艺术家的素描教学方法（精选19篇）

总结是我们不断成长和进步的动力之一。10.完美的总结应该具备启发他人和促进进步的作用总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。如何克服困难，取得成功？让我们一起探讨这个问题。以下是一些优秀的案例，供大家学习和借鉴，希望大家一起来看看吧。

艺术家的素描教学方法篇一

在学习、工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？下面是小编为大家收集的基础素描的教学方法论文，希望对大家有所帮助。

利用对目前美术发展走势和学校美术专业素描教育情况的探究以及钻研，指出对高校素描教育的重要意见，一般包含掌握造型规则，了解众多素描表现方式，以便更好的提升学生综素养，把审美观念、创新观念的培育结合到素描教学中，进一步提升学生的综合素养，和教师在目前教学活动中需要关注的内容以及需要表现出来的影响。

素描教学；创造性思维；审美意识；表现意识

国内素描教育从二十世纪中期就逐渐坚持苏联契斯恰可夫教学系统，其对国内现实主义绘画的进步以及有关教育活动有非常深远的影响。为培育国内大量水平高、具备实力的艺术家奠定了基础。最近一段时间，美术逐渐展现出多种多样的发展走势，学校美术专业素描教育也在现实情况的变革中得到健全以及发展。但是其还是出现相应的不足。

其一般展现在在：

1）技能培训以及创作活动不相符合，大部素描水平很高的学生远离了模特就无法开展后续的创作。

2）公式化以及简单化，在学生素描的时候对外部对象真实性展现的实力很高，但是其画面效果逐渐被固定化，此外表现方式基本上上一模一样，并没有关注到创新性观念的使用，在目前的教育中，学生更加重了主体浅层的真实，但是却丢失了本身对事物的特殊的个人感悟。

3）教学中老师无法发挥自身的影响，缺乏体系化的教学。怎样从本质上提升以及促进学生基础素描教学，怎样让学生在学习的时候掌握正确的发展方式，怎样让造型观念艺术要求、表现方式等部分都得到明显训练？就是基础素描教学需要马上处理的关键问题，因此我们在教学活动需要关注下面几个部分：

众所周知，素描就是所有造型艺术的前提，也是美术专业的必须掌握的课程，然而上述前提必须是完善的属于本质的、本体性的东西。其不单单是构图造型，明暗本质、主次虚实等观念以及主要技术的培训。更关键的就是对想象力以及创新水平的提升，以便更好的的利用素描训练提升思维水平。[1]22-23然而现在国内高校素描课好像被划分成细小的专业，设置不一样的对口素描，比如国画系、油画系、版画系、雕塑系工艺等等众多不同的素描教学课程。虽然表面上有差异，但是本质上就是在素描范围中衍生出来的，换句话说素描就是训练的所有内容，其还包含以上各专业所指出的内容组成艺术因素。众多艺术家早最初接受培训也需要完善的，如此才可以依照本身对物象的感悟而挑选使用合适的造型方式，使用什么样的工具可以更加全面的展现创造出种类多样的、特点明显的艺术作品。所以在最初学习的时候就需要关注到素描基础训练的强化，并不能将个人限制在比较狭窄的地方，此外在基础教学活动中，不能过度重视专业性。共同基础是将基础内容限制在比较小的范畴内，其并不符合不美术多层次需求，无法提升学生综合水平，因此在教学早期就需要格外关注基础素描训练的开展。

我们通常在素描教学中过于重视全面展现主体且没有关注到学生创新观念的发展。其中创造观念的提升需要依靠多种专业课的长久学习，以及素描基础教学的早期发展。因此教师在素描教育中需要使用多种方式来指引学生，全面开启以及激发学生自主性，让学生勇于想象、持续探究。

第一，素描教学中要善于了解以及提升学生的个性特点。个性就是作者对艺术的感悟就是全面的使用了美术法则、展现个性就是表明独特，但是艺术的本质就是创造，因此创造不需要精准的，精准就是相对的，生动比精准更加珍贵，更能表现出价值。因此教师在素描教学中要展现出明显的自由环境让学生思维始终位于比较开放性的局面。重视不同学生对事物的感悟以及独有的想法，让学自身个性特色在作品中得到全面的展现以及激发。只有如此才可以让他们的作品展现出各自的特色。让作品展现出独有的个人魅力。

第二，素描培训的观念要持续扩充，使用多种模式开展进训练，其就需要我们在日常教育中关注下面的方式：

1、重组训练随便放置部分静物道具或人物造型，依照画面不同的构图再次组建全新的组合，画面的自在灵活的构图方式可以产生各种各样的画面效果。

2、转换视觉空间的训练也就是让学生体会到特定物体后，在特定位置把物体各个层面、各个方位展现出来，上述方式和照实物写生的方式有所差异，其可以加快学生思考，激发学生的思维，进而提升学生的理解力以及创新力。

3、默写练习其是将日常中所了解到的或经历过的现实物象生活场合以及外部景象等用记忆的方式将其再次展现在意识，其在思维筛选之后，通过绘画的方式将其展现出来。上述培训可以加快学生产生形象记忆水平和形象空间想象实力。

4、创作练习通常对学生开展部分命题创作或随意创作，全面发觉学生自身的潜力以及彰显优势，全面提升学生的创新性。此外便于了解多种工具和材料，从多种材料的试验以及使用始终中得到全新的视觉效果。

传统素描教学中素描就是画家基本功，其作用经常被夸大，导致目前对画家的培训就变成标准素描训练，在教学中素描逐渐丧失了身为艺术方式以及艺术语言的价值。实际上素描首先是一种艺术形式，其次才是目前主要的艺术语言。素描是展现画家个人审美水平的最佳方式，素描语言表示使用点线面、明暗、空间、虚实等造型元素来展现主体。比如文学用词语创作、音乐使用音符谱曲。上述造型元素也许是具象的、也许是抽象的。只有在上述元素体现一定价值的时候，才可以展现出美感，也就是说美是上述造型元素所展现出的作者自身审美。

目前的素描语言，其审美特点因画家对造型元素的不同使用而表现出明显的特色以及个性。我们从众多大师们的素描作品中就可以清楚的知道，素描并非简单的造型方式，其不是单纯地描绘之所见，素描就是画家思维意识的物化。所以现代素描教学需要去除从基础到基础、从技能到技能的.无意义循环。素描需要具备个性审美以及艺术表现力。

在教学的各个阶段，教师不只要传播技能，也需要依照学生自身差异去挑选合适的方式，全面激发学生个人潜力，只有如此才可以培育出综合素养高的艺术人才。

实践教学作为素描课程中的主要训练方式，这种训练在教学上要时刻保持学生与教师之间的联系，并且教师在教学中需要面对的是不同的学生，复杂的学生、参差不齐的从学生，这就需要教师在示范、讲解、指导中更加小心谨慎，把不同的学生进行分类，有针对性的对一部学生进行讲解、对另一部分学生进行拔高，并且在实践中还需要不断的更新学生的思想观念，使得学生在实践中更加认真负责，并且在教学中教师一般都是以学生为主体，但是在素描课的实践训练中有别于其余的课程，在教学中需要教师进行示范、也就是所谓的做范画，等教师示范后然后学生进行不断的练习，这就要求教师在授课中更加敏锐的观察学生的情感和心理，以此来时刻把握住学生的情感和心态，并且针对学生有困难的地方不理解的地方进行深入浅出的讲解，对学生有把握、学习的教好的地方也是进行巩固和加深。

同时，在头像、半身像、全身像这些比较难的课程里，便需要给予学生足够的时间吗，在素描技法和素描情感上要求学生认真的去表达，给予学生足够的情感去尽情的疏放属于自己的绘画空间。例如在绘画风景、场景空间等等这些室外的场景中，更需要教师带领学生在室外空间中把握情感和能力，由于室外的环境导致学生容易放松和玩耍，这就要求教师不断的进行的督促和严格的管理，把学生抓住、抓牢，要求学生把一种风景速写进行分步骤的完成，从起稿、定稿、上色、直至完结都需要学生不断的与老师进行沟通，以此才能保证学生和教师之间的紧密沟通，并且在实践教学中教师还要和学生保持一种和谐统一的关系。这样才能不断的完善实践教学的基础课程。

[1]卢钢强.基础素描教学方法初探——素描教具的运用[j].明日风尚.2016(20)

[2]林美玲.关于中职基础素描教学的几点思考[j].现代企业教育.2013(24)

[3]张浩.对基础素描教学的思考[j].中小企业管理与科技(下旬刊).2013(07)

[4]王英伟.基础素描教学中的首要问题——何谓素描[j].大众文艺.2012(19)

[5]蓝法勤.技术还是思维——高校基础素描教学问题剖析及对策[j].西南农业大学学报(社会科学版).2010(01)

[6]朱爱珍.基础素描教学中的几个关键问题[j].美术大观.2009(07)

艺术家的素描教学方法篇二

不少教师在讲解过程中会设计问题对学生进行提问，因为提问可以直观地反映学生的学习情况及接受程度，所以，课堂提问成了很多数学老师喜爱的方式，穿插于教学活动当中，通过观察和整理听课记录，发现教师的提问在很大程度上趋于形式化和机械化，提问的方式也越来越简单。提问的方式大约有三种：

（1）是非性提问，只需学生回答是与否；

（2）课本上可以找到答案，学生可以照着念或者组织自己的语言进行陈述；

（3）推理性提问，课本上没有现成的答案，需要学生进一步思考后得到答案才能回答。这样的提问只有最后一种存在学习和提问的价值，不能真实地反映学生学习水平的高低及用功程度的大小。

2.注重对答案的强化记忆。

在数学教学过程中常听到不少老师说，这道题咱们不是讲过吗，标准答案不是已经都记下来了，还学不会。越来越多的老师在教学过程中强调对答案的死记硬背，通过大量训练做题，大量核对答案以强化学生对知识的记忆。但这不能很好地调动学生学习积极性，提高学生成绩。

二、数学教学方法对策分析。

1.采用多种教育方法，提高课堂效率。

教师可根据自身水平结合学生实际情况将讲解式教学方法、辅导式教学方法和多媒体教学方法相结合。多种教学方法交叉使用。多设计有效的课堂互动，促进师生之间、学生之间的交流，增加学生活动的自主性。避免教师大量运用语言进行教学，使课堂对话趋于平等，增加师生共同交流信息和探讨知识的机会。从而提高教师课堂教学效率。

2.使用讨论式教学法，给学生留足思考的空间。

教师最重要的任务并不是决定教什么以及怎么教，而是要了解学生已经学习到什么掌握了什么。教师经常要根据学生的课堂反应随机选择教学方法，根据不同情况的学生设计不同难度的问题。可以师生一起讨论，也可以分小组讨论。注重给学生提供探究、互动的机会。

3.鼓励学生敢于创新。

教师在教学方法上要转变观念，发挥学生的主体作用。对于传统的教学法提出质疑并大胆创新，可采用学生讲解法、学生一对一辅导法等多种形式进行探究，以提高学生成绩，实现全面发展。总之，中学数学教学方法现状并不尽如人意，还存在一些问题。在此呈现这一研究分析，希望相关部门、教育研究者和教育工作者探讨和解决，共同推动数学教育的发展。

作者：常金祥单位：河北省沧州市海兴县赵毛陶中学。

艺术家的素描教学方法篇三

摘要：徐悲鸿教学思想的核心就是“写实主义”。主张革新、反对守旧，总结出了一套行之有效的教学方法，并对现代美术界具有重大影响。本文主要就徐悲鸿的素描教学方法进行了探讨研究。

