教育工作者教学设计的艺术（模板17篇）

通过总结，我们可以追溯自己的成长轨迹，看到自己的进步。通过引用他人的观点和经验，增加论述的广度和深度。一起来看看这些总结范文，或许能够给我们写作带来一些新的思考和灵感。

教育工作者教学设计的艺术篇一

1、通过音乐、图形的刺激用形容词流利、完整地讲述梦境的内容。

2、能根据自己的讲述创作不同的梦境。

3、能大胆、自信地创造、体验梦境的美妙与绘画的愉悦。

范画、小熊小兔图片。

一、导入。

出示熊图片。

教师：这是小熊艾迪，它在干什么呢？（回家，背书包，旅行）。

在它身上发生了一件奇妙的事情，你们想不想听一听？

二、图形刺激。

1、讲述故事前半段（来到了一座森林里），边讲述边进行示范画大树。

问：猜猜看接下来会发生什么事？（幼儿自由猜一猜）。

2、继续讲述，边讲边听音乐（《拨弦波尔卡》）。

问：猜猜看，小熊艾迪会做一个什么样的梦？梦见了什么？（幼儿自由说）。

教师总结：原来它梦见自己正在参加一个盛大的生日舞会。真是一个热闹非凡的梦啊！

3、观察范图，说一说波波梦见了什么。

教师：谁能用好听的词语来说一说波波梦见了什么？你觉得这是一个什么样的梦？

4、继续讲故事听音乐（《梦幻曲》）。

教师：波波的朋友咪咪听了波波的经历，它也来到了梦幻森林，听，音乐又响起来了。

问：小兔咪咪会做一个什么梦呢？（幼儿自由讲述）。

三、讨论：如果你来到了梦幻森林，你会做一个什么样的梦？会梦见什么？

幼儿讨论后讲述。（奇怪、有趣、甜蜜、伤心、恐怖、快乐、难受、惊险）。

四、幼儿绘画，教师指导。

教师：听！音乐又响起来了，快快进入梦幻森林，做一个与众不同的梦吧！

五、作品赏析。

教育工作者教学设计的艺术篇二

1.学会歌曲旋律，并根据图画创编歌词。

2.能够体会和同伴画地球的乐趣，萌生喜爱地球的情感。

1.课件准备：《画地球》歌曲及伴奏；画地球图谱。

2.纸面教具：《地球》（幼儿每组一份）。

3.材料准备：彩笔若干、白色小纸张（幼儿每人一张）。

一、教师清唱歌曲《画地球》，边唱边画，请幼儿边听歌边看教师作画，并说说教师画的是什么。

1.教师唱到“……白云、蓝天。”时停住，引导幼儿说说教师画的是什么。

——老师画了哪些东西？

——猜一猜，老师画的是什么？（地球）。

2.教师继续唱完最后的歌词，并做总结。

——地球上有这么多不同的景物。我们都住在地球这个美丽的家园里。

二、播放歌曲《画地球》，引导幼儿欣赏并模拟作画。

1.完整播放歌曲第一遍，引导幼儿欣赏。

2.再次播放歌曲，引导幼儿边听歌边徒手作画。

——地球就像一幅美丽的画，让我们举起小手在空中把它画出来吧。

三、引导幼儿说说画地球的事情，根据幼儿的回答逐一出示图谱内容，再带领幼儿根据完整图谱唱出歌曲。

1.引导幼儿回顾画地球的事情，并根据幼儿回答逐一出示图谱内容。

——刚才听歌时你们是怎么画地球的？先画了什么？又画了什么？

2.播放歌曲伴奏，请幼儿根据图谱唱一唱，待幼儿熟悉后图谱内容后再按竖的顺序?

唱一唱。

——我们的地球真美丽。让我们看着图谱唱一唱吧。

——刚才我们唱这些景物时，是怎么看图谱的？（横着看）。

——那你能不能竖着看图谱，按照竖的顺序再唱一唱呢？试试吧。

四、出示纸面教具《地球》，引导幼儿画地球，再根据画的内容创编歌词。

1.出示纸面教具《地球》，引导幼儿想象地球上还有哪些景物。

——除了歌曲里面唱的，地球上还有什么呢？

2.出示白色小纸张，引导幼儿在纸张上画出地球上的一样东西。幼儿创作完毕，教师再每组分发一张纸面教具《地球》，请幼儿将画好的图贴在上面。

——我们一起来画地球吧，每个小朋友在小纸张上画出地球上的一样东西。

——你们都画好了吗？画好的小朋友，把图画贴到地球上吧。

3.请幼儿根据创作的地球图画创编歌词，说一说再唱一唱。

——我们请一组小朋友来说说他们画的地球吧。

——你们能把这幅画唱出来吗？试试吧。

教育工作者教学设计的艺术篇三

1.学习有计划、有目的地自制生日蛋糕，获得多元的生活经验。

2.在活动中能积极大胆地与同伴和成人交往。

3.有良好的操作习惯和卫生习惯。

围裙、头巾、消毒纸巾、餐具、一次性手套、面粉、白糖、鸡蛋、奶油、水果。

2.我们都吃过生日蛋糕，那你们知不知道生日蛋糕是由哪些东西做成的吗？（幼儿自由说，有的孩子说是奶油做的，有的孩子说是蛋做的，还有的孩子说是大米做的。老师小结：生日蛋糕由面粉、鸡蛋、白糖、奶油做成的）。

3.我们知道了做生日蛋糕需要哪些东西，那你们知道怎么做的吗？我知道有的小朋友和爸爸妈妈一起去看过，那谁来说说，生日蛋糕是怎么做的？小朋友七嘴八舌说了很多，有的说是把所有东西放在一起，然后放在锅里煎，有的说是放在微波炉里烤。（老师小结：先把鸡蛋搅拌，加入白糖，搅拌成纯泡沫型，然后加入面粉，搅拌成没有颗粒状的蛋面糊，然后倒入烤盘，把面糊铺均匀，进行烤制），同时出示示意图。本环节通过谈话的方式引起幼儿的活动欲望，幼儿的发言很积极，就连平时不爱发言的孩子也很积极，同时我准备了制作蛋糕的示意图，很形象直观的给幼儿展现了制作蛋糕的步骤。

1.看这里准备了这么多东西（出示面粉、白糖、鸡蛋、筷子、碗）我们将在这里来进行制作蛋糕，我们做的蛋糕是用来吃的，在做的时候要特别需要注意什么问题？小朋友回答：要先洗手，不要弄得到处都是，注意卫生。老师给小朋友准备了头巾、围裙、袖套、还有擦手的消毒纸巾，大家准备好了；就可以动手做了（在戴头巾和系围裙的时候，如幼儿有困难，老师可以鼓励幼儿互相帮忙或请周围的老师帮忙）并且告知幼儿他们在做的同时，蛋糕师傅也在做，到时比比看谁做的蛋糕最好吃。本环节幼儿通过观察、动手进行准备工作，让他们感觉到学习就是一件很好玩的事儿，也让他们有主动参与的欲望。丰富的活动材料也让幼儿有很高的学习欲望。

