2023年艺术领域心得体会(实用17篇)

心得体会是个人在经历某种事物、活动或事件后，通过思考、总结和反思，从中获得的经验和感悟。那么你知道心得体会如何写吗？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

艺术领域心得体会篇一

艺术是世界上最美妙的事物之一。个人也曾走入艺术领域去探索和体验艺术的魅力。在此，我愿意分享我对艺术领域的心得和体会。

第二段：艺术的普及化。

艺术早期是用来传递信息的工具，其前提是具备一定的文化和学问背景，因此，只有富有的和受过良好教育的人才能够欣赏艺术。可是，随着时代的演进，艺术逐渐普及化，越来越多的人能够欣赏艺术作品，这让艺术不再只是社会精英的专属享受。现在，艺术已经向社会各个层次的人们普及，每个人都能够通过艺术去表达自我和追求内心的发展。

第三段：艺术的多样性。

艺术的多样性是一种人类创造力的标志。从文学到音乐、绘画和舞蹈，艺术的形式和类型非常广泛。每一种艺术形式都带有不同的语言和表达方式。例如，文学是通过文字和故事进行表达，音乐则是通过声音和节奏来展现，舞蹈则是通过肢体和姿态来传达思想和情感。这些艺术形式都深深地描绘了人类的生活，记录了我们的文化历程。

第四段：艺术与社会。

艺术与社会的关系是一种密不可分的联系。艺术不仅是表达情感和思想的工具，也是社会文明进步的标志和见证。艺术创作是一个连结社会文化和历史的桥梁，每一幅画、每一首歌、每一个故事，都是记录了一个民族、一个社会、一个时代的文化成果。更进一步地，艺术能够向社会传递和反映社会中的思想、观念和价值。它激发人们的思考，让人们探寻未知，拓展人们的生命领域。

第五段：展望未来。

在未来，艺术将继续在社会中占据重要地位。人们会继续探索和创造新的艺术作品，将艺术带入新的时代和地域。同时，社会也将继续将艺术融入生活中，让每个人都能够享受它的魅力。艺术将继续向世界传递文化价值和精神内涵，为人类的文明进步和发展做出贡献。

结论。

总结起来，艺术是人类创造力的结晶，表达了人类智慧和情感，融入了人类社会的文化和历史。艺术的普及化和多样性让人们更好地欣赏和理解艺术的精髓，将艺术带入生活，丰富生命和心灵。艺术与社会的关系密不可分，它不仅传递和反映社会中的思想、价值和文化，同时也培养了我们的审美能力和思维观念。展望未来，艺术将继续在社会中占据重要地位，为人类的文明和社会进步做出更大的贡献。

艺术领域心得体会篇二

在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。

《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗?是怎样表现和创造的?这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了?忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。

幼儿艺术教育中该如何体现《指南》理念：《指南》建议要把艺术教育放在普通教育的范畴内，强调艺术表现与创造能力的培养，首先从文章的基本思想及原则的三方面可看出：要达到这一目标，应从以下几方面入手：

一、发展幼儿的艺术兴趣。

兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移，也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。而孩子的兴趣还来自教师积极的评价，每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如：在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你……，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。

二、通过艺术活动体验审美愉悦。

幼儿艺术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程，在教室里有意识设置艺术角，提供油画棒、颜料等绘画材料，提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。另外，创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间，所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习，创设愉快积极的情绪，要尊重不同寻常的提问，尊重不同寻常的想法，要向孩子表明他的想法，为自发的学习提供机会并给予肯定，给实践提供一段不受评价的时期。

三、艺术教育要走向幼儿生活。

《指南》建议：尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。如：鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验，为艺术活动积累经验与素材。如，观察不同树种的形态、色彩等。这既符合当代教育改革的趋向-----教育回归学生的生活，又体现了教育走近幼儿的生活世界。并且经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验;和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境;利用传统节日和民间庆典的机会，带幼儿幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等;有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品。

四、幼儿个性化的活动取向。

《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。在领会《指南》精神后，为尊重孩子的兴趣与独特感受，在上美术课《朋友树》时，我不在生硬地示范画法，而是让孩子欣赏不同的树，让他们在充分欣赏感受的基础上，自由选择作画工具和画法，我的尊重换来极大的收获，孩子们的作品让我惊叹不已，没有一副相同的作品，都有着自己独特的想法，病能大胆评价同伴的作品。让我收获惊喜的同时也感叹孩子的想象力。

总之，教育必须高度重视《指南》中的教育建议，让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣，从而实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。

艺术领域心得体会篇三

纲要艺术是一种独特的艺术形式，它以线条的形式勾勒出了世界万物的轮廓和形态，传递出独特的情感和思想。我在探索和学习纲要艺术的过程中，深受启发，产生了许多心得体会。本文将从纲要艺术的基本概念、技巧运用、思想内涵等方面进行探讨，以期展示纲要艺术的魅力。

首先，纲要艺术的基本概念十分重要。纲要的本义是“主要的大纲”，艺术纲要便是通过精简化的、线条为主的描绘去表达被艺术家所把握和追求的特点和主题。艺术家通过对被描绘对象的选择和把握，将细节删减，进而达到形象化的目的。例如，梵高的《星夜》就是通过运用纲要艺术的手法，将自然景物和内心情感进行结合，使观者感受到了梵高日夜的变换和独特的情怀。

其次，纲要艺术的技巧运用至关重要。纲要艺术并不是笔直划过纸面的线条，而是艺术家用心地运用线的长短、厚薄、宽窄等技巧来描绘出整体形象的信息和意境。艺术家在描绘画面时，要注重线条的变化和构成，以突出被描绘对象的主题和特点。譬如，伦勃朗的名画《夜巡》就是通过线条的运用，使观者在肌理纷呈的画面中辨识出不同人物的特点和情绪。

纲要艺术的思想内涵令人深思。艺术是艺术家思想和情感的深度表达，纲要艺术通过线条的处理，使作品更富于思考和内涵。艺术家在绘画时，常常会将对事物的感悟和对社会的热爱、忧虑等融入到作品当中。例如，毕加索的《格尔尼卡》通过色彩和线条的运用，将对于战争的恐惧和对于和平的向往表达得淋漓尽致。

最后，纲要艺术在传达主题和情感方面更加直观。纲要艺术通过去掉细节和繁琐，将观者的注意力集中在主要的线条和形态上。这样一来，观者可以更加直接地把握到作品的主题和情感。比如，莫奈的《睡莲》通过纲要艺术的手法，将花朵的轮廓和水面的倒影勾勒出来，使观者更易于抓住花开的美丽和水面的静谧。

总之，纲要艺术领域是我对艺术的新的探索和体验。通过对纲要艺术基本概念的学习和思考，我更加深入地理解了纲要艺术的精髓所在；通过对纲要艺术技巧的运用和研究，我更加熟练地掌握了纲要艺术的表达方式；通过对纲要艺术的思想和内涵的思考，我更加意识到艺术家所想要表达的深刻思想和情感；通过对纲要艺术在传达主题和情感上的直观性的体会，我更加明白了纲要艺术是如何引起观者共鸣的。纲要艺术的学习与实践不仅为我开阔了艺术的眼界，也使我更加深刻地认识到艺术的无穷魅力。

