教师的奥尔夫音乐教学心得体会（专业18篇）

心得体会是个人思想和感悟的具体呈现，也是对他人的经验借鉴和启发。写心得体会时，可以结合自己的实际例子和细节，使文章更加生动和有说服力。小编收集了一些精心编写的心得体会，希望能给大家提供一些写作思路和参考。

教师的奥尔夫音乐教学心得体会篇一

近年来，随着艺术教育在我国幼儿教育中的普及，越来越多的家长在孩子小小的年纪就想把他们领进艺术的大门。通常情况下家长会让孩子进行一种或多种乐器的学习，但在孩子学习的过程中，往往会产生厌烦的情绪，甚至抵触的情绪，就是这种负面情绪的产生反而耽误了孩子的艺术教育，而并没有让孩子进入艺术的大门，而成为过客。那么作为教育者，我们到底为什么要进行音乐教育？应当如何进行音乐教育？随着奥尔夫音乐教学法传入中国，越来越多的老师从奥尔夫音乐教学法中找到了答案，越来越多的孩子能够主动积极的越快的从中获得相关的艺术经验。

卡尔·奥尔夫——德国作曲家、杰出的音乐教育家，受达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈的启迪，二十世纪三十年代出版《音乐教程》一书，力图“引导人民走向音乐的原本力量和原本形式”。同时，考虑把教学经验用于儿童音乐教育实验。在奥尔夫音乐课程中要求幼儿“动”起来，用“综合式、即兴式”的方法学习音乐，幼儿在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

我认为奥尔夫音乐教学法之所以能够广为流传，从根本上来看，他是符合幼儿的年龄发展特的，幼儿在学龄前时期只具抽象逻辑思维还没有发育完全，无论是感知、记忆、想象能力很低，兴趣爱好和特长也不明显，对事物的判断能力和应变能力较低，日常幼儿在课堂中表现出非常好动，喜欢游戏的特点，所以要求教师为幼儿传射的学习环境必须要符合幼儿的心理年龄特点。

举例来说，针对幼儿园刚入园的小班幼儿来说，入园困难是幼儿、家长与教师最头痛的问题，为了缓解幼儿的分离焦虑，帮助幼儿尽快适应幼儿园的生活，就可以运用奥尔夫教学法中的方法与幼儿进行音乐互动，以《小松鼠上学校》的故事带入，进行主题式的音乐活动。

我认为奥尔夫音乐教学法是十分适合作幼儿，既能帮助幼儿在艺术技能上有所习得，更重要的是能激发幼儿对音乐的情感激发和体验，培养幼儿在艺术学习中的主体性、主动性、个性和创造性。不追求结果而更加注重过程的奥尔夫音乐教学法，使我们得到许多有益的启示。

教师的奥尔夫音乐教学心得体会篇二

1、培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。

2、培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的'协调能力。

3、培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。

总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带着孩子学习探索，积极进取。

教师的奥尔夫音乐教学心得体会篇三

开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有时机领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比方律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感慨词的.提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。

奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的气氛中掌握这些音乐知识。

教师的奥尔夫音乐教学心得体会篇四

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神，培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，同时培养学生在艺术方面的素养：感觉(及情感体验)、表现、创编的能力，并通过亲自参与的活动(说、唱、奏、动、听、游戏等)，去探究、发现、表现和创造艺术。

做奥尔夫音乐最基本的是要从儿童本身智力出发，因材施教，在学习奥尔夫音乐当中，孩子不会感觉到负担和功利，会全身心的投入到音乐的世界中，用他们的肢体、语言和乐器自由的演绎。以独特的方式抒发内心的世界。奥尔夫首先做到的是从儿童的本身出发，做到与本土文化底蕴出发，结合舞蹈、声乐、乐器、朗诵，充分发挥孩子即兴演奏和即兴表演能力，让孩子参与到音乐当中，亲身体验音乐的魅力。开发孩子思维和创造能力和挖掘孩子的内心世界。

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。

奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。

让儿童参加到音乐当中来，培养儿童对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。

奥尔夫音乐教学法可以让锻炼儿童的注意力和协调能力。由于在上课时，儿童耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了儿童各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各个器官的协调能力。

再次奥尔夫音乐还可以培养孩子其他艺术天分，在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪的声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。

总之，奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潜能。

我们为孩子们打造适合孩子年龄段特点的奥尔夫课程，为孩子们音乐智力和个人能力的培养创造出良好的基础，共同见证孩子的聪明智慧和快乐成长的美好时光。

教师的奥尔夫音乐教学心得体会篇五

音乐教育是人类文明的标志，对音乐的热爱，是人文的进步，是审美的阶梯，下面给大家分享奥尔夫音乐教学反思，欢迎阅读！奥尔夫音乐教学反思1。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

有人称奥尔夫教学为“把孩子从板凳上解放出来的教育”，让儿童亲身参与体验、气氛活跃的课堂是奥尔夫教学的特点。但这不是意味融入了奥尔夫节奏教学的小学低段音乐课堂是毫无秩序的一团乱糟糟。低段孩子十分活泼好动，他们的自控能力相对高段学生要弱得多，尤其是当他们面对着极具吸引力的打击乐器的时候，往往会忍不住摸一摸，摇一摇，玩一玩。有时，当此起彼伏的打击乐器的声音占满了课堂，或者是难以控制的丁丁当当一片嘈杂，学生们都光顾着“玩”了。作为引导者的教师，必须要能够灵活“掌”控课堂，用手势来轻松有效地掌控课堂无疑是教师明智的选择。

在生活中，我们其实也在运用着手势，比如表示小声点，我们往往把一根手指放到嘴唇上，这个意思谁都明白。在音乐课堂上，也需要建立一些让学生都明白的特定的手势指令。当然，这也可以设计成一个游戏，让学生跟着音乐做律动，看着老师“会说话的双手”做出各种反应。通过游戏以及长期的训练，我让学生熟悉了起立、坐下、开始、停止、保持安静、注意聆听、用身体乐器做声势等等的指挥动作。课堂教学中即使有全体性的活动，也更易收放自如了。

在低段的教学中融入奥尔夫的教学的方法还有很多，说白，唱歌，舞蹈，声势，音乐与美术等等都是奥尔夫教学的主要内容，如何有机整合、合理运用，是我们值得思考与研究的，这需要我们在不断地学习实践与反思总结中领悟。各种教学的方法手段都是为学生的学习服务的，不论是游戏、打击乐器，或者是学生的发现与创造都是广阔的教学资源。要做到能充分挖掘与利用资源，让学生在做中学，在“玩”中学，在“乐”中学，还需要我们教师的自我提高与不断努力。路漫漫其修远兮，吾必将上下而求索。

班里的小宝贝接触奥尔夫音乐也有两个礼拜了，在这个两个礼拜上他们对奥尔夫音乐课程可以说是兴趣盎然。而我在教学实践中，也是感触良多。

在这两个星期里，我们教了两个课程《围个小圈圈》和《小企鹅》。在第一节课《围个小圈圈》中，可以说是比较圆满的达到教学目标。而在《小企鹅》中涉及到了儿歌的说白节奏，ab二段式的游戏及二线谱游戏，宝贝们就学得有点磕磕碰碰了。最先在说白节奏上，我采用了拍腿和拍膝盖的形式，稳定住了幼儿的说白节奏，在这一点上，小宝贝们的接受能力还是不错的。在接下来的ab二段式的游戏上，宝贝们就容易出现易受老师b段的影响，出现了跟着老师唱，没有稳住自己的节奏。在最后的二线谱游戏上，我结合教具卡和毛线，宝贝们玩得也是尽兴，但是还是会出现有点宝贝会站在两条线的同一个点上，或是分不清第一线和第二线音混乱掉。而在这些时候就需要来引导幼儿改正，那么怎么来改正呢？我采用情景式的语言来与幼儿沟通和纠正，效果更是事半功倍。而前期存在比较不足的地方是，宝贝们节奏感和创造性比较弱。而我也需要提高组织能力和需要更加沉稳机智，努力的做到让孩子快乐的专心，要用宽广的心去看待每一个孩子，要包容孩子。因为孩子的发展水平是不一样的，每个孩子又有着与别人不一样的性格和特点，所以，不可能要求每个孩子都是一样的表现，要用爱和宽容去看待孩子的发展，去面对孩子的表现。奥尔夫曾经说过的：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，才是最重要的。”

我现在还是处在奥尔夫音乐教学的起跑线上，但是我有信心能够把它学得更好，做得更好，因为我身边有一群非常优秀的前辈和同伴，前辈是我的领航人，她们创造了比较轻松、愉快的氛围在教导我们。而我们这些初学者除了向优秀的教师取经和吸收经验，还会在教学中，不断的实践和探索。希望我们能够继续共同进步！

