美术教学心得体会(大全20篇)

心得体会是对所经历的事物的理解和领悟的一种表达方式，是对自身成长和发展的一种反思和总结。心得体会是我们对于所经历的事件、经验和教训的总结和反思。下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。

美术教学心得体会篇一

美术教学是一门有趣而富有挑战性的事业。作为一名美术教师，我积累了许多宝贵的教学心得和体会。通过与学生的互动和反思，我不断完善自己的教学方法，不断提高学生的美术修养和创作能力。在这篇文章中，我将分享我在美术教学中的五个关键体会。

首先，创造积极的学习氛围对于美术教学的成功非常重要。我发现，鼓励和引导学生在艺术创作中表达自己的想法和情感是培养创造力和想象力的关键。为了鼓励学生大胆表现，我会提供一个放松和无压力的环境，让学生感到自由和安全。我鼓励学生相互分享和讨论自己的作品，以激发彼此的灵感和批判思维。在这种积极的学习氛围中，学生们更容易探索和尝试不同的艺术形式和技巧。

其次，个性化教学对于发展学生的美术技能和潜力至关重要。每个学生都有独特的兴趣、风格和能力。作为美术教师，我努力了解每个学生的个性和需求。我会与学生进行一对一的交流，了解他们对美术的兴趣和目标。在教学过程中，我会根据学生的不同程度和需求提供个性化的指导和批判性反馈。我会鼓励学生挖掘他们自己的创造力和独特性，培养他们独立思考和解决问题的能力。

第三，应用跨学科教学方法可以提升学生的美术素养和学习动力。美术与许多其他学科有着紧密的联系，如历史、文学和科学等。我善于结合不同学科的知识和技能，帮助学生在艺术创作中发现和探索更多的资源和灵感。例如，通过在艺术课上学习古代艺术品，学生可以了解各个历史时期的文化和思想。通过艺术作品的创作和展示，学生可以学习到文字表达和沟通的重要性。跨学科的教学方法激发了学生的兴趣和好奇心，提高了他们的学习动力。

第四，鼓励学生进行艺术欣赏和批评能够培养他们的审美意识和艺术见解。我发现通过艺术欣赏和批评的活动，学生可以对各种艺术形式和风格有更深入的了解和欣赏。在欣赏和批评的过程中，学生有机会表达自己的观点和理解，并尝试用艺术语言和词汇去描述和解释艺术作品。我鼓励学生学会从多个角度去评价艺术作品，培养他们的批判性思维和判断力。

最后，注重交流和合作对于美术教学的成功至关重要。艺术是一项具有情感和创造性的活动。为了帮助学生更好地表达自己的情感和思想，我常常采用小组合作的形式。在小组作品的创作过程中，学生必须相互交流合作，分享和接受彼此的意见和建议。通过这种合作和交流，学生学会尊重和欣赏别人的作品和观点，培养了团队合作和沟通的能力。

总之，美术教学是一项需要不断学习和提高的工作。通过培养积极学习氛围、个性化教学、跨学科教学、艺术欣赏和批评以及交流与合作，我发现学生的美术修养和创作能力都得到了很大的提升。作为美术教师，我将继续努力创造更好的教学环境和方法，激发学生的艺术潜力，培养他们对美的热爱和欣赏能力。

美术教学心得体会篇二

随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。它可以提高学生的整体素质，丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪智慧，培养美感，促进学生的全面发展。当代美学理论研究也表明：“美能使任何活动的境界得到提升。”

美术与人们的衣食住行用有着千丝万缕的关系，所以，它的社会功能也是多方面的。首先，美术有审美教育的作用。在课堂上通过欣赏，动手制作，想象，创作能力的训练帮助学生正确的认识美，感受美。其次，美术对人的思想情操、意志和行动有教育的作用。人的`行动总是受一定的情感支配的，美育不同于其他教育，它是通过“寓教育乐”随风潜入夜，润物细无声，使人的心灵得以净化。美是情感、道德与知识的桥梁，美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一个丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。另外，美术可以帮助我们认识人生、认识自我、传播信息交流感情的功能。美术学科具有多种多科性质的特点，除了它属于艺术学科或人文学科外，从美术是创造美的艺术和它具有很强的实践性来说，美术属于表现学科和技能学科，从美术在人的生活中几乎无所不在，掌握了一定的美术知识和技能，可以改善和提高人们的生活质量。充分了解了这一些，不仅关系到美术课程能否更好的为全面推进素质教育服务，而且关系到美术教学改革的方向途径。

作为一名美术教师，深知美育在素质教育中得重要性，那么怎样使学生在一个轻松愉快、有趣味的学习气氛中受到教育呢？通过几年的实践我总结了以下几点：

兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分上多下功夫。教师和学生一块明确本节课活动的主题、目的、要求，引起学生积极参与活动的欲望，激发兴趣，明确问题，这项工作极大地制约着活动课程的实施效率，影响着学生主动性、创造性的发挥。或者利用故事导入法、适时出示优秀范作及播放音乐，观看光碟等现代化手段，通过声音、图像激发学生的兴趣。现代化的教学手段能显现和谐、真实、具体、鲜明的形象，在美术课堂教学中发挥着重要作用，美术课不同于其他学科，它及欣赏、临摹、想象、创作于一体，能使学生在轻松愉快的课堂气氛中感受美、发现美。如果在课堂上一味的采取临摹等陈旧的教学方式，势必使课堂气氛枯燥乏味。美国学者哈拉里说过：“千言万语不及一张图。”在教学中多采用直观教具，可以调动学生的多种感觉，以助视听，使学生对教学内容看得见、记得牢，从而激发学习兴趣。

欣赏，从某种意义上讲，是观察者在创造的心理活动，因此，教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的，在一幅范画面前，学生常会羡慕不已，创作激情油然而生，教师有声有色，准确巧妙的启发，很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此，教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听，它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响，其意义和作用不容忽视。教师可以通过现代电教媒体及图片，巧妙设情境，诱导激发学生的想象力，再让学生将自己的想法和构思大胆的说出来，教师及时给予肯定。

没有创造就不能“青出于蓝胜于蓝”。美术教学以引导学生进行创造为主要目的，这就要求教师在教学过程中要重视培养学生的创造性思维，注意发展学生个性，多进行创作性的训练活动，挖掘想象力。想培养创造力，就必须注重培养学生的想象力，想象是创造的先导和母体。黑格尔说过：“想象是艺术创作中最杰出的艺术领域。”美术创造教学要引导学生深入生活，生活是创作的源泉，也是想象的源泉，人的想象要情感作发动力，生活经历越多，供加工选择的内容越丰富，想象的途径越广，想象活动也就越活跃，越有创造性。教学中，在学生掌握一定绘画技能之后，应布置学生进行记忆画、命题画等创作训练，让他们展开想象，展示自己得聪明才智，发挥创造潜能。

在绘画中，注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一，韵律的有机结合，无声与有声艺术的结合，使学生在练习中充满激情，让美术作品充满活力。小学生特别喜欢音乐，课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。当然在选择音乐的时候要根据不同年龄阶段的学生及课业的类型来选择播放不同特点的音乐。音乐的节奏与课堂内容充分的融合在一起，这样能保证学生根据音乐的旋律节奏进行绘画，可以激发学生的想象力、创作能力，激发他们的激情，调动起学生的兴奋性，还可以解除疲劳。小学生通常都喜欢听一些富有韵律感的音乐，可能更喜欢一些节奏欢快，优美具有“孩子气”的乐曲。

