美术教学中的反思与提升（通用18篇）

国际关系是各国之间相互依存的交往与合作。如何更好地管理个人财务是每个人都需要关注的问题。这些总结范文将为大家提供一些写作的思路和方法，希望对大家有所启发。

美术教学中的反思与提升篇一

1、教材的整体化处理效果比较理想。

2、倡导了自主参与、思考创造的学习方式。

3、课堂气氛活跃，和学生配合默契。

人的潜能是无限的。小孩子们身上更是蕴含了许多成人想象不到的能力，只是平时我们成人包办、代替的太多，不要小看任何一个学生，很多时候不是他们真的“不行”，而是我们“不认为”他们行。让孩子们从传统的束缚中解脱出来，为他们更广阔、更自由的空间，让他们尽情地舒展自己的枝叶，展开想象、创造的翅膀，这样他们才能快乐地成长。

美术教学中的反思与提升篇二

教学目标：

1、通过学生之间的交流，启发学生对城堡展开想象。通过大量图片的欣赏，开拓学生的思路。

2、指导学生采用绘画的方式，创作出富有个性特点的新颖城堡，为下课时城堡的制作作铺垫。

教学重点：

创作出有个性特点的新颖城堡。

教学准备：

图片资料、绘画工具、彩色笔等。

教学过程：

一、导入阶段。

1、指导学生看图，要求仔细观察，看后回答：你看到了一个怎样的世界？

二、发展阶段。

1、城堡是种古老的建筑，不但可以居住，而且可以抵御外敌。现在，许多国家都有保存完好的城堡群，我们一起去看一下。边看边动脑：

（1）城堡的外形与我们居住的房子有什么不同？

（2）什么样的城堡特别吸引你，让你觉得好看？

2、交流想法：引导说出屋顶的外形有很多中形状；墙壁上开的窗子和装饰物不一样；与一般的房子相比，组合上错落有致。

肯定学生的大胆构思，激励学生打破常规，自由地想象。

3、教师适当示范，画出众多不同样子的城堡外形，让学生给老师的画面上添加门和窗。

4、作为设计师，在看了众多的资料之后，一定有自己的想法，给学生五分钟时间打草稿，试画出自己心中的想法。

适当小结后，继续修改完善作业。

5、评价作业，利用实物投影一一展示。集体评选出设计最新颖、

装饰最美观……的作业，给予嘉奖。

三、课后拓展。

1、怎样使城堡变得立体？怎样建设城堡群？

2、我们去喜欢的动画片中找寻答案。播放动画片，集体欣赏，拓展思维。

美术教学中的反思与提升篇三

合作学习通过营造宽松、和谐、自由的学习环境，可能使每一个学生学习自主性得到发挥，个性得到张扬，确实能到课堂教学效率的作用。充分发挥“合作学习”，有利于学生的个性发展，学生各方面能力也会得到提高。

美术教育本身就是一种素质教学。培养学生的美术技能和艺术修养，是一门不枯燥乏味的学科。合作教学与美术教育相结合，能够更好的让学生在和谐、充满艺术的氛围中愉快地学习。在我平时的授课中，我也使合作教学发挥其本身的作用。以下以实例来说明美术教育中的合作教学。

在二年级的一节《泥塑》课上，我采用了小组合作进行制作的教学方法。这节课的教学目标是：

1、情感与态度：培养学生动手塑造能力，让学生对生活充满兴趣。

2、知识与技能：运用压、剪、滚的方法进行泥塑造型，掌握面具的特点。

教学重点：用泥塑造型面具。

教学难点：运用基本工具和造型方法对面具的夸张设计。

在课堂实际教学中，我把这节课设计成用泥塑造型一个面具。面具具有夸张、怪诞的特点。利用孩子们平时都喜欢玩的橡皮泥来进行塑造面具造型。我把班级学生分成三人为一组。在每组的桌上摆放这节课需要的一些用具物品。在讲授完知识点后，学生进行操作。

首先，每一个小组进行讨论，讨论自己小组所要塑造的面具造型是如何的？还有利用什么工具和方法进行塑造。如果每个人各自做一个面具，那么他的想法肯定有局限性。

其次，通过小组的讨论分工之后，一方面可以提高效率，另一方面可以使作品更为丰富。一个小组讨论下来结果是：一个同学制作面具的外轮廓，进行搓――捏――压的制作方法。另一个同学制作面具的五官，第三个同学制作面具的装饰。这样子一个面具通过三个人的制作拼成一个造型。体现了三个人的想法。

最后，由小组决定一个成员上来介绍自己小组塑造的.面具造型。把多人的想法结合在一起叙述，介绍自己小组的作品。

通过这节课小组合作教学之后，我发现首先在短短的三十五分钟的课堂上，充分利用了时间。不会因为学生没能在课堂上完成作业而沮丧，也不会因为想不出画什么、做什么而傻傻地呆坐着。甚至，在合作过程中，也教育学生如何良好的进行合作，不会因为工具等一些摩擦而争吵，也增进了学生之间的友谊。如今的孩子都是独生子女，大多数学生过分地考虑自己，但在合作教学中，就能弥补这一方面的缺点，让他们学会与人分享也是一种快乐。

所以，合作教学在各个学科中同样也适用，在我所举的例子中，合作教学在我所上的美术教学中大大地提高了学习的效率，节约了时间，不会因为时间原因而影响了课程。在语文教学中同样也适应，比如：读一篇课文，让学生分角色的进行朗读。不光能提高了学生对课文的学习兴趣，也提高了上课效率。