《小松鼠进行曲》这个活动是选自小班奥尔夫音乐教材的一个音乐。第一次在亲子班尝试进行奥尔夫音乐教学，整体是比较成功的。整节课中以小松鼠老师带小朋友秋游为线索，进行一系列的活动。亲子班的孩子年龄较小，词汇量较贫乏，对于“秋游”一词的理解较为生疏，在以后的教学活动中，应该多丰富孩子的词汇量。这个活动的设计分为三个环节：第一个是肢体律动，第二个是跟随音乐在教室进行爬山、过独木桥、钻山洞的律动，最后就是让孩子使用乐器进行集体演奏。

首先孩子们在进行肢体律动时，都能跟随老师进行刷牙、洗脸、照镜子、穿衣服的动作模仿，在模仿过程中，孩子们的积极性很高，因为这些简单的动作都是孩子们生活中经常接触的。每一个肢体动作孩子们都使用固定拍进行。

第二个活动时，引导孩子们出去玩要经过一些什么地方，孩子们的生活经验较浅，回答不出老师的问题。最后在老师的帮助下，孩子们集体学习爬山、过独木桥、钻山洞的动作。在活动中，我发现孩子们的模仿能力非常强，而且很愿意参与这类模仿的活动。有些孩子特别在过独木桥时，模仿老师“身体摇摇晃晃”的动作时，活灵活现。

最后一个活动可以说是一个尝试，对于亲子班孩子来说也是一个挑战——让孩子们使用乐器集体演奏。很多老师都说小班的孩子在使用乐器时很麻烦，因为孩子年龄小，自制力较弱。总结去年一年带小班的经验，其实孩子们是非常愿意参与乐器演奏这个活动的，只要老师提前将活动规则强调好，并在活动中给予提醒的话，活动还是很好操作的。于是我在这个环节中，先让孩子们认识好乐器，然后再强调使用乐器的规则，看到孩子们一个个瞪得圆溜溜的眼睛时，我已经明白孩子们对这个活动是非常感兴趣的。因为第一次接触乐器，孩子们免不了有些兴奋，所以我尽量的满足好孩子们的需求，首先让他们随意的拍、敲、摇，让乐器发出声音。然后再进行集体演奏。这个方法很奏效，孩子们有了尝试乐器发声的经验，接下来我鼓励他们用自己的方法让乐器发出声音，跟随老师进行集体演奏。在演奏前，我特别强调让孩子们一定要看老师的指挥，老师手握拳头就代表要让小朋友和乐器“休息”。让我很欣慰的是这些小家伙操作乐器起来都能按老师的要求进行，没有出现教室里一团糟的现象。

从这个活动中我总结出：0—3岁是孩子们行为习惯和规则意识培养的关键期，这个时候的孩子教什么会什么。孩子们虽然年纪小，只要在每个活动中强调好规则，进行任何一个活动都是很简单的。这就是我们一直在工作中强调的学习常规的培养。在以后的活动中，我的教学工作也有了一个整体的方向，多让孩子们动手，动手的同时又动了脑，而且又构建了孩子们的规则意识。

伴随着新的教学方式的不断更新，我们幼儿园从去年就越引进的这一新的课程——奥尔夫音乐课已近一个学期了，随着这近一个学期的教学实践和学习，我自己对奥尔夫音乐有了些新了解：

奥尔夫音乐有很多种形式，包括打击乐，韵律，歌唱。歌表演等，从小开始培养幼儿倾听音乐，不但能很好的让幼儿感知乐曲的节奏，还可以提高幼儿的艺术气质，增强艺术素养。主要目标是通过角色扮演角色，等形式让幼儿熟悉歌曲的歌词内容；引导幼儿通过游戏复习音符的时值；幼儿能在音乐游戏中感知乐曲的节奏，体验合作带来的快乐！

每次课上我按照奥尔夫音乐课程的要求，认真地讲给孩子听，和孩子们互动游戏，以拍手打节奏的方式贯穿其中，以便幼儿能很好的掌握各种音符的时值，和孩子们游戏讲述故事理解音乐时，整体效果表现的不是很好，孩子比较乱，这个值得我去反思，没能及时的抓住幼儿的年龄特点，导致孩子们在做游戏时表现的不是很守规则，我会吸取这次的经验，争取通过努力在以后的教学过程中尽善尽美。

幼儿园还专程请奥乐夫音乐课题组专家的老师来我园做教学指导。我们幼儿园的小、中、大班各进行了奥尔夫教学开放活动，最后老师为我们做了精彩的示范课。之后我们全体听课教师与老师做了非常深入的课后评析。老师对我们的教学活动给予了的肯定，同时也提出了希望与建议。我们在自我反思的基础上，非常受鼓舞。我做为小班教学活动的执教老师，非常高兴有这样的一个与专家零距离学习互动、接受指导的的平台。正因为有这样一个过程，给了自已全面思考时间，能清醒的认识到自己的长处与短处，也才能获得较快的提高与进步！很多时候，我们希望自己能得到提高与进步，同时也很害怕清醒的认识自我，愿我们能平整自己对人对事的心态，客观地审视自己与他人！在以后的教学过程中，我会认真做好每次的课前准备，对待每个不同年龄阶段的孩子做到因材施教，不盲目，分析每次上课的中出现的问题；认真的对待每次公开课的机会，让自己在奥尔夫音乐教学法的领域中得到提高。

教师的奥尔夫音乐教学心得体会篇六

暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名。感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式。然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的`那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。

教师的奥尔夫音乐教学心得体会篇七

音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科。

展。

二、贯彻因材施教由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。

三、合理利用各种资源提高音乐教学校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。

发表于2009-5-2715:28:00回复(0)。

一中心李艳。

育理论后，我得到了许多的提示。

我觉得让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间，对于培养有个性的学生、激发学生的学习音乐的兴趣以及提高音乐技能和培养音乐特长都起到了十分重要的作用。而课外音乐活动就是音乐与生活相连接的桥梁。课外音乐活动的开展可带来众多的好处。

突出“趣味性”，激发音乐兴趣。兴趣是最好的老师。课外音乐活动打破课堂的局限，正式企求以丰富多彩、活泼趣味的内容和形式来激发学生的兴趣，丰富学生的生活。而突出“趣味性”，可以张中从三个方面入手：精心选择富有童趣的音乐作品。精心设计富有游艺性的活动形式，适当的组织音乐竞赛活动。

突出“开放性”，拓展音乐领域。课外音乐活动特具“开放性”，部首时间、空间和教材的限制，能让学生走出鲁迅先生所说的“高墙上四角的天空”，充分解放学生的身心，使学生在广阔的音乐领域中自由而又愉快地感受、欣赏和表现音乐，发展音乐才能。突出“开放性”，可葱花三个方面入手：走出课堂。把学生带到清澈的小溪旁、幽静的柳树下、美丽的花坛边，让学生在丁冬的流水声、沙沙的树叶声和花香鸟语中去听音乐、学音乐。充实内容。可以从古今中外的富有童趣或典雅古朴的音乐作品中选择适合儿童的歌曲、乐曲作为课外音乐活动的内容。拓展时间领域。可以利用课余时间播放音乐作品、组织课外活动，甚至推荐学生在午间、夜晚收看音乐节目。突出“自主性”，培养音乐特长。课外音乐活动在学生爱好和需要的选择上也较个性化、自主化，对于培养学生的个性具有重要意义。因此在组织课外音乐活动要充分尊重学生的兴趣、爱好和需要，为学生的个性发展创造条件。

因此，让音乐回归生活、回归自然是一种创新的实践，也是培养有个性的学生和发展音乐特长学生的一种尝试。

2009-6-1010:08:1。

和途径。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。

一．变教师的“传授”为主为幼儿的“自主”学习为主。

在以往的音乐教育中往往是以教师为中心，不尊重幼儿学习的主体性，在设计教育活动、组织教育过程中，不是以幼儿身心发展需要和学习特点为依据，不考虑幼儿有自己的需要、兴趣和愿望，而是把他们作为一种接受知识、技能的容器，教师的任务就是往这个容器里注入、灌输，表现在具体的教育过程中，就是代替孩子说，代替孩子做，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。

如何变孩子的被动学为主动学，带着这一问题，我认真学习《规程》及有关教育理论。并于2004年完成了中华女子学院柯达伊教育理论课程培训。现代幼儿教育专家张雪门先生强调音乐教育要给儿童更多的自己体验、自由发表和自由创作的机会，不应追求形式的成绩，反对勉强儿童去机械模仿。他指出，在教学中应首先引发儿童对音乐作品反应的内部需要，激起儿童学习音乐的主动性。我还在中华女子学院王丹老师指导下进行实践活动等。我带着新的理论进行了新的实践。在实践中发现，在音乐活动中，幼儿能主动积极地去“听”音乐，是带幼儿步入音乐天地的首要条件。但目前状况是幼儿在听音乐时，心不在焉，注意力不集中。如何让孩子能做到“留神地听”“主动地听”呢？为了激发孩子“听”的兴趣和需要我设计了多种教学手段，让孩子带着问题听，带着故事悬念听，看着画面听，听不出没关系，再听一遍，并不断激励、表扬孩子长了一双会听音乐的耳朵，鼓励他们表达听后的感受。除了在教学活动中培养幼儿听的兴趣外，还在一日生活中安排倾听自然和生活中声音（小河流水声、小动物叫声、雨声、走路声……）的各种机会。久而久之，孩子们听音乐的兴趣和主动性大大增强，中班的孩子能分辨出“沉重的”“轻柔的”“跳跃的”音乐，能区分速度、力度、节奏的不同的变化。

