最新平面设计教学零基础入门(优秀11篇)

在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

平面设计教学零基础入门篇一

平面设计是一门既有理论基础又需要创造力的艺术，它将文字、图像、色彩等元素融合在一起，以传达信息或表达情感。作为一名平面设计师，我从中获得了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我对平面设计的心得体会，希望能够对其他从事或有兴趣从事这个领域的人有所帮助。

首先，我认为平面设计最重要的是要有清晰的目标和传达信息的能力。无论是设计广告海报还是制作宣传册，都需要明确想要传达的信息，让人一目了然。一个成功的设计作品不仅要引人注目，还要能够让人对它的内容产生兴趣。因此，设计师需要在设计中巧妙地运用颜色、字体和布局等元素，以突出重点和主题，并确保信息的清晰度和易读性。

其次，对于平面设计师来说，创新和与时俱进是非常重要的。随着科技的迅速发展，设计行业也在不断变化和更新。作为设计师，我们需要紧跟潮流，学习新的技术和软件，以保持自己的竞争力。同时，创新是成功设计的关键之一。不断地尝试新的理念和想法，突破传统的设计模式，可以让我们的作品更具独特性和吸引力。

此外，细节的把握是平面设计中不可忽视的一部分。一个成功的设计作品在细节上是无可挑剔的，细致入微地处理每一个元素，使整个设计看起来更加精致。从字体的选择到色彩的搭配，从线条的粗细到图片的处理，每一个细节都需要设计师的用心和功夫。只有在每一个细节都得到精心雕琢的情况下，一个设计作品才能够达到最佳的效果。

另外，与客户的良好沟通和合作也是一名平面设计师必备的能力。客户往往对于自己想要的设计有一些基本的想法，设计师需要耐心倾听他们的需求，并与他们进行有效的沟通。在设计过程中，设计师需要根据客户的反馈做出相应的调整，并愿意与他们合作，以达到最终的满意度。一个成功的设计作品不仅要满足客户的要求，还要能够突出设计师的风格和创意。

最后，我认为平面设计师需要有持续学习和成长的心态。设计行业在不断变化和发展，我们不能停滞不前。通过参加设计培训班、阅读相关的书籍和杂志、与其他设计师交流等方式，我们可以不断充实自己的专业知识，并从中获得灵感和创意。同时，我们还需要时常反思自己的设计作品，找出不足之处，并不断提高自己的设计水平。

总而言之，平面设计是一门需要持续学习和不断探索的艺术。通过确立清晰的目标、创新和与时俱进、抓住细节、与客户合作以及持续学习成长，我们可以成为更加优秀的平面设计师。这些心得体会不仅适用于平面设计，也适用于其他创意行业。只有不断追求进步和提高，我们才能在这个竞争激烈的行业中脱颖而出。

平面设计教学零基础入门篇二

在刚刚结束的家装设计课程中，我学到了许多关于房屋平面设计的知识。以下是我对这门课程的体会和心得。

首先，平面设计的重要性是不可忽视的。平面设计是家装设计的重要组成部分，它决定了房间的布局、功能分区、空间利用率等重要因素。没设计好的平面图会给装修带来很多问题，比如空间利用不充分、功能混乱、通风不良、采光不足等等。因此，平面设计一定要认真对待，不可粗心马虎。

其次，平面设计是需要综合考虑的。平面设计不仅要考虑房间内部的功能分区和空间利用率，还要考虑房间之间的联通性和整体协调性。这需要设计师有全局思维和创造性思维，能够把芝麻大小的问题联系在一起，形成完整的家居环境。此外，还需要考虑业主的个性需求和生活习惯，让设计更符合实际需求。

最后，我认为搭配和色彩搭配也是平面设计中的重要环节。颜色是房间的灵魂，正确的色彩搭配能够为房间增添无限的温馨和舒适感。在家装设计中，搭配也是不可少的一部分。正确的搭配能够带来整体协调的效果，让房屋的装修所有元素相互呼应、统一和谐。

总之，平面设计是家装设计不可或缺的一环。通过这门课程的学习，我深刻体会到了平面设计的重要性，并获得了一些实际操作的技巧。我相信，在未来的家装设计之中，我会更加注重平面设计的细节，更好地实现业主的需求。

