音乐教育的工作规划策略（热门19篇）

旅游是一种通过前往不同地方、体验不同文化和风景来放松和享受的活动。总结写作要注重提炼和归纳，做到简练明了，突出主题和要点。接下来将为大家分享一些相关的实践经验和技巧，希望能对大家有所帮助。

音乐教育的工作规划策略篇一

作者简介：吴静欣，女，1977年出生于天津，讲师，天津师范大学音乐与影视学院教师。

摘要：当今基础音乐教育正在蓬勃发展，音乐教师的成熟成为音乐教育发展的原动力，音乐教师的培养和发展中的相关问题日益受到人们的关注。然而教师的成熟与发展并不是一蹴而就的，它需要一个长期而漫长的过程。本文从课程建设、理论与实践相结合、培养发展型教师和关注职后教育几个方面对高师音乐教育专业建设提出笔者的观点和期望。

音乐教育的工作规划策略篇二

2.参加各类赛事。

学校舞蹈队、校民族器乐队、合唱队从参加课程超市活动课的人员中发掘人才，让每个学生都能发现并发挥自己的特长，并争取在各级各类的比赛中获得较好的成绩。xx年年，在扬中市小学生文娱汇演中，舞蹈《拖布交响曲》获舞蹈类比赛一等奖；钢琴独奏《小丑》获器乐类比赛一等奖；器乐合奏《茉莉花》、《北京有个金太阳》获器乐类比赛二等奖；合唱《流水恋歌》获声乐类比赛二等奖；多位老师获得了辅导奖，学校在这次比赛中也获得了团体奖，舞蹈《拖布交响曲》还参加了镇江市小学生文娱汇演。20，祝玉桃、朱敏华老师排练的舞蹈《嬉春》在镇江市艺术展演活动中突颖而出，被推荐拍摄成录像，参加江苏省艺术展演评比；我校教师、学生合唱队在扬中市建国60周年合唱比赛中获二等奖，在教育局合唱比赛中获第二名。

学校音乐教育是素质教育不可或缺的组成部分，是学校美育的主阵地。我们努力让孩子在艺术的天地间，用自己的眼睛去观察生活，用自己的心灵去感悟美丽，用自己的想象去描绘艺术空间，用自己的双手去描绘精神世界。我们将在今后的音乐教育工作中提高认识，与时俱进，以更饱满的精神投入到我们的音乐教育工作中去。

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音乐教育的工作规划策略篇三

由于父母常年在外打工，留守儿童一般由祖父母照顾，使得这些儿童缺少来自父母的关爱，造成了心理的扭曲。留守儿童性格往往孤僻，易怒，脾气暴躁，自卑等，这些不良的心理对儿童的发展造成了很大的伤害。

1.1性格扭曲。

父母的爱是儿童健康成长不可缺少的一部分，所以缺乏父母的关爱是留守儿童性格扭曲的重要原因。这种生活环境下的儿童，缺少与父母的交流，往往情感变化莫测，极其不稳定。这些不良的心理对留守儿童身心的发展产生了直接的影响，结果是他们变得焦躁不安，缺乏自信，性格逐渐扭曲。

1.2缺乏交际能力。

留守儿童的心理问题如果不能及时解决，这将影响儿童的日常交际能力。有关调查表明，大部分同学不愿意参与集体活动，一部分是对集体活动不感兴趣，另外一部分即使是参加了，也表现出不情愿的样子。这就造成留守儿童缺乏人际交往能力，而且大多数孩子具有强烈的自我保护能力，这对他们以后的自身发展造成极大的消极影响。

1.3学习认知能力较差。

父母正确的引导对留守儿童的人生观、价值观和世界观的形成有重要的意义。留守儿童特殊的生活环境，使得他们学习能力较差，纪律性较差，缺乏自我规范能力。这些不良的行为产生一个恶性循环，当他们成绩不理想时，渐渐地产生厌学等不健康的心理。

2.音乐教育的意义。

音乐自古就是教学中不可缺少的一部分，在农村大力发展农村音乐教学不仅可以提高这些留守儿童对于美的欣赏能力，加强自身的修养，还可以加强留守儿童心理健康教育，培养他们想象力和表达能力，从而树立正确的人生观和价值观。因此，我们应该采取正确的方式，充分发挥音乐对留守儿童健康发展的重要作用。音乐的作用主要表现在三个方面：首先，儿童对于祖国和亲人的热爱是他们前进的动力，音乐是培养他们热爱他人的一种有效方法，各种音乐活动都可以激发留守儿童的这种情感。其次，音乐中所包含的深层含义更是值得每一个人学习。中国的音乐形式多样，所包含的内容也千变万化，教师应该充分利用这一资源。最后，音乐教学的目的`最重要的是实现德的教育，使得留守儿童能够健康快乐地成长。音乐有美妙的旋律和优美的节奏等众多其他教学形式不具有的特色，因为这些独特的优势，教师更应该充分发挥音乐教学的积极作用。让音乐触动儿童的心灵，对留守儿童的心理健康的发展产生积极作用。

3.如何利用音乐加强留守儿童的心理疏导。

音乐对于正确的疏导留守儿童具有独特的优势，探讨如何充分将音乐教学和留守儿童心理问题有效地结合是我们必须认真思考的问题。

3.1改善音乐教学的质量。

要想充分发挥音乐教学在疏导留守儿童的心理方面的作用，音乐活动和音乐教师是必不可少的载体。师资的配置和教学课程的设计是我们不得不考虑的问题。在一些落后的农村，对音乐教学的认可程度不高，他们通常觉得音乐是可有可无的东西。在今后的教学课程设计中，我们不仅重视丰富音乐的形式，更应该提高教师的质量。在很多农村学校，音乐教师的能力参差不齐，这根本无法保证高质量的教学水平。因此，要想加强音乐在疏导留守儿童的心理方面的作用，我们不仅需要合理安排音乐教学的课程，更应该提高音乐教师的整体水平。

3.2使音乐的美育教化作用充分发挥。

在新课标的课程设计中加强了音乐在思想品德方面的教化作用，例如加入更多爱国、正确的理想设立以及中国传统文化等题材。在同学们学习这些音乐的时候，音乐教师有必要给学生讲述这些音乐背后的故事。学生在欣赏音乐的时候，心灵得到净化，从而引导学生做一个有道德有理想的人，这是音乐教学的最终的目的。

3.3充分利用音乐教学的优势，培养学生合作和信赖的意识。

许多留守儿童缺乏与他人交流的能力，更缺少这种团队合作的精神，他们不相信任何人，养成了这种孤僻的性格。我们在今后的音乐教学中，必须采取多种教学方式，培养学生合作和信赖的意识。音乐教师应该在儿童欣赏的音乐的同时，加强引导作用，使得学生积极与周围的同学交流自己的想法，形成融洽的学习氛围。教师应该结合游戏进行教学，鼓励同学积极地参与其中，养成和同学合作的品质。这些都将会使学生在今后的生活中受益匪浅。在今后的教学，我们应该结合学生的实际情况探索有效的教学途径。解决留守儿童的心理问题迫在眉睫，这一问题如果不能有效地解决，将影响我们下一代的健康发展。

4.总结。

留守儿童的心理问题越来越严重，我们必须采取有效的措施进行解决。音乐教学有自己独特的优势，我们在今后的教学过程中必须加强音乐教学在疏导留守儿童心理中的作用，使留守儿童的心理问题这一社会现象能得到有效解决。

音乐教育的工作规划策略篇四

至年以来，我校的音乐艺术教育工作坚持全面贯彻和落实学校艺术教育工作实施办法，在实践中不断完善学校艺术教育工作的管理体制和运行机制，不断推动我校音乐艺术教育的持续发展和稳步提高，努力用音乐去感染熏陶每一位学生，促进学生个性能得以和谐发展，促进校园音乐艺术氛围得以快速形成。现将2007至音乐教育工作总结如下：

一、学习领先，提升理念。

1.学校有一支充满活力的音乐教师队伍，镇江市级、扬中市级骨干教师各一人。各自热爱音乐教育事业，又具有一定的音乐教学经验，年纪轻，观念新，又各具特长，为学校音乐教育事业的开展奠定了师资基础。，在各级各类音乐教师专业基本功竞赛中，徐月红老师获扬中市、镇江市一等奖，江苏省二等奖，陈道军、张相春老师获扬中市一等奖，徐平老师获二等奖，何英老师获三等奖。

2.音乐艺术教育是实施素质教育的一个重要组成部分。组织教师认真学习有关素质教育的文章、文件，学习《行动纲领》中的重要部分。常常采用分散与集中相结合的学习方式，鼓励教师重点地学，有目的地学，感悟后展开讨论交流。通过学习，教师们理念新了，思想通了，方向明了。

3.组织教师学习他人经验。订阅各种教育杂志，购买各种教育书籍；主动积极地外出学习他人的教学经验；通过各种渠道，捕捉教学信息，开展交流学习。

4.紧抓业务学习。针对音乐学科特点，钻研教材，认真备课，积极参加业务进修，不断提高自身的艺术素养。

5.提高教师运用信息技术的能力。网上浏览，网上学习，制作课件，互相学习与交流，拓宽自己的知识面。

二、立足课堂，创出特色。

素质教育走进音乐课堂，这是我们一直探讨的问题。音乐教育工作重要，人人皆知，但是，在实践中我们却发现，学生普遍有重语数英，轻其他学科的倾向。针对这种情况，我们教师并不气馁，从学生的实际出发，根据学生的年龄特点，挖掘教材的内在魅力，精心设计教案，创设活跃的课堂氛围，改变激励评价机制，吸引学生人人参与，让学生感到上音乐课是轻松快乐的，是一种美的享受。从而激发学生对音乐的热爱与向往。

1.扎扎实实上好随堂课。教师们充分运用现有的硬件设施，平时的随堂课做到有计划，有步骤，专课专用，专室专用。对随堂课中出现的问题，能及时发现，及时讨论，及时解决。在多()次的'调研听课中发现，教师们的课结构新了，形式变了，师生关系融洽了，学生参与面广了。在教育局对我校进行的大规模随堂听课活动中，xx、xx、xx、xx、xx等老师执教的随堂课获优秀课。

3.着力建设打造特色项目。越剧进课堂、器乐、舞蹈、合唱是学校的特色项目，全体教师与学生共同参与，作为课程进行开展。

5.学科整合提高音乐教学有效性。蓝本备课，教育现代信息化，全面提高音乐课程效益。

三、开展活动，活跃校园。

1.开展课程超市活动。

音乐教育课程是教育教学的重点，课程超市则是课堂教育的延续与补充，它是将课堂内外相连接的纽带，能有效地提高学生的音乐素质，发展学生特长。为了巩固和拓展学生的知识，丰富学生的课余生活，我校成立了各艺术类课程超市，使课堂教学得以延伸和补充。利用每周五下午的课程超市活动时间开展训练与辅导。让学生根据自己的爱好，选择自己有兴趣的项目，发挥自己的特长。学校成立了舞蹈、合唱、钢琴、铜管乐、民乐类课程超市，制定训练制度，活动检查，学校领导都能亲自参加，组织协调。做到地点、时间、人员三结合，并做好每次的活动记录，保证课程超市时间训练的顺利进行。学生们在教师的精心指导下，他们的技能得到了锻炼，情感得到了陶冶，特长得到了发展。20，民乐合奏《彩云追月》、舞蹈《时间的脚步》、合唱《流水恋歌》参加了省“名校管理经验交流会”和“六・一”节的表演，获得了好评；民乐合奏《彩云追月》、铜管乐《美丽的鲜花在开放》、表演唱《数新楼》、舞蹈《爷爷为我打月饼》、合唱《流水恋歌》等参加了各级各类表演，获得了好评。2009年，朱星梅、张相春老师辅导的儿童歌曲串烧在庆祝扬中市解放60周年活动中获好评；我组老师参与辅导的民乐、铜管乐合奏、时装秀表演、独唱、小合唱等节目在校“六・一”节表演中获好评。

音乐教育的工作规划策略篇五

（江苏省盱眙县河桥中心小学）。

摘要：音乐教育对提高学生素质发挥着重要作用，但在农村学校特别是小学的音乐教学仍有多方面需要改善。针对农村小学音乐教学现状进行分析，提出改善农村小学音乐教育的一些想法。

关键词：音乐教育；农村小学；现状与对策。

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（-）》颁布实施，标志着新一轮教育与课程的改革扑面而来，尤其对基础教育提出了新要求，其中素质教育之一的音乐教育也面临进一步深层次的改革。我们应当抓住时机，倾心钻研，有壮士断腕的精神，自上而下有系统的改革，以新的教学理念和姿态，促进对音乐教育的重视，向新教改交一份满意的答卷。

1.缺少专业教师。

专业音乐教师与非专业音乐教师是不一样的。专业音乐教师受过专门的训练，有丰富的音乐知识，最主要的是他（她）热爱音乐，性格开朗，善于同学生打成一片，学生会受到潜移默化的影响。但音乐专业毕业的大学生却很少到农村执教，再加上农村小学的音乐教师更多的是兼职，一到音乐课学生满怀着希望，可教师只教时下流行的一首歌，唱唱而已，哪谈乐理知识，更不用说陶冶性情、塑造心灵了。

