题的合适方法。通过这次毕业设计和毕业论文能使自己的能力得到全面地提高，培养逻辑思维与形象思维的融合渗透，以产生独特的思考力和创造性，使自己的设计思维更加的成熟，为自己今后的设计生涯做好充分的准备。

五、主要参考文献

2.(法)卡特林.格鲁姚孟吟译，艺术介入空间，桂林;广西师范大学出版社

4.中华学生百科全书-建筑科学建筑仿生学原理

5.杨小峰，罗文缓，仿生建筑浅析，青岛理工大学学报，06期

6.李兵，崔念迅，建筑设计中的仿生理念，工程建筑与设计，期

7.姚晓微，沈明磊，仿生建筑设计，山西建筑，05期

11.李华东，高科技生态建筑，天津;天津大学出版社，2002.9

艺术设计论文题目篇十二

社会生产力的发展促进了经济的发展和进步，人们的物质文化消费水平随之提高，在科学发展观的指导下，人们对于环境保护意识加强。关于生态保护和环境文明的理念意识渗透到人们生活的各个方面，文章据此，主要探讨现代环境艺术设计在生态文明背景下的设计现状和设计特点，以及环保设计的社会意义。

生态文明环境艺术；设计；分析

（一）人本观念不强

人是环境艺术设计的主体和主导者，也是设计成果的主要享受者，因此在环境艺术设计中要充分尊重人的意愿和需求，要迎合社会和市场发展的特点。科学发展观提出后人们对于环境保护意识不断增强，在可持续发展中受到启发，不断丰富生态文明的内涵。即便是在此背景下，还是有一些环境艺术设计人员一味追求设计美感和设计创意，不顾人们的实际需求和意愿，忽略设计原则，造成生态环境的破坏和自然资源的浪费，最后的工程设计还不实用。这种违背了基本的环境艺术设计原则和设计意义。在实际过程中，要将实用性和环保性相统一，要让环境艺术设计具有人文主义色彩。

（二）自然协调性不强

环境艺术设计中对于自然的改造力度较大，自然环境本身的再生能力不强，为了使自然可持续发展，需要设计人员协调好人与自然的关系，盲目的索取会造成自然资源的破坏。在一些实际环境工程设计中，有相关设计人员不顾环保要求，滥用自然资源，追求盲目的美观，没有遵循自然发展的规律，妄图将自然环境以人工环境来代替。这种设计作品自然使用性不高，违背设计理念。[2]例如在园林改造设计中，关于河流的走向、林木的布置设计和假山、盆景等的摆放，设计人员为了突出自己的设计概念，不惜在原址上进行推倒后新建，将河流改道、林木移栽，甚至是为了片面的追求艺术效果，将草木砍伐后新建凉亭、假山等。这种手法不顾自然发展的规律，盲目的利用人力代替自然发展，造成资源的浪费和人力物力的浪费，无法产生经济效益和社会效益。真正的园林艺术设计应该是在尊重客观规律的基础上，利用人的创意进行科学的改良，园林设计中要最大限度的保护自然资源如林木、花草、河流、水土等，对于不合理的地方进行改造，对于合理的地方要进行积极保护。

（三）使用材料不合理

环境艺术设计要尊重生态文明，在材料使用上要做到节能、环保，在进行设计改造中要注意减少环境破坏和环境污染。目前在许多环艺设计现场，发现仍有许多随意使用污染材料的行为，有的材料会污染水源、污染大气，还有的材料会损害人的身体健康。这些材料本身无法做到循环使用，同时又不符合生态保护的理念，不利于环境保护和资源节约，不具有环境艺术设计的价值。[3]例如室内设计中，要减少木质材料的使用，本身木质材料容易受潮、开裂，使用寿命不长，受外部环境影响较大，变异性强，从环保、防火安全角度考虑应该适当减少木质板材的使用。可用相对质轻、价廉、利用率高的塑料装饰板代替。在涂料选择上有的设计人员为了降低成本使用大量劣势涂料，由于其中甲醛含量高，容易对人的身体健康产生不利影响，例如溶剂型聚氨酯漆中就含有大量游离tdi、苯类溶剂和voc等，这些直接影响人的身体健康，也容易造成大气污染。可替代的有水性涂料，是一种无毒害、无污染的综合性涂料，并且抗污染性强、粘接牢固，适合室内装修中推广使用。