2.老师与幼儿一起制作蛋糕，并对幼儿的活动情况进行关注，及时进行指导。在这个过程中幼儿是花样百出，有的孩子鸡蛋不会搅拌，更有的孩子鸡蛋不知怎样打碎，在搅拌鸡蛋的时候没有力度，搅拌不均匀，还有的弄得到处都是，但孩子们很聪明，慢慢的知道怎样搅拌才不会把鸡蛋弄出来，最后加面粉搅拌的时候更是没有力气了，但是孩子们的兴趣很高，都想亲手做出蛋糕来请*老师吃。本环节非常热闹，孩子们很兴奋，但闹而不乱，孩子们的习惯很好，能及时的弥补自己的不足，不断地总结，都想做得更好。

3.将幼儿搅拌好的面糊送入烤箱，制成蛋糕。（孩子们在等待的时候就自己把桌子收拾干净）。

4.将幼儿制作的和师傅做的比较，为什么我们做的没有师傅做的好？小朋友做的蛋糕很硬，不松软，而蛋糕师傅做的颜色好看，又很松软，（因为我们搅拌的力度不够，没有把面粉搅拌均匀，所以做的蛋糕就不好，说明要做好一件事不容易。同时也要尊重别人的劳动成果）。

5.你们觉得这个蛋糕漂亮吗？那我们来把它打扮漂亮一点。小朋友想一想，怎样才能把蛋糕打扮得很漂亮？小朋友回答：把蛋糕切成好看的形状，圆形，心形，三角形，宝塔形，半圆形，星星型……在蛋糕上面用奶油做小动物、小朋友、小花、小草、用水果来装饰四周……）幼儿开始制作、打扮。在这个过程中，孩子们兴趣也很高，因为让他们亲自象蛋糕师傅一样用纸袋装上奶油做装饰，只是在运用的过程中由于力度掌握的不好，奶油一下多，一下少，做出来的东西不是很成型。本环节充分的展现了孩子们的创造力，想象力，给足了孩子们充足的空间，让他们自由的展示自己的才能，体验到学习的快乐。

6.展示劳动成果，分享劳动的感受。

（1）你们的生日蛋糕做好了吗？闻一闻，啊，真香呀！

（2）你给你的生日蛋糕起个名字？（小兔请客、美丽的鲜花、金孔雀、六角亭、小猪噜噜……）。

（3）你们亲手做了生日蛋糕，有什么感受？（高兴、愉快、觉得好好玩，还想再做一次，觉得自己很能干，同时也觉得蛋糕店的师傅很了不起，也很辛苦，能做出这么多好看的生日蛋糕……）。

（4）那现在我们一起和*老师来分享我们自制的生日蛋糕好吗？

今天大家的表现真棒，代老师觉得你们真的变能干了，回到家也亲手做一个蛋糕来送给爸爸妈妈，好吗？他们肯定会很高兴的。

代老师能根据幼儿的兴趣设计这次活动，让我们感觉很新颖，让幼儿在轻松愉快的活动过程中获得了多元的生活经验，他们在亲自操作的过程中发现问题，解决问题，老师没有硬性的给孩子灌输知识，而是通过他们的说（自由发言），看（操作示意图）让他们获得知识，这点代老师设计得很好，在整个过程中孩子们的兴趣都很高，师幼互动方面也做得很好，老师每次抛出去的“球”小朋友都能接住，还有就是小朋友能在等待蛋糕成熟的过程中能自己收拾好桌面，这一点设计得很好，培养了幼儿做力所能及的事，还有就是在后面装饰蛋糕这个环节好像小朋友的兴趣还要高涨一些，同时也通过这个环节可以看出这个班的小朋友对于装饰画有很好的基础，每个孩子的图案都不一样，总之觉得代老师这次很成功。

这次活动虽说有这样那样的优点，但也存在不足，幼儿的合作意识还不是很强，我在这方面强调的不够，特别是在制作面糊这个环节，完全可以两人一组来完成，说不定搅拌出来的面糊会更好一些，孩子们看示意图的能力还待加强，在以后的活动中应多让幼儿看图，理解其意思。

本次活动我觉得最大的亮点是孩子们后来的装饰蛋糕，这个环节充分展示了幼儿想象力、创造力和的动手能力，孩子们运用以前从来没有接触过的奶油装在纸袋里进行操作，那种兴奋劲别说了，就连我自己都觉得好玩儿，虽然才接触有点不熟练，但孩子们能在操作过程总结经验，使之运用自如，就像***小朋友说：老师我知道怎样做了，把纸袋想成是一支水彩笔，需要细的线条就要轻一点握纸袋，粗的就要握重一点……孩子们装饰好了生日蛋糕那种自豪感非常明显，就连平时不爱动手、动手能力很差的***小朋友都有自己的作品，增强了他的自信心，这点我非常高兴，看来组织活动还是要从幼儿的兴趣出发，以幼儿为本，这样才能充分的调动幼儿积极性。通过这次活动，我深切的感受到新教学法对教师的工作和教学都提出了更高的要求，同时也感受到了自己教学上的不足，以后要更加严格要求自己，积极进取，博采众长，提高自己的素质和教学水平。

教育工作者教学设计的艺术篇四

教材分析：

本课是“综合·探索”课程“家乡”系列的第三课。家乡的艺术带有地区人文特色，无论是民间美术、建筑，还是玩具、戏曲，都与家乡的传统文化一脉相承。教材中呈现的是来自全国各地的民间工艺品，有建筑上的雕刻，也有生活中的玩具、面花，其目的就是向师生传达一个何为“家乡艺术”的信息。一个泥玩具、一个刺绣的布兜儿，也许在常人眼中不算什么，而就是这些带有浓郁地方特色的寻常之物，成为一个地区文化的载体。因此，教师应引导学生去寻找、发现家乡的山山水水、房前屋后隐藏着的美，并学会去欣赏它们、珍视它们，这就是本课编辑的主旨思想。教学内容与目标：

认知能力：通过学习本课，初步了解家乡的艺术。通过观察、分析作品，知道一至两种家乡艺术作品的特色和工艺制作方法等。能在教师的引导帮助下，以小组为单位对家乡的艺术作品开展调查活动，并仿照家乡的乡土艺术创作一件作品。提高学生的探究能力、欣赏能力。

情意：通过寻找家乡的艺术作品，进一步了解自己的家乡，激发对家乡艺术的自豪感以及对家乡的热爱之情。

教学重点与难点：

重点：1.寻找家乡艺术作品的过程是不容忽视的。作为本课前期的准备工作，我们要帮助学生做好调查的充分准备。2.分析家乡艺术作品的表现形式、制作材料、工艺造型和色彩等元素。

难点：1.对家乡艺术作品的欣赏、分析及艺术特征的总结。2.在学生常见的平凡物上，发现其美的因素，并引发学生的自豪感。

学习材料：

教学过程：

一、组织教学。

二、引入课题：

2.这些物品都有很大的欣赏价值和收藏价值。

3.这节课老师就和同学们一起来进一步了解、熟悉我们身边的民间艺术。

三、欣赏民间艺术作品。

1.欣赏课本中民间艺术的图片，分析。

1）这些艺术品美在哪里？

2）它们有什么用处？

2.教师引导学生从书上的图片中选择一件大家感兴趣的艺术品进行介绍。

3.引导学生分组展示自己搜集的或者自己喜爱的民间艺术品实物或照片，说一说。

4.同学或老师介绍大连的民间艺术：

陕西来东北戍边的士兵传过来的。复州皮影戏艺术活动距今约有300余年历史。复州皮影戏主要分为南北两派。目前，复州皮影戏有4个比较著名的戏班，分别是温家班、孙家班、韩家班和义和班；主要遗存的复州皮影戏手抄影卷尚有200余部。

