学生审美能力的培养和发展范文（23篇）

通过总结，我们可以将零散的知识点和经验归纳整理，形成系统的学习成果。怎样才能写出一篇完美的总结呢？总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

学生审美能力的培养和发展篇一

随着幼儿音乐知识、经验的积累及情感的发展，他们渴望用自己特有的方式来表现对美的感受和理解，萌生音乐的创造力。这时，我们应有意识地加以引导和培育。我在让幼儿表演《小海军》之后，继续鼓励他们联想：小海军还能做什么?启发幼儿创编歌词和动作，怎样使小海军的歌更动听?引导幼儿创编音乐节奏型、配乐器演奏……通过这些创编活动，让每个幼儿都有充分展示自己创编音乐美的机会，使幼儿逐渐从感知音乐表面形式美过渡到理解音乐作品的内在美。同时,当幼儿对音乐作品的兴趣越来越浓时,要抓住时机,设法将幼儿头脑中丰富的美感体验引入表现阶段，发展幼儿的形象思维能力，并通过启发和引导，培养幼儿对音乐美的创造能力。

学生审美能力的培养和发展篇二

教学目标：

1、有感情地朗读课文，在读中想象课文所描绘的景色，在读中体会作者对山雨、对大自然的情感。

教学重点与难点：理解课文内容，想象课文所描述的情景是本课教学的重点；从阅读中感受大自然的秀美，体会作者对山雨的那份情感是教学的难点。

教具：录音带、多媒体.课件。

教学过程：

一、导入新课，揭示课题。

1、播放雨声的录音，启发谈话：你在哪儿听过这样的声音？听着这雨声，你想到了什么？

a生：我想象到了风声，风声越来越大。

b生：我想象到了雨声，雨声越来越近，越来越急。

c生：可以想象到风吹树摇、雨打屋檐、阴雨迷蒙的`景象。

……。

（通过放录音，把学生带进雨景中，给学生一亲临其境的感觉。激发学生的想象激情，使学生能展开丰富的想象。欣赏雨中的美）。

2、教师谈话激趣：这两天，老师的耳边也一直萦绕着这动听的雨声，脑海里一直浮现着一片流动的绿色。你们知道这是为什么吗？我阅读了一篇优美的散文，文章中的声音和色彩就这样印在了心理。读过之后，我迫不及待地想把它推荐给大家。这节课，我们就一起来欣赏这有声有色、多姿多彩的山林雨景图吧！（出示课题）。

二、整体感知，初读全文。

1、教师配乐范读课文，学生闭目倾听，感受。

2、师：听了老师的朗读，你听到了什么？看到了什么？

（学生自由发言，充分发挥学生个性化的想像，让学生尽力去想）。

a生：我仿佛看见山林里一片流动的绿。

b生：我仿佛听见了雨声所带来的音乐美。

c生：我的眼前出现了一幅雨中山林美景画。

……。

（学生想怎么说就怎么说，充分发挥学生的个性，根据学生的回答教师肯定：同学们想象的真是太丰富了。）。

3、初读课文。

（1）读读“阅读提示”，明确阅读要求。

（2）自读课文。

a、划出本课生字，读准字音。

b、轻声把课文读几遍，读通顺，读流利。

c、边读边想边画，标出不懂或疑惑之处。

d、把课文的顺序理一理，看看作者先写了什么，再写了什么，接着写了什么，最后写了什么，其中主要写了什么。

（3）小组内交流初读体会。

（要充分体现以学生为主题，突出学生自主交流、汇报、读议，在学生感悟的基础上理解美、感悟美、欣赏美）。

自主练读，读中自悟。

师：选择自己喜欢的部分，练习有感情地朗读。可以自己读，也可以选几位合作伙伴一起读；读完后，说说自己为什么选择这部分？为什么这么读？教师要注重引导学生从不同的角度谈阅读体验。学生发言时暴露出的阅读困惑，教师要灵活运用教学辅助手段，或通过谈自己的体验给予必要的帮助、点拨。

（师引导启发学生：这是一片寄情入景、情景交融、字字句句委婉动人、极富感染力的散文，描绘出了山雨的神奇、山林的千般秀美和令人神往的意境，表达了作者对大自然浓浓的爱和深深的眷恋。

学生审美能力的培养和发展篇三

教学目标：

1、有感情地朗读课文，在读中想象课文所描绘的景色，在读中体会作者对山雨、对大自然的情感。

教学重点与难点：理解课文内容，想象课文所描述的情景是本课教学的重点；从阅读中感受大自然的`秀美，体会作者对山雨的那份情感是教学的难点。

教具：录音带、多媒体课件。

教学过程：

一、导入新课，揭示课题。

1、播放雨声的录音，启发谈话：你在哪儿听过这样的声音？听着这雨声，你想到了什么？

a生：我想象到了风声，风声越来越大。

b生：我想象到了雨声，雨声越来越近，越来越急。

c生：可以想象到风吹树摇、雨打屋檐、阴雨迷蒙的景象。

……。

（通过放录音，把学生带进雨景中，给学生一亲临其境的感觉。激发学生的想象激情，使学生能展开丰富的想象。欣赏雨中的美）。

2、教师谈话激趣：这两天，老师的耳边也一直萦绕着这动听的雨声，脑海里一直浮现着一片流动的绿色。你们知道这是为什么吗？我阅读了一篇优美的散文，文章中的声音和色彩就这样印在了心理。读过之后，我迫不及待地想把它推荐给大家。这节课，我们就一起来欣赏这有声有色、多姿多彩的山林雨景图吧！（出示课题）。

二、整体感知，初读全文。

1、教师配乐范读课文，学生闭目倾听，感受。

2、师：听了老师的朗读，你听到了什么？看到了什么？

（学生自由发言，充分发挥学生个性化的想像，让学生尽力去想）。

a生：我仿佛看见山林里一片流动的绿。

b生：我仿佛听见了雨声所带来的音乐美。

c生：我的眼前出现了一幅雨中山林美景画。

……。

（学生想怎么说就怎么说，充分发挥学生的个性，根据学生的回答教师肯定：同学们想象的真是太丰富了。）。

3、初读课文。

（1）读读“阅读提示”，明确阅读要求。

（2）自读课文。

a、划出本课生字，读准字音。

b、轻声把课文读几遍，读通顺，读流利。

c、边读边想边画，标出不懂或疑惑之处。

d、把课文的顺序理一理，看看作者先写了什么，再写了什么，接着写了什么，最后写了什么，其中主要写了什么。

（3）小组内交流初读体会。

（要充分体现以学生为主题，突出学生自主交流、汇报、读议，在学生感悟的基础上理解美、感悟美、欣赏美）。

三、自主。

学生审美能力的培养和发展篇四

音乐中优美动听的旋律，会拨动幼儿心灵中的琴弦，使之产生丰富的美感体验。由于幼儿的知识、经验思维发展水平有限，这种体验往往很肤浅、不稳定，需要精心指导，因而在引导幼儿感受音乐美时.必须做到以下两点：一是要选好音乐。幼儿的审美具有直观性和形象性等特点，他们只对生动形象、具体直观的审美对象产生兴趣、萌生美感。应选择一些符合幼儿审美特点的优秀音乐作品，如表现活泼可爱的小动物的音乐《老母鸡》、《小象》等，具有一定故事情节的音乐《小兔子乖乖》、《小动物和大灰狼》等，反映幼儿喜爱的人物的音乐《我的好妈妈》、《小海军》等。二是要引导幼儿对构成音乐美的诸要素有充分的感受力。我们分以下几个步骤进行：首先让幼儿安静地倾听音乐，帮助幼儿熟悉音乐，仔细体会优美的旋律、明快的节奏、饱满的和声等，初步产生印象美；其次让幼儿边听边打节奏，培养幼儿对音乐速度、力度和节奏的感受力；最后让幼儿边听边想，使幼儿在愉快的音乐氛围中对音乐所表现的不同形象和情节进行想像，同时可以借助一些辅助手段(如观看表演、讲述故事、打击乐器等)提高幼儿的兴趣，为幼儿感受、表现和创造音乐美提供表象依据。

学生审美能力的培养和发展篇五

一般形态下，音乐课堂的主要教学模式就是老师在台上唱一句，学生在台下学唱一句，抑或老师打节拍指挥，学生在下面跟着老师的指挥手势来唱，简简单单地去模拟音乐的发音。这么僵化的教学讲授模式，只能使学生不断地失去此中的乐趣。假设把一方传输，另一方被动接受的模式，变化成为两方能够进行互动交流的模式，把学生变成老师，让学生体验当老师的感觉，这样就会在心中得出平时不一样的感觉，就会找到其中的差别，进行自我学习和感受。音乐教育的要领要本着两方面发展、分析选拔、标新立异的主旨，深刻开掘学生的艺术天赋，在个体对音乐的见解中凸显课程的意义，为这些标新立异的学生提供一个实现自我价值的展示平台。要给学生实践的机会并重视实践的重要性，改变重实践、轻扮演的传统状况，增进表演的课时，将讲堂教学与舞台魅力融合起来，为学生上舞台，实现实践，为学生的学习提供机会，促使学生们在实践中得到发展，达到学生对音乐的磨练、个人唱功及表演能力的综合性提高。

长期以来，大家只重视音乐教育的外在价值，只重视知识技能的传授与练习，而忽略了联想、愿望、创造这些情感的因素。疏忽了音乐关于审美育人的目标以及对学生音乐兴趣爱好的培育，从而致使音乐教育不但索然无味并且缺乏艺术性，致使学生对音乐课提不起任何乐趣。对于音乐教育要面向所有的人这一点，身为音乐教育的我们来说是必须要明确和知道的，教师这时的使命并不是让自己的学生成为音乐家、艺术家，而是更多地应该为很多将来不是音乐家的孩子们打好音乐基础，帮助他们成为具有一定音乐才能的音乐文化艺术的喜爱者，并且让学生在学习音乐的过程中能够享受到一种快乐的情绪，能够对音乐发出一种由心而生的浓浓的喜爱之情，让他们常常带着浓浓的喜爱走进音乐课堂，让学生坚持一种对音乐学习的主动性并有愉悦的体会，从而使他们的审美才能在耳濡目染中得到提升。

音乐教育是对学生教育的重要内容之一，这是在音乐讲授大纲上所提到的关于音乐对学生的影响。同其余的学科来比较，音乐教育教学中的美育要素，是独一无二的。那么，这也就意味着音乐教育在对学生的美育教学体验中起到了一个关键性的点和关键性的作用。对于音乐的欣赏是音乐教育中一个重要的组成部分之一，它具有培养学生审美才能的作用，并且是唯一不可替代的一个功能。对于学生审美才能的培育，除了那些学生在音乐学习中所必须要掌握的.艺术基础知识以及了解艺术体现的方法和窍门外，并且对艺术欣赏类的活动还要大力鼓励学生去参加，培育学生对美的追求，加深对美的了解。

人们只要对某事物产生快乐喜爱的情绪，就会乐此不疲地去学习。不断激发学生对音乐的快乐和喜爱，才能让学生切实体会到音乐的魅力。只有培育和激发出学生的学习兴趣，才能够抓住其注意力，进而提高其才能、思维才能和标新立异的才能。因此，对学生审美能力的培育，其最好的路径、最有效的法子，便是举行音乐欣赏讲授。对于美的喜爱是人与生俱来的天性。在音乐演奏作品中，声乐曲也罢、器乐曲也罢，这些都存在许多许多美的要素。就好像一曲《春江花月夜》的演奏，在音乐响起的一开始，在不安静的课堂气氛中学生马上就安静了下来，那婉转朴素的旋律，流转多变的节奏，小河流水的演奏，就仿佛学生来到音乐景象中去了。由此可见，经过这种娱乐性的欣赏，学生的审美能力就得到了培养。