平面设计教学零基础入门篇三

职高平面设计课程是一门非常实用的课程，通过学习这门课程，我了解到了许多平面设计的基本理论和实践操作。在这门课程学习中，我不仅学会了许多实用的设计技能，也体会到了很多设计的心得体会。本篇文章将重点介绍我在职高平面设计课程中的得失和心得体会。

第二段：设计技能的学习。

平面设计是一个非常综合的学科，需要学习各种各样的专业技能。在职高平面设计课程中，我们学习了Photoshop、Illustrator、Indesign等软件的使用，需要掌握各种图片处理、矢量图形绘制和排版等技能。在学习的过程中，我也学会了如何运用选取工具、画笔工具、调整层等功能实现不同的设计需求。这些技能的掌握，让我能够更好地满足客户的需求，提升自己的职业素养。

第三段：设计理论和知识的学习。

除了技能的学习，职高平面设计课程中也涵盖了许多理论知识的学习。我们需要学习设计的基本原则，如平衡、对称、比例等；同时还需要掌握色彩搭配、空间布局、字体排版等规则。这些理论知识的学习，让我对设计有了更深刻的理解和认识，对于日后的设计工作也有了更好的把握。

第四段：实践操作的经验积累。

除了理论知识和技能的学习，实践操作也是非常重要的一部分。通过较多的实践操作，我才逐渐熟悉了各种工具的使用和设计的流程，也积累了一定的经验和技能。在实践过程中，我也意识到了设计概念的重要性。一个好的设计作品，不仅需要美观和实用，还需要有独特性和创造性。这样的作品才能够引起客户的注意，也更能够展示自己的设计能力。

第五段：深入思考和总结。

职高平面设计课程不仅使我掌握了许多实用的设计技能，还让我对于设计有了更加深刻的理解和认识。在从课程中汲取到的知识和经验的影响下，我也更加注重细节和设计的独特性，在日常的工作中不断地总结经验，不断地尝试新的设计方法和思路。同时，我也意识到设计的本质是服务和传播，只有真正满足客户需求和传达信息的设计才是真正优秀的设计。

总之，在职高平面设计课程的学习中，我得到了很多实际的技能和经验，并且对于设计的认识和体会也得到了不少的提升。在今后的工作和生活中，我也会不断把这些经验和认识融入到自己的实际操作中，不断进步和发展。

平面设计教学零基础入门篇四

甲方：乙方：

一、委托事项。

甲方委托乙方为其公司进行工作。

二、委托设计制作项目及费用项目费用：

设计费用总共计：人民币元，(大写元整，总价不含税。

三、付款方式。

1、甲方需在合同签订当日支付项目总费用的给乙方，总计人民币元，(大写：元整)。

2、乙方将全部设计工作完成，并由甲方确认后，经修改调整，甲方在确定设计方案后，需付清项目合同剩下余款，总计人民币元，元整)。乙方将设计源文件交与甲方。

四、乙方设计制作的时间及交付方式：

1、乙方在收到甲方提供全部设计相关需要的资料之日起，乙方在。

2、经反复修改，甲方最终确认设计方案后，甲方付给乙方余款，乙方提供给甲方设计源文件(可供印刷、后期制作的文件)。

3、设计完毕，甲方结清全部款项后。

五、知识产权约定。

1.甲方在未付清所有委托设计制作费用之前，乙方设计的作品著作权归乙方，甲方对该作品不享有任何权利。

2.甲方将委托设计的所有费用结算完毕后，甲方拥有作品的所有权、使用权和修改权。

六、双方的权利义务：

甲方权利：

1、甲方有权对乙方的设计提出建议和思路，以使乙方设计的作品更符合甲方要求。

2、甲方有权对乙方所设计的作品提出修改意见，并要求乙方进行修改;。

3.付清所有设计费用后享有设计作品的所有权、使用权和修改权;乙方权利及义务：

1.乙方有权要求甲方在未付清款项之前不得使用该设计作品：

2.乙方需按照合同约定按时交付设计作品。

七、合同生效。

本合同一式两份，甲乙双方各持一份，传真或扫描件具有同等法律效力。

平面设计教学零基础入门篇五

作为一名职高平面设计专业的学生，在学习这门课程的过程中，我深深感受到了不仅仅是技术的重要性，更重要的是对艺术的理解和对用户需求的把握。下面我将从五个方面分享我在职高平面设计学习过程中的心得体会。