徐悲鸿（1895－1958）是我国现代受人尊敬的杰出画家和美术教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大学艺术系担任教授、主任，前后在该校工作任教了18年之久，他的大部分教育生涯也是在中大度过。在此期间，他为美术教育和美术创作倾注了大量心血。

徐悲鸿先生特别强调素描基础的重要性，提出“素描为一切造型艺术之基础”的观点，1917就在《中央大学讲座演辞》中有：“素描在美术教育中的地位，如同建造房屋打基础一样，房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成也不牢靠，支撑不久便倒坍。因此，学美术一定要从素描入手，否则是学不成功的，即使学会了画几笔，也非驴非马、面目全非。”十年后，1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说：“研究绘画者第一步功夫即为素描，素描是每人基本之学问，并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚，以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽，实是放滥，几与无颜色等同。”这在民国时期的绘画教育上做出了重大的突破。

徐悲鸿的主要教学思想的核心就是“写实主义”，坚持以现实主义的原则指导教学。首先，强调培养学生正确的观察方法。他认为“心手相应”的熟练技巧是以眼睛的训练即观察能力的培养为始的。指出“艺术之出发点，首在精密观察一切物象，求得真正，此其首要也。”他所传授的观察方法是：“你要把看到的东西一丝不差的画出来，要把手和眼睛训练的很准确，要注意所画的东西，多看少画，看准了再下笔，手和眼要协调一致，手要能把眼看到的东西反映到画面上。……至于初学的人为什么要多看少画，因为要首先训练画家的眼睛，要在对象上看到更多的美。”接着就是从石膏造型和人体模特画起，所采用的石膏模型大都是希腊、罗马文艺复兴时期名家经典之作，西方人体五官明显，相比东方的人体头像更便于让学生掌握形体黑白层次和调子的变化。石膏素描教室很大，在工字楼内底层容纳了100多件石膏模型，有些是在西洋艺术史上的著名雕塑，如阿波罗、奴隶、维纳斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鸿从国外专船运回的。

写实主义是徐悲鸿根据当时的中国画的弊端而提出的，认为即使是文人画，也要注重形体的准确性，而不能一笔概之。作为中国绘画教育的领航者，徐悲鸿将学生都带领到了世界绘画的高度上，使中国绘画与世界绘画走到一起。素描的的主要作用是锻炼准确的造型能力，这在中国画中也是必需的。打破了传统文人画的虚的概括的特点。

徐悲鸿不仅在西画课上大力提倡素描的学习，在中国画课中也大力提倡素描，他以木炭素描为造型基础课，素描写生的对象是人；在三年的素描训练之后，进入国画的分科学习阶段，他的国画教法与传统的区别是改画谱素描为素描写生入门，在学生掌握一定写实技能后，再以老师的亲身示范教授国画的笔墨技法。在他的教学中，国画的作画步骤一般是先用木炭条勾好底稿，即准确地刻画好对象的形体，然后用毛笔上墨。上墨的原则是以明暗黑白体现对象的结构和透视，墨本画好后再上色，上色的用笔与画写实油画一样，也以体现对象的立体感为准则。他格外重视素描对国画的作用，此方法作为对中国画改良的一个突破口，进而使后期的中国画改良得以成功。同时徐悲鸿也从中国画的学习中吸取营养，改进在素描上的教学，徐悲鸿也讲究中国传统绘画线条中的圆、重、平、变、留等笔法变化。针对素描人体的写生，他还制定了“新七法”，以“新七法”为具体的教学法则教学生绘画。使素描更有本土性，更便于学生掌握与改进。

徐悲鸿先生的教育活动及思想对现代美术具有重大的影响，使中国美术届得到迅速发展，摆脱了明清颓败的一面。现代美术界所呈现的大好局面，正是得益于徐先生重写实重基础的美术教育思想，他拓展了现代美术的形态。若没有徐悲鸿的写实主义观点手法和艺术教育体现，中国新当代绘画史会被大大改写，而一大批新当代杰出的中国人物画，山水画画家能否有今日之成就也便值得推敲。

注释：

[2]卢开祥求室学画记,徐悲鸿.[m]文史资料出版社.1983.第202页。

[3]艾中信徐悲鸿研究[m].上海：上海人民美术出版社，1984.10。

[5]王泽庆《徐悲鸿评传》[m].北京：人民美术出版社出版1995.1。

[6]书与画[j].1994年，第6期。

[7]徐悲鸿奔腾尺幅间[a]天津：百花文艺出版社2008,1。

艺术家的素描教学方法篇四

高职院校的大部分学生数学基础差，学生质量参差不齐，两极分化现象严重。为了利用有限的时间高质量完成教学任务，提高教学效果，分级教学则成为普通高校教学中不可缺少的手段。按新生入学时数学成绩分类，教师依类确定教学目标和教学内容。分层教学不仅激发学生学习数学的兴趣，而且提高教学效率。

2.激发学生学习数学的兴趣。

兴趣是学生学好一门课程的内在动力，增强教学内容的趣味性，激发学生的学习兴趣，调动学生学习积极性，使学生在数学的学习中感觉到轻松和快乐，课堂上教师可以运用多种教学方法，鼓励学生提出不同想法、不同见解，增强学习的信心，获得学习动力，克服畏惧高数的心理。由于高等数学本身的高度的抽象性和严密的逻辑性，教师可以借助计算机画出直观的几何图形讲解导数的几何意义，或结合所教知识巧妙地设立各种“游戏”，增加学生对数学的直观感觉，构建了一座从具体形象到数学抽象知识的桥梁，调动学生的积极性和创造性，让学生带着强烈的好奇心尽情在数学知识的海洋中探索。

3.与现代化的教学手段相结合，加强教学效果，提高教学效率。

随着计算机技术的迅猛发展，多媒体设施、计算机网络教学设施被广泛的应用到课堂教学中，在这种新的多媒体、网络应用的新时期，如何发挥其在高职数学中的优势是非常关键的。在高职数学课上，多媒体技术和数学软件等现代化教学手段的应用，让枯燥无味的高等数学课堂充满活力，抽象的概念、定理利用媒体生动地表现出来，让学生从直观上感觉三维空间，大大缩短了课堂与生活的距离，使抽象的数学更具体，不仅使学生易于理解和掌握，而且提高了学生的学习兴趣，加强教学效果，提高教学效率。

4.教师应该转变观念。

高等职业教育属于高等教育，但是又不同于高等教育。在高职院校的数学教学中，应强化数学知识的实际应用能力，学以致用，体现“联系实际，深化概念，注重应用”的思想，提高学生的文化素养和增强学生就业的能力。

二、总结。

高等数学的改革任重而道远，是一个长期的过程，不可能一蹴而就，需要不断地探索、逐步推动高等数学教学的改革，为培养所需的具有创新意识的应用型职业技术人才服务。

作者:白红光单位：包头职业技术学院。

艺术家的素描教学方法篇五

海报上呈现的主要形象是一个扎着马尾辫的年轻女孩，她朴实无华的眼神将一种纯朴天真的气氛营造出来，背景虚化了一间农村小学的教室和一群快乐的孩童，几个简单的电影元素组合而出的效果很好地传达了电影真挚感人的情调，而且提供了《一个都不能少》影片的核心线索。

战马三个元素很好地概括了电影的主题，并且能够给观众提供思考，配合宣传片人与马之间感情碰撞的剪辑，观众能够加深对硝烟、战士和战马三个元素进行深入的思考，从而加深对《战马》的印象。

(二)蒙太奇剪切手法。

蒙太奇即使用剪辑和组合的方式来构成动态电影，这种手法经常被使用在电影拍摄过程中。

蒙太奇将多个镜头和画面按照电影的主题来进行拼接，进而产生出一种意想不到的效果。

而在电影海报的设计中，蒙太奇中的一种平面艺术形式“平面蒙太奇”作为一种重要的美术艺术手法也广泛使用在设计手法之中。

这种手法是运用文字和画面两种形式进行结合和组装，将不同的画面拆解然后进行重叠，画面结构方面最常见的形式是运用两个或三个画面进行拼接组装，选取的照片往往是电影镜头中最具代表性的场景或人物形象。

这种艺术表现方式具备后现代意味，从后现代的城市精神中脱胎而出，能够营造捕捉人视线的效果。

例如《西风烈》一组海报中分别是由六组电影镜头剪辑组合而成，在组接和拼凑时不能随意进行组合，要考虑能够正确传达电影主题并表现电影的内涵。

然后再根据观众视觉心理接受程度来考虑能够吸引观众眼球，《西风烈》的一组海报中的六个画面剪辑便是这样的产物。

它将海报分成三个部分，分别以表情和动作为主要元素，每个部分各有两张剪辑画面，通过整体的面部表情和人物、动物动作的特写来形成强烈的商业美感。

在同一个画面上拼接了六张场景和人物图，整体传递而出的是战争和热血的气氛，这样使观众一眼就明白了这部电影的题材是战争，另外平面蒙太奇手法还可以将两到三个小时的电影通过一张平面形象进行诉说，这样不仅营造出画面的故事感，而且观众也不能够简单地从几个剪辑的画面猜测出电影的完整情节，因此海报的宣传和商业价值便得到实现了。

使用平面蒙太奇手法，从影片中选取出特写的表情和动作，将代表性的人物和场景都集合在海报上，再使用特定的后期处理手法，将美术艺术手法形式淋漓尽致地发挥在现代电影海报设计艺术中。

通过不同时空的画面和场景的拼接，自然而然地形成了一种故事的节奏感，使观众能够以从上至下或从左至右的方式来体会电影故事情节，同时左右分开设计的对比排列方式可以使“西风烈”的主题从抽象走向具体，并且产生一种超越画面的新生意境。

(三)视觉传达心理学的运用。

将鲜艳的撞色和浓墨重彩的暖色调运用到海报中的手法是现代电影海报的常见设计手法之一。

色彩能够形成象征性的表达，在海报上增加撞色的设计能够增强海报给大众带来的视觉冲击力，提升电影海报的视觉美感和设计美感。

色彩的恰当运用，可以很好地捕捉大众的消费心理，满足现代电影的商业宣传需求。

色彩的和谐统一能够更容易得把海报呈现的内容综合起来，比如绿色的宁静、红色的热情、白色的纯洁、黑色的深沉等，这些色彩心理都体现了色彩的内在内涵。

因此在一张成功的海报设计作品中，色彩的合理应用是十分重要的。

恰当的色彩元素能够帮助电影海报设计工作增加画面的视觉上的吸引力，使观众的观赏视线都集中在电影上。

电影海报色彩的语言要形成一个系统，将不同的色彩符号融入到一个画面中，传达出设计者心中对于电影的感受。

不同的冷暖色调所具有的不同的象征意义，能够牵引出观众情感的联想性，而在电影海报设计中如何合理地将色彩和情感心理二者结合起来就成为了一个关键的问题。

一张好看的电影海报，色彩浓艳，只能说成功了一半;并非色彩越是浓艳就代表电影海报的效果越好，因此要合理地运用色彩的冲击力对电影情节和故事表达力的影响。

例如电影《沙漠之花》海报中的黄色就占据了版面的三分之二的位置，画面中的黄色不仅仅象征了沙漠的环境，而且也象征着在沙漠中发生的事件的残酷以及主角对于周围的残酷事件的反抗。

而实际上影片的主要内容就是讲述了一个索马里女孩与故乡陋习的斗争和反抗，最终女孩以自己的勇气战胜了陋习从而改变了自己的人生，皆大欢喜的结局通过海报的大片的明黄色也能够体会得到。