艺术领域心得体会篇四

20xx年11月26日至12月2日，我参与了全县中学校美术老师的培训，并担当了此次培训的辅导老师，感到非常荣幸。虽然仅有六天的时间，训练观念也得到了洗礼，对美术的专业学问及教学业务力量得到了提高。总之这次的培训经受使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：

这次培训给我留下了深刻的印象。首先我要感谢领导对我的关怀及同志们对我的信任，给了我这个一般的学校美术老师与同志们沟通的有效学习的平台，“玉不琢，不成器。人不学，不知礼。”此次培训每天的感觉是幸福而又充实的，由于每一天都要面对不同风格的老师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。

印象特殊深的是刘宇新老师的报告《新时期中学校美术训练特点及策略》中，提到老师教学中需要转变观念的问题，以前感觉这些理念很空洞，但在刘老师的报告中，觉得是那样的触手可及。他说要因材施教就是要了解每一个孩子，每一个人都是不同的，不是全部的孩子都能成为画家，而是画家小的时候也不都是天才。而且我们的训练不是要把每一个孩子都培育成画家，社会需要各种各样的人才。他提出美术训练重点是训练，以学问为载体，促进人的全面进展。

从刘老师的报告中，我了解到同学的美术学习态度的变化规律：在绘画进展阶级，从学校到高中是同学身心进展变化最大的时期，即学校一到四班级同学对美术普遍保持爱好，五到六班级对美术爱好开头下降，因而同学对美术学习的态度也极不稳定，对我们的教学工作形成极大地挑战，从而作为美术老师的我应当想方法如何让同学对美术保持肯定的爱好。爱好是学习美术的基本动力。我想首先在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发同学的学习爱好，并使这种爱好转化成长久的情感态度。同时将美术课程内容与同学的生活阅历紧密联系在一起，强调了学问和技能在关心同学美化生活方面的作用，使同学在实际生活中领悟美术的独特价值。其次要用真心、真情的去教美术。在教学中，老师要有奇怪心，专业精神。同时老师要放的开，注意师生互动，大力利用肢体语言及美丽的语言的应用，充分调动孩子的乐观性。还要严格根据美术新课程标准，在新课改理念的指导下，细心组织、细心预备，上最有效的课。在教书过程中特殊注意育人训练，要做到既教书又育人。

此次培训中收获最大的就是后面的三天学习时间，即外出写生，始终忙于工作，自己很少拿笔画画了，庆幸的是州美协的袁晋勇老师也参加了此次外出画画，他可以说是我的国画山水的入门老师，袁老师作画先勾线后皴擦，墨色由浅入深层层积墨重叠，表现出湘西山川的厚重，同时在笔笔相间中又流露出一种灵气，仿佛厚重的泥土里隐蔽着奇妙的故事，袁老师作画有种北方人的忠厚感，一笔一画一点一线一丝不苟，因此，在他的作品中呈现出北宗山水的气概，但细细品尝，又能感受到南方自然山水和人文特点独具特色的湘西情结。画画是个辛苦的过程，但袁老师从不说苦，他认为这是一个画家的本分，从他那里我学到了许多。

本次培训还为我们与同行之间进行沟通供应了有效平台。在与优秀同行们一起学习沟通、相互探讨之余，我们交换了各自的教学阅历，共享了各自的训练心得，为自己今后的`教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个布满挑战对话的时代，拥有学问才能抢占先机，不断更新学问，更新观念，才能紧跟社会进展潮流。在今后的教同学涯中，我将努力把本次所学的理论学问，仔细贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探究，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略特别制胜，敏捷多样。

培训是一个反思进步的过程。六天的培训学习是短暂的，但是给我的记忆和思索却是永恒的。通过这次培训，使我提高了熟悉，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。

一学期的培训学习已经结束了，回想一学期的经受，收获还是很大的，正像有的老师说那样的，“学到了许多实在的东西”。下学期，我们将会连续连续“有用”的风格，重新扬帆起航！

艺术领域心得体会篇五

纲要艺术领域是一个复杂而丰富的领域，涵盖了广泛的学科和技能。在这里学习和实践艺术，我积累了许多宝贵的经验和心得。在这篇文章中，我将分享我的体会和感悟，从纲要艺术发展的历史背景、个人成长与发展经历、纲要艺术的意义和挑战、以及对未来的展望等四个方面进行论述。

首先，我们需要了解纲要艺术发展的历史背景。在过去的几十年里，随着科技和社会的不断进步，纲要艺术呈现出了全新的面貌。传统的绘画、雕塑等艺术形式被数字艺术和虚拟现实等先进技术所取代。这种变革不仅极大地拓展了艺术的边界，也带来了更多的机遇和挑战。作为一个学习者，了解和掌握这些变化对于开拓视野和创造力的提升至关重要。

接下来，我将分享我个人的成长与发展经历。在学习纲要艺术的过程中，我不仅学到了传统艺术的技巧和知识，同时也接触到了各种新兴的艺术形式和创作方法。通过实践和交流，我逐渐形成了自己的艺术风格和思维方式。我发现，创作艺术不仅需要技巧和灵感，更需要不断地思考和自我反省。每一次的尝试和失败都是一次宝贵的经验，让我更加成熟和自信。

纲要艺术的意义和挑战是我们不可忽视的话题。艺术作为一种表达和交流方式，有着非凡的力量。它可以打破语言和地域的界限，传递情感和思想。艺术也是社会进步和文化传承的重要组成部分。然而，纲要艺术带来的挑战也不可忽视。随着社会的发展，纲要艺术必须不断适应新的需求和趋势，同时也要面对市场竞争和创作压力。只有不断学习和创新，才能在纲要艺术领域中保持竞争力。

最后，我对纲要艺术的未来充满了期待。随着科技的迅猛发展和人们对艺术的渴望，我相信纲要艺术将迎来更加美好的未来。新的艺术形式和技术的出现将为我们提供更多的创作和表达方式。同时，我也希望纲要艺术能够更好地融入社会生活，激发公众的艺术热情，让更多的人受益于艺术的力量。

总之，纲要艺术领域是一个令人兴奋和有挑战的领域。通过学习和实践艺术，我不仅提升了自己的技能和创造力，也领悟到了艺术的力量和魅力。我将继续努力学习和探索，追求更高的艺术境界，为纲要艺术的发展做出自己的贡献。

艺术领域心得体会篇六

艺术是无国界的语言，它不仅可以传递情感，还可以唤起人们内心深处的共鸣。为了更好地掌握艺术的技巧与理论，很多人选择参加艺术领域的培训。我也是其中之一，通过参加一系列的艺术培训课程，让我受益匪浅，不仅提高了我的艺术技能，还让我领悟到艺术产生的基本法则和内在价值。

首先，艺术培训让我了解到绘画是一门需要耐心和坚持的艺术。在绘画的过程中，我经常会遇到各种各样的问题和困惑，但通过艺术培训课程，我学会了保持耐心和不断尝试。艺术老师们会耐心地解答我的问题，并告诉我一幅好的作品需要反复修改和打磨。这样的教导让我明白了艺术需要时间和精力的投入，只有通过不断地坚持和努力，才能获得更好的作品。