音乐欣赏是孩子的听觉感知、感情体会、欲望遐想、创造性思维融为一体的音乐审美练习手段。这类艺术手段，可以陶冶孩子的艺术音乐观赏能力，培育学生对美的欣赏能力。学生用倾听的方法来进行音乐的欣赏，这里面只是需要学生具备一定的动态感触才能，大多数的学生都能够做到这一点。然而，对音乐中的旋律节奏、调式速度、力度、曲式的听辩才华，很多学生都具备这一方面的能力了，这就需要学生从开始一点一滴学起，从最初级的到最高级的，先要对音乐进行自我赏识和感触，然后才能够激发出学生对音乐的热情。

六、结束语。

学生在参与理论验证的机会非常少的情况下，很多的演出或比赛就会演变成突击排演。只有在实践中，学生才能拥有更多的机会，加强学生的实践能力，如学校举办音乐角逐大赛、手艺大赛，等等，这样做最主要的目的是为了让学生能够多方面地接触社会，不断地为以后的工作做好准备。举办活动，还能够为学生积累很多的演出经验，通过不同的专题和题材，使学生提高自己的思维能力，这为今后音乐的发展打下了牢固的基础。

作者:李萍单位:攀枝花市第二十四中小学校。

学生审美能力的培养和发展篇六

高职院校应更新教育理念，把培养可持续发展能力作为人才培养的目标之一，除了学生的专业技能培养外，还应重视对技能之外的知识迁移能力、持续学习的能力、不断调整和发展自身的能力等综合素质的培养。当今社会处于知识爆炸的时代，知识更新速度快，传播面积广，要求学生在短短的三年之内就学到工作中所需要的全部知识不现实，也不可能。因此，校方必须转变观念，重视对学生学习方法和能力的培养，为他们适应岗位的变换和企业提出的新要求打下基础。

3.2调整专业设置、课程改革。

高职院校主要根据职业类别进行专业设置，容易受到市场偏好和可提供的就业岗位的影响，因此要把握好市场与学科内在逻辑的度，针对不同的行业和职业的类别，有区别地设置相应专业。例如:对电子制造业、装配业、加工业等岗位分工较细的行业，可以适当细化专业设置;而文秘、管理、经济等对综合能力要求较高的职业，应当将专业设置得宽泛一些。在基础理论课程的设置方面，要适当扩大基础理论课程所占的比例，增加素质教育课程。在理论课程的讲授中突出基本概念、原理的讲授，让学生感觉到理论课程对实践技能的指导作用和自身综合素质的提高，使学生在掌握一门专业技能的同时具备一定的可持续发展能力。

3.3校企合作。

职业教育的培养目标是高等技术应用性专门人才，但单凭学校自身的力量很难培养出应用型、技能型人才，最好的办法就是校企合作，让企业参与到培养过程中来。但教育的非盈利性质使得企业无法在合作中获得立竿见影的利益，这与企业追逐利益的天性相抵触。因此，高职院校在校企合作之初，应让企业参与制订合作办学的规章制度，督促企业在共同培养、顶岗实习的过程中遵守共同制订的规则，切实负担起应有的责任，避免学生沦为企业的廉价劳动力。同时，学院还要积极联合地方政府，制定系列优惠政策，鼓励企业加大对职业教育的投入。

参考文献:。

[3]教育部.关于印发《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》的通知教高[]2号[z].2000-o1-17.

学生审美能力的培养和发展篇七

中学生作文是学生审美感受、语言表达、思想境界的直接外露。我们要从根本上提高学生的写作水平，需要培养其高尚的思想境界、良好的文学修养，同时也需要着力培养其对生活的观察体验和审美感受能力。本文就此浅略谈谈看法。

一、充分认识“审美感受”的重要性。

1.审美感受是开启写作大门的钥匙。

我们常常听到一些学生发牢骚：学校的天，学校的地，老师的教诲，到底有什么可写的呢？童年、少年、青年如此而已，又有多少值得回忆的呢？于是常听到一些老师埋怨：现在的中学生身在“宝山”为何却“不识宝”呢？究其原因不外乎两方面：一是对“宝”缺乏必要的辨识鉴赏的能力，缺少一颗辨识的心；二是没有挖掘“宝”的能力，无法使“璞玉”变“宝石”。

2.生活不能简单等同“素材”。

生活并非就直接等同于写作的题材，文学也不是简单的生活翻版，只有当作为写作的人的主观感知、审美感受融入生活，并产生了某种共振之后，生活对写作的基础性才能发挥出来。

二、培养学生的审美感受能力。

写好文章首先要解决的是由“物”到“意”的认识矛盾，其次是由“意”到“文”的表达矛盾。中学生正是多愁善感的年龄，而他们对周围的生活却熟视无睹，这正是写作实践中由“物”到“意”认识矛盾的困惑。如何引导他们走出困惑？在作文教学中，我个人做了一些探索。

1.课堂上引导学生了解审美感受。

审美感受是一种能力的熏陶与培养，它抽象而近玄妙，但并非不可捉摸。选入中学教材的典范之作，无一不是融入作家审美感受的结晶。抓住课堂教学这个环节，注意这方面的适当点拨，审美感受乃写作之源的观念便会自然流向学生的心田，融入他们的血液。

2.生活中引导学生实践审美感受。

只有热爱生活的人，才会得到生活的真谛。我们要满腔热情地热爱生活、拥抱生活，对生活中的真、善、美热情歌颂，对假、恶、丑则无情鞭挞。

还要热情地关切生活中的人和事，并从审美的角度作出分析思考，使审美表象变为审美意象，及时地记录下来。

第一，透过现象，由表及里。

要真正感受生活，首先必须具备一定的认识水平。中国有句古语：“涉浅水者见虾，其颇深者见鱼鳖，其尤甚者观蛟龙。”浮光掠影，浅尝辄止，是什么也得不到的。早在多年前，一个普通的数字“8”，在社会上突然走红，公司开业选逢“8”的日子，含有“8”的电话号码、手机号码、汽车牌照竞相争购……针对这一现象，我们认真体味思考，可以看出这是一种愚昧无知的思想行为。事实也证明:真要想“发”，只有脚踏实地地去工作，仅有美好的愿望是“发”不起来的。

第二，分析事物，去伪存真。

生活纷繁复杂，学生阅历有限，因此我们应告诫学生：“闪光的东西不一定都是金子。”只有通过辨析，才能识其真伪，明其利害。我们要关注时代变革的热点话题，共同讨论评议，把握明辨是非的能力。如辩论题《竞争一定会影响人际关系吗》，就可以使学生对社会竞争有进一步的认识、理解、感受，从而培养其辨析事理的能力，增强社会责任感。

第三，启动联想，由此及彼。

客观世界是一幅相互联系、相互作用、复杂交织的图画，要认识这幅画，就必须用联系的观点对画面的组成由此及彼地思考感受、审美联想，使其具有“一叶知秋”的能力。镜子是我们都很熟悉的东西，围绕它发散思考，广泛联想，大家就会想到“历史是现实的一面镜子”、“作品是生活的镜子”、“镜子可以还原人的美貌，也可暴露你的污点”等等，还可联想到唐太宗“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失”的古训。

第四，定点观察，多维感受。

对同一事物从不同角度进行思考感受，反复体味，往往会有不同的体验。如写“太阳”，我们可写“旭日东升”、“雨后日出”、“夕阳西下”等系列习作。以《时钟》、《窗》、《砖》、《火》、《水》、《雪花》等为题，可拓展自己的生活感受，写出心声，写出个性，不人云亦云。

第五，强化感受，展示自我。

平淡的生活孕育着丰富的生活美。譬如我们可以把“自我”作为线索，感受体验。人生漫漫路，童年的乐趣，少年的忧愁，早已由时间老人撒在了我们记忆的地垄里，等待着我们用思想和感受为它们“施肥、浇水”。回味那逝去的时光，感受那份缤纷和灿烂，那份眷恋必将牵着那鲜丽活泼的形象、载着那温馨馥郁的泥土之香向我们姗姗走来，学会了审美感受的学生会欣然拥抱它们。写一些回忆系列的短文，把童年留在记忆中的原始胶片，用感受之液把它冲洗出来，会带给学生一份“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜与自信。

成功的习作，往往凝聚学生审美感受的汗水与心智，时时闪现着生活的丰富和多彩。我们的“丑小鸭”们，会在生活的感悟和磨练中，变成美丽的“天鹅”，展翅翱翔于人生的天地、生活的田园、习作的乐园。《文心》有言：“世间的事物原都是现成的、平凡的、旧有的，所谓新鲜的意味，完全要作者去发现。”当学生学会了感受生活，达到了“看山不是山，看水不是水”的境界，也就具备了“开山取宝”的能力。这时候，他们会发现生活确实是一座取之不尽、用之不竭的“宝山”。

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学生审美能力的培养和发展篇八

大学生可持续发展能力源于生态学中的可持续发展思想，是基于马克思主义关于人的发展理论而提出的。所谓大学生的可持续发展是指大学生作为个体的人在大学阶段及其以后的职业生涯中连续不断的发展和完善，其追求的目标是大学生个体素质的不断完善、和谐和臻美。简言之，大学生可持续发展能力是大学生知识迁移能力、持续学习的能力、不断调整和发展自身的能力，是大学生有意识地按照社会发展和个人发展的规律，不断地自主提高综合素质的能力。

提升高职学生可持续发展能力既是国家社会对高职生提出的要求，又是高职生实现个人职业生涯可持续发展的内在要求。

在《修订的关于技术与职业教育的建议》一文中，联合国教科文组织指出:职业技术教育是为就业准备的，应当为卓有成效的、愉快满意的工作打下基础，应当使受教育者获取在某一领域内从事几种工作所需要的广泛知识和基本技能，使之在选择职业时不致受到本人所受教育的限制，甚至在一生中都可以从一个活动领域转向另一个活动领域。《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》明确要求:高职院校以培养高等技术应用性专门人才为根本任务，在人才培养的过程中，要处理好基础理论知识与专业知识的关系，既要突出人才培养的针对性和应用性，又要让学生具备一定的可持续发展能力。

2目前的现状。

2.1我国高职生职业发展情况分析。

目前我国高职毕业生在毕业初期的就业率较高。但与此同时，仍存在就业满意度低、离职率高、稳定性低、职业发展后劲不足等问题。

届至届我国高职毕业生毕业半年后的各项职业指标。从中不难发现，高职毕业生无论是总体就业率还是“受雇全职工作”的比例都较高，月均收入也呈现逐年增长的趋势。然后，与之形成鲜明对比的是，高职毕业生的离职率也较高，均在42%以上，届的离职率突破50%，达到52%。这说明我国高职毕业生在毕业初期就业率较高，离职率也较高。

2009届和届高职毕业生的中期职业发展。随着时间的推移，2009届和2010届毕业生“受雇全职工作”的比例有所增加，但专业对口率有所下降。这说明随着时间的推移，我国高职毕业的就业相关度下降，职业稳定性较低。

2.2高职院校在培养中的`缺失。

一是教育理论过于陈旧。改革开放以来，我国社会科学技术飞速发展，经济高速腾飞，高职院校在为生产一线输送合格人才方面做出了巨大的贡献。现阶段，高职院校已进入以提高质量为核心的转型时期，原有的那种“过分强调学生职业技能培养，忽视理论知识”的教育理念开始受到越来越多的质疑。

二是专业设置过细、过窄。优秀的技术型人才不仅要具有良好的专业技术，也应具备适应能力、职业变迁能力和个人职业生涯的可持续发展能力。目前有些高职院校为了契合某些岗位分工较细的企业，在专业设置上存在分类过细、过窄的问题，这种分类满足了企业对新入职人员短期的、浅层次的要求，但学生的能力受到了一定制约，缺乏职业变迁能力，不利于学生综合能力的形成，也无法为学生未来职业发展提供夯实的理论基础。

三是“校企合作”重“企”轻“校”。《国家中长期教育改革与发展规划纲要(02010-)》明确要求职业院校应实行“工学结合、校企合作、顶岗实习”的人才培养模式。这既是经济社会对高职院校的要求，也是高职院校生存发展的内在要求。但在实际合作中，校方出于学生就业、与企业的长期合作等方面的顾虑，存在过分迎合企业和市场的现象。有些学校为了争夺企业的订单培养，更加重视订单班学生的职业技能和技术，自觉不自觉地忽视学生的综合素质和可持续发展能力的培养。