第一，平面设计是一门艺术。我们所学习的每一个知识点都需要有一定的审美眼光和艺术鉴赏能力，只有这样我们才能更好的把握设计的本质。平面设计不是单单技术的堆积，而是将技术与艺术完美地结合在一起，从而创造出令人惊艳的作品。

第二，平面设计与目的紧密相关。在进行平面设计时，我们需要首先明确设计的目的。比如说，海报设计需要在多样性与美观的同时表达清晰的信息，品牌标志需要融入品牌的特质和文化。只有把握了设计的目的，才能更好地进行创意设计。

第三，平面设计需要考虑受众。平面设计不是为了自己而设计，而是为了更好地满足受众的需求。我们需要了解受众的年龄、性别、文化背景等因素，并从中找出目标群体的共同点以进行设计。只有融入受众的需求，才能创造更具人性化的作品。

第四，平面设计需要把握时代特点。我们所生活的时代，以及时代需求的变化，都会直接影响到设计风格和创意。比如说，现在随着社交媒体的兴起，越来越多的设计需要考虑互动性和移动端展示。平面设计师需要时刻把握时代特点，才能在创造作品时更好地适应社会和市场的需求。

第五，平面设计需要勤于实践。只有在实践中不断反思与总结，我们才能更好地掌握设计技能。每一个设计作品都需要我们不断的推敲和调整，从而做到更好的效果。只有通过不断实践与反思，我们才能做到更加出色的设计。

综上所述，在我对职高平面设计的学习过程中，我坚信平面设计不仅仅是一项技术，更是一项艺术。我们需要在技术的基础上注入艺术因素，考虑受众和时代的要求，不断勤于实践，才能做到更好的平面设计。我希望通过我的心得体会，能够给大家带来一点启发和思考。

平面设计教学零基础入门篇六

摘要：留白是中国画中常见的一种构图形式，研究其在平面设计中的表现和正确把握，利用留白来突出设计的主题，激发人的想象力，进一步简化设计，不仅大大拓展了设计师的表现空间，而且观众也能在轻松、愉快的氛围下了解信息，这样才能使平面设计达到更加独特而震撼的艺术效果。

随着我国经济的迅速发展，人们的审美观念和对生活的要求在变，对平面设计的追求也越发苛刻，为了满足当代中国人的生活和商业的需要，越来越多的时尚而现代的平面设计作品在城市的每一个角落都留下了印记，要想在众多的设计作品中脱颖而出，必须采用独特的艺术构思以引起消费者的注意，虽然这些设计的风格多种多样，但还是可以从其中看到一些相似的设计手法，越来越多的作品更倾向于简洁明快的表达方式。平面设计师们积极从国内外艺术中吸收营养，发现设计中留白的运用可以使更丰富的意蕴和信息借助于相对简洁的方式传达给受众，从而获得更好的设计效果。

一、留白艺术的定义和历史。

留白是中国画中常见的一种构图形式，是一种独特的视觉语言，它通过设计好的画面构图，用黑与白、实与虚、确定与未知的对比来引导观众去领略作者的情感和目的。中国画中的留白可以代表天、水、云、雾、雪等，虽然不着笔墨，只留纸面，但是观者能在画面中“实”的物象反衬下，通过自己主观意会获得对天、水、云、雾、雪等物象的体会和把握，从而达到以有限寓无限的画面效果。

南宋画家马远在其《寒江独钓图》上只是寥寥几笔来表示微波，微波之上是一个渔翁在船上垂钓，背景运用了大面积的留白，画面成功地表现了空旷渺漠、水天一色的广阔而富有诗意的意境，其空间空阔而深远。再如清代笪重光《画鉴》中说：“虚实相生，无画处皆成妙景。”其中的“无画处”就是我们现在所说的留白。

许多画家都能将留白巧妙地运用到自己的创作之中，留白的技法已成为中国极具传统影响力的一种特殊艺术审美心理，具有含蓄而又独特的审美境界，最终成为现代艺术的一种重要手段。我们将独特的留白艺术引入平面设计中，研究其在平面设计中的运用和正确的把握，就可以创作出效果更好的平面设计作品。