其次，艺术培训开阔了我的艺术视野。在培训课程中，我的艺术老师引导我去仔细观察大师们的经典作品，并学习他们的绘画技巧和创作思路。通过对这些作品的深入剖析和研究，我逐渐形成了自己的艺术风格和创作理念。同时，艺术培训还给我提供了与其他艺术爱好者交流和分享的机会，我们一起参观艺术展览、互相鼓励、相互学习。这些经历不仅开拓了我的眼界，还让我感受到了艺术带来的无穷乐趣。

再次，艺术培训让我领悟到艺术有其独特的语言和表达方式。通过培训课程，我学会了如何用线条、色彩和形状来表达自己的情感和思想。艺术老师们教给我不同的绘画技巧和创作方法，让我在画笔前有了更多的自由和自信。我从中懂得，艺术并不一定要刻意追求逼真和细腻，更重要的是表达出内心真实的情感和信念。这让我明白，艺术是与生活息息相关的，它可以帮助我发现和认识更深层次的自己，进而更好地理解世界和他人。

最后，艺术培训启发了我对艺术的追求和创造力。通过参加艺术培训课程，我不仅学会了绘画技能，还培养了自己的观察力和思考力。艺术培训让我明白，艺术的创作源自对生活的积极思考和对世界的敏感触动。通过不断地练习和磨炼，我有了更多的创作想法和更丰富的灵感。艺术培训还教会了我学会从各个角度和不同的视角看待事物，这为我今后的艺术探索和创作奠定了坚实的基础。

总的来说，艺术领域的培训经历让我受益匪浅。通过耐心和坚持，我不仅提高了自己的艺术技能，还开阔了眼界，领悟了艺术的独特语言和创作方式。艺术培训还激发了我的创造力，使我对艺术的追求变得更加执着和深入。我相信，通过艺术的培训和实践，我会不断探索和创新，为艺术事业做出自己的贡献。

艺术领域心得体会篇七

艺术是人类创作和表达情感、思想和美感的一种方式。在艺术领域，我有幸接触到不同形式的艺术，包括绘画、音乐、舞蹈和文学等。经过一段时间的学习和实践，我渐渐发现艺术不仅是一种技能，更是一种富有启发性和思考性的生活方式。在本文中，我将分享我在艺术领域的心得体会和总结。

第二段：艺术让我更加感性和敏感。

通过参与不同形式的艺术活动，我发现自己变得更加感性和敏感。艺术不仅是创造和表达内心情感的媒介，更是一种双向的交流方式。当我投入到艺术中时，我学会了倾听和感受他人的情感和意义。例如，通过绘画，我能够体会到画家的情感和思想，从而更好地理解他们的作品。这种感性和敏感也使我更加注重细节和真实的体验，从而提升了我的生活质量。

第三段：艺术让我发现创造的力量。

在艺术创作中，我发现了创造的力量。每当我面对一块空白的画布或一排尚未写下的音符，我感到一种难以言喻的冲动，希望能够创造出令人惊艳和心动的作品。艺术不仅是创作美感和视觉享受的过程，更是一种超越现实的能力。通过艺术，我能够打破常规思维和固定模式，从而更好地应对生活中的挑战和困境。艺术的创造力也教会了我不害怕尝试新的事物，勇于冒险和突破。

第四段：艺术让我见识到多样性和包容性。

艺术是一个多元的世界，它涵盖了不同的文化、不同的观点和不同的风格。通过接触不同的艺术形式和艺术家，我开始意识到艺术的多样性和包容性。艺术远远超过了个人的喜好和审美取向，它是一个无限展开的领域，任何人都可以在其中找到自己的位置。通过欣赏和理解不同艺术作品和不同文化的艺术，我不仅拓宽了自己的视野，还培养了对他人观点的尊重和欣赏。

第五段：艺术让我与他人建立联系和共鸣。

最后，艺术让我与他人建立联系和共鸣。艺术的力量远远超出了语言的限制，它能够提供一种更深层次的情感和思想交流。当我欣赏一幅画作、听一段音乐或观看一场舞蹈时，我与艺术家之间在时间和空间上建立了一种连接。通过艺术，我能够感受到艺术家的情感和思想，并与之产生共鸣。这种连接和共鸣也使我与他人之间建立了更深层次的关系，使我意识到人类情感和经历的普遍性。

结语：

通过参与艺术领域的学习和实践，我不仅提升了自己的创造力和感知能力，更加深入了解了人类情感和思想的多样性。艺术不仅是一种娱乐和消遣方式，更是一种深层次的思考和生活方式。通过欣赏、创作和与他人交流，我充实了自己的生活，培养了对他人观点的尊重和欣赏，并与人们建立了更深层次的联系和共鸣。无论身处何时何地，我都会坚持参与艺术活动，不断探索和发现其中的乐趣和意义。

艺术领域心得体会篇八

案例：

我班中班新进了一个小朋友叫徐君杰，在暑期家访时，发现这个小朋友胆子比较大，不怕生，并且拿出自己的平板电脑，让老师说话然后听电脑中的卡通猫学说话。但老师和家长讲话，他总是打断老师，总要老师听他的，非常独霸。家长非常宠他，溺爱他，样样都以他为中心。开学进入班级，他不会和小朋友友好相处，看见别人好玩的玩具就去抢，经常欺负其他小朋友，推挤其他小朋友，而且老坐不住，喜欢在教室兜圈子奔跑，老师请他坐在位置上也不听。每天只有同一小区的一个小朋友家长来接回家时每天会和他一起玩一会儿，一次看到那个小朋友家长先来接，他妈妈还没来接他，就哭着要跟那个小朋友一起回家一起去玩。

《指南》将儿童的学习与发展分为健康、语言、社会、科学、艺术五大领域，每个领域按照幼儿学习与发展最基本、最重要的内容划分为若干方面。通过参加《3-6岁学习与发展指南》社会领域的培训，让我更深一步地了解与认识了社会领域对幼儿身心健康和其它各方面的发展都具有重要影响，绝不容轻视它的作用。现在的孩子独生子女居多，每个都很有个性，要么任性、要么刁蛮、要么以自我为中心。或出现孤僻，难以合群，或出现个性太强，听不进不同意见，不会尊重他人，难以与人合作完成任务。

从上面的案例中可以看出我班的徐君杰小朋友的人际交往有些困难，所以他没有很多好朋友，有时会很孤独。对照目标1愿意与人交往，目标2能与同伴友好相处，可以看出徐君杰的表现还处于3-4岁的年龄特征，还没有达到4-5岁幼儿的年龄特征。我们作为孩子的启蒙老师，对于孩子的人际交往应当要重视，我们应当给孩子们最正确的引导和关注，我们应当对孩子们进行引导教育，让他们在实践中充分运用我们对他们的赋予，而最终变成为他自己的交际技巧。因此，我对照《指南》社会领域的目标及要求，就社会领域的人际交往，进行了具体指导。下面，谈谈在观察了解幼儿、与幼儿互动交流中获得的切身体会：

一、老师主动亲近和关心孩子，创造交往的机会，享受交往的快乐。

每天我会特别关注徐君杰，看他每天玩什么区角、什么角色，和哪些小朋友一起玩，有没有和他们交往，说些什么等。有时我会和他一起玩角色游戏，我做顾客，他做老板，通过共同游戏和活动，在活动游戏中让孩子感受与成人交往的快乐，有和谐的师生关系。并引导徐君杰和小朋友交往，和小朋友一起玩，在活动中让他多与同伴交往。通过教师给孩子创设与成人、与小伙伴交往、锻炼的机会，让孩子的生活丰富起来，在丰富多彩的活动中不断的交往和体验交往。