学生审美能力的培养和发展篇九

中职音乐教学开展的最终目的在于提升学生的艺术素养，推动学生综合素养的形成。音乐作为一门艺术学科范畴，主要是通过音符来抒发情感，属于听觉范畴。音乐教育本质上是美的范畴，在教学过程中，学生是主体，音乐作品是对象，教师需要做的是引导学生通过感知音乐来“品”出某种情感，感受作品本质内容，进而启发自我的情感产生。从这个角度来说，教师应着重培养学生的审美能力，借以来促使学生更好的去欣赏音乐，同时也是对自我素养的一个深化表现。在此，笔者结合自己多年的教学经验，粗略的谈一下中职音乐教学中学生审美能力的培养。

一、激发兴趣，引导学生感知音乐美。

想要学生具备一定的审美能力，首先需要做的是学生对音乐作品的一个美的感知。在音乐教学中，学生只有具有一定的感知能力才能够对音乐作品产生特定的情感，才能够刺激自我内心情感的一个外漏，也就是我们说的情感共鸣。而对于音乐的感知，不是简单的听曲子、苦思冥想，更多的是需要学生与音乐作品之间的对话，即：情感交流和互动，对音乐作品达到一个理解力。这里的理解力指的是：学生在聆听音乐的过程中自我思维对音乐的一个感知和评价。“兴趣是最好的老师。”笔者在音乐教学中，通过激发学生的兴趣来引导学生感知音乐美，从而为培养学生的审美能力奠定基础。如：在学习《梁祝》欣赏教学时，学生对于梁祝的爱情故事远比梁祝的音乐感兴趣，对此，笔者通过引导学生讨论梁祝的爱情故事来激发学生对音乐作品的兴趣，之后弹奏（也可以是视频播放）梁祝的曲子，让学生静静的聆听。学生本身已经讨论了故事的形成背景，内心深处还有着对故事的某种情感因素，这个时候展示音乐作品，学生自然的会感受到音乐的艺术魅力，潜移默化中形成一定的审美能力。

二、加强对比，强化学生了解音乐美。

就音乐本身来说，作品与作品之间有着一定的差异性，其艺术魅力不同。在音乐教学中，笔者为了更好的让学生感受音乐美，采取对比的手段来引导学生对音乐作品进行分析、比较，更切实的感受音乐无线的魅力，感受音乐语言的变化美、各种旋律表达出来的各种美等等。从音乐的教学来说，对比不只是一种创作的手法，更多的是一种音乐表现手法的彰显，音乐美更多时候是通过对比其节奏、力度、旋律等来呈现出来的。可以说，加强引导学生对比音乐，聆听音乐的变化，能够更有效的强化学生的音乐感悟能力，更深入的了解音乐形象、音乐内涵等，是自我音乐审美能力的一个提升。如：在学习“怎样欣赏音乐”教学内容时，笔者分别让学生聆听了《雷鸣电闪波尔卡》和《蓝色多瑙河》两首曲子，让学生对比感受旋律的变化，感悟其情感的不同，进而通过对比感受音程的协和彰显出的别样音乐美。逐渐的通过对比来掌握一定的审美技巧，诸如：协和音程中展示出的和平和安宁，事物的美感；节奏的猛烈，暴风雨的异样美等等。没有比较就没有感触，这样，通过对比让学生感受多样的音乐美，从而产生多元的审美感受等，从根本推动学生自我审美能力的提升。

三、借助空白，深化学生的音乐审美。

音乐作为一门艺术有着特殊性，它的技能性较强，大众都比较喜爱，但是每个人面对音乐的感受是不同的。就音乐的形式来说，它是多种多样的，诸如：民族音乐、流行音乐、戏曲音乐等。人们对于这些音乐的喜好也不同的。可以说，音乐的欣赏是个体行为，这样一来也就决定了学生审美能力的个体性，即：它是个体对音乐的一个独特的情感体验、感受等。因此，在学生审美能力的培养过程中，教师应认识到这一点，并鼓励学生彰显个体行为，表达自我独特的'审美。就音乐来说，从欣赏视角来看，它有着一定的空白性，是充满着一定的表现空间的，笔者透过这个角度，在音乐教学中，借助空白，来深化学生的音乐美。即：结合一定的音乐作品，以自我为中心，大胆的进行想象，以想象锻炼来强化学生音乐审美技能的深度发展。如：在学习《高山流水》音乐欣赏教学内容时，笔者运用“知音难觅”这个音乐空白来引导学生想象伯牙弹奏曲调时，樵夫的种种表现，感受音乐创作者与欣赏者之间的超越情感的互动和交流，同时想象高山曲调时山的宏伟庄重，波涛曲调时的奔腾澎湃等等。更深入的感受音乐的内涵，顺其自然的提升自我的音乐欣赏能力。这样，给予学生思维自由和空间，引导学生进行想象，有助于启发学生审美的创新，深化学生本身的音乐学习。总的来说，中职音乐教学的目标在于强化学生的音乐技能和素养，其重点不是音乐技术的渗透，更多的是引导学生通过音乐学习而学会审美。我们作为教师应清楚的认知到这一点，进而在音乐教学中，以学生的发展为基准来构思教学活动，激发学生的兴趣，引导学生感受音乐美，促使学生将自我与音乐融合在一起，从根本强化学生形成音乐审美能力。

参考文献:。

[1]张宏宇.中等职业学校艺术欣赏教学用书:音乐欣赏[m].北京：高等教育出版社,.

[2]尹爱青.音乐审美教育的人学研究[m].长春:东北师范大学出版社,.

学生审美能力的培养和发展篇十

在未来的社会里，教育的真正意义不在于获得一堆知识，而在于掌握学习方法，学会学习。怎样使个体在有限的生命历程中去掌握无限增长的知识？这就要求我们教师教会学生“学会学习”。“教法”本身就包含着教会学生学习方法。而“主动探究”正是学生逐步理解和掌握获取数学知识的有效途径和方法。小学数学素质教育的基本特征就是将对知识的认识过程转化为对问题的探究过程，即学习中学生所遇到的知识，就是学生所要探究与解决的问题。我在小学数学教学中实践中注重了培养学生“主动探究”，并从以下几方面进行了探索和实践：

一、注重知识发生、形成的过程。

1、在教学实践中，我尽可能向学生积极展示知识发生、形成的尽可能充分和丰富的历史和现实背景，使学生在这种背景中产生认知冲突，激发认知需要和探索欲望。

2、我注意立足于教材，适度地再现和引入数学家思维活动的过程，让学生的思维卷入问题被提出的过程、概念的形成过程、结论的推导过程、方法的.思考过程等等。

3、引导学生通过展开独立的、充分的思维来获得知识，以至想“活”起来。我尽可能做到让学生有机会暴露自己在思维过程所必然要碰到的各种疑问、困难、障碍，同时给予时间加以解决，不贪图方便，不以讲解乃至直接的灌输代替引导和启迪。因为那样会导致学生以听讲代替思维，而结果是听起来好像什么都明白，事后自己动手做起来什么都不明白。

二、注重加强解题的思维力度。

例如在进行六年级数学总复习时，我出示了这样一题：“某品牌牙膏出口处直径为5毫米，小红每次刷牙时都挤出1厘米牙膏，一支牙膏可用36次。现在该品牌牙膏推出新包装，将出品处直径改为6毫米，其它保持不变，小红还是按习惯每次刷牙时挤出1厘米牙膏，问推出新包装后这支牙膏可用几次？”

对于这题学生的一般解法是先求出每次挤出牙膏的体积，再求出这支牙膏的容积，然后求出推出新包装小红每次挤出牙膏的体积，最后再求出可用的次数。这样显然较为麻烦，我启发能否考虑运用比进行求解。

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学生审美能力的培养和发展篇十一

新课程实施以来，课程改革给教育行业带来了前所未有的冲击，给学生提供了更为广阔的发展空间，同时在能力上也得到综合发展。

激发学习兴趣，发展学生的表现力。

以往的调查资料表明，音乐教学有这样一种状况存在：“学生大多喜欢音乐，却不喜欢上音乐课。”究其原因，教材中枯燥、烦琐、理性的知识太多，同时，我们总是习惯于把学生学会了多少乐理知识看得很重，导致学生对音乐课厌而畏之，缺乏了学习兴趣，音乐表现力自然发挥不出来。

在教学过程中，我依照新课程标准的精神更加注重学习过程的情趣化，一切从兴趣出发，并且不断采用更为灵活的教学方法和教学手段去激励学生，调动学生参与学习的兴趣，让他们在宽松愉快的氛围中产生良好情绪，并从中寻求音乐表现力的发展。如在学《让世界充满爱》时，为了抓住学生的注意力，我运用直观的各种爱心图片对学生的感官进行强烈的刺激，同时绘声绘色讲述震惊世界的海啸、抗洪救灾、各种爱心救助等故事，将学生的听觉充分调动起来，而且在听音乐、做表演的过程中，学生的表现力也得到了发展。

音乐的无穷魅力在于能使人在没有任何阻碍的精神领域里自由地想象，进入与音乐情绪同步发展的状态。而以往音乐教师在讲台上尽情挥洒表演，学生则象木偶，必须听从教师摆布，那种填鸭式、灌输式的教学方式限制了学生的想象与感受，所以根本谈不上魅力可言，因而导致学生感受枯燥、乏味，美好的体验与感受被无情地压抑了。

现在，人们意识到感受音乐、体验音乐。无论是教材编排，还是课堂设计都体现了这种魅力。当然，要达到好的效果，还需要教师努力为学生创设自由的感受和展示空间，以及良好的教学情绪，使学生自由体验、自由发展。如：在学习《十送红军》一课时，由于歌词内容较多，各段落之间较为相似，因此学生在记忆时就增加了一定的难度。于是我在课堂上采用直观形象的即兴简笔画与诗歌朗诵相结合的方式进行教学，当黑板上一幅幅栩栩如生的画面展现出来，立即增添了课堂的活力，给学生以强烈的情感体验与美的享受，歌曲也很快掌握。

新课程注重增添课堂魅力，并将这种美渗透在课堂的每个角落，滋润着孩子们的心田，从而使他们的审美能力得到了进一步的发展。

强调参与意识，发展学生的实践能力。

音乐课是一门实践性很强的课程，学习音乐要靠学习者去亲身感悟，决不能靠教师讲述完成。

在传统的教学过程中，学生是被动的、强迫的学习，他们的参与性被教师所控制，课堂气氛讲究一个“静”字。于是造成了一批“高分低能”“人云亦云”“缺乏独立见解”的学生。

新教材在每个单元中设置增添了有趣的实践环节，通过让学生谈体会，想意境、做表演等活动，增强学生参与音乐活动的积极性，极大地开阔了学生的.思维空间为培养学生音乐实践能力创造条件。如《天山之春》这一单元的教材设计就体现了这一理念，《青春舞曲》一课中，让学生了解维吾尔族的风土人情及其基本的舞蹈动作，让学生进行歌舞表演，为学生提供了积极参与和展示的机会。

由此可见，没有学生的活动就没有学生的发展，新课程为学生提供了参与的机会，培养了学生的实践能力。

开启学生思维，发展学生的创造能力。

以往偏重知识传授和技能训练的传承式教学方式恰恰违背了现代教育理念，抑制了学生创造性思维的发展。他们只是枯燥地学习音乐，被动地感受音乐，机械地模仿音乐，可以说完全是按照教育者的思路被动学习。

新课程标准提出把“注重学生创新精神的培养”作为中心内容，新教材的编排中有许多地方是留给学生自由想象、自由创造的。例如：《雪域高原》这一单元的设计就较多地体现了创造理念。在《走进西藏》一课，让学生随着伴奏边唱边即兴作动作，这一系列的编排无不体现了学生自由想象、自由创造的重要性。