海报中鲜亮的黄色调表露电影励志的精神实质，同时也通过女主角左眼坚韧的剪接来传达了电影人物内心的坚强和对未来的憧憬。

二、结语。

总结了故事与形象结合的手法、蒙太奇剪切手法、视觉传达心理学的运用等现代电影海报中的美术艺术形式的表现手法。

电影海报是一种独具艺术魅力的艺术表现形式，如何在丰富的商业文化环境中结合美术艺术还需要设计者根据消费群体和观众心理和审美的需求进行设计灵感挖掘，在一些常规的设计手法的基础上巧妙搭配不同的美术元素来强化电影海报的宣传效应。

艺术家的素描教学方法篇六

艺术教育的目的不同于科学教育，其目的是培养学生要具有高尚的爱国情操，丰富学生的精神生活，通过美术作品的熏陶，让学生的产生艺术魅力、艺术灵感、艺术共鸣、艺术感染力，让学生不断积累和不断丰富爱国情操、审美情感，使学生感悟到有一种心灵之间的纯洁之美、高尚之美。例如：让学生在课堂上欣赏张大千的国画作品《千里江山图》时，画幅中展现的烟波飘渺、连绵千里、重峦叠嶂，一波万里，散发着无与伦比的光芒。《千里江山图》展现的出来的景观何其雄伟壮观，关键在于细节的刻画上，将自然界无穷变化的自然形象比如茂林修竹、飞流瀑布都刻画的惟妙惟肖、多姿多彩，无论是幽绿茂密的树林还是连绵不绝的山峰，都没有一样类似，其之间的精美生活空间相融合，如野村小市、楼台亭阁还有小船人家等幽幽景观，无一都刻画的恰到好处。通过这些景色的深刻绘画，将祖国的壮丽河山都呈现在学生绵延，使其学生在情感上有深刻的触动，感觉到我们的国家是非常美丽的，油然而生一种爱国情感，提高对国家的热爱之情，更加的积极学习。还有展子虔的《游春图》、范宽的《富春山居图》等，通过这些作品的欣赏，让学生自然产生一种爱国情感，一种崇高的爱国情节。美术的魅力是无法比拟的，也是艺术教育特色展现的一面，也是美术教育在艺术教育中的完美体现。

二、培养学生崇高的审美情操，加强学生的艺术情感。

艺术教育可以爆发学生内在潜力，非普通教育所能比拟的，培养学生的个性发挥，是对学生的道德、意志以及气节、个性等心理因素进行完美触发的特殊教育。比如，在课堂上我们欣赏中国传统绘画《溪山行旅图》的时候，首先会感觉到这是一副描绘山水画的巨作，笔墨浑厚，气势磅礴，仿佛画里的山峰耸立于我们面前，山峰嶙峋，挺拔坚硬，让后直落千尺，将整个山川的生机与活力展现的淋漓尽致；山尖茂林密密，山腰巨石突起，老树盘根，山间小溪可以让人感觉到潺潺水声；古道上驼队的点缀，更是加强了生命力。宏伟磅礴的挥笔用墨，将国画技巧运用到如此精准，气象宏伟的自然景观，把无法用语言来表达的独特意境得到充分的展现。一部作品给学生的审美情操更是有一种特殊的情感，让学生对祖国的大好河山有着自然的爱慕，这种特殊的爱慕情感会让学生感受到，以画感人，了解祖国文化的多元化和丰富性，加强学生对不同文化的尊重和热爱。教学中，将学生的情感融入，使其学生可以亲身体验到国画的灵魂、国画的传神、国画的自然巧妙指出，通过整体的方式来感受，让学生感受到美术专业对他们人格魅力的熏陶；用美术的角度去感受，是艺术教育的完美表达；以传统教育去体会，是传统教育所展现的情绪反映以及情感上的完美体会。

三、培养学生的生活实践的能力，加强学生的艺术情感。

艺术对象创造出懂得艺术和能够审美的大众，艺术是按照美的原则来触发灵感创造作品的；反之，也会对学生从心灵上起着没的教育熏陶和情感上的作用。艺术是一种听觉和视觉相互融合相互传神的过程，它将有艺术的和谐力、节奏的感染力来体现生活、表达生活、热爱生活，通过栩栩如生的形象和身临其境的意境来触发学生们的大胆想象力和丰富的联想力，最重要的是心灵上的触动也必须是由感性来呈现出来的。艺术所反映的是生活现实的一面，是心灵触动之后的一种自然感悟上的冲动，将现实生活的心灵化与艺术作品的心灵化完美融合。艺术家用心灵的呼喊或心灵上的动态、线条以及色彩用美术的形式来创造作品，正式艺术家通过作品向世人表达心理和传递情感的一种体现，更是艺术家带给世人生活上的感受和感悟，对生活上的向往和体现。例如，在课堂上学生们在观赏齐白石老先生《虾》的作品时，就能从这幅绘画中感受到独特的艺术风格的展现，以及齐白石老人独特的人格魅力的体现。学生们需要学会用不同的方式去展现自己，对于学生来讲，自我展现的机会越多，就会最大的限度的去挖掘自己内在的潜力。美术专业为学生建设了创建展现个人情感的发展性及可能性的，在美术专业教学中，不仅要学习美术本身的基本知识、技能、技巧以外，而且还要涉及到历史、地理、政治、自然等方面的知识补充。通过艺术教育，可以帮助学生提高见识、增强思维能力等具有新时代的个性空间发展的空间的全面发展。

四、培养学生个性的创作能力，逐步成为创新型人才。

艺术教育的最终目的是培养学生的个性的创作能力，加强学生创新的能力，也是完善和全方位增强学生基本素质的教育，在创作活动、创作思维的过程中，让学生的人格魅力得到全面的培养，使学生在通过自己的灵感去创作自己的美术作品的时候，可以表达学生对整个人类环境、对祖国的大好河川、对社会文明有深刻的认识，然后通过这种思想情感，让学生逐步去寻找内心的自己，慢慢的认识自己、最后掌握自己，了解当今时代的传统文化，使学生的艺术感得到升华；提高学生的自身素质，丰富学生的文化修养和底蕴。美术专业在艺术教育中的完美之处就是在于培养学生自己独特的创作能力，让学生把对现实生活的感受、美丽景观的感叹、当今社会文明的感悟用艺术的形式表达出来，使学生把生活中的真、善、美用美术专业的独特魅力去展现自己认识的美、自己人生的独特，用美术专业的方式去激发学生对创作的追求、刺激学生的创造欲望，培养学生的创造能力，爆发学生的创造潜力。当代艺术教育有着特殊的历史使命感，只将赋予艺术教育的独特创意，将美术的形象、色彩、形态可以完美的融合，才能体现出艺术的奇迹，艺术的真善美。培养学生艺术的想象力，扩展艺术的联想力，爆发学生的灵感，永远都从创意的角度去展现艺术的独特魅力。

五、加强美术教师教师素质的培养。

美术教师自然是美术专业的重要力量，本身所具备的素质好坏、能力高低会直接影响到美术教育的效果。

（一）不断充实美术教师的专业知识。

不断提高自身知识的掌握能力。当今社会，科技经济告诉发展，艺术也更多元化，新的`艺术形式不断出现。因此要结合时代的要求培养美术人才，美术教师要不断更新的自己的知识体系，把“专”“精”的知识体系与“博”“深”“广”相结合。

美术教师若能是有理论知识、教学方法、创作能力三者结合的理想教师，那是完美的境界。有创造能力的教师，一般专业技能和技巧也会较强。这类教师一般在基本的功的训练上，在引导创造行，都会影响学生。所以，高水平的教师会培养出高水平的学生。在这里特别注重一点，当今社会创造要有时代的精神的体现，敢于大胆摸索新的方法、创造新的艺术语言与表现手法，从而创造出有个性、有风格的美术作品。

目前社会都在积极地推行如何改革传统的教学方法，建立现代的教学体系，来培养符合新时代要求的人才，从以下几个方面来探讨教育方法和思想的改革：

（一）改革三中传统教学观念。

首先是改变教学质量观，树立完善全面的教育质量观；其二改革单一的教学观，树立多个教学观；其三改革整齐的教学观，树立灵活多元化的教学观。第一中教学观念最重要。通过事实发现，知识、智力、和非智力的因素是衡量教学质量的标准，基础是知识，重点是智力，前提是非智力，三者必须完美的结合起来，才能达到教学质量的理想效果。

（二）改革传统堂课气氛。

调动教师与学生在美术课堂的互动积极性，是实现教学目标的重要途径。在美术教学过程中，学生的学习动机、兴趣、心情、态度与美术教师的交流配合，都会成为影响教学质量的因素。如何提高学生的兴趣，关键在于教师提供的内容和教学方法；学生乐趣在于教师的指导和学生的收获；学习中矛盾的解决关系教师的灵活处理。美术课程最佳的教学效果，是教学要素各个最优化的综合效果，取得最好的教学效果，关键要靠有强烈能动性作用的教师，在于美术教师对所有教学因素最佳的设计和实施，更主要是学生自身主动学习的积极性。

（三）实施启发式教学方式。

启发式教学模式关键是“吸引”，每堂课都应该保持做好“吸引”的工作，引起学生的注意，激发学生的兴趣，启发学生的想象、推理、判断、回忆等思维活动，引起学生发现自身的问题、愿意自我改正。其次是“主动”，教学的效果，在很大程度上是教师能否充分调动学生的主动性和积极性。三是“适度”。教学的适度，就是要使教学深度、进度和广度能与学生能够想融合的境界。因此，美术教师要对教材的内容掌握到达到广、博、熟的程度。

艺术教育培养以美术创作为核心的审美心理结构，而我国现代美术教育应该将上诉要素构成一个整体，目的是希望通过美术教育的探讨和研究，能够使艺术教育达到一个理性的效果，让美术教育成为学生提升人格魅力的专业教育。

艺术家的素描教学方法篇七

摘要：徐悲鸿教学思想的核心就是“写实主义”。主张革新、反对守旧，总结出了一套行之有效的教学方法，并对现代美术界具有重大影响。本文主要就徐悲鸿的素描教学方法进行了探讨研究。

关键词：徐悲鸿素描美术教育。

徐悲鸿（1895－1958）是我国现代受人尊敬的杰出画家和美术教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大学艺术系担任教授、主任，前后在该校工作任教了之久，他的大部分教育生涯也是在中大度过。在此期间，他为美术教育和美术创作倾注了大量心血。

徐悲鸿先生特别强调素描基础的重要性，提出“素描为一切造型艺术之基础”的观点，1917就在《中央大学讲座演辞》中有：“素描在美术教育中的地位，如同建造房屋打基础一样，房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成也不牢靠，支撑不久便倒坍。因此，学美术一定要从素描入手，否则是学不成功的，即使学会了画几笔，也非驴非马、面目全非。”十年后，1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说：“研究绘画者第一步功夫即为素描，素描是每人基本之学问，并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚，以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽，实是放滥，几与无颜色等同。”这在民国时期的绘画教育上做出了重大的突破。

徐悲鸿的主要教学思想的核心就是“写实主义”，坚持以现实主义的原则指导教学。首先，强调培养学生正确的观察方法。他认为“心手相应”的熟练技巧是以眼睛的训练即观察能力的培养为始的。指出“艺术之出发点，首在精密观察一切物象，求得真正，此其首要也。”他所传授的观察方法是：“你要把看到的东西一丝不差的画出来，要把手和眼睛训练的很准确，要注意所画的东西，多看少画，看准了再下笔，手和眼要协调一致，手要能把眼看到的东西反映到画面上。……至于初学的人为什么要多看少画，因为要首先训练画家的眼睛，要在对象上看到更多的美。”接着就是从石膏造型和人体模特画起，所采用的石膏模型大都是希腊、罗马文艺复兴时期名家经典之作，西方人体五官明显，相比东方的人体头像更便于让学生掌握形体黑白层次和调子的变化。石膏素描教室很大，在工字楼内底层容纳了100多件石膏模型，有些是在西洋艺术史上的著名雕塑，如阿波罗、奴隶、维纳斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鸿从国外专船运回的。

