艺术教育的教学策略（模板13篇）

共鸣是一种情感体验，它可以使我们与他人建立联系和理解彼此的感受。怎样应对工作中的压力和困难？掌握科学学习方法可以提高学习效果和效率。

艺术教育的教学策略篇一

农村小学普遍存在艺术教师师资配置不全，艺术教育缺乏经验，家长对艺术教育重视程度不够等问题。要开展好艺术教育活动，先要解决好学校、教师、家长对开展艺术教育的认识问题。为此，我们借助通化县是全国艺术教育实验县的机遇，通过教师会、家长会等形式广泛地对艺术教育进行宣传，积极营造开展艺术教育的良好氛围，让大家感受到艺术教育是素质教育的重要组成部分，开展艺术教育可以有效地提高学生素质。在此基础上，我们以组织教师观摩先进学校的艺术教育，开拓教师艺术教育视野为重点开展学习培训活动。先后通过请进来、走出去、边学习、边实践等形式、明确了开展艺术教育的突破口和开展艺术教育的方式方法。例如，我们在带领教师参观一所全国艺术教育先进学校时，引导教师不仅要看音乐美术教师的艺术教育，还要看班主任和其他科任教师是怎样开展艺术教育活动的，通过有针对性的学习观摩使教师们基本弄清了什么是艺术教育，为什么开展艺术教育，如何开展艺术教育等问题。尽管教师们的专业基础不尽相同，但通过持续的、多种形式的学习培训活动，教师们逐步明确了艺术教育的目标和要求，掌握了基本的开展艺术教育的途径和方法，为持续开展艺术教育奠定了良好的基础。

二、艺术教育要与活动课程结合。

艺术教育不仅存在于艺术类学科，其它学科也蕴含着丰富的艺术教育的内容。对此，吉林省通化县光华镇中心小学在总结分析了过去学校开展的二课活动，体育艺术“2+1”活动，校本课程开发活动等活动课程的经验和存在问题的同时，引导教师在学习先进的艺术教育经验的基础上，借助开展二课活动，校本课程开发，体育艺术“2+1”和乡村少年宫项目活动成果和经验，逐步完善艺术教育活动形式，丰富艺术教育的内容，整合开展艺术教育活动。我们根据学校实际把二课活动，校本课程开发，体育艺术“2+1”和乡村少年宫项目活动四项统一起来，统称为活动课程，并进一步完善了活动计划、活动地点、活动内容、辅导教师、评价办法等工作与管理运行机制。在实践中，根据活动场所和师资不足等实际，采用了场地一室两用、教师一专多能等措施，保证了开展艺术教育活动的基本条件。同时，我们开设了艺术教育必修课和选修课。必修课就是班级学生统一进行的艺术教育课；选修课是学生自己选择的课程。在选修课中，学生根据自己的兴趣可以不分年级在全校活动课程中选择自己喜欢的课程，在活动中培养学生兴趣，发展学生的潜能。在活动课程运行机制上，我们实行了班级与校级活动两个层次分开，体育艺术一起活动的形式。例如，我校在班级活动课程中，根据教师自身特点开展了绘画、书法、歌舞、弹奏、粘贴等活动课程；在校级活动课程中开设了乒乓球、篮球、排球和足球，电子琴、刮刮画、歌咏、国画、科技制作等课程，不仅让学生活动了起来，而且让学生兴趣和特长得到有针对性的发展和培养。在活动中，我们为了增强活动的层次性和实效性，分别鼓励骨干教师编写了艺术教育教材，构建了班级校级艺术教育有机结合，学科教学与主题活动有机结合，课内与课外有机结合的活动载体，使艺术教育科学规范不断深入开展。为了检验和促进艺术教育活动，我们非常重视开展艺术比赛活动，并建立了系列艺术比赛活动制度。先后组织了现场书法比赛、器乐比赛、绘画大赛，并积极组织学生参加国家、省、市、县举办的各类比赛。除单项艺术活动外，学校每两年举办一次综合性的艺术节，在规模上、质量上、影响上力求创新，使全校师生在艺术实践活动中陶冶情操，提高审美能力和艺术素质。每年全校要开展主题鲜明、内容丰富、面向社会的大型艺术活动不少于一次，以此为载体举行学校各项艺术展示和比赛活动，为学生搭建展示平台，形成了班级学生全员作品展示，班级优秀作品展示和校级优秀作品展示三个展示层次，时刻鞭策和激励着学生不断提升自己艺术作品的质量。

三、艺术教育要与课堂教学结合。

课堂教学是实施素质教育的主渠道，也是开展艺术教育活动的重要载体。我校艺术教师师资比较薄弱，更没有能引领学校艺术教育发展的学科带头人。我们的艺术教育的基点是面向全体教师和学生，是惠及全体师生的艺术教育活动。要开展艺术教育，只靠活动课程还不够，需要充分发掘艺术教育资源。对此，我校把艺术教育活动延伸到课堂教学中，要求教师课堂教学要发掘文本的艺术教育因素，教学语言、教学设计、板书、多媒体要讲究艺术性。例如，各班由语文教师担任的`写字课，要严格按照课程表上课。为切实提高书写质量，学校建立了写字教学及测评工作领导小组。领导小组负责学校写字教学研究、指导、测评、考核工作，组织开展写字教学活动，制定写字教学及测评方案，保证学校写字教学工作正常进行，尽快提高师生写字水平，确保达标，争创优秀。学校的领导小组每学期对各班写字水平进行两次测评，奖励优秀，批评落后。凡是不达标的班级，要追究相应老师的责任。针对有些老年教师接受新事物慢，独立开展艺术活动能力低的实际，我校通过专业教师课堂教学指导，在班级活动中辅导教师根据艺术教师的指导组织学生巩固学习成果，既解决了师资不足问题，又加大了艺术教育活动的力度，达到了教学相长，共同提高。

良好的办学条件是开展艺术教育活动的基础。为此，学校在增加设备投入的基础上，积极申报并成为了吉林省文明办、财政厅和教育厅“福利彩票支持的农村少年宫项目学校”，在上级有关部门的支持下，我校先后投入23万元建成了可容纳37人同时使用的电子琴教室。购置标准篮球架两副，室内外乒乓球台13副，乒乓球发球机1台，建设塑胶篮球场地1个，硬化操场1千多平方米，每学期开学，学校都及时统计辅导教师和学生开展活动课程需要的学习材料，保证了师生开展活动课程的物质需要。同时，良好的物质条件也有效促进了艺术教育不断深入规范地开展。

五、艺术教育要与教育科研结合。

如何引导教师开展艺术教育活动，防止低层次循环，规避艺术教育缺乏层次性和实效性，学校把艺术教育与教育科研结合了起来。在艺术教育进行过程中，首先针对我校艺术教育的实际确立了《惠及全体学生的艺术教育》作为我校的艺术教育实验课题。通过实验不断完善艺术教育活动开的形式和内容。其次，艺术教育与艺术课程开发结合起来。最初我们学校的艺术教育课程是以学科教学为主要内容，随着课程改革的不断深入，我们又调整为“艺术教育与学生实际相结合，与学生的未来发展相结合”的课程开发思路，把目光聚焦在艺术教育课程的开发和利用上，从孩子终身发展的角度去衡量和反思我们的艺术教育，摒除急功近利的艺术教育课程开发，杜绝艺术教育课程开发存在的形式主义，坚持心平气和地办学，一切从孩子终身发展需要出发，回归学校发展、教师发展、学生发展需要的原点。第三，在课程实施的过程中，我们在学习借鉴先进经验的基础上，围绕打造学校特色，把艺术教育与艺术教育课题实验与乡村少年宫活动整合起来开展教育活动。

六、艺术教育要与科学管理结合。

为了加强对艺术教育活动的管理，学校再定时间、定内容、定地点、定人员的基础上，发挥我校在校本培训工作中建立起来的“专业引领、自主实践、同伴互助、反思提高、激励评价”工作运行机制，重点引导教师强化自主实践，不断提高开展艺术教育活动的工作质量。与此同时，学校进行定期和不定期检查，对开展活动的情况进行及时通报督导，并将教师的开展艺术教育活动业绩纳入到《教师工作考核细则》之中，与教师晋级、评优等切身利益挂钩，有效地保障了学校艺术教育持续健康发展。

艺术教育的教学策略篇二

摘要：农村小学教育由于受到经济的发展以及地理环境的制约，一直处于相对滞后的状态，教师资源和的紧缺以及基础设施的配备不足，使得农村艺术教育课程的开展举步维艰。而艺术课程的开设所带来的影响是十分重要的。唯有增强对农村小学艺术教育的重视度，以及采取相应的措施，才能改变目前这一现状。

关键词：艺术教育；农村小学；对策。

随着新课标的推荐，农村小学教育愈加重视对学生音乐、体育、美术等艺术课程的开展。然而据调查发现，许多县级以下的乡镇小学和农村小学的艺术类教师配备严重不足。一些偏远地方的小学甚至难以接触得到艺术课程。随着互联网、多媒体的发展，以及电子产品的普及，农村小学并不难接触到音乐、美术等课程。对于采用音乐播放器等形式进行的课堂教学的方式并不可取，因此音乐需要有一定的专业基础知识和扎实的专业基础，并且需要经过漫长的专业培训，否则对教学任务只能是敷衍了事，不能将学习技巧予以传授。美术的基本功要求更高，同样需要经过漫长的练习和反复磨炼，绝非一朝一夕能够获得，更没有捷径可寻。更是难以通过多媒体进行教授、学习。据保守估计，某省农村小学具备美术课程的小学数量仅为半数以上，能够开设音乐课程的学校仅占到百分之三十多，而这种现象主要存在在山区地方的学校。虽然课表上存在这些课程，但是相应的教师资源并没有跟上。

（一）艺术教师的培养计划。

提高对小学艺术教师专业性的要求，相关高校应着重培养既具备专业素质又具备教师资格的老师，增强教师的专业技能和教育技巧，适应小学教育的要求。对此可以借鉴其他先行省份所采用的培养模式。河北省在农村小学艺术教育的问题上有着较高的觉悟，基于对艺术对小学生的深远意义的认识，早在两年前就开展了试点工作，主要是进行教师的全面培养，兼具音、体、美等综合素质。而浙江省更是提前河北省先行一步，很早就率先制定出培养农村全面学科教师的计划。其他省份在受到启发后也先后进行了改革。并已逐渐成为我国小学教师培养的发展趋势。对此可以借鉴国外的教育机制，即小学教育全部采用培养全科教师的模式。既缓解了教师资源紧缺的状况，又促进了小学生的全面发展。

（二）对教师招聘过程中增设附加项。

随着师范类院校招生的增加，越来越多的取得教师资格的大学生走出校门，然而由于艺术课的热度不如其他学科，以及对于农村教学环境的考虑，多数毕业生对农村小学的选择并不看好，尤其在基础教学设备缺失的偏远地区小学，艺术教师愿意投身到地方去的意愿并不强。针对这一实际情况，只能从现有情况出发，例如在教师招聘考试的资格要求中，增加一项艺术考评，即音乐、美术、体育任选其一。即作为考核的必要项，也作为考生的加分项。借此，从某种程度上减轻了农村小学艺术教师缺乏的状况。最终将这一改革措施逐渐落实下去，逐渐解决农村小学对艺术教师的实际需求。

鉴于农村恶劣的生活环境和落后的经济发展，很多高校毕业生习惯了现代化的信息时代所带来的生活上的便捷和娱乐，生活的方方面面离不来多媒体，对农村地区学校的选择望而却步。即不愿在简陋的教学环境从事教学活动，更不愿在基础设施薄弱的地方教授学生音乐、美术。基于这种情况，国家应积极出台相应的政策鼓励大学生到基层从事教育事业。尤其针对艺术类的学生，加大学校的培养力度，和对愿意从事农村艺术教育的教师进行生活补助、提高待遇等方法，从多角度地培养更多的基层小学艺术教师。

（四）举办多元化的艺术活动。

对于具备艺术教师资源的学校来言，专业的'艺术基础知识很难被小学生所接受，而且日复一日单调的课程学习更易让学生接受。为了避免农村小学对艺术课程的不重视，教育主管部门可以通过制定相应的教学考核标准，以此来引起学校的重视。例如每年的六一儿童节组织各个学校进行艺术表演，并进行考核评比，既可以引起学校对艺术课程的重视，又可以相互借鉴成功的教学经验，从而推进专业课程的设置。

（五）提高对艺术教师的考核标准。

任何人都不是天生具备艺术细胞的，一方面是先天条件的欠缺，另一方面在于老师的开发和引导。科学的引导不仅能陶冶学生的情操，更能激发学生的潜能。小学生处于人生的启蒙阶段，因此教师的启发作用尤为重要。城市中基础设备完善的学校，学生接触得到的艺术较为广泛，很容易找到自身的喜好，发现自身的特长。而对于农村小学，由于缺乏基础的设备配置，很大程度上学生潜质的开发全部落在了老师个人的身上，这就要求老师不仅需要具备良好的专业素质，更要具备较高的个人素质，也就是所说的责任心。然而大部分老师并不能认识到艺术的培养对小学生的重要性，因此其教育程度很容易受到自身主观因素的制约。对此，学校应设立科学严谨的考核标准，不仅对教师的教学方法进行摸底，还要定期对教师的教学成果进行考察，并对各班级之间进行评比。一切以学生掌握的程度为出发点。以此激励教师在教育的过程中既要端正自身态度，又要努力寻求教育方法，不断总结教育经验，适时转变教育方式，根据客观实际情况进行科学教学。最终从根本上达到对艺术教育的重视。

三、结束语。

教育观念的转变并非一朝一夕，教育质量的提高更非一蹴而就。农村小学艺术教育情况的扭转需要多方的配合。国家在不断地增加对农村小学教师资源的培养和输出的同时，还应将培养全科教师的教育目标提上日程。只有这样，农村小学艺术课程的教育才能得到根本性的好转和改善。

参考文献：

［3］曹玲．浅谈农村小学艺术教育存在的问题及对策［j］．读写算：教师版，2017（16）：134－135.