另外，创造性地开展教学活动，巧妙地安排教学内容、精心设计教学环节，是保证学生创造力发展的又一重要因素。

通过实践证明，新课程的实施，不仅使学生表现能力、审美能力、实践能力和创造能力获得发展，对学生的评价能力、观察能力、动手操作能力、鉴赏能力等一系列能力，都起到了不可低估的影响作用。在实际教学中，每一位教师都要注意培养学生这些方面的能力。

学生审美能力的培养和发展篇十二

幼儿在反复聆听、充分感受音乐的过程中逐步对音乐产生兴趣后，随即会产生强烈的表演欲望,这是由于幼儿的审美情感强烈、外露所致。我们要因势利导，启发幼儿将自己对音乐美的感受进行思维加工，用语言和动作充分展示出来，培养幼儿对音乐美的表达能力。有一次，幼儿在充分感受了《小海军》音乐之后，我启发他们说一说听了音乐后有什么感觉，孩子们纷纷举手。有的说：“听了音乐后我想做踏步的动作。”这是对音乐性质(进行曲)的感受，有的说“听了音乐后我想当解放军!”这是对音乐形象的理解和崇拜；还有的说：“听了音乐我浑身都是劲!”这是对音乐力度的感受……孩子们尽情地述说着他们对音乐美的理解和感受。当我再放音乐时，他们便不约而同地跟唱起来，声音是那么响亮而自豪，不仅激发了幼儿表现音乐美的心情，也培养了幼儿快乐、积极向上的`健康性格。

学生审美能力的培养和发展篇十三

通过近几年的国家经济与教育事业的发展，高等职业教育在现代教育体系中的重要地位和作用，已经被越来越多的人所认同。由于对高等职业教育的定位不够准确，社会上存在着鄙视职业教育的传统观念等原因，对高等职业教育至今仍存在一些健康发展，是每一个高等职业教育工作者应尽的责任。经过十几年的美术职业教育，对美术职业教育当前的现象和现状进行一个粗浅的分析。

1、美术职业教育关于课程改革引发的思考。

由于职业教育专业发展与行业需求脱节，使得高职院校大都在尝试的课程改革价值取向模糊、内容不明、课程开发不科学、运行机制欠合理等，已成为深化教课程改革的普遍课题。笔者以为，应从理论上明晰职业教育的价值取向，准确定位职教课程改革目标，把技术知识、工作流程知识、实际操作技能作为职业教育课程的主体，并以职业工作任务为中心，按照职业能力发展规律建构职业教育课程内容，同时建立合理的课程改革运行机制，确保课程改革的质量。

由于企业的用工需求、生产流程、岗位技术要求千差万别，院校使用传统职业教学课程体系无法应对千万企业。坚持就业导向，以各实际企业的生产流程、岗位技术要求开发出相适应的各专业单位课程体系、针同专业内不同就业方向配套的课程群，必是高职课改的主流。

在专业教学实践中，我们应把原有的强调软件教学为主转换为注重专业兴趣、美术基础、美术修养、精准专业技能培养为主，以注重模仿大学体系化教学转换为主为针对具体企业的精确岗位展开的技术人才培养。以专业课程班级授课制的教学方式为主转换为跨学科跨班级以生产项目为主体的工作室制的教学模式。教学以满足岗位需要为目标，深化课程改革，构建科学的实用教学平台，打造几支教学工作室下的针对不同课程群的教学实训团队。加大美术基础训练的比例，建设适合自身特点的美育培养课程，专业课程由求多而全变为方向化开设。以就业为导向，以质量为核心培养“宽厚美术基础+精确岗位实操”的应用型人才。

2、美术职业教育的微观现状分析。

美术职业教育的现状主要反映在：专业范畴过于开阔，涵盖的专业知识领域和技术及应用领域太多和学制过短（三年）存在矛盾。反映在教学方案中有以下问题：目标定位较为混乱，涉及了太多的专业领域和专业应用领域。课程体系较难进一步合理完善，因学时有限只得牺牲合理性而作出取舍。教学安排较为困难，大多数课程蜻蜓点水，不符合该课程的学习规律。对教师队伍的建设有不利影响，教师对学科建设的主动性难以形成。学生知识结构比较散乱，系统性不够，专业的核心能力缺乏更深入的把握，已经不能满足现阶段行业的发展现状和对人才要求的现实。

项目实践教学有待进一步加强，应全面纳入课程教学体系。教学方式不够灵活，教学重点不够突出。学生的职业精神和专业素质教育有待提高，课程开设门数较多，核心课程质量有待提高，学生的核出能力和专业能力不够突出，缺乏绝对的竞争力。

以往课程体系整体不强，指向不明，需要改革。具体表现在：课程模块分割较为生硬，相互支持的效果不明显，理论课和应用课程脱节严重；部分课程设定不合理；课程权重有待调整；课程大纲缺乏细化而产生理解和教学上的混乱，缺少行业项目实践应用教学环节。因而根据所规划的小专业方向重新规划教学计划和撰写新的教学大纲，，既要避免理解和执行上的随意和偏差又能发挥教师在具体教学中的主动性和创意性，既翔实具体又弹性灵活且操作性强。应根据各专业方向由所有涉课教师的教师组团编制；必须在对该专业方向有关的国内外教学和相关产业充分调研的基础上撰写；必须在对本校该专业发展现状和特点有充分的理解和分析的基础上编制；新计划和大纲的编写应建立在所有涉课教师及相关工作人员讨论和共识之上。必须涉及：课程设立与展开的依据，课程内容的准确描述，课程所指向的核心知识和能力及实现途径，教学方式、方法、评价等。

3、学分制下美术设计工作室制的教学群方式的探索。

美术职业教育是特殊的教育群类，更注重学生个性与美育培养，注重独立思考、创新意识以及创造能力的训练。我们当为学生创造自由、开放的空间，提供个性张扬、自我塑造的学习的平台。学分制下工作室教学群模式为培养具有创新能力、综合素养和独特个性的复合型艺术人才提供了最大可能，是培养目标得以实现的有力手段。

传统美术教育的当下问题：一是学生基本功非常弱，原有教学模式无法适应专业教学的需要。以前美术类院校招生人数少，进校新生基本功比较扎实，在入学后相对容易转入专业课程的学习。随着教育大众化，职业院校抢夺生源激烈。扩招的结果使相当数量的学生由于基本功薄弱，在进入学校学习阶段后难以适应专业课程学习，原有教学形式难以适应；二是各个教学单元连接不够紧密，培养方式矛盾突兀。美术设计教学多采取单元授课的形式，不同单元的任课教师的理论实践教学内容、教学方式极不相同，课程之间的过渡和连接也不容易达到科学性和条理性。教学单元太多，教师专业指导意见相左。有时学生刚有所体会，课程已结束，或是不同教师专业观点使相当数量的学生无法适应新的内容，学习效果受到影响。

笔者认为，建立学分制下的.工作室教学群模式，将有利于解决上述问题。

首先，工作室教学群模式有利于与学分制的挂钩，完善选课机制。学分制是众多院校采取的学生教学管理形式，工作室教学群模式可以与学分制很好地结合。在过去的教学模式下，一个班级的学生执行同一张课程表，按照相同的模式完成课程，即使兴趣不大也要完成该专业课程，学习积极性大打折扣。而工作室教学群则要求学生可以自主选择相应的工作室课程修读学分，通过选课的形式实现学分制的目标管理。

其次，工作室群的建立有利于学生“自主创业”教育的开展。工作室教学使课堂教学与实践教学融为一体，不是仅靠课本的传授，而是在师生互动的课题研究和个案教学中产生的。在这个过程中，个案教学使学生创业意识、团队精神逐步增强，学生个体的创造力会不断催生，一个个基于实践的生动案例会为未来实现提供依据和可能。教师的经验指导，学生的互动探讨，为学生走向社会，自主创新、不断创造、勇于创业打下基础。

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学生审美能力的培养和发展篇十四

情境教学法在高中生物教学中的运用。

摘要：高中生物是一门带领学生探究生命奥秘、理解生命内涵的学科，然而，传统高中生物教学只注重对学生生物知识的传授，忽视学生主观能动性的发挥，限制了学生学习思维的发展。情境教学作为一种新型的教学方法，对充分发挥学生主观能动性、激发学生探索热情和学习热情具有极大的推动和促进作用。结合教学实践经验，对情境教学法在高中生物教学中的运用进行了深入交流和探讨，以期与广大教学同仁在高中生物教学上互学互勉、携手共进。

关键词：情境教学法；高中生物；问题情境；生活情境；直观情境。

目前，随着新课程教育改革的不断深化，越来越多的教师开始认识到情境教学在课堂教学中所起到的重要作用，并对此进行着有益的探索。然而，其中一部分教师运用此种教学方法并没有获得良好的教学效果，其中很重要的一个原因就是他们对情境教学的含义理解得不够深入、透彻，从而走进了情境教学的一个误区。下面，我就先对情境教学的具体含义进行简单总结，然后结合自身教学经验，对情境教学法在高中生物教学中的运用策略进行详细的说明与阐述。

一、情境教学的具体含义。

情境教学，指的是在教学过程中教师为了达到既定教学目标，从教学需要出发，创设与教学内容相适应的情感氛围或场景，从而激发和吸引学生主动学习，帮助学生迅速而准确地理解教学内容的一种教学方法。

对于高中生物教学而言，实施情境教学法可以有效突破教学重难点，使学生更易理解和接受知识，并且可以达到提升学生生物科学素养、实现高中生物有效教学的良好目的。下面，我就结合自身教学经验，对情境教学法在高中生物教学中的运用策略提出我的几点建议和看法。

二、情境教学法在高中生物教学中的运用策略。

1.利用课堂导入环节，创设问题式情境，激发学生探索热情。

古人云：“学起于思，思源于疑。”古希腊著名教育家亚里士多德说：“思维是以疑问和惊奇开始的。”的确，学生的学习是一种思维活动，而思维活动又是在一定的问题情境中产生的，整个教学过程就是一个不断提出问题和不断解决问题的思维过程。因此，在高中生物教学中，我们应当把学生的学习内容设置到具有广大意义的问题情境中，使学生通过对问题的探索来寻找到隐含于问题背后的科学知识，并形成解决问题的技能。当然，提问的问题也要把握好时机，否则只会起到适得其反的教学效果。我个人认为，课堂导入环节是创设良好问题情境的最好时机，因为它作为一节课的开始环节，虽然时间短暂，却决定着整节课的成败。如果我们设计的课堂导入语新鲜、有趣，就可以有效激起学生学习兴趣，调动学生求知欲，从而满腔热情地投入到生物知识的学习活动中；相反，如果设计的导入语苍白无力、抽象空洞，就无法吸引学生眼球，引起学生的注意力，学生可能一整节课都在走神、开小差，教学效果自然也会不尽如人意。()所以，在高中生物教学中，我们应当根据具体教学目标和学生认知水平，在课堂的开始环节为学生创设良好的问题情境，从而激发学生探索热情，促使学生积极主动地学习新知识。

比如，在学习必修二《遗传与进化》这章内容时，在上课一开始我给学生讲了这样一个故事：“英国一位女演员在读了著名作家萧伯纳的作品之后，对他心生爱慕，于是她给萧伯纳写信希望和萧伯纳先生结婚，信中是这样写的：你这般聪明，我这般美丽，倘若我俩结合，孩子必会继承你的聪慧，继承我的美貌，这样岂不是很好？萧伯纳幽默地回道：如果生下的孩子继承了我的容貌、你的智慧，那岂不是很糟？”学生听完这个故事，都表现得兴致勃勃，于是我继续说道：“同学们，对于他们两个人的说法，到底孰是孰非？这节课我们要学习的内容，会对这个问题做出正确的解释，你们想不想学？”学生异口同声得回答：“想！”这样，我们通过在课堂一开始为学生创设问题式情境，马上激起了学生对生物知识的探索热情，学生会积极主动地参与整个问题的解决过程。