2.设施的缺乏。

音乐教育不仅仅是唱唱歌这么简单，它涉及多个方面，有教唱的、有欣赏的；有钢琴演奏，也有笛子的吹鸣。据了解，大多农村小学中只有一个或几个风琴，平时教学弹奏用用，至于教学生弹奏可能少之又少，更谈不上钢琴、琴房了。因此，农村小学音乐教学最好的结果是学会了几首歌，多少也能愉悦孩子的心情，但如果有更进一步的音乐方面的教育，可能会影响孩子的未来。

3.管理层面问题。

前提是看重视程度，如果有足够的重视，学生的音乐教学会生动活泼，会有多方面的音乐知识的学习。但正是因为重视程度不够，对音乐教育的管理也就放任了。学校方面在“大三科”的管理上会有很多的管理手段，迫使教师认真教学，相互间你追我赶，都想获得较高的评价，都想班级多出几个尖子生，平均分数超他班，竞争异常激烈。而“小三科”则不然，学校的管理是松懈的，考核也是简单的，学生在音乐方面想拔尖大多靠自己的天赋或自身的努力和刻苦，或家长让自己的孩子参加社会上的培训班来提高音乐方面的才能。

1.必须高度重视，把音乐教育放在同主科教学同等的地位。

管理部门要提高认识，加强对音乐教育重要性认识的引导，制订考核标准，纳入主科教学行列，倡导大搞音乐活动，以提高师生的积极性和参与性，形成热爱音乐、学习音乐甚至创作音乐的局面。()学校要提高认识，加强对全体教师特别是音乐教师的引导，倡导重视音乐教学如同重视主科教学一样，把音乐教学搞起来、活起来；教育学生在学好主科的同时也要学好音乐，形成主科与副科的互补、相辅相成，音乐学习可以活跃气氛，以缓解主科学习的单调。教育学生学好音乐，陶冶情操，培养开朗乐观自信的良好性格，以这样的性格对待学习、对待生活，必将形成良好的学习氛围，快乐学习、快乐生活。

2.必须配备专业教师，搞好音乐教学培训工作。

一个学校先配备一名专业教师，逐渐增加到两名三名，以加大音乐教育资源，提高音乐教学水平；对专业音乐教师采取特别对待的方法，留得住人才，才能留得住音乐。对其他非专业音乐教师要加强培训，持合格证上岗，增强其专业性。培训工作可以聘请音乐院校专家教授开展讲学活动，可以请专业教师示范、上公开课，以及开讲座等方法，让非专业音乐教师获得知识、经验和技能，能更好地从事音乐教育。

3.必须加大投入，逐步完善音乐教学设施。

多渠道加大投入，如，政府投入、学校投入，提倡捐赠，力所能及给学生配备简单的乐器，以感受音乐的.魅力。设置专门的音乐室是非常有必要的，有音乐室就有从事音乐活动的场所。上音乐课，搞些音乐活动，都需要一个场所，音乐室或琴房就是好的去处。增加音乐方面的书籍、资料，便于教学，也便于培养学生的爱好；增设多媒体手段，更好地从事音乐教学，以生动活泼的场面营造生动活泼的气氛，获得生动活泼的效果。从风琴到钢琴，从教室到琴室，从课本到音像，从黑板到多媒体，从音乐室到舞台，逐步完善音乐教学设施，带动音乐教学的主动性、生动性和目标性。

4.倡导教改与创新。

为了学生的身心健康，养成健康高尚的审美情趣，以及积极乐观的生活态度，需要改革教学方法、创新教学机制。教学形式要多样，教学方法要灵活，教学手段要新颖。以引发学习兴趣为前提，激发将所学知识与新歌联系起来，温故而知新；以营造宽松、愉悦、和谐气氛为目标，调动学习积极性。另外教学内容不是一成不变的，要灵活，要结合具体情况来创造良好的音乐教学环境。

总之，重视农村小学音乐教学是搞好音乐教学的前提，只有将音乐教学提到同主科一样的重视程度，农村小学音乐教学就有了动力。搞好农村小学音乐教学，专业教师不可或缺，音乐教学不仅仅是让学生学会几首歌，专业的音乐教师可以挖掘与音乐教学有关的内容搞活音乐教学；完善教学设施迫在眉睫，设施缺乏教学难以实施，设施完善音乐教学才会得心应手。教改与创新是永恒的话题，只有不断创新，才会带来活水；只有不断实施教改，才能使小学特别是农村小学的音乐教学逐步走上正轨，同城市小学并肩起步。

参考文献：

杜伟祥。关于农村小学音乐教育的反思与对策[j].黄河之声，（03）。

音乐教育的工作规划策略篇六

摘要：最近几年，农村经济获得迅速发展，但依然远远落后于城市经济。资金短缺是经济发展滞后的重要原因。我国风险投资在后获得了迅速发展，但其在农村经济发展中的作用并不明显。从社会对农产品的需求变化，农产品本身的需求弹性以及农村经济发展提供的商业机会来看，风险投资加大农村农业投资是可行的。但是，要吸引更多的风险投资进入农村农业领域，必须强化农村软硬环境建设。

关键词：风险投资农村经济农业。

一、农村经济现状及风险投资参与状况。

我国东部地区农民人均纯收入为6742.8元年均增长9.5%;中部地区农民人均纯收入为4864.8元年均增长10.6%;西部地区农民人均纯收入为3685.6元年均增长10.5%.在看到农村经济获得发展的同时不可忽略这样一组数据：20中国人均国内生产总值是3566美元按当时汇率计算折合人民币24320元依据收入与国内生产总值比值为0.45,得出年人均纯收入约为10944元。这一数据是东部地区农民纯收入的1.6倍中部地区的2.3倍西部地区的3倍。即使是经济最发达的上海市城市居民家庭人均可支配收入为农村居民家庭人均可支配收入的2.34倍分别为26690元和11400元。

上述数据表明，虽然长期以来国家给予农村经济发展以大力支持，但由于受经济基础、自然条件、受教育水平等因素的制约，农村经济依然相对落后，发展农村经济依然需要长期的努力。

风险投资在中国经历了20多年的发展，已经具有了一定的经济实力。到20，中国风险投资机构管理的资本总额已达1455.7亿元。如果能够将风险投资的部分资金引入农村经济体系，必定会对农村经济的发展产生积极的作用。事实上，风险投资机构已经关注到了农村经济发展中的商机，也在相关的农业企业中投入了一些资金。根据chinaventure旗下数据库产品cvsource统计，截至4月12日，农林牧渔行业共发生投资案例87起，涉及投资金额10.59亿美元，但平均到每年的投资额占风险投资总投资额的比重较低，且投资总额极不稳定。

二、风险投资对农村农业投入过少的原因分析。

（一）农村地区居民创业意识不强。

从目前的农村现实来看，农村居民整体创业意识不强、创业率低。大多数农村居民过着靠手艺吃饭的生活，青壮劳力大多外出务工，一年中难得回来几天，加上长期受小农经济思想的影响，易满足现状，很难产生回乡创业的思想。另外，外出务工所获得的收入大多用于建房、子女教育及生活开支，使得即使有创业想法也缺乏必要的创业资金。同时，农村社会保障体系不健全，使得农村居民创业时有很多后顾之忧，抵御风险的能力极低，在一些创业想法面前畏缩不前。

思想意识的局限与客观条件的限制，使得农村潜在创业主体无法产生创业理想，因而风险投资寻找不到创业项目，从而限制了风险资金进入农村农业经济体系。

（二）农村地区创业成长性较差。

较低的创业率，并不意味着在农村地区就没有创业。事实上自改革开放以来，农村创业也有过几次高潮，其中也不乏成功的案例。

但在新的时期，上世纪80、90年代的创业路线显然是行不通的。从目前农村创业现实来看，大多仍然延续了过去的创业模式，依靠技能或有限的资本开家小店小厂，以劳动密集型为主，好的最多解决一家的发家致富，很难获得太大的成长；或者照搬先进地区容易模仿的创业模式，成长空间也不大。

由于受到受教育水平等限制，这些类型的创业一般没有高科技作支撑，也很少有富有成长空间的独特创新包含其中，创业时也没有系统的发展规划，很难获得风险投资的青睐。

（三）缺乏信息交流平台。

在农村地区尤其是落后的农村地区，对外信息交流很困难。报纸送不进来，信件寄不出去，现代网络设施铺设不到或使用率极低，有的地区甚至手机信号都没有。这使得这一地区的创业者很难与外界的风险投资机构联系，推销自己的创业项目，有的甚至都不知道风险投资的存在。风险投资机构也没有一个获得农村创业项目信息的有效平台进一步筛选，投资更是无法开展。

三、增强风险投资对农业农村投资力度的措施。

软环境是指物质条件以外的外部条件和因素的总和，如政策、文化、制度、法律、思想观念以及政府的行政能力和态度等。在基础设施及条件日益趋同的今天，软环境对投资的影响越来远大。要吸引更多的风险投资资金进入农村，软环境方面的建设显得越来越重要。

（一）提高创业意识。

在经济落后的农村地区，由于生产力不够发达，以及几千年封建思想对人们的影响，自给自足的小农经济仍然占据一定的地位，相关政府机构的工作人员官本位思想浓厚，甚至存在凭手艺做工养家糊口的心态。

体现在创业方面，主要表现为，无法发现创业机会、把握不住创业机会，创业时困难重重、成功率低，创业规模层次低等。从而造成经济规模上不去，产业结构升级缓慢乃至停滞，一定区域内投资项目偏少，无法吸引风险投资关注。思想上的落后成为经济发展的最大障碍，所以，从政策导向上看必须尽一切可能解决思想上的落后问题。

1.加大基础教育投入。受教育程度低是农村居民的一个显着特征。要改变农村居民思想落后的状况，必须强化基础教育，加大基础教育方面的投入。提高农村适龄人口的入学率，降低失学率。不仅要推进免费的`义务教育，延长义务教育年限（建议延长至），还要从失学的原因入手，建立普惠制的入学奖励制度和特惠制的优学奖励制度，促使更多的农民子弟能够享受教育福利。并且要在义务教育阶段，增加创业教育的环节，提高农村居民的创业意识与能力。

2.加大网络建设，降低使用成本。这里所说的网络包括交通网络、电视网络、电信宽带网络等。这些网络的建设与使用方便相对封闭的农村地区与外界的接触，从而改变传统的思维习惯，生活方式，激发新的人生追求与理想，进而逐渐改变整个农村的精神面貌，塑造创业精神。同时，这些网络可以提供大量的信息，包含创业致富的信息，可以为农村创业，提供项目、创意参考。

（二）降低创业阻力。

无论在城市还是农村，创业活动都受到了高度的关注，政策上也给了很多的支持，但在农村农业方面的创业需要更多的支持。

1.土地使用。《中华人民共和国土地管理法》自1月1日生效，又进行修改。我国在土地使用上实施了严格的管理，县及以下行政单位没有土地使用指标。这一规定的积极意义不容忽视，在此不做讨论，但给农村创业的土地使用问题带来了难题。应该在农民创业活跃的区域设置农民创业园区，以满足农村创业的土地需要。当然，在园区土地使用上要建立一套完善的制度。

2.企业组织形式。农村创业者在资金上、风险承担能力上都是脆弱的。为保障农民的创业积极性，保障创业失败后农民的正常生活，需要在企业的组织形式上进行适当的创新。如有限合伙制，一般情况下其合伙人可分为两类，一类合伙人作为真正的投资者，投入绝大部分资金，但一般不参与日常经营管理，并且只以其投资的金额承担有限责任，称为有限合伙人；另一类合伙人作为真正的管理者，只投入极少部分资金，但全权负责经营管理，并要承担无限责任，称为普通合伙人，亦称一般合伙人或无限合伙人。就风险投资而言，风险投资机构一般是有限合伙人，而创业企业家是无限合伙人。为促进农村农业的创业行为，在法律上可允许农民创业家以有限合伙人的身份参与创业，以消除他们的后顾之忧。

另外，在合作制股东限制上，在有限责任公司最低资本额的限制等方面都可做适当的调整，以促进农村创业，并吸引风险投资的加入。

（三）建立农村地区科技服务体系，提高创业项目技术含量。

调查显示，进入21世纪以后，农民回乡创业步伐明显加快，回乡创业农民占外出农民的3.68%.但其中很大一部分的创业项目集中在传统的农业或养殖业项目上，这些项目收益不高，发展潜力不大，只能保障创业者自身的生活。因此，这些项目很难获得风险投资的关注。

要想吸引风险投资对农村创业项目的关注，必须提高农村创业项目的科技含量，提高创业项目盈利水平。建立新型公益性农业科技推广组织，扶持盈利性农业科技推广企业的建立与发展，构筑一套完善的科技服务体系成为解决问题的关键。以无偿服务为先导，以有偿服务为补充，逐步建立适应市场经济体制的新型农业科技推广体系。

（四）新建农村地区融资服务体系。

中小企业融资难在我国是一个长期问题，农村的中小企业融资难度更大。最近一段时间，我国在解决农村金融问题方面做出了很多尝试。村镇银行，小额贷款公司等机构，在一定程度上改善了农村金融环境。但对不断繁荣的农村创业而言，远远不能满足需要，特别是创业初期的资金需求。数据显示，自之后，投资于早期项目的风险投资机构越来越少，更多的投资机构选择了扩大基金规模，进入中后期投资领域。

因此，为支撑农村农业的创业行为，需要从两个方面入手：一是重构农村信用体系，强化小额信贷机制和建立农村居民征信系统，构建新型农村信用担保机制。二是构建农村风险投资体系，建立政策性保障性风险投资机构，服务于传统型农村创业；建立风险投资引导机制，引导风险投资进入农业农村领域；推动微型风险投资基金模式，适应农村创业资金需求特征。

（五）搭建信息交流平台。

数据显示，-年，“政府部门推荐”一直是风险投资机构获得项目信息最主要的来源。但农村相关行政机构在创业项目的推介上显然做得不够。同时，在广大的农村创业者中，对风险投资也是知之甚少。在农村经济的发展中，必须构建一个多层次的信息交流平台，为风险投资机构和农村创业者牵线搭桥。

搭建风险投资机构与农村创业项目之间的信息交流平台，解决投融资双方的信息不对称。吸引风险投资对农村农业项目关注，是信息交流平台的首要功能。辅导农村创业者提高创业水平及管理水平，帮助创业者完成高质量创业计划书，是该平台的另一重要功能。

参考文献：

[1]中国社会科学院农村发展研究所，国家统计局农村社会经济调查司。中国农村经济形势分析与预测（-）[m].北京：中国社会科学文献出版社，2010.