究认为：庄河剪纸的传承一是来自民族文化积淀的耳濡目染，文化天成；另外便是大量存在于“上炕剪子、下炕镰刀”的以妇女为主体所形成的家族式传乘体系。其传乘形式是母亲传给女儿、儿媳，方法为面授口传，心领神会。目前有七八十岁的民间剪纸艺人20余名。

特色的劳动号子。长海由百多个岛屿组成，千百年来居民以渔猎为生，在与风浪的搏斗中，船（渔）民需要用号子统一劳动节奏，提高劳动效率，于是产生了各种劳动号子。长海号子分为两类：一类是船民号子，主要是运输船上用的号子。另一类是渔民号子，主要是渔民打鱼用的号子，渔船比较小，渔民号子内容比较单一。

屯乡、土城乡、太阳乡等地。据《东北俗文化史》介绍，东北地区早在清军入关前就有人说书了。大约是在民国时期，复州城内关永安及其5个徒弟的精彩演出，使得复州东北大鼓艺术的影响不断扩大，逐渐在民间广为流传。最初演唱东北大鼓时，演员自带一种小型三弦，用一只脚踏节子板，边弹弦边唱，因此也被称为弦子书。

偷艺仿制了一条龙，从此金州诞生了龙舞，也称西门外龙舞。至今为止，金州耍龙艺人已相传9代。目前，金州龙舞的花样有盘龙、行龙、龙出海等近40种，舞龙的伴奏音乐主要选用东北秧歌的曲牌。

以复州城镇为中心，辐射各乡镇、街道，并影响临近的庄河市、盖州市及稍远的海城市，甚至影响到更远的沈阳市。复州双管乐自产生之日起，主要是为婚丧嫁娶服务的。解放后，婚丧形式从简，鼓乐班失去了市常据了解，现在能演奏复州双管乐的民间艺人只有七八个。在复州双管乐的演出、发展、繁荣过程中，形成了4个比较著名的双管乐班，分别是秦家班、李家班、于家班和刁家班。

1.播放老奶奶剪纸的照片或录象。

2.模仿制作一件你喜爱的民间艺术品。

1.展示学生收集和仿制的民间艺术作品。

2.当我们接待外国友人时，我们可以拿出什么样的礼物呢？

3.希望同学们把它们继承发扬下去，使我们的家乡艺术更加繁荣、昌盛。

教育工作者教学设计的艺术篇五

1、落实自主学习。现代心理学认为：人的知识的获得是自主学习的过程。以人为本、以学生的发展为本，必须承认学生认知基础，他们已经有了一定获得信息的能力、感受语言的能力。大胆的放手把读书感知――读书感悟――读书体情的权力给学生。

2、加强合作学习。合作学习利于学生间、师生间语言交流、情感沟通、思维碰撞。课文“说说自己的家乡在哪儿、有些什么"的口语交际过程，应是在学生间、师生间进行的，要给学生交际的空间。可自由选择合作伙伴（因区域不同而定）（因兴趣、想法不同而定）等。其间教师要深入小组中，注意学生思维空间的打开，在合作中培养学生语言运用能力、交际能力。在此过程中还要尊重学生的个性体验。

3、力求学科整合。本课内容与美术学科联系甚密，且学生因年龄小对画画又特别感兴趣。教学中要满足学生的这一需求，让学生在语言与简笔画之间建起桥梁，培养学生的动手绘画能力、想象能力、创新能力。

教学对象分析：

对于一年级下学期的学生而言，识字课并不陌生，他们已经积累了许多识字的方法和经验。本班学生当中，有三分之一的学生能够留意生活中的汉字，具有主动识字的愿望，但也有个别学生识字量少，在认记汉字上缺乏灵活性。所以在教学上要以点带面，让他们在互教互学中扩大视野，体验与伙伴合作的乐趣，增强集体凝聚力。学生对本篇文章很感兴趣，读着《画家乡》好像遨游于祖国的美好河山中。那浩瀚的大海、辽阔的平原、连绵的群山、茫茫的草原，还有一座座现代化的城市。让学生再次感到我们的祖国多么伟大，多么美丽。也激发起学生对美丽祖国的无限热爱。充分让学生进入故事情景中去学习，体会课文的内涵，积极引导自主阅读，提高阅读能力。

教学内容分析：

《画家乡》一文写了五个孩子以画画的形式来介绍自己的家乡，充分反映了他们对家乡的真挚热爱，进而反衬出祖国各地欣欣向荣的发展。课文图文并茂，情景交融，可以说是一篇极具人文色彩，适合欣赏、领悟的通俗诗和风景画。画面的图景和描写的语句，很容易与学生的生活和认知达成契合，引起共鸣。因此教学中，教师结合当地情况，引导学生读文感悟，并激发学生发挥想象，画出自己的家乡，让爱家乡、赞家乡的情感在课堂中回荡。

教学目标：

1、理解课文内容，激发学生爱家乡的情感，使学生感悟家乡的美，从而受到爱家乡、爱祖国的教育。

2、在教师的指导下，结合想象，能介绍自己的家乡，培养学生创新思维、表达能力。

知识技能与目标：

通过朗读、理解课文内容，结合实际介绍自己的家乡，培养学生的语言表达能力。

情感态度价值观：

通过课堂教学的形象性、情感性、创造性，激发学生爱家乡的情感，使学生感悟家乡的美，从而受到爱家乡、爱祖国的教育。

教学策略：

观察朗读想象。

教学媒体：

课件。

教学过程：

一、情境导入。

师：小朋友们请坐好，让我们一起乘飞机到涛涛的家乡看看吧！

二、细细品读，画中感悟。

1、观察图画，感受家乡美景。

生：我看见了蓝蓝的天、蓝蓝的海。

生：我看见了船，我猜想船里装了许多鱼。

师：你觉得海边的景色怎么样？

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

教育工作者教学设计的艺术篇六

二、教学目标：

1.知识目标：通过欣赏若干中外具象艺术作品，掌握具象艺术特征、作用。

2.技能目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的分析能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。

3.情感目标：懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来感受生活，关注社会。

三、教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能，帮助学生能在此基础上分析具象艺术作品，进而领会具象艺术的社会意义。

四、教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的.塑造。

五、突破重难点的方法：通过讲授、互动、演示等手段突出重点，突破难点。

六、教学准备：教师：相关资料及多媒体课件。

学生：利用网络等收集相关资料做课前预习。

七、教学过程：

1.导入：

欣赏黄荃《写生珍禽图》，请同学们辨认画中生物，从而引出具象艺术。

2.新授：

（1）环节一：解决具象艺术的特点。

特点一：真实性。

请同学们欣赏冷军的少女肖像素描以及《教皇英诺森十世》，从细节描绘以及质感刻画得出“真实性”的特点。

特点二：典型性。

观看短视频《1949年开国大典的彩色真实记录片》，后与油画《开国大典》相比较，找出不同之处。学生提出：色彩、角色与场景选择、构图与布局几个方面进行分析，得出“典型性”的特点。

