最新音乐教学心得体会(大全15篇)

心得体会是对一段经历、学习或思考的总结和感悟。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。

音乐教学心得体会篇一

在音乐教学中，专著是老师们的得力助手。通过阅读和研究音乐教学专著，我们可以更好地了解音乐教学的理论和实践，提高自身的教学水平。近期，我阅读了一本关于音乐教学的专著，通过阅读这本书，我收获颇丰，获得了许多有益于教学的经验和启发。

第二段：专著内容的总结

这本音乐教学专著从音乐教学的基本原则出发，深入剖析了音乐教学的核心要素，包括音乐素养的培养、音乐技能的训练、音乐教材和教学方法的选择等。作者还从不同的教学场景出发，提供了丰富的案例和教学实践。在阅读的过程中，我发现这本专著理论与实践相结合，既有深入的理论阐释，又有实用的教学建议，使我对音乐教学有了更全面和深入的认识。

第三段：从专著中获得的启发

通过阅读专著，我深刻认识到音乐教学的目标不仅仅是教会学生弹奏乐器或唱歌，更重要的是培养学生的音乐素养和情感表达能力。专著中强调了音乐教学应注重培养学生的音感、节奏感和审美能力，使其能够欣赏音乐、表达情感。在实际教学中，我会注重培养学生的音乐情感，通过合唱、合奏等活动让学生体验音乐的美好，从而提高他们对音乐的理解和表达能力。

第四段：对教学方法的反思

专著中还介绍了一些创新的教学方法，如情境教学、合作学习等。这些方法在音乐教学中具有较强的针对性和实用性。通过情境教学，学生可以在具体的情境中学习和体验音乐，使学习更加生动有趣；通过合作学习，学生可以相互合作、交流和互助，提高学习效果。在今后的教学中，我将积极尝试这些方法，为学生提供更多的学习机会，使他们能够更好地发展自己的音乐能力。

第五段：展望未来

阅读音乐教学专著是学习教育理论和提高教学水平的重要途径之一。通过学习专著，我认识到自己在教学上的不足，同时也开阔了自己的教育思路。未来，我会继续努力，不断学习专著，提高自己的教学水平。我相信，通过不断学习和实践，我能够在音乐教学中发挥更大的作用，并帮助更多的学生发现音乐的魅力和乐趣。

总结：

音乐教学专著是教师在教学中的得力助手。通过阅读和研究专著，可以提高教师的教学水平，增加教学的多样性。本文主要从专著的内容总结、获得的启发、教学方法的反思和未来展望等方面进行了阐述。通过阅读专著，我收获了许多有益于教学的经验和启发，也明确了自己在教学方法上的不足之处。未来，我将继续努力，通过学习专著不断提高自己的教学水平，为学生提供更好的音乐教育。

音乐教学心得体会篇二

高中音乐教学心得普通高中音乐课程标准》（实验）将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式出现的课程，在高中尚属首次，为了体现课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。

1、严谨的备课备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。比如教学目标，现行存在着主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求，比如：

学生的学习兴趣、参与意识及能力、课堂效果等等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式则注重评价的可测性，比如：

2、规范的教态教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于教师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”，整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来共同完成这场“演出”。规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛，同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。

3、精炼的教学语言“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。精炼的教学语言，能使学生的思维更加清晰、便于更好的按照教师所设计的思路深入下去，以期达成最终的教学目标。在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣幽默的；讲授的内容条理要清晰，自身思维要敏捷；同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。

4、严谨且不失幽默一堂课的时间是45分钟，单凭一昧认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来，学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。然而，难就难在一边即能保持严谨的教学，一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，如果你的知识结构不全、教学经验不足、教态不规范，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一规范严谨起来就变得缩手缩脚，枯燥的讲解是不可避免的了，更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是“生疏不生疏”的问题，而是一个习惯性的原因。常规教学中不良习惯的养成肯定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。

音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。高中学段学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形；一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听（学生语：

小儿科了）；深了也不行，听不懂（学生语：

又讲些老古董）。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象（高中生）的知识层面及心理特点。

1、教学中，应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。 2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经验，必须通过直觉的方式去获得。教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。

3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。

同样的教材有不同的教师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切和学生心理、能力实际的基础上进行的。如：

长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。许多成功的创新教学事例不胜枚举，这里就不再一一列举了。需要强调的是：

创新是提倡“个性化”教学的一项重要手段；创新不是随意的改变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切和教学的实际。最后，我想说的是：

所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，规范严谨且认真的常态教学是教学能力提高的重要保障！高中音乐教学心得体会二：

音乐教学心得体会篇三

引言：

音乐教学是培养学生音乐素养和审美能力的重要途径，而音乐教学专著则是教师们指导教学的重要参考。最近我有幸阅读了一本关于音乐教学的专著，深受启发和感悟。在此，我将分享我对这本专著的所思所感，希望可以与广大音乐教育工作者交流和探讨。

第一段：专著的理论基础

这本专著深入剖析了音乐教学的理论基础，对音乐教学的本质和目标有了更全面和深入的认识。作者提到，音乐教学不仅仅是教授音乐知识和技能，更重要的是培养学生对音乐的热爱和自我审美能力。这个观点深深地触动了我。作为音乐教师，我们的责任不仅是传授音乐的知识和技能，更要引导学生感受音乐的美，培养他们的审美能力，让他们在音乐中找到自己的快乐和寄托。

第二段：专著的教学方法

专著中还详细介绍了各种音乐教学方法。作者强调了多样化的教学方法对于激发学生的学习兴趣和发展他们的才能是非常重要的。通过运用多媒体技术、互动教学等现代教学手段，培养学生的音乐表达能力和创造力。同时，作者还强调了教师的角色转变，不再是传统意义上的知识传授者，而是学习的引导者和学习者的合作者。这些教学方法的理念对我来说是一种启迪，能够让我更好地适应现代音乐教学的需求。

第三段：专著的课程设计

专著中还提供了丰富的课程设计案例，这些案例从不同的角度和层次指导教师进行课程设计。通过多个具体的例子，作者向读者展示了如何设计符合学生特点和不同教学目标的音乐课程。对我来说，这些案例的价值在于它们让我明白了音乐课程设计不应当是机械地传递知识，而是要围绕学生的需求和兴趣进行设计，使得课程更加有趣和有效。

第四段：专著的评价与启发

这本专著细致入微地剖析了音乐教学的各个环节和细节，使我对音乐教学有了更为全面深入的认识。书中以讲故事的方式描述了各种教学案例，让我仿佛置身其中。通过对专著的学习，我深深感受到了音乐教学中的情感引导和启发性的重要性，也更加重视了每个细节对于教学效果的影响。同时，书中所介绍的专业术语和方法，也让我对音乐教育领域的知识有了更加系统的了解。

第五段：对专著的总结

通过阅读和学习这本专著，我不仅从中汲取了丰富的音乐教学理论和实践经验，也从中感悟到了音乐教学的艺术性和高尚性。这本专著为我提供了一个新的视角，让我对音乐教学的目标和方法有了更加明确的认识。我想，只有不断学习和提高，才能成为一名优秀的音乐教育工作者。希望将来有更多这样优秀的音乐教学专著出版，为音乐教育工作者提供更好的指导和启示。

