学习音乐的教学方法（汇总22篇）

总结是进步的基础，是我们提升自己的利器。写总结的时候，我们可以结合具体实例，用事实和数据说话，让总结更具说服力。以下是专家为大家总结的一些有效的学习方法，希望能给你带来帮助。

学习音乐的教学方法篇一

我有幸在这次继续教育中学得翻转课堂，使我有了一个向北大教授学习、提高的机会。翻转教学内容丰富，形式新颖，给我留下了深刻的印象。在此之前，我也曾出去培训过几次，但每次都是以听教师的课堂教学为主，所看到的都是经过了呆板的讲解。这次听了他们各具特色的翻转教学，虽然我不能做一点不漏，但他们新奇的教法、独到的方式、全新的管理体制，对我今后的教育教学工作无不起着重要的作用。这次培训之后，更增添了我努力使自己成为翻转教学推广的信心，给了我们强烈的感染和深刻的理论引领。下面是我在培训中的几点心得体会：

第一；通过培训，让我深刻地认识到必须更新教学方法。随着知识经济时代的到来，信息技术在教育领域广泛运用，“填鸭”式的教法已经不适应时代的需要了，这就要求教师既不能脱离教学实际又要为解决教学中的问题而进行的研究即不是在书斋进行的研究而是在教学活动中的研究。必须使用现代教学手段，并将其运用于教育工作实践。以教师为本的观念应当转为以学生为本，自觉让出主角地位，让学生成为主角，充分相信学生，积极评价学生。

第三；通过培训，让我深刻地认识到作为一名教师，要坚持不断地学习，掌握先进教学方法，为更好的教学做好准备。随着时代的发展，教育现代化的进程的不断推进，当前以多媒体与网络技术为核心的现代教育技术的迅速兴起，正快速地影响着各学科的教学。而翻转课堂正是在新的媒体时代发展下的必然进步。教师应与时俱进，适应时代的发展，为了更好的做好自己的任务，就应该充分利用网络技术，激发学生的学习兴趣，提高学生的自学能力，培养学生的创新精神，促进教学方法的改革深化。

“翻转课堂”学习体会（二）。

在美丽的合欢花盛开的六月，我们一行来到了美丽的海滨城市青岛，没来得及欣赏迷人的海景，就匆匆投入到了“翻转课堂与微课程实验教学实践专场研修班”的学习中。“翻转课堂”是什么，最近一段时期听说过，据说又是一种新的教学模式，从来没有实践过，也没有看过具体的这种课堂模式，通过这次的学习，经过一番搜索查阅一些网站等相关信息的学习，本人对“翻转课堂”有了初步认识：

所谓翻转课堂，就是教师创建视频，学生在家中或课外观看视频中教师的讲解，回到课堂上师生面对面交流和完成作业的这样一种教学形态。翻转课堂的不是在线视频的代名词。不是视频取代教师；不是在线课程。不是学生无序学习。不是让整个班的学生都盯着电脑屏幕。不是学生在孤立的学习。

翻转课堂“是”什么？是一种手段，增加学生和教师之间的互动和个性化的接触时间。是让学生对自己学习负责的环境。老师是学生身边的“教练”，不是在讲台上的'“圣人”。是混合了直接讲解与建构主义学习。是学生课堂缺席，但不被甩在后面。是课堂的内容得到永久存档，可用于复习或补课。是所有的学生都积极学习的课堂。是让所有学生都能得到个性化教育。

如何开始翻转课堂？“翻转”让学生自己掌控学习。翻转课堂后，利用教学视频，学生能根据自身情况来安排和控制自己的学习。学生在课外或回家看教师的视频讲解，完全可以在轻松的氛围中进行；而不必像在课堂上教师集体教学那样紧绷神经，担心遗漏什么，或因为分心而跟不上教学节奏。学生观看视频的节奏快慢全在自己掌握，懂了的快进跳过，没动的倒退反复观看，也可停下来仔细思考或笔记，甚至还可以通过聊天软件向老师和同伴寻求帮助。