奏）。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。

二．注重幼儿的探索发展。

布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小，坚持性与忍耐性较差，他们不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我有目的创设有利于幼儿探索发现和积极操作的环境，以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏（|xxx|xxx|）的过程中，我引导幼儿按以下步骤积极探索：组织幼儿做“拉绳”及“划龙船”游戏，寻找|xxx|的感觉，表现“加油呀”处的语言节奏。引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏。如妈妈牙疼时边捂着脸，边说“|喔唷哇|喔唷哇|”老爷爷拔萝卜时，“|哎唷嗬|哎唷嗬|”地用力等。告诉幼儿什么是切分节奏，引导幼儿尝试在木琴上敲奏切分节奏。弹奏歌曲《华小船》，引导幼儿重点寻找其中的切分节奏并听着音乐拍打。启发幼儿创造性地用跺脚、转圈、摊开双手等动作把小船手动作处的切分节奏表现出来。引导幼儿运用木琴、铝板琴等乐器为《划小船》伴奏。此外，我还让幼儿敲击装有不同水量瓶子、自制散响玩具，使其感受到声音是有高低区别的；让幼儿在“小动物找家”游戏中听辨mi、sol、la的音高，获得良好的音准感；在自由活动、区角活动中，让幼儿试着在木琴上敲奏熟悉的歌曲。在这一过程中，幼儿眼看木琴，耳听音高，动手操作，用脑思考，表现出专注的学习态度，幼儿的独立性、自控能力和责任感等良好的心理品质也得到培养。

感知完节奏，我就让幼儿用身体的各个部位来表现，如拍手，跺脚，身体晃动等，并随之教给幼儿认识二拍子，四拍子，三拍子，在听音乐中告诉幼儿这是几拍的，让幼儿一边拍手一边听或者一边拍手一边唱，这些都是幼儿在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，这种表现自如、灵活、不用老师教，老师只不过加以引导。小马跑、乌龟爬、刮风、下雨、开火车、飞机飞、骑自行车、划船等都让幼儿用手拍，用脚跺，用身体表现。让幼儿认识二拍子时，可以让他听《进行曲》，威武雄壮，整齐有力；认知四拍子时，就让他们听一些较舒缓的曲子，如《小小鸟》、《小燕子》等，认知三拍子时，就放一些圆舞曲让幼儿来表现。除了用身体表现，我还让幼儿充分地利用打击乐器，先让他们了解各种乐器的声音，是清脆、是浑厚、是长音、是短音，这样敲就特别好听，然后让幼儿自己给小乐曲配上伴奏，练习合奏。以上这些内容孩子们都熟练到一定程度后，我又让幼儿自己在试着创编节奏。除了这些教育培养外，我还把对幼儿的音乐素质练习穿插在一日生活中，如早上体检时欣赏优美的乐曲，不仅陶冶了情操，还使幼儿尽快醒来，有一个愉快的心情迎接新的一天到来。早上喝完水和课间休息时，放一段轻松活泼的童谣，让幼儿随之做优美的律动，增强了幼儿对音乐的兴趣，发展了动作。这样久而久之，孩子们无论是在对音乐的喜爱上，对音乐的感受力上，还是在音乐节奏方面都有了很大提高。

三.培养幼儿的创造意识。

在歌曲教学中，我屏弃了以往老师教一句孩子唱一句枯燥而又乏味的教学方式，努力钻研柯达伊教育理论思想，在边学习边摸索中寻找出歌曲教学的有效方式如在歌曲《春雨沙沙》的教学活动中，我是在一个下雨的日子里随机教授的。首先我引导幼儿观察春雨落下的样子并倾听春雨的声音，随之将春雨变成了一首非常优美的小诗，孩子们陶醉其中，在老师的一步步引导下孩子们在浓厚的兴趣中学会了歌曲。在教学中，我还传递给孩子一种信息那就是创编。只要是美好的快乐的我们都可以把它变成诗歌、歌曲甚至音乐剧。从此孩子们创作的兴趣可浓了，看到什么唱什么在老师的不断引导鼓励下孩子们的创编能力有了明显提高。

四.正确把握“教师主导、幼儿主体”的关系。

“教师主导、幼儿主体”这句话十分精辟地概括了教育活动应有的正确的师生关系。也就是说，教师向着既定目标对儿童施加教育影响，但教师不能代替儿童实践，也不能代替儿童发展。在实践活动中，教师往往对如何把握教师主导与幼儿主动的比例、尺度有所困惑。通过实践研究我认识到，在实施活动时，教师应灵活地随时根据儿童的需要调整自己的参与和指导活动。当儿童表现出可以独立进行活动时，教师应减少参与和指导，当儿童表现出需要帮助时，教师应增加参与和指导。以上只是我在音乐教学中点滴体验在以后的教育教学中我将进行更深入学习与探索使音乐教育成为孩子快乐的游戏天堂。

教师的奥尔夫音乐教学心得体会篇八

20xx年7月9日，怀着对奥尔夫音乐的好奇心，我到上海进行了6天的奥尔夫教学法的培训。之前学校已经开设了奥尔夫的课程，但由于我们是大班，快毕业了，就没有开设这样的课程，对奥尔夫的了解也只局限在看了2节课，片面的感受到课堂中的轻松气氛，但没有进行深入的了解。

9号上午到达培训地点的时候，潘俞安老师已经开始了她的课程。我们轻轻的进入教室找了个地方做了下来。她用她的语言、身体、动作等等，全身心的融入到课堂中。我们和她既是师生又是朋友，培训过程中，我们的思维一直跟着她转，做的小游戏都非常的有意思，会让我有一种感觉：“啊？音乐课可以这样上吗？”例如在说到节奏时，她把我们所有人分成了三组，而歌词是麦当劳中卖的食物：薯条，巨无霸，草莓新地。三组的人一起说，每个组要保持自己的节奏，不让受别的组的影响。这就是奥尔夫音乐里面的顽固伴奏。除此之外，还有一个平时我们都会忽略的问题，就是预备拍。预备拍的节奏决定歌曲的节奏，有些人的预备拍和歌曲的节奏不统一，也是我们需要注意到的。我们的身体也是一种乐器，拍打不同的部位可以发出不同的音色，而且音量上也可以有大中小。所以我们平时上课的时候可以充分利用自己的身体，即使没有乐器一样可以进行音乐教育。

潘俞安老师的课程进行了一天半，11号开始由姚迦勒老师为我们具体讲解了教师指导用书中的所有课程，每一节课都讲的很细致。从中讲到的重点同潘俞安老师讲解的内容有很多的共同点。在姚迦勒老师的身上，让我感受最深的是他的“稳”，有点泰山压顶而不惧的感觉，同时兼顾着简单直白的连孩子都能很快接收的语言表达，语言中的亲切、好奇、奇怪让人忍不住想知道下面的内容。而且的他的课堂上每一个环节都套的那么紧，过渡非常的自然轻松。我想学的就是他身上的这种气势，也就是既让孩子们能专注的听你上课，也要让孩子们能顺应课程的进度不断深入。

两位老师给人的感受都是非常的具有亲和力，从他们的身上我不仅要学习奥尔夫音乐课程中的内容，更要学习他们身上所散发出来的那种和谐的感觉。

受南昌铁路艺术园安排我有幸接受奥尔夫音乐培训，虽然是短短的一天，但受益匪浅，对奥尔夫有了新的认识和了解。

通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与基本的方法，奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维，培养、健全幼儿人格是极佳的教育方法，我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教育中，让音乐陪伴孩子们成长，塑造他们真、善、美的健全人格。这次的培训给我带来最多的是“快乐”，音乐用“快乐”感染我们，而让我明白应该用快乐去感染我们的孩子们。奥尔夫音乐教学法，是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一，适用于儿童，追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合，是一种孩子们必须亲自参与的音乐活动。其与柯达伊的歌唱性教学、达尔·克洛兹的体态律动教学并称为世界三大音乐教育体系。如果要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话，那就是“创造”、“自由”、“享受”、“个性”、“合作”。奥尔夫音乐启示着我：每一样平凡的东西都能具有无穷的想象、都能制造出美妙的音乐，生活无处不是音乐，我们可以在音乐中享受自由和快乐，在音乐中大胆地尝试、成长，在音乐中学会与同伴交流、相互信任与合作。