(一)突出设计的主题。

平面设计的主要目的是传达信息。设计内容若想在短时间内引起观众的注意，仅仅靠直接的表述会显得单调枯燥，密不透风的文字再加上太多的插图就会更显拥挤，给人以压抑的感觉，还会使观众产生视觉疲劳，任何一件平面设计作品都必须有一个吸引观众的视觉中心，而且只能有一个视觉中心，否则画面就会难分主次，真正想要传达的东西不能很好地突显出来。

美国学者斯金纳的视觉心理学测试结果显示：在一个白色的表面上放一个黑点，便可以使读者的视线向这个黑点移动并停留在那里。这个结果说明了留白可以烘托出要表达对象的重要性，有助于视觉向对象集中凝聚，它所创造出的空间能形成一种路径引领观众的视线，有助于观众很快找到阅读的线路和主题，还能给以清新、明快、透气的轻松感。所以，很多现代、前卫的平面设计师都十分青睐这种留白方式。

(二)激发人的想象力。

按照格式塔心理学派的“完形压强”理论所说：当人们在观看一个有“缺陷”或“空白”的形状时，会情不自禁地产生一种紧张的“内驱力”，并促使大脑积极兴奋地活动，按照需要去填补和完善那些“缺陷”或“空白”，从而达到内心的平衡，得到满足。这种感受有点像力猜出一个谜语一样，潜力便得到充分发挥，会伴随一种创造性的知觉活动或创造性思维活动特有的紧张，这种适度的紧张以及解决问题后的松弛，是产生审美愉快的重要源泉。

所以我们要纠正以往的思维定式，不要认为这是在浪费空间，硬是要把画面挤的满满的才罢休，我们要知道正是这种留白才给了观众更多的思考空间，发挥观众的想象力，还可以让眼睛得以休息，也能衬托内文。

(三)进一步简化设计。

据一份调查资料显示，读者看一张照片，一般情况下只会用2秒的时间。如果我们把整个设计的版式作为一张图片看待，要在2秒中内把想要表达的重点传达出来是需要设计师精心的思考和编排的，这当然也离不开设计的简约性。

在20世纪60-80年代的后现代主义时期，简约设计引领了一场“少则多”的设计风暴。无色就是有色，少就是多，简洁就是丰富，单纯就是饱满，从单纯中求丰富，简练中求明快。在平面设计中运用留白就可以达到简洁概括的目的，使得设计的主题尤显突出。

美国《财富》图片总监米切尔·麦克娜丽对于《财富》设计的封面为何可以抓住读者的视线是这样回答的：“我们在色彩的使用上是很谨慎的，一般多以黑、白、灰为主，对其他色彩的使用也有限制。我们多采用白色，也就是留白。”所以，不二定用得色彩越多就越好，在如今的平面设计中，应该尽可能的用较少的色彩去表现更完美的艺术效果，合理的运用留白艺术是很重要的，可以提高设计的品味，更能展现出作品独特的魅力。

参考文献：

[1]郑红雨，浅谈中国画的留白[m]，辽宁师专学报(社会科学版)，20xx(4)。

[2]陈振平，报纸设计新概念[m]、，福建人民出版社，20xx。

平面设计教学零基础入门篇七

VI设计是现代企业营销传播中不可或缺的一部分，其完美融合了公司品牌文化和视觉设计元素，是向客户传递品牌形象和价值的有效方式。本文将从个人角度出发，分享我对VI设计的心得和体会。

第二段：VI设计的重要性。

VI设计是企业品牌的视觉代表，通过统一的设计风格和配色方案，可以凸显品牌形象和理念，让客户更加深入地了解企业文化。

第三段：VI设计的基本要素。

VI设计的基本要素包括logo设计、标志色和标准字体、广告海报、名片、宣传单、展览等。这些要素需要有一定的连贯性和统一性，才能达到VI设计的效果。

第四段：VI设计中的创意和表现。

VI设计需要注重创意的思考和表现技巧，尤其是在今天人们越发强调品牌体验和情感认同的时代，创意和表现对于VI设计来说尤为关键。

第五段：结语。

总结而言，VI设计应该以企业品牌形象为核心，选取恰当的元素，采用独特的设计风格和技巧，打造一个与众不同的视觉形象。在实践中要注重细节和品质，不断推陈出新，精益求精。通过良好的VI设计，可以更好地传递企业形象、提高知名度和业务量，从而实现企业品牌建设的目标。

平面设计教学零基础入门篇八

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

一、调查。

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品…)、关于定位、表现手法、…调查是设计的开始和基础(背景知识)。

二、内容。

内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

三、理念。

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

四、调动视觉元素。

在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很吝啬，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：

标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

五、选择表现手法。

手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦…还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

六、平衡。

平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

七、出彩。

记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

八、关于风格。

作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为了解大同，才能独走边缘。

九、制作。

检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…。

要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解!