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

艺术教育的教学策略篇三

艺术教育对教育系统和社会的主要贡献，在于强调个人和自我创造的潜能，尤其在于艺术能和谐地统整成长过程中的一切，造就身心健康的人。幼儿园里的幼儿正处于涂鸦期与前图式期，教师与家长是引导幼儿感受美、发现美并创造美的重要人物，但受传统观念影响，幼儿美术教育现状不容乐观。本文就幼儿现代艺术教育的现状和存在的问题进行了分析并提出了相应的对策。 随着社会的不断发展，艺术教育在人们心中的地位逐步的提高。艺术教育作为幼儿教育的重要组成部分，近年来备受人们的关注。但人们对于艺术教育的理解过于片面，只是单纯地通过兴趣班学习，并没有对其进行深入的理解。

艺术教育是指以幼儿现有的身心发展水平为基础，通过艺术的形式对幼儿的音乐、美术及文学等方面进行适当的艺术教育，以各种不同的艺术方式感染幼儿，并挖掘幼儿对美的感知力、创造力和认知力，培养幼儿优良的道德情操和文明行为，使之身心得以健康快乐地成长。幼儿艺术教育是幼儿教育的重要组成部分，也是实施幼儿审美教育的重要途径。

1.艺术教育对幼儿审美培养的意义 审美是对艺术价值最基本的判断，其主要功效之一是培育幼儿的审美兴趣和审美能力。从幼儿的角度出发，艺术教育将情感教育和审美教育作为重点，然后通过各种活动把不同的艺术形式、内容巧妙地融为一体，让幼儿在艺术活动实践中获得相应的知识，增强审美能力，陶冶艺术情操，从而达到审美育幼的目的。例如通过轻音乐优雅与舒缓的节奏，使身心得到放松;通过摇滚激情与动感的节奏，可以使人变得亢奋。

2.艺术教育对幼儿个性养成的意义 艺术教育称得上是一种心灵教育，它与语言截然不同，语言可以直接要求儿童做某些事，而艺术教育通过不同的艺术活动，用艺术的内在的吸引力感染儿童，让幼儿亲自感悟在艺术活动中所体会到的愉悦、收获、美好，从而达到引导儿童个性的发展、认识自我价值的目的。一些教育学家调查发现，大部分从小培养钢琴学习的儿童，个性比较文静。

3.艺术教育对幼儿人格养成的意义 在人们的传统思想里，普遍认为幼儿人格培养与思想道德教育有直接的联系，往往忽视幼儿的艺术教育，然而艺术教育是完美人格得以形成的基石。艺术教育不仅能保护和促进幼儿身心的健康，在对幼儿人格形成方面也有不可替代的作用。特别是在幼儿期，是形成价值体系的关键时期，这种价值体系往往构成人格内容的深层结构。所以在这个关键期，我们必须探讨合适儿童人格成长的教育方式。

1.传统化的艺术教育观念 大部分家长的艺术观念过于传统，比如许多人简单地认为进行美术的学习是在进行绘画。幼儿的美术教育，就是让幼儿学会怎样绘画是相等的。实际上美术不是绘画，两者更不能相提并论。所以艺术教育不仅仅是为了学会一门艺术技巧，更是让幼儿通过不同的艺术形式表达自己内心的情感，真正的艺术是与精神相结合的。

2.过于枯燥的艺术教育方式 根据一些调查结果，发现不少幼儿园的艺术教育方式过于模式化，比如在舞蹈教学过程中，大部分教师先展示规范动作，然后让幼儿跟着所谓的规范动作一起跳，最后由教师评价哪位小朋友跳得更像，谁的动作更到位，谁的节奏感更强，幼儿无法真正参与舞蹈，肢体的语言表达能力无法得到提高。这样的定式思维教育方法过于死板和机械化，无法吸引幼儿的注意力，激发幼儿的兴趣。这不仅抵制幼儿思维的开发，还扼杀幼儿的创造力与想象力，极大地约束幼儿对艺术的领悟能力。

3.艺术教育方面的师资力量缺乏 在现代教育方式中，教师是幼儿获得知识最重要的途径，特别是在幼儿艺术教育中，教师是幼儿获取艺术知识与技能的重要启迪者。可是现在许多就职的幼儿教师，并非专业的艺术类院校毕业的。因为没有接受过艺术类教育的理论课程指导，教师无法系统地规划艺术教育课程，不能很准确地把握艺术教育的学科重点，难以正确地指导儿童进行艺术教育的实践活动。在幼儿艺术教育过程中，教师很可能会因为缺少相应的专业知识，导致无法从整体上带动幼儿思维的转动，也无法引导幼儿领悟真正的艺术理念，更无法及时察觉幼儿的艺术天赋。

1.转变幼儿艺术教育的老旧思想 人们应该把对艺术教育的观念由“世俗式”逐步转变为“启蒙式”，通过加大社会和网络对艺术教育的宣传力度，逐渐扩充人们对艺术教育的认知，使之真正了解艺术教育的深层意义和艺术教育对幼儿身心健康发展的重要作用。树立正确看待艺术教育的观念，尊重艺术与艺术教育，让家长与老师正确引导孩子，激发孩子对艺术的兴趣，毕竟兴趣是最好的老师。

2.艺术教育方式多样化 幼儿艺术教育应根据不同时期的幼儿特征，选择艺术教育方式。如今因材施教的教育观念已经在人们的心里根深蒂固，幼儿艺术教育应跟随着时代的发展，推陈出新。艺术教育课程设计必须根据幼儿不同年龄段的实际情况与实际能力，以实施相应的艺术教育。在教育方式上要把理念与现实相结合，学会变通，教师可以在艺术教学时，从艺术观赏的方面出发，慢慢把简单的字词、启蒙的诗歌、感人的故事加入教学，这样不仅可以让教学方式多样化，还可以使幼儿通过艺术对各种知识做到融会贯通，促进身心的共同成长。

3.提高幼儿艺术类教师的师资力量 师资力量的强弱是决定一个幼儿园水平高低的重要标准，除了提高艺术类幼儿教师的引进力度以外，还要对已有的艺术类幼儿教师进行相关的专业艺术培训，支持鼓励教师去有关的艺术学院学习，同时园方不定期地邀请一些艺术教育名师来园给教师进行指导或开讲座。另外，教师也要在空闲时间，通过网络、书籍等各种渠道及手段自主学习，不断丰富和充实自己的艺术知识与技能。

艺术教育的教学策略篇四

论文摘要：艺术教育是实施素质教育的重要手段，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。多年来，社会各界人士积极呼吁关注艺术教育，特别是农村学校的艺术教育问题。努力做好农村小学艺术课程教学工作是每一个艺术教育工作者应重视的问题。文章针对目前农村小学艺术教育教学中存在的问题，就如何更好地完成艺术教学任务、提高教学质量、促进学生健康发展、改进农村小学艺术教育提出了建议。

艺术教育是实施素质教育的重要手段，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。多年来，社会各界人士积极呼吁关注艺术教育，特别是农村学校的艺术教育问题。农村小学受各方面因素的制约，艺术教育非常薄弱，艺术教育现状与现代化教育的要求相差甚远，在实际实施过程中往往得不到重视，给农村学校的健康发展带来了阻力。农村艺术教育得不到普及和发展，学生的素质就得不到提高，全面推进素质教育就成为一句空话。下面就相关文献对农村小学艺术教育状况进行综述。

艺术教育的教学策略篇五

在古希腊，教育被称为缪斯教育，缪斯是希腊神话中主管科学与艺术之神，因而，缪斯教育也就是科学教育与艺术教育的通称，它强调智育和美育二者协调、全面发展。文艺复兴巨匠意大利的达，芬奇在当时设计了世界上最早的飞行器，其科学性和艺术性至今仍为设计界奉为典范；由伯拉孟特和米开朗基罗等多名重要建筑师与艺术家参与设计的罗马圣彼得大教堂，是意大利文艺复兴建筑的最重要代表；拉菲尔吸收佛罗伦萨画派与威尼斯画派的长处，形成独有的优美秀雅风格，在透视学方面做出卓越的贡献。这些都是科学与艺术的完美结合、有机统一的产物，更应归功于艺术教育在培养人的艺术素质和启发人的创造性才能方面的重要作用，它使人的抽象思维和形象思维达到了有机结合，满足了人的精神和情感的需求，揭示了人生的价值和意义，提升了人的生存质量和境界，从而更好地促使科学教育在正确的轨道上得到健康、高效和可持续发展；这也是意大利文艺复兴运动将人类文明推向一个崭新高峰的重要原因。因而，所谓的艺术教育是指“通过艺术作品，运用艺术欣赏与艺术创造的规律，去影响人的感官和心理，培养人的敏锐的感知能力、丰富的想象力、直觉的洞察力和创造力的教育活动”。也就是说，“人们可以通过艺术教育来进行人文教育，可以在艺术创作与欣赏中超越现实的羁绊，达到人性与天道的合一，“正是凭借这样的艺术，人才在超越中实现了自己”。所以，从古代到文艺复兴时期，科学教育与艺术教育紧密地交织在一起，人文教育正是通过艺术教育来彰显和实现自己的。

然而，自工业革命以来，科学和艺术产生了深入的分化；特别是受19世纪以来科技至上价值观的影响，科学教育和艺术教育日趋分裂，开始了旷日持久的矛盾和冲突。以科学为文化依托的科学教育为工业革命培养了大批工业化急需的人才，促进了生产力的巨大发展，增进了人类的物质文明，满足了人类的现实需求，因而倍受推崇和膜拜；而艺术及艺术教育难以满足这种显性的功利追求，因此倍受冷落，处于被忽视的尴尬境地。也就是说功利主义的教育价值观占主导地位，科学教育的地位受到强化的同时而艺术教育的地位受到严重削弱，这就必然导致科技与艺术相分离、真善美相分离，功利与价值相分离，使人类失去了终极价值目标和人文关怀，从而迷失了精神家园，“艺术的精神功绩没有了分量，艺术失去了任何鼓舞的力量，在这个时代的喧嚣市场上，艺术正在消失”。科学教育中的艺术教育被遮蔽和遗忘，从而导致了人文教育的缺场和人文精神的缺失。

二、科学教育与人文教育的失衡。

所谓科学教育，是指“以征服和改造自然、促进物质财富增长和社会发展为目的，向人们传授自然科学技术知识、开发人的智力的教育”。所谓的人文教育，就是“培养人文精神的教育，通过把人类积累的智慧精神、心性精粹与阅历经验传授给下一代，以期使人能洞察人生、完善心智、净化灵魂，理解人生的意义与目的，找到正确的生活方式”。从教育的历史渊源来看，科学教育与人文教育是水乳交融、不分彼此、血肉相连的，他们同根共源，两者共同脱胎于人类的社会实践活动。在中国古代，孔夫子提倡“君子不器”，并为学生开设了“礼、乐、射、御、书、数”的全面课程。在古希腊，为了培养德行高尚、思想缜密、能言善辩的所谓的“自由人”，逐步形成了包括“语法、修辞、逻辑、算术、几何、天文、音乐”等七艺的教学内容。在中世纪的欧洲，文、法、神、医是大学中普遍开设的四科；到了15世纪意大利文艺复兴时期，以达・芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等为代表的大师们，既具有高超的人文修养，又具有高度的科学修养，这些充分体现在他们不朽的艺术作品中对数学、人体解剖学、生理学规律的遵循。从大致上说，无论是西方还是中国，古代、中世纪、直到十八世纪的大学教育中，人文教育始终有着不可动摇的地位和绝对优势。或者说，是“以人文教育为主，人文教育和科学教育相融合、文理兼备的教育”。

随着工业革命和近代自然科学在西方兴起，科学技术取得了巨大的成功，伴随这种成功的是技术工业的兴起和工业化进程中对具有一定实用知识的专门人才的迫切需求。教育被看作是为技术工业提供人力资源的一个重要因素，而科学教育的客观化、精确化、标准化和程序化等特点恰好极大地满足了工业化的需求，因而其成为各个西方国家教育主旋律的局面，就初见端倪。同时，科学教育在提高人类的物质生活水平和增强人类征服自然方面的巨大力量，使它日益被人类所强化甚至崇拜，致使科学教育在各国特别是在各个大学中急剧发展起来；后来，随着科学教育在促进工业革命和社会生产力发展方面重要作用的日益凸显，客观上促使了科学教育在大学教育中取代人文教育并占据统治地位，最终导致了它与人文教育之间旷日持久的矛盾和冲突；这样，人文教育在科技的竭力推崇下意外地旁落了，无论人文教育家们怎样抵制和抗争，科学教育终以不可逆转之势向前发展，人文教育逐渐被科学教育压倒，甚至被忽视，进而导致了人文教育的缺场、人文性的遮蔽和人文精神的缺失。