教师的奥尔夫音乐教学心得体会篇九

暑假期间接到吕老师的电话，要我来洛阳市教师进修学校培训。来时根本不知道培训什么！到了才知道是奥尔夫音乐。我一下傻眼了，根本不懂音乐啥的，咋学习呢？但7月9日―7月14日几天学习下来，我发现我是幸运的，奥尔夫音乐不仅让我这个音乐零基础的人掌握了声势节奏的各种玩法，也深入了解了奥尔夫音乐教法的优越呈现形式和培训老师的人格魅力。几天来纯真的友谊，有趣的游戏，动听的音乐充斥着我，用王老师几句深刻的话语来总结自己对奥尔夫音乐的认识和学习收获：

二、王老师说：好的老师影响学生一辈子，她回忆了自己曾经对自己帮助很大的奥尔夫音乐老师，也记住了曾经让自己差点崩溃放弃的老师！最起码做一个不让学生对学习厌恶至极，失去兴趣信心的老师！我在上师范时的音乐老师，在一次合唱时对着全班的面说我乱吆喝，像鸡在尖叫一样，根本不知道如何发声！关键你教我们怎么发声了吗？每次上课不是找借口不上，就是光自己在那亮自己的嗓子，展自我才华，宣自己的优秀。把我学音乐的一切积极性都打消了，本来还很喜欢唱歌，从此以后没信心开口了！如果早遇到这样的老师，可能自己也是一位优秀的音乐人了，一辈子的遗憾！奥尔夫音乐关注了每个人，锻炼了每个人，不作摧残儿童的音乐教育！

三、王老师说：“奥尔夫音乐教法关注内心，是综合全面素质的音乐教法，遵循儿童年龄特点，玩中求学，苦累中坚持，每一节都充分的培养了孩子的专注力，记忆力，观察力，反应能力，创造力……”的确规则中体会乐感，游戏中领悟魅力，奥尔夫音乐教法太棒了！对于我这个不识乐谱，不懂节奏声势的人来说，这几天的课下来也是突飞猛进，不容易啊！做奥尔夫音乐不是立竿见影的事，是一个长期咬牙坚持的积累，转变理念，培养兴趣！因为喜欢所以坚持，掌握规则方法才会有乐感，体悟美，进而根据律动旋律创造情景音乐美！

四、王老师说：“学习奥尔夫真的很累，但却是快乐的，很愿意继续学！”她讲了一件自己带领学生编排儿童音乐舞台剧的经过，让我认识到每一个人成功的背后，每一次光彩靓丽的背后，是辛酸努力的经历，是无怨无悔的奋斗！我们只看到神采飞扬的演讲和荣耀，看不到艰辛的汗水是不行的！一节课老师和学生又蹦又跳，还有律动节奏的拍打。几天下来手肿着，胳膊疼着，全身心的突入，累并快乐着！的确很神奇很吸引人的课堂！

五、身体本身就是一件乐器，周围的一切可以发出声音的都能拿来当乐器，正如王老师说的这样，她让大家手足口耳齐上阵，随着节奏发出声音，又让大家互动问候，把我这样一个不好动，又不善交流的也融入到了集体活动中！这种教法让人释放压力，充满快乐幸福，也很容易接受。这样的拍跳，学员们笑声不断，真诚拉起朋友的手！不再忸怩，不再有烦恼，尽情开心的笑，这就是奥尔夫音乐教法的魅力，印象最深的就是王老师嘴发出的各种乐声，为她的人格魅力折服。

几天下来我明白了一些奥尔夫音乐教法的一些方法。尽管我不是音乐老师，但奥尔夫教法却并不枯燥乏味，而是全身动。寓教于乐，学什么都通过游戏方式呈现。我觉得真的是治愈系音乐教法！小学是综合学科，各科可以相互融合，音乐可以适当应用与其他学科，尤其是语文课，另外也可以把这种音乐的魅力带给乡村的孩子，我们的许多社团都可以运用音乐，只要做愿意去做，一切都可以实现！不要说什么岁月静好，总有人在为你负重前行！今后做有理想的教育人，传递知识，传递正能量！

教师的奥尔夫音乐教学心得体会篇十

曹新芳。

早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。

在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。

在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力，即兴创作与创造力是合为一体的，让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。

另外，通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。

通过这一次的学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，又认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。

教师的奥尔夫音乐教学心得体会篇十一

虽然我只是一名刚刚上班两年的小学音乐教师，不能说有足够的教学经验，但通过这两年的自我学习与努力，我也总结了一些本学科的教学经验。

一直以来，音乐课被称为副科课，特别是在个别偏远的农村学校更认为音乐课是可有可无的科目。随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光彩，这是我在这两年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽很多，但以下这几方面更不容忽视。

一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一。

常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?……同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。

二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一。

大家都非常熟悉这样一则事例：某几位专家学者到一所学校做实验，到某班时，随意点出几个学生并很认真地对老师们说：“他们几个将有很大潜力可以挖掘。”果不其然，几年之后，本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因很简单，专家学者的暗示转给了老师，老师对这些学生时常充满信心，而正是积极的心理暗示，使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态，所以，结果就如人们所看到的。

在实际工作中，我不止一次地实验发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。这一点特别是在年龄较小的年级表现尤其明显。比如学习《四季童趣》这首歌曲，节奏较难：除了切分节奏，还有全音符八分音符多次的交替出现。学生很容易产生厌烦情绪。我除了采用各种教唱的方法之外，重点放在给学生心理暗示上，激发他们的学习激情。整个教唱过程中，我时不时地赞扬激励他们：“你们真棒，这么难唱的句子都难不住你们，老师真为你们的聪明能干高兴！”“你们的声音真是太美了，我真想再欣赏一遍！”“你们愿意吸收老师加入你们的合唱队吗?”……一节课下来，不但不觉得累，反而会让你身心愉悦兴致更高。无数次的实验证明：越是轻松有趣的教学氛围，学生的学习积极性越高，学习效果也就越好。当然必要的批评也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力，讲究语言艺术。比如唱歌时，有说话或大声喊唱的声音，我就让学生自己说说内心的感受，让学生辨别美与丑，对与错。通过这一环节，使那些没做好的同学认识到自己的行为是不受欢迎的，并且认识到自己的行为是不美的不文明的。另外，我还在课下和同学们达成协议，课堂上违反纪律或有不文明言行，老师就用眼神或伸出手指提醒大家，给予改正错误的机会。第三次就在受支扣除平时成线绩的惩罚。这一方法不仅保持了课堂气氛不被破坏，而且还增进师生之间的感情。

三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者。

在实际教学中，我不只一次地发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会唱歌，声音美；音乐老师会弹琴，很让人着迷；……老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以，作为音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶。

成功的上好一节课所包含的因素还有许许多多，以上几个方面只是我在教学实践中的点滴体会，我将会在以后的教学生涯中积极总结教学经验，争取早日成为一名经验丰富的音乐教师！

作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力。

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是基础和关键。

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

三、科学的方法提高学习的效率。

1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

优秀的音乐教师要敢于创新，通过对音乐的感悟及教学经验的积累，培养即兴教学的能力。同时，结合自己的专长，通过各种媒体传播，发挥各种才能，激发学生的学习兴趣。做一个优秀的音乐教师。

第一、热爱自己的专业。毫无疑问，我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也热爱音乐，乐于领悟音乐。同时，最能代表你水平的专长你千万不要放弃，学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教育经验的积累，会使你逐步教好你的学生。如果你自己都不喜欢音乐和讨厌你自己的专业，那么及早改行就是最佳的选择，免得苦了自己又耽误了学生。

第二、敢于创新，灵活教学。课堂教学是我们音乐教育工作的核心，也是我们工作的重点。

1、要作教育的抉择者！这是当今最新的教育理念，适用于各个学科。具体到音乐教学领域，在浩瀚的音乐文化海洋中，我们音乐教师有根据课标所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利，如果你和你的学生一样不喜欢你手中的音乐教材，我觉得你就应该考虑如何重新组织教学内容。

2、做研究型教师。如果你真正成为了你所任教的班级的音乐教育的抉择者，那么面对你重新组合的教学内容，新的问题和收获肯定源源不断的出现，你如果抓住里面的闪光点和突发的感觉，深入实践、探讨、研究下去，就可以出成果，以你自己的教学实践作出你的理论性文章，也就是所谓的课题研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦学苦教苦备课，那只能永远“吃别人嚼过的馍”，失去的将是自我和创新的灵感。

3、活用教学法，培养即兴教学能力。在教学中仅仅是理论上“奥尔夫”“柯达伊”“启发式”“示范法”什么什么的，只会把自己的思路束缚在某个范围，这反而被动。怎样为好呢？一句话，“无招胜有招！”即学他人之长，补己之短；扬己之长，敢创新招。你解决问题的最佳办法就是随机应变，满腹的经纶敌不过你在教学实践中一个奇妙的点子。