在解决学生质疑问难时，组织小组讨论，有助于确立教学中以学生为主体的地位。

当遇到问题含有多解性时，小组讨论，有利于培养学生的创新意识。

美术教学中的反思与提升篇四

1、通过学生之间的交流及有创意的角色模仿，启发学生对城堡展开想象。通过对动画片的欣赏，开拓学生思路。

2、指导学生用各种材料采用折，剪，镂，绘制等方法，创作出富有个性特点和形式感的新颖城堡。

课时2课时。

教学实施。

一、课前准备。

1、教师准备好提供给学生的彩纸，线，橡皮泥，kt析，像塑板等各种材料，及欣赏用的动画艺术作品。

2、学生准备一些废旧盒子和其它材料。

二、课堂教学。

1、引导阶段。

让学生扮演国王与王后，王子与公主，并且分别夸张地描写自己城堡的外形，他们想对自己的城堡进行改造请“大臣们”（学生）为他们出谋划策。

让学生分小组相互交流自己对城堡的理解与想象，“大臣们”（学生）根据自己对城堡的理解与想象，交流设计想法和表现的形式。

2、发展阶段。

肯定学生的大胆构思，激励学生打破常规，自由地创造和表现。

鼓励学生选用自己喜欢的材料进行创作，通过大胆的想象与构思，用剪，镂，折，贴，画等制作或表现的方法，表现一幅较抽象的画面。

在作业过程中，指导学生设计的形式要与使用的材料相适合。

展出制作完成的深长作品，让学生根据自己的理解，描述自己设计的作品，收拾和整理桌面，地面，保持教室环境整洁。

三、课后拓展。

1、积极指导学生如何去欣赏动画片中的城堡，培养学生欣赏美，发现美的能力。

2、鼓励学生根据生活与学习中各种有趣的内容，采用变形与夸张手法进行创作，也可以收集各种材料尝试作，学做小艺术设计学。

美术教学中的反思与提升篇五

教学反思需要跳出自我，反思自我。所谓跳出自我就是经常地开展听课交流，研究别人的教学长处，他山之石，可以攻玉，通过学习比较，找出理念上的差距，解析手段、方法上的差异，从而提升自己。下面小编为大家分享美术《想象中的船》教学反思，欢迎大家参考借鉴。

我们平时在教学中只要巧妙设问就会发现，小孩比大人敢想、敢说、敢画、敢做，他们的思维异常活跃，不受生活模式的限制，常常有许多奇思妙想。他们对世界充满强烈的好奇心和想象力，对任何事情都想弄清来龙去脉，会“打破沙锅问到底”，问得老师一时三刻答不出来。小孩的这种好奇心和想象力是创造的原动力，是飞翔的“翅膀”，作为一名教师该怎样适时适当地发挥学生的创造力呢? 我认为教师首先要突破生活中固有形态的束缚,放松自己的思想,放飞学生的想象,真正做好一个引路者。

《想象中的船》是小学一年级学生想象画的起步,为了培养学生的想象力,我尽量营造宽松的环境，创设独立自由的活动空间,先做好课前准备,课前通过看船,做船,让他们尽情尽兴地玩，在玩中学，在玩中悟，为儿童提供一个活动和休息的自由空间。在这个自由活动空间中，儿童处于一种自然发展的状态，他们无所顾忌，无拘无束,动手又动脑,在他们的活动中,不仅能体现教材的想法,还诞生了各种新的想法、新的点子蜂拥而出,运用各种方式去认识船,做船,学生的.兴趣都非常浓厚。有了一个良好的准备,在上想象课的时候,就不怕没东西可想了。

在想象画中,构思是作品成败的关键，课堂教学中,教师应耐心指导，通过想象，打破现实生活中的种种界限，要让孩子放飞思想,教师首先要抛开固有形,不能以对或者错去衡量孩子的答案,而应让学生自由想象、自由表现、自由发挥、自由探索，采用夸张、变形等多种手法去设计新的形象。例如在“想象中的船”这一课中，我进行了这样的启发：“你可以将什么东西也变成船?”结果学生各抒高见，发言异常热烈，有些希望将雨伞倒过来,变成一艘小船,帮助被河水阻隔的小朋友过河;有的小朋友则想设计一艘多功能旅游船,船身用萝卜的形状做成,船上装一些自动的蘑菇雨伞,天下雨的时候会自动撑开为小朋友挡雨;有的小朋友则想把鞋子的形状变成船,用来做船底,再在上面造房子,可以住人又可以游玩;还有的想把西瓜皮,蘑菇等做成可爱的小船……由此,孩子也考虑到了通过这样的启发，使学生明白在想象中一切界限都可以消失，达到了“异想天开”的目标，通过这样的启发,我也真正体会到孩子的想象力原来是那么地丰富与生动.为了让孩子掌握船的形态与功能,我又高设计了这样一个问题:“你为什么觉得这些东西可以用来做船呢?”孩子不觉也动起了脑筋,讲了许多答案,讨论都基本围绕船的形状与功能展开,既完成了教学任务,又发挥了学生的创造力,一堂想象画课在和谐宽松的气氛下进行,学生的创造力得到了很好的发挥。

从教学效果来看,在学生的作业中,我又看到了更多更好的想法,我深刻体会到了,合理的启发能产生良好的构思,使学生在想象的天空中自由翱翔，作为一名低年级美术教师,更要注重保护和激发学生的创造积极性,让孩子的创造性思维在每一堂课中都得到自由伸展和尽情发挥,在探索中更健康和谐地发展。