翻转课堂最大的好处就是全面提升了课堂的互动，具体表现在教师和学生之间以及学生与学生之间。由于教师的角色已经从内容的呈现者转变为学习的教练，这让我们有时间与学生交谈，回答学生的问题，参与到学习小组，对每个学生的学习进行个别指导。当学生在完成作业时，我们会注意到部分学生为相同的问题所困扰，我们就组织这部分学生成立辅导小组，往往会为这类有相同疑问的学生举行小型讲座。小型讲座的美妙之处是当学生遇到难题准备请教时，我们能及时的给予指导。

当教师更多的成为指导者而非内容的传递者时，我们也有机会观察到学生之间的互动。我们在教室内巡视过程中注意到学生发展起了他们自己的协作学习小组，学生们彼此帮助，相互学习和借鉴，而不是依靠教师作为知识的唯一传播者。它确实是神奇的观察，使我们对学生们的合作学习探讨充满了敬畏。

当我们尊重学生们的这种方式，他们通常会作出回应。他们开始认识到，我们在这里，是在引导他们的学习，而不是发布指令的教师。我们的目标是他们成为最好的学习者，并真正理解我们课程的内容。当我们在学生身边和他们一起掌握概念，他们会以他们最好行动来回应。

翻转课堂改变了我们与家长交流的内容。大家都记得，多年以来，在家长会上，父母问得最多的是自己孩子在课堂上的表现，比如：安静的听讲，行为恭敬，举手回答问题，不打扰其它同学。这些看起来是学习好的特征，我们回答起来却很纠结。因为在我们翻转课堂后，在课堂上这些问题也不再是重要的问题。现在真正的问题是：孩子们是否在学习？如果他们不学习，我们能做些什么来帮助他们学习呢？这个更深刻的问题会带领教师与家长商量：如何把学生带到一个环境，帮助他们成为更好的学习者。

学生为什么不学习有无数的理由：他们没有相关的基础知识吗？他们个人问题干扰他们的学习吗？或者，他们更关注“在学校玩”，而不是学习吗？当我们（家长和教师）可以诊断孩子为什么不学习时，我们就能创建一个强大的时刻来实施必要的干预措施。

学习音乐的教学方法篇二

引导语：音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，是一门很好的学科，那么学习音乐会给我们带来怎样的好处呢?下面就和小编一起去看看吧!

人的大脑分两部分，左半球专管对语言的处理和语法表达，如词语、句法、命名、阅读、写作、学习记忆等。而空间技巧与右半球相关，如对三维形状的感知、空间定位、自身打扮能力、音乐欣赏及歌唱等。可以认为左半球是科学性的，而右半球是艺术性的。这样写有些复杂，简单一点说左脑管思维方面多一些，右脑管运动和艺术多一些.例如：平时我们如果在读书，那就只要用眼睛和脑子就可以，耳朵可以不用的.听音乐只用耳朵就行.眼睛也可以闭着的.而如果在运动的时候，我们考虑的是如何协调肢体动作的问题.就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主.但是学习乐器却必须全面动用脑的两个部位.比如，你练习乐器的时候，右手要动，左手也要动，眼睛要看乐谱，耳朵要听音高，脑子里还要记乐谱背乐谱.可以说是真正的一心多用.在此时，大脑的左右两个半球都被调动起来，左脑和右脑同时工作，既调动思维又调动动作.你说这是不是对于脑部动能的最好锻炼和平衡?而且在这种一心多用的状态下,孩子无法在分心于别的事情,这对于培养孩子注意力的集中也是大有好处的.

人们在学习的时候，大多数知识都是用逻辑思维范畴来表述的.惟有音乐属于形象思维范畴的.长期在逻辑思维的领域学习，形象思维的能力得不到运用，人的形象思维能力就会下降.学习音乐，可以提高人的形象思维能力，避免两种思维方式的偏废.有效开发青少年的智力.

即使在艺术领域，同样处于形象思维范畴，其中也有区别.比如，书法、建筑、雕塑等属于确定性形象思维.因为它们都有特定的外形，而且不可变更.在书法里，三横一竖读”王”.在绘画里，”红”就是”红”，”绿”就是”绿”.在建筑里，故宫就是故宫，颐和园就是颐和园.而音乐属于非确定性形象思维，你不能说1(豆)2(来)3(米)是”王”，3(米)4(发)5(扫)是”红”、你也不能说5(扫)6(拉)7(西)是”故宫”或”颐和园”.音乐一响起，你就只能靠自己的感觉去感受，你就很难说明音乐是某种形态.所以说音乐是最高级的形象思维.