特点三：叙事性。

描述拿破仑加冕仪式上发生的事，请同学们上黑板试着画出拿破仑加冕的大概构思和草图。

之后再打出《拿破仑一世加冕》油画作品，分析与比较达维特的构思与想法与同学们的有何不同，得出第三个特点：叙事性。

（2）环节二：解决具象艺术的功能。

以《开国大典》为例，得出：

记录功能。

表达功能。

社会干预性功能。

（3）环节三：解决具象艺术的鉴赏。

请同学们欣赏《血衣》并且讲述王式廓《血衣》的创作时代背景与经过，请同学们分组思考，从环节一提到的角度对作品进行简单地分析，解决对具象艺术作品的鉴赏。

3.结课。

（1）归纳本节课学习知识点：

具象艺术特点：视觉真实性。

情节性。

艺术形象典型性。

具象艺术的功能：纪录。

社会干预。

具象艺术鉴赏：肖像作品。

主题作品：典型形象。

典型环境。

（2）总结本课学生学习情况：对学生态度、行为进行表扬，同时指出需改进的地方。

（3）鼓励学生通过艺术网站等扩大视野，养成对美术学习的持久兴趣和良好习惯。

教育工作者教学设计的艺术篇七

依据教育部《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》和《插花员的职业技能标准》的精神，结合我校教学和学生的实际情况，制订《插花技艺与盆景制作教学大纲》(以下简称《大纲》)。

一、课程性质。

《插花技艺与盆景制作》是高等职业教育园林专业学生的一门专业基础课程。本课程以刘海金主编的《插花技艺与盆景制作》为教学的重要指导，以适应我国经济社会发展需要为出发点，以我校高职高专的教学特色为依据，结合我校学生的实际情况，为培养高素质、高技能的应用型人才服务。

二、课程目标。

本课程旨在使学生掌握插花与盆景创作的基本理论、基本知识和基本技能，提高学生对花卉艺术品的创作和应用能力，在提高学生的专业素养的同时，培养学生对花卉艺术品的欣赏能力，加强学生的艺术修养。

三、课程要求。

《插花技艺与盆景制作》已经列入学校的教学计划，成绩记入学生档案，按照《大纲》组织实施本课程的教学，严格考勤考核制度。

本课程教学时数为60学时，在完成理论教学的基础上，多设置实训课，培养学生的专业素质和实际动手能力。在教学过程中，掌握好深度和广度，不断改进教学方法，积极采用多媒体教学和操作示范教学，以确保教学质量。

四、课程内容。

(一)插花艺术概述1.插花艺术的发展。

插花艺术的概念及特点;插花艺术的起源与发展2.插花艺术的分类。

按用途、艺术风格、艺术表现手法、插花容器、花材性质分类3.插花的基本步骤。

立意构思、选材、造型、命名。

(二)插花基本技艺1.插花器具。

插花工具;插花容器2.花材。

花材类型;花材保养技术;花材整理技术;花材的固定技术。

(三)插花造型的基本理论1.插花造型的基本原理。

插花造型的五大原则;插花造型的六法;插花作品与环境的关系2.插花色彩及配置。

插花色彩的基本知识;色彩配置。

(四)插花造型技艺1.东方式插花造型技艺。

东方式插花的艺术风格;东方式插花基本花型的插作技艺2.西方式插花造型技艺。

西方式插花的艺术风格;东方式插花基本花型的插作技艺3.现代自由式插花造型技艺。

现代自由式插花造型的特点;现代自由式插花的表现手法4.其他插花装饰品制作。

花篮;花束与新娘捧花;胸花;小品花;婚礼花车;干花及人造花插花;丝带节制作。

5.插花的应用居室插花;公共场所插花;礼仪插花;花语。

(五)插花作品的鉴赏与评比1.插花作品的鉴赏。

评判插花作品的依据;插花作品的评比标准。

(六)盆景概述1.盆景的发展。

盆景的概念;盆景的发展;盆景的艺术特点;盆景的效益2.盆景的艺术流派。

盆景艺术流派的形成;流派形成原因及分析3.盆景分类。

5、树枝的形态及造型。

6、配置创作技艺。

统一;比例;均衡;呼应;对比;夸张;藏露;穿插;聚散，节奏。

(八)山水、水旱盆景的制作1.山水盆景的材料松质石料;硬质石料2.山水盆景的制作。

山水盆景石料的选择;山水盆景的造型与风格3.水石盆景的制作。

江河式;湖海式;岛屿式;水畔式;综合式6.山水盆景的点缀。

散点石布局;山水盆景植物与配置;山水盆景配件的安置。

山水盆景的绿化;山水盆景的养护。

(十)盆景陈设与鉴赏1.盆景的陈设。

盆钵;配件;命名;几架;陈设2.盆景的鉴赏。

盆景鉴赏的条件;盆景鉴赏的特点;盆景鉴赏的标准;盆景鉴赏的方法;盆景的评价。

五、课程建设。

本课程具有很强的实践性、艺术性与趣味性。基本理论的讲授注重理论联系实际。1.利用多媒体进行教学，通过图片进行深入浅出的讲解，增加课堂的趣味性，加强学生的学习兴趣。

2.以进行课堂现场演示，学生练习，老师在练习中指导，在练习后进行评价，学生总结的方式，使学生掌握要点，加强对理论知识的理解和应用能力。

六、课程考核。

1.考试成绩：平时成绩占30%;结课作品成绩占70%。

2、平时成绩：包括听课状态、课前提问、平时作品。

3、结课作品：由任课老师对学生结课作品给予成绩。

教育工作者教学设计的艺术篇八

世界插花艺术最早起源于古埃及和中国，插花艺术发展至今，已有了百花齐放、百家争鸣的趋势，特别是在国际上，东方插花的线条美为西方插花所崇尚，西方插花的技艺手法为东方花艺所采用，又受各种艺术思潮的相互影响，其发展相当迅速。

从事插花艺术不仅成为人们热爱生活、热爱生命的一种感情寄托，也是人们修身养性、陶冶情操的一种方式，因此越来越多的人喜欢插花艺术并学习插花。

一、插花艺术的概念。

插花艺术作为一门学科，体现了完整的系统性和科学性，它具有本学科的基本知识、基本技巧和基本理论。它研究的范围主要包括插花的发展史、插花的基本原理及造型法则、插花的造型和基本插作技巧、插花的色彩配置、花材及花器的选择、花材的保鲜、插花作品的命名、插花作品的陈设、插花作品的品评与欣赏等内容。

二、插花艺术的分类。

插花艺术的表现在很大程度上受到地区民族习惯及历史背景的影响，自然使得东、西方的插花形式各具特色，形成世界上风格迥异的两大插花流派，即东方式插花和西方式插花。

西方各国的插花起源于古埃及，古埃及人常将睡莲花插在瓶、碗里作装饰品、礼品或丧葬品;而东方插花则起源于中国，从古人折野花枝装饰发譬、装点居穴的原始插花意念，发展到佛前供养插花的佛教供花仪式，不断发展完善，并逐渐形成插花艺术。

2.1东方式插花。

东方式插花以中国和日本的传统插花为代表，其主要特点和风格与前者迥异：造型上以线条美为主，选材简洁，花枝数量不多，追求花枝的自然神韵美。色彩朴素大方，清新淡雅，表现花材组合的线条美和色彩美，强调插花作品的意境美和内在神韵美，达到虽由人做、宛若天成的意境。

2.2西方式插花。

西方式插花以欧美各国的传统插花为代表，其主要的特点是：造型上注重形式美和装饰美，以几何图案设计为主,花材运用数量较多，色彩比较丰富。西方式插花能强烈地营造出或欢快热烈，或庄严素雅的气氛，意在表现插花作品的人工美和图案美。