二、结合具体情境，指导孩子学习交往的基本规则和技能。

每天的自由活动时间，徐君杰看到其他小朋友有好玩的玩具就会去抢别人的玩具。我就对照《指南》，教他用交换玩具等简单技能加入同伴游戏；或指导他尝试用协商、交换、轮流玩、合作等方式解决冲突；或利用相关的图书、故事，结合幼儿的交往经验，和幼儿讨论什么样的行为受大家欢迎，怎样做才能成为别人的好朋友，才会有更多的好朋友等。结合具体情境，引导幼儿换位思考，学习理解别人，学习交往的基本规则和技能。

三、教孩子学会分享。

在平时工作中，我们发现最受欢迎的孩子往往不是最漂亮的，也不是最能说会讲的，而是会拿着自己的好玩具等能够想到小朋友，和小朋友一起分享的孩子，也就是我们所说的表现比较“大方”的孩子。如果孩子们从小能够学会了分享，这将对他一生是受用不尽的财富。我就请家长配合，多拿一些玩具到幼儿园，让他和小朋友一起分享一起玩。还请家长配合，多邀请不同的小朋友到家里玩，不要只和同一小区同一个小朋友玩，也可带他去其他小朋友家里玩。家长要鼓励孩子邀请小朋友到家里玩或接受小朋友的的邀请等，这样既可以弥补独生子女缺少小伙伴的不足，也可以感受有朋友一起玩的快乐。

四、发挥教师、家长的榜样作用。

在社会领域解读中指出：“幼儿社会性是在日常生活和游戏中通过观察和模仿学习和发展起来的。成人应注重自己的言行对幼儿的潜移默化的影响。”社会活动取材应源于日常生活中的问题，社会领域的集体教学活动往往会出现这样的问题：教师说教得多，幼儿往往被动地灌输一些社会性规则、意识或品质。因此，成人应注重自己的言行的榜样作用，避免简单生硬的说教。如在角色游戏的过程中，我会和徐君杰他们一起游戏主动排队，有礼貌地对话等，使幼儿懂得要排队买东西，使用礼貌用语等，对幼儿来说都是一种鲜活的教育。并且在家长会上，我要求家长在家给孩子一个良好的榜样作用，注意自己的言行举止，润物细无声，孩子是家长、老师的一面镜子，在孩子身上都会有所表现。

通过一个学期的培养，现在徐君杰小朋友的好朋友多了，脸上的笑容多了，没有抢玩具的现象，不再欺负小朋友，能与同伴友好交往了。

通过对《指南》社会领域的学习，让自己进一步明确作为教师要注重言行的榜样作用，而不是简单生硬的说教；要重视幼儿的学习品质，不是单纯地追求知识技能的学习，做一位真正关注幼儿社会发展的好老师。

艺术领域心得体会篇九

2015年3月13日我有幸参加了市幼教专家李素英老师的“幼儿园艺术领域”培训。通过此次培训我学习了很多，也收获了很多，培训过后，我在工作中进行了一些尝试，见到了一些成效。

在开学初作为教研组长的我就组织全园教师进行了“幼儿园艺术领域”教研活动。通过教研，我充分了解了《幼儿园教育指导纲要》中艺术领域的目标、教育要求和指导要点；充分感知了《3-6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域中各年龄段的目标和教育建议；充分结合本园的实际情况，制定适合农村幼儿园的艺术领域近期目标。

由于培训之前我有了自学和共同学习的基础，因此听起培训来就更加的认真，也更加的清晰，不是盲目的倾听，而是听的过程中就有思考，能做出快速反应。

通过培训我深刻的认识到艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方式。

艺术不是被简单地分为音乐和美术，而是分为感受与欣赏和表现与创造两大部分，这就说明幼儿不单单是学音乐、学美术，重要的是要学会去感受、去创造。因此，作为教师的我不应该只关心幼儿学了多少歌曲、乐理、美工，而应关心幼儿是否有颗爱音乐、爱美术的心。

知道了艺术的真谛，在日常工作中，我时时注意对幼儿艺术的培养。现阶段，我进行了以下几方面的尝试：首先，通过集中学习、研究制定出符合本园特色的教学活动。本园幼儿深处农村，平时对音乐的接触较少，于是我利用音乐教学活动让幼儿接触优秀的音乐作品。本园幼儿很少接触优秀的画作及手工艺品，于是我利用美术教学活动，让幼儿欣赏临摹绘画大家的作品，提高幼儿的审美。其次，在日常生活中注意艺术的渗透。晨间入园时，各班根据幼儿的年龄特点播放不同的音乐，让幼儿和家长在美妙的音乐声中快乐入园。户外活动时，播放有节奏感，能调动士气的音乐，让幼儿在音乐声中尽情的玩耍。午睡时播放摇篮曲等轻柔的音乐，让幼儿在音乐声中进入甜蜜的`梦乡。区域活动结束时，播放轻快地音乐，让幼儿在音乐声中有序的收拾玩具。

然后，在区域活动中注重幼儿艺术的培养。我每个班都开展了表演区和美工区，根据主题的不同，投放相应的材料，材料的投放由师幼共同商定，共同准备，这样能大大提高幼儿的热情，幼儿玩的开心、尽兴。

最后，积极开展家长工作，让家长和孩子共同学习。我组织家长来园进行观摩，让家长了解我是如何对幼儿进行艺术教育的。定期举行亲子手工大赛、亲子模特大赛、亲子歌唱比赛等，让家长积极地参与，从而让家长和我保持一致，共同为孩子的艺术培养而努力。

现阶段，我做了一些尝试，收到了一些成效，但我毕竟起步较晚，经验较少，希望通过向各园所学习，我能有更大的进步，办出适合本园特点的艺术教育。

艺术领域心得体会篇十

幼儿的科学学习是幼儿在解决实际问题的过程中发现和理解事物本质和事物间关系的过程，主要包括科学探究和数学认知。幼儿在对自然事物的科学探究和运用数学解决实际生活问题过程中，不仅获得丰富的感性经验，充分发展形象思维，而且在感知具体事物基础上初步尝试归类、排序、概括、抽象，逐步发展逻辑思维能力，为其它领域的深入学习奠定基础。

幼儿科学学习的核心是激发探究欲望，培养探究能力。成人要善于发现和保护幼儿的好奇心，充分利用自然和实际生活机会，引导幼儿通过观察、比较、操作、实验等方法，学会发现问题、分析问题和解决问题，帮助幼儿不断积累经验，并运用于新的学习活动，形成受益终身的学习方法和能力。

幼儿思维发展以具体形象思维为主，应引导幼儿通过直接感知、亲身体验和实际操作进行科学学习，不应为追求知识的掌握而对幼儿进行灌输和强化训练。

反思：

我发现在《指南》中，“激发好奇心、求知欲和兴趣”“观察、动手操作”“自主探究”“思考”、“交流”多次出现，与《纲要》十分贴近。我认为：

一、创设良好的科学教育环境，激发幼儿的探究兴趣。

《指南》中指出“为幼儿的探究活动创设宽松的环境”，因此我们提倡为幼儿创设一个良好的物质环境，为幼儿提供各种科学活动所需要的活动材料，能让幼儿人人动手进行操作试验，观察试验结果，记录、表达、交流试验的过程，让幼儿体验试验的乐趣。