2.联系学生生活实际，创设生活式情境，引发学生学习兴趣。

生物是一门源于生活同时又应用于生活的学科，我们实际生活中很多事物和现象都与生活有着密不可分的联系。所以，在高中生物教学中，我们可以联系学生生活实际，为学生创设真实而又丰富的生活式教学情境，这有利于打破事物内部矛盾和学生认知的平衡，引发学生学习兴趣，调动学生上课的积极性，能使学生更好地理解和掌握生物知识。《普通高中生物课程标准》中指出：“教学要注意从学生已有知识和经验出发，让他们在熟悉的生活情境中感受生物学习的重要性。”因此，作为一名高中生物教师，我们应当善于捕捉涉及生物知识的生活现象，并将其积累成素材，在课堂教学中将具体教学内容与其建立起联系，从而为学生创设一种生活式教学情境，这样学生就会感受到生物知识与实际生活的密切联系，既能引发学生的学习兴趣，还能提高学生运用生物知识分析问题和解决问题的能力，可谓一举两得！

比如，在学习必修一第五章第3节《atp的主要来源――细胞呼吸》时，我并没有在上课一开始就向学生讲述本节内容的生物概念和知识要点，而是对学生说：“同学们，在日常生活中你们肯定经历过这样的现象，水果储存太久，就没有甜美的滋味了；萝卜放时间长了，就会变成空心；蒜瓣在经历了一个冬天之后，重量会变轻；把手伸进潮湿的种子堆，会觉得有烫手的感觉……你们有没有想过产生这些现象的'原因是什么？”因为贴近学生生活实际，学生会凭借自己的生活经验对这些问题做出一定反应，然后，我顺势引导，引入了本节课的教学主题。这样，我们通过联系学生生活实际，加深了学生对生物学科与生实际联系的印象，同时也有效地提高了学生利用所学生物知识分析解决现实生活问题的能力。

3.借助先进的现代化教学手段，创设直观式情境，提高学生学习积极性。

如今，随着我国科学技术的迅猛发展，一种现代化教学手段（即多媒体技术）已广泛应用于各学科的教学当中，高中生物也不例外。而且，高中生物教材中某些生物结构和生理过程只单纯使用“传统教具粉笔+黑板和口授”形式进行讲解，学生不易正确理解和把握，甚至还会觉得生物学习枯燥乏味、死板单调。而多媒体技术具有图文并茂、声形具备、能静能动的特点，它可以化抽象为具体、化复杂为简单、化静态为动态，能将枯燥乏味、抽象难懂的生物学知识以生动直观、形象有趣的方式呈现在学生面前，不仅能有效突破教学重难点，降低学生理解知识的难度，还能极大地调动学生的学习积极性，使学生在和谐愉悦的教学氛围中轻松地学到生物知识。

比如，在学习有关“细胞分裂”这部分内容时，因为其中涉及有丝分裂、减数分裂、无丝分裂的过程，如果我们利用传统教学工具粉笔在黑板上详细作图，既浪费宝贵上课时间，学生理解起来也具有难度。于是，我就借助多媒体技术分步模拟展示了各个时期的变化特点和变化过程，这样，学生通过直观的视觉感受，熟练掌握了三者之间的根本区别，也准确获得了这三种分裂方式的相关知识，教学效果自然也达到理想状态。

综上所述，在高中生物教学中，教师要利用一切条件创设符合学生认知水平且富有趣味性的教学情境，改变学生对生物知识抽象乏味、晦涩难懂的印象。同时，我也希望广大教师能够积极探索、勇于实践，争取创新总结出更多可以优化教学过程、提高课堂效果的情境教学策略，为我国高中生物教育事业的发展尽自己的绵薄之力。

参考文献：

[1]成洁珊。关于情境教学在高中生物课堂中的研究[j].中国校外教育，2012（04）。

[2]吴秀梅。高中生物教学中的情境教学[j].新课程学习：下，2013（04）。

[3]汪雨前。情境教学在高中生物学习中的探索[j].理科考试研究，2013（08）。

学生审美能力的培养和发展篇十五

美术教学的改革不仅强调了要以培养和提高学生的绘画能力为基础，同样也强调了艺术审美在美术教学中的重要性。然而要想培养和提高学生的审美能力，美术教师首先就要从审美感受能力和审美创造能力两方面着重入手。审美感受的能力就是学生在欣赏一项事物的时候可以通过自身的审美思维产生一种内心感受，当学生可以对一项事物产生一种内在和外在的情感认知就能逐渐转化为审美的感受能力。因此，在美术教学中教师要主动引导学生去寻找身边一些美的事物，然后在此基础之上去提高他们的审美感受能力。其次，所谓的审美创造能力就是学生在进行审美这个过程中所产生的一种主观意识和行为，他们可以通过自身的思维模式和想象力去培养和提高自己的审美创造能力。可以说美术教学中的审美教育能够让学生的艺术个性得到全面的释放，同时也有利于他们对社会形成一个正确的理解和认识。

1.改变传统的思想观念。无论学生是处于初中还是高中的学习阶段，由于受到传统应试教育的影响，很多学生和家长都会普遍忽略美术学习的重要性，认为这个学科只是一个修身养性的.课程，抱着玩玩的态度就可以了。而学校也会把重点考试科目放在最重要的位置上，美术这样的学科也就只能作为主课程的陪衬，甚至还会出现一些主科目代替美术课的做法。但是美术在我们日常生活中的作用是不可取代的，所以无论是家长还是学校都要转变传统思想观念，要和美术教师一起去帮助孩子建立一个正确的审美意识，培养和提高他们的审美能力。

2.主动了解学生的审美心理。由于学生还处在青春期的叛逆阶段，所以美术教师在培养学生的审美能力初期阶段，就需要理解和把握好学生的心理，可根据他们的年龄增长趋势去带领他们接触一些心理上可以接受的艺术形式及艺术领域，比如一些抽象事物就能加强他们的体验感受。其次，在学生学习美术的整个过程中，每个人对绘画的喜好程度和感受程度也是有所不同的，有些喜欢画静物、有些喜欢画抽象，所以根据学生的这种喜好差异和感受差异教师就可以通过个性化教学模式去满足学生的美术需求。

3.通过艺术教学情境去唤醒学生的学习欲望。任何教学都离不开教学情境的设立，而美术教学也一样，如果教师只能按照传统授课方式照着教材去宣读，想必也就不会有多少学生愿意跟着教师去学习了。所以为了促进学生在美术课堂的积极性，教师就需要通过教学情境去营造一个充满艺术气息的教学氛围，让学生愿意参与到其中。例如在讲到《校园的春天》这个单元模块时，教师就可以为学生准备一些相关的艺术作品，像一些知名的影视作品和艺术家的优秀作品都容易引起学生的关注。教师也可以根据课程主题去选择一些比较轻松、幽静的背景音乐，在这样的环境中去进行授课就能让学生的学习积极性更高，愿意投入在其中去认真学习了。

三、通过不同课程的特点去全面培养学生的审美能力。

1.通过美术鉴赏课去培养学生的审美能力。美术欣赏课在整个教材当中处于一个比较重要的位置，而教师就可以通过美术欣赏课去加强学生的审美体验。首先，教师可以通过多媒体设备以及学校的教学资源去带领学生去欣赏一些知名、优秀、容易产生共鸣的艺术作品，教师还可以展示一下自己的作品，与学生加强交流与互动。再次，教师也可以自己从网络收集一些更接近我们日常生活的美术作品，这样不仅可以开拓学生的视野，也容易与学生的内心产生共鸣，为培养和提高他们的审美能力打下了一个良好的基础。

2.通过设计课程去丰富学生的审美意识。随着近两年新课改的不断改革，美术教学中也呈现出了一些美术设计类的课程，这个课程对于学生而言也是培养审美能力的重要途径。在展开设计教学活动时，教师需要向学生展示一些比较好的设计作品，并告诉他们设计作品当中所呈现的艺术价值，再告诉他们如何选择设计材料以及如何搭配不同的色彩，然后在教师的指导下学生就可以去收集材料了。

3.在素描绘画课中去培养和提高学生的审美能力。在美术教学当中，绘画课程是整个美术教学体系当中的重要核心，它是对学生的绘画技能所进行的一项重要训练，通过绘画课程去培养学生的审美能力也是最适合不过的。教师在展开绘画教学的过程中就需要在学生进行绘画的时候对他们进行一些指导，可以是美术技能方面的指导，也可以是创新能力方面的指导。例如在讲临摹课的时候，教师首先就要对临摹作品的特点进行一个详细的讲解，像线条的粗细、事物的整体结构和艺术特点都是要通过仔细观察和分析之后才能去创作的，例如梵高的作品特点就是色彩和线条表达的非常直观，学生不仅要去理解和分析画者的作品艺术表达特点，也要深刻体会绘画者在创作这个作品时所要表达的思想情感。这样一来，学生的审美能力不仅会慢慢提高，且美术综合素养也会随之提高。

总结。

综上所述，在美术教学中去培养学生的审美能力才能让学生可以透过美术的本质去提高自己的综合素质，而审美能力也可以帮助他们建立一个健全的人格，对社会形成一个正确的认识，对待生活也能拥有一个正确的态度。因此，教师需要在美术教学中去对学生的审美能力加强培养，让学生可以发现身边更多的美好，并通过自身努力去创造一个美好的未来。

参考文献：

学生审美能力的培养和发展篇十六

学生是否主动参与、学生的感情投入多少,可以成为评价一堂课的重要指标.课堂教学过程中,触发学生的情感,让师生的.感情在教学中互动,既激发教师的教学潜能,又唤起学生的学习动机、兴趣和态度,使学生主动展开思考和判断,并在这过程中掌握各种技能,最后达到认识、理解和提高,如此周而复始,循环往复.

作者：陆克洋作者单位：滨海县刘f小学刊名：成才之路英文刊名：theroadtosuccess年，卷(期)：2009“”(12)分类号：g42关键词：

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学生审美能力的培养和发展篇十七

在数学教学中实施素质教育，其核心是培养学生的创新能力，主要依赖于教师对学生的认识和心理发展规律，把开发智力、发展智力和培养创新能力有机结合引入到教与学的全过程。那么在呢？笔者在多年的教学中总结出几点培养学生创新能力的体会，借此与同行交流。

一、培养创新能力的关键——教师

培养学生的创新能力，教师首先要加强自身的创新意识，这样才能为学生创设宽松、民主、富有创新精神的创造氛围，为学生提供思考、探索和创新的开放性和选择性的最大空间；才能激发学生的创新欲望，培养和发挥学生独立思考的能力；才能引导学生自己发现问题，进行创造性的学习，为成为适应21世纪科技发展所需要的创新人才奠定基础。其次，兴趣是求知欲的外在表现，它是促进学生思考、探索、创新、发展思维、激发主动学习的原动力。而学生的兴趣总是在他们的创造欲望得到充分满足时才能进入最佳状态，所以在教学中教师要善于创设良好的能激发学生兴趣的情境。

二、培养创新能力的措施——活动

学生是学习的主体，只有让学生真正参与到活动中来，主动参与、主动探索、主动思考、主动实践，学生才能真正成为学习的主人。因此教师在教学时，一定要精心谋划，使学生都能积极参与到活动中来。尤其是在数学教学中，当学生的思维方向与教师不一致时，教师不要要求学生跟着教师走，而应服从于学生，让学生自己动手，充分尝试，并通过各种途径去思考、探索获得结论，这样可以充分调动学生的主观能动性，利于学生通晓数学知识的发生和形成过程，从而有利于激发学生的创新能力。当然在活动中如果学生的行动和思维发生障碍时，教师应及时启发和引导，保证活动顺利开展，让每一个学生都能体会活动的乐趣，体会问题的发生和形成过程。每次数学活动都围绕一个或几个主题展开，要求学生在活动中认真观察，不断探索、思考，从而提出问题、分析问题、解决问题、证实结论，这是培养学生创新能力的一个良好途径。归纳和类比思维是创造性思维，帮助学生经常利用归纳、类比思维来解决观察到的现象，无异于给学生的创新能力插上了翅膀。