学生做完画之后，急切得到别人的评价。因此，要经常进行作业展评，评价一般有学生自评和教师评价。学生自评，就是在学生做完作业后，把作业都摆在桌子上，学生有顺序的进行欣赏，并作评价，这样在“评”与“比”的过程中，有的同学发出“啧啧”的赞叹声，有的显露出尴尬的神色，有的学生显出不甘落后的神色，一瞬间，学生的上进心、竞争心充分的被激活了，下次作画时，学生一定会以积极的态度好胜的心态作画。教师评价主要是对低年级来说的，学生的一幅作品一旦得到老师的认可，那么学生的兴趣会更浓，信心也就会更强。因此，教师要在学生的作品中多找优点多给予表扬，对学生不够完美的作品给予鼓励性的表扬，从而让他们以更大的热情和信心进行下一次的创作绘画，进一步提高创新水平。以美为本，是一条科学的教育之路，作为美育工作者，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的绘画水平，在他们细小的心灵中埋下美的种子，将来在伟大祖国的这个大花园中竞相开放，以促进我国群星灿烂，英才辈出时代的来临。

美术教学心得体会篇三

通过这次培训学习，我对新教材有了较为清晰的认识，加深了对新课程改革的理解与体会，对具体实施有了一定的思考。教学以来脑海里就一直在思考着如何“让激情燃烧我们的课堂”。通过听完展示课和讲座后给了我深深的体会：

我们的课堂需要热情，同样需要激情，课改前与课改后，我们的课堂教学手段发生了很大的变化，由课改前的生听师说的“满堂灌”的方式转化为课改后学生自主学习、互助学习的课堂教学方式，使学生能够主动地获取知识，那么，如何才能够让学生具有主动性呢，除了培养学生的学习兴趣外，更重要的就是“激情”，学生的激情与教师的激情，都是课堂上不可缺少的激励因素，它既能培养兴趣，也能调节课堂气氛，减缓学生的学习压力，学生的激情缘于教师激情的染化。而教师的激情体现在教师的表述语言和肢体语言。

教师语言的表述应具有抑扬顿挫。如果一堂课里，教师一直以一种平而淡的口吻进行交流，会使听者处于一种半睡眠的状态，或者是疲惫状态，容易产生一种厌倦与烦躁的情绪，就算是表扬，学生也会觉得无趣，无精打采，淡而无味。如果课堂上能以一种向上、活跃的心态出现，运用具有激励性、强调性的语言表述，把学生的注意力集中；以音速、音量来指示学生，突出重点、突破难点；同时也能够运用音速、音量来调节课堂的学习气氛，把学生的学习兴趣调动起来；同样的一句话，运用不同的表达方式就能收到不同的效果，这就是教师表述语言的激情体现之效。

肢体语言是运用教师的身体“说话”。一个表情，一个手势、一个动作都能起到激发学生的激情作用，更能引导和帮助学生理解知识，掌握知识，如：该生突破了难点问题，给他一个微笑，一个顶呱呱的手势，他会很满意，很自信，很积极参与。就这样一个小小的肢体语言直观地呈现，不但能引发学生思考，更能有效地引导学生解惑。课堂上教师表述语言和肢体语言并用，是教师激情燃烧的火种，这激情的星火能够燃烧我们的课堂，使学生学而不厌，使学生乐学求知，使学生处在快乐学习的氛围中。

在新的课程、新的学习方式、新的教学氛围下，需要老师引领学生开辟出一片语文学习生活的新天地，在这片新天地里，教师和学生将共同成长，不断进步。

美术教学心得体会篇四

教师运用多媒体辅助教学，可提供事实、可显示过程、可举例验证、可提供示范，亦可设难置疑，这对理解重点知识，突破难点能起到事半功倍的效果。同时现代教学媒体创设了能激发学习情绪的学习情境，充分调动学生的学习积极性，使那些潜在的、肤浅的需要变为正在“活动”的、实实在在的需求，从而更好地理解数学知识。

经过理解与领会，知识就进入记忆阶段，通过记忆，巩固知识，保持知识，并架设由知识理解到应用的“桥梁”。由于现代教学媒体具有灵活性、生动性、交互性、高效性等特点，这使我们在数学教学中可设计灵活多样的练习，引导学生积极参与。在课堂教学中，学生应始终处于主体地位，任何教学手段都必须使学生积极参与。而多媒体的交互练习，使学生参与更积极，反馈更准确、及时，能有效地帮助学生巩固知识。

教育家苏霍姆林斯基曾说过：“知识——这就意味着能够应

用”。的确，知识应用是知识学习的根本目的。这一环节是掌握知识的重要环节，在数学教学中我们应注重培养学生应用知识解决实际问题的能力。多媒体以信息量大，不受时空限制的显著特性，为我们的教学开拓更广阔的领域，从而让学生灵活地应用知识。

现代教学媒体较多传统媒体有着它显著的优势和独特的魅力，在数学教学中教师应根据知识的掌握规律巧妙有效地运用多媒体辅助教学，让学生走进“形象”，并从形象中提炼出“理性”的认识，同时充分调动学生学习的主动性，让学生在全面地理解知识，深刻地巩固知识，灵活地运用知识，从而真正掌握知识，培养能力。

美术教学心得体会篇五

美术教育在儿童成长和发展中起到非常重要的作用。随着社会的进步和人们对儿童素质教育的重视，儿童美术教育逐渐受到关注。作为一名儿童美术教师，我深感责任重大。在教学的过程中，我积累了一些心得体会。下面我将围绕儿童美术教学的目标、方法、创造力培养、师生互动和家校合作五个方面，谈一谈我的心得体会。

首先，确定教育目标是美术教学的重要环节。在儿童美术教学中，我注重培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养。我将审美教育作为学生培养动手能力和思维能力的一种手段来进行。通过观察、感受和绘画实践，我希望能够激发学生的艺术潜能，培养他们的审美情趣和自主创作能力。为了实现这一目标，我会在课堂中提供丰富的艺术材料和创作机会，鼓励学生勇于表达自己的想法和感受，培养他们的创造力和想象力。

其次，合理运用教学方法是儿童美术教学的关键。在课堂中，我注重发挥学生的主体性，尊重学生的差异和发展规律。我注重培养学生的观察力和表达能力，帮助他们通过绘画表达自己的情感和体验。我组织学生参观美术作品，了解艺术家的创作思路和艺术技巧，激发学生的兴趣和创作欲望。我还注重师生互动，鼓励学生提出问题和分享自己的作品，提高课堂的参与度和学习效果。

第三，培养学生的创造力是儿童美术教学中的重要任务。作为一名美术教师，我深知创造力是未来社会的核心竞争力。因此，在儿童美术教学中，我注重培养学生的创新思维和独立思考能力。在课堂中，我尽量避免简单的模仿和重复性的训练，鼓励学生发挥想象力，在作品中表现自己的独特见解和创意。我还会提供多样化的绘画材料和艺术技巧，引导学生通过观察和实践，进行艺术创作。通过这样的培养方式，我相信学生的创造力会得到有效的提升。

另外，师生互动也是儿童美术教学中的重要环节。在课堂中，我鼓励学生发表自己的观点和想法，尊重学生的参与，轮流讨论和分享。我注重与学生的互动，倾听他们的意见和诉求，适时地给予肯定和鼓励，并提供具体的建议和指导。通过师生互动，我能更好地理解学生的需求和兴趣，调整课堂的教学内容和方式，提高教学的针对性和有效性。