写实主义是徐悲鸿根据当时的中国画的弊端而提出的，认为即使是文人画，也要注重形体的准确性，而不能一笔概之。作为中国绘画教育的领航者，徐悲鸿将学生都带领到了世界绘画的高度上，使中国绘画与世界绘画走到一起。素描的的主要作用是锻炼准确的造型能力，这在中国画中也是必需的。打破了传统文人画的虚的概括的特点。

徐悲鸿不仅在西画课上大力提倡素描的学习，在中国画课中也大力提倡素描，他以木炭素描为造型基础课，素描写生的对象是人；在三年的素描训练之后，进入国画的分科学习阶段，他的国画教法与传统的区别是改画谱素描为素描写生入门，在学生掌握一定写实技能后，再以老师的亲身示范教授国画的笔墨技法。在他的教学中，国画的作画步骤一般是先用木炭条勾好底稿，即准确地刻画好对象的形体，然后用毛笔上墨。上墨的原则是以明暗黑白体现对象的结构和透视，墨本画好后再上色，上色的用笔与画写实油画一样，也以体现对象的立体感为准则。他格外重视素描对国画的作用，此方法作为对中国画改良的一个突破口，进而使后期的中国画改良得以成功。同时徐悲鸿也从中国画的学习中吸取营养，改进在素描上的教学，徐悲鸿也讲究中国传统绘画线条中的圆、重、平、变、留等笔法变化。针对素描人体的写生，他还制定了“新七法”，以“新七法”为具体的教学法则教学生绘画。使素描更有本土性，更便于学生掌握与改进。

徐悲鸿先生的教育活动及思想对现代美术具有重大的影响，使中国美术届得到迅速发展，摆脱了明清颓败的一面。现代美术界所呈现的大好局面，正是得益于徐先生重写实重基础的美术教育思想，他拓展了现代美术的形态。若没有徐悲鸿的写实主义观点手法和艺术教育体现，中国新当代绘画史会被大大改写，而一大批新当代杰出的中国人物画，山水画画家能否有今日之成就也便值得推敲。

注释：

[2]卢开祥求室学画记,徐悲鸿.[m]文史资料出版社.1983.第202页。

[3]艾中信徐悲鸿研究[m].上海：上海人民美术出版社，1984.10。

[5]王泽庆《徐悲鸿评传》[m].北京：人民美术出版社出版1995.1。

[6]书与画[j].1994年，第6期。

[7]徐悲鸿奔腾尺幅间[a]天津：百花文艺出版社,1。

艺术家的素描教学方法篇八

摘要：新时期教育体制改革不断深入，设计艺术专业快速发展的同时，素描教学有了很大改观。设计素描是设计教学中特别重要的基础课程，在新的形势下传统素描教学已经不能满足时代对设计人才的培养的高需求。随着不断的探索和变革，素描教学方法和教学模式已经提出了更高的要求。本文首先分析了传统素描教学中存在的问题，及与设计素描教学之间的差异，分别重教学目的、教学方法和教学物象等方面进行研究。并对设计素描教学进行了思考，针对实际情况提出了改进措施，从根本上提高素描教学的效率和质量。

改革开放以来，传统的学院式素描教学模式已经无法适应当前的设计需求，因此我们必须打破传统的思维定式，设置具有针对性的课程。对传统素描和设计素描进行分析，不但掌握二者的差异，还应该了解二者之间的联系。同时教师应该不断的学习，更新已有的知识体系，丰富教学内容，采用多样化的教学方法。与时俱进，合理创新，促使设计素描更具目的性和科学性。训练学生的基础表现能力，培养学生创新思维，有效的提高学生的审美修养，促进设计素描教学更好的发展。

一、传统素描教学中存在的问题，及与设计素描教学之间的差异。

1、主要问题。传统素描教学中缺乏时代意识，缺少创新思维的培养。由于受体制的制约，导致教学方式比较传统。教学体制缺乏将艺术和经济发展相结合的意识，往往重视基本功训练，没有以学生为本，忽视了对学生独立创新思维方法的训练。创造出来的作品难以打破以前的思维模式，缺乏时代意识。学生们根本没有机会去看到优秀的设计作品，影响了学生对艺术的热爱，对艺术缺少敏感度，对所学的专业没有兴趣。另外，由于受到传统思想的影响，教师知识缺少更新，没有做到与时俱进。

2、教学目的方面存在的差异。传统的素描教学主要目的是准确的再现对象造型，以客观物体的形体、结构、比例、明暗、体积、空间等为基础，客观的表达物象。传统的素描教学更加重视技巧及技术方面的训练，忽略了学生的思维性和创造性，学生在素描方面的创造潜力得不到很好挖掘。然而经过不断的改进设计素描教学注入了新鲜的教学元素，重视学生创造性思维能力的培养，学生利用构思能力使想象中的物?w形象化，主要是以设计造型为目的，使学生能够自由地对物体进行思维造型，大大提高了学生洞察物体的敏感性。

3、教学方法方面存在的差异。传统的素描教学主要是根据教师的审美为标准，在课堂中为学生提供模特、景物等，一般情况学生都是被动的接受画面的美感色调等。而设计素描教学却有着很大的差异，由传统教学中的“让我看”转变成现代教学的“我要看”，在观察方法上采用的是以我为中心的主观意念，对物体造型通过观察、思考然后再进行设计。在整个过程中通过自主学习，培养了学生的想象力与推测能力，学生可根据自己的审美观念去选择，增强了学生的审美观念及创新设计的意识。

4、教学物象方面存在的差异。传统的素描教学绘图的对象有石膏像、人体像、几何石膏等，物象比较单一。教学重点主要是再现物体与光影之间的细微变化，挖掘物体之间所存在的微妙关系，主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。而设计素描教学，可根据学生自己的兴趣自由选择物体，生活中的任何一个物体都能够成为作业的物体，通过学生对物体的真切感受，进一步对物体的构图与造型进行处理，现代的设计素描重点培训形式对不同结构的认知能力。

打破传统的思维定式，课程设置体现出针对性。设计素描是在传统素描的基础上，采用多种形式的尝试最终表达创新意图，因此我们应该改变传统的思维模式，加强对学生创意思维的培养与训练，重视学生创新和抽象意识的培养。创造良好的学术氛围和学习环境，形成开放活跃的教育机制。将与专业相关课程渗透到设计素描的课程中去，促进学生创造能力的开发，课程内容上教师可以采取分课题教学，由此而挖掘个人的创造潜力，注重技术型人才的培养。加强学生的抽象思维意识，提高学生的审美感知及审美追求能力。

2、教师要不断更新已有的知识体系，促使教学方法多样化。设计素描教学它呈现出的是多样化，并不是简单的归纳为某种模式，教师在教学中即是引导者有是权威者。教师要不断的开阔视野，不断加强自身修养，不断的更新知识体系，潜移默化的影响学生的发展。同时要采用多种教学方法，能够将各种艺术介绍给学生，对学生的作业多角度、多层次地分析。重视课堂的讲评与交流，给予学生鼓励与支持。教师要多给学生播放一些优秀的设计作品，尊重学生个性，鼓励多读课外读物来不断的充实自己、塑造自己，提高学生的艺术审美能力。

3、与时俱进，合理创新。社会在不断的发展和进步，在素描教学的过程中我们也必须要坚持与时俱进的思想，不断的改进、合理的创新。设计素描训练中不断的融入创新意识，教师要注重多种艺术形式语言的引导，丰富艺术语言的多样性。建立正确科学的观察、表现方法，让学生准确理解设计素描的内涵。师要尊重学生具有个性意识的作品，采取多元化的审美体系，提升学生的艺术素养。教学方法上显现出灵活性，鼓励学生进行多方面的创新和尝试。

结束语：

综上所述，课程教学一直在不断的变化和发展，多元化的艺术形式促进素描形式不断的更新，实践证明，设计素描教学是随着时代的发展而变化的，是对传统素描的继承与发展。如果只停留在传统的美术教育上，将无法适应现代艺术发展的需要，因此必须不断的更新观念，这也是一条永恒的教学规律。随着不断的创新和发展，设计素描教学逐渐融入到了素描艺术教育当中，它是一门具有独立性的艺术设计的专业课程。在创造过程应把教学从对技巧的模仿向造型训练的方向发展，根据不同的基础服务对象，进行不同的训练，注重引导造型基础学习。使学生在设计素描课程进行积极主动的创造，并能够将学到的知识用到实践中，真正做到学以致用，同时促使素描教学改革进一步深化。

参考文献：

[1]马钢.设计素描教学中的设计思维训练及作用[j].美术教育研究，2015（4）.[2]蒋华.关于高校设计素描教学改革的相关探讨[j].明日风尚，2016（17）.[3]张白露.工科工业设计专业设计素描教学思考与实践―以东莞理工学院为例[j].东莞理工学院学报，2016（8）.

艺术家的素描教学方法篇九

陈远雁。

在中学美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能外，还应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。

三、应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练。

素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。

用形象思维并动手去解决问题，最后产生视觉艺术。在这个过程中学好美术要有学习的毅力，要严格要求他们，对明知有错而凑合了事的态度要要严加指正，做什么事都要善始善终。

五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。

学习素描的过程应该是科学地认识自然，个性地感受自然，创意地表现自然的过程。因此，教学中，在使学生掌握科学的观察方法和素描徒刑规律的同时，应注重培养学生的艺术感受和创造性。例如：在素描静物写生与创意表现阶段，教师同时摆出多组内容，色调不同的静物供学生选择，并让学生按个人喜好和理解自己动手摆静物，组织画面，比较客观地向学生介绍各种素描。

艺术家的素描教学方法篇十

针对高考美术生的美术辅导教学一定要针对性强，教师要能够抓住最后的这个冲刺阶段，尽可能地给学生知识体系和创作技法上进行查漏补缺，让学生的能力有提升的空间。素描在高考美术中占据非常重要的地位，素描对于技法和能力的要求也比较高。不少美术生在素描能力上都还有较大的提升空间，教师可以在高考冲刺阶段给予学生更多有效的辅导与点拨，让学生从绘画技巧上和应试能力上都有所提升。

素描看似简单，但是对学生的审美能力和创作能力都有较高要求。在进行素描创作时首先需要学生有一定的视野，要能够从整体层面进行作画，这样呈现出来的作品才会更有感染力。素描作品创作能力的具备其实对学生的很多能力都有要求，学生不仅要有基本的绘画功底，还需要有良好的构图和画面的布局能力，这样才能够让整幅画作饱满充实。在高考美术辅导教学中，教师对一些核心能力和素养要加以强调，首先要让学生的创作视野得到拓宽，让学生具备更加敏锐与细致的观察能力，并且可以将这些反映到自己的作品中。教师可以利用典型作品的创作来对于观察方法加以说明，以这种直观的形式让学生的观察视角得到有效构建，并且更正学生在作画时的一些不良习惯。这对学生创作水平的提升起到的帮助会非常明显。在进行素描绘画时，观察是作品创作的开端，这也是学生能够对整个画面进行合理布局的基础。教师要让学生能够一眼看到整个对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。这些问题在学生创作时十分普遍，也是素描指导时一定要让学生改变的创作习惯。因为不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好是我们所要求的`整体感觉。而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象的基本形态特征、动态与神态气势、比例、结构及体会明暗深浅对比和虚实关系。仔细观察画面，在头脑中设计构图，这是素描创作的一个基础，在进行教学指导时只有拓宽学生的创作视野，这样才能够让学生的作品质量更高。