第三、认真学习科学发展观，树立终身学习的教育理念。“不是我不明白，是这世界变化快！”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会，各行各业都在发生深刻的变化，都在提倡终身学习的理念。我们音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注，关注的过程就是我们学习的过程，有许多方面的东西我们甚至要和学生共同学习，共同探讨。所以，我们不能放松自己各方面的学习。只有这样，才能成为一名优秀的音乐教师。

下面就谈一谈自己的一些认识。

一、改变教学思想理念。

在音乐课程改革的意义及其背景中指出："音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一段距离，难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教学体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。"这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过："音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。"我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。

二、正确理解课堂纪律。

以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有"活动"，教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。

三、淡化技能训练、旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受知识。

四、注重个性发展。

众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。

五、明确了情感的激发.体验是音乐教学成功的催化剂。

在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪.情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪情感与音乐的情绪情感和谐的沟通与交流，这是我们追求的目标，但要注意的是音乐情绪与情感体验不能仅停留在外化的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄使人忘我的境界。所以在教学方式上应运用美术.音乐.舞蹈等综合手段创设特定的音乐情境，唤起学生的审美注意，并且多让音乐本身面对学生，用音乐来呼唤学生的情感，在这个过程中教师首先要投入，以自己对音乐.对学生的真情感染学生，以自己娴熟的技巧和对作品的激情演绎激发学生的情感共鸣。

五、课堂教学“活”的把握。

要让学生喜欢上音乐课，就必须想办法让一首歌曲教学变得形式多样，生动活泼.节奏紧凑.容量充实，做到歌活、情活、动作活、心活，让学生有唱.有跳.有听.有看.有创作，有感情的宣泄。课堂教学才真正焕发活力。但同时要注意活而不乱，收放自如。根椐教学内容的设计动静结合，有张有弛，层次分明。蹦蹦跳跳这种活动要但不能太多，师生间的问答.交流互动是中层次的活，它能充分调动全体学生多种感官参与.保持注意力和学习积极性，最好的活是教师的语言.情境的创设.情感体验引发学生心潮起伏，浮想联翩的心动，它是创造力最好的源泉和动力。各种层次的活动在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。

六、创作教学为学生音乐表现服务。

创作教学包括探索音响与音乐，即兴创作，音乐创作，但这些方式不应硬搬到每节课中去，教师要创造性的使用教材，然后根据每节课实际.，学生的能力水平以及学生课堂上的反应来设计创作活动，例如：《明日》这节课中设计即兴创编旋律短句这种方式，是预设到学生情感表达的即兴性，当他们的情感体验达到一定深度，就有一种情到深处自成曲的氛围，这时让他们凭着对音乐诗歌的理解，即兴编唱旋律，难度大大降低，不但让他们感受到创作活动的轻松愉快，体验到创作成功的喜悦和满足，还可以引导他们将所学的知识运用到创作中去，把培养创造力真正落到实处。

课堂教学蕴含者巨大的生命活力，只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效的发展，才真正有助于新人的培养和教师的成长，要获得进步，总要经历一定的磨练，新课程实践为这种磨练提供舞台，新课程视教师的实践为资源。新课程课堂教学实践的磨练，促成我观念上的更新，改变了我认识自己，看待学生和看待教学活动的思维方式。形成了新的教师观、学生观、教育活动观。更促成了我教学行为的更新，从教学的设计阶段，教学过程的动态生成阶段和教学方式与重建阶段，力求超越每一节的限制，从学科的本质.整体，促进学生发展方向的潜在价值有一个较明确的认识。

在音乐课程改革大形式下，对于我们音乐教育工作者，既是挑战也是机遇，必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，开拓思想，大胆创新。在教学过程中，我们在不断探索如何营造欢乐、和谐、轻松的课堂气氛，来发展学生的非智力因素，提高课堂教学效益。

音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。

以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢？新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高；应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。

二、贯彻因材施教。

由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。

校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。

总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。

教师的奥尔夫音乐教学心得体会篇十二

奥尔夫音乐教学体系是当今世界影响最广泛的三大音乐教学体系之一，它具有原本性、综合性参与性，创造性等特点，它将音乐融于诗词、儿歌、律动、游戏、欣赏之中，启迪学生音乐潜能，充分感觉艺术魅力。

奥尔夫音乐教学起源于德国，它创始人是德国近代著名的作曲家奥尔夫先生。他所创立的这套儿童艺术基础教学体系己打破了音乐范畴，广泛采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。

实践发现，这种教学法可激发孩子们浓厚的学习音乐的兴趣，而兴趣就是孩子们最好的老师，从一开始的父母老师逼着学，到后来自己主动要求学，我认为这就是奥尔夫教学法的真谛，真正的把孩子钢琴凳子上解放下来，让他们快乐开心的去主动接受音乐知识，真正的做到享受学习音乐的过程，而老师带给孩子们的只是一个学习的方法，只是这个方法不同于常规的枯燥学习法，而是用一种游戏的方式在玩中，使他们快乐的掌握所要学习的要领，并且记忆深刻。

奥尔夫教学法是将音乐，语言，舞蹈，美术，戏剧等表现手段结合在一起的音乐教学体系，奥尔夫认为音乐是人类最自然最原始的行为，人们不是要作为观众，而是要作为演奏者参与其中，在参与的过程中感受音乐带给我们的乐趣。

奥尔夫教学法让我们真正的感受到音乐来自于自然，就存在于我们的身边，甚至我们自身也可以作为乐器发出美妙的声音，比如跺脚，拍手，捻指等，配上各种各样的节奏就可以发出美妙的音乐。身边最简单的一样东西就可以发出千变万化的声音，一张最普通的报纸用不同的方式处理就可以发出千变万化的声音，不同力度的抖动，摩擦，撕碎，拍击等等就可以制造出刮风，下雨，小河淌水，放鞭炮，点礼花等各式各样的声音，让我不得不感叹奥尔夫音乐的奇妙，报纸一直都存在，却又有谁想用它就可以制造出奇妙的音乐，让我们感受到一幅奇幻的画面。奥尔夫教学法真正的让我感受到了音乐就在我们的身边，我们不能刻意的走进音乐，而是应该让音乐自然而然的走向我们。

奥尔夫教育法是循序渐进的，课例《马勒第一交响曲》中，我印象比较深刻，我们从儿童熟悉的歌曲《两只老虎》入手，这是一个由浅入深，循序渐进的教学过程，先从两只老虎节奏入手，用手拍出节奏，让学生猜出他们所熟悉的儿歌，在稳定节奏的基础上，又加入了旋律，在熟悉了旋律的基础上，分组进行经典的卡农式训练，后来，我们又在此儿歌的基础上进行改变，曲调不变，改变歌词，加深学生对曲调的理解与熟悉度，从《马勒第一交响曲》中提炼曲调元素，再次强调主旋律，最后进行完整音乐赏析，这样是将动作，语言，音乐有机的结合在一起，降低音乐欣赏难度，激发学生兴趣，通过律动培养孩子的参与性，社会性，和互动性，使孩子体验到奥尔夫原本性的教学理念。这节奥尔夫教学法课我不仅仅是教会孩子如何循序渐进地学会欣赏音乐，我还用卡农的形式进行音乐歌曲的排练，并将这种方式运用到给某单位的合唱排练中，并获得良好的效果，给他们排练的曲目是《青春舞曲》，开始的时候以卡农形式进入，中间加入奥尔夫经典的身势动作，加上单独分出来的声部——人声伴唱（咚次大次），效果还是挺好的，可以使人眼前一亮，我觉得这也是奥尔夫教学法的社会实践。

《集中精力听指挥》的训练，也是我印象比较深刻的，老师拍出的节奏，学生要集中全部注意力不断的跟随，我觉得这个训练放在一节音乐课的各个阶段都有不同的效果，放在课前，可使学生集中注意力，把心从刚刚结束的下课活动中收回来。放在课中，可把孩子们从疲惫走神的状态中拉回来。放在课末，可稳定孩子急于下课的心。无论放在一节课的任何阶段，我认为共同的作用就是可以使孩子集中注意力，而且可以加强节奏感。在进行钢琴教学的过程中，我就运用过此方法，每次学生还完上节课的内容，就要进行新的知识的学习，但是，学习新的知识已经在课末的阶段，孩子的注意力已经不是很集中了，所以教起来也是非常费力，有次，带学生进行前附点的学习，孩子表现出来的状态已是不太配合，我当时运用了《集中精力听指挥》这一教学方法，在钢琴上从最简单的平稳节奏开始，让他不断跟上我的节奏，我由浅入深，循序渐进的加入了前附点节奏，是孩子在轻松愉悦的节奏中很快的掌握了知识点，并且掌握的比较牢固。在奥尔夫音乐教学中，老师的话很少，只是提出关键性的问题，给孩子充分发挥的空间。在课例《彩带舞》中，孩子们闭上眼睛，老师发给每位孩子一件礼物（绸带），让孩子通过触觉来猜是什么，然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动，要求每个人都不同。接下来放一首非常舒缓轻柔的慢板音乐，请孩子用绸带来表现音乐，然后是两个人合作用绸带来表现，最后发展到集体的创作，成为一个很丰满的作品。活动中所有的环节都是即兴的创作，通过一种简单的道具"绸带"，让孩子自由组合自由创作。奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴性的创造活动开启了儿童想象力的闸门，把他们放入想象、幻想的自由天际去翱翔、驰骋。