总结：通过阅读这本音乐教育专著，我对音乐教学的目标和方法有了更加全面深入的认识。作者深入浅出地阐述了音乐教育的理论基础、教学方法和课程设计，给我带来了很大的启发和帮助。我相信，只有不断学习和提高，才能成为一名优秀的音乐教育工作者。希望将来有更多这样的优秀音乐教学专著出版，为音乐教育工作者提供更好的指导和启示。

音乐教学心得体会篇四

音乐是一门充满魅力和韵律的艺术，它能够温暖人心、激发灵感。作为一名音乐教师，掌握一份系统而科学的教学大纲对于开展有效的音乐教学至关重要。我在探索和实践的过程中更加深刻地意识到，教学大纲不仅仅是一份规定教学内容和要求的文件，更是一种关于音乐教学的思维方式和理念。通过对音乐教学大纲的研读与运用，我得到了许多宝贵的体会与体悟。

首先，音乐教学大纲是一份教学指南，帮助我们规划教学内容和方法。音乐教学大纲为我们梳理了每个学年的教学目标、内容与进度，明确了教学任务和内容的重点。它为教师提供了一个有序、系统的框架，使教学工作更有组织、高效。通过遵循教学大纲，我们能够在教学过程中更好地安排学生学习的层次和步骤，使学习过程更加合理，防止教与学之间的脱节。

其次，音乐教学大纲是一份智慧的结晶，融合了多年的研究和实践经验。教学大纲不仅仅是一份文件，更是教育专家和教师的集体智慧的结晶。它从丰富的教育理论和实践中提炼出基本的教学原则和方法，深入剖析了学生学习音乐的心理和认知特点。这份智慧为我们提供了一种科学有效的教学思路和方法。

再次，音乐教学大纲的核心是培养学生的音乐素养和音乐能力。音乐本身具有独特的情感表达方式和艺术价值，它能够培养学生的情感、审美和创造能力。音乐教学大纲通过明确的教学目标和要求，引导教师在教学中注重培养学生的音乐鉴赏能力、表演能力和创作能力，使学生在音乐领域拥有全面的素养和能力。

此外，音乐教学大纲强调了个性化教学的重要性。每个学生都有自己独特的音乐兴趣、才能和潜力，教师需要根据学生的差异性和特点灵活地调整教学方式和方法。教学大纲鼓励教师在教学过程中注重发现和培养学生的个性特点和创新能力，引导学生在音乐学习中找到自己的兴趣和定位。只有真正做到因材施教，才能激发学生的学习热情，提高音乐教学的质量。

最后，音乐教学大纲是一份不断更新和完善的文件。音乐是一个不断发展和变革的艺术领域，教育的理论和实践也在不断演进。教学大纲需要与时俱进，根据学科发展和教育变革的需求进行及时修订和更新。我们作为音乐教师应该时刻关注教学大纲的变动和更新，及时接受新的教育理念和方法，不断提高自身的教学水平和教育教学素养。

总之，音乐教学大纲是音乐教学的基石和指南，是我们开展音乐教育工作的重要依据。通过深入理解和运用音乐教学大纲，我们能够更加高效地组织教学，提高教学质量，使学生在音乐学习中不断成长和进步。同时，作为教师，我们也应该关注教学大纲的改革和更新，不断提高自身的教学水平，为学生提供更好的音乐教育服务。

音乐教学心得体会篇五

音乐教学作为一门艺术教学，有其独特的教学规律和方法。在多年的音乐教学实践中，我深感音乐教学常规对于提高教学效果和培养学生音乐素养的重要性。下面，我将分享我对音乐教学常规的体会和心得。

首先，音乐教学常规要注重培养学生的音乐兴趣。音乐教学不仅仅是传授知识，更应该激发学生对音乐的兴趣和热爱。在课堂上，我常常通过播放音乐、讲述音乐的历史背景和文化内涵等方式，让学生感受到音乐的魅力。在学生们产生浓厚兴趣的基础上，我便可以更好地引导他们参与音乐教学活动，并提高教学的效果。

其次，音乐教学常规要注重培养学生的音乐表现能力。音乐是一门艺术，更需要学生具备一定的表现能力。在音乐课上，我常常组织学生进行合唱和乐器演奏等活动，通过进行实际的表演和演奏，培养学生的音乐感知和表现能力。同时，我也注重培养学生的音乐鉴赏能力，让他们能够更好地欣赏和评价音乐作品，培养审美能力。

第三，在音乐教学常规中，重视培养学生的音乐理论知识。音乐学习离不开音乐理论的支持，只有掌握一定的理论知识，学生才能更好地理解和表达音乐。在课堂上，我经常讲解音乐基本概念、音乐符号和音乐和声等知识，帮助学生建立起扎实的音乐理论基础。通过理论的学习和实践的结合，学生可以更好地掌握音乐知识，并应用于实际的演奏和创作中。

第四，音乐教学常规要注重培养学生的团队合作意识。在音乐学习中，团队合作是非常重要的。尤其在合唱和乐团等集体演出中，团队合作的重要性更加凸显。在课堂上，我经常组织学生进行小组活动，让他们学会与他人合作，明白团队合作的重要性。通过合作的过程，学生可以互相学习和帮助，提高自己的演奏能力和沟通能力。

最后，在音乐教学常规中，我注重培养学生的创造能力。音乐创造是音乐教学的重要目标之一。在课堂上，我常常鼓励学生进行音乐创作，通过编曲、创作歌曲等形式，培养学生的创造力和想象力。同时，我也引导学生进行音乐表演和演唱，让他们能够将自己的创作进行展示。通过音乐创作的过程，学生可以更好地理解和表达自己，提高音乐的艺术性和个性化。

总结起来，音乐教学常规对于提高教学效果和培养学生音乐素养具有重要意义。通过注重培养学生的音乐兴趣、音乐表现能力、音乐理论知识、团队合作意识和创造能力，可以更好地提高音乐教学的质量和效果。相信在今后的音乐教学实践中，我将坚持这些常规，并不断总结和改进，为学生的音乐发展贡献自己的力量。

音乐教学心得体会篇六

作为一名初中音乐教师，我非常有幸观摩了这次音乐优质课评选活动。此次优质课评选活动共分5天进行，每天有7名教师进行课堂教学展示，共有全省17地市的35名教师参加了这次评眩这次活动让我受益匪浅，我不仅获得了一些老教师多年来积累的教学经验，更让我第一次接触到了很多新鲜的教学模式。现谈谈自己的一些听课后的体会和大家一起分享。

一、欣赏课的比例逐渐增加

我们在以往的教学过程中，都觉得欣赏课难上。但这次评选中，水平比较高的几堂课，在我看来，反而都是欣赏课。在这里教师的个人素质就显得尤为重要了，怎样深刻的去挖掘教材，结合学生的特点去设计教学活动，引导学生参与、体验、律动音乐。这就要求教师在备课过程中，教师的“耳朵”要灵，通过反复的听赏，把握音乐要素，去激发学生兴趣，关注学生的感受。