二、根据幼儿的年龄特点开展科学活动。

小班、中班、大班年龄阶段的目标各不相同。小班最简单，对感兴趣的事物能仔细观察，发现其明显特征;中班进行观察比较，发现其相同与不同;大班能通过观察、比较与分析，发现并描述不同种类物体的特征或某个事物前后的变化。目标由易到难、由浅入深，目标层次逐渐递进，根据幼儿不同的年龄阶段，提出不同的要求和目标，突出各年龄班的培养重点，使我们教师在准备活动时，目的更明确，同时也更有针对性地对幼儿进行教育。

总之，我会在今后的教育工作中不断反思、实践，将《指南》的精神和经验落实到未来的工作中，根据科学活动与科学区域游戏的的内容及指导原则，用主观上的行动，努力改善客观环境,让家园配合起来，共同鼓励、支持幼儿探索科学活动。为孩子的学习和发展提供更好的鼓励、引导和支持，和孩子共成长!

艺术领域心得体会篇十一

艺术是人类创造力的华丽展示，跨越时间和空间的杰出成果。我经过一段时间的探索和学习，在艺术领域积累了一些心得和体会。今天，我想结合自己的经历，总结一下我对艺术领域的体会，分享给大家。

第二段：审美的独特之处。

每个人对艺术的理解和欣赏都有所不同，因为每个人都有着自己独特的审美观。我发现，艺术领域中，没有对与错，只有不同的见解和观点。这种多样性使得艺术更加丰富和有趣。我学会了尊重不同的审美观，反思和理解自己欣赏艺术作品的动机，并尽量摒弃先入为主的刻板观念。

第三段：创造的发现之旅。

艺术是创造力的延伸，也是一个极具想象力和发现的过程。在我的艺术实践中，我学会了从日常生活中观察和发现美的元素。我发现即使在平凡的事物中，也可以找到灵感的火花。艺术家就是通过对细节的观察和感受，将这些简单的元素转化成极富创造力和独特性的艺术品。创造是一个独特的旅程，它需要勇气去探索和尝试。无论失败与否，每一次的尝试都是自我发现和成长的机会。

第四段：艺术的社会影响力。

艺术不仅仅是个体的表达，还具有深远的社会影响力。艺术作品可以引起观众的思考和共鸣，甚至激发大众的情感和行动。艺术具有传递信息、唤起共鸣和引发变革的力量。艺术家通过他们的作品和行为传播着他们对社会问题的看法和关注。我意识到，艺术不仅仅是个人的享受，也是社会变革的推动者。

第五段：持续学习和提升。

艺术是一个不断学习和提升的过程。我明白，要在艺术领域取得成功，需要不断学习和提升自己的技术和理论知识。在我的学习过程中，我发现了许多优秀的艺术家和作品，从中汲取灵感和教训。同时，我也参与了各种艺术活动和比赛，通过与他人的交流和竞争，不断提高自己的实力。我坚信，只有持续学习和积极进取，才能在艺术领域不断突破自己，实现更大的成就。

结束段：结语。

艺术是一门独特和魅力无穷的创造。通过我的探索和学习，我深深感受到艺术领域的魅力和无限可能。从个人审美的独特性到社会变革的力量，从创造的发现之旅到持续学习和提升，这些都是我在艺术领域探索和体会的精华。我深信，只要保持热情和坚持努力，我将有更多的机会在艺术的世界中展现自己的才华，并为这个世界带来更多的美好。

艺术领域心得体会篇十二

在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。

《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育。

教学。

中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。

幼儿艺术教育中该如何体现《指南》理念：《指南》建议要把艺术教育放在普通教育的范畴内，强调艺术表现与创造能力的培养，首先从文章的基本思想及原则的三方面可看出：要达到这一目标，应从以下几方面入手：

一、发展幼儿的艺术兴趣。

兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移，也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。而孩子的兴趣还来自教师积极的评价，每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如：在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你„„，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。

二、通过艺术活动体验审美愉悦。

幼儿艺术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程，在教室里有意识设置艺术角，提供油画棒、颜料等绘画材料，提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。另外，创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间，所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习，创设愉快积极的情绪，要尊重不同寻常的提问，尊重不同寻常的想法，要向孩子表明他的想法，为自发的学习提供机会并给予肯定，给实践提供一段不受评价的时期。

三、

艺术教育要走向幼儿生活。

《指南》建议：尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。如：鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验，为艺术活动积累经验与素材。如，观察不同树种的形态、色彩等。这既符合当代教育改革的趋向-----教育回归学生的生活，又体现了教育走近幼儿的生活世界。并且经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验；和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境；利用传统节日和民间庆典的机会，带幼儿幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等；有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品。

四、幼儿个性化的活动取向。

《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。在领会《指南》精神后，为尊重孩子的兴趣与独特感受，在上美术课《朋友树》时，我不在生硬地示范画法，而是让孩子欣赏不同的树，让他们在充分欣赏感受的基础上，自由选择作画工具和画法，我的尊重换来极大的收获，孩子们的作品让我惊叹不已，没有一副相同的作品，都有着自己独特的想法，病能大胆评价同伴的作品。让我收获惊喜的同时也感叹孩子的想象力。

总之，教育必须高度重视《指南》中的教育建议，让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣，从而实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。

《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。”

我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应该满足孩子们，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告诉我说：“老师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮！”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好！”她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的主人！

《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。

艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1加1大于2的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子们去感受美，表现美，创造美吧！

通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。

幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。如，在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。

另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。

日常生活中，我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养培养幼儿发现美、创造美的能力。

艺术领域心得体会篇十三

音乐培训要注重以学生为主体，让学生在音乐实践活动中去感受音乐。音乐培训心得对经历过音乐培训的人具有许多的影响，你知道它的写法？你是否在找正准备撰写“艺术音乐领域培训心得体会”，下面小编收集了相关的素材，供大家写文参考！

参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。

《幼儿园教育指导纲要》中明确指出，“根据我国的教育方针和总的培养目标，结合幼儿的年龄特点，幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育，使其身心健康活泼的成长，为入小学打好基础，为造就一代新人打好基础。”对幼儿进行的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段;同时，音乐教育所包含的内容丰富，也是发展幼儿个性、兴趣、能力的最好途径。

苏霍姆林斯基说：“音乐是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”在唱唱、跳跳中使幼儿受到美的熏陶、形成活泼开朗的个性，同时感受音乐的美、产生愉快的心情是笔者一直以来在幼儿音乐教育中的感受和心得。

一兴趣导引，爱学乐学。

幼儿园的孩子自我控制和约束能力较差，具有好动、注意力集中时间短等特点，同时，处于这个阶段的幼儿以形象思维为主，抽象思维发展得尚未成熟。因此，幼儿在这一阶段的特点是形象思维和无意注意占优势。

在音乐教育中，结合幼儿这一阶段的发展特点，充分运用讲故事、做游戏等各种各样以“动”为主、吸引幼儿注意的活动形式，充分调动幼儿的兴趣，从而培养幼儿对音乐学习的积极性，达到使幼儿想学、爱学、肯学音乐的目的。