最后，家校合作是儿童美术教学的重要支撑。我认为，美术教育不能仅停留在学校的课堂上。家庭和社区也是孩子发展的重要环境。因此，我会积极与家长沟通，了解学生的家庭背景和兴趣特长，与家长一起探讨学生在美术学习中的问题和困惑，并提供合适的解决方案。我还会鼓励学生积极参加美术社团、美术比赛和美术展览等活动，与社区和专业艺术家进行交流，开拓学生的艺术视野。

总之，在儿童美术教学中，我们要注重培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养，合理运用教学方法，培养学生的创造力，重视师生互动，加强家校合作。相信通过我们的共同努力，儿童美术教育会为孩子们的成长和发展带来更多的美好。

美术教学心得体会篇六

岁月如梭，转眼一个学期过去了。本学期，我担任了初一年级15个班级的美术教学工作，班级、人数皆多，班级管理以及学生的状况也均有不同，所以任重道远。在本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。现将一个学期以来美术课教学工作总结如下：

我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，同时积极主动地去听有经验的老师的美术课，课后进行总结反思。除此之外还需了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。尽可能多的寻找一些美术课堂相关的图片，开阔学生的视野。课堂上把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。

一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。虽说教学任务繁重、工作繁忙，但是我还会挤出时间多看关于美术学的书籍，多练习画画，写字，提高我自身的专业素养。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

本学期的教学工作即将结束，在工作中存在一些不足和缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。希望在下一学期的教学工作中能不断的完善自我，提高教学水平。

美术教学心得体会篇七

这次互相观摩美术教学活动，老师们的高水平展示却让我久久回味，受益很大。下面谈谈个人收获：

好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神奇的海底世界》导入部分就很特别，带领幼儿进入布置好的海洋世界，学生马上被吸引住了。

教师注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《瓶子的五彩衣》、《吹泡泡》、《小布锤郊游》、《菊花朵朵开》注重师生交流，把主动权教给孩子。

让幼儿在游戏中完成美术作品，在这个问题上，我们有共同研究。在小班的美术活动上，最能运用边游戏边作画的手段，因此，本次的三节小班美术活动均体现游戏化的设计。而中班、大班的美术活动更偏向于用游戏化的口吻来进行美术活动。

一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的几位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。总之，教育的生命在于平实、本真、发展，幼儿园的教学观摩活动只有紧紧围绕“以儿童发展为本”“促进每一个幼儿富有个性的发展”这一根本目的去开展，才能真正体现其价值。

美术教学心得体会篇八

初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。

多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。

以下是我在教学中的心得体会。

一、兴趣的培养

爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”学生有了兴趣，就会有更大的动力去学习。

如果学生没有兴趣，教师却一味地强迫学生学习，这样不仅教师的教学效果差，而且学生也感到厌烦，最终导致整个教学活动的失败，所以说培养学生的学习兴趣是非常重要的事情。

那么，我们在教学工作中该怎样培养学生的学习兴趣呢?

1、课时安排、老师配备

美术课程在初中教学中，一般是一周一节，这就需要保证授课时数，让学生有充足的时间学习美术。

同时安排足够的美术老师上课，让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生，有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。

2、室外美术课

美术课上，可以让学生走出教室，到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术，如：藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。

如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆，引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去，让学生去感受、领悟美术的魅力，鼓励学生在尊重历史文化的同时，形成自己的思想和见解。

3、教师的作用

美术教师在培养学生兴趣方面起着不容忽视的重要作用。

首先，美术教师要有着良好的素质。

教学要深挖教材，认真钻研，锐意改革教学模式，多准备与教学相关的教具及资料;并要具有较高的动手示范能力，善于刺激学生的感官，激发学生学习兴趣，让学生在实际操作中有章可循，有法可依。

同时，教师还应有自己的创作，增加实践的经验，不断充实、完善自我。

此外，教师应具备高尚的职业道德，热爱、关心学生，保持活跃的课堂气氛，充分体现以学生为主体的民主作风，从各个方面发现学生的优点，及时给予学生肯定和鼓励。

其次，教师在具体的教学过程中，应尊重学生的个性差异，尊重他们自己的选择，允许他们发展自己的兴趣，广泛地涉猎各美术领域。

如教师在黑板上用清水演示梅、兰、竹、菊及山石画法，先让学生看，待激起学生的兴趣后，再让他们在水泥地面上用淸水画，并适时点拨，这样不仅节约了纸墨，使学生兴趣盎然，还培养了学生放开胆量绘画的能力。

再次，生活中处处存在着美，美的东西都是人们乐于欣赏，乐于收藏、拥有的，因此在教学中，可以引导学生养成收藏的习惯，这也是培养兴趣的途径之一。

如邮票、火柴盒、糖纸、小插图、精美的石头、根雕等都可收藏，把这些东西收集归类，就能成为一种资料、一种爱好。

学生在这样的收藏过程中，锻炼了审美能力和兴趣发展的方向。

如有恰当的时机，教师可再举办小型的收藏展览，进一步激励学生将这种兴趣爱好坚持下去。

上好每一节美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。

但初一有一部分学生上课积极性不高。

我经常在思考这个问题，如何来调动他们上课的积极性，让课堂既活泼生动，又能“收放”自如呢?我在一次次思考与实践的检验中寻找答案，要充分利用好课堂，提高学生上课的兴趣，就必须让精彩纷呈的艺术知识与课堂教学环节相互利用，互相渗化、融合。

保持课堂内容的新鲜感，提高学生的参与性，让他们做课堂的主人。

今反思如下：

1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化学习的层面。

要创设一定的文化情境，使学生加深对美术文化及文史知识的认识。

如我上《漫画》课时，没有单纯教学生如何画漫画，而是让学生了解、思考环境保护问题。

“三毛”所处的生存背景和社会问题，渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。

学生有参与、思考，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。

2、加强了美术与其他学科的联系，培养学生综合思考问题的能力。

如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识，不局限于美术领域里的知识传播。

3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化，未用多媒体教学手段，未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。

特别是上欣赏课和技法理论课时，容易单调、枯燥、乏味，不够形象生动，怎样把乏味的教学内容，让学生学得有滋有味，这是多年来让我感到“头痛”的问题。

思考暂时的办法有几个：一是借鉴“先学后教”的教学模式，让学生先自学、阅读、思考，后在黑板上出示思考题，引导学生思考大方向。

二是尽量多准备一些形象的资料，化“平面”的问题思考为“立体”的形象思维方式。

三是让学生多参与，多发表意见、见解、疑问。

老师尽量不讲出答案，由多个同学回答甚至是争论出来，锻炼学生思维能力和思辩能力。

这样也有少数不思考问题的“差生”趁机讲小话、废话，扰乱课堂纪律，关注这部分人的表现，维持正常的教学秩序，这时候老师就要“一心二用、眼观六路，耳听八方”，这也是现在某些内容教学的“困惑”之处。

从长远考虑，我也在思考更换一些生动有趣，能调动学生学习的积极性、参与性的内容。

因没有这方面的经验，有待在实践中检验。

一、利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验

电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显。

美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。

是具有认识、教育、审美三个主要功能。

是提高学生艺术修养的重要途径。

按照传统的教学方法，教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点，体会作者的创作意图，进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。

但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间，地区，民族，文化，习惯和个人经验的差别，特别是对于现代派发作品。

由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯，使学生难以理解作品所表达的思想。

二、学生利用微机，设计创作更加简单容易

好的设计构思需要高品质的制作来表现。

学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况，这样就不得不重作。

随着电脑技术的发展，制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能，学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。

在《图案》课中，应用photoshop6。

0工具面板和色彩面板，利用复制和添色功能来设计理想的图案。

当颜色感觉不舒服时可更换颜色，为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。

三、利用网络师生共同点评修改作品，实现教与学的良性互动

要想取得良好的教学效果，必须及时注意学生反馈的信息，并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容，做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。