美术教学中的反思与提升篇六

1、指导同学运用折、剪、镂等制作方法，创作富有个性和形式感的新颖城堡。

2、初步掌握立体造型的基本方法。

3、提高同学对建筑物的审美能力和创新意识。

二、教学重点、难点。

重点：让同学形成立体造型的`初步意识。

难点：运用不同制作方法，发明新颖的城堡。

三、教学用具。

卡纸剪刀双面胶多媒体设备。

四、教学课时。

一课时。

五、教学过程。

1、组织教学：常规进行。

2、讲授新课。

a、导入。

（1）同学们认识这个字吗？凹。谁能将这个字在纸边上剪出来。

（2）老师这里还有一个凸，谁又会剪这个字？

（3）真棒，你们愿意接受挑战，将凹凸两个字同时剪在纸边吗？大家试试。

b、欣赏。

你们真聪明，我也剪好了，和大家不同的是老师多剪了几个凹字，大家看像什么？

c、示范。

3、同学练习，教师巡回指导。

4、作品展示。

美术教学中的反思与提升篇七

本课参加20xx年银川市美术优质课比赛，通过几天研究与改进，我以教学目标为核心，以课堂教学的有效性为标准，以如何培养学生的自主创新设计能力为研究目标，进行了教学设计。在比赛中获得了一等奖。下面我就本课设计以及教学谈谈自己的感受。

《梦幻中的城堡》是人教版美术教材小学三年级上册的内容。属教材所定义的“造型&·表现”学习领域。本课主要是通过教学指导学生用采用绘画、剪刻、粘贴等方法，创作出富有个性特点和形式感的新颖城堡作品。为激发学生的学习热情和创作欲望，我充分搜集了相关教学资料，并查阅和借鉴了网络上的关于本课的一些知识，发现在教学方法上很多。通过对我校三年级学生实际情况的分析，我决定采用情境法教学。虽然现代生活中的建筑日新月异，但作为我们这样一所在城乡结合部的小学，生源有一部分是来自农村，有的只是通过电视或漫画而对城堡有一些认识。因此，我觉得利用童话的超现实形式和本课结合起来，更能给学生以想象和创作的空间。我想银川的孩子一定比城镇的孩子视野宽广。

“快乐”是人类最重要的情绪之一，我觉得现在的孩子在情感方面似乎有点麻木，虽然不是所有的孩子。我想把“快乐”贯穿在整堂课，我以白雪公主的故事进本课，故事情节的延伸吸引了学生的注意力，学生兴致浓厚，跃跃欲试，“为白雪公主”设计一座世界上最美丽的城堡。通过对学生情感的激发，把学生的`学习兴趣引入到预设的情境之中。三年级的学生，他们正是快乐的年龄，美术课的学习也应该是轻松快乐的，而且美术学科是比较具有包容性的，可以把各种艺术的表现元素融合到课堂，充分激发学生的天性和童真。与课堂内容相结合，能起到很好的调动气氛的作用，不仅学生喜欢参与，也拉近了师生的距离。

我以“旅游”为这课主线。美术课就是培养学生有一双发现美的眼睛，通过白雪公主和王子欣赏中西方的建筑城堡和部分动画片中的城堡，扩展学生的视野，学生或许记不住这些城堡的名字，但是建筑的美感冲击着学生的视觉，感染着他们的心灵，能够带给学生以美的感受。让学生进行了解，在本课教学中我启发学生对城堡进行描述，引导学生去发现城堡的形式美感，“你最喜欢哪座城堡？喜欢城堡的什么地方？”学生通过语言进行描述，比如“我喜欢高高的房顶，半圆形的窗户”“墙上的花纹非常美丽”等等，甚至有的学生用比喻来形容“墙的颜色像火一样”、“房顶像剑、像针一样”。学生在他们的引领下去发现城堡的美之所在，并把自己对美的感受进行了表达，收到了良好的效果，我预感到学生对建筑美的这种体验在接下来的创作中马上会得到体现。

我注重了孩子们的情感，对他们的见解和想法给予及时地肯定。体验成功的乐趣，对孩子来说，成功的感觉往往来源于成人的评价。在整个教学活动中，一声：“你真聪明”一句：“你的想象真丰富”……如同暖流一般，源源不断注入孩子的心田，使他们去体验学习过程中的乐趣。在评价过程中，我让孩子们分小组上台参观，说说你最喜欢哪一座城堡？可以为大家介绍你设计的城堡！最后说说老师最喜欢的城堡。学生自评互评和教师评价相结合使评价更全面。我通过范画对学生进行启发，开拓学生的思路。通过学生之间的交流及有创意的角色模仿，让学生更进一步的对城堡展开想象，让学生能创作现富有个性的新颖城堡。以追求“小课堂、大容量”的教学效果。

这一节公开课，让我收获颇丰，我重审了自己对专业课教学的态度以及方向，相信这堂课会成为我今后专业课教学的一个新转折点。

至此，我对今后的美术课有一点自己新的思考：

一、每一课就教会学生一到两种表现的方法，并使其掌握灵活。

二、备课考虑的不用面面俱到，突出重点，想好解决难点的好办法就行了。

三、课程的时间必须给自己做严格的规定。讲课时间不准超过12分钟，具体的问题在学生的绘画和动手中提说来，作具体的解决。

四、多看教学案例，在看别人执教的时候不断的反思自己。

五、记住上课的一切都是为了学生，实实在在的美术课才是永恒。

美术教学中的反思与提升篇八

在课堂实际教学中，我把这节课设计成用泥塑造型一个面具。面具具有夸张、怪诞的特点。利用孩子们平时都喜欢玩的橡皮泥来进行塑造面具造型。我把班级学生分成三人为一组。在每组的桌上摆放这节课需要的一些用具物品。在讲授完知识点后，学生进行操作。

首先，每一个小组进行讨论，讨论自己小组所要塑造的面具造型是如何的？还有利用什么工具和方法进行塑造。如果每个人各自做一个面具，那么他的想法肯定有局限性。

其次，通过小组的讨论分工之后，一方面可以提高效率，另一方面可以使作品更为丰富。一个小组讨论下来结果是：一个同学制作面具的外轮廓，进行搓――捏――压的制作方法。另一个同学制作面具的五官，第三个同学制作面具的装饰。这样子一个面具通过三个人的制作拼成一个造型。体现了三个人的想法。