在奥尔夫课上，老师还会经常给学生一些即兴创编的机会，这不仅仅开发了学生们的创造力，也使学生们学会了团体协作精神，而且也是对学生们所学知识的巩固与加深，也是对音乐教学的一个探索。在每次创编结束的自评，互评，师评，都是多自身的一种提高。1自评，也就是自己评价自己，我认为创编的成功与否并不是最主要的，最主要的是自己要看清自己，自己要能够清楚地发现自己的不足与长处，自己认识到的问题，往往也是可以记忆最深刻的，有则改之，无则加勉。2同学间互评，我认为这种互评就是旁观者清，当局者迷。对方就像一面镜子，也许我们看不到自己身上的问题，但从这面镜子里发现的问题，往往也许是我们经常犯得，却又是自己不易发现的。对方的优点优势也是值得我们学习的地方，我们要相互学习优点，改正自身的不足，帮助对方找出问题，并且改正问题；帮助对方发现，并且发扬他们的有点优势。3最后一步师评，由老师总结双方的的优点与不足，全方位的对我们进行系统分析，从创编到大家相互间的评价，做出最细致客观的评价，是我们有了一个明确的尺度与标准，对于老师的肯定与建议我们也是积极的吸取改正。自评，他评，师评，我认为是教学过程中不可或缺的一个重要步骤，可以使学生全方位的认识到自己长处与不足，从而进行改正于发扬。

通过对奥尔夫教学法课程的学习，我认为任何一种知识的学习不能仅仅限于书本与课堂，要把学到的知识活学活用到社会实践中，也就是教育学中的田野工作。在教学以及各种社会实践中不断地进行探索，课本上的东西是死的，我们要灵活的把它运用到实践中，只有在实践中，我们才能够发现，我们所学的东西并不是一成不变的，在我们的实践中是可以进行改变与创新，只有走进孩子，走进社会才能真正的了解孩子需要的是什么，社会需要的是什么，你才能够知道你自己到底要去做什么，需要怎样做，无论是书本还是老师给予我们的只是知识，真正的经验还是要靠自己去实践中积累，我认为知识的积累与社会实践是同样重要的。奥尔夫课的学习教会给了我们一种好的教学方法，但是还需要我们自己将它运用到实际的教学中，真正的做到把孩子从钢琴凳上解放出来，让更多的孩子快乐轻松的学习音乐。

教师的奥尔夫音乐教学心得体会篇十三

作为一名奥尔夫教师，我从事教育工作已经多年。这段时间里，我积累了许多关于教学的经验和心得体会。奥尔夫教育方法是一种以学生为中心的教学方式，通过激发学生的兴趣和参与度，培养其创造力和解决问题的能力。在实践中，我深刻体会到了奥尔夫教育方法的独特魅力，它为学生和教师带来了许多好处。

首先，奥尔夫教育方法注重学生的主动参与。在传统的教学中，教师往往是知识的传授者，学生是被动接受者。而奥尔夫教育方法则鼓励学生积极参与，成为学习的主导者。例如，在进行数学教学时，我通常会设计一些具体操作的活动，让学生亲自动手解决问题。他们可以使用各种教具或生活中的实物进行操作，通过观察、探索和实践，最终达到理解和掌握数学概念的目标。这种参与的方式能够激发学生学习的热情，并能够培养他们的自主学习和解决问题的能力。

其次，奥尔夫教育方法注重培养学生的创造力和创新意识。在传统的教育中，教师通常将知识灌输给学生，要求他们背诵和应用。而奥尔夫教育方法则通过激发学生的创造力，让他们在学习中有更多的发挥空间。例如，在进行语文写作的教学时，我会要求学生自己设计一个故事情节，并根据故事情节创作文章。这样的教学方式能够让学生思考，并激发他们对语言表达的热爱，从而提高他们的写作能力。这种培养创造力的方式，不仅能够激发学生的学习动力，还能够培养他们的创造力和创新思维能力，为他们未来的发展打下良好的基础。

再次，奥尔夫教育方法注重学生的综合能力培养。在现代社会，单一的知识已经不足以应对复杂多变的挑战。因此，培养学生的综合能力已经成为教育的重要任务。而奥尔夫教育方法则通过综合性教育活动，促进学生在不同领域的能力发展。例如，在进行自然科学教学时，我通常会安排学生进行实验或观察，让他们通过亲自动手来了解科学知识。这样的教学方式既能够培养学生的动手实践能力，又能够培养他们的观察力、思维力和创新力。这种综合性的教育活动，能够为学生的全面发展提供有力的支持，使他们具备适应未来社会需求的能力。

最后，奥尔夫教育方法注重培养学生的团队合作精神。在现代社会中，团队合作的能力已经成为必备的职业素质。奥尔夫教育方法通过小组活动和合作游戏来培养学生的团队合作意识和能力。例如，在进行生活与品德教育时，我会组织学生进行小组讨论和合作练习，让他们学会倾听他人的意见、尊重他人的想法，并通过协作来解决问题。这样的团队合作让学生在互助中成长，在合作中培养友谊，并为未来的团队合作打下基础。

总之，奥尔夫教育方法在教学实践中表现出独特的魅力，能够有效地激发学生的学习兴趣和参与度，培养他们的创造力和解决问题的能力，促进他们的综合能力和团队合作精神的培养。作为一名奥尔夫教师，我深感这种教育方法对学生的影响与作用，也深爱着这份教育事业，希望能够在未来的教育实践中不断改进和提高，为学生的发展和成长做出更多的贡献。

教师的奥尔夫音乐教学心得体会篇十四

对于教学，各位音乐教师有怎样的心得体会？以下是小编整理的音乐教师教学心得体会，供大家了解和参考。音乐教师教学心得体会【1】。

作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力。

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是基础和关键。

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

三、科学的方法提高学习的效率。

1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。

以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢？新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高；应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。

二、贯彻因材施教。

由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。

校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。

总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。

虽然我只是一名刚刚上班两年的小学音乐教师，不能说有足够的教学经验，但通过这两年的自我学习与努力，我也总结了一些本学科的教学经验。

一直以来，音乐课被称为副科课，特别是在个别偏远的农村学校更认为音乐课是可有可无的科目。随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光彩，这是我在这两年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽很多，但以下这几方面更不容忽视。

一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一。

常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用？音乐课究竟会给同学们带来什么？没有音乐课会怎样？……同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。

二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一。

大家都非常熟悉这样一则事例：某几位专家学者到一所学校做实验，到某班时，随意点出几个学生并很认真地对老师们说：“他们几个将有很大潜力可以挖掘。”果不其然，几年之后，本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因很简单，专家学者的暗示转给了老师，老师对这些学生时常充满信心，而正是积极的心理暗示，使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态，所以，结果就如人们所看到的。

在实际工作中，我不止一次地实验发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。这一点特别是在年龄较小的年级表现尤其明显。

比如学习《四季童趣》这首歌曲，节奏较难：除了切分节奏，还有全音符八分音符多次的交替出现。学生很容易产生厌烦情绪。我除了采用各种教唱的方法之外，重点放在给学生心理暗示上，激发他们的学习激情。整个教唱过程中，我时不时地赞扬激励他们：“你们真棒，这么难唱的句子都难不住你们，老师真为你们的聪明能干高兴！”“你们的声音真是太美了，我真想再欣赏一遍！”“你们愿意吸收老师加入你们的合唱队吗？”……一节课下来，不但不觉得累，反而会让你身心愉悦兴致更高。无数次的实验证明：越是轻松有趣的教学氛围，学生的学习积极性越高，学习效果也就越好。

当然必要的批评也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力，讲究语言艺术。比如唱歌时，有说话或大声喊唱的声音，我就让学生自己说说内心的感受，让学生辨别美与丑，对与错。通过这一环节，使那些没做好的同学认识到自己的行为是不受欢迎的，并且认识到自己的行为是不美的不文明的。另外，我还在课下和同学们达成协议，课堂上违反纪律或有不文明言行，老师就用眼神或伸出手指提醒大家，给予改正错误的机会。第三次就在受支扣除平时成线绩的惩罚。这一方法不仅保持了课堂气氛不被破坏，而且还增进师生之间的感情。

三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者。

在实际教学中，我不只一次地发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会唱歌，声音美；音乐老师会弹琴，很让人着迷；……老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以，作为音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶。

成功的上好一节课所包含的因素还有许许多多，以上几个方面只是我在教学实践中的点滴体会，我将会在以后的教学生涯中积极总结教学经验，争取早日成为一名经验丰富的音乐教师！