点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。

校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。

电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力，为教与学创造了许多方便条件，受到广大师生的.欢迎。

只要我们不断探索，认真钻研，就能够为美术教学质量的提高做出贡献。

众所周知，美术课是中学生比较喜欢的科目。

但是，在这种兴趣背后隐藏着一种假象。

不知各位老师是否注意到，在艺术课堂上，很多学生感兴趣的不是艺术课的课堂内容，而是艺术课堂里一种相对宽松的氛围，这种现象我们称之为“假兴趣”。

那么怎样才能变假兴趣为真兴趣呢?我认为应该在以下几个方面去努力。

一、正确认识美术科目的重要性，提高美术科目的课堂魅力

(一)增大投入：美术是一种视觉艺术，需要观摩和展示大量的图片资料，可是这些资料和展示的仪器(如：画册、投影仪、多媒体、场地等)都需要投入大量的经费。

由于美术不是主课，得不到领导的重视，因此学校对美术科目的软、硬件投资比重较轻，对美术教师的工作也不是很支持，这样既挫伤了美术教师的积极性，也使得丰富多采的图片资料无法展示，使得本应丰富多采的美术课堂变得苍白无味，大大降低了美术课的吸引力，挫伤了学生的学习兴趣。

(二)努力上好美术课：有部分美术教师认为，美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了，这种做法压制了学生的创造性，长久下去，学生对美术学科的兴趣越来越淡。

我认为，任何一位优秀的美术教师都会意识到激发学生兴趣的重要性。

为此，我们应有选择的利用教材在坚持教学大纲的原则下，有弹性的选择教学内容，甚至我们还可以编写自己的本土教材，不断的优化和丰富我们的教学方法，丰富我们的教学手段(如外出写生、组织各种活动、多媒体的运用等)营造艺术氛围，不断的交流学习，提升自己的业务水平，只有这样学生才会越来越喜欢美术课。

二、教学内容

现在初中美术教材里内容非常丰富，其中涉及到欣赏、剪纸、国画、水粉、水彩、版画、设计、包装、摄影等等。

有些内容需要准备大量的绘画材料和工具，由于学生家庭经济情况差异，难免有部分学生无法准备用作绘画的材料，这势必会影响到一些课程的开设和课堂质量，所以我们应该根据学校学生的实际情况，去选择教学内容，可根据当地的实际情况开发一些本土教材(如同里风景优美可多开设外出写生课;盛泽厂家较多，丝绸印花具有特色，可多开设丝绸图案课程和厂标设计课程)。

另外，可适当增加卡通画的课程，因为我发现中学生对卡通可称得上是情有独钟了，这可能是卡通剧里所表现出来的那种惟妙惟肖的心态与他们这个年龄段的心态较相符的原因吧!

三、教学方法

在现实美术教学当中，有些教师在教学过程中从不使用一张范画，专靠一支粉笔、一本书、“空对空”口传式的讲课，使原本应兴趣盎然，艺术感染力很强的内容“控”得干巴、枯燥、无味，长久下去学生对美术的兴趣越来越淡，直至讨厌美术课;还有一些教师把范画往黑板上一挂，让学生自己临摹就行了。

于是，有些人把美术课称为“图画课”，这种呆板的教学方法和模式难以满足学生的猎奇心理和自我表现心理，使学生的学习兴趣难以持续。

四、教学手段丰富化

美术是视觉艺术，需要观摩和展示大量的图片资料。

以往大量的范画都由教师亲自动手画，工作量太大教师往往忙不过来，而现在有了多媒体后，网上的大量图片资料都能资源共享，给老师省出了大量的时间，这样我们就有更多的时间和精力，来思考怎样更好的组织教学。

多媒体在美术课堂中的运用，极大的丰富了美术课堂内容，提高了课堂效益、优化了课堂效果，所以我认为美术教师不应怕麻烦，应多用多媒体提高课堂效率。

美术教学心得体会篇九

近年来，小班教学在幼儿教育中越来越受到重视。作为幼儿教师，我有幸参与了小班美术教学的实践工作，并深深体会到小班教学带来的独特魅力。在这篇文章中，我将分享我对小班教学美术的心得和体会。

第一段：小班教学的独特优势

小班教学美术课堂有明显的优势。首先，小班教学能够更好地满足个别学生的学习需求，因为每个学生都能得到更多的个别关注和辅导。其次，小班教学能够创造更为温馨亲密的学习氛围，孩子们与教师之间的关系更加紧密。而且，小班教学能够更好地发展孩子的社交能力，让他们学会与他人合作和分享。这种互动让孩子们在美术创作中获得更多的乐趣与满足。

第二段：个性化教学的实践

在小班美术教学中，我注重个性化教学实践。每个孩子都是独一无二的，有着各自的特点和兴趣。我通过观察和了解每个孩子，了解他们的性格、爱好和特长。在教学过程中，我会因材施教，根据孩子的特点设置个别任务和练习，激发他们的学习兴趣和积极性。同时，我也鼓励孩子们在每堂课中展示自己的作品，分享自己的创意，让他们感受到被尊重和肯定的重要。

第三段：激发创造力的方法

小班教学美术课程的另一个重要目标是激发孩子们的创造力。我经常给孩子们提供丰富的素材和材料，鼓励他们尝试新的表现方式和创作手法。在教学过程中，我会引导孩子们自由发挥想象力，勇于表达自己的看法和感受。同时，我也会组织讨论和互动，鼓励孩子们相互启发和学习。通过这样的方法，孩子们的创造力得到了良好的培养和发展。

第四段：培养审美能力的途径

小班教学美术还能够帮助孩子们培养审美能力。在课堂上，我会展示一些经典的艺术作品，让孩子们观摩和欣赏。同时，我会用简单明了的语言解读作品的意义和美感，引发孩子们的思考和讨论。此外，我也会组织一些美术活动，让孩子们亲身体验艺术创作的乐趣。通过这些途径，孩子们不仅能够提高对美的敏感度，还能够培养对美的独立独立思考和欣赏能力。

第五段：小班教学美术对孩子综合发展的促进

小班教学美术在促进孩子综合发展方面发挥着重要作用。通过美术学习，孩子们不仅能够培养创造力和审美能力，还能够提高自我表达能力和观察能力。美术学习过程中，孩子们需要观察和理解周围的事物，思考其形态和特征，这对培养孩子的观察能力和逻辑思维非常有益。此外，美术学习还能够培养孩子的耐心和毅力，因为艺术创作需要大量的练习和尝试。综上所述，小班教学美术在促进孩子综合发展方面有着重要的作用。

总结：

小班教学美术课程的独特魅力在于其能够满足个别学生的学习需求，创造温馨亲密的学习氛围并且有助于发展孩子的社交能力。个性化教学、激发创造力、培养审美能力以及对孩子综合发展的促进是小班教学美术的重要内容。小班教学美术不仅可以使孩子们感受到美的魅力，还能够培养他们的综合素养，为他们未来的发展奠定坚实的基础。

美术教学心得体会篇十

美术教学是培养儿童创造力和观察力的重要途径，随着社会发展和教育理念的变化，儿童美术教学也在不断创新和改进。在我多年的从业经验中，我认为儿童美术教学的核心在于激发学生的创造力、培养他们的美感和审美能力。以下我将从五个方面分享我对儿童美术教学的心得体会。

