舞蹈队训练教学心得（汇总16篇）

"总结是思考的过程，通过总结我们能够更好地理解自己的成长和进步。"如何有效地管理金钱，实现财务自由和稳定的生活？接下来是一些写作总结的范文，希望对大家有所帮助。

舞蹈队训练教学心得篇一

舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的`身心得到健康的发展。因此，我结合我们学校的实际情况，特别做出如下的教学计划：

一、教学目的：

通过活动，培养学生的节奏感和韵律感，在感受音乐的基础上，又感情的进行唱游活动，能够随着音乐的不同情绪，节奏以及节拍的变化，有表情的进行律动，模仿动作和即兴表演，寓教育于舞蹈活动之中，使学生潜移默化的接受爱国主义、集体主义、行为规范、尊老爱幼的教育，让每一位学生都在舞蹈活动中享受到美和欢乐。

1、开学之后，对学生进行强化基本功训练，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成。

2、当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。

3、下一个训练是中间训练，这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分，这个训练主要解决形体、中心、控制和呼吸，因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。

4、通过组合的练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。

二、活动内容以及措施：

1、热身运动：在训练的15分钟左右时间里，让学生做一些轻松、简单的热身运动，使孩子们的身体和情绪适应课堂训练的准备，避免用力过度。

2、地面训练：儿童的生理特点是人小稳定性差，但是软度和开度较好，而软度开度又是舞蹈动作的根本点，所以要运用平整的地板来帮助孩子们进行软度和开度的训练，主要措施有：

（1）脚背和膝盖的训练。

（2）肩的开度和前腿的软度训练。

（3）旁腰和旁腿的软开度训练。

（4）胸腰和腹肌的训练。

（5）脊椎和胯骨的训练。

（6）胯部和臀部的训练。

（7）胯部和腿部的综合训练。

（8）节奏和方位的训练。

（9）后腿和背肌的训练。

（10）踢腿和力量的练习。

3、把上训练：遵循先双手扶把，熟练以后单手扶把，由于有把杆的依附，孩子们的形体和姿态容易正确，为中间训练打下基础。

具体措施有：

（1）直立和半蹲训练。

（2）擦地推脚背练习。

（3）压腿练习，分为压正腿和压旁腿。

（4）大踢腿。

（5）下腰游戏。

4、中间训练：这是使孩子们掌握、熟悉、提高舞蹈表演能力和技巧的重要部分，在中间训练中，主要目的就是解决形体、重心、控制和呼吸。

具体措施：

（1）手的姿态的训练。

（2）小跳训练。

（3）点转。

（4）控制。

5、能够随着音乐做动作，节奏准确，充分表现音乐的特点，培养学生的即兴创编能力和学生的创造能力。

6、排练几个小型的舞蹈，通过这些组合来锻炼学生。

三、活动地点：校舞蹈排练厅。

舞蹈队训练教学心得篇二

第一段：引言（150字）。

舞蹈是一门艺术，它通过优美的动作和音乐来表达情感和思想。作为一个热爱舞蹈的人，我深知舞蹈技能训练的重要性。在过去的几年中，我参加了各种舞蹈的技能训练，这让我对舞蹈有了更深入的了解和体验。在此，我想分享一下我在舞蹈技能训练中所得到的心得体会。

第二段：培养身体素质（250字）。

在舞蹈技能训练中，培养良好的身体素质是至关重要的。舞蹈要求舞者有灵活的身体和协调的动作，所以常规的身体锻炼是必不可少的。我每天都会进行拉伸运动，以增加身体的柔韧性；而耐力训练和核心力量锻炼帮助我提高了舞蹈的表现力和稳定性。通过坚持锻炼，我的身体素质得到了极大的提升，我也能更好地应对舞蹈技能的训练。

第三段：勤奋学习舞蹈技巧（300字）。

在舞蹈技能训练中，学习舞蹈技巧是不可或缺的一部分。我积极参加各类舞蹈课程，不断学习新的舞蹈技巧。在学习过程中，我意识到重复是成功的关键。只有反复练习，才能掌握舞蹈技巧和动作，将其融入到舞蹈中。此外，与舞蹈老师和同学的互动交流，也让我受益匪浅。他们的指导和经验分享，帮助我更好地理解和掌握舞蹈技巧。舞蹈技巧的学习需要付出大量的时间和努力，但当我看到自己不断进步，融入技巧的时候，我觉得一切都是值得的。

第四段：舞台演出经验（300字）。

舞台演出是舞者们锻炼舞蹈技能的重要途径。我参加了多次舞蹈演出，这不仅让我能够展示自己的舞蹈技能，还能够提升表演能力和舞台意识。在舞台上，每一个动作、每一个表情都要准确而富有感染力。通过舞台演出，我学会了克服紧张和疲劳，保持良好的表演状态。舞台经验不仅让我更加自信，也让我对舞蹈有了更深层次的理解。

第五段：心态和热情（200字）。

在舞蹈技能训练中保持积极的心态和热情是非常重要的。舞蹈是一门技术和艺术结合的学科，它需要舞者不断地追求进步，保持对舞蹈的热爱和激情。在我接触舞蹈的过程中，我发现当我充满热情和积极的态度，我更容易克服困难，坚持下去。尽管舞蹈技能训练是艰辛和耗费时间精力的，但当我看到自己能够融入到音乐和动作中，表达自己的情感和思想时，我感到无比快乐和满足。

总结（100字）。

舞蹈技能训练需要身体素质、学习技巧、舞台经验以及良好的心态和热情。通过不断努力和训练，我深刻体会到这些元素的重要性。舞蹈技能训练不仅让我成为一个更好的舞者，也让我感受到了舞蹈艺术的魅力。无论是在训练课上还是舞台上，我都能感受到舞蹈给我带来的快乐和满足。我将继续努力，不断提升自己的舞蹈技能，与观众分享舞蹈的美妙。