中国传统文化中的艺术教育源远流长，它伴随着中国社会的教育现象而产生和发展的，特别是孔子及其所开创的儒家学派提出了“礼教”、“乐教”，就是艺术教育的概念，并初步建立了一个艺术教育的思想体系，在《礼教》中明确提出了“温柔敦厚，广博易良，明人伦，成教化”等一系列艺术教育观念，对中国几千年的艺术教育产生了深远的影响，成为中国古代社会艺术教育的指导思想。它为科学教育与艺术教育融合提供了思路，所以要重建人文教育，达到科学教育与人文教育的交融，就必须在更高层次上恢复科学教育中的艺术性教育，使科学教育在追求真理，改造世界从而满足人类物质需求的同时，兼有人文价值追求的特征，具有提升人的精神境界，塑造人的完美性格的非功利性功能。

当前我国，科技教育也越来越受到国家、社会以及各个大学的重视；而艺术教育无法取得明显的现实效益则日益受到排斥和冷落，具体表现为：我国高等教育中的许多人文艺术学科，由于得不到应有的重视，要么被停止，要么被限制招生，要么改变专业方向，使其向应用学科、理工学科等与现实物质利益联系紧密的学科转型；“在大学，深受学生们欢迎的是一些与将来就业有密切关系的电子、工商管理、财会、外语、法律、医学等‘热门，专业，至于一些传统的人文学科如哲学、文学等则成为‘冷门’专业。‘艺术’专业尽管受欢迎，但是人们重视的也不是其人文教育价值，而是其作为一种能够提供现代化大众文化产品专业价值”。教育的功利主义、实用主义倾向正迅速增长，“重理轻文”现象也就在所难免了。但是人类还有另一个重要方面，就是对精神养料和人生信念的追求，这就不能没有人文，不能没有艺术。因而，必须重视艺术教育，正如美国将“艺术”课程列为国家的“核心”课程的重视程度那样，来深化对加强我国人文教育重要性的认识。那么，针对中国现状来说，在具体教育实践操作中可以从宏观和微观两个层面来重新找回失落的艺术教育。

在宏观层面上，应建立有中国特色的艺术教育学学科机制。艺术教育学是近年来发展起来的教育学科群中的新兴学科，是艺术学与教育学相互渗透的形成的交叉学科，主要研究艺术教育这一特殊形态的教育现象。要建立符合中国国情的艺术教育学，就必须进一步梳理中国艺术教育思想的形成和发展，深化对中国建立艺术教育学重要意义的认识，构建符合中国国情的艺术教育学的理论基础，厘定艺术教育学的研究对象、研究任务和研究范围等方面问题，只有这样才能使有系统的、科学的和有中国特色的艺术教育学科体系成为可能和现实。

在微观层面上，国家的教育改革政策特别是课程改革政策应侧重于加强课程与教材的建设，在课程设置时必须对艺术教育的实情有相应的考虑，更重要的是教学内容应大致确定，具有一定的标准和现实可操作性；教育工作者在具体的教育实践中，要把艺术教育和其他教育一样，列入教学计划，修正其“边缘”的尴尬局面，确定具体的考核方式，并可适当地计入学分。大力引进高水平的艺术教育方面的师资力量，并从职称、报酬和待遇等方面给予一定的照顾和保证，注重艺术教育与其他各门学科的有机衔接，系统地编写一系列艺术性与适用性都较强的教材；同时应重视开展有利于提高学生艺术素养的各种文化艺术活动等等。

因而，我们必须认清艺术教育是科学教育和人文教育融合的的滥觞这一根本特征，树立艺术教育的根基地位，彰显艺术教育的人文关怀价值和情感审美意义，使艺术教育在更高的层次和意义上实现复兴和回归，重振人文教育的雄风，促进我国科学教育和人文教育的和谐、健康发展，实现科学教育、人文教育、艺术教育相结合的真、善、美三位一体化的真正教育目标，正如岸根卓郎所说：“追求宇宙的真、善、美，并以自我实现为目标，放射独特光芒的创造性教育，才是真正的教育。”

艺术教育的教学策略篇六

1．转变观念，提高对艺术教育的认识。

学校艺术教育是面对全体学生的普及教育，学校领导和教师应坚定信念，建立起正确对待艺术教育的思想，从思想认识上到位，充分认识艺术教育在实施素质教育中的重要作用和突出地位，尊重艺术，尊重艺术教育，爱护艺术人才，形成良好氛围。

2．保证经费投入，加强教学设施等硬件建设。

器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一，也是顺利实施艺术教育的物质基础。多渠道争取艺术教育投入，加大器材设备的配备力度，改善教学条件，为艺术教育工作的开展提供硬件保障。学校可充分调动艺术教师的积极性，鼓励他们自制一些适合自身教学特点的艺术教学用品，补充教学设备的不足，为农村孩子也能走入高雅的艺术殿堂奠定了坚实的基础。

3．健全组织机构，加强师资队伍建设。

配好艺术教育师资，建立相对稳定的、合格的艺术师资队伍。一方面是针对现有艺术教师，加强培训工作，提高教师的教学技能和水平，使教师尽快适应学校艺术教育的长远需要；另一方面录用教师时以专业技能为标准，同时兼顾录用人的综合素质。采用多渠道培养方式，壮大艺术教师队伍，建设一支有敬业精神、有较强业务能力的骨干教师队伍。

4．深化改革，狠抓艺术教学质量。

课堂教学依然是艺术教育的主渠道，学校应严格按照国家规定的教学目标与计划要求开足艺术课程，经常检查督导，保证艺术教学落到实处。教师应认真钻研《艺术课程标准》，树立先进的教学理念，明确艺术学科的教学目的，深化艺术教育改革，加强艺术教学研究，积极开展艺术教研活动，相互交流经验，运用多种形式的教学方法和先进的教学手段，构建生动活泼的艺术课堂教学模式，激发学生的学习兴趣，提高艺术学科教学质量。

5．活跃校园文化活动，为艺术教育营造良好的氛围。

提高学生的音乐素质，需要学校为他们营造一个良好的氛围。通过校园文化活动提高学生的音乐素质是有效的途径。学校可成立各种兴趣小组，鼓励学生根据自己的相应基础、特长和爱好自愿参加，经常性地开展丰富多彩的`艺术活动；定期举行校园艺术节，开展歌唱、舞蹈、绘画、工艺制作等多种形式的艺术活动，为学生个性化和全面发展提供广阔的天地。此外，组织学生积极参加各级各类比赛、让学生积极参与社会实践，把课堂教学与课外艺术实践紧密结合起来。通过这些活动，丰富学生的精神生活，使学生在实践中不断发展特长，学生的音乐素质在耳濡目染中得到提高。

6．利用资源，因地制宜地开展农村艺术教育。

农村的自然环境是宝贵的艺术教育资源，学校应充分利用内部和外部环境所蕴含的艺术功能，切合当地实际，在日常的课堂学习中考虑学生的本体特性，从他们熟悉的艺术形式入手开展有效的艺术教育活动。如：结合当地的风景等进行素描活动。平时可向社会和家长展示艺术教育的成果，宣传艺术教育在社会生活中的重要地位。通过这些资源，激发学生的兴趣、提高学生的艺术水平，为学生个性化和全面发展提供广阔的天地。

农村艺术教育的起点较低，决定了农村小学的艺术教育之路更艰难。我们要从实际出发，创造条件，营造良好氛围，着力特长师资队伍的建设，让农村小学的孩子与城市的孩子一样接受艺术的熏陶，享受优质教育，走在同一起跑线上，让艺术之花开遍农村小学校园。

参考文献。

［1］杨立梅.综合艺术课程与教学探索［m］.北京：高等教育出版社，

［2］张波、胡冬芳.农村小学艺术教育探索［j］.岱宗学刊，（1）。

［3］陈俏雨.浅析小学艺术课程改革的困难与问题［j］.广西教育，（13）。

艺术教育的教学策略篇七

幼儿艺术教育是融多种艺术门类为一体，具有鲜明的人文性、综合性、创造性的教育。它能够丰富幼儿童年生活；能怡情养性，优化其精神世界；能够使幼儿继承优秀艺术文化，提髙其艺术修养，终究提高民族的艺术情趣与艺术品味。它是学前教育的重要组成部分，对促进幼儿全面和谐发展有着特殊的功效。

但是，我们从素质教育角度来审视当前幼儿艺术教育的具体实践，就会发现长期以来，由于受到功利主义教育观的影响，多数人已将幼儿艺术教育的基点定位在知识技能层面上，将艺术教育简单地等同于“技艺训练”，较少考虑艺术本身对幼儿内在成长方面的影响。功利性的追求替代了艺术教育的正确目标，幼儿艺术教育由此走人“纯粹艺术”的误区。

1.重艺术知识技能的传授，忽视创造潜能的开发。

艺术教育的归宿和目的是提倡人的精神世界的自由与发展，并能够借助艺术手法自主地表情达意，使其创造潜能现实化。但是，在长期的幼儿艺术活动中，许多教师习惯了“我教你学”的权威性教学，习惯了“求同不存异”的规范性标准。绘画教学成了机械的临蓽练习，音乐活动成了单调的发音训练，舞蹈律动成了枯燥的肌腱运动。在“教师至上”“教师=正确”的教育观影响下，幼儿在艺术活动中丧失了自如探索、自主感知、自我表现与自由创造的机会，他们不能也不敢用自己的感官、心灵去感受体验生活，只在记忆和训练中来完成教师分派的活动任务。从工具的操作使用到艺术符号的学习，无一不充满标准、机械、统一的“规范”和答案。他们只能把想像、创造、表现让位于规范、接受、模仿，他们的灵性、创造潜能渐渐湮灭了。

2.重艺术活动结果，忽视审美能力的培养。

艺术教育的核心是审美教育。审美教育对培养人格、提升境界、提髙生活质量有着重要的作用。但这是一个漫长的过程，是审美主体在不断获得美感经验的基础上日渐积累起来的。可现实教学中，由于全面性审美教育观的缺失，许多教师常常片面追求艺术活动结果，而忽视了关键的过程：对艺术活动，教师所关注的是幼儿学会了哪些技能，舞步到位了吗？歌曲唱准了吗？构图合理、线条画直了吗？更有甚者，在一些节日或比赛中，幼儿园为了展示艺术特色，凸显其艺术教育的整体水平，于是乎全园皆兵大搞突击战术，让幼儿在艺术活动中获得美的感受的初衷早被抛到九霄云外，取而代之的是一遍遍不厌其烦的演练。汗水、泪水换来掌声和称赞虽然暂时挥去教师、孩子们的一脸倦怠，但这种看似颇具艺术水准的文艺活动却在相当一段时间内带给幼儿生理疲惫，心理倦厌，造成艺术技能和艺术情感、态度相背离。

3.重分科教学，忽视艺术活动、形式之间及与其他领域的有机整合。

当今世界艺术教育的走向已指向综合性艺术教育，艺术教育目标整体化成了各发达国家艺术教育的新趋势。但我国现阶段的幼儿艺术教育多处于分科教学，音乐是纯音乐、美术是纯美术、文学更是纯文学教学，这些学科不仅各有独立的大纲、进度，而且模式也已固定化：歌曲教学一定是清音范唱——完整跟唱——分组练唱——小结点评；美术教学一定是出示范画——讲解示范——指导练习——评价作品。这种模式化、系统化的分科授课虽然有利于艺术学科体系的不断完善，满足人类经验传承之需要，但由于幼儿的心智成熟度还不具备接受学科知识体系教学，还处于动作和形象思维阶段，抽象逻辑思维也才刚开始萌芽，过早进行学科训练，极容易造成幼儿视野和思维的封闭和孤立定势，这与培养具有实践能力、创新精神和终身学习能力的现代教育任务是背道而驰的。现虽有部分幼儿园也在尝试艺术整合教育，但多为拼凑式的组合，艺术活动、艺术形式与其它领域之间缺少有机、内在的联系。

4.重单一的评价方式，忽视艺术教育的多元化评价。

马斯洛的“需要层次论”点明了人的五种需求，作为同样是人的幼儿也有自我表达、表现的需要，但由于个性、能力的差异，他们对艺术的理解深浅不一，所表达的方式与手段也就会有很大差异。

现实中我们成人喜欢用定型的艺术思维来代替幼儿的艺术思维，用统一标准的艺术模式来评价衡量幼儿对艺术的理解与感悟，绘画就看“像不像”，树一定是绿色的，月亮一定是银白色，幼儿的奇思异想往往被看作是“怪人”，幼儿的夸张表现则视为“调皮捣乱”。这种单一、固定的评价方式在挫伤幼儿自尊心积极性的同时，还极易造成思维的模式化，抹杀幼儿对艺术的天然感悟力，阻碍幼儿创造潜能的发展。