首先，为了激发学生的创造力，我在教学中注重培养学生的观察力和想象力。在课堂上，我鼓励学生仔细观察周围的世界，用心感受事物的色彩、形状和纹理。同时，我也鼓励学生勇于表达自己独特的见解和想法，让他们在作品中展现个人的创造能力。在教学中，我启发学生用不同的形式表达，比如绘画、雕塑、拼贴等，让他们通过多样化的表达手法发掘自己的潜能。

其次，培养学生的美感和审美能力也是儿童美术教学的重要目标。美感和审美能力是人类感受世界、欣赏艺术的能力，对于培养儿童的审美情趣和品位非常关键。为了培养学生的美感，我注重通过观赏经典的艺术作品和参观艺术展览来培养学生的艺术鉴赏能力。在课堂上，我也鼓励学生欣赏和评价同学们的作品，让学生从他人的作品中学习和借鉴，在观摩中提升自己的审美能力。

第三，创设良好的教学环境对于儿童美术教学尤为重要。在儿童美术教学中，我尽力创造一个轻松、自由和富有想象力的环境。我会布置教室成为一个学生创作的场所，提供各种绘画、雕塑用品，让学生随时可以开展自己的想象力。同时，我也鼓励学生相互交流和合作，通过互相观摩和讨论，激发学生的创造力和想象力。

第四，我关注学生的个体差异，注重因材施教。每个学生都是独一无二的，他们的兴趣、能力和需求都会有所不同。在美术教学中，我注重从学生的兴趣出发，让学生主动参与，让他们发现自己喜欢的创作方式和风格。同时，我也在课堂中给予不同的教学方法和材料，满足学生不同的需求。对于具有特殊才能的学生，我还会提供更多的资源和挑战，以期激发他们更大的潜能。

最后，我认为家长的配合非常重要。家长是学生成长的重要支持者，他们的支持和理解对学生的学习进步至关重要。在家长沟通中，我会积极向家长传达美术教育的价值和重要性。我鼓励家长多陪伴孩子参观美术展览、艺术品欣赏和实地考察等，为孩子提供更多的艺术启发。同时，我也通过家长会和家访等方式与家长保持沟通，了解孩子在家里的表现和需求，以便更加针对性地开展教学工作。

总结起来，儿童美术教学是一项挑战和有意义的工作。通过激发学生的创造力、培养美感和审美能力，创建良好的教学环境，因材施教，与家长积极合作，我们可以更好地引导儿童发展其艺术潜能，培养他们的审美情趣和创造力。只有通过不断的探索和实践，儿童美术教学才能不断创新，为学生的全面发展做出更大的贡献。

美术教学心得体会篇十一

一、首先，巧妙放置课堂教学形式，轻松教与学爱玩是孩子们的赋性，强加压力只会按捺学生的思维成长，束厄狭隘想象力、缔造力的成长，我们从低年级起头就让学生在课中做些有益提高审美、缔造美的勾当，不仅仅可以活跃课堂空气，调动进修的乐趣，还让学生在不知不觉把握常识，完成进修使命，提高思维缔造力，树立起“我能行”的自傲性格。课业的'安插要具有矫捷性，给学生以充实阐扬想象的空间。所以课堂教学形式的放置对一节课的成功来说最主要。

二、其次，把其他学科内容带进美术教室

1.把音乐融进美术课堂音乐的情感传染浸染是强烈的，能调悦耳的情感，在美术课中响应地引用音乐教育会更好地辅助教学。在年夜学上油画专业课，我们经常边听《蓝色多瑙河》，一边赏识梵高悦耳心魄、绚烂精明的色彩魅力，一边为画家潦倒、贫困孤寂的生平感伤不已。

2.美术教师应该多指导学生看好书，多请学生表达心中所想的工具，时间长了，学生敢说、敢想了，对画家画作的赏识也有工具可以说了。上国画课的时辰，教师还可以放置学生上一些为古诗词配画的课，积极调动学生的思维，仿佛身临其境，带着作品意境的整体印象，再联想，在联想，由此培育想象力、立异意识。

3.与身边发生的事相连系美术来历于糊口，形象地反映糊口。美术课不仅是教学生教材自己的内容，主要的是教会学生用审美的眼睛去看待身边事物及做人的事理，这种不雅概念已经为年夜年夜都美术教师所认可。可以按照本处所、本校的一些非凡或主要的工作实时调整教学内容。好比：实习黉舍进行校运会时，可以给学生安插行为会秩序封爵面设计的功课；街道办进行年夜型的“书画角逐”勾那时，让学生为黉舍设计校牌等，给学出发生一种介入的感受，有一种“当家作主”的感受。

美术教学心得体会篇十二

近年来，小班教学美术逐渐成为教育界的热门话题。与传统的大班教学相比，小班教学美术能够更好地满足每位学生的个性化需求，提供更多的互动和实践机会。在我参与小班教学美术的过程中，我深刻体会到了这种模式的重要性和价值。下面就我个人的经历与心得体会进行一番分享。

首先，小班教学美术提供了更多的互动空间。在传统的大班教学中，学生与教师之间的互动相对较少，教师通常只能将知识传授给学生，而学生只能被动接受。而在小班教学中，由于学生数量相对较少，教师可以更加关注每个学生的学习情况，与学生进行更多的互动。在美术课堂上，我常常与学生们进行各种互动活动，例如提问、讨论、合作创作等，这样不仅可以让学生更好地理解知识，还能够培养学生的思维能力、合作精神以及创造力。

其次，小班教学美术注重个性化教学。每个学生都是独一无二的个体，有着不同的兴趣、爱好和特长。在大班教学中，教师往往只能依据教材来进行教学，没有太多的考虑学生的个性需求。但是在小班教学美术中，教师可以根据每个学生的特点和爱好来进行个性化的教学。例如，在教学过程中，我会根据学生的兴趣和能力，提供不同的绘画材料和题材，让学生选择自己喜欢的，并且能够发挥自己特长的绘画方式。这样能够激发学生的学习兴趣，提高学习积极性。

此外，小班教学美术注重实践能力的培养。美术学习不能仅仅停留在理论知识上，更需要通过实践来加以巩固和提高。因此，在小班教学美术中，注重实践是不可或缺的。在我的教学实践中，我经常组织学生进行实践活动，例如户外写生、参观美术馆等。通过实践，学生可以更好地感受艺术的魅力，培养自己的观察力和表现力。而且，实践可以让学生将所学的知识融会贯通，提高自己的技能和创造力。

再者，小班教学美术能够建立良好的师生关系。在大班教学中，学生往往与老师之间的距离较远，很少有机会建立亲密的师生关系。而在小班教学中，由于学生数量较少，教师可以更好地和学生建立信任和理解的关系。在美术课堂上，我始终尊重学生的个性和意见，保持良好的沟通和互动。这样可以让学生更愿意与我交流，敢于表达自己的想法，相信我的教学也会更加有效。

最后，小班教学美术能够提高学生的综合素养。美术是一门综合性的学科，它不仅仅关乎对艺术作品的欣赏和创作，还要求学生具备一定的审美能力和艺术修养。而在小班教学中，教师可以更全面地培养学生的综合素质。在我的教学过程中，我会注重学生的观察能力、创新能力以及审美理解能力的培养。通过多角度的学习和实践，学生不仅能够提高自己的美术技能，还能够发展自己的综合素养。

总而言之，小班教学美术在满足每位学生的个性化需求上有着独特的优势。它提供了更多的互动空间、注重个性化教学、重视实践能力的培养、建立良好的师生关系以及提高学生的综合素养。在我个人的教学实践中，我深刻体会到了这种教学模式的重要性和价值，并且看到了学生们在这种环境下的进步和成长。希望未来能有更多的学校和教师能够重视小班教学美术的重要性，为学生们提供更好的学习环境和机会。