上海市统计局。上海统计年鉴2009[m].北京：中国统计出版社，2009.

王元等。中国创业风险投资发展报告2009[m].北京：经济管理出版社，2009.

陈波。风险态度对回乡创业行为影响的实证研究[j].管理世界，2009（3）。

浦军等。发展农村创业风险投资的必要性和可行性研究[j].调研世界，2009（10）。

音乐教育的工作规划策略篇七

音乐教师‘。

随着中小学音乐教育的蓬勃发展，音乐教师能力素养的提高迫在眉睫。高师音乐教育专业以培养音乐教师为目标，这一点不容置疑。但是相对基础音乐教育的日新月异，高师音乐教育专业“以不变应万变”的一贯传统明显滞后。教师的培养和成熟应是系统工程，应建立目标――内容――实施――反馈的可测性整体，以提高教学效率。

一、建立以音乐教育学学科为主线的开放型课程体系音乐教育学是一门正在兴起和形成的学科，研究音乐教育全过程、揭示音乐教育的规律、音乐教育的方向、发展形态、基本特点等，从整体上阐明音乐教育学与各学科教育学共同运用的教育理论和方法，并对音乐教育教学实践工作提供科学指导。高师音乐教育专业既是培养音乐教师的摇篮，音乐教育学学科就应作为其专业性的学科，音乐教育学学科建设将直接影响未来音乐教师的知识能力结构和高师音乐教育专业的发展。

学科定位直接体现培养方向和教育目标的理念。音乐教育是以音乐为媒介教育人。同时，音乐教育的特殊性决定了这两个因素应是互为内容、互为手段的。由于音乐教育与其他非艺术学科在教学内容、目的、形式、评价等各方面都有着鲜明的不同，因此，音乐教育学应是一门独立的学科，不能依附于教育学或音乐学领域，它具备特有的逻辑方式和研究领域。

高师音乐教育专业的课程体系应适应中小学音乐教育的需要，将音乐教育学学科与音乐技能和知识放在同等重要的位置。从04年实施的天津地区“中小学在职音乐教师的音乐教育观念调查”中发现，音乐教师在实际教学中普遍感受到自身的音乐教育理论知识欠缺，并希望能过通过教研和培训活动能过得以提高。在对“您认为提高自己教学水平最有效的途径”的回答中，选择“参加教研、进修活动”的占76%，选择“加强教育理论学习”的占64%;在回答“您希望得到那方面的培训和继续教育”时，67%的老师们选择了“音乐教育专业知识”。由此可以看出，以往的音乐教育学学科没有实现到应有的教学目标。首先，课程设置较单一，仅仅开设了教育学、心理学、教学教法等；同时，课时比重非常微弱，仅占总课时量的5.4%-8.1%（见附表1）。在这一点上，我们同一些音乐教育较发达国家和地区存在着很大的差距。如德国高级音乐师范教育（学制为四年）的课时比例为每学期共120周学时，教育学课程30周学时，占25%;音乐45周学时，占37.5%；自选专业45周学时，占37.5%。（1个周学时表示每周上一节课/45分钟）我国台湾地区在培育教师的四年制大学本科里所开设的教育科学方面的课程也占到了总学时的25%，仅教育科学方面的必修、选修课程就达到25门之多。英国的教师培训中，教育专业课程占总学时的25%-40%。我们的音乐教育专业应增加音乐教育学学科的课时比重。开设音乐教育学、相关教育及心理学的理论和实践课，同时开设有关教师基本技能的训练必修和选修课。如音乐教学与心理、音乐教育学、音乐心理、音乐教学设计、音乐教学法等课程。

国际卜，教师教育越来越趋向于“开放型”的教育体系。以美国为代表，将原来独立的师范院校逐渐与综合大学合并。学生在取得相当学历后，再进行教师专业教育，继而获得教师资格。这样的教育体系既可以扩大师资培养的途径与范围，拓展知识口径、注重学术水平的提高，又突出了教师教育的专业性（师范性）。我们的教师教育一直采用了“封闭型”的教育体系，具有独立的体制，强调“学术性”与“专业性”并重。

许多年来我们的音乐教育专业一直把重心放在音乐理论与技能这个教学板块，在课程设置中这个板块的课时占全部必修课的59.4%-62.1%（见附表1），更多地突出了“学术性”，试图培养“音乐家式”的音乐教师，先保证“一专”，再突出“多能”。然而教育效果却不尽如人意。高师音乐教育毕业生在工作中明显感受到在“音乐知识及相关文化”的教学环节中举步维艰，同时即兴伴奏水平始终无法提高等等。种种问题都指向了高师的音乐史论、和声、器乐演奏（钢琴、手风琴）等课程设置与中小学音乐教学并没有取得联系，忽视了音乐教师的“专业性”。学生学习了相对高深的理论知识、掌握了很高程度的表演技能，在实际教学中却无法施展。面对《全日制义务教育音乐课程标准》的全面实施，这种以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期通才教育与专才教育相瓦依存，协调发展的要求。作为音乐教育专业，应将音乐教育学学科与其他学科建立联系，突出音乐教育专业特点。在原有的“封闭型”体系中进行“开放式”的学科建设，打破学科间的“壁垒”，将未来音乐教师的全面发展作为最终目的。例如，键盘和声与即兴伴奏课应有机结合，教材中可采用中小学音乐课本中的歌曲；名作赏析与音乐史论结合作为一门音乐文化类课程，相应增设课时，使学生更广泛地了解中外民族民间音乐与文化；合唱指挥课可与合唱改编、合唱组织与教学结合；演唱或演奏课中结合相应的教学法学习等。各个学科板块中都应适当渗透音乐教育相关知识，以音乐教育学学科为主线进行合理的学科建设，加强理论知识在音乐教学中的实用性，谨防纸上谈兵。

二、以知行统一为终极培养目标。

实践是检验真理的唯一标准，也是检验自我的最佳方式。合格的音乐教师必是在音乐教育教学实践中逐渐成长的，一味地苦读书本绝不可能形成教学能力。学生必须通过“理论――实践――理论”的多次往复过程才会慢慢成熟。

专业素质与教学能力的全面形成，在于从学生到教师角色的转换，这一渐进的.过程单在毕业前的几周实习中完成似乎有些牵强。在这里我们再与德国的高级音乐师范教育进行比较，其学制为四年，在完成各专业的课程并通过相当于大学毕业考试的一级国家考试后，要到中学进行为期两年的实习，实习结束后，还要参加二级国家考试，及格者方能取得教师资格。可见，德国在音乐教育人才的培养中把“学生”到“教师”的角色转变过程放到相当重要的位置。由于学制和课时的限制，我们不可能也不可以照搬别国经验，但这种观念是我们应该借鉴的。在教学中应该依据教学进度有计划地实施微格教学，创设模拟课堂，营造教学氛围，由分小组探讨演练到集体实践，由模拟某一教学环节到模拟全课，由几分钟到几十分钟，给每个学生充当教师角色模拟教学的机会，在实践中提高学生的组织教学能力，培养教学实用技能、教学评价意识和创新意识等。学生在感悟教师角色的同时，能够更多地借鉴他人的教学创意，并发现教学中可能出现的问题及时解决；同时教育教学实习应“零、整结合”，分布在音乐教师教育的各个时期，与理论学习的进程紧密联系；在学期间还应有计划、有组织、有目的地安排学生参与或指导中小学生的课外活动、兴趣小组、文艺会演编排等实践活动，在活动期间适当地加以理论指导，并在实践后从音乐教育理论的视角进行思考与反思，从中得到启迪并找到新的问题，逐渐完成学生内心的角色转换过程。总之，高师音乐教育专业应该在理论教学的同时，注重培养学生的组织教学能力、教学评价意识、创新意识等，更多的关注培养学生知与行的统一能力，把目标从培养满腹经纶的“学者”转变成培养才华横溢的教师。

三、转变崇尚求同思维的传统教育观念，发展求异思维，培养发展型音乐教师。

求同思维又称聚合思维，是思维者聚集与问题有关的信息，在思考和解答问题时，进行重新组织和推理。其与发散思维是统一的。求异思维又叫发散思维，是与创造性有密切关系的重要思考方法这种思维活动，是人们在思维过程中，运用已知的领域探索未知的境界，不受任何框框的限制，充分发挥探求性和想象力，从标新立异出发，从而突破已知领域。求异思维在创造性思维活动中具有重要作用。

中华民族是礼仪之邦，“师道尊严”有着根深蒂固的观念性地位。这种观念映射到高师教育中便形成了“权威化的价值取向”，影响着高师的教育观念和教学模式。高师音乐教育专业的教学仍然保持着教师灌输、学生接受的传统模式，“教师即真理”。这种模式早已不能适应中小学音乐教育的发展，与培养发展型音乐教育人才的目的相悖。爱因斯坦曾经说过：“要是没有独立思考和独立判断的有创造力的人，社会的向上发展就不可想象。”人的主体性是社会之所以发展、进步的内在动力和机制。学生不能一味地沿着教师的指引单项发展，要发展多项思维和求异思维，培养创新精神和创造能力高师的教学中应更多地采用讨论式、探究式的教学模式，树立“吾爱吾师，吾尤爱真理”的科研意识，创造交流的、科研的教学氛围，最大限度地调动学生自发式的探索和科研，激发求异思维，加强科研能力，培养创造性的发展型人才。

四、音乐教师职前与职后教育趋于一体化。

“教师的专业化发展强调：教师的专业发展空间是无限的，要经历一个由不成熟到相对成熟的专业人员的发展历程。”一般来讲，教师的成长分为预备阶段――新教师――合格教师――专家型教师四个阶段。预备阶段主要是师范院校的在校学生，这个时期是准教师们树立价值观和职业理想，并为从事教师职业储备能量的时期。新教师指刚刚步入教育岗位或者欠缺经验的年轻教师。合格教师指已经具备了一定的教育教学能力、具备了一定的理论素养和文化积淀，人格素养趋于成熟稳定的教师。专家型教师指在教育教学岗位上多年，有教学专长、丰富的系统化的专业知识、独特而成熟的教学风格、很强的人格感染力的教师。音乐教师的成熟与发展是在终身学习的过程中逐渐完成的。因此，音乐教师的培养不能仅仅停留在预备阶段，而应发展音乐教师的职后教育，高师音乐教育专业职前与职后一体化的探索应是音乐教育发展中的重要课题。

知识经济时代要求教师能够迅速地调整观念，适应社会发展的步伐，职后教育应帮助教师终身学习与发展，不断地补充新知识、接受新观念、掌握新技能及新的教育教学方式、研究新问题等。音乐教师的职后教育要充分地发挥教师的自主性和能动性，更好地将音乐教育理论知识学习与教育教学实践紧密结合起来，采取互动式、探究性的学习方式，如课题研讨、专题研究、录像客观摩与研讨、课例分析、教学评析等方式。笔者曾旁听过首都师范大学音乐系裴芳老师为在职教师开设的教学研究课，她鼓励音乐教师们自己做课或录制课例，在课上进行展示和研讨。音乐教师们各抒己见，纷纷提出自己的观点和建议，甚至展开争论，最后在裴老师的引导下加以总结。在这个环节中，不仅做课教师本人受益匪浅，而且在座的所有教师都能在互动、自主的氛围中有所收获。在职音乐教师们都已经具有不同程度的教育教学经验，在继续教育过程中，不能够再采用一只粉笔、一本书的单一的教授方式，而应调动教师们进行自主学习与发展，积极地参与到学习中来，将理论学习与教育教学实践有机地结合起来。

高师音乐教育专业应时刻关注中小学音乐教育的发展，以培养优秀的音乐教师为目标，引领和推动音乐教育的发展。既要继承前人，又要善于借鉴、突破陈规、勇于创新、面向未来。也惟有如此，才能够为基础音乐教育的发展做出应有的贡献。

参考文献。

[3]参看：《德国音乐教育概况》谢嘉幸，杨燕宜，孙海，编著．上海教育出版社出版。

[4]引自：韩清林“积极推动师范教育转型构建开放式教师教育体系”《教育研究》。

（作者单位：天津师范大学音乐与影视学院）。

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音乐教育的工作规划策略篇八

一、合理开发利用民族音乐资源1.开设专题讲座,或聘请民间艺术家进入高校课堂在本土音乐资源的开发和利用上,各地区的专业音乐院校及高师已经取得了可喜的.成绩.如:贵州大学艺术学院开设了侗族大歌;福建师大与泉州师范学院正在开设南音演唱传习班;呼伦贝尔师范学院音乐系开设长调演唱大专班.江西赣州师院和梅州嘉应学院先后将客家山歌和广东汉乐引进课堂.