平面设计教学零基础入门篇九

随着科技的快速发展，平面设计在现代社会中扮演着越来越重要的角色。在数字时代，它变得更加丰富和多样化。作为一名学生平面设计师，我在学习过程中积累了很多宝贵的心得体会。在下面的文章中，我将分享我对平面设计的理解和学习经历。

首先，我认为平面设计需要有良好的创造力和想象力。无论是设计一个简单的海报还是一个复杂的品牌标识，设计师都需要能够自由地发挥创意，将自己的想法传达给观众。因此，我经常练习提高自己的创造力和想象力，从而为我的作品带来更多的新鲜感和创新性。

其次，对于平面设计师来说，技术技能是非常重要的。熟练掌握Photoshop，Illustrator和InDesign等设计软件，可以使设计师更好地表达自己的想法，并创造出更具视觉冲击力的作品。在我学习的过程中，我不断学习并熟练掌握各种设计软件的使用方法，同时对于色彩、字体和布局等方面的知识也进行了深入研究，以提高我的设计技能。

此外，平面设计师还需要具备良好的沟通能力。设计师不仅需要与客户进行有效的沟通，了解他们的需求和期望，还需要与团队成员合作，以确保设计项目的顺利进行。在我过去的项目中，我学会了倾听并理解客户的要求，并根据需求进行设计。同时，通过与团队合作，我也学会了有效地与他人沟通和协作，以实现更好的设计成果。

另外，我也认识到平面设计师需要持续学习和保持对行业发展的关注。设计领域不断发展变化，新的技术和趋势在不断涌现。因此，我努力跟进最新的设计趋势和技术发展，并参加各种培训和研讨会，以提升自己的设计技能和知识。通过持续学习，我可以不断提高自己的设计水平，并跟上行业的变化。

最后，作为一名学生平面设计师，我也明白了平面设计是一门需要不断实践和反思的艺术。只有在实践中，我们才能真正理解设计原则和概念，并将其应用到实际的设计项目中。同时，通过对自己设计作品的反思和评估，我了解到自己的优点和不足，并不断寻求改进和提高。

总结起来，作为一名学生平面设计师，我认为在学习过程中需要花费大量的时间和精力去提高自己的创造力、技术技能和沟通能力。同时，我也意识到平面设计是一门需要不断学习和实践的艺术，并通过不断反思和评估来提高自己的设计水平。我相信，通过坚持不懈的努力和不断学习，我会成为一名出色的平面设计师。

平面设计教学零基础入门篇十

我们公司的上级是设计院，最高领导是港城投资开发有限公司。港城投资开发了一个楼盘，这个楼盘需要有一套样板间来做宣传。装修整个样板间的任务就交给了我们公司了。

我初次到样板间的时候工人们都在紧张的忙碌着。临近交活还有10天的时间，现在的工程进度很慢。设计师的施工图总是与工人的图有些出入，在施工的时候比较耽误时间。

至于我的任务就是做平面类的东西。赵工给我分配的任务是要做的有外面院子里面的围挡，鸟瞰图，形象住，还有电视视频。之前没有参加过那么大型的项目。我是一个很有时间观念的人，但是这一次的任务起初让我很挠头，因为时间来不及了。我下决心完成任务的同时也开始了我的加班生活。

第一个晚上加班把鸟瞰图的样稿做出来了，当赵工说通过时给刘经理看他却说不行，又做个好几遍样稿，最后因为时间的关系把鸟瞰图的任务交给了外围去做。外围做完了，我按照鸟瞰图的样式做了13张围挡，艰难而曲折的过程，围挡是我的第一项真正做的活。因为材质是灯箱布的，所以对于涨色是有一定要求的。当所有的图都做完了之后都发给岳姐准备喷了，岳姐说所有的图都有问题，因为我的尺寸做的不对。岳姐知道我是新手，耐心的来我们公司一遍又一遍的教我。围挡做出来了，我看着工人施工。刚挂上一张黄经理说围挡不行，都被弊掉了。