美术教学心得体会篇十三

幼儿美术教学是幼儿园教育中不可或缺的一部分，它能够激发孩子们的创造力和想象力。同时，由于幼儿年龄较小，难以掌握画笔的握持和运笔技巧，因此幼儿美术教学也面临着一些困难。

第二段：心得体会一：注重氛围营造

幼儿美术教学的第一步就是注重氛围营造。在课堂上，我会营造一个轻松愉悦的氛围，让孩子们在愉快的氛围中自由发挥，使他们在放松的状态下提升自己的绘画水平。

第三段：心得体会二：启发创造力和想象力

幼儿美术教学的核心是启发孩子们的创造力和想象力。在课堂上，我会引导孩子们自由发挥，不强求画出“完美”的画作，鼓励他们用自己的方式表达自己的看法和感受，让孩子们在创造中自然而然地提高绘画技能。

第四段：心得体会三：给予充分的表扬和鼓励

幼儿美术教学过程中，我会注意及时给予孩子充分的表扬和鼓励。在孩子们完成作品后，我会认真地观察，指出孩子们成功的地方，并耐心地给孩子们提出改进的建议。在鼓励和帮助下，孩子们的绘画技能得到了明显的提高。

第五段：总结与展望

在幼儿美术教学中，我们应该注重氛围营造、启发创造力和想象力以及给予充分的表扬和鼓励。通过这些措施，我们能够让孩子们在愉快的环境中自由发挥，在创造和表达中提升自己的绘画水平。未来，我们将继续探索更多有效的教学方法，为幼儿美术教育贡献自己的力量。

美术教学心得体会篇十四

转眼间，又要放暑假了，回顾这个学期的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。

1、学期初，和同组教师一起，认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合学校工作的现状和特点，按照《小学美术教学大纲》的要求，本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

2、按照学校管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。

美术科学校安排的课时比较少，这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

3、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术兴趣小组。

活动的成果的喜人。

4、本人一直兢兢业业，敬岗爱岗，把满腔热情倾注在三尺讲台上，扎扎实实地做好本行工作。

在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

5、在教学之余，我还注意到要自学。

从思想上，利用行评机会端正自己;从行动上参加继续教育学知识。

美术教学心得体会篇十五

作为小班教学美术的一名教师，首先要做的是开启学生对美术的兴趣之门。在班级的布置上，我选择使用鲜艳、生动的色彩，将学生的作品挂在墙上，展示给家长和其他同学观看。同时，在课堂上，我运用魔术表演、趣味游戏等方式吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣。通过这种方式，学生们通过眼睛看到美丽的画作，通过亲身参与增加对美术的喜爱，从而主动参与到美术的学习中来。

二、构建情感交融的互动

在小班教学中，我注重营造良好的课堂氛围，让学生们在轻松愉悦的氛围中愉快地学习。我善于运用情感教育，通过与学生们的互动，增进师生之间的情感交流。在学生展示作品时，我会对每一个学生都给予鼓励和肯定，让他们感受到自己的努力和成长。同时，我还会引导学生们进行合作，让他们在集体创作中感受到团队的力量，培养他们的合作精神和团队意识。

三、因材施教，激发潜能

在小班教学中，我密切关注每个学生的个性特点，因材施教，激发他们的潜能。对于那些对美术有天赋的学生，我会提供更高难度的创作任务，让他们能够有更大发展空间；对于那些对美术不感兴趣或者技巧较差的学生，我会采取耐心引导、细致讲解的方式，慢慢培养他们对美术的兴趣和自信心。同时，我还鼓励学生们勇于创新和表达自己的想法，在创作中寻找不同的美感和表现方式。

四、培养审美情趣，提高审美能力

小班教学中，除了注重学生的创作能力外，我还注重培养学生的审美情趣和提高他们的审美能力。在课堂上，我会带领学生们参观美术展览，观赏名画，并通过分析和讨论，培养他们对艺术作品的欣赏能力。同时，我还通过生活中的美的积累，如观看电影、阅读文学作品等，拓宽学生们的美术视野，提高他们对美的感知和理解能力。

五、以身作则，成为学生的艺术引领者

作为小班教学美术的教师，我深知自己的影响力对学生的重要性。因此，我要以身作则，成为学生的艺术引领者。我会不断提升自己的业界知识，拓宽自己的艺术修养，以给学生们提供更好的指导和教育。我会不断进行自我反思和反馈，不断完善自己的教学方法和策略，以更好地引导学生们发展他们的艺术潜能和才能。

小班教学是一种以个别差异为特点、追求教与学的最佳操作和管理方式。在小班教学美术中，我以开启美术之门为出发点，构建情感交融的互动，因材施教、激发潜能，培养审美情趣和提高审美能力，并以身作则成为学生的艺术引领者。通过这些努力，学生们不仅提高了自己的绘画能力，还培养了他们的创造力、想象力、思维能力和团队合作精神，为他们今后的发展奠定了坚实的基础。整个教学过程充满了乐趣和成就感，也都深深地影响和激励了我。我相信，在不断的实践中，我会变得更加专业和有经验，成为学生们艺术成长的引导者。

美术教学心得体会篇十六

随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术，而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉，去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。

在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。

兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分上多下功夫。

欣赏，从某种意义上讲，是观察者在创造的心理活动，因此，教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的，在一幅范画面前，学生常会羡慕不已，创作激情油然而生，教师有声有色，准确巧妙的启发，很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此，教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听，它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响，其意义和作用不容忽视。

在绘画中，注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一，韵律的有机结合，无声与有声艺术的结合，使学生在练习中充满激情，让美术作品充满活力。课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。

学生做完画之后，急切得到别人的评价。因此，要经常进行作业展评，评价一般有学生自评和教师评价。学生自评，就是在学生做完作业后，把作业都摆在桌子上，学生有顺序的进行欣赏，并作评价，这样在"评"与"比"的过程中，有的同学发出"啧啧"的赞叹声，有的显露出尴尬的神色，有的学生显出不甘落后的神色，一瞬间，学生的上进心、竞争心充分的被激活了，下次作画时，学生一定会以积极的态度好胜的心态作画。教师评价主要是对低年级来说的，学生的一幅作品一旦得到老师的认可，那么学生的兴趣会更浓，信心也就会更强。

总而言之，在以后的学习生活中不断的总结经验，学堂运用更多，更好的教学方法，让学生想画、敢画、质朴，充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

美术教学心得体会篇十七

那么，面对新教材应该如何才能提高学生的学习兴趣呢？经过我的不断探索和实践，认为应该从以下几个方面入手。

“良好的开端是成功的一半”，这是新教材编写者的指导思想。七年级学生翻开刚拿到的数学课本后，一般都感觉新奇、有趣，想学好数学的求知欲较为迫切。因此，教师要不惜花费时间，深下功夫，让学生在学习的起始阶段留下深刻的印象，产生浓厚的兴趣。

如在教学第一章时，可让学生参与部分实验。在本章结束后，可以利用课外活动举办一次自由形式的讨论，在讨论的过程中，可以设计学生对数学难学吗、有用吗？数学是不是都这样有趣？对基础弱的能不能学好？对各种问题展开讨论，以诱发学生的学习兴趣。又如在教学第一章中“展开与折叠”时，让学生俩俩一组互相制作，同学们积极的认真画、剪、叠，又互相验证：画的时候要注意边与边之间的关系。再如在教学截一个几何体时，可利用切豆腐的方法，化难为易，从而激发学生的学习兴趣。