三、中西插花艺术的特点插花艺术作为一门学科，体现了完整的系统性和科学性，它具有本学科的基本知识、基本技巧和基本理论。它研究的范围主要包括插花的发展史、插花的基本原理及造型法则、插花的造型和基本插作技巧、插花的色彩配置、花材及花器的选择、花材的保鲜、插花作品的命名、插花作品的陈设、插花作品的品评与欣赏等内容。

3.1插花花材选用特点比较。

中外插花艺术在选用花材方面各有不同的特点。中国插花艺术选用花材以木本为主、草本为辅，花材数量较少，色彩以淡雅为主，注重花材寓意;西方插花艺术选用花材大都选用草本花卉，花材数量较中式更多，花色丰富，呈现出五彩缤纷的景象，注重花材的花型，一般不注重寓意。

3.2插花技法比较。

中外插花艺术的发展轨迹和文化背景的不同，所采用的技法也有所不同。中国插花艺术技法应用中，传统插花选用自然固定或花插，现代插花选用花泥或海绵，对于花材的处理，去除影响造型的枝叶花为主，选用植物的自然状态;西方插花艺术技法应用中，传统插花选用自然固定，现代插花选用花泥或用试管、铁丝等辅助材料，在花材处理上，用串、绕、编等技法选用植物的部分，例如花瓣、短枝、果粒等，进行造型处理。

四、中外插花艺术形成的原因。

插花艺术作为一门学科，体现了完整的系统性和科学性，它具有本学科的基本知识、基本技巧和基本理论。它研究的范围主要包括插花的发展史、插花的基本原理及造型法则、插花的造型和基本插作技巧、插花的色彩配置、花材及花器的选择、花材的保鲜、插花作品的命名、插花作品的陈设、插花作品的品评与欣赏等内容。

4.1儒家文化圈下的东方式插花。

儒家文化强调天人合一，修身齐家治国平天下，使人的内在修养和外在的经世治国达到完美的统一。以“温、良、恭、俭、让”自然平和为美,喜好文雅的表现和含蓄的意境，讲究花的形、色、香、德，寓意人的品性，这种既重自然之美，又兼人文之善的观念成为中国传统插花艺术思想的基中外括花艺术对比研究础与精髓。用象征、寓意、谐音的技巧，营造一种含蓄和谐的氛围,以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现特定的意境，这是中国传统插花特有的风格。

4.2古典浪漫主义下的西方式插花。

古典主义在艺术形式上强调塑造性和完整性，严格按照古代艺术规范进行创作，重视理性而忽视感情，重视构图而忽视色彩;重视形式的统一与调和，表现明确，轮廓明晰，以理智、调和为理想;要求简洁、洗练、明朗、精确的风格，反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩;在技巧上追求宏大的构图和庄重的风格与气魄。

浪漫主义偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，注重个性表现和革新创造。运用想象和夸张手法，从构图灵活多变、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，进行创作。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，色彩强烈，富有运动感，常用想象和夸张的手法来塑造形象。

教育工作者教学设计的艺术篇九

兴趣小组的孩子门已经有了一定的美术基础知识和橡皮泥制作的技巧，并且这个年龄阶段，正好是爱想象，爱创造的时候，所以可以创造出很多奇思妙想的作品，但是三年级学生相对自律能力还比较差，注意力不容易集中，因此，要让学生多做教师少讲。

采取的措施：

（1）教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。

（2）做好组织工作。

在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。

（3）安排好活动时间和活动地点。

要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的手工作品展览会，展示学生的学习成果。

1.学习及生活习惯的培养。

2.动手能力，手眼脑的协调能力的培养。

3.想象力创造力的培养。未来社会更需要的是创新人才，因此，挖掘学生的创造性让学生受益终生。

4.主动思考能力的培养。我们教学中主张给孩子留下的永远是问号，而不是句号。让学生在不断探索中学会主动学习。

5.自信心的培养。手工制作，小东西，大成就。学生做完作品，拥有的不仅是作品，更有着满满的强烈的成就感。再适时加上老师及家长的鼓励，让学生感知到原来我真得很棒！

6.专注力的培养。在日常生活中常常看到一些小孩子在按照家长要求来做事情，总是心不在焉。而作他感兴趣的事情时，却能全神贯注，专心致志。因此，我们应该注意把孩子的兴趣与培养专注力结合起来。利用儿童的好奇心，充分调动手眼脑，是指协调一致的同时，形成对自我的控制能力。

一、教学目标任务：

1、通过手工泥塑活动发展学生的观察、注意能力，培养学生的想象力和创造力。

2、通过手工泥塑活动发展学生的动手能力，增强学生的自信能力。

3、培育学生的审美能力和审美情趣，和语言表达能力。

二、主要训练方面：

1、学会一些泥塑中的最基本的技能技法。

2、在活动中让学生尝试合作竞争的分组形式，培养学生的合作意识和团队精神。

3、引导学生结合已经掌握的泥塑技巧，并充分发挥想象力，创作出有特色的作品。

三、具体措施：

1、给学生提供丰富的物质环境，刺激学生去感受美和表现美。创设泥塑活动区，提供必要的材料，让学生选择自己喜欢的材料进行活动。

2、学习方法的多样化。学习泥塑有多种方法：有模仿他人，也就是小朋友刚开始时比较喜欢的“你做一步，我跟一步”的方法；有独立研究，提供图谱，引导学生自由探索、研究；还有折装重组，是由教师先做好成品，引导学生把它拆开，再重新拼装。这是我们比较常用的几种方法，教师应根据学生不同时段的年龄特点，合理地选用不同的方法。

泥塑活动是学生手工活动中的一项，它微小，却蕴含着丰富的教育价值；它简单，却对教师提出了更高的.要求，教师要根据学生的年龄特点和泥塑活动特有的性质开展教学活动，让学生喜欢泥塑，掌握泥塑的方法和技巧。同时，充分掌握折纸活动的教育价值。期末我们将泥塑内容组合成一幅图展示出来。

多种形式培养兴趣，生动活泼发掘潜能。充分挖掘学科课程的科技含量，有意识、有计划地对学生进行科学思想和科学方法的教育，结合学生特点适当补充一些科普新知识和科学技术研究成果，激发学生的兴趣。

3.采取生动、活泼、有趣的教学方式，呈现一个愉悦、和谐的课堂氛围，引导学生积极参与。

4.对学生学习中的表现进行及时而且积极的评价，激励新的创新火花的迸发。

5.教学内容、方法应以学生实际情况而定，教师应从学生的能力、效果等差异出发，因材施教，灵活的作内容形式上的调整，使全体学生都得到发展。

面塑课运用传统的面塑造型方法，欣赏古、今面塑作品的艺术特色及审美情趣、关注民族的文化遗产，感受面塑的独特的艺术美感，并从中学习面塑知识。在面塑创作中，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。促动学生从立体的角度去认识、观察与欣赏事物，发展学生的想象能力，并结合讲授，以基础技法，带动创新技法，发挥学生的主观能动作用，让学生比较随心所欲地按自己的意愿去表现作品，展示自我，从而使学生的空间创造能力得到发展。

学生分析。

1、学生喜欢动手制作这一形式，对粘土具有情有独钟的感情，并有一种神秘感，对用泥制作这一过程感到很愉快，身心得到了解放。为了深入发展学生的创造力，由浅入深、又低向高，分层次进行面塑教学。（共计12课时）。