最后，由小组决定一个成员上来介绍自己小组塑造的面具造型。把多人的想法结合在一起叙述，介绍自己小组的作品。

通过这节课小组合作教学之后，我发现首先在短短的三十五分钟的课堂上，充分利用了时间。不会因为学生没能在课堂上完成作业而沮丧，也不会因为想不出画什么、做什么而傻傻地呆坐着。甚至，在合作过程中，也教育学生如何良好的进行合作，不会因为工具等一些摩擦而争吵，也增进了学生之间的友谊。如今的孩子都是独生子女，大多数学生过分地考虑自己，但在合作教学中，就能弥补这一方面的缺点，让他们学会与人分享也是一种快乐。

所以，合作教学在各个学科中同样也适用，在我所举的例子中，合作教学在我所上的美术教学中大大地提高了学习的效率，节约了时间，不会因为时间原因而影响了课程。在语文教学中同样也适应，比如：读一篇课文，让学生分角色的进行朗读。不光能提高了学生对课文的学习兴趣，也提高了上课效率。

在解决学生质疑问难时，组织小组讨论，有助于确立教学中以学生为主体的地位。

当遇到问题含有多解性时，小组讨论，有利于培养学生的创新意识。

美术教学中的反思与提升篇九

《梦幻中的城堡》是人教版小学美术三年级上册第14课。本课主要是指导学生运用绘画、剪贴的方法，创作出富有个性特点和形式美感的新颖城堡作品。

为了激发学生的学习热情和创作欲望，我搜集了相关的教学资料，并查阅和借鉴了网络上的关于本课的一些资料，通过对三年级学生实际情况的分析，我采用情境法进行教学。学生们对城堡的认识比较模糊，我觉得通过欣赏图片更能给学生以想象和创作的空间。

兴趣是最好的老师，创设情境是为了更好的激发学生的学习兴趣。本课我以动画片《白雪公主》中城堡的图片进行导入，白雪公主想请大家给她设计一个美丽而又舒服的家，学生们兴致浓厚，跃跃欲试。通过对学生情感的激发，把学生的学习兴趣引入到预设的情境之中。大家见过真正的城堡吗？我们一起来欣赏一下现实生活中的城堡。建筑的美感冲击着学生的视觉，感染着学生的心灵，能够带给学生美的感受。让学生了解城堡的建筑特点，以达到良好的教学效果。

美术课就是培养学生有一双发现美的眼睛。培养学生的观察能力和实践能力，发展创新思维，体现创新个性。教学中，让学生多观察、多想象，养成良好的习惯，使学生在头脑中积累更多的表象，发展好奇心和想象力，手脑并用的实践活动，发展学生的创新思维。学生创作时，播放一些明快活泼、优美悦耳、低缓悠扬的音乐旋律，使学生陶冶情操，拓展视野。生活本身就充满了美，充溢着艺术气息，我们要做的是引导学生发现美的所在，并用艺术的手法把它表现出来。

在本课的教学过程中，我的语言还不够精炼，在今后的教学中一定要注意改进，不断探究更多有趣的事情，路就在我们脚下。

美术教学中的反思与提升篇十

在二年级的一节《泥塑》课上，我采用了小组合作进行制作的教学方法。

这节课的教学目标是：

1、情感与态度：培养学生动手塑造能力，让学生对生活充满兴趣。

2、知识与技能：运用压、剪、滚的方法进行泥塑造型，掌握面具的特点。

教学重点：用泥塑造型面具。

教学难点：运用基本工具和造型方法对面具的夸张设计。

在课堂实际教学中，我把这节课设计成用泥塑造型一个面具。面具具有夸张、怪诞的特点。利用孩子们平时都喜欢玩的橡皮泥来进行塑造面具造型。我把班级学生分成三人为一组。在每组的桌上摆放这节课需要的`一些用具物品。在讲授完知识点后，学生进行操作。

首先，每一个小组进行讨论，讨论自己小组所要塑造的面具造型是如何的？还有利用什么工具和方法进行塑造。如果每个人各自做一个面具，那么他的想法肯定有局限性。

其次，通过小组的讨论分工之后，一方面可以提高效率，另一方面可以使作品更为丰富。一个小组讨论下来结果是：一个同学制作面具的外轮廓，进行搓――捏――压的制作方法。另一个同学制作面具的五官，第三个同学制作面具的装饰。这样子一个面具通过三个人的制作拼成一个造型。体现了三个人的想法。

最后，由小组决定一个成员上来介绍自己小组塑造的面具造型。把多人的想法结合在一起叙述，介绍自己小组的作品。

通过这节课小组合作教学之后，我发现首先在短短的三十五分钟的课堂上，充分利用了时间。不会因为学生没能在课堂上完成作业而沮丧，也不会因为想不出画什么、做什么而傻傻地呆坐着。甚至，在合作过程中，也教育学生如何良好的进行合作，不会因为工具等一些摩擦而争吵，也增进了学生之间的友谊。如今的孩子都是独生子女，大多数学生过分地考虑自己，但在合作教学中，就能弥补这一方面的缺点，让他们学会与人分享也是一种快乐。

所以，合作教学在各个学科中同样也适用，在我所举的例子中，合作教学在我所上的美术教学中大大地提高了学习的效率，节约了时间，不会因为时间原因而影响了课程。在语文教学中同样也适应，比如：读一篇课文，让学生分角色的进行朗读。不光能提高了学生对课文的学习兴趣，也提高了上课效率。

在解决学生质疑问难时，组织小组讨论，有助于确立教学中以学生为主体的地位。

当遇到问题含有多解性时，小组讨论，有利于培养学生的创新意识。

美术教学中的反思与提升篇十一

三年级的小朋友天真烂漫，喜欢新奇的东西，《梦幻中的城堡》带有一些神秘的感觉，给小朋友很多想象的空间针对小朋友都喜爱动画片这一特点，我特地搜寻了一些在美丽的动画片中城堡的种种造型在课堂上展示给小朋友看，让他们自己亲身体验一下不同的城堡会带来怎样的感受。