正如新教材所要求的目标：七年级数学起始阶段的教学，侧重消除学生害怕的心理、提高学习兴趣上做文章，以数学的趣味性、教学的艺术性给学生以感染，使其像磁铁上的铁屑离不开磁铁一样，向往着教师，向往着本学科。

七年级数学比较贴进生活实际，具有很强的知识性、现实性和趣味性。因此，它以丰富的内容提供教学中诱发学生情趣和动机的酵母。新教材还抓住了七年级学生情绪易变、起伏较大的心理、生理特点，要求以“活的东西去教活的学生”（陶行知先生语），来培养学生持久的学习兴趣，全面提高他们的素质和能力。

对此，我的具体做法是：

1．注重课堂教学中的引入环节。在课堂引入中，设计各种形式、运用各种手段把学生调动起来，唤起他们的参与意识。如教学“七巧板”时，一开始就用事先准备好的七巧板拼出一些优美的图案，提出：这些图案由哪些基本图形组成的？它们的边与边之间有什么关系？待他们思考回答后再进行总结。最后让他们自由合作进行制作，也拼出一些优美的图案。这样，通过简单的表演，把问题设置于适当的情境下，从而营造了一个生动有趣的学习环境。相信在这样轻松的环境下，学生会兴趣盎然、积极主动地投入到学习中。

2．充分让学生参与实践操作。新教材还针对七年级学生喜欢观看、喜欢动手的性格特征，安排了大量的实践性内容。要求尽可能利用自制教具优化课堂结构，以激发学生的学习兴趣。在教学中，我把学生分成几个小组（自由组合），请他们做我的助手，一道准备实验器材、进行实验演示。通过实验操作，既规范了学生的劳动、行为习惯，又使他们在参与活动中认识“自我”，以产生兴趣和求知欲。

此外，在教学中教师的语言的精练、语调的变化得当，板书设计合理，字体优美雅观，知识丰富等都能激发学生和学科情感，达到“亲其师，信其教”的效果。

新教材以“指导教法，渗透学法”的思想，在每章节内容的编排上安排了“做一做”、“想一想”、“议一议”、“读一读”等栏目，其独具匠心、面目一新。其宗旨是设法使学生学有趣、学有法、学有得，同时对教师的教法提出了高要求。在教学实践中，我从兴趣教学入手，侧重于从以下几个环节中进行：

1．培养阅读习惯。具体方法是阅读前出示阅读题，如教学“角的度量与表示”时，可出示阅读题：我们以前用刻度尺测量线段的长短，那我们用什么来度量角的大小呢？角的表示方法有几种？表示的过程中应注意哪些问题？阅读完毕，或通过提问、或以评估的形式来检查阅读效果；或有计划地组织学习小组以讨论的形式探讨阅读内容。同时，鼓励学生在阅读中找出问题，并不失时机地表扬在阅读中有进步、有成绩的学生，使学生有获得成功之喜悦，从而产生兴趣，养成阅读的习惯。

2．培养讨论的习惯。教师通过有针对性、合理性的提问，引发学生进入教学所创设的教学情境，引发他们积极探讨数学知识，逐步培养他们的思维能力和讨论的习惯。特别是一题多解的题目或需要分类讨论的问题，如在教学“绝对值”、“列方程解应用题”时，就有很多需要分类讨论的题目；还有在探索规律这一节的教学中，也可以让学生进行分组讨论。由此引导学生三、五人一组进行讨论，归纳出相应的方法和规律。

3．培养观察能力。学生对图形、对实验的观察特别感兴趣，缺点是思维被动、目的不明确，这就需要教师引导他们有的放矢、积极主动去观察。可采取边观察、边提问、边引导学生对变化原因、条件、结果进行讨论；也可以创设教学情境把学生带入较熟悉的环境中去观察。如在教学“平行”前，要求学生认真观察现实生活中有关于平行的实物，上新课时着重提问几个学生，并根据他们的观察、分析的情况逐步导出平行及其性质。这样能使学生体会观察所带来的收获与兴奋，自觉养成观察的习惯。

的学法指导，才能使学生站在教学的主体位置上，学有所获，才能养成良好的学习习惯，同时还能保持他们对数学的学习兴趣。

另外，还可以以讲故事的形式、质疑的形式、列举生活中数学现象的形式引入教学，以简单明了、深入浅出、气氛畅然的开课调整学生的心理状态，激发他们的讲学习兴趣。

七年级数学的自然性、实用性，决定了开辟第二课堂的重要性。根据新教材的提示与要求，我经常利用课余时间开展数学兴趣小组活动，举办数学知识猜谜、小制作比赛、拼图游戏等等。丰富多彩的课余活动生动有趣、吸引力强，可以拓宽学生的知识面，发展他们的个性特点和创造力，也可以挖掘学生的潜能，在他们的闪光点上做文章，让他们领略成功的'喜悦，感觉路就在脚下。这样他们就会兴趣盎然、信心百倍地去继续追求成功。特别要给学生多打气，多鼓励他们，要充分肯定其动手能力，找到成功的地方给予表扬，使其心理在表扬中受到振动，开始对学习数学感兴趣。这时就要趁热打铁，教导他们上课要认真听讲、行为要规范，做个好学生，引导他们逐步学好数学。

以上只是我个人在新教材教学过程中一点粗浅的看法，还望各位同仁给予指教。如何用好新教材，教师在实际教学中，其方法、措施是多种多样的，体会也各不相同，还有待于我们共同的研究和探讨，真正能胜任新教材的教学改革。

课改前，课堂上我们以讲为主，使劲向学生灌输知识点，学生却不一定领情，老师也累得要命，费力不讨好。我也曾苦苦思索怎样改变面临的困境。新课改的试验和尝试，给了我极大的震动，赋予我比较全新的教学理念。只要把课设计好，给学生充分展示的机会，放手让他们去探讨，效率会明显提高。当然，老师要把握好课堂得控制力，并不是让学生放任自流。实践证明，学生是愿意表现自己的，他们需要更多的鼓励和引导。

课改后，发生了很大的变化。在新课程下，学生也掌握了一定的教学资源。从第一节课开始，我就对学生说品德课上积极参与的态度最重要。在上课交流的过程中，注意捕捉和激发学生思维的火花和学习的灵感，发现和挖掘学生发展的潜能和性向。学生讲得精彩的地方，我给予及时称赞。对于讲的不太好的学生也总是鼓励。学生在成长过程中不可避免地要犯错误，也会受社会上不良影响，反映在课堂上，想法有错误有偏激，这就需要教师对学生要有关爱之心、理解之心、宽容之心。这就需要我们的老师在人格上要充分尊重学生，对他们的缺乏和错误要理解、宽容，很难想象一群互不尊重对方的人能将很好地互相合作的。同时需要教师要具有亲和力（包括课内课外），不要居高临下。作为教师，对学生要耐心引导。久而久之，学生感受到教师的态度，自然愿意和教师亲近，课堂上愿意把自己的想法和困惑无保留地和教师同学交流。和学生的交流，我有时有和朋友聊天的感觉。学生处于一种轻松、和谐的氛围中，他们的思维也处于活跃、流畅的状态，这样才可以使各种观点自由畅通，可以为个性的发展提供最为广阔的空间。在宽松、民主的氛围中，学生才可以集中精力思考问题，形成自己独特的见解。这样，学生的个性才能得到较好的发展。教师要抛弃所谓的“师道尊严”，要把自己作为平等活动的主体，学生才可能在课堂上敞开心扉、畅所欲言，让课堂洋溢出宽松、和谐、愉悦的气氛，学生才会把课堂当作吐露自己心声的场所，这样才能启动学生的积极性、自发性，使每一个学生都能够真情投入，有话说、想说话；真情流露，说真话，说心里话。教师要无偏颇、无成见、无条件地关注全体学生，为每一位学生提供平等参与活动的机会。在我的思品课上，不管是什么层次的学生，都愿意起来交流自己的看法，课堂气氛也是轻松和谐的，我想这就是课改带来的新变化。