由于色彩上的单一构成，整个素描画作能否带给人以吸引力和冲击力，构图是一个重要决定因素。构图能力是对学生创作水平提出的较高要求，学生如果能够有效构图，画作的质量会有本质上的提升。即使临近高考，但是很多美术生在素描作品中的构图能力还是不够理想，因此，教师在进行教学辅导时对学生的这方面能力一定要有所加强。构图能力的形成除了前期大量的绘画基本技能的培训外，让学生在这个最后关头掌握一些构图中的实用技巧也很重要。因此，教师在进行绘画指导时可以从两个方面出发，要最大程度利用最后的宝贵时间。一方面，对于基础能力培养中的一些核心素质，教师可以进行强调，这些基础知识还是需要学生有较好掌握。另一方面，可以在一些灵活的构图技能上对学生加以辅导，让学生具备更好的临场发挥能力。教师要让学生明白，在素描创作中由于形体自身体面起伏而不同，各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰虚实转折线，比如我们对简单的几何形体中的圆球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化。既然简单的形体都是这样，更何况形体变化复杂的结构呢？打轮廓的时候我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的低括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征。这是构图的一种基本方法与理念，如果能够在构图上比较出色，整幅作品的感染力才会更强。

作为最后冲刺阶段的美术辅导课程，再来大篇幅地给学生讲基础知识或者创作手法显然不实际，教师要能够最大化地利用这个最后的时机，找到合理的教学辅导切入点来提升学生的作品创作水平。给学生讲一些实用素描的创作技法是一个很好的选择，这会给学生临场作画以非常实用的指导，能够给学生画作水平的提升带来很明显的帮助。教师可以结合学生现有的能力水平来进行指导，将那些真正能够发挥效用的创作技法传授给学生，并且结合学生现有的能力进行有针对性的查缺补漏。一般来说，素描创作常用到的有两种激发，一种是作品实物对比法。将作品与实物对比，感觉一下所画的对象，但一定要记住是看到画面的整体，而不是画面中对象的某一细节。这种方法在很多素描中都会用到，教师可以带领学生回顾这一技法，尤其是要回顾利用这种方法进行作品创作的一般模式。另一个则是作品感觉对比法。初学素描的学生在打轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较，着重加强对眼力的训练，使它能比尺子或两脚规更准确地判定距离，但有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。这种技法可以利用一些工具作为辅助，在临场作画时应用较为广泛。在高考辅导阶段加强对作画技法的教学，是一种非常实用的教学方法，尤其是对那些作画能力并不是太强的学生而言，可以帮助他们更好地应对考试，在高考中有更好的表现与发挥。

艺术家的素描教学方法篇十一

素描是美术专业的基础课程,在高等院校相关美术专业中也是较有分量的基础必修课。基础素描和绘画创作有着必然的联系,又有诸多不同。一直以来,基础素面的教学都以严格的素描法则和严谨的作画过程要求学习者遵循,尤其以写实和精微素描来衡量学生的学习水平。本文将从造型意识和造型观念入手,运用更多的综合表现手法,在教学中鼓励学生自觉完成对素描感官的认识和发掘素描审美认识。

基础素描;素描审美;造型方法

素描是绘画艺术的基础,有着无可超越的地位,基础素描教学也是众多院校相关专业的必修基础课,素描绘画涵盖的题材极其广泛,从静物、石膏到人体绘画,从风景到建筑,处处都能体现对造型的要求和审美的能力。对于学习素描的学生来说,在造型技巧中学习审美,同时在审美过程中提高自身的造型技艺。素描既可以作为独立的艺术形式存在,同时也是学习绘画,解决众多问题的必经之路,素描需要解决的问题几乎包罗绘画中的全部,形体结构、比例关系、透视关系、解剖结构、点线面的应用、黑白灰层次、空间塑造等。

长久以来,学习素描都是以写实为开始,要求学生尽可能的客观描写写生对象,构图之后比例关系是第一个步骤,不管静物还是石膏像,亦或是风景,比例透视关系是首要解决问题,只有在大的框架内抓住对象的基本比例和透视关系,接下来的形体塑造才具有写实意义。绘画过程是一个艰巨的过程,是自主能动性得到发挥的过程。手脑眼并用,抓住对象的内在关联,各素描关系的合理统一是需要整体和局部观察、刻画相交替的,既需要遵循客观对象,又需要在现实中去提炼。所以,观察是绘画的前提,学习绘画也是重构观察方法的过程。绘画形式因人而异,观察方法跟艺术家的创作也有先天的联系。敏锐的观察力是深入绘画的一个重要能力。高校素描基础课的侧重点理应放在培养学生观察力上。素描的学习不能是技艺的不停重复。重复性训练最后出来的只是有着扎实技艺的匠才。学生的观察力也是学生总体能力的一个反应,任何艺术形式的实践都需要跟理论知识相结合,这种结合是内在的积累。比如,除了素描相关的课程以外,美术史论,美术批评理论,设计学,哲学等课程都是很好的培养学生认识对象、观察对象的途径。

在高校中基础素描解决的一般是造型写实问题,这个是最低层次的要求。艺术设计专业学习素描的目的不是为了客观还原对象,而是能够更好的创造“对象”,绘画专业学习素描是尽可能从主观中去理解和认识对象。这种创造、理解或认识的目的都是去延伸自身对艺术的感悟,这是更高一个层次的造型艺术。每一个人对艺术的理解都是不同的,在艺术领域去追求和毕生挖掘的都是这种“另类”,所以在基础素描中,也不能用同一个标准去衡量素描绘画。启发式、,逆向思维、或是延展性教学都是应该加强和实践的方向。素描既能作为一个独立的艺术体系存在,也是加强各艺术形式之间联系的纽带。在艺术院校里不乏基础较好,技艺强的学生,但是对于创作缺乏与之匹配的能力,这也是院校教学的一种失败,建立完善的素描教学体系不单单是看学生能够客观的描绘出什么,更应该关注学生在看的时候能够想到什么,这既能让学生结合本专业的特点进行创作,也能打破学生对于素描绘画狭隘的简单认知。艺术主张和艺术理解需要教师去引导,通过学生对自己的绘画意识的培养逐渐到艺术主张的培养,并能够不断的更新已知的思维观念,通过观察,用心去感受作品的内在。

素描教学需要系统、严谨、完整的过程,讲究循序渐进和正确的观察及作画习惯,新生入学带来考前班的素描绘画习惯,极其讲究方法而不是所谓的“观察”。一个地方或是一个考前班出来的学生几乎统一的作画工具,统一的画风,统一的作画步骤和方法。这已经脱离了绘画中对“观察“的要求,不管是静物还是石膏又或是人物写生,打轮廓都是切直线,铺大调子都是一遍遍的画颜色,画面中心或是近的区域必然是重点塑造的亮点。这明显已经进入到素描的“套路“中来了。基础素描绘画讲究的是结构及体块关系的表达,以这个目标为中心,不要求线条排的多美,画面多么千净。基础素描的要求说来不高,无非是解决轮廓、形体与结构、明暗关系以及空间的塑造。通过绘画者的观察,把实际的对象搬到画面上来,这个过程重点考虑的是“观察”的问题。以人物写生为例,每个人都千差万别,去抄表面的光影或是黑白,无法画出紧凑、质感、立体的人物形象,缺少精神气。观察要建立在良好的解剖知识下,才能更加主动的把客观对象变为具有一定个人审美的绘画作品。另外,画的像不像的问题是初学者以及大众作为衡量好不好的一个重要指标。个人认为画的像不像只是绘画过程的一个附属“产品”,遵循和掌握以上造型能力,画的像就会必然产生。其实通过大师的.作品我们也能发现其中的解剖也不尽准确,但是这并不会影响作品的美感,相反,还能增加作品的视觉冲击力。德加“素描画的不是形体,而是形体的观察”。这也从而证实,素描其实就是发现的行为,准确也只是感觉上的准,而不是客观的准。在素描教学过程中,需要引导学生并不是简单的描出外形;素描不是单单由轮廓组成。画素描,更多的是思考和理解的过程,同时也需要时常停下来,否则很容易过犹不及。刚刚进入校园的新生,对绘画的套路都很熟悉,可能身边的应试高手是他们崇拜的偶像,但是问及德加、安格尔、丢勒,了解的也许就不多了。大师经典的作品是我们学习的源泉,临摹其作品是学习的的门槛,大师的作品超越了所有的时代。

素描既是相对独立又是融入到各类艺术范畴中的艺术形式,其带有的艺术表现语言及方式也是通过绘画方式及媒介表现出来的。画面形式语言的研究和训练在高校的基础教学中也是应当被重视和培养的。通常面对写实绘画,画者更多的是关注物体本身,很容易造成画面局部的割裂,整个画面的构成关系应当是和谐且统一的。素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式,其使用材料有千性与湿性两大类,其中干性材料有铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等,而湿性材料有水墨、钢笔、签字笔、苇笔、副笔、竹笔、圆珠笔等,习惯上素描是以单色画为主。尝试众多的表现方式,运用更多的媒介进行素描创作往往会有意想不到的收货。即使是在同一主题下进行创作,利用不同的工具、材料、媒介来表现也会有很大的变化。即使是同样的材料,在不同的机理效果下传达出的质感差异也会很大,这就给素描提供了很大的施展空间和舞台。素描的绘画空间被扩大,表现语言相对也得到了扩大。研究各个时期的素描,研究不同材料带来的质感各机理效果,打破习惯性思维找到适合自己的表现方式和语言方式,同时通过此来技法和提高创造空间。

[2]于振平.《造型各专业基础素描教学中的问题及思考》湖北美术学院学报,2009(1).