首先是艺术教育观的功利化。世俗的艺术功利心扭曲了幼儿艺术教育工作者应有的正确取向。利益的驱动使一些艺术教育工作者把情感的、愉悦的、创造的、非功利的幼儿艺术审美活动异化。他们利用家长望子成龙的迫切心理，用艺术的漂亮外衣包装艺术的商业行为，只要能吸引生源能赚钱能得奖就行了，其它的再好，都不在考虑之列。利益原则压倒了艺术教育的正确原则，幼儿艺术教育的目的被歪曲了。

一些家长文化程度挺高的，也有经济条件为孩子的艺术学习进行投资。可惜他们的艺术教育见解颇为浅薄，不太懂得艺术教育的根本原理，以为强填硬塞就可以早日造就一个个小小“艺术家”。他们不懂得尊重孩子的人格，高举着家长权威的鞭子，哄骗孩子进这班那个班学习艺术技艺。到头来弄得孩子怨声载道。功利的艺术教育观损毁着幼儿艺术教育的根系。

其次是艺术教育模式陈旧化。部分幼儿教师观念落后，固守陈旧的幼儿艺术教育模式。他们没有正确的幼儿艺术审美教育观，也缺乏幼儿个性发展观。他们既不明白艺术审美在生活日益髙节奏化、生存压力日益增大的社会里有疏解生存压力，发现生活价值的重大意义，更不了解艺术审美对提升人的精神境界、培养人格有着重大作用。他们认为，幼儿能学几首歌、跳几个舞，画几张画，这就是艺术教育了，家长也该满意了。于是这些“教书匠”们一笔一画、一字一句不厌其烦地教授幼儿，当一幅幅、一个个犹如印章扫过似的“仿真品”出现在他们面前时，他们几多欣慰、几多自豪。如此守旧的幼儿教师，将贻误艺术教育，贻误一代新人的艺术发展。

再次是幼儿艺术教育大环境的隐性劣化。乍看起来，社会上各类艺术活动、大小赛事和考级时常举办，各种艺术培训班和学习者也犹如雨后春拜般涌现，幼儿艺术教育真是一片繁荣呀，其实这多是敏感的商人在嗅出家长们希望自己的孩子能有艺术才能、能有一技之长、能在升学和择校上享受优待政策的一片苦心中所引发的商业卖点，他们看中的是家长钱袋里的钱，技艺第一，模仿至上，其它的就一概无所谓了。因此，我们在看到幼儿艺术教育事业有较大发展的同时，也要冷静看到由于市场力量的介人，幼儿艺术教育大环境的隐性劣化。

1.以正确的幼儿艺术审美教育观念为主旨，匡正错误的艺术教育理念。

要走出幼儿艺术教育的误区，关键是要排除错误的艺术功利观，树立正确的幼儿艺术审美教育观，立足于幼儿审美经验的积累和艺术素质、人格素质、创造素质的整体提高。

要主张在艺术教育中发展幼儿的个性，引导他们在对客观事物进行观察体验的基础上大胆表现，摆脱技能技巧的束缚，按自己感觉的意象、独特的方式尽情地想象与创造；要帮助幼儿成为艺术活动的主人，努力提髙幼儿的艺术素养和鉴赏能力，提髙他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，以升华其审美情感；鲁迅先生说得好：“艺术必需辅翼道德，艺术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治”。

2.以培养敏锐的艺术感知力为基奠，努力创设审美感知的空间与环境。

马克思的名言“人须具有音乐的耳朵、艺术的眼睛”指出了艺术感知力在生活中的重要性。审美心理学同样认为审美感知力是艺术欣赏和创造的基础与前提，这种能力并非与生俱来，它需在生活实践中日渐培养。

要賦予孩子一双会选择的眼睛、会辨别的耳朵和能创造的双手，就要有一个宽松、平等、自由、愉悦的精神环境。要充分地尊重相信幼儿，鼓励他们大胆地发挥应有的主体性和个性。

要充分挖掘物质环境的艺术教育功能，如视觉环境：用各种艺术手段作为美化三维空间的主要形式，引导幼儿积极参与三维空间环境的创设，在不断展示他们艺术创造和艺术表现的同时，幼儿的视觉感受也在不断接受剌激和熏陶中得到提升；听觉环境：在日常生活的各个环节中播放不同风格、不同类型的中外名曲、童话故事，让幼儿随身、随时接受听觉刺激，教师辅佐语言提示。长期置身于这种听觉环境中的幼儿，不仅审美感知力得到提高，而且审美想象力更能得到发展；操作环境：在区域活动、游戏活动、艺术活动中投放一些有助于审美表现的操作材料，如化妆台、服装柜、表演台、道具间等，鼓励幼儿大胆尝试，努力创新；亦可让幼儿走出班级，走人自然、走进社会，使他们在看、玩、说、跳、画的多彩活动中，有效发展审美感受力和动手能力。

3.以艺术创造为追求境界，正确处理创造力培养与知识技能学习的关系。

艺术知识技能是幼儿艺术教育的一部分，没有一点的艺术知识技能就无法进行艺术活动，更谈不上艺术创造。这与幼儿与生俱来的艺术本能是不一样的，幼儿不可能永远靠本能来生活，随着理解力的增强，对艺术表现力就会有所要求，如果教师不适时地给予必要的知识技能就会挫伤幼儿的艺术兴趣和积极性。事实上在艺术教育中培养幼儿的`创造力和进行技能技巧的训练并不是一对矛盾体，一方面，创造性是幼儿艺术的灵魂，而艺术教育在对幼儿进行创造性培养的同时，幼儿的艺术技能技巧也会有所提高；另一方面，技能技巧又是幼儿艺术表现和创造力提高的必要条件，没有一定的技能技巧，幼儿的艺术创造力就无从依靠就如空中楼阁，因此知识技能是创造力的载体，技能训练过程便是创造力的培养过程，二者的发展是齐头并进的。但相对而言，在新艺术教育观的指引下，我们应以艺术创造为追求境界，以发展艺术能力为重点，而艺术知识技能则应作为帮助幼儿保持活动兴趣和进行创造的手段。或是这么认为，当幼儿的自我表现遇到困难，受到最起码的技能技巧干扰时，如幼儿正欲进行爵士鼓练习却看不懂节奏谱或是正在剪纸却苦于剪刀用得不顺手而准备放弃活动时，知识技能的介人和帮助才是必要的。

4.以艺术综合活动为纽带，实现艺教综合性目标与多元化实施方法的互构。

艺术教育要实现与各领域的有机整合，就必须在目标上体现综合性与人文性，在实施途径上体现多元化、多渠道和多层次性，并以艺术综合活动为纽带，形成目标与方法之间互构互动关系。因此在开展艺术综合活动时应力争做到：

(1)教育目标整体化。

我们要从“纯粹艺术”教育中解脱出来，从提髙幼儿整体素质高度提出艺术教育的目标要求，并使幼儿在创造艺术形式的过程中获得美感体验。我们应清醒地认识到艺术教育的最终目标并不是艺术活动的有形结果，而是通过艺术活动培养幼儿的创造和实践能力，以利于幼儿积极灵活地适应21世纪的社会变化。

(2)教育内容综合化。

艺术教育内容的综合有两种：一种为艺术学科之间的整合，如音乐与戏剧、视觉艺术的联系或美术、文学与多门艺术学科的联系，这种联系不受时间、地界、国度的限制，即古今中外、东西南北的所有适合幼儿的多元化艺术作品都能适用。在这类艺术综合活动中，采用的各种艺术表现手法是一种相互强化、统一促进的关系。另一种综合是艺术与非艺术学科之间的联系，如美术与科学、健康的综合，音乐与数学、生活的综合，这种联系能构成一种宽广的人类整体文化背景，幼儿在其中审视和赏识艺术，能认识各种事物之间的联系，开扩眼界，能发展幼儿的发散性思维和学习迁移能力。但这里强调的综合绝不等于将艺术门类或艺术与其它学科简单地相加拼凑，而是应以某一艺术学科或音乐或美术为核心，有选择地借助其他艺术要素与自己的领域同化，或是借助非艺术的要素，加以艺术运用，使之转化成艺术表现素材。

(3)教育途径多元化。

渗透教育：借鉴并运用现代开放性的教学模式，把艺术教育目标有机地渗透在一日生活各个环节、各领域中去，通过游戏、参观、操作等开放性活动，引导幼儿在生活中了解感受传统工艺、民间习俗及中西文化艺术的魅力。

策略教育：在整合性的艺术活动中，教师可借助实物、图片、多媒体等明示策略和动作、表情等暗示策略，让幼儿运用听、说、做、画、动等各种艺术表现形式体验艺术活动感知艺术作品，结合幼儿的学习特点，帮助他们开通所有的学习通道，让幼儿在愉悦的艺术氛围中主动与艺术载体“对话”。

延伸教育：随着人们对物质和精神需求的提高，艺术已成为生活中不可或缺的一部分，越来越多的人或家庭能够解并支持艺术，因此我们可以把幼儿的艺术教育延伸到家庭、社会中去，充分挖掘其有利资源，使幼儿园的艺术教育实现家、园、社的和谐统一。

5.以幼儿艺术素质发展为目标，变单一的评价为多元的评价。

从某种意义上说，评价具有一定的导向作用，会直接影响孩子对艺术活动的价值取向，以往单一的艺术教育评价因其只具备艺术親别的功能。所以对幼儿的成长产生极不利的影响。在现代教育观特别是新《纲要》的指引下，我们要树立正确的评价观，以幼儿艺术素质发展为目标变单一的评价为多元的评价。

一首先评价需坚持全面发展性原则，要从提高幼儿艺术素质人手，采用取质性的评价方式，通过幼儿成长记录袋的展示，全面评价幼儿的艺术探索和学习过程。这种取质性评价是过程和结果的统一，即教师用描述性语言对幼儿在艺术活动过程中所表现的情感、态度及各种综合能力能进行全面性评价，以肯定的鼓励性评价为主，辅以建设性要求。

其次评价需坚持尊重差异性原则，要根据幼儿的个体差异和能力进行分析，切忌一刀切、一线画地评价，对个性及艺术表现独特的幼儿应采用针对性评价方式，通过个体的纵向比较，有效地挖掘其艺术潜能，促进其发展。

此外艺术教育评价还提倡从其它角度出发，如幼儿、同伴或是家长，通过幼儿的自评、同伴的互评、家长的鉴赏，使艺术教育评价呈现多元化，最大限度地发挥其教育功能。

今天我们强调艺术教育，不仅仅是为了多发现和培养艺术家，而是希望每个人都学会欣赏美、发现美；我们期盼孩子们拥有爱心和热情、学会关怀和尊重，让我们以健康的艺术之花，点缀每一个孩子的生命旅程。

艺术教育的教学策略篇八

随着我国素质教育的不断拓展与深化，艺术教育已经成为幼儿素质教育的重要组成部分。为满足社会与市场对幼儿艺术教育人才的强烈需求，华东师范大学、南京师范大学和首都师范大学等一批培养艺术教育师资的高等师范院校或开设了幼儿艺术教育专业，或在既有的艺术教育专业、学前教育专业上增设了幼儿艺术教育方向，旨在通过系统的专业学习和训练，培养政治思想、专业知识、职业道德和教育教学能力全面发展、学有专长，具备幼儿教育专业知识，胜任幼儿园艺术教育教学工作的专门性人才。独立院校是由普通本科高校按新机制、新模式举办的本科层次的二级学院，是普通高校的优势办学资源与优质社会资本相结合的民办高等教育机构。办学机制的灵活性、与社会需求的紧贴性已成为独立学院办学的主要优势。目前，昆明地区的师范类独立院校为适应幼儿教育的需求，先后都开设了幼儿艺术教育专业或相关、相近专业。作为独立院校幼儿艺术教育专业的教育工作者，笔者一方面通过对昆明市独立院校幼儿艺术教育专业的人才培养机制、课程设置、教育教学实践、学生学习情况、幼儿艺术教育观等方面进行深入调查，另一方面对幼儿园的艺术教育状况进行分析，选取昆明市五华区、官渡区、西山区的几家市区公立、私立幼儿园以及地处城乡结合部的幼儿园，从办学条件、教育资源、教育观念、师资状况、艺术教育情况、教师艺术教育价值取向、教育需求等方面进行实地考察，并选择一些资深幼儿艺术教育专家、幼儿园教育管理者、幼儿园优秀艺术教师、文化层次不等的家长和幼儿艺术教育专业的学生进行深度访谈，深入了解幼儿园艺术教育的真实现状，总结其中的成功经验与失败教训，研究与探索幼儿艺术教育中的新观念、新思维、新成就、新方法、新规律和新趋势，以期能及时发现、总结独立院校幼儿艺术教育人才培养与幼儿艺术教育改革相悖的问题，为上下关系主体提出切实有效的建议与策略，也为今后的幼儿艺术教育专业建设提供一些有益的参考。

上世纪80年代以来，经济社会的快速发展对教育不断提出新的要求，在对国民教育价值取向全面反思的基础上，素质教育逐步成为了90年代中国基础教育的新理念。随着素质教育的进一步深化，其研究与初中领域也逐步从基础教育扩展到整个国民教育。教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要》(以下简称《纲要》)，明确提出了幼儿艺术教育的目标、内容与要点。在此背景之下，幼儿艺术教育在国家与社会的关心与关注之下得到了良好的发展，也取得了显著的成果。但近年来，由于区域经济发展与教育发展的不均衡、日渐浮躁的社会环境下教育理想与现实的不对称，以及社会与学校、家长在教育观念与教育方法上的不和谐等原因，幼儿艺术教育存在以下几个方面的问题：