美术教学心得体会篇十八

在当今社会，美术教育越来越受到人们的重视。为了能够更好地提高自身的美术教学能力，我报名参加了一期美术培训班。通过这次培训，我不仅收获了专业知识和技能，也领悟到了美术教育的独特之处。以下是我个人的心得体会。

第二段：专业知识的提升

在培训期间，我通过学习各类美术教学方法和技巧，不仅巩固了自身的专业知识，也了解了一些先进的美术教学理念。培训老师通过案例分析和实践演练，深入浅出地讲解了许多美术教学的方法。在实际操作中，我学会了如何设计教学方案、组织教学活动，也学会了如何运用多媒体手段辅助教学。通过这些学习，我对美术教学的目标和方法有了更清晰的认识和理解。

第三段：艺术创造的提升

美术培训不仅仅是为了提高教学能力，还能够促进个人的艺术创作能力的提升。在培训中，我参观了一些美术展览和画家的创作工作室，通过观摩他们的作品和创作方式，深受启发。同时，培训老师还组织了一些创作活动，让我们动手实践，通过实际操作来提高自己的创作能力。这些创作活动既锻炼了我们的艺术素养，也增强了我们的动手能力和创新思维。

第四段：教育理念的领悟

通过美术培训，我深刻领悟到了美术教育的独特之处。美术教育不仅仅培养学生的艺术修养，更是培养学生的综合素质和创新能力。在美术教育中，我们要注重培养学生的观察力、表达力和创造力，通过艺术的方式培养学生的思辨能力和问题解决能力。美术教育不仅仅是传授技能，更是培养学生的人文精神和审美情趣。通过这次培训，我对美术教育的宽广性和重要性有了更深刻的认识。

第五段：应用与反思

美术培训对我的工作和生活产生了积极的影响。通过学习和实践，我已经将培训中获得的美术教学方法和技巧应用到了实际教学中。学生们在我的指导下，不仅仅是学会了一些绘画技巧，更是培养了他们的艺术修养和创新能力。同时，我也在不断反思自己的教学工作，通过反思不断优化自己的教学方法和教学内容，提高教学质量。通过不断学习和实践，我相信我会成为一名更优秀的美术教师。

总结：

通过美术培训，我收获了丰富的专业知识和技能，提升了个人的艺术创造能力，领悟了美术教育的独特之处，并将培训中的成果应用到实际教学中。这次培训让我更加深入地了解了美术教育的内涵和重要性，相信在今后的工作中，我能够更好地运用美术教学方法，为学生的成长和发展贡献自己的力量。

美术教学心得体会篇十九

幼儿美术教学在幼儿园教育中扮演着极为重要的角色，它是培养幼儿审美情感、提升幼儿艺术造诣的重要手段，同时也是启发幼儿创造力、想象力的重要途径。通过幼儿美术教学，可以激发幼儿的艺术兴趣，培养健康的审美情感，提高幼儿综合素质。

第二段：幼儿美术教学的方法

幼儿美术教学的方法不是一成不变的，需要根据幼儿的年龄、兴趣等实际情况采用不同的教学方法。针对3-5岁幼儿，我们可以采用游戏式教学，引导幼儿通过游戏方式实现对物品的感性认识，加深对色彩、形状等要素的理解。对于6-7岁幼儿，可以采用师生互动教学，让幼儿在老师的指导下完成自己的画作，并通过交流学习中不足，不断提升自己的绘画技能。

第三段：幼儿美术教学的内容

幼儿美术教学的内容也需要根据幼儿的年龄和兴趣进行细分。最基础的，可以从简单的线条、涂块、涂鸦、粘贴等开始。针对年长幼儿，我们可以引入色彩、形状、透视等概念，帮助他们在提高艺术水平的同时更好的理解世界。

第四段：幼儿美术教学的重点

在教学过程中，我们还需要重点注重营造良好的氛围和关注幼儿的个性化发展。我们要在教学中让幼儿体会到美的魅力，引导幼儿展示自己的艺术才华，同时洞察每个幼儿的潜能，帮助他们自我发展，打造自己独特的艺术风格。

第五段：引导幼儿用心感知、创造美

作为幼儿美术教学者，在教育实践中要不断进取，不断地引导幼儿用心感知、创造美。我们要通过厚积薄发、循序渐进的教学方式，引导幼儿在美术创作中发挥主体性，更好的发掘自己的创造性潜能，从而促进其全面发展。只有这样，我们的幼儿美术教学才能取得事半功倍的效果。

美术教学心得体会篇二十

每个学期的第一单元都是欣赏课，在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，是美术教学中的难点所在。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,知识含量高、内容深广，很有探究性，而且有助于提升学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造力和想象力，培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。那如何提升欣赏课的教学质量呢？认真反思之后，我想，至少应该做到以下几点：

经典的美术作品，不但体现着艺术家高超的创作技巧，同时也反映出艺术家的审美情趣。学好这类课首先要激起学生学习的兴趣，才能激发学习的欲望。

1.把知识融入故事当中，用故事来吸引学生，加强课堂教学的趣味性和实效性。

2.调整课堂教学模式，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。

3.充分利用现代化的教学手段，使欣赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程，调动学生学习的兴趣。

美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：首先是古今中外名作的欣赏，第二是范图的欣赏，第三是同龄人的优秀作品欣赏，第四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。在选择欣赏对象时，我觉得应该尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、体现鲜明个性的作品，还可以选择一些有故事情节、宗教或历史背景的作品。

在美术欣赏课中，我们教师往往一讲到底，这样会造成教师的热情投入换来学生的漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人。老子说：“授人以鱼，不如授之以渔”。作为教师，我们不可能讲遍美术史上的名作，要想让学生欣赏更多的作品，就应让学生学习欣赏的方法。在培养学生欣赏能力方面就让学生首先从感观上去体会，然后通过介绍不同的美术作品使学生了解欣赏不同美术作品时观察点，并在实践中总结，使学生具备学习的主动性。

对于一件美术作品，我们大致可以从以下三个方面来引导学生欣赏：

1.了解作品欣赏程序，学会欣赏经典美术作品。

1）看到了什么？能对画面直观的形象进行赏析，也就是画面给人的视觉印象

2）细致观察。艺术风格特色的欣赏，它包含画面的`构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。

3）了解相关背景。了解与作品相关的边缘内容，包含艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景，能加深对作品更深层次的理解。

2.学会利用美术语汇。

1）描叙——形状、质感、空间、形体?

2）分析——节奏、均衡、动势、对比?

3）解释——内容、题材、感觉、象征意义?

4）判断——视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值?

3.从欣赏中学会创作。

围绕欣赏，获得艺术的再创造，借鉴艺术家的思维灵感，使学生学会创作。

总之，美术欣赏课的教学过程就是艺术的感知和体验过程，需要学生的主动参与、自主体验、情感感知、与其共鸣。只有这样，学生才能真正感受到学习艺术的快乐并积累审美的经验。希望今后我的课堂能做到快乐教学，快乐学习，使每一位学生都能真正体会到美术带给他们的全方位的享受。