教师的奥尔夫音乐教学心得体会篇十五

作为一名奥尔夫教师，我有幸参与了多个奥尔夫教育工作坊和研讨会，并在实践中应用了奥尔夫教育理念和方法。通过这些经历，我收获颇丰，对奥尔夫教师的角色和教育目标有了更深入的理解。在这篇文章中，我将分享我从奥尔夫教育中所得到的心得体会。

奥尔夫教育方法强调学生的主动参与和自主学习，注重感知、表现和创造。通过音乐、艺术、体育等多种媒介，奥尔夫教育帮助学生培养了感知力、创造力和团队合作能力。作为奥尔夫教师，我鼓励学生发挥他们的创造力和想象力，通过身体的参与和亲身体验，更好地理解知识和概念。我看到学生的积极性和学习兴趣大大增加，他们更加愿意思考和探索，而不仅仅是被动地接受知识的灌输。这种积极的学习态度和创造性的思维对学生的终身发展至关重要。

作为奥尔夫教师，我不再是传统意义上的知识传授者，而是学生学习的引导者和促进者。我需要根据学生的个体差异和需求来设计和实施个性化的学习计划。我更加注重学生的兴趣和学习动机，鼓励他们主动地学习和自主地探索。同时，我也要时刻观察学生的学习状态和成长，及时调整教学策略，帮助他们克服困难，实现个人的目标和全面的发展。

第四段：奥尔夫教育的实践应用。

在日常的教学中，我通过运用奥尔夫教育的方法和技巧，让学生在活动中感知、表现和创造。例如，在音乐课上，我会引导学生通过手拍、体韵和舞蹈的形式，感受音乐的节奏和旋律，增强他们的音乐理解和表现能力。在艺术课上，我会鼓励学生通过绘画、雕塑等形式，表达他们的想法和情感。这样的实践不仅让学生学习更有趣，更重要的是培养了他们的创造性思维和审美能力，提高了他们的综合素养。

奥尔夫教育不仅改变了我的教学方式，也改变了我的教学观念。在传统教育中，成功往往被定义为考试成绩的好坏，而在奥尔夫教育中，学习的目标是全面发展学生的人格和能力。学生的表现和参与程度更加重要，他们的个别差异和多样化的学习方式被充分尊重和关注。这样的改变让我更加关注学生的个体差异和需求，更愿意与他们进行平等、尊重和有效的沟通。作为奥尔夫教师，我希望通过我的教育实践和努力，培养出独立思考、创造性思维和团队合作能力的学生，为他们的未来发展奠定坚实的基础。

总结：

奥尔夫教育的理念和方法在当今教育改革中正越来越受到关注和重视。作为奥尔夫教师，我深刻体会到了奥尔夫教育的优势和改变。通过奥尔夫教育，我从一个传统的知识传授者转变为学生学习的引导者和促进者，鼓励学生的主动参与和自主学习。我也看到学生在奥尔夫教育中的积极变化，他们的学习兴趣和创造力得到了大大激发。相信随着奥尔夫教育的不断深入和推广，我们将培养出更多具有创造性思维和团队合作能力的学生，为社会发展和进步做出更大的贡献。

教师的奥尔夫音乐教学心得体会篇十六

这个暑假，我有幸参加了洛阳市教育局主办的"20xx年农村学校紧缺学科奥尔夫音乐教师培训"，本次培训为期6天，通过本次培训，使我对奥尔夫音乐有了真正了解和认识。

奥尔夫音乐教学法是当今世界著名的三大音乐教育体系之一，奥尔夫教学法认为，在音乐教育中，音乐是手段，培养健全人格才是目的。因此，它所致力的音乐，不是单纯的音乐知识，而是融合语言、动作、音乐、戏剧表演等各种艺术于一体，通过音乐把"真""善""美"的精神传给儿童，使他们在学习音乐的过程中净化心灵、陶冶情操，做一个全面发展的人。

王小彩老师是一位非常有音乐才华和个人魅力的老师，这几天的培训主要由她来给我们上课，她带我们跳问候舞、七步舞、摇摆舞。带我们玩名字游戏、找发卡、传球等游戏。还和我们进行节奏与声势。在她的课堂上，永远都是快乐的，有趣的。更重要的是，王老师会在每一个活动中给我们讲述在课堂上对学生应该怎么做，她说:"要让孩子们在快乐的同时去获得有价值的东西，而不是直接把一个知识点塞给学生让学生去记忆，这样是痛苦的。"并且，她还提醒我们，对较难的知识，要一点一点的来，而且要注意孩子们的情感，为孩子创设情境、游戏，让孩子自愿高兴地参与进去，音乐是快乐的，而不是痛苦的。小彩老师还教给我们不同情境、不同年龄、不同基础的孩子该有怎样不同的教法，可以加入哪些动作或形式，教学有法而无定法，小彩老师还总是提醒我们要注意哪些地方，在哪个点培养孩子的什么素养，让我们以后也能更好的实践于课堂。

帅气的白阳老师打击乐器玩的非常棒！他带我们认识了马林巴琴、非洲鼓，并教给了我们简单的演奏技法，带我们用马林巴琴、音条乐器、非洲鼓共同完成了一曲《歌唱祖国》。

这次培训对我以后的音乐教学起了很好的借鉴作用，也让我对音乐教学有了更深刻的认识。在像海绵一样拼命吸收的同时，也提醒自己，要不断的提升自己，充实自己，提高自己的专业能力和综合能力。在今后的音乐教学中，也要多思考，灵活创新地运用奥尔夫音乐教法，让学生在快乐中掌握音乐知识，感受音乐的魅力!

教师的奥尔夫音乐教学心得体会篇十七

浅谈小学的音乐教育。

——织金县官寨乡银杏小学：邓。

红

大学毕业后我参加了县里的特岗教师招考，并且通过了面试成为一名村小的语文老师。在学校里我除了教学生们的语文外，还教他们的音乐。在这个不大的校园里，有着较多的学生，而仅是我的一个班就有九十一个，这也是我平日里忙不过来的原因。在这个大家庭里，我和孩子们一起学习，一起成长。我教他们文学知识，让他们感受和了解我们民族文化的博大精深和渊远流长；授其乐礼，让音乐释放每一天疲惫的心情，通过音乐让他们体会生活的真谛，和歌曲中的百态人生。而辛劳背后的欢声笑语则是我们付出后收获的璀璨晶石。

一直以来我就对教师这一崇高的职业充满着羡慕之情，身边的老师们就是我心中的榜样。进了大学的校园，我选择了音乐系，因为我喜欢它；同时我也为之付出了我所有的空余时间，目的就是为了学好它，另外也想通过音乐来影响我们的思想和生活方式。然而参加工作后，我发现很多东西并不是我们想象中的那样，虽然有心想把所有的事都做得尽皆完美，但是竭尽全力之后我只能做到尽量平衡。

会在课间休息的时候悄悄的弹起它。每逢音乐课，我就会用它来给我的学生弹奏乐曲，给他们讲音乐的文化，讲那些传承了一代代老艺术家们心血的乐章，然后唱在一起，笑在一起。而我的学生们也因此爱上了它和它演奏出来的优美的旋律。

之然也……是故先王慎所以感之音”，他认为事物触动了人的情感从而产生了音乐，音乐又反过来触动人的心灵，升华人的情操。通过音乐的教化可以培养人建立正语、正见、正精进、正思维，进而达到明德、正心、修身，而后齐家、治国、平天下。

时代及其同代人的典型社会心理特点和文化背景。然而一个民族音乐内涵的情感与精神，往往是它的灵魂和思想、智慧的发源地。不同民族、不同时期的音乐反应了当地的独特文化和思想。

以要让孩子们学习音乐与相关文化知识,在感受与鉴赏中充分表现,充分发挥创造力，在音乐教学中，我们可以引导学生把音乐作品的内涵拓展到相关文化中去，丰富学生的艺术感受和体验。并为他们今后的成长发展打下良好的基础。因此在音乐教学中进行相关文化的教学和渗透，应成为音乐教学的重要内容。

当今面对日益发展的流行音乐的猛烈冲击，而学校担负着培养祖国接班人的战略重任。因此学校的音乐教育必须坚持弘扬民族音乐文化为主的原则，达到育人的目的；而流行音乐重在娱乐，表现树人的思想内涵较少，不利于青少年正常发育的东西较多，因此不应该纳入课堂作教材。同时学校要重视音乐欣赏课的教学。要把民族音乐放在重要的地位，但也不能排斥外来的健康的音乐，要使学生既欣赏到典雅的民族音乐之美，也能欣赏到情感强烈、节奏变化对比大的现代音乐之美。

作为教师，我们站在了教育的第一。

线，肩负着传承民族文化和民族精神的使命，所以我们责任更加重大。我们工作的质量直接影响到学生的学习成果，影响到他们对人生，对社会的态度，鉴于此我们应该不断完善和提高我们自身的素质。要做到认真的教，同时也要做到有所教。