舞蹈队训练教学心得篇三

作为现代年轻人，我们在快节奏的生活中，经常会感到疲惫不堪，内心乏力。因此，体育锻炼成为一种重要的方式来保持健康和释放压力。在体育锻炼中，舞蹈作为一种受欢迎的运动项目，已经成为众多年轻人的钟爱之选。这次，我参加了舞蹈团队的集体训练，在锻炼的过程中获得了很多经验和收获。下面，我将分享我的舞蹈组队训练心得体会。

第二段：理念转变。

在课堂中，教练告诉我们舞蹈的灵魂是无拘无束的。因此，断掉自己的限制是我们成功的第一步。我曾经觉得自己身体不够灵活、跳得不够好，但教练反复的鼓励让我对舞蹈有了新的认识。只要我相信自己、相信舞蹈，并注重练习和坚持，我也可以跳得出彩。在这个过程中，我克服了自己的一些局限，调整了思维方式，提高了自信和对身体的掌控能力。

第三段：团队协作。

舞蹈组队训练的一大优势就是，不仅促进了自己的提升，更主要的是强化了团队成员之间的紧密联系，体现了协作与合作的重要性。在舞台上，任何一个小失误都可能破坏整个演练。因此，我们需要沟通流畅，意见统一，配合默契。这让我学会了倾听和学习别人的想法，以及在集体中不断调整自己的姿势和动作，最终达到团队目标。

第四段：训练扎实。

组队训练虽然充满了乐趣和活力，但前提是训练扎实。跳舞不仅需要外在的优美动作和热情，更重要的是长时间、高强度的练习。我和舞友们不断地推陈出新，磨练细节，提升动作套路的完成度和流畅性。在教练的耐心指导和严格要求下，我们一起攻克了一个又一个难关，收获了更多的自信和技能。

第五段：收获与感悟。

在集体的舞蹈训练中，我收获了不仅仅是舞蹈技能的提升，也收获了更多的人生经验，并学到了有关团队合作、调整性格、自我肯定等方面的技巧。我进一步理解了体育运动与人生之间的内在联系，删除了年轻人的身体和灵魂，在快乐、紧张、激励和自我成长的交织中成熟和进步。

总结。

这些心得体会虽然是从一个入门的跳舞者的角度来看待问题，但希望能够为广大爱好者提供一些参考和借鉴。因为舞蹈不仅仅是表演和娱乐，它更是一项精神、身体、意志上的锻炼和提升。通过集体训练，我不仅提高了自己的体质和情绪状态，也理解了团队协作的必要性，为未来的人生积累了宝贵的经验。反复强调，只有经过扎实的练习才能取得进步和成功。

舞蹈队训练教学心得篇四

舞蹈是一门艺术，也是一项运动，通过舞蹈的训练，我深刻体会到了它对身心的塑造和发展的积极影响。在舞蹈训练过程中，我得到了身体力量的改善、表达能力的提升以及团队意识的加强。下面，我将分享一下我的舞蹈训练心得体会。

首先，舞蹈训练让我感受到了身体力量的改善。舞蹈不仅需要灵活的身体，还需要良好的身体控制和协调能力。在每天的训练中，我要进行大量的伸展运动、力量训练和舞蹈动作的练习。通过这些训练，我的身体逐渐变得更健康，肌肉力量也得到了增强。我能感受到自己的肢体更加灵活，在舞蹈中能够保持稳定的姿势和流畅的动作。这让我对自己的身体有了更深刻的认识和掌握。

其次，舞蹈训练提升了我的表达能力。表达是舞蹈的灵魂，而舞蹈的演绎则需要艺术气质和情感的投入。通过长时间的舞蹈训练，我逐渐学会了用身体语言去表达内心的情感和感受。在每一次的舞台表演中，我不再仅仅是机械的舞蹈动作执行者，而是能够通过舞蹈将自己的情感和思想传递给观众。我学到了如何用肢体的动作、面部的表情和眼神的交流来讲述一个故事，这些技巧和能力也进一步提升了我的自信心和社交能力。

此外，舞蹈训练还加强了我的团队意识。在舞蹈演出中，团队合作至关重要，每个成员都扮演着不可或缺的角色。通过与舞蹈团队的协作和排练，我深刻体会到了团队合作的重要性。每个成员都需要相互配合，遵循统一的指令和舞蹈节奏，才能保持整个演出的流畅和完美。在舞蹈团队中，我学会了倾听他人的意见、尊重他人的创意，并在团队中发挥自己的特长，与大家一起为演出的成功共同努力。这不仅使我成为一个更好的团队成员，也让我体验到了集体的荣誉和成就感。

最后，舞蹈训练让我拥有了更积极向上的心态。舞蹈训练虽然辛苦，但也充满了挑战和乐趣。在日复一日的训练中，我体会到了坚持和努力的重要性，也学会了面对困难和挫折时要保持积极的态度。无论是面对技术上的难题还是团队协作中的矛盾，我都愿意主动思考和解决问题，不放弃任何一个努力的机会。通过舞蹈训练，我更加明白了自己的潜力和价值，激发了内心的动力和自信心，在遇到困难时，我能坚持自己的梦想并不断进取。

总之，通过舞蹈训练，我得到了身体力量的改善、表达能力的提升以及团队意识的加强。这些收获不仅让我更加热爱舞蹈，也使我成为更完整的个体。我相信，在未来的舞蹈道路上，我将继续努力，不断学习和进步，用舞蹈诠释自己的人生。

舞蹈队训练教学心得篇五

舞蹈是一门需要灵巧的技巧和敏锐的感知力的艺术。在舞蹈技能的训练中，我深刻体会到了努力的重要性和不断突破自我的意义。在这个过程中，我认识到了自己的优点和不足，也积累了许多宝贵的经验。以下是我在舞蹈技能训练中的一些心得体会。