三、培养创新能力的基础——知识

伟大的科学家牛顿曾经说过，他是“站在巨人的肩上”，这说明牛顿的伟大成就是在学习前人的知识和经验的基础上建立起来的。因此要通过数学教学培养学生的创新能力，就必须让学生系统掌握数学这门学科的基础知识和基本规律，并知道这些知识的内在联系，这是培养创新能力的基本条件，也是学生认识客观世界、发展智力和形成创新能力的基础。数学这门学科系统性很强，由很多概念和规律组成，教师在教学活动中要引导学生通过观察、分析、比较、类比、抽象、概括、总结与归纳活动，把有关的知识纳入一定的知识体系中，把知识点连结成面，形成知识网络，这样学生在掌握了科学性和规律性的知识之后，智力就会得到相应发展，创新能力也会提高。

四、培养创新能力的素材——教材

仅从数学教学课本上看，其每一章、每一节甚至每一页上的内容都可以成为创新教育的素材，都可以用来对学生进行创新教育。因为无论从概念的引入、规律的发展、公式的推导，还是解题方法的设计与改进，无不包含着“创新”这一思维过程。因为对数学问题的“思想化、抽象化、形象化”的处理，充满着创新；各种规律的发现、公式的推导均是创新的结果；对数学例题、习题的分析与解答是学生最佳也是最主要的创新实践。因此用好用全教材，从教材中挖掘创新教育的素材，不仅是现实的也是可行的。只要我们从主观上重视起来，充分利用好我们手中的传统武器——课本，那么创新教育将不再是令人生畏、高不可攀的“珠穆朗玛”。

五、培养创新能力的主战场——课堂教学

在课堂教学中，教师要注意构建和谐、民主的课堂教学气氛，使师生交往的状态达到最佳水平，使各种智力和非智力的创新因子都处于最佳活动状态，并且尽可能的增加学生自己探索知识的活动量，给学生一定的自由，充分展示他们特有的好动性、表现欲，从而有效的发现学生的的个性和发展学生的创新能力。同时要培养学生善于发问、思考，勇于探索、创新的学习习惯，学生自己能看到、能做到的，鼓励学生自己去看、去做、去创新，长期坚持，学生良好的习惯就会形成，创新能力就会得到发展。

六、培养创新能力的途径——设疑

科学创新，贵在置疑，创新往往是从“置疑”开始。古人云：“学起于思，思起于疑”。著名的科学家爱因斯坦说：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要，因为解决一个问题，往往只是一个数学技巧而已，而提出一个新问题，新的可能性，从新的角度看新的问题，都要有创造性的想象力。”因此教师在教学中不仅要鼓励学生善疑多问、发现问题、解决问题，同时还要精心设计各种形式的问题，创设各种问题情境，给学生造疑，使学生欲答不能，欲罢不能，促使学生存疑、质疑，使学生产生浓厚的学习兴趣，培养学生探究科学的兴趣和创造性思维。

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学生审美能力的培养和发展篇十八

摘要:声乐作为一种艺术，属于一种审美意识形态领域，它的发展特征反映了当时的社会主流价值观念、思想道德体系和大众精神文化内涵，并映射了特定时期社会整体审美文化的趋向，本文从声乐艺术的语言审美、情感审美、声腔美和表演审美几个方面入手，结合声乐艺术的发展进展及规律，立足声乐的审美价值，折射音乐的审判意识，培养声乐艺术的审美能力。

关键词:审美;声乐;艺术;培养。

声乐艺术的审美随着时代的发展而不断发展，审美特征是多方面的，审美认识、审美能力、审美感受，也不断与时俱进。每一位声乐表演者在表演中如何突出表演效果，让声乐情感更丰富，塑造的形象更丰满、更动人，并挖掘出声乐艺术独特的审美特征和奇妙的审美感受，这是每一个歌唱者积极探寻和研究的重点。

一、声乐艺术与审美的关系。

我国古代儒家学派高度重视审美与艺术陶冶，在表演、聆听音乐艺术中追求审美与艺术的结合，从而实现儒家学派“礼乐”的美学宗旨。在正统雅乐的声乐实践过程中，戏曲艺术的美学精神，成为中国古典声乐艺术的典范。中国传统声乐艺术以意境美为自己的最高境界，纵观我国的古代声乐艺术史，声乐传统审美在戏曲艺术成为我国民族传统艺术中的国粹。每个时代独特的审美文化，体现出这一时代的思维共性和审美时尚性。某一时期的声乐艺术抒发了当时审美主体的内在情感，并拍手折射出当时社会的生活风尚。因此，声乐艺术反映并构成当时的人民大众社会审美取向，当然同时，大众审美体系又反作用于声乐艺术，使声乐艺术在当时的社会中不断与时俱进，因此，在探索不同时期声乐艺术的文化时，根据声乐艺术的审美取向来看待这一时期的声乐艺术，结合这一时期的具体社会时代背景、客观环境因素，来分析我国审美理念的积淀所呈现出的不同的声乐艺术发展特征，可以为我们建立起开放的、时代的、科学的声乐艺术审美评定体系。

二、声乐艺术的审美角度分析。

声乐的审美是以乐表演艺术为中介，审美主体与审美客体在思想和情感上共鸣，并达成共识的过程。它通过声乐艺术中的语言、音律、声腔和表演等方面来传播，它的审美角度主要表现以下几个方面。

(一)声乐艺术的语言审美。

声乐艺术是一种音乐语言的传播和表达，通过声乐艺术来表情达意，将声乐艺术作为情感艺术而言，从某种程度上讲，声乐艺术是一种声音化了的语言艺术，是一种全世界的语言，全人类的语言。在声乐审美过程中，文学语言转化为音乐语言，将语言和旋律完美地融合，达到真善美的审美需求。

(二)声腔的审美。

声乐是一门听觉艺术，它需要通过声腔的音响效果传达。追求歌唱者如果能自如地控制音色，音量，就能使声乐的发声效果有很强的艺术表现力，并达到非常好的美感效果。音量和音色控制自如得当，强而不紧，轻而不松。例如:《黄河颂》我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南，金涛澎湃，掀起万丈狂澜，浊流宛转，结成九曲连环，从昆仑山下，奔向黄海之边，把中原大地，劈成南北两面，……多少英雄的故事在你的身边扮演……你那英雄的体魄，筑成我们民族的屏障，……你一泻万丈浩浩荡荡向南北两岸，伸出千万条铁的臂膀，我们民族的伟大精神，将要在你的哺育下，发扬滋长……我们祖国的英雄儿女，将要学习你的榜样，像你一样的伟大坚强，像你一样的伟大坚强，在声腔美学上的崇高和优美，给人以听觉上的豪迈，用声腔丰富的表现力，来塑造音乐形象，表达一种英雄的气魄，借声腔的气韵与歌词格调保持一致，激发广大中华儿女的民族自豪感和自信心，激励中华儿女像黄河一样伟大坚强，以英勇的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫祖国!

(三)声乐的情感审美。

声乐是情感的艺术，因此情感审美是声乐艺术的灵魂。成功的歌唱都表达着歌唱者的心灵感受，倾注着歌唱者的爱憎情感，这也是引起听众共鸣的真正原因所在。如:《走在乡间的小路上》，走在乡间的小路上，暮归的老牛是我同伴，……蓝天配朵夕阳在胸膛，缤纷的云彩是晚霞的衣裳，荷把锄头在肩上，牧童的歌声在荡漾，喔喔喔喔他们唱，还有一支短笛隐约在吹哼，……走在乡间的小路上，暮归的老牛是我同伴，蓝天配朵夕阳在胸膛，缤纷的云彩是晚霞，衣裳笑意写在脸上，……走在乡间的小路上牧童的歌声在荡漾喔喔喔喔他们唱……还有一支短笛隐约在吹响，……牧童的歌声在荡漾……在情感审美时真实，听众如往事历历在目，歌唱所表现出来的情感与听众相互对应，把悠悠乐曲―――走在乡间的小路上!曾撩拨起无数人对故乡的思念，那种饱含着浓浓乡情、散发着淡淡的乡愁，这种充满真实的声乐情感，艺术感染力强，唤起广大听众的情感共鸣。塑造出感人的艺术形象。

(四)声乐的表演审美。

在声乐作品的表演过程中，共包含了声乐技巧和表演效果两个方面，演唱者在表演时获得良好的演出效果，除了掌握声乐技巧外，其中对表演中的审美非常重要。《长相知》男女追求爱情场合中少女对唱的歌词。这种以对唱形式追求爱情的形式，在我国不少地区的少数民族中早已成为一种古老的传统的表演方式，女主人公一连列举了自然界五件不可能发生的事件“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”来表达自己追求爱情的心愿，情真意切，将声乐技巧和表演效果相互糅合，通过表演的推动来完成情节的发展。因此，在声乐的审美中，表演审美体验是不可或缺的，歌词与旋律的情景交融，词曲音韵规律的节奏尽可能通过旋律更好的表演和烘托歌词的思想和情感。声乐表演不仅为欣赏者提供审美，并且培养欣赏者的审美能力和审美情趣。声乐的显著特征之一就是表演者的再创作，它区别于绘画等非表演性艺术门类，声乐通过表演者将声乐作品与听众联系起来，从而最终实现审美价值。那些拥有极高的审美价值的声乐作品都是通过精湛的声乐演唱技巧和表演能力赋予声乐艺术崇高的艺术价值和社会价值。声乐演唱的表演形式主要包括:独唱、重唱、合唱三种。从听觉效果来看，声乐独唱的表演形式，常常是单旋律线条的展现，它的表现范围很广，而且是其他演唱形式的基本构成要素，当然很多的声乐作品，其表演效果是通过重唱和合唱的演唱来表达效果，比如《黄河大合唱》―――保卫黄河，风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮，……河西山岗万丈高，河东河北高粱熟了……场面宏大，给人震撼的体验效果。她的深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑的宏大场面，达到了思想性、艺术性、民族性的完美结合，是中华民族创作史上的一个经典，她用交响大合唱的形式热情歌颂了祖国的壮美山河，悠久的历史，中国人民坚强不屈的战斗意志和斗争精神;痛斥了入侵者的残暴;描述了人民所遭受的深重灾难;展现了人民群众保卫祖国、反抗侵略的壮丽景象。当下的声乐演唱表演的因不同形式的组合来适应新时代审美群体的需求，很多的声乐合唱艺术由于自身的群众性、参与性等表演，突显出声乐审美有着与其他表演形式所不及的重要地位。此外，各种民间或官方组织的合唱比赛促进了大众合唱艺术的发展，很多民间合唱团也极大地鼓舞了群众对于声乐合唱的参与性，促进了民间合唱艺术的繁荣和发展，他们的声乐表演完美体现了合唱艺术无与伦比的魅力。综上所述，在众多艺术表现形式中，声乐的表现力极其丰富，声乐艺术作为一门综合性艺术，它不仅以语言、声腔、情感、表演的艺术表现形式展示其审美功能与价值，还培养和引导了欣赏者的审美能力提升，只有主客体审美意识不断的融合并衍化发展，最终萌生了美的意识与概念，但我们才能有意识地，循序渐进地培养大家的审美能力。总之，声乐艺术的审美是一种综合和多维的审美，它本身存在的形式和内容随着时代的发展不断丰富而广阔，情感不断深远而富于变化，在声乐艺术的审美研究上，必须把握声乐艺术审美的本质和规律，发现声乐艺术之间存在的深刻的内在联系，才能进一步探索和发展声乐不同于其它艺术的真正艺术价值。

［参考文献］。

［1］张前，王次荩《音乐美学基础》［m］．人民音乐出版社，2008．4．。

［2］田丁．论声乐表演的艺术再创造［j］．中国音乐，2002(7)．。

［3］李晋伟，李晋瑗．沈湘声乐教学艺术［m］．北京:华乐出版社，2003．。

［4］邹长海．声乐艺术心理学［m］．北京:人民音乐出版社，2000．。

学生审美能力的培养和发展篇十九

美国在1983－1993年中，视“创造”为教育改革的主题，把创造贯彻于教育的始终。创造性思维能把学生置于新角度，新思路，新问题之中，最能适应学生带有理性色彩的好奇求新的心理。在能力的培养中，不能忽视创造性思维能力的培养，应该把它视作思维能力的发展方向，在培养学生创造性思维能力时应采取以下几种方法：