在这节课中的重点是要求学生掌握一定的创作技法，如如何运用剪贴、镂空、折、画等技法，难点在于如何让学生了解什么是梦幻，引导学生体会城堡的不同造型，引发学生的想象和创作能力。

在实施的过程中，教师引导学生通过观察多媒体城堡的展示，充分调动学生的学习兴趣，激发学生学习的欲望，语言必须要生动，所选的动画题材必须具有吸引力，而又不离开“梦幻城堡”这个主题，通过现实中的城堡和动画片中的城堡造型对比，加深学生对“梦幻”这个词的理解，并从不同的多媒体题材当中不知觉中体会到城堡的各种造型，对其后的创作可起到启发的作用。在教学的过程中，教师必须让学生多发言，让他们充分发挥自己的想象力，调动学生的积极性，加强小组合作的意识，让学生在作品展示中得到肯定和赞赏，激发学生爱好艺术的情感。

最后还需注意的是，在教学过程中，要提醒学生注意剪刀的安全使用和创作完后收拾和整理桌面，培养学生环保的意识。

美术教学中的反思与提升篇十二

又是一年公开课，想摆脱已往总是讲“造型.表现”领域的课。于是把课定成了三年级的“设计.应用”课——《机器人》。

讲课之前有很多的担心，最担心的是学生对机器人的了解不够多，其次担心的是学生能不能在预留的十五分钟时间内完成机器人的设计草图等。把教辅上的教学目标、重难点反复琢磨后，觉得教材预设的目标太过高大上，要让学生能将自己的生活与机器人又所连接，首先要做的就是降低目标，或者说有侧重点的达到一个目标，或者是创意，或者是造型，我选择了创意。考虑到学生现在看久了大屏幕，所以就换了个思路，自己用卡纸做了一个机器人手偶，让机器人手偶以“使者”的身份，带领师生一起走进机器人世界。接下来用抢答环节的三个问题完成机器人概念的教学。礼包奖励环节让学生大致明白机器人操作系统的分类。以参观机器人家族为主线欣赏不同功能的机器人，欣赏过程中带领学生分析机器人的外形、功能。以机器人外出工作为由参观机器人画展，也就是欣赏学生创作的机器人。总结出机器人的外形要服务于它的功能。最后我做了简单的示范，根据自己生活中的需求为自己设计的机器人添加不同的功能。整个讲课过程用二十分钟，预留十五分钟给学生创作，五分钟进行展评和拓展。在课堂上，一切按照预先设计好的思路进行。学生的参与度比预想的情况要好些，半数学生在预留的十五分钟内完成了机器人草图的设计。课后，我将学生的作品进行了分析，也邀请组内的教师及时进行了评课。从中发现了自己在这节课上的设计上存在的一些问题。

首先，自己在课前的准备还是不够细致，导致自己在各环节的过渡时语言不够准确和精炼，随意性较大，讲课用时较长，学生创作时间紧张。因为时间关系，提前备好的拓展部分没能进行。

其次，对学生思维的引导太过于局限，局限于解决学生自己生活中的问题，没有将机器人的社会属性渗透在学生的学习中，所以学生的创作也就主要是围绕着为家庭服务来进行，这是整节课很大的缺失。有部分学生临摹和参照了我的范画，说明在课堂上还是没有挖掘出他的创新想法。

美术教学中的反思与提升篇十三

一、情感教育在美术教学中滋生。

西方美术史学家詹森在《艺术史丛书》前言里对艺术史的潜在价值曾作过这样的描述：没有一种别的学科邀请我们在历史时空里更广阔地遨游，也没有一种别的学科更能强烈地传达过去与现在之间的持续感，或人类之间的密切关联。更有甚者，与文学或音乐比较，绘画和雕刻使我们觉得更能传达艺术家的个性；每一笔、每一触都记载艺术家的特征，不管他所要遵守的陈规是如何的严厉。美术作品往往凝聚了画家的深厚情感，在情感中滋生出优秀作品。比如：梵高的《星月夜》整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界；吴冠中的《春如线》表现其对故乡的眷恋之情，对江南春天美好的回忆，以及对青春、对生命的的感悟化作一串抽象的点线面，用一支画笔耕耘着人生之路。正因为这份情感，美术课程为我们开展情感教育提供了肥沃的土壤。美术课程不仅仅是美育，还是一种情感教育。它能够陶冶学生的性情，培养学生的审美情趣，提升学生的审美境界，激发学生的想象力和创造力。

二、情感教育在美术教学中发酵。

作为人类灵魂工程师的教师，既要学会分析学生的心理特征，又要指导学生情感实践。这就要求教师本身必需要有丰富的情感。通过自己的个性魅力去影响学生所表现的情绪力量，()产生教与学双边关系的统一体。随着网络的不断发展，教师传统的授业功能将逐渐减弱，而人格培养的功能逐渐加强，这就预示着情感教育在今后的教学中越来越重要。但在实际教学中，许多美术教师的课堂教学仍只注重知识与技能的培养，而忽视了情感教育，构成教学思想前进中，教学方法仍停留不前的局面。原因就是教师并未理解什么是真正的情感教育。要想在教学中对学生进行情感教育，教者本身要具备丰富的情感，具有利于在美术教学传递情感的能力。这就要求美术教师在加强理论方面学习的同时也要加强道德与情感的整合，保持良好的心理状态，养成良好的心理品质，融洽师生之间的关系。这样在教学时，我们才能利用自己丰富的情感去感染学生，激发学生的情感体会。

三、情感教育在美术教学中达成。

列宁曾说过：缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。所以在中学美术教学中，教师要在学生和艺术作品及艺术家之间架起桥梁。