第一段：充满激情的起航。

每个人开始学习舞蹈的动力可能不同，但初衷都是为了追求美和表达自己。在起航阶段，我充满激情地投入到舞蹈的世界中。通过每天坚持锻炼和反复练习，我逐渐掌握了基础的舞蹈技巧。我发现，对舞蹈的热爱和好奇心是我不断提升技能的动力，也是我克服困难和挫折的力量源泉。

第二段：不断突破的瓶颈期。

舞蹈技巧的提高并非一帆风顺，我在学习舞蹈的过程中也遇到了许多瓶颈。其中最困扰我的是某些复杂的动作和技巧。在练习这些动作时，我发现自己的身体柔韧性和肌肉力量有所不足，无法完全掌握技巧的要领。这时，我意识到除了坚持练习，锻炼身体素质也是非常重要的。于是，我开始增加拉伸训练和力量训练，并参加了一些相关的课程和讲座，从而逐渐克服了这些困难。

第三段：发现个人特长与不足。

在不断突破瓶颈期后，我开始对自己的舞蹈技能有了一定的自信。然而，与其他同学和专业舞者比较后，我发现自己在某些方面仍然有所不足。例如，舞台表现力和形体美感。这让我深刻认识到，要想在舞台上脱颖而出，需要更多的努力和耐心。因此，我选择参加更多的舞蹈比赛和演出，不断接受专业导师的指导，积极吸收他们的经验和技巧。同时，我也开始培养自己的独特表演风格和形体美感，以展现出与众不同的个人特长。

第四段：合作与表演的艺术。

在舞蹈技能训练的过程中，我也学到了合作和团队精神的重要性。舞蹈作为一种表演艺术，需要与其他舞者紧密合作，保持协调和默契。通过与团队的合作和演出经历，我体验到了团队合作的力量和舞台表演的魅力。同时，我也看到了团队合作对于舞蹈技巧提高的巨大帮助。在与他人合作的过程中，我可以互相借鉴、勉励和支持，共同进步。

第五段：持之以恒的成长。

舞蹈技能的训练是一个持之以恒的过程，需要付出大量的时间和精力。通过长期的训练，我渐渐体会到舞蹈给予我的成就感和快乐。不论是在舞台上向观众展示自己的技巧，还是在训练中感受到身体的灵动和舞姿的优雅，这些都成为我不断努力的动力。我相信，只要坚守初心，持之以恒地练习和追求更高的舞蹈境界，我一定能够不断成长，迈向更高更远的舞蹈之路。

总结：

通过舞蹈技能训练，我经历了起航的激情、突破的瓶颈、发现个人特长与不足、合作与表演的艺术以及持之以恒的成长等不同阶段。这个过程不仅增强了我的舞蹈技能，也培养了我的团队合作意识和表演能力。同时，我也深深体会到了舞蹈给予我的成就感和快乐，这使我对舞蹈的热爱更加燃烧。未来，我将继续努力，不断提高自己的舞蹈技巧，用舞蹈表达自己，创造更多的艺术价值。

舞蹈队训练教学心得篇六

舞蹈不仅是一种艺术形式、一种文化表现，更是一种青年健康生活的方式。舞蹈队伍是集体活动的一个重要环节。在队伍中，每个人不仅需要具备过硬的舞蹈技巧和热爱舞蹈的精神，更需要具备团队配合与心理素质。本文就舞蹈组队训练的心得和体会进行探讨。

第一段：集体配合是进步的关键。

在舞蹈组队训练中，节奏、步伐、动作的配合不仅考验舞者的技巧，更需要团队合作和协作。通过训练，我们逐渐掌握了一个舞蹈所需要的节奏、动作和感觉，学习了如何分配角色，如何分担压力，如何互相配合，达到了优异的表演效果。舞者之间的默契和配合是队伍进步的关键，也是训练过程中最重要的事情。

第二段：坚持学习和相互支持。

舞蹈的学习是一个漫长而充满挑战的过程，我们需要积极学习、持续学习，并在舞台上发挥我们所学的技巧。在舞台上发挥自己的特长和优势是一方面，同时也要学会相互支持、尊重队友，并互相学习。每个人都有自己的方式和思维，重要的是承认不足，尊重差异，互相学习和支持，最终才能形成强大的团队力量。

第三段：积极沟通和出色的表现。

在舞蹈训练中，积极沟通是十分重要的。在排练过程中，由于每个人的能力不同，可能会遇到各种问题，如失步、拍子不准、节奏跑偏等。在此情况下，我们必须积极沟通、互相协调，找到解决之道。出色的表现不仅仅在于技巧的熟练，更体现在对队伍和表演的认识和体验。与队友之间有良好的沟通和合作关系，可以更好的激发个人的表演能力。

第四段：心理素质的重要性。

心理素质在舞蹈擂台中，尤其重要。在排练和表演的过程中，很可能会遇到很多不利因素，如突发情况、舞蹈失误、不适应表演环境等。这时，我们需要积极调整心态，爆发出来自己最高效的表现。团队的支持和鼓励不仅可以提升个人心理素质，更可以提高整个团队的表现。

第五段：结语。

通过舞蹈组队训练，我们团队的成员之间建立了稳固的团队关系，不仅艺术水平得到了提高，更锻炼了团队配合和协作精神。在以后的生活中，我相信这些品质都会对我们产生积极影响。

在总结中，我们明确了舞蹈组队训练过程中的关键点：集体配合、坚持学习和相互支持、积极沟通和出色表现以及心理素质，通过掌握这些技巧和品质，我们可以更好地面对各种挑战和困难，展示我们最优秀的一面。