台湾教育界有句名言，就是”学音乐的孩子不会学坏”.根据调查，一般学习音乐的孩子学习成绩好的比例很高.而犯罪的比例却非常少.我想，一是学习乐器就必须有时间保证，学习音乐的孩子剩余的时间和精力就有限了.而最重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能.使得孩子在学习音乐的同时在学习美，感受美，还在实践美.一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的.

如果你学习乐器到了一定的水平，建议你最好参加到乐团的活动当中去.因为单纯学习文化课的过程可以说是一个竞争的过程.你的分比我高，我的分要比他高，是以竞争为主要形式的.而在乐团演奏是需要和别人配合的，对于独生子女和现代青少年来说，他们缺乏的可能就是合作和团体意识，现在，在许多学校有各种乐团，如果学校没有也可以到少年宫去参加乐团的活动，对于提高孩子的演奏水平、结交朋友、提高合作和团体意识肯定是大有益处的.有些家长经常问:"我们的孩子将来不想让他搞音乐,你说学乐器有用吗?"大家知道,世界著名的大科学家,相对论的发明者爱因斯坦的小提琴就拉的很好.无独有偶,我国著名的地质学家,"陆相成油说"的提出者,原地质部长李四光也是一个优秀的小提琴家,据说中国最早的小提琴曲还是他创作的呢. 往近了看,美国前总统克林顿的萨克斯吹的一流.而美国国务卿赖斯居然毕业于美国最有名的朱利亚音乐学院,是个很有名的钢琴演奏家呢!

从婴儿期的.摇篮曲到学校的进行曲，从生日快乐歌到毕业歌，从电视机里的音乐到领奖台的音乐……，孩子的生活似乎总是伴随着音乐。

有待于人们亲自“做”，这个“做”有着多方面的涵义，绝不只限于创作。进行亲子音乐训练的孩子们，起先他们咿咿呀呀连节拍都跟不上，甚至在活动初期只能看着妈妈。但才过了几个月，孩子们就能根据音乐的变化，调整自己的运动频率、身体位置，甚至调整声音唱歌。即使是陌生的乐曲，孩子们也会在较短的时间内领会旋律、节奏节拍等音乐元素的变化。孩子在汲取外界的信息并将其成为自己生命中的一部分，他们的感官变得敏锐起来，拥有一套灵敏度极高的信号接受系统，这对其发展多元潜能有着非常重要意义的。

很多美学家论证了美的形式与数学的微妙关系，假如数学是心志锻炼的体操，那么，从小就接受美育教育的孩子就多了一种从直觉上把握数学的能力。孩子们能够毫不费力地把一个短瞬的单位时值均分，甚至于同时进行两种不同的均分，潜移默化地发展了数学能力。

而想象又是孩子从音乐活动中获取快乐的重要途径之一。我们可以在日常生活中经常观察到：只要是在没有心理压力的情况下，许多孩子常常会在各种场合旁若无人地长时间陶醉于充满乐趣的想象活动之中。

有的是快慢快的三段体，有的却是起、承、转、合的结构，有的在达到高潮后结束，有的在末尾却要飘然而去……种种不同的模式愈来愈多地积累在孩子们的记忆中，对于提高其智商来说是十分重要的。人们认识复杂事物的基本方法是简化过程，即把陌生的新事物归档储存在脑海中已有分类的各个栏目中去。脑海中储存的模式越多，想象力、理解力也就越强，大脑储存后又重新排列组合，构成新的图示，可以帮助孩子发展创造性思维。

在日常生活中父母们都有这样的经验，粗鲁的人表示自己的情感只有一两种方式，而心理情感丰富的人，会根据不同的场合、以不同的方式表示自己不同程度的愤怒和喜悦。艺术大师们的各种作品，仿佛是一道道锻炼孩子自控能力的习题;不同风格的乐曲，有不同强弱对比方式;不同声部的交织，又有不同表现的要求;唱弱了，弹弱了，未成声音;唱强了，弹响了，不成声音;快了，过于激动;慢了，有限于拖沓。绝大多数经过音乐训练的孩子，脑子里都有鲜明的分寸感，而有机会和家人进行亲子音乐训练的孩子，则更懂得协调的重要，他们明白自己在合作中的作用，知道怎样约束自己，怎样发挥。