作者：周树德作者单位：包头师范学院音乐系刊名：艺术评论pku英文刊名：artscriticism年，卷(期)：“”(10)分类号：g64关键词：

音乐教育的工作规划策略篇九

（文李晋瑗）。

音乐教育是音乐艺术与幼儿教育的交融。

音乐教育建立在音乐艺术基础上，是在幼儿参与音乐实践活动中进行的，与其它科目的教育一样，有能力、有责任促进幼儿在体、智、德、美诸方面得到发展。各个科目的教育又有各自的科目特点，把握科目特点施教，是获得教育成效的关键。同时，各个科目的教育随着科目特点之不同，其教育功能也有所侧重。比如：音乐教育建立在音乐艺术基础上，音乐教育则具有音乐艺术的特点；语言教育建立在语言基础上，语言教育则具有语言文学的特点；数学教育建立在数学基础上，数学教育则具有数学计算的特点。各个科目的教育必须在科目的教育活动中进行。因此，音乐教育必须引导幼儿参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动，在活动中对幼儿进行教育。

幼儿是成长发展中的个体，在音乐活动中有素质能力上的差异。教师要细心地、反复地观察幼儿在音乐活动中的表现，了解幼儿接受音乐教育时的一些特点，把握这些特点做好教育工作。因此，要使音乐教育完成促进幼儿发展的任务，教师应当熟悉幼儿教育的原理、原则、方法，把握幼儿教育的特点，还必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性和音乐教育的特点，即音乐教育是音乐艺术与幼儿教育的交融，是具有音乐艺术特色的教育。音乐艺术与教育二者不可偏废，也不可脱节而形成互不相干的“两张皮”。如果只是在形式上教音乐，忽视教育的要求，或者只重视从歌词和语言讲述上进行教育，忽视音乐艺术激励人的感情，触及心灵，使人获得审美感受从而受到教育的特有教育功能，如果教幼儿学习音乐与进行教育脱节，这样的音乐活动就不可能发挥音乐教育应有的教育功能。只有把握音乐艺术教育的功能和特点，结合幼儿接受音乐教育的能力和特点，从培养幼儿的音乐能力，提高幼儿的音乐素质入手，切合音乐教育实际需要向幼儿进行教育，才能有效地发挥音乐艺术教育特有的教育功能，逐步完成音乐艺术教育促进幼儿发展的任务。当然，要做到这一切，离不开幼儿教育部门的领导对音乐教育的正确认识、关心和指导，离不开幼儿教师正确的音乐教育指导思想和音乐教育业务能力，这是不言而喻的，无须赘述。

培养幼儿音乐节奏感不能仅仅满足于拍节奏。

最近，我有幸观摩了几个幼儿园的音乐教育活动，看到老师们注意到了培养幼儿的音乐素质能力，重视了引导幼儿积极参与音乐活动，力求把活动组织得生动活泼。这些都是使音乐教育真正促进幼儿发展的重要条件。因为幼儿只有在参与音乐实践活动过程中获得能力，受到教育，才能得到发展。

[1][2][3]。

音乐教育的工作规划策略篇十

作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。

在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。

不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。

关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。

四、考试：

为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。

五、少先队工作：

1.宝贤初一的建队仪式;2.宝贤初一的音乐会。

六、其他：

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。

1.音乐教育生实习总结。

2.最新音乐教育实习总结报告。

3.小学教师实习总结。

4.小学班主任实习总结。

5.小学教师实习报告总结。

6.小学美术实习自我总结。

7.小学教育实习总结报告。

8.2017小学教育实习总结。

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音乐教育的工作规划策略篇十一

摘要：小学音乐教育必须要与儿童心理相结合起来，只有这样的教育才是以人为本、因材施教的教育，从而达到预期的教育目标，促进小学生身心的健康发展。本文在对儿童心理特征作出分析和论述的基础上，就基于儿童心理的小学音乐教育策略进行了探究，以期提高小学音乐教育的实效，促进小学生的全面、健康发展。

音乐是一门表演性艺术，它能给人们带来听觉的盛宴，能够陶冶人的情操和心灵，让人们在体验美感的同时提升自身的审美情趣。音乐教育是素质教育的重要途径，是审美教育的重要组成部分，它对促进学生身心的健康成长具有非常积极的作用和意义。但是音乐教育又不可盲目而为，它应该是一个系统化开展的过程，需要与小学生的心理特征紧密相连，继而采取与之相符的教育措施，才能取得意想不到的教育成效。因此，作者重点就基于儿童心理的小学音乐教育策略进行了研究，以为小学音乐教育活动的开展提供参考和指导。

伴随着年龄的增长，儿童的心理也会发生一定变化，这是人的成长使然。作者根据对各年龄阶段儿童的观察和分析，总结了他们在成长过程中，心理方面的特征及其变化，具体可归述为以下几点：

（一）思维特征。

儿童正处于成长发育期，其对事物的认知还不够成熟，他们的思维方式逐渐由具体形象思维向抽象逻辑思维过渡，但是很多时候他们的这种抽象逻辑思维又与感性经验相联系，因而具有一定的具体形象性。一般情况下，年纪较小的学生还不能抓住事物的本质特征，对某些抽象概念的理解还存于直观、外部特征感知层面上，而随着年龄的增长，他们掌握了越来越多的词汇，并能通过一定数量关系的词句表达出对事物的认知和理解，对概念的掌握也会有所深化。除此之外，大多数儿童的思维活性非常强，他们往往不能将注意力稳定、持久地集中在某项事物上。对某种新鲜、生动、具体的事物，小学生会表现出浓厚的兴趣，并能关注它的静态发展和动态发展。而对于抽象的概念或定理，小学生则不会感兴趣，此时他们的注意力相对比较分散，因此，在日常教学过程中，不易长时间地定格在理论教学上。由于小学生的思维能力和注意范围有限，所以不宜设置过高的教学要求和过重的教学任务，要注意音乐教育与小学生思维特征的融合。

（二）情感特征。

随着年龄的增长，小学生的思维能力和感知能力都有所增强，他们的情感日渐变得丰富、深刻、稳定。大多数低年级的学生已能初步掌控自己一部分的情感，但是情感波动时有出现。例如，小学生在受到老师或同学的赞扬时，常常会进入一种亢奋的状态，参与教育活动的积极性也会随之增高，而当他们受到批评时则会表现出低落的情绪。此时小学生在经历了爱憎分明的情感体验之后，他们在面对具体事物或人物会流露出相应的爱憎情感，比如对父母、亲人的爱等等。伴随着年龄的增长以及阅历的丰富，小学生的情感日渐趋于稳定，自我意识和道德情感逐渐养成，他们渴望获得父母、老师以及同学的尊重和认可。直至此时，小学生的好恶不仅仅只停留在口头或面部表情上，更多地付诸于行动当中。譬如，他们对英雄人物的热爱不再单纯地存贮于心里，他们可以将这种精神意志融入到实际行动之中，通过这些先进人物或事例来激励自己努力学习、帮助他人，此时他们的爱已可延展到教师、同学乃至祖国、人民身上。

（三）性格特征。

小学生无论是身体还是心理发育得都很快，他们拥有旺盛的精力、活泼的性格，但是同时由于他们的性格不成熟、自制能力差，所以遇到与自己意愿相违背的事件时容易产生冲动甚至过激行为。另外，他们在进行某项活动时，自身的自控性以及持久性较差，基本都是在外界压力的催动下才行动。这在教育中的体现就是，小学生的初始学习劲头很足，但却常常虎头蛇尾，不能持久地将这种劲头保持下去。随着年龄的增长，小学生的自制能力和主观能动性会渐渐增强，他们能够依靠自己完成教师预留的学习任务，即使遇到某些课业难题时，他们有时也能调控好自己的情绪，鼓励自己不放弃、不分心，直至问题解决为止。值得注意的是，儿童性格的养成不仅受自身因素的影响，还与家庭环境、校园环境、社会环境等因素有着莫大的关联，因此，三者要加强彼此间的沟通协作，充分发挥自身的教育功能，以引导小学生养成良好的性格和行为习惯。

作者结合上文对儿童心理特征的分析和总结，从小学音乐教育的合唱教育、器乐教育以及实践教育三个方面就基于儿童心理的小学音乐教育策略进行了探讨，并提出了相关建议，以供参考。

（一）合唱教学中加强对小学生创造性心理的培养。

任何一种形式的表演艺术，都会经历创作以及二次创作，只有这样，艺术才能长存于世并流传下去。从某种意义上来讲，音乐教育就是一个音乐再创造的过程。音乐曲谱寄托了作曲家的思想情怀、精神意志，是作曲家通过自己的.主观思维创造出来的，我们要想将其化为一种流动的情感艺术并活灵活现地表达出来，必须要依靠演绎者再度创造才能实现。正如音乐大师贝多芬所述说的那样，音乐不在谱上，而在谱子之外。因此，小学音乐教师在进行合唱教学时，应结合本阶段小学生的心理，善于因势利导，通过有效的方式将受教学生引入到音乐艺术再创作的情境当中，深度挖掘音乐词曲中所潜藏的台词并加以应用，以此来激发学生利用不同的情感、情绪进行合唱演绎。在此之前，音乐教师要全面分析教学歌曲旋律的高音、节奏、速度、力度、和声、曲谱风格等要素，掌握作曲家的创造背景、环境和立意，深刻理解该词曲所蕴含的思想和内涵，以此为基础，音乐教师借助生动的语言描述引导学生充分展开想象，让他们领会这些内容，继此之后，音乐教师做出一些演唱艺术上的处理，例如音色、音调、谈吐气息、咬文嚼字甚至演出服饰等，让学生的创造心理在核查那个教学中得到培养和发挥，从而提高他们的思维能力和创造能力。

（二）器乐练习中加强对小学生坚毅、协作等精神品格的培养。

器乐练习是小学音乐教学的基础和必备环节，其目的不仅仅是让学生掌握一定的器乐知识和器乐应用能力，还应教会学生如何处理人际关系，让他们明白人与人之间合作的重要性和方式，这也是当前学校教育的重要内容。而这一小学音乐教育目标的完成，需要音乐教师有意识地创设一些教学情境，借助一些载体，开展一些活动，从而在潜移默化的影响当中形成小学生坚毅、协作等优异的精神品格，促进他们心理的健康发展。为此，在小学音乐教学中，我们完全可以借助器乐这一教学载体，有意识地组织学生开展器乐演奏练习，加强学生之间的沟通协作，培育他们良好、和谐的人际关系，塑造他们高质的精神品格。具体而言，小学音乐教师可以组织学生在校园内开展多种多样的器乐比赛或训练活动，对学生进行多声部、多器乐的演奏教学、指导，从而形成学生良好的团队合作意识。例如，器乐训练中在学生之间进行对比教学，让学生感悟个人演奏和合作演奏两种不同状态下器乐美感传达的差异，使学生意识到只有合作演绎出的旋律才是最美妙的，只有凝聚了众人之力的演奏才是最具震撼效果的，从而刺激他们自觉与同学进行合作交流。与此同时，小学音乐教师还应时常为学生设一些教学情景，譬如，组织学生欣赏名人名家的演出影像，向学生传播他们的成长经历，告知学生每一位成功演唱家背后付出的艰辛，让学生们懂得只有刻苦训练、百折不挠地付出，才有可能获得成功，演奏出优美的乐章。反之，假如只依靠自己与生俱来的才华，而不愿付出，害怕成功历程中的艰辛，缺乏坚毅的精神思想，那么自己与成功也会越行越远。

（三）音乐实践中加强对小学生个性的培养。

正是因为人类个性差异的存在才推动了社会的发展。因而，小学音乐实践教育中加强对小学生个性的培养显得尤为重要。学生的个性心理特征与能力直接关联在一起，最终影响了活动的效率和成果。根据上文对儿童心理特征的分析，我们不难发现小学生非常乐意参加趣味性强、内容丰富的课外活动，在争取名誉面前，他们大多都具有极强的好胜心，因此，我们可以充分利用小学生的这一个性心理，时常开展多种形式的音乐实践活动，例如音乐歌唱比赛、音乐文艺演出等，调动小学生的主观能动性，提升他们的教育参与意识，培养他们各方面的能力和素质。在此过程中，音乐教师要注重发挥自身的教育引导功能，引入科学、合理的激励机制，刺激小学生的有效行为。例如，学校可开展音乐艺术节活动，组织小学生进行各类技艺能力比赛，相关教师鼓励并帮助学生根据自身的特长爱好择取相应的竞赛项目，联合学生共同对表演者进行评奖，给予获奖学生物质或精神方面的奖励，在为学生提供展现自我才华、个性平台的同时满足学生对荣誉感的渴求，并以此来激励其他同学的行为。通过有效的音乐实践活动，帮助学生克服自卑、怯场等不良心理状态，活跃学生学习氛围的同时树立学生的自我欣赏、品评能力，增强学生的自信心，促进学生的个性发展，培育并提高学生的综合音乐素质。

总之，小学音乐教育必须要符合儿童的心理特征。由于作者的个人能力有限，有关儿童心理以及小学音乐教育方面的研究还可能存在很多不足之处，因此，小学音乐教师应注重加强对儿童心理以及音乐教育方面的研究，结合当前阶段自身音乐教育的实际，善于发现其中的问题并予以解决，深入了解小学生的心理特征，并以此为基础积极探索、创新更多的音乐教育策略，尽可能地将学生的目光吸引到音乐教育上来，从而让学生在增长音乐知识和技能的过程中，培养自身良好心理素质和道德素养。

参考文献：

[1]郑育.论中小学音乐欣赏教学的审美实践途径[j].黔南民族师范学院学报，，（2）.