舞蹈队训练教学心得篇七

学妹舞蹈训练心得体会，是我最近与一位资深舞蹈学员的交流所得。在听到她分享她的经历之后，我深深感受到了舞蹈对于身心健康的积极影响。因此，我决定在此为大家分享她的经历，并总结出一些值得借鉴的经验和心得，希望能给大家带来一些启示和参考。

学妹在和我交流的时候提到，她在舞蹈训练中发现自己身体的柔软度和力量都得到了很大的提高。在日常生活中，她的身体变得更加轻盈，各种动作也变得更加流畅。除此之外，舞蹈训练也让学妹的心肺功能得到了全面的锻炼，让她在运动时气息更加平稳，心态更加稳定。

第三段：舞蹈训练对于心理的积极影响。

除了对于身体的积极影响之外，舞蹈训练对于心理的改善也是不可小觑的。在学妹的训练中，她逐渐克服了自己的羞涩和内向，变得更加自信和自信。此外，舞蹈训练也让学妹更加专注和坚定，让她的思想和注意力更加集中，从而提高她的学习能力和工作效率。

虽然舞蹈训练可以带来很多的好处，但是在训练中也需要注意一些事项。首先，舞蹈训练需要长期的坚持和努力，不能一蹴而就。其次，要注意自己的身体状态，避免运动过度导致受伤。此外，要选择正规的舞蹈学校和专业的教练，避免被不专业的教练误导。

第五段：结语。

通过学妹的经历，我们可以看到舞蹈训练对于身体和心理的积极影响。但是我们也需要注意在训练中的一些注意事项，这样才能让我们受益更多，避免受到伤害。最后，我希望未来有更多的人可以加入舞蹈训练中，享受到它所带来的种种益处。

舞蹈队训练教学心得篇八

舞蹈是一门艺术，它需要艺术家们通过长时间的训练和练习，才能展示出流畅的动作和优雅的姿态。舞蹈技能训练是舞蹈学习的重要组成部分，它不仅可以提升身体的灵活性和力量，还可以培养学生的舞蹈技巧和表现能力。在我参与舞蹈技能训练的过程中，我发现了许多心得体会，这些经验不仅对我的舞蹈技巧有所提升，也对我的人生产生了积极的影响。

要想在舞蹈技能上有所突破，持续的训练是非常重要的。每天坚持练习舞蹈动作、调整身体状态，可以提高肌肉的记忆能力和反应速度。我每天都会抽出一定的时间进行舞蹈技能训练，不仅会跳出好看的动作，还可以提升自己的舞蹈水平。尽管训练过程中会遇到一些困难和疲劳，但只要能够坚持下去，付出的努力一定会有所回报。

第三段：重视身体素质的提升。

在舞蹈技能训练中，身体素质是一个非常重要的因素。舞蹈需要艺术家们展示出优雅的姿态和灵活的身体，因此需要付出更多的努力来训练身体的柔韧性和力量。通过参与针对身体素质的训练项目，如拉伸、力量训练和核心训练等，我发现自己的舞姿和舞蹈力量都有了较大的提升。这使得我更加自信地展示自己的舞蹈才华，也让我意识到，在任何事情上，都需要有一个强健的身体作为基础。

第四段：注重舞蹈技巧的培养。

舞蹈技巧是表演中不可或缺的要素，它可以使舞者在表演中更加流畅、精确。通过反复练习和跟随指导老师的指导，我逐渐掌握了各种舞蹈技巧的要领。例如，用脚尖轻触地面的点e动作，需要精确的平衡和身体控制力，而学会这个动作后，我的舞蹈技巧得到了极大的改善。通过不断地培养舞蹈技巧，我发现自己在舞台上更加得心应手，也更能够准确地表达出自己的情感。

通过舞蹈技能训练，我不仅提升了舞蹈技巧，也从中领悟到许多启示，可以应用到生活的其他方面。首先，我学会了坚持不懈地追求目标，付出努力是成功的必要条件。其次，我明白了身体素质是自己成功的基石，只有拥有良好的身体状态，才能更好地展示自己的潜能。最后，我发现通过培养舞蹈技巧，我拥有了更多的自信和表达能力，这对于我在生活中与他人沟通、交流和表达自己的想法也大有裨益。

总结：舞蹈技能训练不仅可以提升舞者的动作和形象，更可以培养他们的耐心、坚持和自信心。通过持续的训练、提升身体素质、培养技巧，舞者们可以在舞台上获得更好的表演效果，同时也能够在生活中更好地理解自己，与他人交流。因此，我坚信，舞蹈技能训练是一门非常有意义的课程，希望越来越多的人可以加入到这个美妙的世界中。

舞蹈队训练教学心得篇九

舞蹈作为一种艺术形式，无论年龄、性别都可以参与其中。而我作为一名大学学妹，对舞蹈的热爱并没有因为课业的繁忙而消失。在大学校园里，我有幸参加了舞蹈社团的训练，并在这一次的舞蹈训练中收获了很多。通过舞蹈训练，我不仅提高了舞技，更重要的是学到了许多品质和道理。

第二段：坚持与付出。

舞蹈并不像看起来那样简单，各种高难度的动作需要我们花费大量的时间和精力去练习。在一开始的时候，我经常因为无法做好某个动作而泄气，但我们的舞蹈教练总是鼓励我们坚持下去，告诉我们只要不放弃努力，就一定能够做到。这种坚持与付出的精神深深烙印在我的心里，不仅仅是舞蹈训练的宝贵财富，更是人生中的重要品质。

第三段：团队合作的重要性。

在舞蹈训练中，我学到了团队合作的重要性。每个人的角色不同，但只有团队的协作才能让整个舞蹈呈现出最好的效果。没有一个人是可以独善其身的，每个练习时，我们都要配合好队友，相互帮助。通过这种互助的过程，我逐渐懂得了倾听和合作的重要性，也培养了我对集体荣誉的责任感。