第一阶段，实用立体性的塑造。（4课时）。

由单一的纯艺术作品转化成具有实用性用品的制作（必要时可加上一些辅助材料），比如笔筒等，这些物品与学生的日常生活相联系，体现其特有的生活情趣。一则可以提高学生的参与热情，使学生乐于沉浸其中，避免厌烦情绪；二则使学生能认识到课程的实用意义，有助于在潜移默化中培养学生主动创造的意识。

第二阶段，比较写实的独立体型，小动物形象塑造。如猫的形象，通过创。

造出有个性的夸张的变形的猫，表现一种从具象到抽象的发展。

教育工作者教学设计的艺术篇十

幼儿园美术欣赏是幼儿形成美术素养的重要基础和载体。由于教师自身审美水平、欣赏能力、理论知识的限制，幼儿园美术教育活动仍普遍以绘画、手工为主。美术欣赏活动是幼儿园美术教育的主要内容，其中，名画欣赏作为欣赏活动的一个重要组成部分，却是一个“死角”，一直未被深入挖掘。

每个幼儿心里都有一颗美的种子。《3—6岁儿童学习与发展指南》中指出“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会”、“和幼儿一起发现美的事物的特征”、“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”。

《指南》艺术领域也从感受和欣赏、表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物，让幼儿欣赏多种艺术形式和作品，萌发对美的感受和体验。

因此，我将美术欣赏活动逐步融入到美术教学活动中，让美术教育活动形式更加丰富多彩。通过美术欣赏活动，“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”。对幼儿进行审美教育，培养和提高幼儿对美的感受能力和欣赏能力，从而提高审美能力。

1、欣赏蒙德里安《红黄蓝构成》系列作品，观察其中的线条和色块，领略格子画的特点及其含义。

2、能运用格子画的特点，尝试用不同工具、不同材料以手工、绘画等多种方式进行美术创作活动，加深对蒙德里安作品风格的感受和体验。

3、乐意参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验创作的快乐。

重点难点。

感知作品的用色风格和构图特点。

1、ppt：蒙德里安《红黄蓝构成》代表作品。

2、视频剪辑：作品欣赏——生活中的蒙德里安。

3、取材于周边日常用品，材质不同的手工材料若干。

4、4、剪刀、颜料、笔刷等物品。

一、幼儿欣赏作品，感受作品的色彩和构图的特点。

1、游戏导入，说说生活中带格子元素的物品。

2、欣赏蒙德里安作品与众不同的格子画，感受其色彩和构图风格。

师：今天老师带你们走进特别的格子世界，看到这些画，你想到了什么？

（教师开放性的提问是幼儿与作品之间进行对话的桥梁之一。开放性问题的提出成为引导幼儿发挥想象力和创造力的有效手段。问题的提出触动了孩子的话匣子，根据生活经验争先恐后说出了自己想法）。

3、引导幼儿进一步细致观察，了解其颜色、图形的特点。

师：仔细观察，这些画有哪些相同和不同的地方？

师：他们使用了哪些相同的颜色？

（引导幼儿找出蒙德里安作品中的用色风格和特点）。

师：这些红、黄、蓝色块一样吗？有什么不同？

师：除了这些色块，你还看到画面中有什么？

师：仔细观察这些线条是有变化的，哪里不同？

师：画上所有的黑线条都是什么线？

（这是重难点。幼儿在自主欣赏是容易易被色块吸引而忽略线条的特点。让幼儿伸出小手，比划画面中的线条画一画，感受水平横线和垂直竖线的特点对蒙德里安作品构图能准确体验、表达。）。

4、欣赏蒙德里安《红黄蓝构成》系列作品，加深对蒙德里安作品用色风格和构图的理解。

师：不仅是这几幅作品，蒙德里安的其他作品，也都呈现出这种风格。

（通过欣赏画家的系列作品，进一步感知蒙德里安作品的用色和造型独特之处。）。

二、情感迀移经验提升。

1、通过对比欣赏，让幼儿发现含有蒙德里安元素风格的设计出的作品更加的时尚前卫。激发幼儿创作的激情，鼓励幼儿发现身边美好的事物。

（走进生活中的蒙德里安，通过欣赏他人参考画家的`作品风格进行的有关建筑、服装、装饰、生活用品等方面的设计。引导幼儿了解实用美术作品的价值，激发幼儿进行创作的兴趣。）。

三、幼儿讨论尝试进行美术创作。

1、出示材料，交代任务。

（选取幼儿常见的生活用品作为创作材料，让萌发幼儿对艺术、生活、美好事物的感受和联想）。

师：现在请大班的孩子做设计师，你可以自由选择材料和工具，根据蒙德里安画的风格进行设计。

（创造机会和条件，提供丰富的材料、工具，支持幼儿自主选择，对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重。）。

2、引导幼儿讨论操作策略。

师：说说看，你想选择什么材料？怎样进行设计？

3、幼儿创作，教师巡回指导。

（鼓励幼儿根据所选材料的形状大胆运用不同色块进行构图、粘贴和绘画。）。

四、幼儿展示和欣赏作品。

教师将幼儿创作的作品拍成照片，利用多屏互动功能导入电子白板，引导幼儿相互欣赏评价同伴的作品。

以游戏的形式导入，以生活中常见的包含格子元素的物品为切入口，打开孩子们的话匣子，引出活动的主题。开放性问题的提出“你想说什么”“你觉得这些画看上去像什么？”，让孩子们结合生活经验说出自己的想法。在幼儿欣赏作品、感受作品色彩和构图特点这一环节，孩子们观察思维敏捷，相当非常仔细。他们结合自己的不同体验，大胆说出自己的感受和理解。教学的重难点得以化解、突破，从而帮助幼儿初步建立了一些感知审美能力。

蒙德里安其他作品的欣赏系列作品，让孩子们进一步感知了画家作品的用色和造型独特之处。当他们看到人们参考画家的作品风格进行的有关建筑、服装、装饰、生活用品等方面的设计，是那么美观、实用、贴近生活时，个个都从内心发出一声声惊叹！体会到艺术的神奇魅力，激发了他们的创作兴趣。