[2]郭宁.浅谈小学音乐教学中如何做到以人为本[j].山西师大体育学院学报，，（1）.

音乐教育的工作规划策略篇十二

[论文摘要]随着我国经济的迅速发展,企业对秘书人才的需求提出了愈来愈高的要求,在沿海和一些经济发达地区尤是如此。本文根据作者对姜大源教授关于能力特征和能力本位阐述的理解,提出了基于能力本位的秘书个性化培养思考。

秘书作为一种职业阶层,在我国迅速兴起壮大。秘书专业在各高校受到高度重视,师资建设、课程设置、专题研究等都有长足发展。近年来各地高校又推出了基于工作过程为导向的职业技能训练法,这对培养“懂专业、精技能、高素质”的秘书人才,无疑是如虎添翼的举措。但由于我国社会经济发展的不平衡,由于各校对秘书专业教育的认识不尽相同,由于学生的能力构成具有明显的个性特点等原因,使得秘书教学中仍存在这样或那样的问题,甚至出现了高分低能、通过了国家秘书职业资格鉴定却得不到用人单位的肯定这样的情况。据此笔者提出这样一个思考,请各位专家斧正。

一、秘书教学的根本任务是培养适合社会需要的人才。

笔者从事秘书工作和秘书教学近三十年,对秘书工作有一定的了解和认识,深感高职院秘书人才培养的复杂性和艰巨性。特别是随着经济发展速度的增加,新的行业新的领域不断出现,如果采用以不变应万变的传统教学方法,势必会造成教学上的被动,即使我们采取了各种新的方法对学生进行职业技能训练,也难以达到一些企业对秘书的要求。笔者在进行专业调研时就听一家公司办公室主任说:“现在各地学校都有秘书专业,秘书专业的学生有很多,但是我们却招不到秘书”。事实上就是如此,学校按照固定的模式、规范的教学计划,严格地培养老师概念中的秘书,但培养出来的秘书却不能得到企业的认可。这种状况不能不引起我们广大秘书教学工作者的思考。

二、把握社会需要是实行个性化培养的重要基础。

要培养适合社会需要的秘书,首先必须明确社会需要是什么,高职院培养的秘书,主要面向各类企业。所以我们在分析社会需要的时候,应当把现代企业作为主要的研究对象,尤其是要以现代中小型企业为主要的研究对象。由于我国区域经济发展的不平衡,企业的用人要求也各有侧重,所以在研究现代中小型企业需求的时候,还必须加上区位优势这样一个概念才能对企业需求做出科学的判断。笔者所在的学校位于长江三角洲,根据长江三角洲经济发展迅速的状况,结合企业经营和管理的要求,一般中小型企业对秘书的要求从总体上来讲可以表述为:智能管理+专业技能。

1.智能管理。

近年来,国内不少学者也提出了秘书智能管理的概念,事实上,在经济发达地区,许多企业的秘书正在履行这样的职责,是否具备智能管理能力,已经成为许多企业主招聘秘书的主要条件。虽然到目前为止,国家教育部门仍把秘书专业划入语言文学类,但国内许多学校早已把秘书列入智能管理范畴。所谓智能管理,按照笔者的理解就是秘书要在把握市场总体情况的前提下,利用各种现代化的方法和手段,科学合理地为企业领导人提供辅助服务。基于这样的认识,我们在进行秘书专业教学的时候就要注意识别和选拔人才。

2.专业技能。

在秘书教学中重视个性化培养,实际上就是贯彻了能力本位的秘书教学观。多年前,在姜大源教授的启发下,笔者对此进行了试点和探索,并对试点的毕业生进行了二年的跟踪调查,收到了令人极其满意的效果。用人单位反映学生职业素质好、工作能力强、角色转换快、使用得心应手。重视个性化培养,主要考虑三个方面的内容:一是了解熟悉学生的能力构成;二是因材施教构建特色的教学方案;三是教学方案的持续实施。

1.了解熟悉学生的能力构成。

由于受智力因素和非智力因素的影响,同时也受学生成长环境和条件的影响,每个学生在能力构成上具有不同的特点。专业老师的责任是要传授好职业意识和职业技能,而要做到这一点,老师就必须充分了解和熟悉自己的教学对象。笔者一贯提倡专业老师担任班主任,利用班主任工作的机会和专业教学的机会熟悉每一个学生,把握他们各自的特质,与依据这些特质把学生大致区分为“文牍型”、“办事型”、“档案型”、“商务型”“综合型”、“管理型”“智能型”等类型。

2.因材施教构建特色的教学方案。

了解和熟悉了学生的能力构成,就为构建专业教学的方案提供了基础条件,因材施教的最大难度在于“因材”。按照“以服务为宗旨,以就业为导向”的职业教育办学理念的要求,同时针对学生的特点进行教学,对于老师来说需要花费大量的时间和精力,并且还要处理好一般能力和特色能力的.关系和训练时的矛盾,使特色教学方案具有可操作性,教与学双方必须达成共识与和谐才能收到好的效果。爱因斯坦说过,热爱是最好的老师。实践中我们发现,根据学生的特色进行教学,能极大地提高学生的学习自觉性,并能最大限度地发挥学生的创造性,使整个教学过程成为一种十分默契的配合。实践证明,根据学生的能力特征结合工作过程进行教学、进行工学结合教学,效果十分明显。

3.教学方案的持续实施。

所谓教学方案的持续实施,是在学生完成了在校学习以后,老师要继续对学生进行工作的答疑和指导。提出这样的概念,主要是因为经济形势的迅速变化和秘书职业工作领域的不断拓展,以及学生在工作中碰到一些实际问题,需要不断地补充前沿知识和边缘性知识的需要。笔者认为:要做好学生的个性化培养,抓在校学习是基础,抓离校后的学习才是出人才的关键,高职院专业老师的责任不只是在校内进行教育和教学,如同企业一样,高职院也必须要做好“售后”服务工作,才能使自己培养的人才最大限度地满足社会和企业的需求。实践中,我们采取专业调研、专程指导、电子邮件、利用qq群进行联系等方法进行持续教学,得到了学生和企业的欢迎,收到了很好的效果。

参考文献:。

[1]姜大源.职业教育学研究新论[m].教育科学出版社,.6.

[2]张世华.对德国“双元制”职业教育的认识与启示[j].广东技术师范学院学报,.

[3]黄颖.多元智能理论在高职秘书实务课程教学中的运用[j].新课程研究,2009.

音乐教育的工作规划策略篇十三

创造思维思维方式乃人的思维活动的顶级具体方法，乃许多思维的统一合并得出的，乃最终造出创造力的必须。所以，鼓励刺激孩子们的创造思维意识乃教育工作者教书育人的第一要务。可惜，现在的中国在教书育人的观念上依旧还有着原本落后的教育观念的想法，还有社会上的诸多职业在选择就职者时把学历看得很重，同时忽略了个人的能力，这直接导致学校的老师在教书育人时着重于“分数”，把分数看得比什么都重要，认为思维与创新可有可无，只有分数高才是王道。而与此同时，孩子们同样如此，他们只是一味地追求高分以及得到文凭，因此，就只是抓住死知识死记硬背反复操练而从不知变通。这样一来，就过早地把孩子们与生俱来的对于创造的灵感以及兴奋给丢掉了，取而代之的是生硬的一个个数字。所以，当孩子们面对一道更深层次的需要自己开动脑经活跃思维的题目时，孩子们就只能烦躁得想不出个所以然来，无法解答，更不懂得创新。另外，中国现如今的高中数学课本里放入了一些和高等数学相关的内容，孩子们仅仅碰到一点基础的定理，换言之，即只碰到高中数学的表面形式，但是对于数学原理的具体产生发展的过程并未曾深入探讨了解。由此直接使得高中数学新旧知识点之间未曾修建完成“媒介点”，导致孩子们对于那些概念定理存在着了解上的片面问题，以及理解上的错误认知，从而在面对高中数学的时候，存在着懈怠甚至于讨厌继续学习下去的厌学情绪。再加上，因为每一个孩子的学习底子并不一样，对于数学问题在认知理解当然也就不一样，由此使得孩子们有着在数学概念定理领会上的误差。这具体表现在当他们处理数学题目的时候，并不看重深究此数学题目里的暗含条件，把握不住题目里的明确条件；与此同时，孩子们面对某些题目的最终结果没有多个方向的理解分析与判断，没有对自我思维进程的掌握，由此使得他们的数学思维形成了一定的阻碍。

根据高中学生在高中数学研究时所遇到的诸多思维阻碍，老师要把确定学习“目的”当作重点，把孩子们的“兴趣”当做方法，把孩子们的“好奇心”当做重要方法，慢慢地一步步解决孩子们脑海中的数学思维阻碍。要做到这样，老师在数学传授知识的时候，把那些和孩子们的周围事物的情况接近、且有一定趣味性的真实题目当做问题的基本材料，讲述题目的背景、目的以及要求，使得孩子们理解分析研究实际问题的对象以及特点，创建数学模型，进而把握有着特殊地位的基础数量关系，同时明确他们之间的联系，进而利用数学概念、符号来表现事物对象以及他们之间的联系，全部化成数学题目并处理问题。使得孩子们在处理实际问题的同时深切领会数学学习的根本目的乃处理问题的能力。激发孩子们的.创造思维意识的潜能，老师仍需要巧妙地设计情境，鼓励孩子们利用其爱好与好奇心。归根结底，数学学习的过程就是一个不间断地挖掘、理解以及处理问题这样一个不确定的步骤。创造设计问题的情境乃在教科书上的死知识以及孩子们的思想两者相互之间增设某种不协调，从而让孩子们进入一个与题目相联系的情境里，刺激孩子们对数学的“兴趣”以及“好奇心”，提高孩子们的求知欲，让孩子们学习数学时更加地积极主动。

二、养成创造思维的习惯。

数学思想、思维、修养以及文化不仅仅是数学里更深一步概念里的基本要点，还是处理问题时所用的思维策略。于提高大家的素质上具特别作用，由此使得孩子们养成在纷繁的关系里考虑问题的好习惯。所以，在数学传授知识的时候，非但要使得孩子们得到某些新东西，还要让他们在进行数学思想与方法的培训时提高其思维能力，加深处理问题的能力。老师在数学传授知识时要刻意地加入数学思想与方法，同时和孩子们进行概括理解比如说，数学里许多基础方法不但是处理题目的基础方法，还是数学思想的具体表现。因此，数学中的所有策略性知识的教学，能够和数学特定知识的学习和利用相联系，变成数学知识传授里的有机组成部分，于潜移默化中慢慢让孩子们形成数学创造素养，甚至跟随孩子们的成长延伸到其他地方。

三、发挥创造思维的潜能。

根据数学教学慢慢地加深层次，孩子们相关的知识一直累积，数学思想、数学思维、数学修养以及数学文化慢慢地于此过程形成，于是就培养出了孩子们创造思维的潜力。使得孩子们在探索未知问题时，创造出新思想、发展出新理论、开设出新方法、确定新战略，提升其自信心。所以，老师处于数学教学时应该慢慢引导孩子们激发创造思维的能力。数学的知识体系有着一定的系统性，所以，当教学时，提高孩子们发散思维的能力乃处理数学问题的有用方法。可分为以下三点：

（一）变式设置。在处理数学里的定理与问题时，做不一样的角度、层次、情形、背景的其他表现形式，指引孩子们由表面提供的条件作为出发点，想尽一切办法向多个方向加深理解。不要被既定的模式蒙蔽双眼，只求一个固定结果。

（二）变通。孩子们有阻碍时，老师要根据形势进行指引，让孩子们自己转换考虑方式，并找到另外的解决方法。

（三）培养孩子们的“奇异”设想能力。主要强调的是:。

1、“独”与“异”，创新特色，不拘于固定格局；

2、“突破”，勇敢打破固有格局，进行创新。

音乐教育的工作规划策略篇十四

幼儿艺术教育以幼儿为本，强调主动性，改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位；强调幼儿艺术教育对儿童自身的影响作用和促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演的功能。而教师是《纲要》与幼儿发展之间的桥梁和纽带，贯彻《纲要》的关键在于教师。回顾传统的音乐教育活动，教师在指导策略上存在着如下几个问题：