兴趣是产生学习动力的重要心理因素。尤其在幼儿阶段，在进行音乐教育的时候，在教材、课堂活动设计等方面都要以激发幼儿的兴趣为主要手段。首先，在选择教材的时候，尽量从指定教材中选取能引发幼儿强烈兴趣的内容来教授，无论歌词、题材、节奏、形式，或是音乐作品本身的结构和风格，都要符合幼儿的实际生活，只有和实际生活相结合的教材内容，才能真正引起幼儿学习的兴趣。如《手指歌》，无论在歌词内容方面还是音乐作品本身的节奏上，都很符合幼儿年龄阶段的特征，幼儿能在音乐中找到共鸣，歌词记忆起来也更加容易、简洁。又如，将一些音乐作品中的节奏适当改编，使其变得活泼、明快，这样也能够吸引幼儿的注意力，使其感兴趣。这样的音乐教学活动既是唱歌的教授，又是幼儿的游戏，同时还能更好地培养幼儿的节奏感。

在课堂活动的设计方面，要将教法趣味化。教师要知道，好奇心是幼儿在这一年龄阶段的重要心理特征，幼儿会经常通过形象的思维方式去满足他们的好奇心。作为教师，要时刻谨记保护并培养幼儿的好奇心，这样的教育才是优秀的、为幼儿一生负责的教育。因此，在教学过程中，教师应将形象教学和幼儿的好奇心很好地结合起来，使教学方法更生动、形象、充满乐趣。

二创设意境，身临其境。

在课堂教学中，及时、到位地创设与教授内容相符的意境，能更好地提高音乐作品的表现力，从而使幼儿更加喜欢音乐作品。

歌词，也可以称作是音乐作品的一种文学表现形式。虽然歌词本身的字数不多，且篇幅较为短小，但是幼儿必须要通过接触歌词，进而接触到整个音乐作品。因此，音乐作品中，歌词所描绘出的包括人物、情节、动作以及所运用的语言，都对幼儿有着直接的印象和影响。但是在这一年龄阶段中，幼儿对歌词本身没有抽象理解的能力，若采用单纯、传统的灌输式教学方法，会起到适得其反的效果。因此，在实际教学中，我努力将歌词内容改编成有时间、地点、人物、事件，幼儿容易接受的故事讲给他们听，这样使幼儿能更清晰、明确地理解歌词内容，而且，通过教师的生动讲解，幼儿对音乐作品也更加有了兴趣，可谓“一举两得”。如在教授《春天来了》这首歌时，我会声情并茂地向幼儿勾勒出一幅春天绿意盎然的画面：“春天来了，外面的世界真美啊!瞧……听……美丽的花儿、嫩绿的草儿、可爱的布谷鸟……春天的脚步近了，世界都变得不一样了!”幼儿在认真听我讲故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，因此学习音乐作品的积极性随之高涨起来。如在教学《找朋友》的音乐游戏，通过一段游戏的培训，孩子们不仅对此游戏乐此不疲，而且在半个学期里记住了所有的音节、字母，并能熟练地拼出各种不同的汉字读音，基本达到了小学二年级的拼音水平。

新的课程改革目的更在于以幼儿的活动为中心的知识、技能的运用过程，注重幼儿的自主设计、自主探索、自主决策、自主交流，让幼儿在积极参与游戏活动中轻松愉快地获得知识，这就充分显示了寓教于乐的巨大威力。另一方面，寓教于乐十分有利于幼儿的智力开发，如我们常常开展幼儿猜拳游戏，能让幼儿迅速了解数与数之间的关系，增强其心算及反应的敏捷能力，让幼儿的智力得到较好的开发，为其今后的学习创新打下良好的基础。

三结束语。

总之，新的指导纲要要求如今对幼儿的音乐教育，不仅仅是让幼儿唱唱、跳跳、玩玩那么简单，而是要紧紧地与培养人的各项目标联系起来。因此，作为幼儿音乐教师，我们要能在实践中不断总结经验，在教法和创设课堂方面推陈出新，同时遵循幼儿在这一年龄阶段的特点以及他们的思维发展规律，利用多种形式，将音乐教育教“活”，在实践中积累更多的经验，从而更好地激发幼儿对音乐课堂的兴趣。最后使幼儿通过对音乐作品的学习，培养他们对音乐的感受力、节奏感以及表现力，同时提高他们对音乐知识的兴趣和热爱，进一步为他们的艺术之路贡献一份宝贵的力量。

20_年3月17日，我有幸参加了山东省农村义务教育薄弱学科教师培训，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在课堂教学、音乐素养等方面都获益匪浅。

培训期间听了专家们的专题讲座，课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了活水。

老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了唐伟老师的自绕行云飞-浅谈音乐之美》、胡萧老师的《音乐之旅-和弦的魅与创作的美》及胡艳芝老师的《因学生而行走的路》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。唐老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。

在转变观念，丰富理论知识的同时，老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手，主要讲解了现在最重要的合唱指挥方面的内容。

唐伟老师邀请到曲阜师范大学张建平教授为我们带来一场合唱指挥的盛宴。张教授的讲座生动，活泼，让我们这些学生们意犹未尽。讲座后，平度的陈常台老师登台指挥我们的合唱曲目。把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们，让我们体验合唱指挥的一些经验和做法。

不仅如此，除了听讲座，专家老师给我们邀请到秀的培训老师，为我们进行钢琴，声乐，舞蹈方面的培训。学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在培训中，我们不断的交流，真正做到彼此之间的“相长”。

在讨论中，学员们畅所欲言，提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题，这些问题得到了们的老师们的重视，他们的回答给了我们很好的启示，对我们今后的教育教学有着积极的促进作用。尤其是中央歌剧院青年男高音歌唱家韩钧羽来讲学时，我有幸作为学员代表上台接受了韩老师的指点，这是我声乐学习道路上的垫脚石，至今印象深刻。

培训是一个反思进步的过程。半个学期的培训学习是短暂的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。

我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。

最后感谢我们的领导给我们创造的这次培训的机会，接下来的培训我们会更加努力，更加用心，用优异的成绩来回报，来感恩。

参加了国培，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。

同样的时间--周末的第一天!

同样的地点--第四实验小学!

同样的一群人--平邑县音乐教师!

同样的心情--等待!期盼!享受!激动!

不同的陪伴者，不同的体会，不同的收获!

忘不了声乐邱伟老师的倾情示范，生动解读，耐心指导，让我们不忍心下课;。

忘不了坐在电钢琴旁，老师的鼓励的眼神，让我们带着自信奏响《青春舞曲》……。

我们常说“且行且珍惜”，此时，我更想说“且行且反思”!此次培训，更多的是打开了尘封已久的心灵，唤醒了内心的力量，不断的对照别人看自己，让我带着问题参与学习活动，并在学习中激活内动力，带动我每天前行……也许，这就是培训带给我最真的收获!

感恩遇见，感谢有你!我们唯有更加努力，珍惜，努力，成长!

年轻是一种状态!奔跑，是一种姿态!

期待，2018年的九月，让我们在年轻的时光机里，继续奔跑，唱响属于我们的生命赞歌!