二、教师的专业技能普遍比较突出

教师的专业技能是决定课的优劣的重要因素之一。比如音乐教师唱、弹、跳要有拿手绝活。例如《走进新疆》一课中袁丽丽教师优美的琴声，娴熟的舞姿；《影视音乐欣赏》中教师精彩的情节朗诵；《大海啊，故乡》中教师美妙的钢琴伴奏都留给了我很深刻的印象。

二、教师能够很好的掌握对教材内容的理解、把握能力，重点、难点的把握与突破能力，教学环节设计自然流畅的能力。

理解教材是上好课的必要前提，重点、难点的把握与突破是课堂教学的重中之重，而教学环节的设计更好比是知识的骨架。因此作为一名优秀的教师，在熟练运用这三种能力方面都有自己独特的方式。比如聊城市水城中学的音乐教师在讲授《非洲的灵感》这节课时，专门针对非洲的鼓乐进行讲授，准备充分、思路清晰，并在情境中教学，让学生在高昂的情绪中自发地学习，教学效果非常好，可见其对教材的了解非常透彻；聊城的音乐教师在讲授《g大调弦乐小夜曲》这一课时，指导学生运用多种象声词模仿试唱主旋律，轻松地教会学生分辨各段主题旋律，使难点得到了有效的解决。另外，在这次比赛中各位老师都精心的设计了自己的讲课思路，使学生能够在轻松、愉快的氛围中经行音乐的学习，很值得我们借鉴与学习。

三、教师必须懂得教法引领学法，为学而教。

在个别教师的课堂中，因为教师没有考虑学生，只是一味的讲解，提出问题请学生回答以后，教师没有总结出正确的答案，学生的困惑还没有得到解决，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。这些都是我们的课堂教学所不可取的方面。

四、教师要注重自己专业知识的系统构建，才能理清课堂的脉络，不致造成学生思维的混乱。

在《青春舞曲》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。利用舞蹈、律动、打击乐器伴奏，将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化，发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合，将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。

通过这次活动我也身感自身的不足，在今后的学习中我要努力弥补自己的不足，努力提高自己的业务素质。

一、积极参加各种形式的学习活动

今后只要有这样的机会我一定努力争取参加，通过这些活动确实对自己有所提高，不论是教学方式方法，还是教学观念都会有明显的改进。

二、努力钻研教材、教参

在素质教育的今天，新课程标准已经实施了多年的前提下，我一定通过各种学习渠道，努力钻研新课标的精神，把新课标的精神贯彻到我的教学中，努力培养学生的自主学习的能力，培养学生的分析问题和解决问题的能力。培养学生的兴趣，让学生在兴趣的引导下，在愉快的氛围下进行音乐学习。

由此看来，这次活动内容尽显其教育价值，活动组织独具匠心，让我受益匪浅。作为一名新教师，一切还只是个开端，今后的工作对于我而言，将是充满挑战性和意义性的，我需要在实际工作中不断地去学习、去观摩、去实践，努力培养自己成为一名合格的音乐教师。

音乐教学心得体会篇七

内容摘要：课改后，我尝试着对我的课做了一些调整，这一新课程的出现不仅对教育理论工作者提出了新的研究课题，更对我们工作在一线的音乐教师们提出了新的要求。本文从互动、学生主动参与、双基教学和器乐教学四个方面阐述了课改后我的改进措施和个人体会。

根据理论进行实践，有几下几点看法：

我认为在音乐课堂教学中，师生关系的互动是必不可少一个重要方面, 强调师生关系的互动，让音乐课“动”起来，是上好音乐课的基本精神和核心任务之一。

我曾听到这样一堂课《火车波尔卡》，从课的导入开始，教师设计的花样繁多，从小火车旅游从天津出发，到基本训练的节奏训练“呜——呜——呜，卡嚓、卡嚓—火车的声音，真正做到了从情境入手从心灵深处打动学生。但接下来的各个环节却觉得音乐课失去了控制，教师要求学生可以在教室的人一个地方活动，只要听到火车的声音就发出响声示意，只见学生们趁机“东躲西藏，上蹿下跳”

学生还时不时还出怪样的尖叫，同时还伴有敲敲打打的声音，老师的声音已经淹没在学生的声音中，学生的课堂纪律实在难以维持，最终因为太过混乱而游戏结束。这样就失去了原本设计的初衷。

在低年级的音乐教学中,师生互动教学极为重要。因为低年级的孩子理解乐曲和欣赏都有一定的难度,而通过师生互动,能够帮助他们更好地感受和理解音乐。让学生动起来，让课堂活起来，然而真正要做到这一点，却不是一件容易的事。有的时候教师呼万唤”，学生就是不动，或只有少数学生动。可当学生真的动起来后，新的担心又产生了——有的课堂热热闹闹，该讲的没讲清楚，该听的没听清楚，纪律难以控制，教学任务难以完成；有的课从表面上看学生是动起来了，小组学习也开展起来了，课堂气氛也很活跃，但仔细观察便会发现，这些课只停留在形式上的热热闹闹，没有真正激发学生深层次的思维，为“活动而活动”。导致的结果是传统的东西没有了，新的内容又没掌握，如何让学生有效地学习，改变学生的学习方式，是本次新课改要解决的根本问题。

改变教学方法不能简单化，课堂教学改革的实质不只是调动积极性、主动性，不能把课改理解为就是让教师放开手脚，让学生自主学习。学生的自主学习若离开教师的指导，势必如一盘散沙。自主学习不等于学生自己学习，教师在学生提问时，应当认真倾听，与学生一起将问题分类，找出核心问题，并解决其他相关问题。“动”不应当是表面的、外在的，而应当使学生的思维处于活跃状态，积极思考问题，这种内在的、深层的动，更要落实动静结合，收放适度，动得有序，动而不乱。这就要求教师既要放得开，又要收得拢。要想做到张弛有度、收放自如，我认为关键是教师如何引导。

在有些时候，音乐教师主体地位已形成一种定式，站在中间驾驭着学生与课堂也已俨然成习惯，在课堂上，往往不知不觉地充当定向、定规和定论者，扮演着“主角”，对课堂活动进行控制。而学生却始终处于“受动状态”，是“受抑角色”。这与新课程理念是背道而驰的。经过实践证明，站在学生的角度想问题，让学生自己找问题、讨论问题，最后到解决问题，经过这一个过程，学生获取的知识容量远远大于老师提问的这种方式。调动学生的积极性关键在参与， 关键要看学生的思维是否活跃。在一年级《星光恰恰恰》这一课中，我采用教授个别动作，集体创作的方式，打破了以往从头至尾的教授方式，结果效果显著，原来不喜欢上音乐课的学生现在对这门课也产生了好奇和兴趣。因为每一个人都主动地参与了，体会了这个过程，给他们讨论、质疑、交流的机会，给学生充分表达自己思维的机会。这样，学生自然就会兴奋起来，参与的积极性和参与度也会大大提高。