晚上李院来到我的办公桌告诉我应该朝什么样的方向去做，然后黄经理在旁边看着我做，一直到晚上10点半黄经理才回的家。作为一个新人，这是很好的锻炼，所以我认为通宵加班是正常的。

企业形象柱总体说来做的还算顺利，因为时间原因，我只把样稿做出来了，如果在做形象柱的话会影响工期，因此形象柱的施工时间往后拖了半个月。

把围挡，形象柱都忙完之后又开始做电视视频。样板间一共四套房型，我个人觉得户主一进屋看房子有点气愤烘托是一个很好的方式，因此我主动跟经理提出我要做视频。经理给了我权利。视频从开始做到最后放进电视里面经理了艰难复杂的过程。不过最后圆满完成任务的同时也得到了刘经理的好评。

在这次样板间的装修当中我不仅学到了平面设计中的很多东西在室内设计方面我也了解了很多知识。虽然做设计很累，但是我深知，我要学的还有很多，以后的日子里我会加倍努力。

第一天上班的任务就是熟悉环境以及一些简单的工作。看见后面的主设计师给我拷了几个ppt模板，他说以后出去做汇报要有一个统一的模板。一上午我在网上搜集图片，试图找一个规范，大气点儿的模板，最后做的一个样稿，一直存在我的电脑里，我觉得我时不时的把它拿出来可以用来督促我，让我随时可以改进。

这几天的事情都是比较简单，有的时候给经理打印一份合同，还有给同事做几张简单的写真板子。

一直以来对材质都是很不明白，跟卢工去过一次岳姐那之后，岳姐耐心的告诉我她那有的所有的材质，比如亚克力、木塑、灯箱布等。

一周下来，熟悉了工作环境，但是真正的进入工作状态还需要一段时间的适应期。

虽然实习的时间有限，但我在科技技术有限公司实习的时期也遇到了比较完好的策划案例。

经过这样次的实习，我认识到了很多在书本上或教师讲课中本人忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经历。

一个设计团队能否优良，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的地位，这样才干发挥出每个人的长处;团队精神非常重要，一个优良的设计团队并不是要每个人都3非常的优良，这样很简单造成成员之间的看法分歧。

所以在单独进行一个大的策划项手段时分，设想师之间一定要经常沟通、交换，在单独的讨论中发觉成绩、处理成绩。在单独商榷的进程中很简单就能碰出新的闪光点，使策划项目愈加的齐备。

经过这次实习，在设计方面我觉得本人有了一定的收获。

这次实习次要是为了我们今后在任务及业务上能力的进步起到了推进的作用，加强了我们今后的合作力，为我们能在以后立足增添了一块基石。

实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。

使我懂得了很多以前难以处理的成绩，将来从事设计任务所要面对的成绩，如：后期的策划和后期的制造、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰厚了我在这方面的学问，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的推进作用，但我也认识到，要想做好这方面的任务单靠这这几天的实习是不行的，还需求我在平常的进修和任务中一点一点的积累，不断丰厚本人的经历才行。我背后的路还是很冗长的，需求不断的努力和斗争才干真正地走好。

进修中也让我更深刻的理解设计行业的个性和潜力。

而作为将来的`设计者其中一员，不只要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、理解市场。作为一个设计师，要不断地开辟思绪去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场愈加交融，使设计愈加市场化、市场愈加设计化。

实习的第五周，我的工作不仅仅和本专业有关，还参与了很多其他的实践活动。包括和客户见面，洽谈，了解客户需求，浏览其他广告设计大师的作品，学习他们的经验，还有锻炼自己的面试技巧等等。今天，有位毕业生来这里参加面试，师傅特许我去旁边参观，那位同学流畅的表述，清晰的思路，敏捷的反应能力，着实是让我感到自愧不如，我想，等到我踏入社会舞台的那一刻，也会像他一样，充满自信的面对各种挑战。

还有一点对于我来说十分重要。我可以学得不多，但是在学习每一样的时候一定要“精”，就算以后我并不会就是一个组版员，但是我还是要认真的学习它。认真是一种良好的习惯，对学习来说是，对生活来说同样是。我要认真地学习认真地生活。不要以后回忆起来都是一些后悔的事。