选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的交流。作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。

每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受，我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。曲调在a大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。这样美妙的旋律下，这样一种音乐氛围下，你会感觉到自己会随着音乐跌宕起伏，进入作曲家当时的情景中，那些困扰你的烦恼和不安，暂时都被抛弃到一边去了，陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。

音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修复你的心灵创伤，音乐在吞噬你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么迷茫和看不开，而是对生活重新有了美好的展望，你渐渐懂得了人生的意义，消极低沉终究不是长远的办法，这就是音乐欣赏的神奇疗效，它就像你的心理咨询师，在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐上添乐。音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人静静地呆着。这时候，音乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，忘记一切，重新让自己坚强，给自己力量。

音乐使人年轻，那种青春的活力会一直伴着你，如果你经常聆听音乐，同样年轻的还有你的那颗心，永远不老的心。我们的音乐欣赏课齐老师，她上课永远那么充满激情，言语间的谈吐都是那么充满活力，不管是和同学交流还是自己讲课，让我们知道了音乐的无穷魅力，带给你的不只是愉悦，更有心灵的永葆青春。

音乐是美的，美的东西总能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音乐能带给人愉悦的心情，使人身心放松，陶冶人的情操，甚至还能发散人们的思维。欣赏音乐并不是要求我们都要成为杰出的音乐家，而是在欣赏音乐的过程中得到快乐，并在不知不觉中提升自我的艺术素养和道德情操。人需要知“音”，“爱美之心，人皆有之”。接近音乐，会被她的神秘所吸引;聆听音乐，会因她的魅力而倾倒;融入音乐，会为她的多彩而感叹。音乐还可以更美，美到让人“三日不知肉味”，美到“此曲只应天上有”。工作劳顿时，一曲悠扬的萨克斯，可以让人忘却疲惫;精神不振时，一场音乐会，能够让人精神焕发;朋友聚会时，一曲熟悉的曲子，会让大家回到过去;恋爱约会时，一段煽情的舞曲，会使男女心中迸发出激情的火花。音乐点缀着人们的生活，没有了音乐，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原来的乐趣。

记得在一本书上看到，一个人的精神世界有三大支柱：科学、艺术、人文。科学追求的是真，给人以理性，使人理智;艺术追求的是美，给人以感性，让人富有激情;人文追求的是善，给人以悟性，人文中的信仰使人虔诚。大学教育对学生的专业知识、就业技能强调较多，忽视了大学生的艺术修养和人文素质。大学生的自我修养必须是全方位的，不单要学习专业知识，还要进行艺术教育和人文熏陶。

这学期的音乐欣赏课虽然结束了，但是音乐欣赏的兴趣不会消失，并且会在快乐抑或悲伤的时候陪伴着我。生活中缺少了音乐，就如烹饪美食的时候少了调味料，食之无味。音乐就是我们的生活调色板，欣赏美妙的音乐，进入音符的世界，徜徉于静谧的音乐殿堂，洗涤自己的灵魂，忘却一切烦恼，这就是音乐欣赏的魅力。只要活着，音乐欣赏的脚步就不会停息，只有快乐地活着，有音乐的伴随，人生才能活出应有的精彩。

20_年12月11至12月30日，我有幸参加了国培计划福建省薄弱学科小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。

一、更新观念摆正心态。

这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了15场专题讲座;5节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了陈秀鸿老师的《教师师德新探》、张含功老师的《音乐教师与教育科研》及林家凌老师的《音乐教育新体系》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。张老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风，听他们讲座真的是一种精神享受。

二、专业知识，得以提高。

在转变观念，丰富理论知识的同时，老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手，主要讲解了音乐教育教学等方方面面的内容。我们印象最深的是吴老师的《音乐教学设计及片段教学研究》、刘老师的《多媒体课件制作》、李小瑜老师的《图谱教学法》的讲座。李老师针对如何上好结合图谱进行音乐教学课，把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们，让我们做学生感受、体验音乐课的一些经验和做法。吴蔚老师为大家讲解了的教学设计流程，通过观看片段教学的录像，让大家对教学设计的手段和方法有了更多的了解。

三、同行交流，共同成长。

印象最深的是林家凌老师指导的三位参加中央音乐学院国培回来的厦门老师为我们带来的三节不同课型的音乐课为我们传授了许多音乐教学方法受益极大。她们让全班同学全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，收到很好的教学效果。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，她们多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中，她们尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而是从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。

这些鲜活生动的教学课例，让我们受益匪浅。课例背后的思考与解读，更是让我们教师深受启发，大开了眼界。最后，就是老师们高深独到的理论见解，丰富的实践经验和各具特色的授课风格，深深地吸引了我们学员。

学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在本次培训中，我们音乐班学员共上了5堂片段教学和2节完整课进行交流与学习，我也有幸在福州市钱塘小学上了一节省级音乐公开课《快乐的小熊猫》，这节课得到了与会专家的高度评价。通过这些实际演练，我们不断的交流，真正做到彼此之间的“教学相长”。在讨论中，学员们畅所欲言，提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题，这些问题得到了与会老师们的重视，他们的回答给了我们很好的启示，对我们今后的音乐教育教学有着积极的促进作用。

培训是一个反思进步的过程。二十天的培训学习是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。

艺术领域心得体会篇十四

艺术教育在培养学生综合素质中具有非常重要的作用。作为一名艺术教师，我多年来一直致力于艺术领域的教研工作，通过不断探索和实践，我积累了一些心得体会。在本文中，我将分享这些心得，希望能够对其他教师提供一些有益的启示。

第二段：重视学生的个性差异。

艺术教育强调培养学生的创造力和想象力，在这个过程中，学生的个性差异必须被充分尊重和发挥。我发现，不同的学生在艺术创作中具有不同的擅长领域和风格。对于每个学生来说，充分发挥其个性风格，并在此基础上进行指导和培养，是最重要的。因此，我通常根据学生的个性特点和兴趣爱好，选择适合他们的艺术形式，比如绘画、雕塑、音乐等，以激发他们的创造力。

第三段：注重跨学科的融合。

艺术与其他学科之间具有密切的联系，我们应该发挥这种联系的优势，促使学生在跨学科的学习中获得更全面的素质提升。例如，在艺术创作中，我常常鼓励学生结合自己所学的科学知识进行创作，让他们把科学中的抽象概念具象化，并通过艺术形式进行表达。这样一来，学生不仅能更好地理解科学知识，还能锻炼自己的艺术能力。因此，在艺术教学中注重跨学科的融合，可以使学生的学习更加有趣和富有成效。

第四段：鼓励学生独立思考和创新。

艺术是发散性思维和创新的体现。作为艺术教师，我们应该鼓励学生表达自己独特的想法和观点，培养他们独立思考和创新的能力。在我的教学实践中，我常常给学生提供一个开放的创作环境，让他们有机会尝试不同的艺术形式和创作方法。同时，我也鼓励学生进行艺术创作的自我评价，引导他们认识到自己的优势和不足，并提出改进的方案。通过这样的培养方式，学生的创造力和想象力得到了很大程度的发展。