学习音乐的教学方法篇三

教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象、教学内容，由于音乐教学目的和教学内容的特殊性，音乐课的教学方法不同于一般学科普遍采用的教学方法。下面就音乐教学的特点谈谈音乐教学方法的选择和应用。选择教学方法要与学科特点相适应，要依据该学科教学活动的目的、任务。

音乐教学的根本目的就是对学生进行审美教育，即通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力;音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能;音乐课又是一门技艺性较强的学科，这就决定了音乐教学普遍采用的是练习法、欣赏法和示范法。音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。

音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。故而练习法理所当然应当成为音乐教学中广泛使用的基本方法和重要方法。音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受美的熏陶，让他们大量接触优秀的音乐作品，扩大音乐视野。审美、修美的重要标志之一就是音乐欣赏的能力，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。

作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法也是音乐课普遍采用的一种教学方法。我们知道，儿童学音乐是从模仿开始，在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范，尤其是在唱歌、器乐等教学活动中，教师的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法也是音乐教学的重要方法之一。选择教学方法还要依据学科中不同的教材内容、特点。如歌唱教学方法有听唱法、视唱法，还可由教师范唱范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。

欣赏教学不光采用欣赏法，还可以采用诗、文、图画等多种手段促使学生联想与想象。分析综合与比较的方法也应贯穿学生学习欣赏音乐的全过程。音乐基本知识和基本技能的教法则以视听结合法、联系对照法、讲解法为主，不同于一般技巧训练采用的方法。学生的实际情况，如年龄特征，音乐素质等也影响着教学方法的选择。譬如：在进行歌唱技巧训练的时候，对小学中年级学生就要指导他们逐步从胸式呼吸转向胸腹联合式呼吸，学会有气息支持的歌唱;到高年级要求逐步掌握控制气息的能力，为从本能地歌唱进入艺术歌唱奠定基础，同时进行发声方法的训练，咬字吐字也要求清晰准确。律动教学则应以小学低年级的学生为主要教学对象。

在教学中教师应给学生提供较为简单的可能性的示范，并且大量采用游戏的方法，以更好到调动学生学习、练习的积极性。不管在器乐、欣赏或音乐常识教学中，对低年级学生要以形象性、趣味性为主，对高年级学生来说，讲授法相比较可多用。学生的素质也影响着教学方法的选择。在音乐素质较好的班级，可适当加大音乐知识和技巧训练的难度、深度，课堂教学内容安排也可更加充实。例如，在教唱新歌时就可采用视唱法。而对音乐素质较差的学生，就应以听唱法、跟唱法为主学新歌，教学进度要放慢，难度也要降低。

此外，在运用教学方法时，要注意多种教学方法的合理配合。在歌唱、器乐教学中，不仅要采用示范法、练习法，还要穿插运用讲授法等其他教学方法。在欣赏教学中让学生们欣赏音乐作品的同时，也要适当进行讲解。这是因为各种方法都不是万能的，多种教学方法之间的互相配合，合理运用，会有相辅相成之功效。总之，选择音乐教学方法要注意培养和发展学生音乐审美能力，注意调动学生学习的积极性、主动性，培养学生学习音乐的兴趣和爱好。在选择的同时，既要正确对待经长期教学实践检验至今任然适用的各种教学方法，还要科学合理地吸取新的研究成果，采用现代化的教学手段，如电化教学、多媒体教学等，创造出切合音乐教学实际的教学方法。

学习音乐的教学方法篇四

朗诵是孩子们非常熟悉的语言展示方式，因为其展示方式和方法，充满艺术性，所以，孩子们很喜欢，因此，家长们可以在音乐课上，用朗诵入门是教师常用的方法，尤其是教给孩子们节奏的时候，要注意用拍手、拍腿、踏脚等动作来练习节奏，带给孩子们最好的兴趣培养。