今天是元旦，我们放假，公司有晚会，但是没什么意思，我在宿舍听音乐发呆，突然间想到了我的设计中的错误，如果还要考虑在加工过程中出现的误差，还有一些热处理方面的知识等等。如果不想到这些结果会是难以想象的，浪费时间尚是其次的，最重要的是公司经济的损失。

大学生活转瞬即逝。作为20xx年的毕业生，今年正是我们实习的时间，当我拿着一纸介绍信去实习单位报道时，我知道这意味着什么，在学校里的那些小情绪小困扰小挑战，都已经成为微不足道，纸上谈兵的过去。对于即将毕业的我们而言，为了能更好的适应严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础。

整体工作：我的工作就是负责设计公司整个网络商城的页面部分,根据网页设计师或客户所提供的主题要求来设计出整个网站。

1、使用photoshop、ai等图片处理软件设计、处理网站上需要的图片。

2、使用p+css样式及基础的html语言做页面布局的排版。

3、ps网页配色及排版设计。通过色彩结构、平面结构和立体结构三大结构构成;。

4、编写css代码使网站页面无论是在ie浏览器里还是在ff浏览器上正常显示;。

在公司的三个多月了，我刚开始从处理简单图片到组后让我独自一人修改了公司一个小型网站，收获可谓不少在。下面让我来说一说，我在这段时间做的事情。

1、了解主题：我首先从网上了解了一些关于工作的基本常识及想类似网站的页面风格。

2、思考配色与构图：对整个内容有了一了解后，便要思考作品的色彩和具体的构图，先用笔画出草图，也可以直接在脑海里构思。

3、查找素材：素材这个问题我总结了一种思路，电脑里下载一些专业的“万金油”图库。另外配合专业在线图库网站(通常是国外站点)+google，百度图片等搜索引擎进行即使的素材查找。再加上自己平时积累的素材，选择是非常大的。

4、设计、修改页面：就是不断地处理页面元素、将处理好的图片、动画等添加进网页、编写html/css代码。

5、修改：重新构思、处理元素、写html/css代码??重复一切你做过的事。

作为一个网站美工除了要掌握网页三剑客,ps,这些必会的软件以外，还要对html、css甚至用的很熟,对asp或php或jsp也要有一定的了解。除此之外，要想做出来的页面美观、使用方便还需达到以下几点：

1、表达一定的艺术效果。

一个成功的网站应该把网页设计得吸引人，同时又要传达设计思想和情感。网页作为一种媒体，它必须具有一定的艺术感染力，一个平淡无奇、杂乱无章或毫无美感的网页很难会有浏览者喜欢。

2、页面结构清晰可读性强。

好的网页应该将它要突出表现的内容放在浏览者一眼就能看到的地方。网页上每一个像素对浏览者眼睛的吸引力有所不同，浏览者大脑对于不同位置内容的印象也有所不同。通常来说，普通浏览者浏览网页时会忽略网页两端的“广告区”。

3、实现不同的功能。

在网络这条信息高速公路上，网页最主要的功能就是一种传递信息的手段。因此，围绕这个中心设计是重中之重。然而，要实现这个功能，网页的美工设计和内容都必须有针对性。所谓针对性，就是指对不同类别的网页要求采用不同的美工艺术效果。

4、网站风格要符合网站的类型。

在设计网页之需要做大量的准备工作，需要着重思考网站的类型：站点属于新闻、娱乐、商务类的综合站点，还是个人主页;不同的类型，决定着网站的不同风格，包括主色调、排版等。

5、页面的兼容性强。

每个上网的人对于浏览器有着不同的爱好，即使是使用同一浏览器，也有着不同版本，这些区别在页面显示上或多或少都存在着差异。一个好的网页设计，就是至少要使网页在主流浏览器的大部分版本都能较好的显示出效果。

6、一切用户至上。

网页设计必须考虑到用户使用时的方便，网页设计师必须考虑到同一页面在不同分辨率的显示器上、浏览器上有什么不同的显示效果。甚至于要考虑到用户浏览器如果关闭了css和页面将会怎样。只有在各种情况下，用户都能方便浏览网页，这才是一个好的设计。