艺术家的素描教学方法篇十二

众所周知，随着新课改的进一步推进，我国的美术教育更加强调了中国特色、时代特征以及国际视野。而在美术教育中，素描作为艺术造型的基础，越来越受到重视。一线教师都知道要学好素描，就要培养学生的观察能力、造型能力和表现能力。在素描教学中，每一位教师应该运用多种教学方法和艺术，激励学生积极参与到学习中来，使他们在各自的基础上获得不同程度的发展。伟大的教育家第斯多惠曾说：“我以教学为艺术，不在于传授知识的要领，而在于激励、唤醒。”在教学中，教师要把学生放在课堂的正中央，运用灵活多样的教学方法，唤醒孩子们的艺术灵感，激励他们在素描的艺术长河中徜徉，促使每一个孩子的奔跑都更有颜色。多年来，我致力于中小学的素描教学，通过不断的研究和探索，积累了丰富的教学经验，关于中小学素描教学的方法和艺术，取得些许收获，以供参考：

一、激发学生的兴趣，情境导入是关键。

中小学生初学素描，大多会感受到枯燥、难学，短时间没有效果，渐渐失去耐心和坚持的决心，往往容易半途而废。爱因斯坦曾说:“兴趣是最好的老师”，在中小学素描教学中至关重要的是激发学生的学习兴趣，而导入语就要紧紧抓住学生的心，要用具有趣味性和新颖的方法直击他们的心灵，碰撞他们艺术的火花和灵性。比如在教学《会变的线条》这课的时候，上课伊始，我直接用多媒体融入到导入中，通过多媒体中的动画小乌龟的爬行路径，引导学生观察：首先设置小乌龟直线爬行路径；然后让它以多变的曲线路径慢慢爬行；第三次又让小乌龟折腾出折线；第四次我让可爱的小乌龟以螺旋形爬行。多媒体下乌龟的憨态可掬，灵活多变的爬行路径呈现出来的多变的线条，一下子吸引了所有的学生，我激励他们试试画一画自己喜欢的和能画出来的线条，和小乌龟的比一比，通过亲自体验画多变的线条，初步感知素描。然后激发他们寻找生活中见到的能够体现线条的物体有哪些？学生们一下子想到了北京的鸟巢，错综复杂的线条灵活多变；有的学生说到了有众多线条的立交桥；还有的想到了道路上的斑马线......这个时候激趣的火候恰到好处，我话锋一转，告诉他们美术中的素描，就可以画出生活中这些多变而又充满魅力的线条，大家学习的兴趣自然高涨，整节课都陶醉在艺术的美感中。

二、激发学生的学习兴趣，必须在课程上灵活安排，更有利于促进学生的个性发展。

素描教学中最多的学具就应该是石膏几何体，围绕石膏几何体开展学习素描确实是教学的基础，但是没有生命，静态的石膏几何体太过于单调，渐渐会泯灭学生的艺术灵性和激情，所以教师要整合教学内容，把教材中必学的和生活中他们感兴趣的东西灵活安排，这样有利于促进学生个性发展，保持对素描的兴趣和激情。比如，我在教学中就激励学生用眼睛发现生活中的素描素材，他们凭借自己的兴趣爱好，会发现诸多素描素材：有的学生喜欢妈妈的手机、有的爱上了妈妈的化妆品、有的画家里的宠物狗、自己的玩具、同伴的可爱脸庞......教室里面棱角分明的石膏几何体和生活中鲜活的物体恰当结合，都可以成为他们笔下的作品，但是生活中的物品在素描过程中，教师要引领学生透彻分析如何用线条描绘出来，怎么表现才能使得物体鲜活、生动。在课上，教师要在学生初稿的基础上教会学生如何修改，在理论知识的支撑下教给学生不断调整、优化的方法和艺术，使得他们的作品线条更加细腻、流畅、优美。我在教学中非常注重引导学生对于轮廓的准确性和整体构图能力的培养，尤其注重引导学生对于点、线、面、影调与黑、白、灰的处理与协调。教学中，理论和实践相结合下，素描由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进的稳扎稳打的进行训练，不断培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力以及审美能力。

三、激发学生的学习兴趣，必须给学生设计写生任务，不断激励他们的创作欲望。

激发学生的学习兴趣，需要循序渐进的给予他们新的任务，激励他们不断体验，享受成功。在学生初步掌握了素描的基本知识和技能后，教师就要逐步引学生脱离临摹，带领他们到户外去采风，通过写生提高素描技能，不断激励他们的创作欲望。在培养学生素描能力的同时，要兼顾激发学生积极、大胆的表现。在写生的过程中，教师要让学生用作品表现出艺术性、思想性，体现出作者的想象力，这样的作品才有生命力，有灵性，有创新性。在带领学生进行《四季的色彩》学习的时候，我让学生以春为题，到户外写生，用眼睛捕捉春的气息，用笔下的线条表现出春的丰满。这次的写生，学生敢于大胆创作，通过远、近、中景物的描绘，用素描的线条美把他们眼中不同的春表现得淋漓尽致。

四、激发学生的学习兴趣，要有多样化的评价机制保驾护航。

美术课堂上，多听到老师评价学生作品的时候用得最多的词汇是“像”或者“不像”，这样的评价语会使学生丧失素描兴趣。课程改革不断深化下的素描课堂应该用丰富多样化的评价保持课堂的鲜活，激励学生享受成果。比如在《四季的色彩》一课，我采取的评价态势不是像不像，而是看学生捕捉到的是否有春的气息，春的生机；评价他们的线条处理是否流畅，构图是否合理；评价他们的技法是否更加成熟，作品是否更加完美等等。整堂课我的评价是在激励的基调上多角度，多层次的，这样的评价语言鲜活，激励为主，指出不足，助其修改，以此激发学习兴趣。总之，随着新课改的推进，教师要重视美术中的素描教学。为了增强素描教学效果，教师要从学生兴趣入手，优化素描教学方法，融入一定的教学艺术，使学生感受到素描的魅力，激发他们爱上素描，从而更快的学好素描。

艺术家的素描教学方法篇十三

造型和形象是艺术设计的第一大特征，而中国民间丰富的艺术造型是非常值得现代艺术设计借鉴的，由于民间美术造型讲求视觉独立性，其独特性体现在其取材和造型体系不仅仅来源于单纯的自然取法，而是在其基础上，充分发挥主观想象力和创造力，是一种自由而又随意的创作过程，作者通过作品将其观念暗寓其中。现代艺术在造型上可以充分借鉴民间美术的造型。首先，在设计思想上，应充分借鉴民间美术“不拘一格“的造型风格，生活中的点点滴滴都可能是创作灵感的源泉，再通过主观的审美进行二次创造，使民间美术融入现代艺术设计中，形成独特的风格。其次，在造型的取材上，可以借鉴民间美术的造型意象，为冷硬的现代艺术设计增添些许生活气息和人文情怀。

2.2色彩运用启示：配色鲜艳。

色彩是艺术设计的精髓所在，现代艺术设计在色彩上也要借鉴民间美术色彩的精髓之处。民间美术源于民间生活，民间生活随着时间的变迁形成了具有民族特征的色彩，例如我国的年画、剪纸、皮影、木偶、脸谱刺绣等都呈现出色彩丰富的文化底蕴。中国的五色观源于传统的五行观念，将“东、西、南、北、中“的空间观念搭配五种色彩，形成东方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黄色的独特五行色彩组合。其次，中国传统的文化观念将“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“红红绿绿”来体现吉祥如意，譬如节假日的年画，对联等，都以红色作为主色调，突出节日的红火热闹。这种将风俗愿景与艺术形式相结合的方式，不仅能感受到节日的喜庆吉祥，更能体味浓郁的艺术气息。

2.3创作观念启示：保留民族性。

在创作观念上，现代艺术设计可以充分利用民间美术精神的理念，民间美术的审美性、民俗性和实用性都能体现民间美术的民族性，俗话说，越是民族的越是世界的，艺术也是如此。民间美术用各种意象的方式来展现浓郁的民族情结，同时展现了中国历史丰富的文化内涵。同时，民间美术又以独特的审美性和民俗性形成了独特的艺术性，并且深刻影响着现代艺术设计，无论是在造型设计、色彩运用还是在创作理念上，都为现代艺术设计找到了创作的灵感源泉，推动者中国现代艺术设计的发展。

艺术家的素描教学方法篇十四

xx年，导演陈凯歌的电影《梅兰芳》上映，自上映以来受到国内外电影界的好评，收获了很好的票房成绩，在国内国际电影节上取得几项大奖。

电影《梅兰芳》主要讲述了我国京剧大师梅兰芳一生的京剧道路，表现了我国那个年代的兴衰荣辱。

在影片中，梅兰芳在京剧艺术生涯中的第一个对手是他的爷爷“十三燕”，两人在一次京剧比赛中梅兰芳输给了“十三燕”，他亲眼目睹了长辈的悲剧，他努力改变传统的京剧表演方式，从此在事业上却的成功。

在梅兰芳中年时期，中国受到日本的侵略，梅兰芳也受到很多挫折和苦难，但梅兰芳坚决拒绝为日本人表演，表现了梅兰芳英勇的大无畏精神和爱国情怀。

梅兰芳这部影片没有宏大的战争场面，没有悬疑的故事情节，整部电影情节平淡，但是却受到观众的欢迎，原因就是电影中美术设计所展现出来的强烈的视觉效果，表现出了我国国粹京剧的艺术特点。

在电影艺术中，美术艺术效果对电影至关重要，它能表现出影片特有的美学效果和视觉效果。

《梅兰芳》的成功主要表现在它的电影美术艺术上，从色彩、环境、道具等多方面表现了电影的艺术特色。

二、电影《梅兰芳》的美术艺术风格。

(一)电影美术的舞台设计。

电影的舞台设计能真实形象地将电影的信息表达给观众，还能在一定程度上表达导演的创作特点和特定的社会文化。

电影舞台设计的色彩体系了剧本中情节的环境特点、时代特征，将流行和传统结合起来，使观众在视觉上感受电影的艺术魅力。

电影《梅兰芳》为了真实还原梅兰芳所生活的环境，将电影的拍摄地点设在上海，还专门借来梅兰芳的真实收藏品作道具，充分表现了当时恢弘和动荡的时代背景。

为了突出孟小冬这个人物的生活，仿照民国时期的社会背景，在怀柔专门建立了四合院、同仁堂药店等建筑，电影建筑耗资过亿。

影片中几场梅兰芳表演京剧时的`舞台布景也十分讲究，舞台设计精致大气，舞台上运用蜡烛和灯笼等进行烘托，突出了梅兰芳京剧表演的气氛。

电影美术的舞台设计是人物表现的基础，真实的场景设置为人物一生的表现奠定了重要基础。

电影《梅兰芳》将明清风格建筑的室内场景进行最大化的还原，主要表现在实木折扇门、檀木落地化妆镜、黄铜洗手盆、高背洗脸架、漆艺折扇隔断、旧式挂钟、木雕地灯、太师椅、大小木雕腿桌、雕花落地大衣柜、檀木雕长案头、金字木雕牌匾等等，形成以了棕色调为主的、旧的实木装饰质感的、沉稳私密的室内空间。

这些具有时代感的旧明清家具在色彩、质感和时代性上，将生活在当时年代的任务特征充分地表现出来。

(二)电影美术的人物塑造。

电影《梅兰芳》中许多人物的塑造体现了电影美学艺术，人物造型设计需要符合原著的人物特点。

扮演梅兰芳的演员是黎明，首先他的外形比较符合梅兰芳原型，是属于长相斯文类型的，上妆以后就得到大家的认可。

但是电影角色的还原只有外在相似是不够的，还需要内在的锻炼和生活习惯的培养。

为了还原真实的梅兰芳，黎明克服种种困难，努力学习和练习京剧艺术。

影片中的依个桥段是梅兰芳表演剧目《三堂会审》，梅兰芳为了使自己跪着的身形更加笔挺，用钉子固定自己下跪的位置，到表演结束膝盖上已经很被钉子扎伤，演员为了还原真实的场景，也用真实的钉子，使观众感受到最真实的视觉效果，使观众为梅兰芳对京剧艺术的无悔追求所感动。