第四段：自信与表达自我。

舞蹈让我逐渐敞开了心扉，敢于表达自己。在表演时，舞台上的每个动作都需要自信与专注去完成。舞蹈不仅考验着身体的灵活性和技巧，更是一种对自我的表达。通过舞蹈，我学会了如何释放自己，展示自己独特的个性。而这种自信和表达自我的能力，在生活中也同样派上了用场。

第五段：舞蹈带给我的不仅仅是技巧。

通过舞蹈训练，我不仅提高了舞技，也改变了自己的一些心态和价值观。舞蹈让我感受到了艺术的美，培养了我的审美情趣。同时，通过与队友的互动，我也交到了许多志同道合的朋友，拓宽了我的社交圈。舞蹈成为了我生活中一份重要的宝贵财富。

总结：

通过舞蹈训练，我收获了很多，不仅仅是技巧的提高，更是对人生的一种领悟。坚持与付出、团队合作、自信与表达自我，这些都是舞蹈训练给我带来的宝贵财富。舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一个塑造我们品质和修养的过程。无论是在舞台上还是生活中，舞蹈都会给我带来无尽的力量和快乐。我将继续热爱舞蹈，不断努力，不断进步。

舞蹈队训练教学心得篇十

舞蹈作为一种艺术形式，拥有无穷的魅力。当我第一次走进舞蹈训练室的时候，我被优美的舞姿和动听的音乐所吸引。舞蹈给我一种自由自在的感觉，让我能够通过身体的动作和音乐的律动来表达内心的情感。这种全身心的投入让我深深地爱上了舞蹈，并且决心要接受更加系统和专业的训练，以提升自己的舞蹈技艺。

第二段：坚持和毅力的重要性。

舞蹈训练需要对自己严格要求和持之以恒的精神。每天的训练都需要我付出辛苦的努力和耐心的等待。起初，让身体做出优美的舞姿对于我来说是一个艰巨的任务。但是，我明白只有坚持不懈地练习，我才能够逐渐掌握技巧，展现出良好的舞姿。在训练过程中，我学会了不断克服困难，保持积极的态度，并且与其他同学一起互相鼓励和支持。这种毅力和团队合作的精神帮助我度过了许多训练中的低谷，也让我在舞蹈领域不断取得进步。

第三段：舞蹈培养的品质。

除了技术上的提高，舞蹈训练还培养了我许多宝贵的品质。舞蹈需要专注和耐心，需要我时刻保持对细节的关注。这使我变得更加细致，严谨和注重品质。舞蹈也要求我能够通过身体语言和表情来传达情感，这锻炼了我的表达能力和沟通技巧。另外，通过与舞蹈团队的合作，我学会了分享与付出、倾听与尊重。舞蹈训练不仅是技术的提高，更是在成长和塑造一个更好的自己。

第四段：挑战和成就感。

舞蹈训练中的挑战可以让我不断超越自己，并且给予我巨大的成就感。每当我克服一个困难动作或者完成一个精彩的演出，我都能感受到内心的喜悦与满足。这种成就感是其他活动所无法比拟的。在训练中，我也意识到了舞蹈和人生一样，需要不断挑战自己才能进步。从容面对挑战，并从中吸取经验与教训，是我在舞蹈训练中学到的宝贵经验。

第五段：舞蹈带给我的启示。

舞蹈训练不仅仅是一种技能的培养，更是对人生态度的一种启示。舞蹈教会了我坚持和努力的精神，教会了我如何与人合作和感受团队的力量。舞蹈也让我学会了如何传递和表达情感，以及如何用美去感染他人。舞蹈让我拥有了更加积极和乐观的人生态度，让我变得更加自信和从容。我相信这些在舞蹈训练中学到的品质和经验将伴随我一生，助我在任何领域都取得成功。

总结部分：

舞蹈训练是一个充满挑战和成就的过程。通过舞蹈，我们不仅可以提高自己的舞技，还可以培养出许多宝贵的品质。坚持和毅力，团队合作，以及对细节的关注，都是舞蹈训练所教给我的宝贵财富。舞蹈让我学会了从容面对挑战，并从中获得成长与进步。更重要的是，舞蹈让我拥有了更加积极和乐观的人生态度。舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度，让我们变得更加自信和幸福。

舞蹈队训练教学心得篇十一

在教授舞蹈时，教师除必要讲解外，采用更多的是动作示范，教师通过示范去指导与启发学生。舞蹈艺术除要求舞姿造型、动作幅度、技巧等规范外，还必须使舞蹈动作富有浓郁的风格和韵律，以轻重缓急的节奏变换，强弱不同的力度等赋予舞蹈以生命的灵动。在教学中，教师单用语言去要求学生(特别是对低班的学生)的动作达到某种程度，而不加任何示范，那么学生往往就不能较好和较快地领悟要领，但是只要教师做一个正确的示范，学生就能立即领悟。如:中间搓步，它是一个简单的动作，但在古典舞或身韵组合中的“搓步”要做“帅”做“美”，必须在搓步时节奏急促，步伐轻快敏捷，才能达到它本身的艺术效果，又如:在芭蕾基训中的搓步，就有别于古典舞中的搓步，它要经过蹲起双推地，在空中两腿经过伸直的同时两脚背完全推地在空中绷足，如何做得不拙又不松，用力恰到好处，只有采用形象示范才能更容易为学生所接受。