新一轮基础教育课程改革从开始到目前的推广阶段，一直流行着一个颇具权威的提法，即要“改变过于注重知识传授的倾向”。音乐课程改革也不无例外地受到这一观念的影响，一改以往“以唱歌为中心，学习读谱法”的单一的教学模式，大力提倡加大音乐感受与鉴赏、音乐创造与表现的内容，贯彻以音乐审美为核心的理念，加强音乐欣赏的比重，重视学生的音乐体验。如今的音乐课堂确实是日趋活跃，学生也日渐乐学且善学，教师乐教且善教。但仔细审视一下我们的音乐教学过程，大家会发现这样一个问题：音乐欣赏的比例确实大大加强了，可音乐知识技能方面的教学却越来越受到轻视与淡化。《新课标》中提出了许多新的理念这些理念都是通过音乐课的唱、奏、听、练等教学活动来实现，充分调动学生主动学习的积极性，使他们在音乐的综合能力方面有所提高。然而要从根本上提高学生的音乐综合素质，必然涉及到“双基”问题，即基础知识和基本技能，忽略对“双基”的学习，就不能从根本上提高学生的音乐素质。

我在讲“强 弱”时，课堂导入用图片对比：一张是“淅淅小雨”，表示弱（p），另一张是“电闪雷鸣”，表示强（f），学生一下子被吸引，课堂自然过渡到雷声和小雨声的强和弱的训练。在这个环节后，又提出从远处传来歌声，越来越近会怎样？渐强，相反则渐弱。然后自然的过渡到歌曲教学。整堂课设计由音的强弱到歌曲的学习，生活导入，变纯粹的双基训练为双基体验，并不是没有双基的学习，而是淡化双基的学习，效果很好好。由此可见，课堂改革下的双基教学，是淡化而不是丢弃，是要通过教学环节把双基内容融会在听、唱、动等各教学环节中，让学生在不知不觉中掌握它、运用它，提高自己的音乐能力。要达到这个目的，喔认为必须要精心设计每一节音乐课的每一个教学环节。

唱歌是人的本能，学习乐器的技能才能感受音乐，器乐是要通过训练获得的，而真正能够发展人的智力的是器乐的学习。识谱对于学生来说是一件枯燥无味的事情，但是我认为也是必要和必须学习的。去年，我把口风琴教学带进了课堂，明显地课堂质量发生了变化。高年级的学生对唱歌已经兴趣不浓，却对乐器的学习情有独钟。在六年级《芬芳茉莉》这一课中，先比较欣赏不同地方的《茉莉花》，获取一定的信息量后，再进行简单的识谱，最后运用口风琴这个好帮手让学生自学每种“茉莉花”的曲调，分小组进行地有声有色，学生乐在其中。这样既达到了唱歌的目的，也实现了“双基教学”，可谓是一举两得！

我会在实践这条路上继续探索、继续挖掘适合学生、适应社会的教学方式，也期待着这种不断反思的教学给学生带来的心灵的洗礼！

音乐教学心得体会篇八

什么是音乐欣赏呢？有人认为，一个人带上耳机，聆听录音机里的音乐或者是放着音乐，手里拿着小说，嘴里嚼着口香糖，躺在沙发上，似听非听地让音乐流过就是音乐欣赏。其实，所谓的“音乐欣赏”应该是学习理解的音乐享受。

拿破仑说过：“一曲音乐胜过百回说教”，我们伟大的诗人白居易，听了琵琶女的演奏后，竟然感动得青衫尽湿，那么音乐到底说了些什么？我们怎样才能让学生听懂这一切 !

下面我结合自己几年来的教学实践，谈一谈音乐欣赏教学的一些心得体会。

从开学初，就应该注意培养学生欣赏音乐的良好习惯，这是一种文化教养的重要表现。要教育和引导学生以安定、专注的心情去聆听、欣赏音乐。要告诉他们，烦躁不安或注意力分散，都是不可能从音乐中得到美感的，也不能真正感受与理解音乐的内涵。要让学生明白，无论在哪里，无论以什么方式聆听音乐，都要全神贯注，养成肃静地听赏音乐的好习惯。

1 、唱片、录影带的欣赏：我们可以通过录音、录像资料将国内或国际著名的演奏家、歌唱家、演奏团体介绍给学生，开阔学生的见闻，扩大学生欣赏的领域。这样的欣赏能获得时间与空间上的便利。

2 、示范欣赏：通常由教师在课堂上进行范唱或范奏表演。因为教师的艺术修养与人格，将直接影响学生，所以教师如果要进行范唱或范奏，最好在课前稍加练习，才能在课堂上达到较好的效果。如果能邀请到著名的歌唱家、演奏家或演奏团体到学校来做演唱演奏，作为欣赏课的辅助，也能获得很好的示范效果。例如 20xx 年 4 月，同安一中在校园艺术节期间邀请了厦门大学的教授、著名古埙演奏家赵良山老师来校进行“中国民族管乐”的讲座，讲座进行得非常成功，赵教授精湛的演奏和曲折的艺术人生经历，震撼了学生们，学生的反响热烈。

3 、学生间彼此的欣赏：学生在课堂上进行唱奏表演，然后彼此欣赏，这不仅是音乐欣赏，也是一种人际关系的教育，对学生自我完成表现的教育，使他们有勇气表现自己，也能有认真欣赏别人表演的好习惯。

1 、注重欣赏气氛：音乐欣赏的气氛非常重要。音乐欣赏最好要在隔音设备极佳的视听教室内实施，教师在课堂上的态度对学生的影响也极大，所以在欣赏音乐时，教师应保持认真聆听的态度，可以站在讲台上或干脆与学生坐在一起欣赏音乐，这样学生会觉得十分亲切，教师也能详细观察学生在欣赏过程中的种种反应。

2 、欣赏前的讲解：我们再欣赏作品前总要进行乐曲的说明，但这些说明不宜过长，否则可能降低欣赏的情绪，因为即使最优秀的音乐教师，无论如何巧妙地说明，也无法充分表现音乐的本身，所以最佳的欣赏途径是音乐直接让欣赏者聆听。

3 、设置欣赏焦点：在课堂欣赏中，不能让学生茫然地听，教学过程中应提示欣赏的焦点，教师研究教材，确定适合学生程度的欣赏焦点，同一首作品，针对不同的学生我们可以设置不同的欣赏焦点，如：

（ 1 ）这段音乐是由什么乐器演奏的？

（ 2 ）这段音乐的主题是什么？你能哼出主题吗 ?