（四）设计繁琐、片面

在一般的室内设计中，由于业主要求奢华、惊艳，设计者在施工中就大量使用现代装饰习性材料，忽略了房屋的使用方便性和空间简洁性。环境艺术设计中，大多设计者的通病是不顾规则的大量使用材料装饰，例如人造板、油漆等，导致设计累赘、繁琐。有的材料还会排出有毒气体，危害人的健康。环境艺术设计中，设计者要充分利用一切可利用的自然资源，例如光线、空气、绿植等。[4]例如在建筑物的朝向、门窗的开洞上都要根据地理位置特点进行合理布置，可以利用透明玻璃增加人的空间视觉感，明亮的材料可以使室内光线充足，减少电力资源的浪费，对于人长久居住的身心愉悦大有裨益。不滥用资源和合理利用资源都是环保的一部分，避免繁琐无用的设计可以减少资源的浪费。真正的创意设计不是大量装饰物的堆砌，而是巧妙的利用自然原理进行空间结构改良、优化。

（一）生态价值

环境艺术设计中尊重生态文明，在建筑设计中减少有毒有害材料的使用，使用环保合成材料，降低对周围的环境污染和环境破坏。同时最大限度的发挥自然资源的效用，例如增加光照较少灯具照明、保证通风减少空调使用等都是节能环保的体现。传统的设计基础上融合现代环保观念，在环境工程艺术设计时减少对原有自然状态的变更、破坏，是维护生态平衡的有效方法，符合当下节能环保的主题。在环境艺术设计中，秉承环保设计理念能够产生不可估量的生态价值。

（二）经济效益

（三）人文价值

环境艺术设计的主要服务对象是人，在设计中，要始终从自然环境的可持续发展角度考虑，重视人的使用感受和使用意愿，尊重人与自然的关系，协调发展，是人文主义精神的体现。在生态文明背景下，环境艺术设计的主要内容是强调人与自然和谐相处，自然资源是有限的，要做到节源、开流，才能践行科学发展观和可持续发展观。人文主义精神重在人的体验和感受，环境艺术设计需要始终站在人的角度，从长远发展考虑，集中体现人文主义精神，实现人文价值。

当代社会发展中，生态文明价值观对于环境艺术设计具有重要的指导意义，要求现行的环境艺术设计符合人的审美情趣和使用需求的同时，更加尊重人与自然、人与社会的关系，实现资源的合理利用和环境的科学发展。将环境艺术设计的创造性手法和环保主义精神相融合，就是指在生态文明背景下现代环境艺术设计需要正确思考人与环境的关系，并采取科学有效的手段提高设计的实用性、价值性。

[2]何凤。刍议生态文明观下的环境艺术设计[j]。现代装饰（理论），20xx,07:130.

[3]邵红霞。基于生态文明观的现代环境艺术设计研究[j]。科技经济导刊，20xx,24:82.

[5]焦爱新。基于生态文明的现代环境艺术设计研究[j]。商，20xx,22:101.

艺术设计论文题目篇十三

：自上世纪改革开放以来，我国的经济得到了迅速的恢复与发展，人们的生活水平也在不断地提升。随着城市建设的不断推进，人们对于住居环境的要求也越来越高，生态城市应运而生。而环境的艺术设计则是生态城市建设中的关键所在，成为了广大城市规划工作者以及相关行业的技术人员的研究重点所在。本文就着重对生态城市规划中的环境艺术设计进行分析与研究。

：生态城市规划；环境艺术；设计

随着社会的进步以及人们生活水平的不断提升，人们对于自己的生活品质要求越来越高，为了满足人们日益增长的居住环境要求，改善城市的生态环境，改善居民的生活状态，为人们提供安全舒适的生活环境，生态城市的建设也在我国诸多的城市中开展。而随着我国工业化进程的不断加快，废气废水的排放使得环境不断的恶化，便使得环境艺术设计在生态城市规划中变得十分重要。只有进行合理而正确的环境艺术设计才能够促进城市与生态的和谐发展。