教师做示范要具有充分的热情，示范动作可不强调高度、数量，但动作规格与节奏应力求准确无误，通过示范，可以提高学生掌握舞蹈动作的信心和兴趣，不论是单一动作还是组合动作，可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范尽可能减少，此外，也可以采用由教师带领学生一起进行或选出学习优秀的学生示范，以点带面来推动整个班的业务水准的提高，给动作富于浓郁的韵律感和强烈的美感。同时，在学生模仿的过程中老师应该用信任和鼓励和方法来促使学生的动作得到最佳的发挥，起到传情达意的作用，如果学生的情绪沮丧，没有信心，就不利于体现和谐、舒展的舞蹈动作。

在示范的过程中舞蹈教师的教学语言特别重要，因为学舞蹈的学生都是一，二年级的孩子，她们的接受能力是有限的，所以任何一种艺术都有它的特殊功能和局限性。舞蹈不像戏剧和电影，离不开台词、唱腔和说白，舞蹈是通过人体的动作、手势、表情、舞姿的造型来表达情感、呈现故事情节和人物形象的，同时也是一种体现心灵美和形体美的特殊艺术。运用教学语言把所学的动作解释清楚，需要教师多方面的综合的艺术理论素养，教师要运用好教学组织语言这个工具，帮助学生形成鲜明、稳定的视觉和肌肉动作的感觉表象，以提高学生对动作的理解和艺术想象力，从而达到提高教学质量和目的。

舞蹈教学语言要力求精辟、准确、科学，能够立竿见影地指导学生学习舞蹈动作，还要做到形象生动，发展到一定阶段还需要运用感觉语言引导学生去体验准确的肌肉运动感觉，甚至是创设舞蹈意境。这是因为语言在舞蹈教学中是第二信号系统，它对第一信号系统始终起着调整和指导作用。可见一名有修养的舞蹈教师在教学中应具备三种教学语言:。

1、科学语言;。

2、感觉语言;。

舞蹈队训练教学心得篇十二

在去年团体比赛时校园到处都弥漫了舞蹈的热潮，看着孩子们认真的学习和一张张笑脸，那时的我忘却疲惫，心里想:舞蹈就是应该属于这些孩子们的。

今年在开展音乐教学的时候，我有意识的展开舞蹈方面的教学，在近半个学期的教学以来，学生仍然表现的比较积极，而且在音乐课上我发现加上了舞蹈的有机结合使得课堂气氛变得更加好了，在学习一些枯燥的乐理知识结合一定的声势和舞蹈使得学生记忆加快了很多。

舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。

结合舞蹈的诸多特性，把它巧妙的结合于课堂教学中，不仅可以让学生在活动中掌握新课的内容，也可以活跃课堂的气氛。但在选择上我经过日常教学中发现还是需要掌握一定技巧的。比如针对七年级的教材，我们可以选择上册的第二单元《天山之春》作为重点以新疆歌曲形式展开的教学，下册中可以选择《非洲灵感》来完成拓展。

1.活动时的范围和位置，有助于教师掌控学生的活动时的动态;。

2.活动的难易度要适中;。

3.舞蹈展开时要结合本课学习的教材内容相关知识点;。

4.注意创新;。

5.不要轻易打断学生的自我练习与拓展。

舞蹈的魅力在于你用心去体会,只有靠自己一颗真诚、努力不懈、的心才能完完全全地被舞蹈的魅力所迷恋,所震撼。正因为舞蹈这这样的魅力，所以我决心要把舞蹈带到日常教学中来，让我的音乐课永远充满欢乐，充满新奇。

舞蹈队训练教学心得篇十三

近年来，随着电子产品的广泛应用，越来越多的人长时间盯着电脑、手机屏幕，导致眼部健康问题日益严重。而舞蹈视觉训练作为一种特殊的眼部保健方法，越来越受到人们的关注和重视。我在参加舞蹈视觉训练课程后，深受启发和感受，下面将从理论与实践、效果认识、方法和心得体会四方面，分享我的舞蹈视觉训练心得体会。

首先，理论与实践的结合是舞蹈视觉训练的基础。在课堂上，老师首先将舞蹈视觉训练的相关理论进行了详细的介绍。我们了解到，舞蹈视觉训练不仅能够帮助改善眼部肌肉的疲劳，还可以增强眼球运动的灵活性和调节能力。同时，我们还进行了大量的实践操作，如眼球运动操、瞳孔锻炼、眼肌按摩等。通过理论与实践的结合，我深刻认识到了舞蹈视觉训练对眼部健康的重要性。

其次，舞蹈视觉训练效果的认识是舞蹈视觉训练的核心。通过参加舞蹈视觉训练课程，我亲身体验到了舞蹈视觉训练的神奇效果。在课程中，我发现通过舞蹈视觉训练，我的眼球运动更加灵活，视野也更加开阔。在日常生活中，我发现无论是长时间使用电子产品还是看远处的事物，我的眼睛都不再容易感到疲劳。这让我深刻认识到了舞蹈视觉训练的效果。

第三，方法是舞蹈视觉训练的关键。根据老师的指导，我发现舞蹈视觉训练需要有正确的方法和坚持的态度。首先，正确的坐姿和站姿非常重要，要保持身体的放松和平衡。其次，注重眼球运动的练习，如顺时针和逆时针转动眼球、左右上下转动眼球等。此外，按摩眼睛周围的肌肉也是舞蹈视觉训练的一部分。合理的方法对于舞蹈视觉训练的效果起着至关重要的作用。

最后，从参加舞蹈视觉训练课程中，我得到了一些心得体会。首先，培养正确的用眼习惯非常重要，特别是避免长时间盯着电子产品和长时间近视。其次，定期进行舞蹈视觉训练，每天至少要花一定的时间进行眼球运动操和眼肌按摩。再次，保持良好的生活习惯，如充足的睡眠和合理的营养，对于眼部健康也起着积极作用。最后，保持乐观积极的心态，相信只要坚持下去，眼部健康一定能够得到很大的改善。