（ 3 ）这段音乐的曲式结构如何？

4 、身体反应：音乐的要素中最基础、最重要的是节奏，身体的反应是把握节奏最确实的方法。我们可以在课堂上采用以下方法来把握节奏：

（ 1 ）以手拍节奏或用笔指挥节拍的基本动作；

（ 2 ）演奏打击乐器配合乐曲的节奏等。

5 、描绘乐曲的感受：可以让学生在欣赏之后，以说、写、画、演等形式，描绘出乐曲的感受，如欣赏完艺术歌曲《春晓》后，可以让学生用简笔画、写短文、配乐诗朗诵的形式来抒发对春天的热爱。

6 、欣赏乐曲的时间：有的乐曲完整欣赏很长，这时我们就应当考虑学生的注意力能维持多久，也许高中生注意力能集中久一点，但初中生可能会短一些，所以，不一定所有的乐曲都要完整欣赏，才认为是完成了教学任务。

7 、欣赏音乐的良好态度：教师在课堂上应随机培养学生欣赏音乐的良好态度以及聆听音乐会的礼貌和习惯。有的学生因为条件的限制，从未现场欣赏过音乐会，但我们可以告诉他们，怎样做一个文明的观众。如在欣赏音乐会时，应注意乐曲进行中不走动，还应关闭一切通讯设备，迟到时要等到乐曲告一段落才能进场，乐章停顿时不能鼓掌，演员谢幕后观众要注意有礼貌退场等细节。

港台的通俗歌曲，所以我们音乐教师可以适当的将广播电视方面的有教育价值的音乐欣赏节目，推荐给学生，让学生增加一些欣赏的机会，这也能弥补音乐欣赏课上音像资料的不足。如每年的五一、国庆长假期间，中央电视台都会举行全国的歌手大奖赛或舞蹈大奖赛，春节期间的一系列歌舞晚会等，这些都可以成为学生拓展欣赏的好节目。

以上我把音乐欣赏教学中的一些心得体会和大家做了一些交流。每个音乐教师对音乐欣赏的教学，都有自己的经验和体会，但不管怎样教学，都必须以学生为本。我们的欣赏教学应在“普及”上做文章，我们应学会站在学生的角度去考虑问题。我们现在从事的是普通教育，在我们教育的学生中，将来去从事音乐的人毕竟是少数，而绝大多数的孩子长大后只能成为喜欢音乐、热爱音乐的人，所以音乐教育应该为众多将来不是音乐家的孩子们着想。让他们在愉快的音乐教学中，自觉主动地感受音乐，自己动手去创造音乐，从而获得音乐素质的提高、智能的开发和个性的发展。

音乐教学心得体会篇九

音乐是人类文明的重要组成部分，对于培养学生的综合素质有着重要的作用。为了提高音乐教学的质量，不同地区制定了自己的音乐教学大纲，以规范和指导教师的教学内容和方法。在近期的音乐教学大纲研修中，我深受启发和感悟。这里，我将分享一下我个人对音乐教学大纲的理解和心得体会。

一、重视培养音乐基本功

作为一门艺术之美的领域，音乐教学大纲的制定者明确强调培养学生的音乐基本功。从音乐技巧、乐理知识、节奏感等方面全面提升学生的音乐素养，为他们打下坚实的基础。在教学中，我通过多种形式的练习和训练，引导学生掌握正确的演奏技巧，以及对音乐理论的理解。在日常的教学实践中，我发现通过培养学生的音乐基本功，他们对音乐的创造和欣赏能力都有了明显的提高。

二、注重激发学生的音乐创造能力

音乐教学大纲强调培养学生的音乐创造能力，鼓励学生进行个人创作和合作创作。在传统的教育中，学生往往是被动的接受者，缺乏独立思考和创造的能力。然而，音乐教学大纲的推行改变了这种状况。我在课堂上引导学生通过创作音乐作品的方式，激发他们的创造潜能，并鼓励他们与他人合作进行创作。在这个过程中，学生不仅仅只是简单地模仿，而是真正成为音乐的创作者，培养了他们的创造力和想象力。

三、充实音乐教育内容，拓宽音乐视野

音乐教学大纲的推行使得音乐教育的内容更加充实和多样化。传统的音乐教育内容通常只集中在古典音乐和西方音乐上，忽视了其他地域和不同文化背景的音乐。然而，音乐教学大纲要求教师引入更多元的音乐内容，让学生了解和欣赏不同类型和风格的音乐。通过在课堂上介绍民族音乐、乡土音乐等音乐形式，我发现学生的音乐视野得到了拓宽，对于音乐的认识和理解也有了更深层次的体验。

四、关注音乐教学形式的多样性

音乐教学大纲鼓励教师采用多种形式的教学手段，以满足不同学生的学习需求。传统的音乐教学往往以讲授知识和演示为主，学生缺乏积极性和主动参与的机会。而通过多样化的教学方法，如小组合作、角色扮演、音乐游戏等，我发现学生的学习热情和参与度得到了大大提高。他们乐于与同伴互动，积极探索和实践，从而更加有效地掌握音乐知识和技能。

五、加强音乐教师的专业能力培养

音乐教学大纲的推行不仅要求学生的提高，也对教师的教学能力提出了更高的要求。作为音乐教师，我们不能满足于传统的教学方法，而要不断学习和提升自己的专业素养。通过参加音乐教学大纲的培训和研修，我不仅了解了最新教学方法和理念，也对自己的教学实践进行了反思和改进。在今后的教学中，我将继续加强自己的专业能力培养，不断提高自己的音乐教学水平。

通过对音乐教学大纲的研修和实践，我深刻认识到合理规范的音乐教学大纲对于提高音乐教育的质量和水平具有重要的指导作用。它不仅仅是一纸文件，更是教师教学的有效工具和学生发展的助力。只有不断地学习和实践，我们才能更好地应用音乐教学大纲，提升音乐教学的质量，为学生的发展和成长做出更大的贡献。

音乐教学心得体会篇十

当今社会要求音乐教师要求越来越高，素质教育口号越提越高，如何彻底转变自己的教育思想观念：一方面改变过去的音乐教育在“应试教育”中可有可无尴尬局面，变成为现今的“素质教育”不可或缺重要环节;另一方面，要彻底改变老一套的平面呆板音乐“枯燥式教学法”变成现在寓教于乐的“三维式教育法”，也就是说弄清“教”与“学”的辩证关系，变老师主动“教”为学生主动“学”。这就要求教师首先要提高自己的素质，然后对学生“授之以渔”，激发学生的学习兴趣，唤起学生的主观能动性。孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”如何激发学生的学习兴趣呢?教师要利用现有的现代化教学条件去创设激发学生学习兴趣的情境。多媒体辅助教学是教师创设激发学生学习兴趣的情境的首选设备。多媒体教学软件集声、光、动画为一体，为学生提供生动逼真的学习情境，促使学生眼、耳、手、脑等多种器官同时接受刺激，有利于学生思维的发展，更有利于学生素质的全面提高。笔者从自身出发，使用lphone4s、ipod等简易设备在课堂上就能做到多媒体教室等同等作用。