做了3个月的前台美工，终于体会到网页设计并非只是图文混排的那点事。当你真正的去努力的创造了之后，经常被别人一眼就否定了。这才真正明白一个好的网页不只是效果华丽还要考虑到其他的与网页没有直接联系的问题。通过实习，我不仅将自己在学校学过的东西通过实践进步一巩固，也通过向公司的人请教学到很多工作上的技巧，更通过实习体会到很多没有人会教授给你的东西。

这是实习的第四周，我把精力主要集中于与广告有关的工具软件上，如photoshop，ai系列软件等的应用。因为在学校，老师不止一次对我们强调实践的重要性、强调技能的重要性。在当今社会形势下，学历并不能作为评价一个人的唯一标准，而当今社会更加注重人们的技能与能力。所以，我对photoshop、ai等系列软件有了一个初探，给了我很大的锻炼。

不光是学习制作，我还承担起了帮助公司给客户交送作品的任务，学到了学校不能给予的知识的同时，又增添了我的社会实践经验，这些都给予了我很大的帮助，为我今后步入社会增加了许多经验。

软件的熟练运用，会是我将来工作的重心，能够在实习中锻炼自己这方面的技能，我觉得十分的幸运。这段时间的经验也会使我受益终生，大学的实习机会弥足珍贵，我会好好珍惜的。

平面设计教学零基础入门篇十一

作为一名学生平面设计师，我对这个行业充满热情，并且一直努力地学习和提高自己的设计技巧。在这个过程中，我不断地探索和实践，积累了一些宝贵的经验和体会。下面是我在平面设计领域的心得体会。

首先，我意识到平面设计是一个需要不断学习和接触新事物的行业。时下不同领域的设计风格和趋势不断变化，我们需要时刻关注并学习最新的设计技巧和理念。为了提高自己的设计水平，我经常阅读与设计相关的书籍和博客，参加设计研讨会和展览。同时，关注国内外知名设计师的作品也是我学习的一个重要方法。这样，我能够不断更新自己的设计思维，将新的元素和趋势加入到自己的设计作品中。

其次，我发现平面设计过程中的沟通是非常关键的。一个成功的设计作品除了需要有吸引人的外观，还必须能够传达出明确的信息和理念。在与客户或团队成员进行沟通时，我要积极倾听他们的意见和需求，并将他们的要求与我自己的设计理念相结合，找到一个平衡点。有时候，我们的设计可能不会得到所有人的认可和喜爱，这时候要学会与他人进行合作和妥协，以达到更好的设计效果。通过良好的沟通，我们能够更好地理解客户的需求，提供出更符合他们期望的作品。

第三，技术的掌握也是提高设计能力的关键。平面设计离不开各种设计软件和工具的运用，熟练掌握这些工具对我们的设计效果有着重要的影响。在我的学习过程中，我学习了Adobe系列软件，如Photoshop、Illustrator和InDesign等，并通过实践不断地熟悉它们的使用方法。同时，我也学会了一些其他辅助性的工具，如调色板和字体对比工具等，以提高我的设计效率和质量。技术的掌握不仅能够让我更好地表达自己的设计思想，还能够极大地提升我的工作效率。

第四，我认识到平面设计需要灵感的启发和积累。在设计中，灵感是非常宝贵的，能够给我带来设计上的突破和创新。因此，我经常保持对生活的观察和思考，寻找那些激发我设计灵感的事物。有时候，一个简单的日常场景、一本有趣的书籍甚至是一个艺术展览都可以成为我的灵感源泉。而且，与其他设计师的交流和分享也是激发灵感的一个重要途径。平面设计是一个与创造力紧密相连的行业，保持灵感的源源不断，将有助于打造出更具创意和独特性的设计作品。

最后，我发现在平面设计的道路上，持续的学习和实践是取得进步的关键。通过不断地学习和实践，我能够更好地理解设计的本质和原则，掌握更多的技巧和方法。此外，实践的过程也是不断锤炼自己的过程，让我更加熟悉和了解自己的设计风格和特点。因此，我会积极参与设计项目和比赛，同时也会定期地进行反思和总结，不断改进和提高自己的设计水平。

总而言之，作为一名学生平面设计师，我对这个行业的热情和学习的持续努力使我获得了一些宝贵的经验和心得。通过不断学习和实践，我希望能够成为一名优秀的平面设计师，并为这个行业的发展做出自己的贡献。