1．教师是活动的绝对主宰者。教师引领多，幼儿模仿多，给幼儿发展和表现的空间不够。

2．幼儿对音乐活动大都停留在喜欢的层面上。教师缺乏对幼儿音乐素养的培养。

3．幼儿在活动中的情感表达不能完全得到满足。

4．虽然活动形式比较活跃，但教师缺乏对关键经验的理解和把握。

将教师“教”的策略转化为幼儿“学”的策略。

在以往的音乐活动中，教师大多考虑的是以怎样的方式教会幼儿。而这种方式幼儿是否感兴趣、能否帮助幼儿获取关键经验，以及是否考虑幼儿特有的学习特点等，难以兼顾。只有将教师“教”的策略转化为幼儿“学”的策略，才能使学习得到真正的优化。

1、抓住本次活动的关键经验。

整合课程的运用，似乎将各自学科的特点逐渐淡化，但是无论哪种学科课程，部有其独特的关键经验。音乐活动也是一样。因此，教师在设计活动前就要充分考虑到这一点。在目标的设定以及环节的确定方面紧紧围绕幼儿将要获取的关键经验，才能保证活动中幼儿发展的有效性。

在确定关键经验后，运用多种手段来充分体验，帮助幼儿理解作品，获得经验。如《与妈妈共舞》(德沃夏克的《浪漫曲》)，在确定了感受“短短长”乐句的目标后，我们就采用了肢体动作、呼吸感应、彩带拉动以及游戏表演等各种方式来感受“短短长”乐句这一目标。

2、以体验为前提，为幼儿的学习搭建台阶。

艺术作品是抽象的、概括的，尤其是一些国外优秀的音乐作品与幼儿的生活经验缺乏联系。幼儿在学习的过程中缺乏共鸣，教师的引导也没有目的性。因此，我们在欣赏活动中，将幼儿难以理解的作品曲式、风格，与幼儿的生活经验相结合，通过游戏帮助幼儿理解作品。如：欣赏意大利歌曲《缆车》时，将整个歌曲设计成幼儿登山的活动，通过闻一闻花、喝一口水、休息一下、擦一擦汗等场景来感受乐句，并让幼儿体验乐曲中的特有节奏。将“富尼古利富尼古拉”作为自我加油的口号，配合图示和各种身体的动作，帮助幼儿很快理解了曲式，并发展成为一个喜闻乐见的游戏。

3、引导幼儿间相互学习。

在传统的音乐教育活动中，教师的示范比较多，而给予幼儿的空间不够。实际上，每位幼儿天生就是艺术家，他们的想象和创造远远高于成人。因此，我们要求教师从活动的主宰地位上退下来，把舞台交给孩子，鼓励孩子用自己的方式表现音乐。如在《精灵进行曲》活动中，我让幼儿尝试用身体做打击乐为乐曲伴奏，提出了“身体的哪里能够响起来”的问题，结果，幼儿发明了拍手、拍腿、拍膝／肚皮／屁股、碰膝盖等多种方法，其中仅拍手就有手背互拍、手心拍手背、手心拍拳头、两手掌错开拍、上下拍等多种音效，加上多种形式的跺脚、响舌、亲嘴、吸气后手拍的噗噗声，几十种音效都来自于幼儿的创造和相互学习。因此，如何激发幼儿的想象、创造与合作，给幼儿更多的表现机会，达到幼儿之间的相互影响和学习，是教师专业技能的一项重要指标。

给予幼儿情感支持。

幼儿艺术活动是精神创造活动，是幼儿自我表达的重要方式。有人说：打动人的并不是音乐本身，而是包含在音乐中的感情。因此，我们在进行活动之前，非常注重给予幼儿充分的情感铺垫。如：《小枕头》就是让幼儿在感受摇篮曲恬静、优美的曲风之前，让幼儿动手制作枕头娃娃。当幼儿怀抱自己的“宝贝”时，自然流露的深情与专注是最能够打动人心的。

其次，在活动的过程中强调对幼儿进行激励。如在《小蚂蚁》活动中，老师会说：“能干的小蚂蚁，你们还能想出哪些搬运木材的方法？”“你们是世界上最能干的小蚂蚁!”以此来鼓励幼儿继续探索。

教师的角色身份随着活动开展不断转换。

《纲要》提出，教师要成为幼儿活动的支持者、合作者、引导者。但在活动开展的不同阶段，教师的身份是随着活动的进行而不断调整和转换的。

1、教师要用激情带动孩子。

在活动初期，教师的主要作用是激发幼儿情绪。教师要创设一定的情景，通过简洁的问题引领幼儿倾听音乐，让幼儿马上进入到游戏的`情境中。教师的身份就是一个引领者，其问题提出的准确程度和各种提示性手势的运用，关系到幼儿能否准确地把握住音乐中的重点元素，顺畅地进入音乐的大门。

2、多样性的示范激发幼儿创造的欲望。

教师的示范要有所选择，不能仅靠随机进行。如在《小蚂蚁》活动中，在让幼儿肢体感受运木材之前，教师就提供了前拉、后拉、前推、侧推等多种动作造型。所以幼儿在实际的表现过程中，就创造了扛、顶、背等多种搬运木材的方式，大大地提高了体验的深度，开阔了思路。

3、教师要及时退出，观察幼儿的表现。

在活动进行中，教师不能仅仅停留在与幼儿同乐的水平上，还要针对幼儿的表现促使其发展，因此，教师的角色要从合作者转移到观察者的身份上来，为最后的总结提升和有效引领打好基础。特别是在幼儿创造和表现的过程中，要做到眼里有孩子和孩子的表现。

4、教师引领作用的发挥。

集到的幼儿零散的信息进行整理，帮助幼儿提升经验，促进幼儿之间的相互学习。但有时教师容易忽略到实质的问题，出现总结和提升不到位的现象。我认为，教师的总结与提升一方面要围绕当前的活动目标和关键经验进行，将幼儿的表现条理化、有效化；另一方面，直指幼儿当前出现的问题，以解决问题为核心。

实际操作中的几点建议。

1、多关注过程中不配合的孩子。

教师在活动过程中，大多会关注一些表现较好的幼儿，而忽视那些特别调皮的孩子，甚至往往剥夺他们活动的权利。教师作为教育者，不能轻易放弃对这些孩子的教育，要关注他们，多给他们展示的机会，甚至让他们做一些领头人的工作，将他们的宣泄变为积极主动的参与活动。

2、活动前详细说明要求，活动中注重细节。

音乐活动中教师最头疼的是常规的要求。其实之所以出现常规乱的现象，大多是在活动之前教师的要求不够清晰明了，幼儿不明确自己到底要做什么。如幼儿取乐器时，教师说“请大家每人取一种乐器，铃鼓取一个、碰铃取一对……然后回到座位七二”比“请大家每取一种乐器”要具体得多。另外，在要求提出后，教师一定要注意细节的检查，使各角色、道具都到位再开始活动，减少不必要的混乱和叫停。

3、图示的提示作用。

在学习歌曲、童谣时，图示帮助幼儿记忆歌词及语词的顺序；在音乐欣赏过程中，图示帮助幼儿理解曲式和角色主题；在听辨固定节奏中，图示配合语词，能帮助幼儿很快掌握。

音乐教育的工作规划策略篇十五

摘要：随着市场经济的不断推进，各企事业单位对高职文秘专业人才的能力提出了新的要求。如何应对市场，培养适应市场需求的高端技能型文秘人才，是每个高职文秘教育者亟须思考的问题。本文结合高职文秘专业人才培养方案、教学实际及地区调研，对高职文秘专业人才能力的培养提出自己的几点思考。

关键词：文秘人才；素质；能力。

高职院校依据市场需求开设了文秘专业，随着市场的不断发展变化，需要对文秘专业重新进行定位，调整人才培养方向，满足市场需求。同时，从市场需求来看，市场对文秘人才的职业素质和能力要求也在不断提高。基于此，笔者提出自己的几点思考。

一、创新高职文秘专业人才培养模式。

市场经济的不断发展，为中小企业创造了一定的经济发展环境。在此环境的带动下，商务型的人才需求急剧上升。另外，企事业单位编制的改革也给高职文秘职位提供了很大的空间，这些都为高职文秘专业的课程设置以及人才培养指明了方向。因此，高职院校需要调整人才培养方向，顺应当下经济环境中对商务秘书人才的需求，依据市场变化，以就业为导向，培养适应市场需求的高素质文秘专业人才。

在高职文秘人才的培养过程中，需要时刻以社会需求为方向，以能力培养为主，以提高学生的综合素质为目标，适应高等职业教育人才培养的需求。在秘书专业人才培养中，应结合行业及企事业单位具体的社会岗位要求确定培养的目标、课程设置、创建合理的教学模式和开展教学活动。

二、构建合理的课程教学体系。

高职文秘专业在实际的教育教学过程中，要构建精准的课程体系。依据人才培养需求合理设置课程，加大实践训练力度。

1.课程体系构建。

优化课程设置，构建合理的课程体系。要围绕高职文秘专业学生的核心能力，构建合理的课程体系，提升学生的市场竞争力。结合高职文秘专业教育的实践性和应用性特征，应建立新的课程体系，这是培养高素质人才的关键。在构建课程体系时，要改变传统的课程设置模式，围绕核心能力构建课程模块，不仅注重知识的学习与职业能力的培养，还要提高学生的综合素质与能力，如此才能培养出适应社会需求的高端复合型人才。

2.专业课程模块构建。

设置课程模块时，须结合实际秘书岗位所需要的知识和技能，将秘书职业能力分解到各个模块中，通过课程的知识目标和能力目标，让学习者的职业能力得到完成和提高，并对秘书的实际工作任务有一定的了解和认识。

建立的模块通常有包括素质课程模块、专业基础模块、专业实务模块和岗位方向模块。素质课程模块包括必需的人文身心素质、思想道德素质、社会能力素质等；专业基础模块包括秘书基础、秘书写作、基础写作等；专业实务模块包括秘书实务、办公自动化应用技术、文书工作与档案管理等；岗位方向模块主要针对未来的职业分化和岗位分化的可能而设置课程备选模块。课程模块的设置，可以使学生在知识、能力和综合素质方面得到提高，成为社会需要的复合型应用人才。

3.尝试分层教学。

高职院校文秘专业的课程设置不能太多太杂，要把课程设置和秘书的职业定位结合起来，根据不同的岗位需求，设置不同的课程。可以在大一时进行基础性课程的教学；大二的时候进行分层教学，结合实际的工作岗位开设相关的课程，让学生进行学习；大三的时候要结合具体岗位，进行强化学习，并根据分层教学，适当考虑导师制的可行性。丰富选修课的设置，形成动态的选修课，可以让学生根据具体的职业定向选读相关的选修课，提高学生学习的积极性，强化学习效果。

4.强化实践教学。

高职院校强调教育的实践性和应用性，要求学生具备一定的动手操作能力，这主要依靠实践教学环节来完成。实践教学环节在高职文秘教育中，有教学实训、阶段性实训、综合实训等，应通过各种实训，提高学生的职业能力；以职业能力要求为培养目标，围绕培养职业能力开展教学，以职业技能训练贯穿整个教学过程；坚持任务驱动，按照中小企业的实际工作制订职业能力标准；通过实训，强化学生专业技能；在实训中，注重学生的主体地位，把实训内容和实际工作结合起来，创造真实的工作环境，让学生真正学会实际操作。

坚持工学结合，与企业建立紧密的联系，让学生进驻企业，认识职业岗位参与顶岗实习。在实际工作中将知识运用于实践，针对秘书岗位的各个环节进行实训，提高职业技能，将知识、技能与素质有效结合起来，体现校企合作互惠互利的原则，实现双赢甚至多赢。同时，文秘专业的学生要利用外出实习机会，积累秘书工作经验，强化自己的实践能力，把文秘专业知识转化为个人的职业能力。在寒暑假，在校生要积极走上社会，参与社会实践，培养和提高自己的综合素质和职业能力。同时，要建立多元化的考核机制，不仅包括知识、经验、技能的考核，还要在创新上加强考核，要把学生、教师、学校、企业的评价综合起来，给学生客观的评价和考核结果。

三、建设“双师型”教师队伍。

“双师型”教师队伍是文秘专业人才培养的有力保障，也是提高教学质量的前提，因此，要重视高职文秘专业“双师型”教师队伍的建设。高职院校的专业教师需要掌握行业的知识和发展动态，对行业的任职资格和标准要有清晰的了解和把握，还要掌握职业教育的教学方法和组织形式。高职文秘专业的“双师型”教师，一般需要考取资格证书，还要有企业挂职锻炼的经历，通过企业工作经历，增加企业经验。此外，可积极引进行业、企业中的专业人才到高职院校进行授课，建立一支既有理论知识，又有丰富实践经验的“双师型”教师队伍。