一、利用lphone4s、ipod简易多媒体在普通教室中创设出多媒体教学相同的情境，用于激发学生的学习兴趣，增强学生的参与意识。

在大多数学校中，不可能做到每堂都能使用到多媒体教室，但是恰当的教学情境能唤起学生强烈的求知欲望，促使他们能保持持久的学习热情，从而获得最佳的教学效果。而lphone4s、ipod这些简易多媒体设备却能创设一种使学生主体参与，兴趣浓厚的课堂教学学习氛围。例如ipod中一款模拟多款乐器的软件，它是将钢琴、手风琴、吉他等多种乐器于一身软件，，使音乐教育变成一种“综合式、即兴式”学习音乐，这是lphone4s、ipod软件的一个重要作用，使学生在学习动脑、动手、全身心地感受和表现音乐。而且像lphone4s、ipod这样多媒体容易引起学生的注意，在音乐教育中只要学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。这对很多没有多媒体教室学校来说是个很好的消息。例如：lphone4s、ipod中一款“唱歌达人”软件作用非常好，它可以起到”卡拉ok”与“音乐智能评审团”作用，它按你唱歌悦耳程度评定级别，再给予不同表扬，而且可以起到回放你唱过歌曲的作用，使学生音高、节奏、听辨、协不同程度的提高。“唱歌达人”中音乐评审作用的这种设置不仅使做对的学生得到成功的喜悦也会使做错的学生不气馁从而产生积极寻求提高音乐素养的意识。

由于lphone4s、ipod中软件已经创设了激发学生学习兴趣的情境，在电脑演示之后，教师提出问题一步一步引导学生提高音高、节奏水平，学生会兴趣盎然地讨论、一起愉快的歌唱。从而使枯燥的课堂化为具体的形象，这样既调动了学生的学习兴趣又激发了学生的强烈参与意识，同时也达到了教师的教学目标。

二、利用lphone4s、ipod的直观演示，容易突破音乐教学中难点。

在音乐教学中，有些重点难点往往不易突破，主要原因是少年儿童的生活经验不丰富，观察事物不容易全面具体。因此教师要采用比较容易使学生接受的教学过程，达到知识的迁移。例如：“音乐史中一些著名音乐家和一些中外著名的交响曲与中国京剧、一些少数民族音乐，这些东西缺乏吸引力与娱乐性，使学生在学习中产生厌烦情绪”。

lphone4s、ipod一款“音乐鉴赏软件”将中外交响乐与现在流行乐曲的结合，示让学生感受到交响乐的与众不同，在学生在头脑里建立起自己的音乐史结构，更好地掌握所学的音乐知识，从而强化了对音乐史的印象。同时，教师也突破了音乐教学的重点、难点，完成了教学目标。

三、利用lphone4s、ipod辅助教学能拓宽学生的发散思路，适应学生的个性差异，注重培养学生的思维能力。

素质教育对学生学习能力的形成与学习的方法有着密切的关系。特别是音乐教育对素质教育作用更加明显，这种能力的培养主要通过思维和操作形成。lphone4s、ipod辅助教学，能为学生创设了一个多向思维的情境。因为它有声形并茂，生动有趣的特点。

总之，lphone4s、ipod辅助教学有许多优势。同时它对教师的教学活动提出了更高的要求。要给孩子们一个享受快乐学习的机会。

音乐教学心得体会篇十一

在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。

民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......

自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。

音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。

把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔，渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。

音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。 音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！

随着课程改革的不断推进，我们深刻感到(音乐标准)中关于音乐课程价值理念的表述，课程总目标的建立：以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准，是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，表明了突破传统上以(学科知识)教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点，培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。

一、课改带来的惊喜是什么：

1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”(听觉的体验)这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。

2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的.一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。

3、以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。

4、为贯彻新音乐课改的精神，音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，多层次多形式的教研培训得到广泛的发展，一年来，我们分别在实孝二实孝城孝五中、六中、七中、梅仙中学、联合中学、坂面中学组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动；召开了课改阶段性小结会议；举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动；教学课件评选活动；优秀论文评选活动；成立了县中小学音乐教育教学研究会；组织部分音乐课改教师培训班；各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。

二、教材教学建议

(一)重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱(独唱、合唱)基础，良好的习惯和技能要建立起来，课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，在歌唱内容和内涵的感悟和审美。 (二)要以生为本，大胆调整教材歌曲内容，动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的，建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。

(三)欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径，也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分，我们要重视上好每一课的欣赏教学。如何上好，提出几点建议：1、围绕主题，安排有歌唱和聆听的内容(演唱春天歌曲，欣赏春天的音乐或景象，或者跳春天的舞蹈)，避免只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际表明，在动中欣赏音乐效果更佳；2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式(教材已有明显要求，如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点，并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解)，才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格；3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手，探讨相关文化和民俗(为什么辽阔的草原会产生牧歌；为什么山歌与小调的歌声不同)；4、要多采用对比鉴听的方法，让学生在多种音响的对比中，丰富情感体验、提高鉴赏能力(如，“牧歌”有多个演绎版本，小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听，体会更丰富)。

、编唱、即兴旋律接唱和模唱。课本中提供各种内容和教学要求与方式，要尽量完成课本要求，除了按课本的方式，建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段：1、节奏和旋律接龙、开火车；2、听旋律短句接唱尾音；3、按提供的唱名(音符)即兴编唱短句；4、师生共同创编歌曲(摇篮曲、进行曲)5、旋律创编：(1)加减音符；(2)改编歌曲，如，加上朗诵、拍手、律动等。 (五)“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中，都能感到，对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法(如，艺术教材有：歌唱表演、聆听表演、律动表演)。对此我们要重视“表现”的研究，新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科，必须在玩中、动中展开教学，表现“比”玩、动“从本质上讲，要求更高，如果是没有质量盲目的活动是无意义的。”表现“应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达出来，是有技能含量的。换言之，在”表现“中学习才能进步。既：欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表现中进行。建议：1、学习常规要加强，养成爱表演的良好习惯；2、重视节奏、律动、声势表演的训练，训练以及会表演的能力，以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质(简单的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同)；4、歌唱教学除了要声情并茂，表演也要同步跟上。

三、课改存在的问题及音乐教师的反思：

(一)存在问题：培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动。 (二)音乐教师的反思：

1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导，发挥音乐教育教学优势，体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是：在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐，如a老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美；b课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；c不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。 2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合；二是课程的综合。音乐课堂的综合，应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，要自然、生动。如欣赏电影音乐，首先想到的是音乐，为了探索电影音乐的性质和牲，必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之，主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。

音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂，拓展我们和学生的艺术视野，提升审美品位。 3、合作学习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念，有的学科包括音乐教师实话这一理念后，提出质疑。我个人的看法是：”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式，一直存在于音乐课堂中，关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作(全班、小组)。那么，我们要深入研究“合作学习”理论和方法，使之科学地运用音乐课堂中，优化教学过程与质量。

4、课堂教学内容和模式要多元多样，不应该还是沿用传统习惯和教学模式，既：纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学，或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式，如，主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学(节奏、旋律、力度、音色)如，民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式，让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。

音乐教学心得体会篇十二

音乐是人类最古老、最原始的艺术形式之一，它能够让人们陶冶情操、感受美好。作为一名小学音乐教师，多年来，我一直致力于为学生提供优质的音乐教育。在教学实践中，我积累了许多宝贵的经验和体会。以下是我对音乐教学的心得体会。