总之，舞蹈视觉训练作为一种特殊的眼部保健方法，在当今社会中具有重要的意义。通过参加舞蹈视觉训练课程，我对于舞蹈视觉训练的理论基础有了更深一步的认识，也亲身体验到了其神奇的效果。我相信通过正确的方法和坚持的态度，舞蹈视觉训练将会对眼部健康产生积极的影响。希望更多的人能够关注和重视舞蹈视觉训练，使我们的眼睛更加健康、明亮。

舞蹈队训练教学心得篇十四

在当前全面实施素质教育的过程中，音乐教育对促进中小学生的全面发展，起着非常重要的作用。对于正处在青少年成长时期的中小学生来说，完善的音乐教育将直接影响着他们的智能、心理、品质以及行为能力等方面的发展，抓好基础音乐教育是实施素质教育不可缺少的一个环节。

通过教学法的学习，我了解到，音乐是一门艺术课，技艺性、实践性很强，不同于其他课程。音乐教学的内容包括歌唱、乐器、欣赏、指挥、和音乐基础知识和基本技能，音乐教学目标和教学内容决定了音乐教学方法的特殊性，现代音乐教学法的特征主要表现为重视音乐审美能力的培养和发展；发挥学生音乐学习的主动性和创造性，注重培养学生学习音乐的兴趣和爱好，强调多种教学方法的综合运用以及采用现代化的教学手段。

通过教学法的课堂试讲，我发现要做到综合运用教学方法和现代化教学对于我们还没毕业地在校大学生来说有一定的难度，在试讲过程中出现了很多问题，课堂气氛沉闷，语言不流畅，话语连接不紧密，教唱地音乐与音乐本身要表达地情感不相符，不能随机应变而且还有很多环节的疏漏等等。这些就预示我们要吸取经验，弥补不足，需要我们进一步改进完善。

目前的音乐教学大多沿用“循规蹈矩式”教学法：如先教音准、节奏，再教感情和表现手法，这种教法把认知同感情因素，技能同审美因素分割开来，忽视了“表情在音乐教育中占着中心位置，音乐教育应当从表情开始”的原则。要知道音乐教育的魅力，并不在乎知识、技能的传授，而是充分表现在感染、激励、教育、启迪等效应上、因而教师必须善于诱发学生发现美、感受美，体现在整个教学过程中。

音乐是听觉的艺术，欣赏是音乐课的内容之一，例如；欣赏《过雪山草地》教师要通过导入引起学员音乐欣赏的兴趣，要利用音乐所表达地情景激发学生强烈的情感反应，要引导学生参与到音乐实践活动中来，以进一步增强对音乐地理解能力，提高对音乐欣赏鉴别的能力。再例如《春天的故事》在听这首歌之前，给学生提出这样的问题：这首歌的音乐分为几部分？每一部分的旋律、节奏的特点是什么？所表达的是什么样的感情？使学员在欣赏的过程中融入对音乐的感受和理解。

音乐教学应当把聆听、演奏、演唱、指挥、作曲乃至音乐评论等等结合起来进行，而不是只局限于某一方面，把音乐学习融入到其他学科学习中。譬如：音乐与文学的姊妹艺术，结合语文教材进行音乐教学，开拓学生思维，创设音乐情境，自选歌曲学习，自行收集材料，不仅能开阔音乐视野，还能挖掘出更新、更广的内容。音乐与美术的姊妹艺术，在欣赏和聆听中，感受音乐所要表达的感情。而且在教授歌曲时围绕重点难点的环节，要有一个重点难点的攀升和活动的递进性，在坚守的过程中不要用单一的活动或环节。

通过教学法的学习，我了解了现代化的教学模式，从中也看到了自己的不足，作为后继教师，我更应该总结经验，丰富自我，在教学中敢于创新，在以后的教学中努力培养学生健康、高尚的审美兴趣和积极乐观的生活态度，为其终生热爱音乐、热爱生活打下良好基础。

舞蹈队训练教学心得篇十五

由于孩子们没有丰富的舞蹈经验，其随音乐的舞动也极简单，尚不能称之为“舞蹈”。幼儿舞蹈基础训练的开展，使孩子对舞蹈有一个全面的、系统的、专业的认识，儿童舞蹈基础训练主要是从舞蹈基本功及舞蹈技巧两大方面对孩子施以长期的训练。从而大大提高幼儿舞蹈水平。在组织幼儿进行舞蹈基础训练时，应深刻的意识到所训练的对象是一个特殊的群体—幼儿。由于学龄前儿童的一系列年龄特点，致使组织训练时应注意到许多方面。一、组织幼儿进行舞蹈基础训练时，应考虑到孩子年龄较小、体质较弱的特点。幼儿园内的舞蹈基训对象主要是针对中大班幼儿，平均年龄早期4—6周岁，这么一群幼小的孩子都还处于生长发育期，他们体质相对成人而言较弱；由于年龄小，她们的自我保护能力也较弱；同时她们身体及心理的接受能力也较差。这也就意味着授课的成人——教师在训练时需要注意以下几点：1、训练内容要符合幼儿动作发育的规律。

此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容，整个培训下来，感觉与以往的培训班有很大不同，更让人茅塞顿开，受益匪浅。既开阔了视野，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：一、舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。

舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。

原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答疑解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学，舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。

在这次舞蹈培训中，让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中，看到教师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。

应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。

在最后一次的。舞蹈公开课观摩时，市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中，我认识了她的学生，感受到了她所带领的舞蹈团队的那种集体精神，我受到了很大的冲击。

在李南老师的讲课中，时时体现了她所带领的团队的那种集体精神，她们训练的过程很艰苦，但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神，我觉得很难得。在这种难得的品质下，学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧，更是令我折服。通过学习，我感触很深，也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。