通过美术教学来促成学生的情感教育，通过情感教育来优化美术教学，这是现代教学思想的重要体现。情感教育是一种潜移默化、润物细无声的教育。通过多年的美术教学实践，我认为情感教育在美术教学中的达成要做到以下三点。

首先要培养学生对美术的兴趣。俗话说兴趣是学习的动力，如果没有兴趣一切都是无稽之谈。要想在美术课上激发学生的情感，就需要教师充分发挥美术课程特有的魅力，以活泼多样的形式呈现教学内容和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。在强烈兴趣的推动下，学生才能体验到作品的情感，进而培养美术情趣。进而创造和谐轻松的教学氛围，提供给学生自由想象的`空间，让学生放飞自己的情感，带着轻松愉快的情绪感受美的体验。教师要善于引导学生发掘每件作品独特的魅力，并能对其作深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。鼓励学生畅所欲言，自由发表个人的想法、思想和情绪，对其情感体验和审美能力给予充分的理解。与之产生情感互动，以求达到情感教育的最佳效果。

其次，激发学生的想象力和创造力。在美术教学中，离开了想象力，美术将是异常的单调和枯燥，如同无源之水无本之末。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要”，因为知识是有限的，而想象力是无限的，它推动着学生的进步，并且是知识进化的源泉。丰富的想象在美术中是不可缺少的，它能使作品与情感产生碰撞的火花，从而形成学生对作品的独特情感体验。学生常常在生活中产生丰富的想象，又罩上纯自我的神秘色彩，创作出的作品有稚拙美。想象是记忆为原材料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。在美术教学中，首先要尊重学生神奇的想象，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀，创作出独特的情感作品。

第三鼓励学生主动参与情感体验。美术课堂中的美术教学应让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与学习过程，注重个体学习方式及对学习过程的感受，而不仅是专注学生学习的结果，重视对学生美术情感方面的评价，还应由过去单一的知识传授转变为既关注学生的知识传授又关注学生的情感教育。

总之，美术教学中要重视学生的情感教育，充分发挥情感的功能。情感教育的方法千变万化，关键在于教师本人的发掘和灵活运用。让每个学生都参与进来，在关注学生学习成果的同时更重视学生对美术情感方面的评价，避免过去单一性的知识传授方法再现。在课上教师应当充分发挥自己的角色作用，选择恰当的方式来促进学生的情感发展，使学生能在真情的关怀下，动情的学习。

【参考文献】。

[1]《美术新课程标准》。

[2]林崇德。发展心理学［m］。北京：人民教育出版社，1995。

[3]伍德明，时伟主编。《中小学现代教育理论与实践》。

[4]袁桂林主编。《现代教育思想专题》。

[5]吴效锋。新课程怎样教——教学艺术与实践［m］。沈阳：沈阳出版社，

美术教学中的反思与提升篇十四

这节课我主要的目标是想通过本节课的学习，使同学们初步了解了笔墨的趣味，而对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。

但这节课上下来感觉还是未真正地达到，感觉我这节课的目标没有突出，两个内容似乎都很重要。比如：首先感觉是在上欣赏课，理论知识很多。而后在练习时又感觉是以技法为主。其实自己在设计教案时是想通过课堂练习体会笔墨的韵味，从而掌握前面所讲的理论知识。但在实际操作中并没有体现出来。

新的'课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这些，正是一个美术教师所应该俱备的综合能力。

美术教学中的反思与提升篇十五

语文是一门实践性很强的学科，学生的语文能力是在大量的语文实践中形成的。在语文教学中，通过大量的文章、书籍的阅读，可以提高学生的文学修养、品德素养和审美情趣。高中语文教材中，有许多文质兼美的经典传世之作，如《兰亭集序》《滕王阁序》《荷塘月色》以及唐诗、宋词、元曲等，对这些经典名作进行品味鉴赏，巧用信息技术辅助教学，用与文章相关联的声音和图像，让学生如身临其境般置身于学习情境里，使整个教学过程收放自如、情景交融、效果显著。

一、创设情境，感染学生。

《春》一课时，我播放了有关春草图、春花图、春风图、春雨图、迎春图的录像，选择一段《春之声圆舞曲》，在悠扬动听的乐曲中，就将学生带入春天诗意盎然的意境中，让学生面对着绚丽多彩、声色并茂的画面进行朗读，收到了良好的效果。再如，《本命年的回想》一文的教学中，在轻松欢快的旋律中导入新课，运用投影展示五彩缤纷的民风民俗图片，过年过节的喜庆氛围轻松地就营造出来，让学生在充满“年味儿”的情境中去学习课文，了解民风民俗，感悟民族传统文化。用音乐激发学生强烈的求知欲，让学生乐于走进课文，徜徉其中。

二、创设氛围，启发学生。

良好的教学情境能充分调动学生学习的主动性和积极性，启发学生思维，开发学生智慧，是提高语文教学质量的重要途径。孔子的“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”这段话就是强调创设学习氛围启发学生的重要性。如，《童年趣事》的教学中，针对“童年”这一主题，让学生回忆自己的童年往事，我提前做了功课，把很多小朋友的照片做成幻灯片，放一曲“童年”的音乐，让学生在稚气可爱的照片和充满童趣的儿歌中回味自己的童年生活，并且让部分学生讲述自己的童年趣事。这节语文课上，不时有学生爽朗的笑声传出。在结束之时，我将提前准备的讲述时间易逝的短文加上舒缓的音乐朗读，让学生感受童年虽美好，但光阴无情，每个人终将告别童年，步入少年、青年，很多学生在后来的作文中感触很深。在感悟童年美好的同时，更感悟到要珍惜时光，好好学习，不负青春。这堂课，没有说教，但学生却在这节课中成长了。正是有了相得益彰的视听资源才能达到这样良好的教学效果。