第二段：培养学生音乐兴趣

首先，我发现培养学生的音乐兴趣非常重要。音乐是一门艺术，需要学生的主动参与和热情投入。在教学中，我会经常组织学生进行音乐欣赏和参与，如听取各种音乐作品，参加音乐会等。同时，我鼓励学生多进行音乐创作，可以编写歌曲、创作乐曲等，从而培养他们对音乐的热爱和兴趣。

第三段：巩固基础知识，提升音乐素养

其次，巩固学生的音乐基础知识，提升他们的音乐素养也是很重要的一项任务。音乐教学除了让学生追求自由发展的个性化，更需要一些基础的把关。在我的教学中，我注重强化学生的基础训练，使他们能够读谱弹琴，弹奏简单的乐谱，同时，我也鼓励学生多进行合唱训练，提高他们的声乐技巧。

第四段：创设音乐活动，丰富学生课余生活

另外，创设音乐活动，丰富学生的课余生活也是音乐教学的重要方面。音乐是一种语言，是一种交流的工具。通过音乐活动，可以加深师生间的沟通，拉近师生之间的距离。我经常组织学习音乐小组，让学生能够在自己喜欢的音乐中找到归属感和成就感。此外，我还会鼓励学生参加学校的音乐比赛和社交活动，通过比赛和演出，培养他们的表演自信和团队合作精神。

第五段：开展音乐教育创新研究

最后，音乐教育创新研究也是我在音乐教学中的一大心得。随着社会的发展，音乐的形式也在不断变化，我们也必须跟上时代的脚步。因此，我会积极参加各种音乐教育培训和研讨会，不断提升自己的专业素养。同时，我还会关注教学理论与实践的结合，不断开展创新研究。只有不断追求进步，我才能够给学生们提供更好的音乐教育。

总结：音乐是一门独特而美妙的艺术，它可以陶冶人的情操，丰富人的生活。作为音乐教师，我深知教学的重要性，也明白通过音乐教育，可以开发学生的潜能，培养他们全面发展的能力。通过多年的实践，我不断摸索出适合小学生的音乐教学方法和心得体会。希望这些心得体会可以对更多的音乐教师和学生有所启发，让我们共同为音乐教育事业做出更大的贡献。

音乐教学心得体会篇十三

音乐教学无疑是一项艺术性与科学性相结合的工作，一位优秀的音乐教师必须具备丰富的音乐知识、教学技巧和良好的教学经验。通过多年的从教实践，我不断总结经验、吸取教训，在音乐教学中探索出一些常规的心得，希望能够与大家分享。

首先，创设宽松的教学氛围。教学环境的安排对学生的学习效果起着至关重要的影响。在音乐课堂上，我们应该营造一个宽松、愉快的氛围，让学生放松心情，沉浸在音乐的海洋中。通过和谐的师生关系，增强师生之间的信任和理解，培养学生全情投入音乐学习的积极性，提高学生的自主学习能力。

其次，注重培养学生的音乐表现力。音乐作为一门艺术，强调表现和情感的传递，因此在音乐教学中，要注重培养学生的音乐表现力。通过练习表演技巧，引导学生认真体验音乐中的情感，提高他们对音乐作品的感悟力。同时，通过多种形式的表现来展示学生的音乐才华，如合唱、独唱、乐器演奏等，让学生充分展示自己的音乐天赋和个性。

第三，注重音乐知识的系统性学习。音乐教学是一门系统性的学科，它包括音乐理论、音乐史、音乐欣赏等多个方面的知识。因此，在音乐教学中，我们要注重帮助学生建立完整的音乐知识体系，掌握音乐的基本概念、基本理论和基本技能。要通过讲解、示范、练习等多种教学手段，让学生逐渐掌握所学知识，并能够在实际音乐创作和表演中灵活运用。

第四，注重音乐鉴赏能力的培养。良好的音乐鉴赏能力是一个音乐人的基本素质，也是音乐教育的重要目标之一。在音乐教学中，我们不仅要教授学生音乐作品的基本知识，还要培养他们对音乐的感受力和品味力。通过听力训练、欣赏名曲、观看音乐演出等多种方式，引导学生深入了解不同类型的音乐作品，培养他们对音乐的独特审美能力。

最后，注重个性化教学。每个学生都有自己独特的性格、兴趣和学习特点，音乐教学要因材施教，注重个性化的教学方法。在进行教学时，教师要对学生的音乐素养、表演水平和学习能力进行全面了解，因材施教，让每个学生都能得到适宜的指导和培养。同时，要给予学生充分的自主选择权，鼓励他们在自己感兴趣的音乐方面深入研究和探索，培养学生的自我学习和自我创作能力。

综上所述，音乐教学常规心得要始终以学生的发展为中心，注重培养学生的音乐素养和综合能力。只有通过创设宽松的教学氛围、注重音乐表现力的培养、系统性的音乐知识学习、音乐鉴赏能力的培养和个性化的教学方法，才能更好地促进学生音乐的全面发展。希望每位音乐教师都能不断总结经验，不断创新方法，为学生创造更好的音乐学习环境。

音乐教学心得体会篇十四

音乐教学是小学生学习的一门重要课程，通过音乐教学，不仅可以培养孩子们的音乐才能，还可以丰富他们的情感世界。在这段时间的音乐教学实践中，我深受启发和感动，获得了一些宝贵的经验与体会。

首先，音乐教学要贴近小学生的生活。小学生处于童年的阶段，他们的生活充满了活力和好奇心。在音乐教学中，教师要结合小学生的生活经验和情感，选择与之相关的音乐作品，从而激发孩子们对音乐的兴趣和热爱。例如，在教学中我采用了一些生动有趣的儿歌，让孩子们跟着节奏轻快的音乐一起唱起来，他们欢快的笑脸和积极配合让我感到教学的魅力。

其次，音乐教学要注重启发学生的创造力。音乐是一门艺术，它不仅需要学生掌握技巧，还要发挥他们的想象力和创造力。在教学中，我引导学生通过创作一些简单的旋律，或者自己编写歌词，给孩子们提供了展示自己才能的机会。我还组织了一些音乐创作比赛，让孩子们能够通过创作与表演展示自己的才华。这不仅激发了孩子们对音乐的兴趣，还培养了他们的创造力与想象力。

第三，音乐教学要注重锻炼学生的合作精神。音乐是一种集体的艺术形式，它需要团队合作。在教学过程中，我经常将学生分成小组，让他们一起合作完成一些音乐任务，例如合唱、器乐演奏等。通过合作，不仅增进了学生之间的友谊，还培养了他们的协调性和团队合作精神。学生在合唱时，每个人都要用心去配合并发挥自己的特长，这使得他们能更好地理解团队的重要性，并能感受到合作的力量。

第四，音乐教学要注重情感的培养。音乐是一种情感的表达方式，通过音乐教学可以培养小学生对美的感受力和情感的表达能力。我常常选择一些旋律优美的音乐作品，让学生感受其中的情感，通过欣赏音乐来表达自己的情感和心情。比如，我经常在课堂上播放一些具有浓厚民族特色的音乐，让学生们感受到祖国的声音，唤起他们对祖国的热爱之情。通过音乐，我渗透了爱国主义教育，让学生们对祖国充满了感激和热爱之情。