而努力奋进！

舞蹈队训练教学心得篇十六

艺术教育的宗旨是培养健全的人，舞蹈教学作为艺术教育的一门课程对提高儿童身体的协调能力，培养其审美能力，发展想象力、创造力，促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说，她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动，但对枯燥的学习不感兴趣，往往缺乏耐心。因此，作为一名舞蹈教师，应当把握学生的心理特点，选择适合学生年龄特点的内容和方法，引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈，促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。

俗话说：兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动，能十分专注，有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习，会让幼儿觉得没意思，尤其对于年龄较小的学生来说，一方面好玩、好动是她们的天性，一味地训练，过分的压抑，会使她们失去兴趣，甚至产生腻烦心理；另一方面她们又容易受到外界的感染，接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣，是否能感染幼儿，是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。

（一）、选择儿童易感受的音乐作为素材，引起儿童快乐的心情

音乐能激发人美好的情感，陶冶人的性情，在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键，活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣，带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中，播放一些节奏鲜明，学生颇为熟悉的童谣、歌曲，感染学生随着音乐摆动，让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时，她们会像妈妈一样随着音乐节奏，哄宝宝睡觉；听到欢快的乐声时，会哈哈大笑和蹦蹦跳；听到忧伤的乐曲时，会紧锁眉头；动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。

（二）、用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣

学生好模仿，常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中，我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈素材；另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿，让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作，让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子，当学生有兴趣的演着小鸭时，我又问：“小鸭子还会干什么？可以做些什么动作呀？”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作，小鸭游泳的动作，虽然动作很搞笑，但却是她们学习思考的结果。就这样，孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领，无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。

（三）、抓住良机，寓教育于日常生活之中

学生天真、活泼，容易将情感外露，她们在不经意间会边唱边跳，而这时教师适当介入、抓住契机，合理引导，会让她们的兴趣得到延伸。如，在晨间活动时，学校常常播放音乐，这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈，我就走过去说：“你真棒，跳得真好，如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见，只要我们抓住教育契机，合理利用，生活中的点点滴滴，都能成为激发学生学习兴趣的源泉。

低年级学生年龄小，注意力易分散，各方面的能力较弱，对舞蹈内容的理解常常是感性化的，往往缺乏表现力。因此，创设一个适合学生年龄特点的学习氛围，使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容，从而提高表现技能，增强表现意识是很重要的。

（一）、创设学习氛围，帮助学生积累经验

在舞蹈的学习过程中，需要有一定的表现力，这就要求学习者有一定的感性经验，而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中，我注意利用环境因素，创设学习的氛围，引导学生观察和体验，如：让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力；让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感，还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏，帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激，对他们产生很大影响，为更好的学习舞蹈奠定了基础。

（二）、从学生经验出发创编舞蹈，帮助学生形象的理解舞蹈内容，增强表现力

低年级学生年龄小，对事物缺乏理性的认识，无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容，因而很难形象的表现出来。面对这一问题，我在舞蹈活动中，根据学生已有的生活经验来创编舞蹈，使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中：我让学生扮演小厨师，一会儿洗菜，一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香；在舞蹈《大公鸡》的学习中，我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活，学生在理解的基础上进行表演，学得十分轻松自在，动作也比较灵活，表演得生动、形象，表现力也逐步增强。

（三）、让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能

学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心，教师一味的追求练习效果，会使她们失去学习兴趣，甚至产生厌倦心理，但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点，我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中，如在站姿训练中，我把学生当成一棵大树，学生在教师语言的启示下，身体有了向上挺直的感觉，接着我又说：“老师是小鸟，找直直的大树做朋友”，这样，她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中，学生常常有畏难情绪，怕吃苦，不能坚持练习，我便将练习变换成游戏的形式，如压跨练习中，我让学生当小鸡、小鸟，当学生害怕困难时，我便说：“小鸡吃不到米了，肚子饿了，”“看谁吃得饱，谁飞得高”等等，利用游戏情境鼓励学生克服困难，使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。

生活中，孩子们常常爱表现，经常听到她们对我说：“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”，她们信任老师，希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们，抹杀她们爱美、好表现的天性，相反应当积极的鼓励她们，让孩子觉得老师和孩子一样快乐。

（一）、善于观察和发现，多多了解学生

舞蹈活动中，善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生，挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中，我要求学生自己摆一个造型，发现许多学生都喜欢做小花，但有一位学生却和大家不同，我便说：“是不是在闻花香呀？”学生点点头，我便夸她爱动脑，在我的鼓励下，学生的思维活跃了，想出了新的内容，做出了许多新造型。

（二）、学会用孩子的眼光来欣赏

我们都知道学校舞蹈教学的目的，不是为了培养舞蹈家，而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时，教师对学生的评价是十分重要的，如一学生在学过小碎步后，到我跟前表演“老师你看，这是小鸟飞，我做的像吗？”，她动作不如成人优美，娴熟，也没有丰富的表现力，但是她把学到的东西进行运用，是用心在跳，用心在表现，这就是美。在得到老师的肯定后，练习地更加认真，同时还能感染别的学生。理解儿童，用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界，发现孩子的闪光点，促进她们更好的发展。

（三）、面向全体、因材施教，促进学生不同层次的提高

每一位学生都有自己独特的一面，在舞蹈活动中，有的学生乐感好，善于表现；有的学生节奏感稍差，胆小、羞于表现；有的学生身体素质好，柔韧性好；有的却恰恰相反。面对这些情况，作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童，注重因材施教，如在基本功的练习中，不同能力的儿童，我对他们的要求也不相同，柔韧性好的就要求她们到位，相反只要求他们做起来，认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较，避免进行横向比较，让她们发现自己的进步，促进她们不同层次的提高。

总而言之，舞蹈是一种形体艺术，是人表现情感的一种方式，人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的，而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师，我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏，使她们能有兴趣的、愉快的学习，引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长，促进学生全面发展，让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。