（一）认识上的混淆

在生态城市的发展当中，由于对于环境艺术设计以及园林设计没有进行明确的划分与界限，导致在环境艺术设计的认识上发生了混乱，进而使得设计师在环境设计与规划当中存在漏洞与失误。园林绿化设计相比较其他的土木工程来说有较大的不同，在其内艺术性与历史性的蕴含上相比之其他建筑设施要更丰富，需要设计师自身具有较高的专业素养以及专业知识。而环境艺术设计则是对于某一区域的整体环境进行布局设计，其包含的范围比之绿化园林要广的多，例如设计区域的自身生态环境，地面植被与建筑设施的分布与外观以及区域内各部分之间是否存在联系和整体的协调性等等。这意味着在对环境进行艺术设计时要考虑到整体的植株分布，要以城市整体的建筑为主导，结合气候，景观及其他相关因素进行整部布局设计，也只有充分考虑到这几方面的因素，才能确保所得的设计为生态设计。

（二）整体实现与局部操作的矛盾

在对生态城市规划中的环境艺术进行设计时，容易发生局部分隔开来进而导致整体不协调的现象出现。所谓的生态城市，就是在可持续发展的基础上引申得到的一种概念，既是与自然生态相协调的城市系统。但是，在当前的一些环境艺术设计当中，很容易吧某些区域单独划分出来进行设计，进而导致整体的不协调或者局部设计功能不能充分发挥的现象出现。例如，对某一区域进行环境艺术设计，充分考虑到该区域内的所有设施与环境体系，使得内部可以达到可持续发展的目的。如果这一区域没有其他因素的干扰则完全符合当前社会环境艺术设计的要求。但是，区域必定不会是单独存在的，其周边的未进行设计改造的环境部分必定会对进行环境艺术设计改造的区域产生影响，轻微的影响可能仅会对该区域产生轻微的破坏，而一些较恶劣的环境影响则很容易抵消其内部的可持续发展。整体与局部的矛盾还涉及到城市与农村区域的矛盾，如何统筹这两方面的因素，使之相互融合，达到城市，建筑，地区，园林之间相互融合，就能创造出一种融合的美感，达到环境艺术设计的目的。

（三）利益驱动问题

虽然当前可持续社会的发展是不可阻挡的潮流，生态城市的建设是大势所趋，但是，利益问题同样是不可忽视并且是影响着生态城市建设的关键所在。如何统筹好当前利益与长远利益，局部利益与整体利益，是生态城市规划中环境艺术设计中利益问题的关键所在。在进行城市环境的艺术设计时，必定会涉及到城市中一些传承的生态景观与传统的建筑设施。对这些传统的部分是进行全部推翻更新还是保养维护，便是当前利益与长远利益的一个体现。仅考虑到当前发展的利益，便很容易造成传统元素的流逝。因此，为了长远利益的考虑，对于这些传统元素进行保护，但在保护的同时要针对它们自身的特点进行周边环境的改善，充分利用它们自身的价值为生态城市的发展提供可见的利益。

（一）空间设计

空间设计可以说是环境艺术设计中的基础性内容。虽然体现在设计图纸上各部分的分布是处在同一平面上的，但在实际的分布当中却是空间的，立体的。在这里立体的分布格局当中，人们需要进行诸多的工作以及生活内容。而这些内容统一起来，则离不开建筑设施，绿化设计。建筑设施的立体感很强，是空间设计中的主体所在。其高度，外观，功能在环境设计当中有着举足轻重的作用。如果某一区域中的建筑体系没有一个协调的外观形象，而是“各自为政”，就会使得布局设计的空间感丧失。只有保证在进行建筑的空间设计时充分考虑周边环境，达到协调统一，才能增加设计区域的美感。