最后，音乐教学要注重培养学生的审美能力。音乐是一门艺术，它要求学生具备一定的审美能力。在教学中，我注重培养学生对音乐的欣赏能力和评价能力。我会根据不同的音乐作品，引导学生分析和欣赏其美妙之处，并且组织学生们进行一些小型的音乐鉴赏活动。通过这些活动，我发现学生们在欣赏音乐方面的能力得到了提升，他们可以从音乐中感受到不同的情感，提炼出自己的感悟，在课后的讨论中，他们也能够发表自己的见解。

总之，音乐教学是一门独特且重要的课程，通过音乐教学可以培养学生的音乐才能、情感世界和审美能力。在我对小学生音乐教学的实践中，我深刻体会到了音乐教学的乐趣和意义，也积累了一些宝贵的经验与体会。我相信，在以后的教学实践中，我会更加注重培养学生的创造力、合作精神、情感和审美能力，通过音乐教学，激发学生们对音乐的热爱，并帮助他们成为有情感、有才华的音乐人。

音乐教学心得体会篇十五

20xx年9月，我怀着对教师这份工作的向往，来到了xx小学开始了我的教学生涯。这是一所美丽的校园，孩子们很可爱，老师之间也很融洽。

学校工作是代课一年级和三年级的音乐教学，经过两个多月和同学们的相处，我发现一年级和三年级的同学都将我当成他们的好朋友，不仅听我的话，使我的教育管理实习工作顺利开展，他们还经常找机会将自己的喜怒哀乐与我分享，看到他们围住我不停叽叽喳喳的欢笑声，我心里感到高兴无比。现将我的工作情况总结以下：

托尔斯泰曾说：“如果教师把对事业的爱和对学生的爱融为一体，他就是一个完善的教师。”由此可见，教师对学生的爱是多么的重要，而幼儿感受到老师“爱”的最直接方式就是——老师的夸奖!我在上课之前都会准备可爱的小贴纸等奖品，作为给表现好的孩子们的奖励，并在上课时对表现好的孩子及时给予夸奖号召其他同学们学习。

工作的第一周是见习周。我首先听取了我的指导老师给我介绍的学校情况和对教师的要求，在工作第一周，我了解到：一年级的学生年龄较小，由于刚入校课堂常规方面很差，知识有限年龄太小，需要老师从头教导。三年级的学生年龄稍大，很多时候还是听老师的话，但大多贪玩好动，课堂一旦活跃起来就容易乱套。面对这种情况，我该如何上好这两个年级的课呢?是采取原来班上老师的一贯做法——批评教育?甚至罚站、罚蹲?还是另外想个最好的办法来改变这种局面呢?而最好的方法又该如何去做呢?哪几天，我脑袋里一直回旋着这些问题，我总在想：假如我是孩子，我最希望得到老师什么?假如是我的孩子，我最希望老师怎样做?思索的结果，我想，这或许就是答案——爱与夸奖。我决定就这答案来尝试改变当前的局面，于是，在又一轮的思索后，一个想法在我脑中出现了。

实习的第二周，按计划该由我开展一年级的教学常规工作了。这周星期一的音乐课上，我微笑着拿出了一个手制小白兔，并模仿着小兔的动作及语气对学生们说：你们知道我是一只神奇兔吗?我呀!可以听到人在心里说的话?小朋友们你们相信吗?”小朋友们都瞪大了好奇的双眼看着这只“神奇兔”。这时“神奇兔”又说话啦：“小朋友要是不相信，我现在就来听听*老师的心里在说什么，好吗?”这时小朋友的兴趣可完全被调动起来啦，他们齐声说：“好!”“神奇兔”来到我的胸口听了听，然后神秘的说：“呀!小朋友，张老师心里在说——我最爱小朋友啦，最不喜欢做的事情是批评小朋友，如果以后哪位小朋友在哪一方面表现得有进步了，比如上课比以前认真啦，或者不打架啦，张老师就会送给他爱的礼物”!”“爱的礼物?”“是什么呀?”小朋友纷纷议论开啦。这时我拿出了我提前预备好的，用各种不同颜色bb纸做成的小兔贴纸，对小朋友说;“爱的礼物就是张老师亲手做的，哪里也买不到的，哪个老师也没有的小兔贴纸，这小兔贴纸以后听到张老师最爱哪位小朋友，它就会跟谁回家，还会送这位小朋友贴片贴在他的衣服上。到时候我们来比比看，小兔最喜欢跟谁回家，谁的贴片最多，张老师最爱哪一位小朋友，好不好?”小朋友涨红了小脸直嚷到：“好!”

这“爱的活动”在两个年级我的课上开展以后，我仔细地观察每位小朋友的表现和他们的变化，如我所盼望的，情况果然渐渐好转了：三年级和一年级各个班级的同学上课都很认真，既遵守纪律又认真唱歌，他们一张张朝气蓬勃的小脸都洋溢着期待与兴奋，都渴望得到我对他们的特殊奖励，三年级的孩子们活泼开朗乖巧听话，就连平时最让老师头疼的一年级的孩子们，也都改变的让其他老师称赞不已。这一次活动使我明白到，老师对学生的教育管理是无穷无尽的，我们必须本着一颗孜孜不倦的心来从事这一份工作，而在这工作中最重要的是我们对孩子的爱与夸奖。

二、对学生行班级管理活动要有创新精神，要勇于突破，敢于创新，这样才能适应现代教育管理的需要。

在平时教育管理孩子时，我们许多人不喜欢动脑子，喜欢遵循惯例，将平时一些老办法套用。作为刚工作没有经验的新老师，我也总是套用原来老师的旧方法。

突然，我的脑中灵光一闪，想到了一个办法，决定用这个新的办法作为幼儿安静下来的“镇静剂”尝试一下：我拿出铃鼓，边拍着手中的铃鼓，边唱着“找朋友”这一首歌，并用铃鼓拍一下坐得端正的学生，对其唱到：“你是我的好朋友。“这一招果然奏效，小朋友用新奇的眼光看着我，很快的安静下来，我也很快的由“找朋友”这一首歌开始了那一天的音乐活动。

从教学活动上，我深刻体会到，任何事情并无定性，有一些事情一直是这样做，但并不意味着这是最好的，我们要敢于突破，勇于创新，这才是我们这一代年轻教育管理者所应具备的精神。

通过了这段日子的教学工作，也让我更近一步的接触了社会，了解了老师在课堂之外的那一面。认识到人民教师的光荣职责，从而树立忠诚人民教育事业的思想。也让我更体会到做为一名人民教师的艰辛。教师是一个崇高而神圣的职业，要当一名好的教师更不容易。在刚工作的这两个多月中，我也看到了自己的不足之处。社会的不断进步，使学校对教师的要求越来越高，老师将面临更大的挑战，“学高为师，行正为范”的内涵也在不断地加深。这就要求我们不断提高自己，完善自己，准备全身心投入将来的教育事业。我也将从一个尚有稚气的新教师慢慢向一个成熟的教师靠近，满载而归，从此将激情迈向我的教师生涯。