1.审美教育观的偏离，阻碍了幼儿艺术教育的健康发展自上世纪80年代末，我国明确提出素质教育并逐步付诸实施后，审美教育理论就一直贯穿在艺术教育的各个领域，审美教育作为我国艺术教育重要的理论基础及政策依据已成为全社会的共识。当前，随着社会生活水平、文化发展水平的不断提高，随着素质教育理念的不断拓展与深化，家长对孩子的艺术教育越来越重视。自上世纪90年代后期，一股强劲的“艺术学习”热潮悄然兴起，席卷了我国的中小学音乐教育领域，并逐渐渗透到幼儿艺术教育之中。但与此同时，由于社会或一些权威机构的不良导向、家长与教师的功利驱使，幼儿艺术教育在发展的历史进程中逐渐背离了国家的教育要求，偏离了素质教育的轨道。纵观社会万象，社会艺术教育机构良莠不齐，百万琴童共赴艺术考级考场，儿童艺术才能竞技五花八门，考级证书为中小学择校、入校增添优势……。“知识+技能”的“应试教育”教育理念在艺术教育的滚滚洪流中正深度的歪曲着艺术教育的核心理念―审美教育。“是与非”“对与错”的自然科学教育法则充斥于整个艺术教育领域，幼儿与生俱来对美的追求与热爱，对艺术探索的好奇和冲动正一步一步地受到限制甚至被“扼杀”。毋庸讳言，审美教育观的偏离，严重地阻碍了幼儿艺术教育的健康发展。

2.教育目的的价值取向出现异化，学校在幼儿艺术教育中失去主动性教育目的的价值取向，是从事教育活动的主体依据自身的需要对教育价值做出选择时所持的一种倾向。幼儿艺术教育的主体除幼儿园外，社会教育机构与家庭也占有重要的地位。由于各主体在幼儿艺术教育的观念与期望上存在着差异，因而，幼儿园、社会教育机构与家庭在幼儿艺术教育目的的价值取向上出现了分歧。通过对幼儿艺术教育目的调查与分析可以发现，很多幼儿艺术教育由于社会、家长的功利性导向，逐步将幼儿练就成艺术技能学习的机器。家长不顾幼儿的生命成长规律，对艺术技能的学习“严密监督”“紧密相伴”，恨不得今天播下种子，明天就开花，后天就硕果满满。社会艺术考级证书的获得和孩子的艺术技能展示往往成为家长骄傲和攀比的资本。这种“拔苗助长”的背离教育原则与规律的幼儿艺术教育，逐渐演变成幼儿艺术的“职业教育”“应试教育”，与幼儿艺术审美教育渐行渐远。与此同时，由于部分家长或认为艺术教育“高不可攀”，或以为“无所谓求”，对幼儿的艺术教育“不闻不问”“顺其自然”“放任自流”。由于缺乏正确的引导和良好的艺术学习环境，这些孩子在懵懂中往往与“艺术美”擦肩而过。

4.教育资源的不均衡，幼儿艺术教育区域差距明显由于经济发展水平不一致，以及幼儿教育管理部门的教育观念和管理制度存在较大差异，各区域幼儿艺术教育资源极不平衡。幼儿教育不属于我国义务教育阶段，且缺乏明确具体的考评机制，部分管理部门和幼儿园存在着“谨慎对待幼儿安全，而教育教学无所谓”的“保卫式”“保姆式”教育思想，艺术教育与审美教育仅停留在招生宣传的画册上，艺术教育资源匮乏。调查结果显示，在艺术师资的配备与教学场地和教学设备上，市、区直属公办幼儿园和一些条件优越的民办幼儿园艺术教学场地与教学设备较为完善，录用教师考核比较严格，艺术师资的学历学位、教育观念、专业能力、教学水平、艺术素质等方面明显较高，但也存在着部分艺术教师单项专业能力较强而综合能力偏弱的现象。另一些在地理位置上缺乏优势的公立幼儿园、农民工聚居区域的一些私立幼儿园，艺术师资素质相对较差，优秀师资流失较为严重，甚至还存在着一定比例的临时代课教师。其艺术教育场地简陋，教学设备严重不足。教育资源不平衡，幼儿艺术教育区域差距明显。

二、独立院校幼儿艺术教育专业人才培养目标与课程结构分析。

笔者对昆明市区几所师范类独立院校的幼儿艺术教育专业或学前教育专业幼儿艺术教育方向的人才培养方案和专业教学计划进行了详尽分析，并结合对专业教师与学生的实地调查与讨论，深入了解该专业培养模式与人才培养目标的一致性，以及专业教学计划的具体实施情况，结果显示，培养方案是完善的，培养目标是明确的。各院校坚持贯彻“以社会需求为导向，培养专业基础扎实、实践能力强、综合素质高的应用型人才”的人才培养目标。在实践中能遵循高等教育规律，实施分类教育、分层培养、因材施教，培养计划落在实处。其培养规格是掌握幼儿音乐、键盘、舞蹈、美术、语言文学等幼儿艺术教育技能与教学技巧，具有良好的艺术修养，较强的欣赏美和创造美的能力，具备开展幼儿艺术活动的基本知识和能力。培养规格符合国家对儿童艺术教育的基本要求和幼儿园对师资人才需求的标准。课程设置是教学计划的核心内容，是培养目标的具体体现。部分院校在艺术教育专业课程设置上沿用了传统的基础课、专业基础课、专业课的三段教学模式。也有一些院校根据培养方向、专业特点与人才规格的需求，大胆创新，形成了公共课、专业课、实践课、综合素质课组成的新课程体系，并结合具体的时间规划，有效地将理论课程、技能课程、实践课程融合起来。综合各院校的主干课程与专业选修课结构，其基本结构如表1、表2所示(校级公共必修、选修课除外)：

三、独立院校幼儿艺术教育专业与幼儿园艺术教育的适应性分析。

院校幼儿艺术教育专业与幼儿园艺术教育为上下主体关系，近年来，院校为了增强与幼儿园艺术教育的适应性，通过调研、互访、学生实习、见习、建立教育实习基地等途径，不断调整教育目标与培养规格，并在课程设置与教学计划中逐步体现。其上下主体的适应性如表3：从表3可以看出，独立院校根据幼儿艺术教育对人才的要求，从教育能力、教学能力与教研能力三方面均设置了与之相适应的课程。上下主体之间是基本一致的。笔者通过对独立院校学生教育实习情况的跟踪与幼儿园新上岗教师的回访，发现独立院校在人才培养与幼儿园艺术教育之间也有一些不相适应的地方：

(一)教育能力相对较弱关于幼儿艺术教育，许多学生还停留在理论认识阶段，理论与实践结合能力较弱，在教学中遇到幼儿心理、性格或习惯上的不适时，缺乏一些行之有效的解决方法与途径。在幼儿艺术教育观念上，也常常是理论与实践不相符合。

(二)教学能力不够实用一些院校在教学中过于强调某项技能的学习，而忽视在幼儿艺术课堂教学中的实用性，一些应用性强的科目如自弹自唱、儿童歌唱训练、幼儿实用美术等未得到足够重视。如：在钢琴教学中，过于强调其专业性和学生个人技能的高低、难度，而造成一些学生个人专业能力较强而在即兴伴奏能力方面较弱，或不能自由选择调性，或不能自弹自唱。在声乐教学中，有些学生缺少对儿童声乐的教学意识，甚至用成人的声乐教学方式去给幼儿练声，或选择不适当的歌曲。一些学校在教学法课程的开设上未充分考虑到学生适用能力的培养，也未考虑到艺术教育中音乐、美术、舞蹈之间的差异，笼统的在学前教育教材教法课程中泛泛而谈，缺少对音乐、舞蹈、美术等方面的专门教学法研究的课程。部分院校开设有现代教育技术这类应用科技类课程，但教学内容上缺少与艺术有关的内容，以致学生在教育实习或教学中缺乏音乐编辑、音频视频剪辑、简谱五线谱制谱、艺术类课件制作、电脑美术等方面的能力。

(三)教研能力缺乏锻炼通过调查，院校主要开设教育科研方法、幼儿教育评价这两门加强学生教研能力的课程，但在教学过程中理论化倾向普遍较重，缺乏实践训练，学生几乎没有研究成果出现。其课程开设缺乏对幼儿艺术教育专业的实践针对性，其主要针对的目标就是学生毕业论文的完成。

(一)重视理论教育，树立正确的幼儿艺术审美教育观近年来，受浮躁的社会风气和急功近利的教育思想影响，“重实用、轻理论”“重技能、轻理论”的不良倾向在高校教育中蔓延，且在艺术这类专业性较强的学科中尤为突出。消极的理论学习思想直接影响到学生在思想素质、文化素养、专业技能、教育能力、科学研究等方面的提升，直接限制了学生综合素质的发展。幼儿是一个特殊人群，具有脆弱的生理结构与特殊的心理认知，使其接受艺术教育的理念与模式越来越受到社会各阶层的高度关注。作为幼儿艺术教育人才培养的母体，艺术教育专业的教学如若在理论教育与理论学习中出现缺省，势必会形成只有艺术技能的、残缺的幼儿艺术教育。因此，要重视和加强艺术教育专业学生的理论学习，培养理论与实践相结合的高素质人才。良好的教育观念是培养创新人才的先导。雷默说：“如果可以用唯一的、压倒一切的目的为当代音乐教育的特征，那就只能说这个领域正力图成为‘审美教育’。”

幼儿艺术教育作为艺术教育的开始和启蒙阶段，以审美为核心的教育理念无疑是至关重要的。斯托洛维奇指出：“人的审美教育可以通过多种途径实现，但是不能不承认，艺术是对个人目的明确施加审美影响的基本手段，因为正是在艺术中凝聚和物化了对世界的审美关系。”由此可见，艺术教育理所当然成为了幼儿审美教育的.主要形式与内容，是幼儿审美教育的核心内容和主要途径。因此，在独立院校的幼儿艺术教育专业人才培养中首先要树立以审美教育为核心的教育理念，在教育目标、教学内容、教学方法等各个方面充分遵从艺术审美教育的客观规律和特点，从幼儿这一特殊群体的生理与心理发展的实际出发，构建以审美教育为核心理念的教育体系。

(二)调整课程设置，加强职业技能的综合训练独立院校幼儿艺术专业的主要培养目标不是培养艺术家，而是培养幼儿艺术教师，因此，要针对幼儿艺术教师的特色与要求有重点的开设相应课程，并且要以加强基础、优化结构、突出学生创新能力的培养为原则来调整专业结构和课程设置，既要保证课程体系的科学性，又要体现课程的创新性、多元性和可选择性;去除陈旧、次要的教学内容，增加学科前沿知识和相关学科知识。比如：在实践性课程中，应加强教育见习与实习、毕业论文与社会实践，以有利于学生在实践中发现问题、分析问题和解决问题，形成自主学习、自主探究的观念与能力。在专业理论与技能的学习中，应根据幼儿艺术教育的特点，加强一些应用性较强的学科的教学，如自弹自唱、电脑音乐、幼儿歌唱教学、童声合唱训练等。幼儿艺术教育专业既要强化基础，又要拓宽知识面，在加大知识技能课程比例的同时，还需加强学生职业技能的综合训练。目前严峻的就业形势要求独立院校注重这些方面能力的培养，促进学生知识、能力、素质三方面的协调发展，培养“一专多能”的“全能型”人才。

(三)加强教学实习基地建设，增强幼儿艺术教育的适应性教学实习基地是指具有一定实习规模并相对稳定的高等学校学生参加校内外实习和社会实践的重要场所。教学实习基地建设直接关系到实习教学的质量，对于高素质人才的实践能力和创新、创业能力培养有着十分重要的作用。独立院校幼儿艺术教育专业与幼儿园为上下主体关系，独立院校在幼儿园广泛建立教学实习基地，一方面缩短了学校教育与教学实践之间的距离，学校可以根据市场变化及时调整学校教育的方向与人才培养的规格;另一方面也可以让学生在实践中获得理论联系实践的经验，清晰认识社会对幼儿艺术教育的需求，及时调整自己的学习方向和内容，增强与幼儿艺术教育的适应性。院校在教育实习基地的选择上，不能一味选择那些位置较好、条件优越的示范幼儿园，也要选择一些条件不好、设备匮乏、艺术教育不够理想的幼儿园，这样可以让学生直接、主动参与到这些幼儿园的建设与幼儿艺术教育的开展中，不仅可以提高学生的适应性，更重要的是加快了学生组织能力、教学能力与创新能力走向成熟的步伐。