1.从形象思维入手，通过感性材料，启发学生创造性思维。

苏霍姆林斯基认为：“学生对眼前能看到的东西是不感兴趣的，但对藏在后面的奥妙却很感兴趣”。因此，在地理教学中，采用启发式教学，创设带有创造性问题的教学情境，对发展学生创造性思维起关键作用。科学家都是富于创造性的，在课堂上适当介绍魏格纳、李四光等科学家科学发现的事例，能起到诱导学生积极创造的作用。如在学习“黄赤交角及其影响”之后，可提出“目前黄赤交角为23度26分，地球上五带如何？若黄赤交角增大为30度或减小为15度，五带又如何？”等问题让学生思考，从而巩固了对黄赤交角存在意义的理解。

3.开展第二课堂教学，鼓励和组织学生参加课外活动，为创造性思维提供充足的营养。

思维能力的培养主要在课堂教学中，但又不能仅局限于课堂。实践证明：学生参加丰富多采的地理课外活动，例如组织学生进行工业生产布局、环境污染等社会调查、阅读有关的科普读物等，给学生补充营养，发展学生的创造性思能力是非常重要的。

学生审美能力的培养和发展篇二十

高职学生多来自中等收入或低收入家庭，离异家庭占有相当比例。根据问卷调查中基本信息反馈显示，大部分学生来自乡镇或农村，受当地经济发展水平的影响，艺术类培训机构匮乏。自幼经历过艺术方面培养的学生很少，如：钢琴、画画、舞蹈等。因此，从客观条件而言，孩子本身能接受艺术类培养的机会就极为有限。考虑到家庭经济状况不乐观，衣食住行便成了生活中最高要求。访谈中了解到大部分学生在考入高职学校之前都从未走出老家，学习仅限于九年义务制的以知识性为主的教育，加之，本身在学业上偏科或全科瘸腿，导致对学习能力的自信心丧失，迷恋上网络游戏、抽烟、甚至上课就等着混下课，视野狭窄。鉴于大部分高职生毕业后直接走向工作岗位，继续深造毕竟为少数。因此，倘若在高职院校依然无法得到教育工作者对其美育的重视，绝大多数高职学生将错过一生中在学校进行全日制学习的最后一个阶段。

育儿观念影响育儿行为。高职学生的家长父母文化水平普遍集中在初中、高中学历，本科以上为极少数。父母在育儿中重视对孩子美的培养，就会有相应的行为方式，如鼓励孩子阅读美文、欣赏优秀影片、参观名胜古迹、聆听优美歌曲等。儿时接受的审美教育将对人的一生有积极影响。杨振宁教授自幼学习唐诗、音乐，在物理学探究中发散出形象思维的火花。他说：“七十多年来，在人生旅程中经历了多种阴晴圆缺，悲欢离合以后，才逐渐体会到‘高处不胜寒’和‘鸿飞那复计东西’等名句的真义，也才认识到‘真堪论死生’和‘犹恐相逢是梦中’是只有过来人才能真懂的诗句”。访谈中学生表示父母对审美教育的重视程度相当匮乏，部分学生甚至表示，父母对自己的各方面教育都极其空洞。

提高审美素质的有效途径。

（一）发挥课程教学的功能。

充分发挥第一课堂的教育功能在美育工作中显得尤为重要。以丰富学生的审美情感，以培养敏锐的审美感知为主旨，渗透至学校各类课程的教学之中。具体来说，可以从以下两个方面着手。

1.突出高职生群体特殊性。高职美育的设置不能完全借鉴普通高校，要体现高职美育的时代性和高职特色。即要加强与专业的联系，提高针对性，努力与学生的专业发展相适应，满足学生成才与就业发展的需求。教师应注意发掘、利用本学科专业教学内容中丰富的审美因素，如在一些专业课程中，教师可有意在课堂上向学生介绍科学领域中的美学问题，例如黄金分割原则、对称美、建筑的美等生动的例子。引导学生用自己现存的知识经验去感受美、热爱美、从而追求美。在教学过程中需注意方式，本着尊重的原则出发，从而有效激发学生的学习兴趣和提高他们的审美情趣，借此，各门课程都能起到审美教育的作用，丰富学生的审美情感。

2.重视选修课的辅助作用。将审美课程纳入全校的公共选修课中。在审美教育的课程设置上，要考虑兼顾多种艺术门类，系统、科学、合理地为在校学生设置相关学习内容，如“礼仪与形象”、“色彩美学”、“影视欣赏”等。通过科学合理的审美艺术教育课程的学习，在美的`知识、美的体验中培养学生敏锐的审美感知。

（二）发掘实践活动的功能。

1.在实践活动中展现美。当前社会处于转型时期，学校教育已不再是孤岛教育。社会一些现象的美丑不辨，雅俗难分，渗透到学校、影响到学生，这就迫使面我们对学生的渴望求知与新鲜的刺激不可采取极力堵塞，而是进行合理疏导。高职学校可以以提高素质、陶冶情操为目的，依托学校社团，组织学生开展以一系列活动，如演讲比赛、辩论赛、校服设计大赛、服饰搭配大赛、书画作品展等，以多样化的内容和形式吸引更多的学生参与进来，在活动中展示他们的青春美，帮助学生在在生活中享受美，在活动中创造美。此外，开展师生座谈会，谈谈学生眼中的教师礼仪、班主任眼中的学生美、家长眼中的学生服装美。走近学生、学生了解社会、了解老师、更了解自己，师生建立平等审美互动机制。

3.利用校外教育资源，将美育将校外延伸。以进一步开阔学生的审美视野，如美术馆、音乐厅、博物馆、名胜古迹等。通过有计划地组织学生到博物馆、美术馆参观历史文物、美术作品，到音乐厅欣赏高雅艺术，游览名胜古迹等，唤起他们的灵动想象。在不断的审美体验中自然地吸收传统文化中的精华，并去其糟粕。潜移默化地形成积极健康的审美观，培养和提高感受美、鉴赏美的能力。

（三）加强教师审美意识。

教师应认清自己的角色定位，拥有美的仪表，这是教师形象塑造的最直接的自我展示。教师要以自然、潇洒的举止，给学生以轻松舒畅的感觉；以稳重大方的姿态，给学生踏实、可靠的印象；以整洁合适的衣着，给学生体会朴实、整洁的真正的美，达到“此时无声胜有声”的教育效果。

作为单个的社会属性人来说，张扬个性无可非议，但是作为在校的教师，面对学生，在教学过程中需注意自己的言行，从服饰、礼仪上来说，不可表现为个性张扬的极致，更不能混同社会非主流（男教师理光头、长胡须、大裤衩、坎肩背心、穿拖鞋，女教师超短裙、蕾丝黑丝袜、低胸服装、妆容浓）。着装应始终保持大方、得体、稳重，整体形象保持整洁。为人师表始终是审美道德与言行的底线。接近甚至超越这个底线的个人形象都将潜移默化的影响学生，大大伤害甚至扭曲了学生的审美心理的形成。因此，加强教师的师德修养，为人师表的行为自律刻不容缓。

学生审美能力的培养和发展篇二十一

音乐是不断变化着的动态，是乐音的`有序运动。学生会随着音乐的运动变化和发展始终保持注意力的指向性和稳定性。为了听、辨音乐作品的风格、旋律、和声等音乐的要素就必然促使学生合理地分配自己的注意力。爱因斯坦曾说过：“想象比知识更重要。”格式塔派心理学家对此是这样解释，我们身体内部充满了大量的内部空间、时间和深度感觉结构，有各种感觉的点接合和中心，高中音乐欣赏正是开阔这些空间和开掘深度的催化剂。因此，欣赏音乐具有改善学生注意力品质和培养想象力的功效，进而促进学生个性的发展。

教学实践证明，高中阶段是学生个体成长的关键时期，是个体不成熟逐步走向成熟的成长发育时期。学生身心的各个方面都潜藏着极大的发展可能性，在学生身心发展的过程中，所展现出来的各种特征，还处在变化发展中，因而具有极大的可塑性。运用音乐欣赏的审美功能来培养学生的个性发展和审美意识，由美而求真向善，运用音乐欣赏的文化功能来扩大学生的文化视野，运用音乐欣赏的教化和心理功能启迪学生的智慧，培养学生的创新能力。音乐欣赏的这四种功能是相辅相成的，对学生的完美的人格的塑造起着重要的作用。

【参考文献】。

［1］拨响天使的琴弦作者：赵秋玲，安徽新戏出版，2006。

［2］通向巴赫的朝圣之旅作者：杜宇，爱乐出版，2000。

［3］中国音乐美学史作者：蔡仲德，人民音乐出版社，1995。

学生审美能力的培养和发展篇二十二

摘要：应用文写作和其它文种有明显的区别，在应用文教学中，不但要教会学生阅读文章，更重要的是要教会他们规范地写作各类应用文。写作规范应用文的前提是培养良好的语感可从掌握事务语体的特色、多读文章、把握用语分寸、题旨情境和语气和谐统一、多读多练等方面培养学生语感，增强学生对应用文语言的理解力和感受力，写出规范的应用文。

应用文教学中，要使学生掌握应用文独特的写作特色，熟练地写作应用文，除了让学生掌握应用文写作的有关基础知识外，还要注重培养学生的语感，即培养学生对应用文语言的理解力和感受力，能够准确把握这类语言的特征，明确它与其他类型文章语言的表达方式、用语技巧和习惯的区别。

培养学生应用文的语感，应从如下几个方面入手：

首先，要让学生掌握应用文事务语体的特征。

事务语体是应用文在处理公私事务中形成的用语习惯，它的特点是语言平实、明确、简要。但由于应用文种类繁多，应用范围广，写作目的各不相同，作用各异，运用语言的差异也很大。如调查报告、广告、总结、普通书信等，表达方式以叙述、说明为主，但有时也不排除必要的议论和抒情，属于一般事务语体。这类文章，单位和个人都常用，运用语言时，除少数文章讲求朴实、不尚文才外（这类文章大都用于比较郑重的场合，文本要求工整、严肃），大多格式灵活，比公文事务语体显得生动、活泼，富于感染力。行政公文、规章制度、经济合同等文种，用语则要求庄重、朴素、平实，只对客观事物作如实的说明，表明作者的意图，不追求语言表达的华丽，排斥想象和夸张，也无需激发感情，力求语言朴实无华、言尽意止，属于公文事务语体。

这类文章，有其更明确的语体特征：

（1）用语准确、规范，所用语言多有明确的单意性，为表意确切、避免歧义而形成了词语偏正化的特点；文章中不用语气词、感叹词、儿话词，不用富于描绘性、形象性的词语，同时也排斥方言和口语词汇。

（2）用词精当、简洁、扼要，根据不同文种需要大多采用专业词汇，并习惯使用一套常用的事务性词汇，如开端语：根据、为了、关于、按照等；表态用语：照办、同意、可行、不可、务必等；经办用语：兹经、业经、收悉等。掌握了应用文的这些语体特征，就可对应用文的语言有初步的了解，有助于语感的形成。