（二）绿化设计

由于都市规模的不断扩大，城市中建筑设施的不断增多，使得城市呈现出一种沉重感，压迫感，极大的影响着都市中居住的人们的心理状态。而通过有效的绿化设计，可以降低都市的这种不良影响，在人们的紧张生活节奏中提供一个休憩的场所与放松的区域。一些都市白领在一天繁忙的工作当中，情绪得不到释放，压抑在心中，即会影响到工作的效率与水准，还对自身的身体健康与心理健康产生危害。而绿化场所为他们提供了一个暂离工作，亲近自然的机会，这种情绪的释放可以帮助他们及时调整自己的状态，愉悦身心。在进行绿化设计时，设计师们要依据城市的自身特点，进行植株的选择以及植株的分布。使得移植的植株能够健康的成长的同时，还要保证植株的外观与城市整体的理念相协调。例如，对一些水分较多的区域需要选择抗涝的植株。

（三）水体设计

生态城市的环境设计离不开水体设计这一步。水既是人们与其他生物存在必不可少的物质之一，又是环境调节的重要物质之一。但是工业化进程的不断加快，废水废气的排放导致水环境不断的下降，水质受影响极深。在城市的环境设计当中，水体设计是其根本内容。其目的在于，为城市中生活的居民提供健康安全的饮用水，以及一些生产当中所需的用水，在确保水分供给的同时，还要确保水分的可循环利用，做到最大程度上的降低水资源的浪费。同时，利用水自身的特性，进行环境设计，为人们提供观赏的水景观，既增加了城市的美感，又给人们带来了身心的愉悦。利用水资源设计的景观通常是一些城内河，人工湖，喷泉等等，这些场景为城市居民提供相应的休憩场所，还为城市增添了一抹不同寻常的亮色，所以说，水体设计是生态城市的环境设计中的根本性内容。随着城市建设的不断加快，人们生活水平的日益提高，人们对于自身居住地的周边环境也有了越来越高的要求。为了满足人们的要求，在生态城市的规划中对环境艺术进行设计也变得越来越重要。本文通过对生态城市规划中环境艺术设计进行分析，从而为我国的环境设计提供一条清晰明确的道路。

[1]钱丽竹。符号学在环境艺术设计中的文化表征解析[j]。美术教育研究，20xx（14）。

[2]何礼。论环境艺术设计及其个性化[j]。艺术科技，20xx（1）。

艺术设计论文题目篇十四

摘要：截至为止，教育部公布的我国高等学校数量有2914所，对比增加了35所，随着高校数量的增加，高校校园环境建设已成为高校建设的重点。校园公共艺术作为校园环境重要载体之一，在提高校园文化素质、塑造人文艺术氛围、发挥和传播校园精神方面起着重要的作用。校园公共艺术不仅要美化校园环境，还要发挥艺术教育功能，对学生进行潜移默化的感染和熏陶。单纯追求艺术价值的校园公共艺术是不可取的，结合地域特点适应环境的基本理念，通过创新设计，实现师生之间的良好互动，增强师生参与公共艺术活动的积极性，最终提高认识和文化素养。从研究公共艺术、校园公共艺术的概念以及发展现状出发，以中南大学校园公共艺术设计为例，对中南大学校园环境的优缺点进行了探讨，并提出校园公共艺术设计的合理化意见。

关键词：高校校园；公共艺术设计；问题；建议

1概述

1.1公共艺术的概念

正如费城现代艺术协会主席卡登（carden）所指的那样：“公共艺术不是一种风格或运动，而是一种联结社会服务为基础，藉由公共空间中艺术作品的存在，使得公众福利被强化。”公共艺术并非一种设计风格或者流派，也不仅仅是一种艺术形式。在当代文化意义上公共艺术体现了自主、开放、交流和共享的公共空间。大众艺术是公共艺术出现的雏形，因此，公共艺术具有公共性、互动性以及地域性强的特点。