(四)融入本土艺术文化元素，重视地方文化传承20世纪以来，多元文化教育成为世界教育的热点问题之一。多元文化教育不是简单的多种文化的教育，就音乐教育而言，它是以本国的或本民族的音乐文化为基础和主要内容，同时了解世界各个地区和文化的音乐，使他们能更好地理解本土音乐文化，并意识到音乐文化存在的多样性，在多种音乐文化中理解音乐。在这种文化教育发展的背景下，长期被忽视、被边缘化的本土艺术文化逐渐被我国教育界所重视，并在自高校教育至中小学教育中得到基本的落实与贯彻。但是在幼儿艺术教育中，本土艺术文化的教育似乎尚未引起重视，究其原因，是教育者缺少对本土艺术文化教育的意识与观念，并缺乏这些方面基本的知识与技能。就云南而言，26个民族共同聚居在“彩云之南”这块有着独特地形地貌和生态环境的红土地上，为了适应自然、把握世界、探求生命与生活，建构了不同的生存环境和文化体系，创造出了文化意蕴丰厚、浸透民族个性的本土艺术文化。目前，云南的本土音乐文化主要以自然传习、家族传习和师徒传习的模式进行传承，在政府、社会和学术界的关心帮助下已出现儿童的本土传习、民间办学和初等教育方式的传承，但由于多种原因，这些传承模式尚未形成规模。幼儿艺术教育是幼儿审美教育的启蒙阶段，在幼儿艺术审美教育课程中注入本土的、民族的、传统的艺术元素，不仅可以让儿童感受身边的美和熟悉的美，更重要的是可以对本土艺术文化的传承和发扬起到推动作用。因此，在独立院校的课程教育中，应开设与地方民族音乐、民族绘画、民族工艺、民族舞蹈相关的理论与技能课程，使之与幼儿艺术教育中的本土艺术文化教育相适应。

(五)结合实际，创造性学习并运用国外优秀幼儿艺术教育方法从独立院校幼儿艺术教育专业的人才培养方案中可以看出，国外优秀的艺术教育体系的相关课程已先后进入了课程教学计划，有的院校开设了奥尔夫教学法，有的院校开设了蒙特梭利教学法，也有院校开设了幼儿艺术特色教学法，内容主要涉及到奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法、蒙特梭利教学法和铃木教学法等。奥尔夫音乐教育“诉诸感性，回归人本”的基本理念、“完整的音乐体验”的教学目的，柯达伊教学法推崇的“全民音乐教育观”、“民族音乐教育观”和“通向直观的”教学指导思想，蒙特梭利“坚持以儿童为中心，反对以成人为本位”的教学原则，都正深刻地影响着我国的艺术基础教育。但调查结果显示，学生在这些课程学习中，虽然注重了理论、理念和一些基本方法的学习，却缺乏应用性实践，以致在实际教学中只能生搬硬套，无法灵活运用，缺乏一定的创造性。所以，在这些课程的教学中，要引导学生不仅要掌握和熟练运用这些优秀的教育体系，更重要的要培养他们的创造性思维，引导他们结合自己的教学实际来运用这些教学法的原理与理念，形成自己的教学方法与教学风格。高等院校幼儿艺术教育专业是顺应时代的产物，她的成长与发展紧系着世人的期待与关注。幼儿是一个特殊群体，幼儿艺术教育则是人生艺术学习的“摇篮时代”，这在赋予高等院校幼儿艺术教育专业人才培养以神圣的使命的同时，也对高等院校幼儿艺术教育专业建设提出了很高的要求。独立院校应充分运用其办学机制灵活的办学优势，正确、客观地审视自身情况，主动了解社会对幼儿艺术教育师资的需求，认识自身与需求之间的差距，将社会压力转换为研究和实践的动力，既为自身在社会竞争中稳步发展寻找充沛的动力，也为繁荣我国幼儿艺术教育事业付出不懈的努力。

艺术教育的教学策略篇九

口语是人类交往的工具，3到6岁是人一生中口语发展的关键期，如何培养幼儿的口语表达能力呢？这是值得我们深思的问题。提及口语教育，一般人会认为就是讲讲故事、念念诗歌。可事实并非如此，大力开展口语教育，让幼儿从小就正确地掌握和使用口语是幼儿教育工作的一项十分重要的任务。对于幼儿来说，由于年龄较小，接受能力和理解能力相对也较弱，因此，对幼儿开展口语教育，必须采取富有针对性的方式、方法。下面就如何对幼儿进行口语教育来谈几点想法。

一、创设良好的环境，激发幼儿对口语的好奇心。

对口语的好奇是幼儿学习语言的动力之一，在工作中我常发现：凡是对语言具有较强好奇心的幼儿，学习口语、探究口语的愿望都比较强烈，往往表现出对口语较强的敏感力和领悟力，学习口语的速度都比较快。因此，激发对口语的好奇心是对幼儿进行口语教育的首要环节。教师可以通过以下途径创设良好的环境，激发幼儿对口语的好奇。

1.设置口语活动区，摆放幼儿感兴趣的玩具，让他们边探索边学习说出它们的名称和功能；播放不同的口语录音带，让幼儿在比较中激发对口语的好奇。

2.带幼儿走出园门，去商店、公园玩玩逛逛，从多种场合观察、体验口语的神奇魅力，丰富和充实其经验，激发好奇心，增强表达的愿望。

3.鼓励幼儿相互交往，在交往中必然要使用口语。幼儿通过相互交流、相互学习，可感受到口语的巨大作用，激发了学习的愿望。

4.多给幼儿讲故事，朗诵文学作品，让幼儿在教师绘声绘色的表演中体验口语，培养兴趣。

二、倾听幼儿讲述，激发幼儿口头表达的愿望。

一般而言，在幼儿教学中，教师往往注重培养幼儿听的能力，教幼儿学会倾听老师的言语指令，却忽视了自己去倾听幼儿的表达。如“老师，我的画画好了”“老师，我吃饱了”等，这些幼儿总是跟教师重复的话，教师可能因为没时间甚至心烦而不注意倾听。而事实上，教师注重倾听幼儿的表述对于幼儿口语的发展具有十分重要的影响。此外，倾听幼儿讲述还可以了解幼儿的想法，掌握其思想动态，为有针对性地开展教育活动提供依据。因此，对于小班幼儿而言，教师要学会耐心地倾听他们的讲述，激发他们口语表达的兴趣，呵护他们口语表达的热情。

倾听幼儿的讲述，教师要注意把握好两点原则：

1.坚持鼓励为主的原则。幼儿的口语表达能力有限，教师要学会接纳幼儿说话的错误，发现其积极的一面，给予适当的鼓励，让幼儿感受到教师的信任、理解和接受，从而树立表达的信心，增进表达的愿望。

2.坚持科学引导的原则。幼儿的口语表达毕竟有很多不完善的地方，教师在倾听其讲述的同时，要通过适当的引导，使其口语表达不断完善和规范。

三、强化日常训练，在潜移默化中提高幼儿的口语能力。

幼儿口语能力的提高是在日常的学习生活中一点一滴地积累起来的，因此，注重平时的口语训练就显得尤为重要。教师一定要树立“功在平时”的观念，强化日常训练，在不经意间给小班幼儿口语的熏陶，渗透教育的内容，提高他们表达的能力。

1.做好示范表率。小班幼儿的模仿能力强，教师的一言一行、一举一动都对幼儿有巨大的示范作用，因此，不论是在日常生活还是传授知识、做游戏时，教师都应该注意语句的简明、扼要，语气沉稳、柔和，速度平稳，吐字清楚，表意准确，给幼儿起到一种良好的示范表率作用。

2.采用开放式的提问方式。提问是刺激幼儿思考和口语表达的重要途径，教师的提问方式决定着幼儿思考和口语表达的深度，在日常教学和生活中，采用什么样的提问方式至关重要，教师的问题要尽量做到没有局限性或没有固定答案。

3.把握幼儿的口语兴趣。教师要学会利用小班幼儿感兴趣的话题，适当进行教育引导，这样不仅能够激发幼儿说的愿望，而且可以极大地丰富其口语的内容。

4.随机开展交谈活动。教师可以多利用教学间隙时间，随意组织幼儿三三两两地进行交谈，谈感兴趣的事，谈家中的亲人，表达自己的愿望和情感。这样能使幼儿学到规范的语句，并及时纠正幼儿口语中的错误。对小班幼儿而言，还能培养师生间的感情，消除刚入园的“不适应感”，养成与人交流的习惯，得到更多口语锻炼的.机会。

四、开展游戏活动，有针对性地提高幼儿的口语水平。

适当组织开展常规性的专题口语活动，对于幼儿的口语发展具有十分重要的作用。对小班幼儿而言，运用游戏的方式效果往往比较好。因为幼儿在与同伴一起游戏时，各自玩的兴趣都比较大，相互交谈的愿望也都十分强烈；同时，玩伴使用的都是幼儿阶段的口语和形式，能够彼此提供学习的机会，并练习他们在别处已经学会的口语，从而迅速提高口语表达的能力。因此，教师要给小班幼儿多提供进行口语锻炼的游戏时间和机会，可以选择一些符合小班幼儿认知和生活经验的、能激发他们内在的表达欲望的内容，让全体幼儿参与其中，大胆表达自己的想法。如“我的妈妈”“周末趣闻”“美丽的幼儿园”等，都是小班幼儿喜爱的专题。还可以由教师给幼儿朗读优秀儿童文学作品或组织幼儿看电视、听广播、听故事等，从而不断丰富幼儿的口语积累。在设计小班幼儿口语活动时，要注意把握好两点：

1.游戏方式要简单随意，环境要自由宽松，让幼儿有自由表达的空间。为了提高幼儿的口语表达能力，使幼儿情感、智能发展达到和谐统一，在教学中，我按照小班幼儿的兴趣和实际水平，根据幼儿爱玩的天性，精心设计操作性强、形式新颖、小型多样的口语活动材料。如利用剪贴、手工、构造等与讲述活动相结合，让幼儿根据自己的爱好边做边看边讲述，启发幼儿积极思维，无拘无束、轻轻松松地在活动中勇敢地表现自己，提高口语表达能力。

2.要充分发挥幼儿的主体作用，让幼儿从“要我说”变为“我要说”。如，我班曾组织过一次听说游戏活动“我的小手真有用”，目的是要让幼儿讲出“小手能干什么”。在活动过程中，我首先带着幼儿玩手指游戏，变化多种手指造型，并用故事形式讲述，同时配以各种手工劳动的图片让幼儿观赏。手指游戏结束后，再让幼儿讲述小手的作用，这时，幼儿们说的愿望都非常强烈，而且说的内容也十分丰富，如“我的小手能画画”“我的小手能帮奶奶梳头”，等等。

五、坚持因材施教，促进幼儿口语表达能力的整体提高。

实践证明，幼儿口语发展水平是有差异的，特别是小班幼儿，由于家庭环境的不同，口语表达的能力差别也很大。有的幼儿有较强的口语交流的兴趣，善于与人交谈，能清楚地表达自己的意思；有的不爱说话，说不清自己的意思；有的在口语上存在一些障碍或者特殊问题。作为教师来讲，要注重把握全班幼儿口语发展的状况，实施分类指导，帮助所有幼儿提高口语表达能力。

1.对于口头表达能力强的幼儿，教师要根据他们的特点，提出较高的口语要求，可以让他们给大家讲故事，讲日常生活中的趣闻，进行儿歌表演，或者在游戏中扮演角色，这样可以让他们在有一定难度的训练中更快更好地提高口语表达的能力。

2.对于口头表达能力一般的幼儿，教师要多为他们创设良好的口语环境，寻找他们感兴趣的话题，采用启发式的教育方式，有意识地与他们交谈，肯定他们口语中的积极因素，激发他们交谈的愿望，帮助其增强口头表达的信心和勇气，久而久之，他们的口语水平就会有明显的提高。

3.对于口头表达能力较差或者有特殊问题（如口吃）的幼儿，教师要倾注更多的爱心和关怀，认真分析原因，实行“对症下药”，采取多鼓励、多引导的办法，帮助他们克服口语上的障碍，逐渐学会正确地使用口语，表达思想。

对幼儿进行口语教育是一项十分重要的工作，教师要针对幼儿的身心特点，多倾注爱心。多动脑筋，多想办法，采取富有针对性的方法和途径开展口语教育活动，只有这样，才能切实提高幼儿的口语表达能力，才能为其进入中班接受更高要求的口语教育打下扎实的基础，才能顺利完成《幼儿园教育指导纲要（试行）》中提出的口语教育的目标。

艺术教育的教学策略篇十

本学期教材分析：本教材共有29课内容。其中歌曲有5首，绘画有12课，音乐游戏有5课，泥工、剪纸、创意画、手工制作等等每节课的生动有趣，对儿童有一定吸引力，便于教学的展开。教学目标：

1、学习使用不同的速度、力度、音色变化表现歌曲的不同形象、内容与情感，感受和表现二拍子歌曲的不同节拍感觉，学会在歌唱过程中等待和正确地表现出歌曲的前奏、间奏和尾奏；学习自然地与他人接唱和对唱，体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。

2、学习分辨音乐中比较明显的高低、快慢、强弱、音色变化，体验这些变化所表达的情感；初步了解音乐结构中的重复与变化的规律；体验倾听和观赏活动的快乐。

3、能感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，喜欢欣赏美的事物；积极投入美术活动并能大胆表达自己的感受，愿意用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，发展审美和创造能力；在小班的基础上学习绘画和手工制作的多种方法，养成良好的美术活动习惯。