其次，要引导学生多读应用文。

通过学习，学生在理论上了解了应用文的理论知识和语体特点，但在具体写作实践中仍无法准确应用。教师要引导学生从身边生活中常用的应用文入手，规范写作应用文，仔细阅读应用文，如从阅读请假条、工作计划、工作总结、会计报表及各类通知等入手，逐步体会这些文章的.语言特点。在分析教材中的例文时，要指导学生反复阅读，仔细分析不同文体的用语特色，体会它们之间的区别。如：“……你司x物第128号请示收悉。经研究同意所拟定调整华侨携带进口尼龙鱼丝销售价格等意见，从今年5月1日起执行新的调整价格。”这是一则批复的正文，语言简洁，口气果断，“收悉”、“经研究同意”等词语明确地告诉了请示单位该如何处理所请示事务，文章透出的权威性也从字里行间表现了出来。行政公文用语格外讲究分寸，不同行文方向的文章语气不同，不同的语气则明确地表达出发文单位对发文对象的态度。如请示和报告是上行文，应体现下级机关对上级机关的尊重，言辞要恳切，用语庄重大方，事件表达要清楚，语言要简洁明了，多用祈请性语气，如“请研究”、“望批准”等词语，尾语多用征询用语，如“当否”、“可否”、“是否可行”等等。函件等平行文用语委婉平和，注重礼貌用语的使用，商洽或通报情况时口气要谦和，多使用“望”、“为荷”、“为盼”等征询语气的词语。通知、决定、通报等下行文则用语质朴、严肃，既明确决断，又要适当体恤下情。多用肯定、命令等刚性用语，如“务必”、“请于”、“不得”等；有时也用征询、期望等语气，如“即请查照”、“希即遵照”等。写作时应根据文件的性质、事件的内容、行文的方向而定。

刘勰《文心雕龙·定势》篇中指出：“因情立体，即体成时。”也就是说，语体风格要适应交际目的和内容的需要。因此，阅读和写作应用文时还要体会文章中的题旨情境和语气的和谐统一。如：颁布政令时语气要庄重、严肃，具有权威性；分析数字时的应缜密、精细，具有可信性；提出问题时应恳切、果断，具有逻辑性；下达通报时应明断，商洽问题时要诚挚等等。学生通过认真的阅读、反复的练习，体会不同作用文章的权威性和实用性，对各类应用文的用语要求、语言表达习惯等逐步了解，语感就会不断提高，写作应用文时就会更加规范，表意更加明确。

再次，多写多练也是提高应用文语感的一个途径。

初学者在练习写作时，应从最简单、最常用的文种练起，如各类条据、计划、总结、请示、报告、通知等文种，除注重各文种的固有程式外，还要严格注意不同行文方向的文章的语气、习惯用语、专业术语等的不同，仔细推敲用词、造句，力求用语规范、准确，用语和文章的题旨情境和谐统一。尤其应该注意介词（如根据、为了、关于、按照、鉴于等）、单音节的文言词语如（兹经、悉、拟、洽、系、尚等）以及表目的、原因、对象、范围和表达方式的介宾短语（如通过、遵照、由于、对于、随着等）的正确使用。

此外，还要引导学生注重应用文语言的生动性和活泼性，在一些非行政公文的通用文书中，要注重文章的可读性和通俗性。在调查报告、通报等文种写作中，可以用一些描述性的语言、如在叙述事件过程或场景时，可用适当地用描写和议论的文字来增强文章的感染力，使事件更真实、更具现场感。也可用约定俗成的习惯用语，一些有助于表达涵义的消极的修辞手法，如吃大锅饭、一刀切、经济杠杆等词语，增加文章的可读性。近年来出现的一些新的词汇也广泛用于应用写作中，如：“愿景”“平台”“共识”等，为应用文写作提供了新的、更具时代性的词汇，增添了文章活力。

帮助学生了解应用文不同语体的语言特色，有助于学生了解应用文的写作方法。写出既规范、又具时代特色的应用文。

学生审美能力的培养和发展篇二十三

在国家大力发展职业教育的今天，职业高中美术专业教学正逐步摆脱普教的模式，形成自己的特色，这是教学探索和发展的一大成果，值得庆贺。但是我们也能看到面临的现实问题，职业高中美术专业的学生入学时文化、专业基础都比较差，他们中大多数人以前没有上过系统的美术专业课，对于今后能否学好本专业是一个疑问；此外，学校在教学中往往只重视专业技能的传授，对学生审美能力的培养显得不足，也相应的影响了职高美术教育的质量。这些就给从事职高美术专业教学的教师提出了问题和要求。

作为美术教师，在职高美术教学中，应该如何培养学生的审美能力，笔者认为应当做到以下几个方面：

一、引导学生端正学习动机，激发学生对美术学习的情感。

学习动机指的是直接推动学生进行学习的内在动力，它常常通过学生学习的意向、兴趣等形式表现出来，对学生的学习起着强有力的推动作用。具体说来，不同性质、不同水平的动机，在学习中的作用是不同的。动机越是远大、越是高尚，就越能推动人们坚持不懈、全力以赴地去追求。反之，如果目标浅近、低下，可以轻而易举地获得，那就难以唤起人们的热情，稍遇困难便半途而废，因而难以脚踏实地去学习。因此，我们在日常的美术教学活动中，必须注意端正学生自身的学习动机，鼓励学生能够追求自己的艺术学习目标。在教学中，应充分利用教学器材（范画、教具等），挖掘知识之间互相的内在联系，使学生感到绘画学习是生动有趣的，不再是枯燥无味的，从而对自己的学习有更高的要求。

为了让学生在专业学习中树立信心，学习之初可以安排些绘画基础兴趣课，例如可以从临摹速写入手，简单易画、趣味性强的速写等能让学生在练习中初步感受到线条和造型魅力，让他们体验到绘画学习的乐趣，产生动手尝试欲望，经过一段时间训练之后再视情况适时安排素描、色彩、设计等的学习。当然在整个专业教学安排中的技能训练也应该是由少到多，由简到繁，由易到难，这样做能让学生在学习中获得乐趣，寓学于乐，乐中求美。

二、全面正确理解“素描”等基本技能课程。

基本技能课程是美术学习的必修课，学生今后的发展潜力如何，基础教学起着重要作用。因此，我们有必要正确认识基础课教学的方式方法，从而提高学生的审美能力。

首先，要引导学生全面正确的理解素描，把各种表现形式的经典素描作品展示在学生面前，分析讲解这些作品。只有这样，学生的欣赏水准才会拓宽，素描教学的形式才会拓宽。在进行大量欣赏后，就要引导学生理解外形结构，把练习的重点放在刻画物象的外轮廓结构上，理解用一个二维空间表现三维空间的外部形体，先开始只抓外形，不需要添加明暗调子，用非常简单的概括线条把形体的外形、比例和结构画下来。然后摆上静物组合，引导学生理解静物的整体外形，带领学生到外面观察自然物体之间的形体变化与差异，用心感受自然物体那种丰富多彩的外形结构特征。最后，非常重要的是引导学生领略形体美，个体之间的关系，这样步步深入，能让学生加深表现物象的理解，认识客观形象的美感。

三、注重开展美术装饰画教学。

装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化，装饰的需要出自人类爱美的欲望。装饰画通常是指采用形式美的规律和装饰设计手法创作的绘画形式。美术装饰画作为一种独立的艺术形式，它以独特的艺术语言和表现手法反映了人们的'审美情趣，引导和陶冶着人们的心灵。应该说，美术装饰绘画本身具备了一些绘画艺术的特征，像绘画中的主题性、独立性、完整性、思想性、趣味性和艺术性等等，但同时它又具有某些设计的形式特征，如平面化的造型方式和秩序化的形式结构等。美术装饰绘画对自然形象的表现不是通过模仿的方式，而是按照对称、均衡、节奏、韵律、对比、调和等形式美的规律，运用夸张、变形、抽象的方式，进行艺术加工和处理，在秩序化的平面中，形成艺术的基本结构。装饰画的教学不仅要着眼于学生关于图案的基础知识和对作品的欣赏，更重要的是要注重装饰画的临摹和创新，从而为从业和考入高等艺术院校作准备。

四、利用现代教育技术拓展学生视眼，优化专业教学的课程结构和内容。

当前，现代教育技术为职业高中美术类专业的教育和教学注入了大量的新鲜活力，大大的拓展和提升了学生的审美视眼。在科学文化与先进技术快速发展的今天，集光、电、声等于一体的多媒体技术，以其快捷、高效、全面的传授知识和在保存收集资料、便于交流等方面的优势，极大地促进了整个教学环境的改革和发展，学生也因此而受益良多。应用现代教育技术是当前美术教育改革的必由之路，已成为当前发展的趋势，不过现代教育科学技术在美术类专业教学中的作用也并不是万能的，同样也要注意与传统教学方法的有机结合。另外，在进行教学过程时，教师发挥主观能动性配合多媒体技术手段，充分展示自己的艺术才华，引领学生在美术学习中体会新的乐趣，无疑会使学生感受到更为饱满的美术信息含量，这样教师与现代技术手段各施其能，优势互补，更多地满足了学生的审美需求。

另外，现代教育技术进入职高美术类专业的课程更接近现代社会行业发展的需求。以设计类课程为例，平面设计、书籍装帧、广告设计、网页设计等课程的发展都要依靠计算机和多媒体技术来完成。视觉媒体技术必然成为美术类专业学习、研究和应用的对象，而现代教育技术更是为美术类专业提供了现代化教学设备，比如：外国美术史、中国美术史、设计史等理论课程，通过引入视频、音响、影像、动画等现代教育技术后，就变成了最受学生欢迎的课程，配合图片教学，更能提升学生学习的浓厚兴趣。这些现代教育技术与职业高中美术专业的互相交叉影响，又导致了更多美术类应用性新专业和新课程的产生。例如：动画艺术与计算机的结合产生了动漫课程，造型艺术与新媒体的结合产生了电脑绘画课程，美术专业与网络的结合产生了网页设计等课程。

五、职高美术教育要适时的突破常规。

在职业高中美术教学环境过程中，大胆突破已有的常规教学，对一些复杂的课题，可用化整为零的方法分而治之。例如，水粉静物画，首先就是学生对色彩和颜色之间的关系把握，利用色彩原理认真体会颜色之间的微妙关系。其次就是水粉画绘画工具和不同色彩技能的把握，多种绘画表现手段，如干画法与湿画法的技能和工具性能的掌握和运用等，针对像一般高校教育的模式要求显然不适合职业高中美术学生的发展。刚接触色彩的时候，不妨让学生了解色彩构成原理，感受色彩之间的魅力，先做一些色块之间的速写练习，对事物的形体、比例、体积和质感的关系暂且不作太深的研究。并且要求学生一天完成尺寸在八开的两到四幅作品，主要目的是强化学生快速把握具体事物之间色彩的微妙关系，（速度和量的要求使其无暇顾及其他）。到了一定量变的时候，在进入对形体的塑造和深入，画幅改为四开大小，时间规定一天一幅作品。在原有色彩基础上开始提升对画面表现形式的基本要求。进入高年级则开始注重技法的综合表现力，对画面质量也随之提出更高的要求，幅面由四开改为对开，时间为二至三天甚至更长的长期作业。最后转入八开三小时作业的考前复习中，这样一来，学生无论是从作画速度还是审美能力和表现对象的综合把握能力都得以巨大的提高。

六、在利用美术课程信息化资源的同时，不能忽视丰富的地域美术资源。

当前，信息技术不断发展，高新技术层出不穷，为美术学科的发展提供了宝贵的文化资源，与此同时也为美术学术和信息交流之间提供了有利的平台。信息化资源作为美术教学的重要课程资源具有辐射范围广和传播速度快的特点，它在不同程度上代表着特定时期视觉文化发展的方向，但还是不能替代与地域美术资源之间的开发和价值的利用。

当今时代，随着经济的不断发展，从而拉动了人们的交流，地区与地区之间交往日益密切。与此同时，人们越来越重视文化的交流，尤其是具有特色的地域文化交流更是人们关注的主要问题之一（如蒙古族皮画，蒙古族服饰，四合院等），生活中对于文化二字的概念愈加重视。人类生活在美丽的自然界中，生活中处处都离不开美，对于美有着深度的体验和心灵的感应，因此美术就成为了人类文化的重要载体。运用美术的形式传递人们的真情实感是人类历史文化的主要表现手段，故而美术包含的内容极具有丰富性，融入了社会学、心理学、自然科学各个领域的文化。因此，充分利用地域文化特征、人文素养表达地域美，艺术美是人们感受生活的必然所在。

总之，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”。职高美术教育任重而道远，我将始终以坚定执著的信念，扎扎实实做好新时期的美术教育，为职高学生今后的学习、发展而不断努力。