三、利用网络，引导学生。

实践中去学会读书，不仅在课堂上学习语文，在课外时间养成良好的阅读习惯，运用互联网便捷快速的特点，随时随地阅读有益的书籍。计算机存储量大、内容丰富，互联网查阅方便，利用这些优势，引导和鼓励学生登录名师博客、文学网站、教育资源网等，查找与课文内容相关的图片、音频、视频资料。如，汪曾祺的《胡同文化》一文，涉及都市文化的解读，可以推荐学生在课余时间阅读贾平凹的《西安这座城》、王安忆的《上海的弄堂》，三篇文章对照阅读。这三篇文章都面对传统都市文化，但是分别从不同的角度表达感情：

汪曾祺是在怀旧的无奈中惆怅低徊，从都市胡同里咀嚼北京人的。

特点；贾平凹面对“废都”古城墙，却昂扬出一种中国文化魂魄的大气和自豪；王安忆则是从多个角度刻画了上海的无数个弄堂，呈现了历史沧桑感。这样，不仅提高了阅读效率，激发了学生的阅读兴趣，更拓宽了学生的知识面，从而使学生获取大量的、丰富的知识。信息技术飞速发展的今天，在语文教学中，教师合理恰当地使用信息技术手段，并且鼓励、帮助学生运用计算机和互联网搜集、整理、获取信息，让学生在这个过程中获取情感体验，发展个性，丰富内心世界，从而提高学生的语文素质，让语文课真正成为学生趣味盎然的精神乐园。

参考文献：

［1］杜士珍。现代教育技术基础。华中师范大学出版社，2012.

［2］何克抗。信息技术与课程整合。高等教育出版社，2007.

［3］高文。教学模式论。上海教育出版社，2002.

（作者单位陕西省安康市电化教育馆）。

美术教学中的反思与提升篇十六

素质教育的推进，使人们逐渐认识到艺术教育在提高与完善人的素质方面所起的独特作用。新课程必然导致音乐学科教育教研工作应适应新时期的要求，进行整体改革。

在过去几年中，我在领导的指导和支持下，狠抓音乐学科课堂的教学和师资培训，并且大力开展学生的课外艺术活动，通过教学研讨、集体备课、联动听课、会课、评优等活动，切实加强了音乐学科的计划性和课堂教学效益。我积极参加学校校本教研与科研活动。xx年课题《小学低段音乐体验教学的实践研究》被鹿城区结题，xx年《主动参与主动倾听》获区论文3等奖，xx年《课堂小天地课外大舞台》获区论文二等奖，xx年《蹲下来，听听花开的声音》获区论文3等奖，xx年优质课《天鹅》获区三等奖，xx年优质课《我是小音乐家》获区三等奖，xx年心理案例《片片真情牵引他走出自弃的围城》获区三等奖，xx年案例《放飞心中的春天》获区三等奖，xx年《预料之中、意料之外》案例获区三等奖。在社团工作中我也是非常的认真与仔细，xx年获优秀指导师二等奖。xx、xx、xx年均获优秀指导师三等奖。

但是，我校艺术教育教学工作仍存在许多不足与缺憾，具体表现为：

1、教科研工作缺乏评价、检测手段，作为支撑教科研工作的课题研究，未得到全面展开。

2、本课程的开发还不够，利用现代教育技术及网络技术进行学科教学有待完善。

3、学生的艺术素养有待提高。学生的人文精神和审美能力及有健全的人格有待进一步培养。通过艺术教育使学生对艺术的内容和现象、创作方法和过程及艺术在社会中的价值与作用有基本了解，且具备基本的艺术态度。

在未来的工作中，我们将在继续发扬传统、刻实求新的基础上，加大艺术科研力度。根据艺术学科的特殊性，实行现代教学技术及学科专业知识及技能分层培训，使我们的音乐教师成为适应新世纪艺术教育教学的专家型教师。

一、发展目标：

（1）教师专业素养的提高：

1、为了促使自己在专业水平上一台阶，我认真参加各种比赛，并取得优异成绩。

2、认真参加各类教育机构组织的培训，提高音乐教师的专业素养。

3、根据艺术学科的'特点和新课程对教师的要求，推行学术和专业型教师的评价体系，发挥音乐教师的各自特长。

4、在名师班学习各种常规教研的特色，来强化自身的音乐素养。

（2）学科教育科研的引领：

1、积极参与校级或市级专项课题研究，并体现价值成果。创建我校双语特色教研。建立具有特色的各类音乐社团。

2、加强常规教研制度管理，教研组或备课组活动做到定点、定时、定主题开展，并高质、有效地进行活动。

3、通过组织教师进行校级或市级的教育教学交流，提高教师教科研水平。

（3）提升校园文化，保持学校艺术特色：

1、我校组建了马鞍池舞蹈社团，马鞍池合唱团，切实抓好团员的选拔、组织、排练工作，努力创设出品牌并发扬光大。

二、实施办法：

主要措施。

1、大力开展音乐教学案例设计研讨与实践，每学期撰写论文一到两篇。

2、每年在学校开设优质公开课一节，积极参加区优质公开课。

3、积极参加市级各项文艺活动演出或比赛：如舞蹈比赛；合唱比赛。

美术教学中的反思与提升篇十七

画人像是五年级的一节造型领域的课，看似简单，其实不易。人像是最难表现的，涉及到的知识相当丰富。但是同时又是非常难掌握的一课。

在上课时我尽量和学生形成互动，让学生观察、体验、讨论人物的特征,增加学生对理论知识的`兴趣。在此基础上，引导学生学习了解人物面部的三停五眼、人体比例：立七、坐五、蹲三半以及人物常有的表情，并通过两个小练笔加强写生训练。这对于五年级的孩子来说很有挑战，我为了上这一节课提前备了好长时间课。但是效果还是不好，虽然在我的意料之中，但是心里还是很不是滋味。学生在作业中往往线条比较死板，特别是肩膀处容易画直角，脖子很长很细，五官画的过于简单。我想我应该多引导学生观察，注意分析教材中的作品，也可以拿出带有这些问题的作业进行学生分析比较，引起学生的注意。