4、尝试运用多种工具和材料进行操作，初步运用造型、色彩、构图等艺术表现自我和事物的变化；尝试用自己的作品美化环境或开展游戏活动。

我班孩子喜欢唱歌、跳舞，能用自然、正确的声音唱出自己熟悉的歌曲，还能随音乐做简单的舞蹈动作，能感受二拍子和三拍子歌曲的不同节拍感觉。孩子们认识简单的乐器，如碰铃、铃鼓，并能在老师的引导下初步进行演奏，但大部分孩子不能集中看指挥，按指挥进行演奏。孩子们能认真欣赏绘画作品，能在欣赏过程中形成和表达自己的看法，大部分能认识和区分颜色，能画出简单的图画，但孩子们在操作过程中，持续的时间不长，还有部分年龄偏小的幼儿不能很好的区分颜色，也不能按老师的要求进行绘画。根据班级幼儿的情况，制定了以下计划：

1、选择一些贴近幼儿生活，内容与文字有趣，歌词内容能用动作表现，且有重复、发展余地的歌曲；选择一些适合幼儿音域范围的歌曲，选择一些不同题材、不同性质、适应多种演唱形式的歌曲。

然声音，以及结合生活专门创编的乐曲与歌曲，供幼儿感知音的高低、节奏与速度，音的强弱及音色等。

3、对幼儿的指导适时恰当，让幼儿大胆表现，让幼儿按照自主愿望加以肯定和分析，并给予创作上的提示和帮助，并及时注意幼儿的兴趣点，让每个幼儿的表现都能如愿以偿。

4、积极引导幼儿在美术活动中注重知识的积累，观察周围环境的变化，让幼儿在美术活动中，不断地培养其观察力、想象力和创造力，促使艺术思维能力逐步得到锻炼和提高。

5、继续由浅入深地引导幼儿进行美术活动。根据每个幼儿的具体情况进行辅导，不可一刀切。在美术练习的难易程度上，可根据幼儿的实际情况灵活掌握。

艺术教育的教学策略篇十一

摘要：幼儿艺术教育是幼儿园教育的一个重要领域，是通过音乐、美术等形式对幼儿进行的教育。本文分析了幼儿艺术教育的目的、特征和意义，认为幼儿艺术教育有利于丰富幼儿的想象力，有利于提高幼儿的审美能力，有利于培养幼儿的自信心。

在21世纪的今天，我们要培养高素质、身心健康、有创造精神的人才，就应该从幼儿时期进行全面的素质教育，这要求我们的教育必须与新世纪的社会需要相适应。艺术教育是指通过艺术形式进行的教育，即以各种艺术手段感染幼儿，发展幼儿对美的感受能力、创造美与识别美的能力，培养幼儿高尚的道德情操和文明习惯，促进幼儿身心健康发展，这是幼儿审美教育的一部分，也是实施幼儿审美素质教育的重要途径。

《幼儿园教育指导纲要(试行)》指出，幼儿园教育内容“可以相对划分为健康、语言、社会、科学和艺术等五个领域，各个领域的内容相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能方面的发展”。儿童都是艺术家，这既是一个命题，更是一种诗意的描述，它并不是要在儿童与艺术家之间简单、生硬地划上等号，而更多的是说，每一个儿童都与生俱来拥有艺术能力。

对幼儿教育的目的就是用丰富、形象化的感悟语言引起儿童的兴趣，陶冶儿童的情操和心灵，发展幼儿的智力和能力，引导幼儿全面发展。艺术教育不仅要重视知识和技能的传授，更重要的是要为孩子创设轻松、平等的环境氛围，教师要鼓励孩子自由创造并适当进行艺术技巧训练，通过开展音乐、美术、舞蹈等艺术活动丰富幼儿的想象力、创造力和审美能力，从而为幼儿的发展奠定良好的基础。

(一)有利于丰富幼儿的想象力。

幼儿的年龄特点决定了他们对任何事物都充满好奇与疑问，如在唱“小树叶，飘呀飘”的歌曲时，有的孩子双手摆动，形象地表现树叶随风摇动的样子，有的孩子双手做小树叶状，放在胸前等。教师要让孩子们充分展开想象，自由发挥，为歌词配动作。宽松的心理环境有利于幼儿发挥想象力，因此，在孩子们进行创编时，教师不能干预，打断孩子的思路，这样有利于保证孩子创编思路的完整性。假如教师不时让孩子停下来，纠正幼儿动作的准确性，幼儿的思路就会受到干扰，会跟着老师的思路走，刻意模仿老师的动作。教师要给孩子一种轻松、自由的环境，减轻孩子的心理压力，这样才能使他们大胆、自信地去想象、去创造。我们要注重孩子的创造过程，而不要太在意结果怎么样。例如：在音乐活动中幼儿可以手舞足蹈、自编自唱;在绘画中幼儿可以乱涂乱画，对此类情况不要以“不对”、“不行”等以成人固定的方式去限制他们，教师应尊重幼儿的想法，选择恰当的方法，去发现幼儿的可塑性，保护孩子的自尊心，给孩子足够的自由时间和空间，让孩子自由想象，大胆思索，促进幼儿想象力的发展。

(二)有利于提高幼儿的审美能力。

人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动均有所表现，所以，教师要对孩子的这种无意识的艺术本能给予肯定，并加以启发、引导，要把幼儿这种对美的无意识表现积极地培养成为幼儿有意识的艺术展现，让幼儿感受到美的存在。

首先，教育通过各种活动，提供给孩子去创造、去感受、去接触外界环境的机会，教师要让幼儿多看多听，丰富幼儿的感官，增长幼儿的知识，开阔幼儿的眼界;其次，教师要让孩子在活动中感受快乐，培养孩子的感受美的能力。例如教师在美工区准备了供各年龄层次、能力层次不同的孩子的美工活动材料，供孩子自主选择，并让孩子积极主动地去操作，去发现问题。当孩子的需求得到满足时，就会对美有切身的感受，也会评价自己的作品，美好的一切会从孩子的作品中一一展现。如在音乐活动中，孩子在听、想、说、唱、动等感受音乐的过程中，情感世界丰富和充实起来，从而产生主动感受、领略音乐美的积极心态，思维愈发活跃，好奇心更加强烈。

(三)有利于培养幼儿的自信心。

艺术活动符合幼儿富于想象、活泼好动的特点，能使幼儿从中获得极大的满足。孩子用自己的声音和动作，用自己的画表达自己的感受和内心体验。例如，在绘画中，幼儿的画与教师的示范画颜色不同或有的地方不太一样，这虽然不符合教师的要求，但孩子表现的却是自己眼中喜欢的色彩、线条，这正是孩子的“闪光点”。其实，也是孩子的表现风格和必然特征。教师不能扼杀这种真实情感的表达，而要加以肯定，并正确引导、启发，让孩子大胆探索，自由发挥，充分表达自己的情感与愿望。渐渐地，孩子独立、自信的个性品质就会逐渐培养起来。在幼儿的一日活动中，我们常会看到幼儿随心所欲地、快乐地陶醉于艺术活动中。因此，我们要多组织幼儿感兴趣的艺术活动，保护幼儿的各种表达方式，鼓励他们敢于表达和宣泄自己的情感，使幼儿充分表现自我。

艺术活动是幼儿最喜欢、最感兴趣的，当这一兴趣得到满足时，幼儿不但学会了技能技巧，而且产生了成功感、自信感。成功的次数越多，幼儿对自己成功方面的评价越高，教师要充分了解幼儿在各方面及各阶段的能力，并以此来安排活动，让幼儿在实践中通过自己的努力，一次又一次地体验成功的喜悦，增强自信心。例如，在舞蹈活动中，幼儿通过欣赏、感受音乐，在大胆想象的基础上对歌词、舞蹈进行创编，教师要用赞许的目光、鼓励的微笑，使孩子充满自信地一一展现自己的舞蹈动作。当幼儿体验成功的喜悦时，教师肯定的口吻会使幼儿对自己的能力充满自信，从中获得更强大的推动力。那么，幼儿在实践锻练中，体验了成功，感受到了自己的能力，增强了自信心，就更加有了表现自我的欲望，从而形成了良好的自我价值感。

(一)充分发挥幼儿的主体性。

所谓主体性，是指人作为主体的本质规定性，主要表现为自主性、能动性、创造性等，这种主体性在儿童那里是以“潜能”的形式存在的，这种“潜能”在适宜的外部环境的影响下，在主客体的交互作用中逐渐得以显现、发展。也就是说，个体主体性有一个不断发生、发展的过程。这就使幼儿主体性在教育上成为可能。[3]幼儿艺术教育的设计、组织、实施、评价的过程不仅注重知识、技能的训练，而且注重激发学习兴趣，以幼儿为中心，充分发挥幼儿的主体性，通过创设良好的教育环境引导幼儿主动探究、体验。

(二)激发幼儿的创造才能。

幼儿艺术教育能够提高幼儿的审美能力、动手能力、想象能力和创造能力。通过艺术教育，幼儿不仅要掌握知识和技能，更重要的是要培养情感、态度和价值观。教师要鼓励幼儿大胆地表现，创造性地表达自己的理解和感受，让幼儿在观察和模仿的基础上，掌握知识和技能。同时，教师要注重挖掘幼儿的创造潜能，根据幼儿身心发展的特点，培养幼儿的创新精神和创新能力。

(三)欣赏每一个孩子。

在日常生活中渗透艺术教育会有很好的教育效果。每个幼儿由于有不同的家庭背景、个性差异，因此对艺术活动的体验和感受是不同的，这就要求教师要因材施教：对于性格外向、喜欢表现的孩子，教师要提供各种机会，让他们充分发挥自己的表演天赋;对于胆小、羞于表现的孩子，教师要多鼓励和表扬，学会欣赏每一个孩子。

随着幼儿教育的不断发展，我们要对幼儿艺术教育的内容不断创新。首先，教学内容的选择更应符合幼儿身心发展的特点，紧密联系幼儿的生活实际;其次，教学内容应更具时代特点，能反映出当代科学技术发展的最新成果;再次，教学内容的选择与呈现方式要为幼儿思考、探索、发现和创新提供最大的空间，要增强教学的选择性与开放性;最后，为了应答时代的挑战，培养幼儿的创新精神和创新能力，要扩展和更新当代我国现有的幼儿艺术教育教学内容。扩展和更新后的幼儿艺术教育教学内容应包括“欣赏”、“表现”和“创造”三方面的内容。

艺术教育有力地促进了孩子的情感、智能、社会性等方面的综合发展，在幼儿发展的过程中起着重要的作用，是幼儿园全面素质教育园地中一个颇具新意识的尝试。幼儿唱歌、跳舞、画画等艺术活动是为了表达自己的认知和情感，教师要为他们提供表达和交流的机会，使他们在轻松、愉快的气氛中成长。教师要创设良好的艺术教育的环境，调动幼儿多种感官参与艺术教育活动。

艺术教育的教学策略篇十二

儿童的语言是在个体与环境的相互作用中，尤其是在与成人的语言交流中获得和发展的。谈话活动是向幼儿进行语言教育的一种特殊方式，是帮助幼儿在一定范围内运用语言与他人交流的活动，并具有独特的促进幼儿语言发展的功能。上学期，针对园所在教学实际工作中出现的幼儿在一日生活中不能积极、主动地表达自己的想法、愿望，与人大胆交流；倾听、理解、表达能力亟待提高等问题，我们确定了“通过谈话活动，提高幼儿在一日生活中的语言表达能力”语言总体活动目标。

根据幼儿在语言活动中的表现和教师指导语言活动时所表现出的不适宜观念、行为，制定了具体目标：

1、主观上牢固树立起幼儿语言发展是至关重要的，是其它能力发展的基础，打好语言基础，使幼儿终身受益的思想。

2、教师掌握听幼儿讲话、启发幼儿讲话、调动幼儿讲话、教会幼儿讲话的技能。

3、通过一系列的谈话活动，使幼儿大胆、准确表达自己的想法、意愿，形成运用语言交往的积极态度和良好习惯，倾听、理解、表达能力得到提高。

为了实现以上目标，我们做了以下几方面工作：

一、谈话活动的准备。

（一）从教师观念转变、技能提高上入手，组织教师认真、深入地学习《规程》和《纲要》，领会其内涵及精神实质，并为教师提供幼教杂志中有关幼儿语言发展重要性的论述、新的教育观念体现和如何更好地组织幼儿语言活动的文章，使教师深刻理解、感受幼儿语言发展与教师教育影响之间关系和语言发展在幼儿时期的重要作用。

（二）引导教师在学习理论和联系实际过程中了解、关注幼儿的学习特点，并结合本班幼儿实际进行探寻。通过理论与实践的结合，使教师认识并感受到了幼儿的学习特点：

1、幼儿的学习是与他们的兴趣和需求紧密联系在一起的。

2、幼儿的学习是以直接经验为基础的。

3、幼儿的语言发展与其情感、经验、思维、社会交往能力等方面的发展密切相关。

4、幼儿在发展水平、能力等方面存在个体差异。幼儿的这些特点决定，他们参与各种活动都会受到兴趣和需求的直接影响，幼儿只有对感兴趣或感到好奇和有需求的活动，才会以极大的热情积极主动地去探索、去认识。如：在教学《国王生病了》活动时，每一个画面出现后，先让孩子们大胆猜一猜，会发生什么事？一起来看看谁猜得对？这样幼儿的积极性调动起来了，都能进行大胆发言，在语言方面的学习也应通过用幼儿感兴趣的方式，让幼儿体验到倾听、理解、表达的乐趣。