教育工作者教学设计的艺术篇十一

[德育目标]：通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。

[智育目标]：培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

[素质发展目标]：培养学生造型欣赏能了。

[教学重点]：中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。

[教学难点]：瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色、特点。

课本，图片。

主要名窑的产品特征。

主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：

提问：

（1）什么是陶器？什么是彩陶？

（2）中国古代陶器的造型特征是什么？

提问：这是陶器吗？应是什么器物？

（二）讲授新课：（出示课题）。

我国是瓷器的.故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。

1、瓷器与陶器的关系。

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。

（1）烧制的原材料不同；

（2）烧制的温度不同；

（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。

2、瓷器的发展。

商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。

3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色。

从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。

（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。

（3）器物为小平底，底下有圆饼状实足。

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。

唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。

宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。

“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。

“官窑”一般指官方办的窑厂。

“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。

“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。

“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。

宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。

元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。

三、播放幻灯片。

四、本课小结：我们为我国有这么悠久的陶瓷历史，这么好的工艺，感到自豪。

设计意图。

欣赏感受中国陶器和瓷器作品，尝试运用记号笔和彩纸进行彩陶作品的绘制，和尝试运用铅笔、纸、剪刀等材料，使用剪贴法作出一张瓷器立体图片作业。感受陶器和瓷器的纹样美。

情感、态度与价值观：激发对我国优秀陶瓷文化的学习兴趣，体验和感受陶瓷绘制创作的乐趣。

教育工作者教学设计的艺术篇十二

1.了解各类树叶叶脉的走向。

2.能够通过搓、揉、按、压的方式并运用轻彩泥工具雕刻制作树叶。

3.培养幼儿热爱艺术，热爱大自然的情怀。

能够通过搓、揉、按、压的方式并运用轻彩泥工具雕刻制作树叶。

1.导入：以故事《冬天到了》引入，激发幼儿的兴趣。

故事：冬爷爷来了，他把树妈妈的树叶宝宝都带走了，树妈妈不舍得孩子们离开她。于是秋娃娃决定带着七彩画笔来帮助树妈妈留住树叶宝宝，让树妈妈再一次变漂亮。它飞呀飞呀，看见枫树妈妈，它拿出了红花笔，围着枫树妈妈转呀转呀，枫叶变红了，枫树妈妈换上了红衣裳（出示红枫叶）。他看见了银杏树妈妈，就拿出黄画笔，围着银杏树妈妈转呀转，银杏树叶变黄了，银杏树妈妈换上了黄衣裳（出示银杏叶）。绿衣服送给松树妈妈（出示松树叶）。秋娃娃飞呀飞呀，大树妈妈都换上了新衣裳。

（一）出示教师范例和树叶，引导幼儿观察。

1.鼓励幼儿想象创造：如果你是秋娃娃你想送什么样的叶子给树妈妈？

（二）重点讲解不同树叶的做法及其叶脉的走向和作用。

2.制作要求：

（1）引导幼儿可以尝试着给做好的树叶画好叶脉。

（2）制作时要专心认真，保持安静，如遇困难可举手向老师或小朋友请教。

3.幼儿操作，教师巡回指导。

（1）重点指导能力差的幼儿制作叶子的'形状等。

（2）鼓励幼儿运用多种颜色进行装饰。

1.幼儿作品欣赏。

2.延伸：

师小结：今天老师将捡来的枯树枝让我们的宝贝进行了装饰，我们一起为树妈妈送了很多件漂亮的衣服，这也是对她的一种热爱，在日常生活中，小朋友也要热爱树妈妈，不随便伤害她哦。

教育工作者教学设计的艺术篇十三

1欣赏青花瓷的色彩和花纹，感受白底青花的艺术美。

2.尝试运用典型图案花纹来绘制青花瓷瓶。(重点)。

3.能大胆动手装饰瓶子，并与同伴分享、交流自己的想法。

1.知识经验准备:接触过瓷器，对瓷器有初步的了解;有一定的线描画慕础。

2.物质材料准备:幼儿操作材料页(花瓶外轮廓图)，蓝色水彩笔;背景音乐《青花瓷》。

一、欣赏青花瓷，感受青花瓷独特的艺术美。

1.出示挂图，引导幼儿欣赏。

2.教师小结:这是我们国家的青花瓷。古人用一种含有钴(gu)的材料来制作瓷器，因为钻经高温烧制后会变成蓝色，而在古代，人们把蓝色叫做青色，所以就叫它“青花瓷”青花瓷只有蓝、白两色，白底青花很有特点，给人感觉很高雅，非常美。

二、仔细观看青花瓷图片，感受青花瓷的纹样美。

1.引导幼儿观察挂图青花瓷瓶上的图案。

2.教师小结:青花瓷的花纹图案有的来自于大自然，如花瓣、枝条、叶子、云朵、鱼鳞等;也有的是人们创造和想象的，代表人们心中美好的愿望，如山水风景、花卉动物、传说故事等。

4出示操作材料页，鼓励幼儿设计青花瓷瓶的花纹和图察。

教师:如果你是名青花瓷的设计师，会选择什么样的花纹和图案来装饰这个花瓶？三、幼儿装饰青花瓷瓶，教师巡回指导(播放背景者乐)。

1.幼儿使用蓝色水彩笔在画纸上进行自由创作。

2.提示幼儿可以将自己觉得最美的、最喜欢的图案或花纹画在合适的位置;装饰图案的列要有疏密，花纹排列要有规律。

3.提配幼儿注重构图，线条要流畅，保持画面的整洁美观。

四、欣赏与展示。

1.鼓励幼儿向大家介绍自己的作品。

2.请幼儿分组进行作品分享。

收集幼儿的作品及青花瓷实物举办“青花瓷展”，请家长参观欣赏。

本次大班美工活动旨在让孩子欣赏中国古典之美及青花瓷独特的工艺性，了解一些常见的青花瓷纹样并能大胆动手操作。整个活动过程中我先以感知欣赏为先，让动儿通过多媒体、挂图多种形式对青花瓷这一艺术形式进行感知，慨纳出其展主要的艺术特征(蓝白两种颜色、运用各种花纹进行装饰)、接着对青花瓷几种典型纹样进行了介绍(云纹、水纹、回纹),并让幼儿自由尝试绘画。最后环节出示一个花瓶轮廓，讲请要求后，让动儿自主操作。整个过程环节清晰，幼儿参与度很高。

就幼儿最后呈现出的作品而言,都能大胆有想法地进行创作。画作中体现出幼儿的不同个性以及不同幼儿的绘画发展水平，个别幼儿对于画面元素点线面都有涉足，对于画面的构图疏密也设计得很合理。总体而言，本次的绘画活动还是很成功的。

没有一堂课是完美的。通过反思我们发现教师师过于要求幼儿对典型纹样的运用与绘画，对幼儿自我设计纹样的关注不够，未提供机会让幼儿自由地讲述还可以使用哪些花纹进行装饰。这样便于丰富幼儿的相关经验，开阔幼儿思路，这样创作的艺术形式会更多样！以后我们会多加强。

教育工作者教学设计的艺术篇十四

1、认识、了解小熊的基本形态，培养立体造型的能力。

2、掌握捏制的基本方法和步骤。

3、培养幼儿的动手操作能力及积极参与制作的兴趣。

一、导入：

哈喽！小朋友们大家好，我是小芳老师，今天我们一起来玩泡泡泥吧，看看今天我们要捏的就是这只超可爱的小熊，这只可爱的小熊的做法非常简单，只要用到三种颜色的泡泡泥（黑色、棕色、白色），现在就和老师一起来捏这只可爱的小熊吧！

二、新授：

第一步：

1、取棕色泡泡泥（量根据自己要做的小熊大小来定）反复揉搓，搓圆作为熊的头部；

2、取两份少量棕色泡泡泥搓圆压扁作为小熊的耳朵；

3、取少量黑色泡泡泥俩等分搓圆压扁作为小熊眼睛；

4、取白色泡泡泥搓成棒球形压扁，放置眼睛下方；

5、取黑色泡泡泥少量搓圆作为小熊鼻子；

6、然后取少量黑色泡泡泥搓条状，放置小熊胡须。

第二步：

1、取略多于头部的棕色泡泡泥搓椭圆作为小熊的身体；

2、取四等分棕色泡泡泥搓成水滴状作为小熊胳膊和腿，其中胳膊略细一点；

3、取少量棕色泡泡泥搓圆放置小熊尾部；

4、稍作调整，大功告成，有没有很可爱？

送小熊回家。

近段时间，孩子们对泥工特别感兴趣，一有机会便将泥工的.工具抱在手中爱不释手。今天，在孩子们的期待声中，泥工活动终于要开展了，看他们兴奋的劲儿，好象从没玩过橡皮泥似的。在我讲解的过程中，已经有好几个幼儿在位子上跃跃欲试了。好不容易听我讲完了，全班孩子几乎同一时间拿起橡皮泥就捏。这让我想起了自己的童年，老师喜欢学生踩着他的脚步向前，若有不同意见和想法就一干子打散，以致我们都不敢有特别的想法，墨守成规、思维束缚。