第五段：持续学习和与同行的交流。

艺术教育是一个不断发展和变化的领域，作为一名艺术教师，我深知持续学习和与同行的交流对于教学工作的重要性。通过参加各种艺术教育培训班和教研活动，我不断提升自己的专业知识和教学能力。同时，我也积极与其他艺术教师进行交流，分享自己的教学经验和心得体会。通过与同事的互动和反思，我不断进步并改进教学方法，使自己的教学更加科学、有效。

结尾：

艺术领域的教研工作需要教师具备广阔的视野和创新的思维方式。通过重视学生的个性差异、注重跨学科的融合、鼓励学生的独立思考和创新，以及持续学习和与同行的交流，我们可以更好地推动艺术教育的发展。作为艺术教师，我将继续努力，不断探索和实践，为学生提供更好的艺术教育。

艺术领域心得体会篇十五

(一)科学探究与教育建议。

1.经常带幼儿接触大自然，激发好奇心与探究欲望。2.真诚的接纳，多方面支持和鼓励幼儿的探索行为3.有意识的引导幼儿观察周围事物，学习观察的基本方法，培养观察与分类能力。

4.支持和鼓励幼儿在探究的过程中积极动手动脑寻找答案或解决问题。

5.鼓励和引导幼儿学习做简单的计划和记录，并与他人交流分享。

6.帮助幼儿回顾自己探究过程，讨论自己做了什么，怎么做的，结果与计划目标是否一致，分析一下原因以及下一步要怎样做等。

(二)数学认知教学建议。

1.引导幼儿注意事物的形状特征，尝试用表示形状的词来描述形象性和趣味性。关注周围与自己生活密切相关的数的信息，体会数可以代表不同的意义。

2.引导幼儿观察发现按照一定规律排列的事物，体会其中的排列特点与规律，并尝试自己创造出新的排列规律。尝试解决日常生活中需要用到数学的问题体会数学的用处》3.引导幼儿感知和理解事物“量”的特征。结合日常生活，指导幼儿学习通过对应或数数的方式比较物体的多少。4.利用生活和游戏中的实际情境，引导幼儿理解数概念。通过实物操作引导幼儿理解数与数之间的关系，并用“加”或“减”的办法来解决问题，同时我们教师在准备活动时，目的更明确，同时也更有针对性的对幼儿进行教育。总之，学习《3-6岁儿童学习与发展指南》科学领域，会根据科学活动与科学区域游戏的内容及指导原则，用主观上的行动，努力改善客观环境，让家园配合起来，共同鼓励，支持幼儿科学探索活动。

艺术领域心得体会篇十六

第一段：引言（引出话题）。

艺术领域的教研工作是教师们提高自身教学水平和专业能力的重要途径，也是推动艺术教育质量稳步提升的关键。本文将分享个人在艺术领域教研中的心得体会，包括对教研主题的选择、教研方法的灵活运用、教研成果的对外推广等方面的理解和思考。

第二段：教研主题的选择。

教研的主题选择是教师们进行教研活动的首要环节。在艺术领域，选择具有针对性和前瞻性的教研主题非常关键。个人认为，艺术领域的教研主题应该紧密结合学生的需求和现实社会的发展趋势，重点关注技能与情感培养的有机结合。例如，可以选择与传统手工艺、数字艺术、环境艺术等相关的主题，引导学生进行素材搜集、创意设计和实践操作，全面提升学生的艺术创造力和审美能力。

第三段：教研方法的灵活运用。

教研方法的灵活运用对于教研成果的质量和效果有着重要影响。在艺术教研中，个人认为，除了常规的文献研究、实地考察和交流研讨等方法外，还应该积极探索创新的教研方法，如多媒体展示、合作教研、互联网资源的整合应用等。这些方法可以更好地激发学生的学习兴趣，提供更多样化的教学内容和形式，使学习更富有趣味和互动性。另外，还可以引入展示评价和学生自主评价等方法，借助评价结果反馈，及时调整教学计划和策略，不断提高教学效果。

第四段：教研成果的对外推广。

教研成果的对外推广是教研工作的重要环节，也是教师们分享交流的机会。在艺术领域，个人认为，教师们可以借助学校的宣传平台，如学校网站、校报等，发布教研成果和心得体会。此外，还可以参加各类教育学术会议，担任演讲嘉宾，与其他学校的教师们进行交流和互动。这样不仅可以提高自身影响力和学术地位，也能够获得来自其他教师们的反馈和建议，进一步提升自身的教学水平。

第五段：总结。

艺术领域教研在实践中不断发展和进步，教师们的心得体会也在不断丰富和提炼。通过对教研主题的选择、教研方法的灵活运用和教研成果的对外推广等方面的思考和探索，可以更好地推动艺术教育的发展。作为艺术教师，要时刻关注教育领域的动态变化，积极参与教研活动，不断提升自身教学水平和专业能力，为学生提供更加优质的艺术教育。

艺术领域心得体会篇十七

通过《指南》的学习更加理解艺术领域的核心价值，艺术是人类感受美、表现美和创造美得重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。对幼儿艺术教育来说，支持、引导他们学会“用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美”无疑是最为重要的。为此《指南》艺术领域将该领域的学习分为“感受与欣赏”、“表现与创造”两个子领域来实现其核心的价值，引导幼儿艺术的方向。

幼儿的艺术教育应该顺应幼儿发展的特点，寓教育于美得享受之中，始终把对幼儿的个性、情感和尊重放在首位，强调在幼儿精神获得满足和愉悦的同时，培养其对美得感受能力。提高他们的审美能力，以形成完整和谐发展的人格为终极目标。

根据《指南》的精神幼儿艺术教育要强调“感受与表现”。而不再重“技能训练”要从习惯于在音乐、美术活动中教艺术技能。转变为用多种途径去引导对美的感受与表现。那么教师如何引导幼儿去感受美和表现美。指南的核心要点是什么呢？对于引导幼儿对美的感受与体验，《指南》的核心要点是三方面：第一，为幼儿提供审美感受的机会，比如让幼儿接触大自然、社会生活和艺术场馆，创设美的环境。让幼儿有更多的机会去体验和欣赏美的事物和艺术作品；第二，在审美体验中尊重幼儿的独特感受，不要将成人的审美标准强加给幼儿；第三，支持幼儿饿审美情趣和爱好，如对幼儿收集的糖纸、瓶盖、果核、石子等给予鼓励。

对于引导幼儿对美的表达与表现，《指南》的核心要点是三方面：第一，尊重幼儿自发的表达与表现，如对幼儿的自由涂画和随意唱跳的行为给予认同；第二，创设让幼儿自由表达与表现的机会和条件，如要提供空间、时间、材料和艺术作品。让幼儿有机会模仿。自由图画和随意唱跳；第三，营造宽松的心理环境使幼儿敢于表达与表现，如，在幼儿自由表现时，对幼儿的作品不要轻易给予否定的评价。

通过学习《指南》使我们在美术活动中可以不提供统一的范画让幼儿临摹，而是要提供图书、照片、绘画。在提供了这些作品后让幼儿自主选择，用自己喜欢的方式去模仿或创作，成人不过过多要求。又如音乐活动中的歌曲、律动和舞蹈那时反复的听和唱并跟着一起唱而学会的。因此指南所要求的方法，一是取决与幼儿的学习特点，二是取决于我们的'价值理念。所以在以后的工作实践中用指南的精神指导工作，不断提升自己的教育技能和理念。