满枝桠，又香又白人人夸，我有心摘一朵，又怕别人将我骂??”。

潮。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强了学生的学习兴趣。

生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，这还需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。

重要的一点，除了给他们鼓励外，最能代表你水平的专长千万不要放弃，学生对你一辈子的尊重或者将来影响他们让他们具备某种音乐特长的，也许恰恰是因为看过了你的一次演奏或演唱。

通过以上的分析我们了解到，通过音乐可以让我们体会到人与人，人与自然，人与社会的和谐关系；体会人类蓄含于音乐中的各种各样的情感；还体验到作者感受生活、感悟世界的方式；从而增添我们参与世界事务，参与生活的意识和个性。对于小学生年龄小生活经验、体验少，而新编的音乐教材中的内容又包含着各样的丰富的情感、体验，针对诸多情况，我认为，利用与音乐相关的文化能很好地帮助我们解决这一难题。我们必须认识音乐与相关文化的深层关系，在音乐教学中，利用这种深层关系来帮助我们引导学生理解音乐。所以说音乐和相关文化是密不可分的，音乐不能孤立单独存在，否则那就成了一种机械式的训练，学生也就成了演奏机器，同时也会失去学习的兴趣。因此我们应在音乐课上通过文化的渗透提高学生的学习兴趣，即增长知识学生也得到自身文化素养的提高。

行诸于文，仅是抛砖引玉，望与同仁共同探讨。

法，理解教学过程的含义，了解国内外各种教学模式案例，观摩了一些视频课例，开拓了我的视野，进而提高了我的教育教学能力。

三、四、五年级的音乐科教学，小学中、高年级的学生仍然以形象思维活动为主，但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久，在教学中，我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动，让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下，学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟，并敢于对所学过的知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展，使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。

每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习，学生非常喜欢。我总。

在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生互相评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程，就变得其乐无穷了。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们对于小学生来说比较深。为此，我常用漂亮的小卡片写上相应的符号，以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法，学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。

在教学中，我先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受：你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句，等等。在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱，然后进行歌曲的教学，教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。

我把感受美、孕育美、享受美和创造美融入到教学中，在课堂中搭建旋转舞台和梦想剧场，让学生喜欢上音乐课，并让音乐课真正“活”起来。

音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。

第一，贯彻因材施教，分类施教。素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。

其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。

第二，要调动学生情感。小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。

第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。

第四，要及时点评，及时总结。每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。

总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。

刚从校门出来从事小学音乐教学的我，开始感到有些茫然不知所措，凭着自己在大学所学的乐理知识和自己对音乐的感受，后来又细心研读教材，尽一切可能查找资料，课堂上及时了解学生心理与知识储备，调节课堂教学。在这期间，有下列一些心得体会。

一、创设情境，激发学生学音乐的兴趣。

欢上音乐课。这样，每次上音乐课他们都会有一种期待，当然我也会不失时机地将教学音乐基本知识、节奏、歌曲处理等讲授给学生，在一定程度上和学生取得配合，收到了一些效果，教了不少儿童歌曲，为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、结合教材，培养他们良好的品德教育。通过学习和研究教材，我觉得音乐教材更具备培养孩子们良好品德教育的形象性、优越性。我在教学一年级音乐时紧扣教材中的《国歌》等歌曲对学生进行爱国主义教育。对于低年级学生来说，由于我和学生的音乐知识储备的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明确，也同时取得了一定效果，向他们分别传授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等优秀歌曲。

三、调动学生情感。

小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了一定的基础，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪.四、培养学生的丰富的想像力。

提供了表现自己特长的机会，而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格，一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛，使学生受到美的感染，得到美的享受.每一门学科都有它自身的奥秘等待我们去探索去发现，在音乐课堂中还需要不断的学习。

音乐教学的心得体会?小学音乐教学我着重考虑到小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果,下面谈谈我的教学体会：

一、教学生学会听音乐。

音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。

二、利用创编旋律来提高识谱能力。

微笑向顾客问好；剪发的动作由右向左剪动，身体随之运动；照境子的动作；伸出拇指夸奖……，最后让学生戴上头饰，将这些模拟理发的动作与节奏、体态律动结合起来，在优美的旋律中有滋有味，有声有色地唱跳，既使学生情绪欢欣饱满，又培养了他们即兴创造能力。

四、电教渗透直观表达，引起学生兴趣。

根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。讲《蝈蝈和蛐蛐》时，我一边讲故事一边指导学生看屏幕上的动画，使课堂教学别开生面，令人耳目一新，很快将学生带入课文情境，使之成为联结儿童情感的纽桥梁。

合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。

教师的奥尔夫音乐教学心得体会篇十八

通过几年的音乐教学使我对奥尔夫教学法有了新的认识。奥尔夫教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法，通过节奏让儿童以此来创造他们自己的音乐。教学过程中的亲身参与使我对奥尔夫教学法有了感性的认识，也使我了解了奥尔夫教学的理念：他所追求的是人性中自然、原本的东西，注重人对音乐的基本的感受而不是依靠复杂的理论先分门别类的掌握具体的知识，通过参与来自发的、自然的获得。

一、从感知入手。

奥尔夫教学法在讲授知识的时候不是采用使学生感到烦厌的纯理论的学习，它采用了一种回归自然的(元素性的)、以感知入手的教学法。奥尔夫的教育观念就是从古老的源头出发，去革新音乐教育。它主要不是致力于教会学生学什么，而是启迪发掘学生(特别是儿童)生来所具有的那种习性(把音乐和语言、唱歌和舞蹈结合起来)，通过游戏式，即兴性地演奏，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面结合，去学会音乐，掌握音乐。换句话说，奥尔夫教学法不是把理论做先导，先讲“为什么”，而是从感知入手，让儿童直接去感知音乐，首先学会“怎样做”，然后再去解释“为什么”。这样的教学方法可以使儿童在快乐教育中变“要你学”为“我要学”。

二、即兴性原则。

即兴的通过身体动作或声音把自己的感情表达出来与别人交流、共享，这是人的本能，是人人皆有的。奥尔夫的原本性音乐教育观念最核心的要点之一,就是即兴创作。奥尔夫强调:通过让学生自由的、亲自设计自己的音乐活动,是培养人的至关重要的大事。他说:“正如要有自然界中的腐殖质,才有可能使万物生长一样,靠原始的音乐方能发挥出儿童身上的力量„„”。奥尔夫音乐教育中关于“即兴”的观念,也是创造性的具体体现,其内容贯穿在所有语言、动作、音乐教学领域中.奥尔夫教学法提倡参与意识，“人们不是作为听众而是作为演奏者参与期间”。在参与音乐活动中特别强调即兴性，也就是充分发挥学生们的想象力，创造力和表现力。她经常对学生们说：“你想怎么做？”，而从不对学生说：“你做错了”。

这样，无疑地保护了儿童们创作的积极性，使他们大胆地无忧无虑地在音乐的天地中表现自己。这不仅增加了儿童们的学习兴趣，产生积极的创作欲望。更重要的是培养了他们的创造性思维，使之成为具有创造力的开拓性的人材。奥尔夫教学法的重要一点就是“让孩子自己去做。”因此它选择的教学内容也是适合儿童特点，难度不大，使每一个孩子都能跟得上。使孩子们觉得始终只是在做游戏，在跟音乐进行愉快的合作。它所强调的即兴性，是更主动更有效的学习音乐的方法。

三、丰富多彩的教学方式。

在不曾真正接触奥尔夫教学法之前，我不敢想像在一堂音乐课上老师把音乐、语言、表演、舞蹈、美术、戏剧完美融合在一起是怎样的情景。是奥尔夫教学法向我展示了这一切,它有丰富的课堂内容、多样的教学形式和灵活的教学方法。在教学实践中，多样的教学形式富有意义的相互融为一体，每一个教学过程对老师和同学们来说都是一个充满着创造性的活动。例如：在一课中,我们用哼鸣表现着宁静安逸、充满阳光的早晨，用各地不同的方言来表达人们劳动时那热火朝天、欢快喜悦的心情，用嗓音模仿凄惨的风声、惨烈的哭声、震耳欲聋的枪炮声，用自己的歌声和肢体语言表达着对爱人的不舍之情„„，所有这些让我们的作品变得生动鲜活,让人感到耳目一新。

奥尔夫音乐教学法不是一种很快能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践，首先使他们喜爱音乐，通过音乐使师生在一起共同进行创造性的活动。我们的音乐教育，应当首先把“教育人”放在首要的位置，把它作为教育的出发点和归结点。育人的内容也不应只限于音乐学科的本身，也不只限于智力因素的开发，而是注重想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感的反应能力、协调合作能力等大多属于“非智力因素”的能力训练，这些都是音乐教育特别擅长和非常胜任、其它学科不可替代的。