1.2高校校园公共艺术概念

校园公共艺术，字面上来说，可以指与校园相关的所有公共艺术，包括独立制作和附属于校园空间的艺术品。从校园文化的层面来说，它包括校园的自然景观以及校园的师生活动。校园公共艺术的范围相当广泛，从教室课桌到校园公共环境中的休闲座椅，都属于校园公共艺术。高校校园公共艺术的最大特点是它存在于学校的地理范围内，蕴含着艺术审美的同时，赋予了道德教育的隐性教育功能；从当今高校对人文关怀的角度来看，教育不再仅仅是知识的教学，只有通过课堂知识的教学，才能实现大学生综合素质的培养。通过校园公共空间中物化的艺术作品潜移默化地改变且培养学生的审美能力和艺术创造能力也是十分必要的。台湾学者胡宝林曾指出，美化或欣赏校园环境并不是校园公共艺术创作的核心目的，它是公共领域的艺术作品［1］。在某种程度上，校园公共艺术能引发师生们的共鸣，是他们参与和生活的空间，彼此有着共同的记忆，可以激发他们对于学校的某种情愫。如果说从成员参与的角度来界定校园公共艺术，综合考虑师生共同的经验（甚至包括周边社区的人），表现为一种学校文化、学习体验或生命意识，也是师生们对校园文化和校园人文素养的具体表现。在某种程度上，校园公共艺术甚至可以称作学校品牌形象的.识别。公共艺术的探讨范围着重于校园空间内的公共艺术，简称“校园公共艺术”［2］。由于受众群体不一样，公共艺术的意义也有所不同。校园公共艺术不仅要有美化校园环境、提升校园文化气质、体现校园文化精神的作用，还要有艺术教育、审美教育、道德教育等方面的作用，对学生进行潜移默化的影响，让在校师生在无形中接受艺术的感染和熏陶。

1.3校园公共艺术设计发展现状

校园公共空间是校园的重要环境，公共艺术作为校园文化的重要载体之一。目前，大量新的校园公共空间缺乏公共艺术，使得校园文化缺乏具体的载体和传播方式［3］。以中南大学校园公共艺术设计发展为例，中南大学位于湖南省长沙市岳麓区岳麓山下，中南大学是国家首批“211工程”和“985工程”院校，是教育部直属的综合性全国重点大学，在20入选全国双一流高校，拥有四个双一流建设学科，也是湖南唯一一所副部级大学，是湖南省综合实力最强的大学。1.3.1校园公共艺术的展现形式中南大学校园公共艺术多以园艺、雕塑、水景以及广场的形式出现，在校园公共艺术的展现形式上相对丰富。1.3.2校园公共艺术的有效性中南大学新校区作为一个新建不久的校园，在公共艺术设计上：水景和自然绿地的面积广泛，教学区和生活区分离，虽然道路流线相对较远，但两者在功能上合理结合，给人印象深刻，充分体现了人与自然的和谐。中南大学校本部，作为一个有一定历史感的校区。在建筑上以古建形式为主体呈现，配合古树等绿植，既古老又有历史的沧桑感，大树与绿化的结合充分展现了校区的历史。中南大学铁道校区同样有着一定的历史，使得整个校区略显陈旧感，部分雕塑造型简单，色彩单调，但是在绿化环境上却占有一定的优势。

2存在的问题

第一，雕塑装置方面。对比三个校区的校园公共艺术景观，雕塑上多以石块刻字的方式呈现，多数没有与学校或学院的特色相结合，因此，大部分雕塑造型呆板、缺乏新意。例如，位于中南大学新校区的建艺院、物理与电子学院、机电学院以及外国语学院等学院楼前的雕塑都是以石块刻字的方式呈现，缺乏各个学院的办学、专业等标志性特色。第二，水景水体方面。在水景方面中南大学校园设置较多，例如，校本部和铁道校区设计有池塘，新校区设计有湖景，但是缺乏水景的动态设计，与大众的互动性弱，缺乏亲水设施的设计。第三，建筑小品方面。中南大学三个校区的主建筑造型、色彩等不同，本部和铁道校区作为老校区，以古建红砖建筑为主，而新校区是现代建筑的造型，多以玻璃幕墙、白瓷砖等建筑材料为主。例如，新校区地广人稀，建筑外部的小品相对较少，起不到空间过渡的效果。第四，植物造景方面。在中南大学的校园里最常见的道路只有车行道、人行道，在道路两侧种植简单的树木，对于树木的外部造型设计感弱，缺乏对植物景观艺术的美感体现。第五，公共设施方面。校园公共设施在设计时有些机械化和主观性，没有站在教师和学生的角度进行考虑，造型和功能都是老式的、简单的。比如中南大学的新校区，石凳的裸露、造型的单一、垃圾桶的缺乏等都过于简易，使用度低。第六，环境空间的认知与文化引导。缺乏对校园环境空间的认知和文化引导，缺乏校园特色，识别度低。第七，广场景观方面。中南大学校园广场景观多以楼前广场景观为主，基本以硬质地面铺装、草地等形式呈现，空地没有合理规划，缺乏相对人性化的设计。