扮演青年梅兰芳的演员是余少群，余少群是学越剧出身，气质上跟梅兰芳很相似，更还的塑造了人物特点。

王学圻扮演的“十三燕”更是出彩，派头和强调都十分到位。

电影开头少年梅兰芳和“十三燕”的斗戏是影片最经典的桥段之一，充分体现了人物塑造在电影中的重要作用。

(三)电影美术的色彩设计。

电影中对于色彩的应用影响着电影内涵的表达，色彩包括舞台颜色、人物妆容、服饰色彩等。

电影中的色彩象征不同的意义，可以表现人物不同的情感，如在电影中阴云密布的天气里会发生不好的事情，表现了恐惧、悲伤等情绪;浓烈的颜色表现出温暖的情景。

电影通过色彩的运用，表现出刺激的视觉效果，彰显出电影人物的情感，使观众印象深刻。

在电影《梅兰芳》的开头部分，舞台色彩运用了黑白色，这两种颜色和京剧表演中丰富多彩的颜色形成鲜明地对比，表现出了梅兰芳对京剧艺术简单、深刻的追求。

梅兰芳和“十三燕”斗戏的场景中，梅兰芳穿的红色戏服表现出了他的年轻活力;“十三燕”脸上没有洗干净的油彩表现了他在传统观念的束缚下，要带着面具面对现实的窘境。

这场斗戏是在夜晚的室内，场景的基本色调是暖色系里的棕色，运用大块白和小的亮点来点缀画面，用土黄色配合棕色，背景中的红色隐藏在阴影部分，含蓄而有张力。

影片中泛黄的木箱、照片，灰褐色的老宅院等场景表现了梅兰芳的童年记忆。

影片中士兵红色的衣服，红色的墙和大伯黑色的衣服形成鲜明对比，表现了影片中任人物复杂的思想感情。

影片中当时上海的人民衣服普遍是灰褐色的，表现了人民处在困苦的生活中，但是京剧服装鲜艳的色彩又突出在艰苦条件下人们对京剧艺术的追求和热爱。

舞台上的梅艳芳画者精致的妆容，穿着色彩艳丽的服饰，四周装饰着许多大红色蜡烛和灯笼，鲜红色的色彩基调暗示了当时梅兰芳事业处在高峰期。

写实是《梅兰芳》这部电影摄影最大的特点，电影摄影没有用任何特技和航拍，而是将现实中的场景原原本本地拍摄下来，体现了这部电影的真实性。

这部电影的摄影艺术相比陈凯歌导演之前的影片《无级》，整体画面虽没有那么丰富，但是却更真实。

《无级》中场景的色彩运用十分丰富，但是缺乏内涵，观众享受到了摄影和色彩上的视觉冲击却忽视了电影的内涵。

而《梅兰芳》这部影片在写实的摄影基础上，对场景进行了高超的精简和色彩的提炼，一切场景充分表现了人物之间复杂的情感和矛盾。

这部电影使用精心的拍摄位置、拍摄距离和镜头的身份特征。

整部电影主要以夜景为主，抓住梅兰芳的舞台观感。

影片的场景从舞台到后台，从戏院的各个位置不断转换。

当演员从舞台退场的时候，摄像就会转向舞台下方幽暗和众多的观众，这样的摄影方式使电影观众犹如置身在电影真实的场景中，感受到影片中的真实氛围。

在“十三燕”和赌徒谈判的情节中，镜头在“十三燕”和赌徒之间来回转换，使电影观众仿佛置身在情节之中。

在梅兰芳和孟小冬在舞台上对视的情节中，镜头在两人的眼神之间相互切换，梅兰芳俯视着比自己低的孟小冬，电影观众就仿佛置身在二人对视之间，也在注视着孟小冬。

在拍摄梅兰芳登上楼梯的场景时，镜头放在他的背后，使观众仿佛站在梅兰芳背后的地面上;当梅兰芳站在高处和日本人讲话时，镜头升起运用仰视，不断穿插进行面部特写和眼睛特写，使观众不仅看到梅兰芳讲话的场景，还体会到梅兰芳的内心。

影片运用了集中焦点的镜头，使观众看到的人物变得十分清晰，而周围的场景被柔化。

艺术家的素描教学方法篇十五

摘要：徐悲鸿教学思想的核心就是“写实主义”。主张革新、反对守旧，总结出了一套行之有效的教学方法，并对现代美术界具有重大影响。本文主要就徐悲鸿的素描教学方法进行了探讨研究。

关键词：徐悲鸿 素描 美术教育。

徐悲鸿（1895－1958）是我国现代受人尊敬的杰出画家和美术教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大学艺术系担任教授、主任，前后在该校工作任教了之久，他的大部分教育生涯也是在中大度过。在此期间，他为美术教育和美术创作倾注了大量心血。

徐悲鸿先生特别强调素描基础的重要性，提出“素描为一切造型艺术之基础”的观点，1917就在《中央大学讲座演辞》中有：“素描在美术教育中的地位，如同建造房屋打基础一样，房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成也不牢靠，支撑不久便倒坍。因此，学美术一定要从素描入手，否则是学不成功的，即使学会了画几笔，也非驴非马、面目全非。”十年后，1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说：“研究绘画者第一步功夫即为素描，素描是每人基本之学问，并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚，以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽，实是放滥，几与无颜色等同。”这在民国时期的绘画教育上做出了重大的突破。

徐悲鸿的主要教学思想的核心就是“写实主义”，坚持以现实主义的原则指导教学。首先，强调培养学生正确的观察方法。他认为“心手相应”的熟练技巧是以眼睛的训练即观察能力的培养为始的。指出“艺术之出发点，首在精密观察一切物象，求得真正，此其首要也。”他所传授的观察方法是：“你要把看到的东西一丝不差的画出来，要把手和眼睛训练的很准确，要注意所画的东西，多看少画，看准了再下笔，手和眼要协调一致，手要能把眼看到的东西反映到画面上。……至于初学的人为什么要多看少画，因为要首先训练画家的眼睛，要在对象上看到更多的美。”接着就是从石膏造型和人体模特画起，所采用的石膏模型大都是希腊、罗马文艺复兴时期名家经典之作，西方人体五官明显，相比东方的人体头像更便于让学生掌握形体黑白层次和调子的变化。石膏素描教室很大，在工字楼内底层容纳了100多件石膏模型，有些是在西洋艺术史上的著名雕塑，如阿波罗、奴隶、维纳斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鸿从国外专船运回的。

写实主义是徐悲鸿根据当时的中国画的弊端而提出的，认为即使是文人画，也要注重形体的准确性，而不能一笔概之。作为中国绘画教育的领航者，徐悲鸿将学生都带领到了世界绘画的高度上，使中国绘画与世界绘画走到一起。素描的的主要作用是锻炼准确的造型能力，这在中国画中也是必需的。打破了传统文人画的虚的概括的特点。

徐悲鸿不仅在西画课上大力提倡素描的学习，在中国画课中也大力提倡素描，他以木炭素描为造型基础课，素描写生的对象是人；在三年的素描训练之后，进入国画的分科学习阶段，他的国画教法与传统的区别是改画谱素描为素描写生入门，在学生掌握一定写实技能后，再以老师的亲身示范教授国画的笔墨技法。在他的教学中，国画的作画步骤一般是先用木炭条勾好底稿，即准确地刻画好对象的形体，然后用毛笔上墨。上墨的原则是以明暗黑白体现对象的结构和透视，墨本画好后再上色，上色的用笔与画写实油画一样，也以体现对象的立体感为准则。他格外重视素描对国画的作用，此方法作为对中国画改良的一个突破口，进而使后期的中国画改良得以成功。同时徐悲鸿也从中国画的学习中吸取营养，改进在素描上的教学，徐悲鸿也讲究中国传统绘画线条中的圆、重、平、变、留等笔法变化。针对素描人体的写生，他还制定了“新七法”，以“新七法”为具体的教学法则教学生绘画。使素描更有本土性，更便于学生掌握与改进。

徐悲鸿先生的教育活动及思想对现代美术具有重大的影响，使中国美术届得到迅速发展，摆脱了明清颓败的一面。现代美术界所呈现的大好局面，正是得益于徐先生重写实重基础的美术教育思想，他拓展了现代美术的形态。若没有徐悲鸿的写实主义观点手法和艺术教育体现，中国新当代绘画史会被大大改写，而一大批新当代杰出的中国人物画，山水画画家能否有今日之成就也便值得推敲。

注释：

[2]卢开祥求室学画记,徐悲鸿.[m]文史资料出版社.1983.第202页。

[3]艾中信徐悲鸿研究[m].上海：上海人民美术出版社，1984.10。

[5]王泽庆《徐悲鸿评传》[m].北京：人民美术出版社出版1995.1。

[6]书与画[j].1994年，第6期。

[7]徐悲鸿奔腾尺幅间[a]天津：百花文艺出版社 ,1。

艺术家的素描教学方法篇十六

设计素描一直是环境设计专业的基础教学的主干课程之一，旨在培养学学生造型能力、空间意识、创新意识，通过研究教学方法的研究，探析环境设计专业素描教学的基本情况以及改革研究和实践情况。

设计素描；现状；教学模式；改革

设计素描教学作为环境设计专业的一门专业必修课，旨在训练学生的空间意识、造型能力以及表现能力，为今后的专业设计打下坚实的基础，在我国大多数院校的设计专业的基础教学都是沿袭传统教学模式，“设计素描”的概念的提出不过二十年左右的时间，所谓的“设计素描”教学一般将其分为几个模块，一是几何石膏体的训练，二是各种静物的训练，三是结合创意的素描训练，在创意素描的模块里面又分为联想、平面意向、解构、重构素描等。拿我们学院为例，这种教学模式无论是在环境设计、服装设计、动画设计、产品设计、视觉传达设计等专业里面，其教学步骤和教学模式几乎都是相同，都是以全因素素描的形式表达形，肌理，再加上一些拼凑的造型，完成“创意”“解构”再“重构”的过程，以此实现设计素描的创新教育的目标。目前国内可以购买到的有关“设计素描”的高校教材，几乎都是以这种模块完成编写。在这些模块的训练中，对学生的造型能力的训练的确起到很重要的作用，但是就其专业性而言，针对性并不强，由于专业的特点和侧重点不同，相同的教学模式反而模糊了专业特点，导致学生对学习失去兴趣，从而导致失去专业方向感。当前，在环境设计专业的基础教学中，教师习惯以传统的美术教学思想进行教学，由于过于注重绘画基础的练习，老师和学生都片面的注重绘画效果和装饰效果，而忽视了学习素描的目的性，造成教学内容的单一，严重影响教学的效果和教学质量。

对于环境艺术设计专业的学生而言，对空间意识的培养、质感的表达等显得至关重要。第一，空间在环境设计教学中的重要性。环境设计包括建筑设计、景观设计、室内设计，公共艺术设计，环境设计其实就是对空间及空间形态进行的设计，无论是室外、还是室内，其空间结构和形态结构，都是体现环境设计的主要精髓，如果空间造型能力的培养缺失，往往使得环境设计专业的学生在步入专业课学习时会因为对空间的认识不足而使得设计任务无法按照预想中进行研究与表达；第二，质感在环境设计中的重要性。质感是材料的语言，比如木头、大理石、塑料、玻璃、金属、布艺等，这些都是建材市场常见的各种材料，环境设计师都是通过这些材料进行各种的设计表达，在这些设计表达中，设计师往往通过这些质感各异的材料表现出细微的差异，材质能给人们带来强烈的心理感受，在环境设计中，细微的质感也能体现作品的地域、人文、历史的情怀，或者是设计师个人对设计理念的一种向往，这种质感的表达需要经过长期的细微的观察和训练，才能够表现出生动而细致的触感，甚至是带有设计师个人的专属质感，这样的作品是具有生命力的，往往也能成为经典而不被历史埋没。这种对质感捕捉的能力绝对不是一朝一夕的，除了设计师要充分了解自己的作品的灵魂和内涵，还要有表达设计作品的能力，而这种能力正是需要在最早的基础教育中就需要介入和培养的。

环境设计专业是一门融合了诸多领域的交叉性学科，在《国家中长期教育改革和发展规划纲要》中明确提出要“全面提高高等教育质量，加强实验室、校内外实习基地、课程教材等基本建设。强化实践教学环节，创立高校与科研院所、行业、企业联合培养人才的新机制。”这就意味着教学改革必须要以市场为导向，以培养实践能力与创新相结合的高素质的应用型人才为目标。