的视野，提供促进语言发展的条件，承认并尊重幼儿的个体差异，因人施教，使每一个幼儿在语言方面的.发展都获得满足和成功。在教学《梨子小提琴》一课时，让幼儿设想一下狐狸和小鸡之间会发生什么事？大胆的用语言表述出来，孩子们就说狐狸抓小鸡吃，小鸡仔喊“救命啊！救命啊！”，并能形象的表演出来。对以上幼儿学习特点的了解和关注，给我们制定谈话活动提供了理论依据。

二、谈话活动组织过程。

（一）学期初，根据对幼儿语言发展水平情况的测评和对幼儿年龄特点、学习特点及班级实际情况的掌握，制定有针对性和具体可行的谈话活动计划，老师利用一切机会每天与幼儿交流、谈话为幼儿提供用语言表达想法、意愿的空间、时间。在每天的谈话活动中，围绕幼儿感兴趣的话题，教师适时引导、鼓励每个幼儿大胆表达、讲话，专业以制度方式加强指导、检查，并在日常深入班级的过程中，通过与幼儿的交谈考察幼儿的语言发展情况。

（二）注重幼儿词汇的丰富和生活经验的积累。平时教师们把对幼儿词汇和好听优美的语句的丰富渗透在一日生活各环节，并让幼儿在明确意义的基础上加以记忆。在《饥饿的毛毛虫》活动中，我设计了这样的谈话：你觉得毛毛虫吃饱了没有？为什么？引导幼儿说出毛毛虫在长身体，没有吃饱。

（三）以点带面开展语言活动。每个班级的幼儿在语言能力方面总会有差异，有的孩子不善于表达，我就对谈话活动的兴趣入手，根据幼儿思维的具体形象性和直观性，运用鲜艳、能给幼儿良好视觉感受的教具吸引幼儿，又以幼儿喜闻乐见的游戏形式引导幼儿参与到谈话活动当中，还要针对班级幼儿对谈话活动的不同表现，为幼儿创设良好的精神环境，平等对待每一位幼儿，认真倾听每一位幼儿的表达，使每一位幼儿在温暖、安全、轻松的氛围中，没有压力、情绪积极，树立自信心，有勇气大胆表现，有话想说，有话敢说。如《梨子小提琴》谈话环节，先出示“梨子”图片，问这是什么？在初始狐狸图片，问它是谁？对这样的剪刀问题找胆小的孩子回答，紧接着“它们之间会发生什么事？让语言表达能力强的孩子回答，这样每个孩子都有回答问题的机会。

教师还充分利用一日生活各环节，选择幼儿感兴趣、贴近幼儿生活的话题，鼓励幼儿与教师、同伴交流，从开始的随意说逐渐发展到围绕幼儿喜欢的主题说，如：快乐的节日、高兴的一件事、我喜欢的动物、我的家、今天的天气、想办法、怎么办等等，使幼儿的语言表达真正做到了想说、敢说、会说。一个学期下来，幼儿的表现欲望强烈，多数幼儿在谈话过程中争先恐后，似乎有说不完的话，从中看到了谈话活动组织的效果，幼儿整体的语言表达能力得到提高。

三、经验的积累。

学期末，我们通过对幼儿语言发展水平的测评及各班谈话活动组织的教育经验和思路的总结，找到了一些有针对幼儿年龄特点和学习特点组织谈话活动的方法。例：以游戏为主要方式，贯穿在众多的谈话活动中，让幼儿在游戏中通过模仿、扮演角色、对话等学习有意识倾听，并把谈话活动贯穿于一日生活多个环节的方法，锻炼幼儿倾听、表达能力，比较来说，这种方法适合小班；围绕一定主题谈话，层层深入，锻炼幼儿语言表达的连贯、清楚，这种方法适合中大班；还可为幼儿创设语言交谈环境，让幼儿在情境中交谈，用适合角色的语言交谈，用轮流方式交谈等。

总之，通过一个学期谈话活动的组织，我们看到了成果，体验到了成功的快乐，同时也发现了不少亟待解决的问题，如还要在拓宽幼儿知识面、注重积累有关经验、丰富幼儿生活、给幼儿创造更多的表达机会与条件方面下功夫，以使谈话的效果更好，幼儿语言表达能力会有更进一步的提高。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

艺术教育的教学策略篇十三

在新一轮基础教育课程改革中，《幼儿园教育指导纲要(试行)》对幼儿园教育内容也进行了重新划分。《纲要》基本精神是：在艺术领域没有局限哪几门科目也没有分课的要求而是将原来的音乐、美术两门学科重新整合，称为艺术教育。这种划分和整合充分体现了教育改革的新理念和总趋势对幼儿的艺术学习和艺术能力的发展具有重要意义。

幼儿发展心理学研宄表明：早期幼儿的经验是一个尚未分化的整体，他们并不具备接受学科知识教育的心智成熟度。而且幼儿的思维正处于动作思维和具体形象思维阶段，抽象逻辑思维正在萌芽，他们往往以整体、形象、直觉的方式把握世界。所以，不宜过早对幼儿实施分科的艺术教育，不宜过早进行学科技能训练，应着重培养幼儿对艺术的兴趣，对艺术的整体感受。

(二）幼儿艺术教育的综合与渗透符合艺术学科本身的性质和艺术学习的规律。

一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所用的感性材料不同而已。各种艺术形式之间既存在着根本差异又存在着相互沟通性，它们可以借助不同的艺术形式来表达相同的情感和内容。人们常说音乐就是一幅幽，而这幅画是用音符当色彩，旋律作线条所绘出的只能用听觉去感悟的心灵之画，以此来说明音乐与美术的情意沟通性.从心理学的角度看，综合性是艺术活动的一大特点。钱钟书先生在《通感》一文中写道在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉可以彼此打通或交通，目眼耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。这种在感觉上通同一气的现象，在心理学上称为‘通感”，它具有感觉经验沟通的特点。各种感官的相互沟通和共鸣，是一种彼此联系，相互感应的心理现象。由于人体感官的这种相互协调、相互补充的功能，以及各种艺术形式的互相沟通和互相包容，使得艺术之间的综合成为必要和可能。所以，各类艺术活动的综合正是为调动幼儿的各种感官整体地接受艺术教育提供了渠道。

在国内外的艺术教育理论和实践中，有许多著名的艺术家甚至普通的艺术教育教师，都自觉和不自觉地在倡导、遵循并巧妙地运用着艺术教育融合性原则。在美国，霍斯曼《艺术与学校》一书中曾建议：一个不需要增加学习时间、教师数量和设备，却能扩充艺术课程的方法，那就是使整个艺术教育课程一体化。霍斯曼确信‘就像语言教学能把听、说、读、写综合起来一样，艺术教学也可以把视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术等融为一体。

艺术教育的综合与渗透要求幼儿园教师必须具备广泛的艺术修养和文化素养掌握音乐、美术的基本理论和技能技巧。只有这样才可能对艺术有宽视野、深层次的理自解才可能利用各种艺术形式所提供的广阔的艺术审美空间，游刃有余地运用各类方法组织艺术教育活动，教育效果事半功倍。

幼儿园艺术教育的综合不是各艺术学科的简单相加和机械拼凑，而应遵循《纲要》精神和幼儿艺术能力形成的规律，运用各种教育与艺术形式所能提供的手段和方法，将艺术领域内部不同方面或领域间教育内容的纵向和横向进行联系、整合，为幼儿提供学习艺术的最佳环境，使艺术教育活动变得更轻松、更活泼多样，使幼儿各种能力的获得变得更自然、更容易。

（一）加强艺术领域内各种艺术形式的相互联系和有机结合。

首先，表现在艺术作品之间的形式综合，可以某一内容为切入点，以显性形式带动隐性形式进行感知、体验、表现、创造。如：从音乐欣赏切入，感受、理解和表现作品的旋律和节奏，继而发现文学和美术中的旋律和节奏。其次，将各种艺术形式结构引起主体的不同情感体验之间的对应性和沟通性进行综合。如以文学为欣赏对象，以音乐美术为背景进行的活动，配乐听故事、画故事。再次，从不同艺术形式中提取相关的要素或概念综合，用同一个主题组织教育活动或围绕不同艺术形式的相关联要素，用不同的主题组织教育活动。

(二）注重艺术的感受与体验、情感与态度、表现与表达的有机结合。

《纲要》在艺术领域目标中明确了艺术教育的价值取向不再是注重知识、技能的传递，而是注重幼儿对艺术的感受和体验，培养幼儿健康的.情感和态度，满足幼儿对艺术的表现与表达。这一理念明确提出并加以强化，在认识上是非常重要的一个进步。在艺术活动中，幼儿对艺术的感受和体验是积累丰富的内在情感的重要手段，是幼儿进行艺术表现的前提；情感和态度是通过幼儿在艺术活动中自我表现、自我表达获得的；表现与表达是感受与体验、情感与态度的具体体现，它体现在幼儿的审美感知和审美创造活动中。在艺术教育活动中，幼儿对艺术的感受与体验、情感与态度、表现与表达是有机结合的整体，三者之间相辅相成，缺一不可。

在幼儿园的艺术教育活动中，教师应引导幼儿对周围生活环境和艺术作品的欣赏，使之初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美，培养幼儿对艺术学习的兴趣和爱好。启发幼儿学会从不同距离、不同角度通过视听器官和更多的动觉参与去感受和体验艺术的美。创设丰富的艺术环境，使幼儿有机会选择自己喜爱的方式大胆地表现自己的情感和体验，形成初浅的艺术经验和艺术能力，使艺术教育真正成为幼儿自由表达、精神创造的活动。

(三）发挥艺术教育在其他教育领域中的中介作用。

当代教育趋向整体化、综合教育、主题教育等模式的共同特征之一就是将艺术活动作为中间环节把各领域协调、融合成一体。所以，艺术教育在不同领域的交叉和融合过程中发挥的中介作用是其他各领域所不能比拟的。如艺术的愉悦功能有利于幼儿的心理健康；艺术包含不同形式的创造性活动，与科学教育息息相关；诗歌咏唱、文学作品欣赏既是语言学习的内容又是艺术的一种表现形式；另外，幼儿艺术具有与普通艺术雷同的社会文化性质，艺术是幼儿社会经验的反映和作为社会人的自我表现。所以，幼儿园的艺术教育与健康、科学、语言和社会各领域都有着密切的交叉关系。

发挥艺术教育在其他教育领域中的中介作用，要求教师根据教育内容的需要，将艺术教育作为一种途径、背景在其他教育领域中进行渗透，如组织幼儿听音乐学儿歌；念儿歌做手工；绘画后讲述等活动。还可以围绕主题设计活动，这样既可以保持各领域的特点，又使领域之间互相支持，互相补充，交叉融合，共同组成一个较为完整的体系。

(四)重视艺术教育在幼儿日常生活中的渗透。

《纲要〉明确指出：教育活动内容的组织要有机联系，相互渗透，注重综合性、趣味性、活动性，寓教育于生活、游戏之中。幼儿的艺术活动充满着游戏性，带有很大的随机性和即兴性，因此，幼儿园的艺术教育不能仅仅局限在教师预设的教育活动或特定的环境中，应渗透在幼儿日常生活的各个环节之中，应利用幼儿生活中的各种资源有意识进行艺术教育，使生活环境成为幼儿学习艺术的重要途径，充分拓展张扬幼儿热爱真善美率真天性的空间。

艺术教育渗透于幼儿的日常生活，要求教师从幼儿成长的环境中选择艺术教育内容，组织幼儿观察、寻找动植物、建筑、橱窗、街道、居室和幼儿园游戏、学习等环境中蕴含着的美，使幼儿学会用艺术的眼光观察生活，丰富幼儿的艺术体验和感受，提高幼儿的艺术感受力。教师在与幼儿的对话和交流中，应随时把握幼儿想唱、想跳和想表现的愿望，顺着他们情感的自然产生开展艺术活动，引导他们将自己的所见所闻、情感和体验用自己喜欢的艺术表现形式自由地表达出来。

教师要善于创设良好的艺术环境，为幼儿提供艺术表现和美化生活环境的空间与机会。因为艺术活动是幼儿进行情感交流及自我表达的最佳工具与方式。所以，幼儿园的空间、设施、活动材料及常规要求都应能起到引发、支持幼儿对艺术感受、体验和表现的作用。如教师可在活动室一角，放置各种绘画工具、废旧物品及一些适合幼儿使用的小乐器、录音机等，供幼儿自由进行艺术活动。可以放置一些艺术大师的美术作品，民间工艺品和幼儿自己的作品供大家欣赏。还可以适时播放一些轻松欢快的音乐和优美的散文，潜移默化地陶冶幼儿的情操，使幼儿生活的环境充满艺术氛围，发挥艺术教育的最大效益。

总之，通过艺术教育内容和形式的综合、艺术教育在其他领域和生活环境中的渗透，把幼儿对艺术的感受和体验、情感和态度、表现和表达有机结合在统一的过程中，将艺术教育的知识技能、趣味愉悦、情景活动有机结合起来，为幼儿营造多种艺术形式相互支持和相互补充的艺术学习氛围，拓宽幼儿的艺术视野和审美空间，促进幼儿整体性的和谐发展，充分发挥艺术活动的综合效应。