3合理化意见

校园公共艺术在校园总体规划设计中占有中心地位，越来越受到人们的重视。因此，校园公共艺术的设计与布局已经成为一个综合性的课题。我们不仅要理解校园公共艺术，还要分析和遵循设计过程的基本原则：整体性原则、舒适性原则、生态原则和人文主义原则［4］。这些原则的综合运用，决定了大学校园公共艺术的形式特征和文化内涵，为大学校园环境的全面塑造提供了保障。

3.1整体性原则

高校校园公共艺术在设计时应考虑校园公共艺术特色的确立，这是对校园自然环境、人文地理、文化艺术等方面的尊重和探索，是校园公共艺术设计的基础。不同学院之间应该确立自身的特色，在设计布局装饰上进行区分，让各个学院各具特色，还可用相同材料、形式等来整合统一。

3.2舒适性原则

不论是公共艺术还是高校校园公共艺术，其本质都是为人服务，为人所用，只是使用的人群各异，因此，必须要考虑使用人群的舒适性。高校校园公共艺术设计的舒适性不仅体现在视觉上的感受，还体现在教师、学生们体验轻松、自然安逸的生活、学习环境。

3.3生态性原则

对大自然的热爱是人类的天性，校园为师生提供了一个学习环境，同时为师生提供了生活的需要，当代大学生更喜欢亲近自然、热爱自然。因此，在校园公共艺术设计中应考虑环境生态和可持续的问题。

3.4人文性原则

高校作为提供教育教学传播文化的重要场所，它承载着人类文明进步的重大使命。高校校园公共艺术环境，更离不开校园所在地区的文化脉络，它潜移默化地影响着学生们的心理成长。

4结束语

在国家经济水平日益发展、人们的物质生活水平不断提高的大环境下，大众的审美观也在不断改变。高校师生对校园公共艺术美的需求也是积极的、多元化的。合理的校园公共艺术设计，潜移默化地影响着大学生的价值观，提高大学生的人格修养和道德情操，进而提高大学生对于美的追求。在21世纪的大学校园里，我们内心渴望拥有一个清新典雅的校园公园，一个安静自然的校园公园，清新的空气和优美的环境，以及一个充满文化氛围的地方，让大学生舒舒服服地学习和交流，使它具有时代感、使命感以及师生们对大学校园的认同感。良好的校园环境不仅在公共艺术设计上要得到大众特别是使用人群的认可，更重要的是对校园的师生有更好、更积极的内化作用。通过对中南大学校园公共艺术设计的研究，提出高校校园建设应与校园公共艺术密切相关，良好的校园公共艺术作品不仅是对校园环境的改变，而且在潜移默化中影响人的内心情感。因此，在对高校校园公共艺术进行设计时应将这种潜在的、内化的情感考虑在内，只有这样，才能营造更多、更优美的校园空间环境。

参考文献：

［1］杨帅.粤台两地高校校园环境艺术设计比较研究［d］.广州:广东工业大学,2012.

［2］孙振华.公共艺术时代［m］.南京:江苏美术出版社，2003.

［3］施慧.来自校园的公共艺术报告［m］.杭州:中国美术学院出版社.2007.

［4］翁剑青.城市公共艺术:一种与公众社会互动的艺术及其文化的阐释［m］.南京:东南大学出版社，2004.