综合前面的调查结果，中小企业都比较重视文秘人才的人文素质。因此，对于高职文秘专业的学生来说，要不断加强自己的人文素质培养。首先，教师可以在课堂的教学中，对学生的人文素养进行潜移默化的教育。通过对一些社会现象和案例进行分析、讨论，引发学生对一些事件的深层次看法，引导学生端正自己的人生态度。其次，在实习实训中培养学生的人文素养，重点培养学生吃苦耐劳、诚实守信、严谨踏实的工作作风和品质。再次，高职院校文秘专业可以开展各种校园文化活动，提升学生的人文素养，如秘书节活动、文秘相关的讲座等。我院文秘专业的秘书节活动已经连续召开了六次，对于学生的人文素养培养也有一定的积极作用。

综上所述，高职院校文秘专业的发展仍具有较大的空间。高职文秘专业师资队伍必须依据社会需求、行业企业需求对文秘专业人才进行培养，注重实践，拓展学生的专业技能，强化学生的职业能力，提高综合素质，使之发挥自身的核心竞争力，实现自我价值。

四、“互联网+”环境下帮助学生进行综合素质培养。

“互联网+”融合了经济社会中的各个领域，目的是提升创新力和生产力。而文秘专业需要学生对公关、写作、企业管理等多个领域深入了解，具备一定的技能。对于学生人文素养的训练可以由理论转化为实践。但一般课堂中的训练多为应用文的写作，这并不能锻炼学生技能的提高。“互联网+”涵盖的行业领域较多，在理论教学过后，学生可以在模拟环境中，选择不同的行业进行操作，这样不仅帮助学生提前熟悉岗位职责，培养学生相关的技能，还能让学生提前适应企业的运行，提高岗位竞争能力。在模拟的工作环境中，学生熟悉企业的管理运行，在进行公关及文书编写的过程中，更能配合实际环境，使语言更具说服力。

同时，在“互联网+”环境中，学生对日常学习和实践中所遇问题能够及时解决，与行业的优秀者随时随地的进行交流互动。在互联网的影响下，高职文秘学生能够更快地了解人情世故，在上下级的接待、交流、沟通过程中会应付自如，同时也能从中扩大自己的知识面，结识到更多不同年龄、不同层次的朋友，毕业后也能更快地融入社会的大环境，实现工作的顺利开展。

音乐教育的工作规划策略篇十六

随着教育的发展和时代的要求，高等职业教育已经成为当今一个热门话题。作为素质教育中的生力军，艺术教育也进入了一个全面启动的新阶段。音乐教育不仅可以抒发情感、陶冶情操，发展人的形象思维，提升人的审美能力，还能培养理想信念和道德情操，进而加强社会主义精神文明建设。

作为高等职业技术人才培养生力军的职校院校，开展音乐艺术教育自然也是当仁不让。但是由于种种原因，职校音乐艺术教育发展缓慢。本文针对职校音乐教育现状，对如何发展职校音乐艺术教育展开了进一步讨论。

作为素质教育中的生力军，艺术教育也进入了一个全面启动的新阶段。但职校音乐艺术教育依旧存在不少误区，主要体现：

1、职校的音乐教育未形成自己的教学特色，由于教学模式大都沿用师范音乐学院式的教学模式，缺乏实践性，在教学内容、课程设置、知识结构、培养方向等方面，存在诸多不合理因素。

2、音乐教学缺乏专业性，教师的专业水平整体不高，学院缺乏学术和科研的氛围。

3、人才培养目标与任务不明确。“鲜明的职业岗位针对性”和“培养社会发展的应用性人才”是职校教育的重要特征，但在培养目标与任务上存在步入本科师范院校误区的倾向，使得自身发展现状不能满足社会的需要，造成社会认可度不高，影响了招生以及人才培养的质量、就业困难等。因此，教育工作者必须面对现实，在遵循高职教育的基本规律上，优化资源配置，强化职校音乐类专业的自身建设，在办学特色上下足工夫，并打造特色化的人才培养模式。

1、改进课程设置，适应自身特点。在新时期基础音乐教育大改革的形势下，职校院校音乐教学课程模式应该相应地作出改革。职校音乐教育，应当在借鉴音乐专业本科院校以及其他职业音乐院校成功经验的基础上，根据自身特点，在音乐课程设置上有所侧重：综合性职校院校应以基础音乐教育为目标，以求学生全面发展为目的，另外，还应当要求学生能用正确的方法来指导和教授学生，把全面放在首位，在全面的前提下能有一门专长;对于艺术类职校院校，教师在指导学生掌握了一定的音乐基础知识和技能之后，应当突出培养学生对音乐作品的二次理解能力、创造性独立演绎音乐作品的能力。由于现行的专科教育在校学习时间大都为三年，实际专业学习时间只有两年到两年半，而本科比专科学生多出一年时间，在课程设置上，学校可以弱化某些空洞乏味的公修课，调整某些专业课，多建设直面实际工作的选修课(如形体、语音、作曲、市场营销、院线管理、器乐演奏，等等)，突出应用，此外，学校还可以根据实际情况适当地将有关联的科目合并，而没有必要像本科院校将课程划分得那么细，如《音乐欣赏》和《音乐史》可合并为《音乐史与名作欣赏》;《初级和声》与《歌曲分析与写作》《键盘编配》合成《音乐创编》等等。

2、要加强师资建设，适应教学的需要。“善之本在教，教之本在师”，高职校院校要不断加强音乐师资队伍建设。

与本科院校相比，高职院校的师资队伍无论在学历结构、职称结构，还是在教学能力、科研水平，整体上并不尽都合理。

为了改变这一状况，学校应当招贤纳士、积极引进优秀教师，聘请知名的专家教授和在某一领域有成就的人才，到校讲学或担任某学科的教学，从而提高教学水平和教育质量，带动专业学术氛围、科研水平，提升本专业知名度。另一方面，则要引导教师“厚德崇教、为人师表”，在音乐知识与能力的言传身教中感染教育学生，还要为年轻音乐教师的继续教育、专业深造提供积极鼓励与大力支持。此外，学校还可以建立、健全教师奖励机制和优秀教师带动机制，鼓励在职教师做学习型教师，养成终身学习的习惯和能力，从而打造一支高学历、高素质、高水平的音乐教师队伍。

3、明确培养目标和任务，建立与市场相适应的艺术实践教学体系。职校音乐教育首先要充分明确新时期自己的培养目标和任务。职校院校音乐教育虽然是一种艺术教育，但它的根本属性仍然是职业技术教育，也必须坚持就业导向，不能像专业音乐院校那样过于注重舞台，而应当针对社会的需求，注重学生从教能力以及相关技能的培养，建立与市场相适应的艺术实践教学体系，为社会量身打造音乐人才。艺术实践教学是职校音乐艺术教育教学过程中的一个重要环节，是学生走向社会的桥梁和纽带。对于职校音乐教育来说，如何建立与市场相适应的艺术时间体现显得尤为重要。针对艺术实践教学，学校可以从三方面开展：

(1)因地制宜开发形式多样的艺术实践课程，增加实践课程比例，除常用的声乐、舞蹈、钢琴演奏外，还应当增加各种类型的排练课，从而确保实践教学任务落实。

(2)组织学生参加各种实践活动，提高学生的艺术实践能力，如将院校课堂音乐教育与教学与企业艺术社团，群众性音乐艺术文化站等音乐艺术实践活动相结合。

(3)充分利用院内实践教学基地，组织举办各种形式的音乐会和各类比赛，提高学生的艺术实践能力。

参考文献：

[3]郁文武，谢嘉辛.音乐教育与教学法[m].北京：高等教育出版社，1991.

音乐教育的工作规划策略篇十七

在今天我国的职业高中美术教育的目的无非升学与就业两种，然而，无论高职美术学生进行选择哪方面，他们都需要具备必须的美术专业知识和一定的审美能力，而审美能力可提高学生的专业技能，所以对学生审美能力的提高就成为了高职美术教育中一项相当重要的工作。但是，目前大多高职美术学生文化成绩偏低、专业知识几近于零，而学校在教学中也只重视专业知识的传授，对学生审美能力的培养往往不足，这使得他们以后不论是学习还是工作都没有良好的审美习惯。

一、高职美术教育培养审美能力的重要性。

一个人的审美能力不仅直接关系着一个人看待外界事物的目光和视角方向，还关系着一个人对自身价值的定位。当前我国的美术教学不仅仅是对学生绘画能力的培养，更重要的是对学生审美能力的培养，让学生提升对美的鉴赏能力、对美的创造力，还能培养学生的创新精神锻造他们更好的人生观、价值观和世界观。

高等职业学校的办学宗旨就是，提高学生的专业能力，提升学生的就业竞争力，如何才能提升他们的竞争力呢？唯有提高学生的审美能力，较高的审美能力与专业技术相结合，才能使他脱颖而出，更能适应不断变化的时代。

二、当前高职美术教育的现状。

1.对审美教育的不重视。

随着国家对高职院校的专业要求提高，在高职院校的人才培养中，校方更加注重的是专业能力的培养提升，认为艺术教育的培养无关紧要，使学生对待美术教育也漠不关心，对学生美术教育的审美能力更无从谈起。

2.教师的专业素质有待提升。

据调查表明，有不少开设美术课的高职院校中，授课教师的美术专业素质有待提高。教师是站在教育事业的一线工作者。首先教师必须要有过硬的专业素质，加上扎实的教学基础，这样才能够保证讲出生动的课程，才能有效的指导并提高学生的能力。然而由于当前社会对美术课的忽视，使得教授美术课的老师极少有继续进修学习的机会。教师的专业知识单一，专业设备不齐，无法激起学生们的兴趣，从而阻碍了学生对美术课的了解，致使培养审美能力成为了一句空话。

3.学生的素质参差不齐。

高职学生对美术课的喜爱程度也差别很大。一些学生在入学前就经过系统的美术培训，致使其审美能力远远高于一般学生，而另一部分学生对美术课不重视、不参与，加大了教师教学的难度。所以教学中应该让有美术基础的学生能力有所提高的同时还让没有丝毫基础的学生有兴趣去了解和进行审美能力的培养。

三、如何更好的培养学生的审美能力。

审美能力对于高职学生来说至关重要。众所周知，高等职业学校的办学宗旨是提高学生就业能力，提高就业竞争力和就业率。从高等职业学校毕业的学生，他们首先需要过硬的专业技术作为基础，而审美能力的提高有助于将学生培养成具有人文气息的综合素质较高的综合型人才。可见，培养高职学生的审美能力至关重要。

四、在教学中培养学生审美能力的方法。

1.提高美术教师的专业素质和审美能力。

美术是艺术的重要组成部分，与其他课程有所不同，其教师的榜样作用尤为重要，可以想象，具有高人格魅力和高审美能力的教师给学生教授美术，课堂将会是一场视听盛宴，学生上课会是一种享受，自然而然会对美术产生浓厚的兴趣，也就大大提高了审美能力。

2.学校领导应对美术教学有高度重视。

校方领导应该对高职院校的美术教学引起足够的重视，在这样的前提下，才能够使得学校开展规范的美术课程，在课程设置上入手，逐步优化教学模式，让学生在较短的时间内学到最丰富最精确的知识。

3.应重视开展丰富的与专业结合的美术课程拓展活动。

俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基说过：“艺术来源于生活，却又高于生活”，因此，要提高学生们的艺术审美能力，与生活是密切相关的，是不可分割的，老师应该想尽办法让学生从身边美的事物中寻找美，发现美，这样就可以在不知不觉中激起学生的兴趣并提高学生的审美水平。

结论，21世纪市经济高速发展的时代，我国高等教育规模也在不断的扩大，高职教育也随之得到了长足的发展，职高教育的美术课程着重提高学生的审美能力，增强学生对祖国和人民的美好感情。因此，在职高美术教育中培养学生的审美能力，是每个高职美术教师必须面对的重要任务，而审美教育培养的更应该是一种文化传承。

音乐教育的工作规划策略篇十八

摘要：随着我国经济水平的发展和人们生活水平的提高，人们的教育观念也随之更新与发展，艺术已经成为人们生活中不可缺少的内容。幼儿艺术教育逐渐走入人们的视野，舞蹈作为艺术形式的一种，也越来越受人们的欢迎。但目前的幼儿舞蹈教学中仍存在一些问题，如何有效解决这些问题成为教师热切关注的问题。以下我将对幼儿舞蹈教学中存在的问题及解决策略发表个人的认识与看法。

关键词：幼儿；舞蹈教学；问题；策略。

舞蹈教育是我国幼儿园教学中的一个重要内容。舞蹈教学不仅可以提高幼儿的审美修养，激发幼儿的想象力，还可以培养幼儿的创新意识。我仅立足于自身的教学实践，从“选取不同风格的音乐，激发幼儿表现热情”“创设游戏化教学情境，贴近幼儿生活”和“表演角色，创新舞蹈动作，解放幼儿天性”这三方面入手，围绕幼儿舞蹈教学中存在的问题及解决策略展开详细的分析。