2利用故事引入音乐课堂。

孩子们的音乐一般是充满故事性，因此，教师们可以将这些音乐内容，用故事的形式展示出来，就像是歌曲的mv，让孩子们在欣赏故事的过程中，慢慢熟悉歌词和歌曲的旋律，当孩子们真正熟悉这些内容之后，家长们就可以教孩子们最基本的音乐知识。

3在游戏活动中体验音乐。

游戏可以和音乐实现最好的结合，因此，让孩子们玩音乐游戏就是就是“玩”，常见的做法就是在唱唱、跳跳、玩玩的过程中引导孩子们对音乐知识进行最基础的理解，提升孩子们的音乐学习兴趣。

学习音乐的教学方法篇五

在浩如烟海的古今中外优秀音乐素材中找到最适合眼前这一批学生的的教学素材，现行通用的教材内容仅为自由教学法中的一部分选用素材。

2、教法的自由。

可以引用但是不拘泥任何体系的音乐教学法，提倡教师根据自身特点和现有学生的状况形成自己独特的教学风格。

音乐自由教学法对于“自由”的'辨正：这个“自由”是建立在严格的自我控制和对于学生强烈的责任心之上的，它需要音乐教师对于学生更深刻的了解和理解，以及教师自身永不停息的自我学习和思考。如果每个人“自由”的出发点仅仅是来自于逃避上级的管理要求而不把自己在“自由”教学中的各种责任承担起来，那么一切自由都将消亡。

学习音乐的教学方法篇六

作为一名多年来始终工作在第一线的音乐教师,笔者认为:音乐教育工作者通过有效途径大力实施民族音乐教育,让学生充分认识和感受到民族音乐中的`美,可以提高学生学习民族音乐的兴趣,在潜移默化中促进音乐教育的发展和完善,完成艺术教育的目的,即发展和提高全体学生的审美能力和审美修养,达到素质教育的目的.

作者：王亚聪作者单位：南阳市宛北中专刊名：河南农业英文刊名：henannongye年，卷(期)：“”(12)分类号：g71关键词：

学习音乐的教学方法篇七

在当前器乐教学中，大多数教师一味强调技术训练，已或多或少地忽视了音乐的趣味性和对学生想象能力的培养。有些教师和家长强迫学生长时间枯燥无味地去死啃一首首练习曲，纯粹为技巧而学习，这样只能把孩子培养成演奏家，不仅使本来学习积极性很高的学生感到学习器乐成为负担，也使本来很活泼的学生失去了灵性。

现在有很多学生小学毕业时，就已经考过了八级、九级，有很扎实的演奏功底。但表现情绪在演奏乐曲中普遍死板，从内涵去分析缺乏美感，从理性上剖析缺乏对曲子的理解。很难让人们听到美妙的声音和丰富的色彩，表达不出音乐作品深层次的情感韵味。

学习音乐的教学方法篇八

从小学习音乐，接触艺术，有利于培养孩子的艺术气质，启迪智慧，净化心灵。那么孩子学习音乐有色有哪些注意事项呢?一起看看吧!

有的家长会问 “我孩子的器乐老师在上课时也讲一些音乐基础知识，

依靠这些是不是就够了?”当然不是!器乐老师教授的音乐基础知识往往针对某一首曲子，这样的学习容易缺少连贯性，不够系统。对于年龄小的孩子，由于他们不善于自学和总结归纳，往往是学点儿忘点儿。而一套好的音乐基础知识教材能够将知识点之间的联系与区别明确地指出，并且由浅入深地逐步讲解。

学龄前以及小学中低年级的孩子，对于漂亮的图案和鲜艳的色彩有着特别的喜好。彩色的书页、卡通图案远比那些布满了文字的纸张更能吸引他们。所以，可以选择有漂亮图案和鲜艳色彩的教材，让孩子喜欢并且愿意学习，这样就实现了学习的`第一步。

孩子都喜欢听故事，并且将听到的故事联想起来。比如，可以把高音谱号想象成盘起身体的蜗牛，把低音谱号想象成耳朵，八分音符则可以想象成一只拖着大尾巴的松鼠。这样，孩子们就更容易接受、理解和记忆了。并且，这样的方式也可大大培养孩子观察事物的能力，提高想象力。