在上这节课时也还是有些不足之处的，比如课堂结构，时间分配不合理。自己说的较多，学生主动性较差等等。另外作品达不到预期效果，还需加强训练。

美术教学中的反思与提升篇十八

摘要：学生通过对美术知识和技能的学习，能提高审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进个性的形成和全面发展。学生对美术学习的效果如何，不仅受美术学科冷暖特征的影响，还与师生在教学时感情投入程度有关。如何加强师生之间的情感交流，在教学中实施情感教育，这是我们在新课程改革中值得探讨的课题。

关键词：情感教育；课改；美育。

初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程，是学校进行美育的主要途径。通过对美术知识和技能的学习，能提高学生的审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进学生个性的形成和全面发展。因此，学习美术对于每个初中学生来说都十分的重要。那么怎样能把美术学好呢？从教学实践中可以看出，情感教育不可忽视。

一、教师方面因素。

首先，教师自身要具备丰富的情感。情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。一些教育专家对人的素质结构进行了分析，认为情感也是人的素质，并且是最重要的素质，从现实来看，情感在人的事业及发展中往往起着决定性的作用，良好稳定的情感是认识活动的动力和调节器。作为人类灵魂工程师的教师，要分析学生的心理特征，指导学生情感实践，自己必需要有丰富的情感。有：随着网络时代的到来，教师传统的授业功能将逐渐减弱，而人格培养的功能将加强，这就预示着情感教育在今后的教学中越来越重要。但在实际教学中，许多美术教师的课堂教学仍只注重知识与技能的培养，而忽视了情感教育，原因就是许多美术教师并未理解什么是真正的情感教育，也就是所谓的真教育。

陶行之曾说过：“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出，才能打到心的深处。”由此可见，美术教师要想在教学中对学生进行情感教育，你自己首先要具备真实、强烈、深刻、稳定的情感，要有利用美术教学传递情感的能力。

其次，教师在教学时要有情感目标及相关的评价方式。由于教师在教学中的主导作用，教师要能根据美术学科的冷暖特征及具体的学习内容制定合理的情感目标及评价方式。瑞士著名教育家皮亚杰说：“教师不仅要知道他自己的科学，而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”因此，教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁，再根据这些情况制定相应的情感目标，使学生在学习美术知识和技能时接受情感教育。

再次，教师在教学时要付出情感。美术教学是师生双边互动的教学，师生心与心之间的呼应就像人们在群山之中得到回声一样，教师对着学生心灵的高山呼唤：“我尊重你，理解你，关怀你……”学生便在心灵的深处回应：“我尊重你，理解你，关怀你……”由此可见情感具有很强的感染力。因此教师在教学时为了调动学生情趣，自己要感情投入，教学时精力充沛，用幽默风趣的语言、生动形象的类比、深入浅出的解释来引导学生学习和探索，激发学生学习美术的兴趣。教师只有付出真实的情感，才能收获真挚的感情，才能在师生之间架起情感的桥梁，以利于情感的沟通。但在初中美术教学中，由于美术学科不是考试科目，许多美术教师常对学科歧视有情绪，上课时不够投入；又加上教师在社会上的角色也日益丰富和多元化，压力也越来越大，如何调节自己的情感，把美术课上好，这也是我们美术教师应该思考的问题。有许多美术教师做得很好，他们在上课时能忘却自己的`烦恼，关注自己的课堂，关注自己的学生；能以饱满的激情面对那一双双渴求知识的眼睛，使学生在教师的潜移默化中受到感染，产生情感激励。

二、学生方面因素。

1、通过自我感悟提高美术素养。美术教学应注重对学生审美能力的培养，在教学中应当遵循审美的规律，多让学生自我感悟艺术作品，引导学生展开想象，进行比较、分析。自我感悟就是要让学生学会按自己的意愿形成适应的情感、情绪，因此教师在教学时不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，要让学生自己通过体验、思考、鉴别、判断来努力提高自己的审美情趣。因此，教师在教学时要能放得开，给学生自由学习的空间，培养学生的“自我”意识，让学生学会学习。

2、改变学习方式，发挥主体作用，树立自信心。现代的教育是“以人为本”的教育，在新课程改革的内容中增加了“人文性”，强调了学生是发展中的人，是学习的主体，如何在教学中应发挥他们的主体作用？新课标要求学生在美术学习活动中，要改变过去的被动接受的学习方式，让学生主动参与，要让他们通过自主、合作、探究等学习方式去主动学习，并要求学生在学习过程中投入情感，在学习中体验成功的愉悦，锻炼克服困难的意志，从而增强自信心。而自信心的树立是培养学生美术学习情感的一个重要的途径，它有利于培养学生良好的心理品质。

三、师生之间要加强情感交流，同绘美好图画、共奏和谐乐章。

情感教育不是靠理性的灌输，而是靠心灵的感受，我们在进行美术教学时，可以利用情感的感染功能、调节功能加强与学生的沟通。现在提倡的民主教育就是在尊重学生各种精神权利，给学生心理自由，师生平等和谐共同发展的教育，师生之间应建立人道的、民主的、平等的关系，让学生在平等、信任、理解和宽容的氛围中受到鼓励，得到指导和建议。然而，在与学生情感沟通过程中，我们要注意策略，应根据每个学生的情况，因人而异，让学生也能动情。因此，教师在引导学生时，要“晓之以理，动之以情”，生活上体贴、学习上指导、思想上关怀，使学生对教师产生信任，这样才便于师生之间情感交流，同绘美好图画，共奏和谐乐章。