一、幼儿园舞蹈教学中存在的问题。

舞蹈教学融合了音乐、文学、戏剧等多种艺术形式，十分符合幼儿喜欢动、跳、表现和模仿的生理特点，但幼儿园的舞蹈教学现状却不那么理想。

一方面，从教师角度来看，许多幼儿园教师并不是专业的幼儿舞蹈教师，他们对舞蹈教育理念的认知是有限的，他们并不明确学习舞蹈对幼儿有什么意义，也不清楚幼儿舞蹈的教学目标是什么，更不清楚如何解决幼儿在舞蹈中的问题。因此，在教学过程中，教师多采用传统的、单一的教学方式，即教师讲示范，幼儿听然后模仿，在这个过程中，师生之间很少有互动，教师的教学积极性不高，幼儿的学习兴趣也不能被有效激发，导致舞蹈教学效果很不理想。

另一方面，从幼儿的角度来看，幼儿的生理和心理都处在初步发展的阶段，其集中注意力的时间有限，理解能力和观察能力都比较差。这就需要教师结合幼儿的实际情况，做出符合他们认知能力的引导，唯有如此，才能激发学生对舞蹈的兴趣和喜爱之情。但如果幼儿教师自身的能力有限，并不能给予幼儿有效的指导，那么幼儿舞蹈教学质量则难以得到提升。

二、改善幼儿园舞蹈教学现状的有效策略。

（一）选取不同风格的音乐，激发幼儿表现热情。

音乐与舞蹈是相辅相成的，虽然舞蹈教学的`重点在于舞蹈动作，但没有背景音乐的舞蹈教学是非常单调，没有活力的。对于幼儿来说，对不同的音乐背景他们会有不同的理解和反应，教师在教学中要注意观察和记录学生在不同风格音乐下的表现，从而找出可以激发学生舞蹈热情，引起幼儿共鸣的音乐。因幼儿的理解能力有限，所以在幼儿舞蹈教学过程中，我会挑选一些歌词通俗易通，节奏鲜明的歌曲。

例如，《我爱我的小动物》这首歌曲，结构十分工整，有明显的节奏。歌曲中包含了小羊、小猫、小狗、小鸡等动物以及它们的叫声。在播放时，幼儿会对歌曲里的声音感到十分熟悉与亲切，这可以在最大限度上吸引幼儿的注意力，从而提高幼儿的学习兴趣。教师可以根据音乐做相应的舞蹈示范，幼儿也会随着教师一起舞动。再如，《小星星洗澡》这首歌曲，节奏鲜明，旋律优美，它展现的是小星星讲卫生，跳进小河洗澡的情境。我适时地引导幼儿回想自己洗澡时的动作与心情，在舞蹈表现时，可以将自己的洗澡动作与小星星的洗澡动作结合起来。如此一来，幼儿的表现欲望可以得到有效激发。大量实践证明，在选择舞蹈的背景歌曲时，一定要挑选内容形象具体、节奏清晰分明、旋律欢快动听的儿童歌曲，只有这样的歌曲才能有效地辅助舞蹈教学，提高舞蹈教学的效率。

（二）创设游戏化教学情境，贴近幼儿生活。

游戏是儿童天性，在游戏过程中，幼儿是全身心投入且身心愉悦的。基于此，我们幼儿舞蹈教师可以将舞蹈教学与游戏完美地结合起来，通过创设游戏化的教学情境，让舞蹈更加贴近幼儿的生活。

例如，在《我的身体》舞蹈教学中，根据歌词，会涉及低头、耸肩、展胸、转腰、抬腿等动作，教师可以根据歌词内容，带领学生进行游戏。在多次练习后，教师可以以问答的方式，先让幼儿说出自己身体的各个部位，并及时纠正他们的错误。提问时还可以打乱顺序，或以抢答的方式进行，可以有效激发学生的积极性。最后对动作全部正确的幼儿给予奖励，对没有全部做对的幼儿，也要给予鼓励。根据幼儿的心理发展特点来看，不管是教师的口头表扬，还是书面表扬，适时的赞美都可以有效激发幼儿的学习潜力，使其获得成功的情感体验。因此，通过游戏比赛的方式，可以在很大程度上激发学生学习舞蹈的热情与动力。此外，这个游戏还可以增强幼儿对自己身体各个部位的认知，增强幼儿身体的灵活性。

（三）表演角色，创新舞蹈动作，解放幼儿天性。

幼儿有着丰富的想象力和创造力，教师在舞蹈教学中，要给予幼儿自由发挥的空间，培养他们的想象力和创造力，这对幼儿未来的学习和发展具有深远的教育价值和意义。经过一段时间的学习，幼儿已经掌握了一定的舞蹈动作，在动作复习的过程中，教师可以引导幼儿根据已有的动作创新出新的动作。角色表演可以有效地激发幼儿的创造力，开发幼儿舞蹈的编创潜力，因此在舞蹈教学过程中，我会适当地引入故事进行舞蹈教学。在故事中我不会把每个动作都教给幼儿，而是让他们根据自己所表演的角色自由地进行发挥与创作。

例如，在《三只小猪》舞蹈教学中，我先给幼儿讲述了三只小猪的故事，然后又让学生反复欣赏三只小猪的音乐，之后引导幼儿尝试表演“盖房子”的情景。我选出了四个幼儿，让他们分别用舞蹈动作表演“猪妈妈”和“三只小猪”交代盖房子的情景，接着让他们随音乐随机创作盖“草房子”“木房子”和“砖房子”的舞蹈动作。在幼儿表演之后，教师可以对幼儿创编的舞蹈动作进行夸大的模仿表演，以此来启发幼儿大胆发挥自己的想象力和创造力。

总而言之，幼儿舞蹈教学是符合幼儿身心发展需要的教学活动。舞蹈教学不仅可以在潜移默化中提高学生的创造力和注意力，还可以促进幼儿综合素质的提高，鉴于此，幼儿教师一定要加大对舞蹈教学的重视，找到行之有效的舞蹈教学方法。

参考文献：

[1]唐虹.浅析启蒙教育视角下的幼儿舞蹈创编与教学[j]。科技视界，（5）。

[2]张道萍.新时期下幼儿舞蹈的教学分析[j]。课程教育研究（新教师教学），（20）。

音乐教育的工作规划策略篇十九

从思维的方式和成份来看,创造性思维是逻辑思维、形象思维和直觉思维的综合运用,是集中思维和发散思维的辨证发展。心理学的研究成果表明:人在儿童阶段就已萌动、成长着创造性思维。作为教育工作者的重要职责之一,就是启发学生的创新思维、培养他们的创新能力。而创新能力正是推动社会前进的一种原动力。

音乐艺术欣赏课程是高职院校通识教育的组成部分,也是培养学生创造性思维的重要渠道。高职音乐艺术欣赏课程以音乐欣赏为载体,贯穿灵活多样的课堂模式,不仅培养和提高学生的艺术修养,同时更重要的是开发学生的想像力、创造力与解决实际问题的能力。

音乐艺术欣赏教学在培养学生的想象和创造性思维方面,具有其他学科不可替代的特殊作用。那么,如何才能让学生通过学习音乐,达到提高思想素质,训练头脑,发展身心的目的?本人认为教师在教学策略方面该实现以下几点:。

1鼓励学生主动开展探究。

在高职音乐艺术欣赏教学中,教师应该采用互动探究模式教学,让学生保持思考的动力,积极主动地探究,而不是被动地接受。教师通过提出问题,同时提供一系列与问题有关的资料,组织学生开展讨论、分析、归纳、总结。在这一过程中既能充分发挥学生的想象能力,调动学生的创造热情,又能培养学生发现问题、解决问题的主动性。

音乐作品留给人们的想象空间是很大的,为了让音乐作品能够感染学生,通过音乐教育来激发学生的创造性思维,教师应精心选择优美、通俗易懂的音乐去敲开学生心灵的门户。老师应先引导学生细致地聆听作品,让学生听后作形象的分析和描述。学生在描述前应勤于思索,做到有感而发,继而进行探究。

教师要注意把学生的学习主动性调动起来,除了感受到音乐的旋律美之外,还要体会到音乐中表现的情感及品格。在学生掌握一定的音乐欣赏能力外,就可以选择巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬的管弦乐曲与合唱曲进行引导。他们的作曲风格和创作思想是属于世界人民的精神财富,这些乐曲所提示的内容对大脑的创造性思维极其有利。特别对于巴赫的音乐,教师应引导学生进行自觉的思索。巴赫的赋格音乐有着数学般的严谨,他把人的复杂情感集中在同一时空通过音乐表现出来,对训练学生的思维具有明显的科学价值。在聆听《g小调赋格》时,教师应把充分的时间和空间留给学生去感受、去想像、去创造。引导学生相互交流,以达到共同提高的目的。

在课堂上教师还可以让学生听穆索尔斯基的《图画展览会》、《荒山之夜》两个作品,对比两者之间的区别,然后引导学生从音乐家心理方面去分析作品。通过讨论使学生在感受音乐作品、认识历史等方面进行交流、碰撞,使学生综合运用各种知识,积极展开思考,进行探索,从而在无形之中培养了学生的主动创新意识。

2引导学生积极参与创作。

著名物理学家爱因斯坦曾表明:他的科学成就很多是从音乐启发而来。音乐启发了爱因斯坦对宇宙的观察,进而发表了相对论。爱因斯坦的思维方式引起了世界许多心理学家、教育学家的极大兴趣。他长期得到音乐环境的熏陶,养成想像和创新的习惯,势必推动他形成求知、求新的探索欲望。

引导学生参与音乐创作,是培养和发展学生创新精神和创新能力的一条有效的途径,它能激发学生创作音乐的兴趣和积极参与音乐创作的意愿,唤起其音乐情感,启发、丰富学生的想像力。在创作活动中,教师首先要营造好学生参与的氛围,从最简单开始。其次,要循序渐进,注意减轻学生对技术方面的心理负担,使学生感到轻松愉快、充分发挥自己的创作潜能。音乐的创作是没有标准答案的,因此,教师要尊重学生的.创作,让他们根据自己的想像,大胆进行音乐创作。最后,让学生自己演唱或演奏自己的作品,教师适时加以鼓励,当学生大胆参与实践的时候,他们的想像和创造思维能力就得到了培养。

教师在开展音乐艺术欣赏课的教学时,要注重培养学生的想像力和创造思维能力。民乐合奏曲《春江花月夜》以柔缓的旋律,安宁的情调,描绘了月夜春江的迷人景色。全曲分为十段,每段都有小标题。在欣赏教学时教师可引导学生可根据标题展开联想,在对旋律基本熟悉后,学生可尝试创作歌词,通过给乐曲填词加深对音乐内容的理解。根据这种教学的开展既能调动学生的学习兴趣,又能强调对学生音乐想像和创造思维的培养。

3合理运用多媒体开展教学。

加拿大学者马歇尔﹒麦克卢汉在所著《媒介通论:人体的延伸》一书中提出:媒体是人体的延伸的重要论断。如广播扩音系统相当于耳朵的延伸;摄影相当于视觉的延伸;影视相当于视听觉的延伸等。随着现代信息技术的不断发展,高职音乐艺术欣赏课堂教学中,多媒体已渐渐取代了传统教学模式。音乐信息传播系统包括幻灯、广播、电视、录音、录像、计算机等。多媒体具有声、色、光、图为一体的独有特点,具有很大的优越性,深受师生的青睐。合理运用现代化多媒体进行教学,视听结合,可以强化学生记忆,在一定程度上提高学生学习兴趣、激发学生学习热情,有助于培养学生自主学习、自主审美,发展学生的创造性思维。通过多媒体开展教学,可以提高教学效率,更好地发挥教师的作用。有些音乐是没有情节内容和意义的,往往给人曲高和寡、晦涩难解的感觉。教师可以运用电化教学媒体创设音乐作品的情境,为学生提供视觉可及的画面,发挥视听通感的作用,激发学生的想像、联想。当然,也可以让学生根据自己的想像创设场景。

歌剧《卡门》是一部具有深刻思想和丰富内容的伟大作品,剧情发生在18左右的西班牙塞维利亚城。《卡门》的序曲是歌剧中最著名的器乐段落,常被人们称为“斗牛士进行曲”。另一段卡门挑逗霍塞时所唱的哈巴涅拉舞曲《爱情是一只自由的鸟儿》,表现了卡门奔放豪的性格和富于魅力的形象,欣赏这两段音乐如果只有声音而无图像的话,学生想理解作品的内涵是不容易的,还需要教师深入讲解作品中的故事和背景。如果采用多媒体教学,注重音画的完美结合,学生就可以通过画面来了解作品的故事情节,并容易超越时空与作者产生共鸣。

良好的音乐艺术欣赏教学,可以培养学生积极的审美态度和良好的审美习惯,可以培养学生科学的创造精神和优良的道德品质。

创造性思维的培养和训练是音乐教学的核心。如何培养和发展学生的创造性思维,是目前高职院校音乐教育教学过程中值得研究的问题。21世纪音乐教育工作者应具有自我评价与反思意识,更新音乐教育观念,在教育实践中不断探索音乐教学的新途径、新方法,以逐渐形成具有自身特色的教学体系。

参考文献。

[1]戴定澄著.音乐教育展望[m].华东师范大学出版社,.p174.

[2]吴斌著.中国音乐教育[m].人民音乐出版社,(12).

[3]郭声健.《从多元智能结构理论看音乐教育的育人价值》[m].人民音乐,第4期.