不管是什么样的答案，都不是我开展这个活动的目的。只要孩子喜欢参与，并对自己的作品充满信心，愿意将自己最好的宝贝展示在其他人面前这就够了。

孩子是活生生的个体的人，他不是一样东西，不需要用一个模子来刻画他的人生。学前期的孩子是最天真、童趣的，他们有着各种有趣奇妙的想法，我们老师要做的不是统一他们的想法，而是要好好好护他们的奇思妙想，肯定他们与众不同的想法与看法。不要用一把尺子去衡量所有的儿童，不要用同一种目标去规定所有的儿童，请还给孩子一个自由广阔的天空！

教育工作者教学设计的艺术篇十五

3、培养幼儿动手操作的能力。

太空泥制作工具。

一、开始部分。

1、师幼问好。

二、基础部分。

1准备好蛋糕的底部，用工具刻出一圈凹槽。

2、把皮泥用手掌揉成圆球，再用手掌按压成厚饼状，放置在蛋糕的底部之上。

3、选出自己喜欢的颜色揉圆按压成薄饼状贴在上面做奶油层。

4、进行小猪蛋糕的主题制作“小猪”选择位置将做好的'小猪放置在上面。

5、下来进行最后的装饰部分：用圆球、长条和喜欢的水果（草莓）装饰剩余的部分，让你的蛋糕看上去更丰富、更精美。

1、相互欣赏做好的蛋糕。

2、教师总结。

1、在以后的活动中可以采用多名幼儿合作完成的方法，作品效果会更好。

2、思考的时间，这样做出来的东西会更精美。

3、列在桌子上，同伴之间相互介绍自己的作品，这样更容易提高幼儿的审美能力。

学习指导：

通过课件的展示，结合讲解与示范，为学生在学习歌曲《梨园英秀》的第二部分内容提供一定的帮助，克服节奏上存在的难题。

配套资料：

课件、小猪蛋糕。

制作技术介绍：

首先本人对制作《小猪蛋糕》教学环节采用了直观的教学方法，根据这一设计流程，利用powerpoint软件制定了相应的ppt教学课件。由于教学配套cd中的音乐不能直接插入到ppt中，所以我采用了手机录音cd音乐的方式，再通过格式工厂将录音转换为mp3格式，最终插入到ppt课件中。最后打开网络下载的“超级录屏”软件，播放之前做好的ppt课件，并加以个人解说，通过“全屏录制”的方式，将课件内容和解说词很好地结合到一起，录制成此视屏。

教育工作者教学设计的艺术篇十六

在党的十八大即将隆重召开的时刻，金桂飘香，惠风和畅，硕果累累。xx.贵州.安顺花木盆景艺术作品展就展现在大家眼前。在这令人欢欣的.美好时刻，我们向举办这次盆景艺术作品展辛勤工作的同志们表示亲切问候，向光临今天开幕式的各位领导、各位来宾表示热烈的欢迎和诚挚的谢意！

中国花木盆景艺术文化历史悠久，博大精深，黔中安顺，山奇水秀，民风淳朴，多姿多彩，盆景艺术资源丰富，气候环境皆宜，具有发展盆景艺术得天独厚的自然优势。特别是随着我市开展创建全国绿化园林城市工作的需要，我们要把绿化美好环境、发展花木盆景艺术和保护自然资源有机结合起来，要进一步培育和发展绿化资源基地，让盆景艺术逐步走向产业化，促进社会经济和文化繁荣发展。努力建设实力安顺、宜居安顺、开放安顺、平安安顺。

同志们，我们要把这次展览会办成宣传安顺崇尚高雅，文明和谐，展示安顺美丽多彩快乐的活动，共同为创建美好家园做出新的贡献。

预祝xx.贵州.安顺花木盆景艺术作品展圆满成功，谢谢大家。

教育工作者教学设计的艺术篇十七

民间工艺品，多媒体课件等。

水彩笔、油画棒、彩色铅笔等涂色工具。

1、知识目标：通过对民间美术的欣赏分析，初步了解、掌握民间美、术色彩设色特点、搭配特点。

2、能力目标：学习运用对比的手法进行民间美术色彩创作。学生通过对问题的研究，提高自主学习的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，从自身做起珍视自己身边的民间美术，努力学习并传承。

民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。

明确民间艺术色彩搭配的主要特点。

具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。

（一）、导入：

上课前请同学们与老师一同欣赏我在各地旅游时带回的纪念品及老师自己做的一些作品，在欣赏的同时，大家与老师一同回忆一下上节课我们所学习的中国民间美术的种类。

老师准备多种民间美术作品布置教室营造环境气氛、并用实物帮助学生再记忆：扎染、蜡染、剪纸、布玩具十二生肖、布老虎、五毒兜、镂空雕、小梅花鹿、十字绣及补绣鞋垫、小布老虎鞋、北京生肖泥塑、燕沙风筝、草扎动物、皮影、民族织锦、双鱼、少数民族的刺绣）。

学生口述教师板书：

民间玩具（泥塑玩具、布艺玩具、麦桔玩具）刺绣（织锦）、雕刻（圆、浮、镂雕）、风筝、皮影、剪纸、糖人、面塑、布艺（服装、扎染、蜡染）、银器、年画（门神）。

过渡语：上节课，我们学习并了解了什么是民间美术、种类、民间美术形象的内涵几个方面的'内容，如果说民间美术的形象代表着中华民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。这节课就让我们研究一下民间美术的色彩搭配。

板书生提出的问题：

下面让我们带着这些问题一起来学习。

（三）总结民间美术的设色特点。

1、出示课件图片，让学生自己观察它们的色彩，谈色彩给他们带来的视觉感受。

师归纳并板书：

民间美术设色特点：重视视觉效果、设色讲究、色彩鲜艳、对比强烈、兼顾色彩的调和、表达出质朴、真挚、热烈的情怀。

过渡语1：民间美术中常用的颜色被称为：“五彩”即：青、赤、黄、白、黑。泛指各种颜色，五行中分别代表着金、火、木、水、土。同时也象征着东、南、西、北、中，蕴含着五方神力。

过渡语2：民间美术的设色特点也是我们在为民间美术作品进行上色时首要考虑的基本因素。在此基础上我们来看一下民间的艺术家们进行色彩搭配时有什么秘笈。

（四）、出示民间艺人的设色口诀，让学生自读、找学生读、老师示范读。（读出民间的味道，易学易记易上口的语调特点、通过读让学生记忆口诀）。

出示图片，与学生一起分析这些口诀是如何在民间美术中运用的，总结民间美术色彩搭配的特点（方法）。

分别从以下方面分析：

1、各图片用了哪句口诀？

2、补色对比、明度对比、面积对比、纯度对比、冷暖对比。

（六）、知识再梳理。

1、民间美术设色特点、

2、民间美术的色彩搭配特点（方法）。

（七）、看谁眼力好。

作业：用手中的画稿，按本课学习的民间美术配色方法填色。看谁的作品更具有民间味道？

要求、评价点：色彩鲜明，对比强烈。突出民间美术作品韵味。

出示图片。

民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”作为内初班的同学，我们更应在今后的生活中多去了解和掌握自己本民族的民间艺术，并将之学习与传承。