1。以应用为目标，明确教学目标

在刚刚步入大学的新生，对专业充满了学习的激情和探索的欲望，但是知识结构和学习模式还是停留在过去的认知上，对专业的认识和方向不明确，因此在教学中，应该加强学生对专业知识的认识，明确学生学习的目标，并进行相关的训练。在训练过程中，引入环境设计的相关实例，在讲解造型透视的.概念时可以结合室内的床、柜、桌等物体来讲解，改变过去传统教学中的以石膏和静物为对象，而是直接将学生的注意力集中到室内的造型上去，这样使学生能够更快、更直观的了解专业知识结构，直接和应用技能相联系，也符合我校本科院校向应用型转型发展的思想，通过室内图片案例的展示可以激发学生的学习兴趣，更能明确学生的学习目标。

2。以创新为目标，根据专业特性设置教学内容

在教学过程中，紧密结合环境设计专业的专业性，在有限的教学时限内，规范教学内容，改变过去一刀切的教学模式，结合专业特性，设置教学内容，根据近几年的教学实验，将教学内容进行了调整，教学效果明显有了提升，学生学习的积极性也有了显著提高。以我们学院环境设计专业为例，我们学校素描课是68课时，时间非常有限，在近几年的教学过程中，我尝试改变过去传统的以几何石膏、静物为主的训练模式，而是以室内设计装修案例的图片为例，在大屏幕中，先讲解出一点透视和两点透视的大概规范画法，然后在黑板上以展示的图片为媒介进行示范，然后让学生在规范学时内，按照要求画出室内一角，而室内一角是根据一点透视、两点透视、卧室、客厅、厨房、卫生间来划定模块。在68个学时结束时，学生基本上掌握了一点透视、两点透视、室内单体的画法，对物体的大致高度、宽度的确定也有了一定的能力，这为以后的专业学习打下了很好的基础，在这个过程中，学生不仅提高了造型能力、室内物体质感以及空间感的认识和表现能力，还对人体尺度有了一些了解，对相关的专业知识有了一个初步的认识，大大的增强了他们对未来专业学习的信心和兴趣。根据几年的教学实验观察，比起以往的传统的素描教学模式而言，学生更能接受这种新型的教学方法，学习积极性得到了大大的提高，教学效果非常明显，素描作为环境设计专业的一门专业基础课，为今后进一步的专业教学打下了基础。

3。根据教学目标合理布置课后作业

环境设计学是具有一个创造意识和创造精神的学科，在训练基础造型技巧的同时，还要注意创意思维的训练，由于教学时间有限，我们可以合理的安排学生课后的时间。让学生准备一个随身携带的速写本，除了日常的室内单体写生练习以外，还让学生利用所学的透视知识和造型原理将圆形、方形、不规则的几何形等进行空间的插接和转换，以此训练学生的空间意识和创造意识，这对于环境设计专业的学生来说，这个训练是具有重要意义的。而老师除了引导学生思考以外，还要注意做好检查和评价，有效的教学监督对完成教学目标起到非常重要的作用，这对培养学生的良好的学习习惯也有非常重要的意义。

4。注重学科教学发展的时代性

要突出课程的时代性，老师也要与时俱进，不仅要时时更新自己的知识和教学内容，还要更新教学方式，除了用传统的教学方法进行示范以外，还要利用多媒体课件进行知识的比对和讲解，在传授基本的绘画技巧之外，还要结合环境设计专业的特点，根据学生需要准备大量的课外资源，将传统的设计和当代的设计做比较分析，探索分析空间的设计、材料的肌理、色彩的搭配等，进行综合分析和研究，并将素描教学应用到设计案例中去。

5。制定合理的评价机制

评价机制是检验教学效果的方式，通过教学评价可以增加师生时间的互动，加强师生之间的交流，也可以通过教学评价使学生认识到自己的不足，进一步提高自己，来改善自己的不足，也可以通过评价机制促进学生之间的交流和你追我赶的学习氛围，还可以通过评价机制来发现教师自身不足，来提高教学能力和教学教学效果。教学评价机制主要分为以下三个方面：

（1）教师评学生教师评学生，指的是教师对学生作出评价，在这个评价机制里，老师是主体，学生是客体，根据学生考勤情况，平时上课情况，作业完成情况三个方面设置分值，这个评价可以作为一个灵活的抗干，控制学生的行为。

（2）学生之间互评这个评价机制是学生之间的相互评价，目的在于增进学生之间的交流，培养同学之间的协作精神。

（3）学生评老师教师通过例如聚会、课后座谈会，网上交流平台、匿名留言的方式，让学生提出对教学的创想、对老师的要求，通过创设轻松愉快的环境，建立良好沟通交流环境。这个评价机制不仅能使老师及时了解学生的思想，还能根据学生的情况及时调整教学方法，提高教学效果，进一步完成教学目标。

设计素描是环境设计专业的一门学科基础课，就是要根据环境设计专业教学的特点，锻炼学生造型、表现、创造能力，还要让学生了解专业、了解未来学习的方向，为以后的专业设计打下基础，在教学实践中，教师始终都要坚持以环境空间设计的理念贯穿在整个教学过程中，与时代相结合，大胆创新，大胆革新，明确环境设计素描课程的专业特性，注重培养学生的形体意识，空间意识，表现意识，挖掘学生自身的个性特点，结合优秀的教学资源的信息，加强专业方向，通过教学实践，搜集调查反馈，还可以在速写、色彩的教学模式中依法炮制，形成教学模式，找出真正适应环境设计专业的教学模式，顺应教学改革的大环境，培养出适合市场、适合时代的优秀环境设计人才。

艺术家的素描教学方法篇十七

良好的文化艺术素质是中小学美术教师进行美术教育教学和实践活动的必要条件，是促进美术教育教学发展的基石。在一个完整的知识结构体系中，教师文化艺术素质的提升，关键在于发展自我思想意识与情感意识，不断通过自我学习，以多种学习方式完善自己，培养自我发展的能力。所以，粤东中小学美术教师可以通过美协活动、美术基本功的学习交流、继续教育、进修学习等多种方式提升自己的文化艺术素质。粤东中小学美术教师认为需要提升的文化艺术素质见表2。从表2中可以看出，粤东中小学美术教师能认识到各方面素质完善的重要性，并意识到通过完善知识结构和提升业务能力可以提高自身的文化艺术素质，但他们还是偏重于专业学科技能方面的素质完善，而对其他学科知识认识和了解较少。其实，粤东中小学美术教师应该在一个更广阔的文化情境中认识美术的本质要义，而不仅仅在教学中进行片面的知识传授和简单的技能说教。粤东中小学美术教师的文化艺术素养决定美术教学质量，影响学生的身心发展。粤东中小学美术教师需要提升的文化素养有：潮汕传统民间艺术素养、学科教学技能、教学设计能力、组织交流能力等。粤东中小学美术教师具备合理的潮汕传统民间艺术素质结构，是粤东中小学美术教师追求自我完善与自我奋斗的基础，是粤东中小学美术教师顺利开展美术课程教学的保障，能为培养学生的情感态度和思维认知能力提供更多的维度和可能性。粤东中小学美术教师应注重引导学生参与文化的传承和交流，注重全面发展学生的感知能力和形象思维能力，注重学生个性的形成和整体素质的完善，造就适应新时代的创新型人才。为此，在美术教学过程中，粤东中小学美术教师必须采取灵活多样的教学方式，采用启发和探究的方式引导学生学习美术知识。新时代美术课程的设置对美术教师文化艺术素质的要求更高，要求美术教师不断关注美术学科的发展动向，掌握美术教育改革动向。粤东中小学美术教师潮汕传统民间文化艺术素质的提升是一个循序渐进的自我完善过程，不可急功近利。粤东中小学美术教师一方面要养成良好的学习习惯。细节来自好的习惯，日积月累的文化知识学习可以增长智慧，丰富内涵修养。学习传统文化知识，有利于形成一种高效的认知结构和思维方式。粤东中小学美术教师另一方面需要深入民间生活，多接受传统美术方面及其他学科方面的新信息，多参加学术性的交流活动，如美术教学活动、美术采风活动、民间艺人交流活动等，形成一种善于反思、批判和研究的思想行为方式，在交流学习活动中拓展艺术视野，激发创造意识，健全自我人格魅力，展现出紧跟时代的优秀美术教师风采。

二、提高粤东中小学美术教师的组织能力和教学能力。

古语有云：“师者，传道授业解惑者也。”毋庸置疑，教师的职责在于育人，教学是教师实现育人的组织和策划手段，教师如何更好地运用有效的教学活动，对于培养人才质量起着关键性的作用。正所谓“名师出高徒”“教师应该思考任何一种教学活动给学生所能带来的效益，如果不考虑效益，教学就会变得盲目而无意义”。美术学科的教学是一种注重激发学生审美情感与创造精神的教学活动，目的是培养学生的人文修养和高尚的审美情操。发展美术教育事业，归根到底还是要依靠具有较强组织能力和教学能力的美术教师队伍。因此，重视提高粤东中小学美术教师的组织能力和教学能力是美术教育前进的动力。粤东中小学美术教师必须具备的组织能力包括：美术竞赛组织能力、课堂教学组织能力、业余培训组织能力等，而粤东中小学美术教师需要提高的教学能力包括：多媒体教学与制作能力、教学语言表达能力、运用教材教法的能力、制订教学计划能力、组织教学能力、教学示范能力、教学应变能力等。粤东中小学美术教师只有掌握这些能力，才能更好地提高潮汕传统民间文化艺术素质，引领美术学科的发展动向，整合教学资源，发挥网络资源优势，选择、调整教学内容和教学方式，建立学科领域的资源数据库，创造更大的美术教学空间。

三、结语。

粤东中小学美术教师提高潮汕传统民间文化艺术素质需要有恒心和信心，以主动和积极的学习态度提高自己的潮汕传统民间文化艺术素质，让自己的教育观念和思维理念与时俱进，建立完善的素质结构，逐步培养出独特的人格魅力和思辨能力，追求高品格、高层次的美术教育平台。此外，学校从广度上既要注重对粤东中小学美术教师的培育，为其创造多样化的深造学习方式，又要有效地激励中小学美术教师对美术教育有满腔的热情，对学生有深情的爱心。粤东中小学美术教师只有拥有完善的文化素质结构，才能培养出更多具有较高文化素养的学生，为美术教育做出独特的贡献。

艺术家的素描教学方法篇十八

：随着教学改革的不断推进，高中静物素描教学受到越来越多的关注，多次教学改革后，无论是教学观念还是教学手法都发生了比较大的变化，高中静物素描教学也需要创新。随着教学改革的不断深化，高中静物素描教学中的问题都逐渐浮现，为了促进学生的全面发展，优化高中静物素描教学具有一定的必要性。接下来，将结合实践经历浅谈如何优化高中静物素描教学，希望对相关教育者起到借鉴作用。

：高考；高中；静物素描；教学；方法

一直以来，受传统教学理念的影响，高中教学一直都是偏向于智育，学生的发展普遍表现出不均衡现状，这对于学生日后的影响是十分深远的，在新型教学理念中提出需要促进学生的全面发展。学生发展包括德、智、体、美、劳各个方面，为了促进学生的均衡发展，强化学生在其他方面的发展成为目前教学工作重点之一，而美术教学作为其中的重要组成部分，也是受到越来越多的关注与重视。高中静物素描是美术教学重要内容之一，对高中静物素描教学进行优化十分有必要。接下来，笔者将从教学现状、典型问题，还有教学方法等角度展开论述。

静物素描教学是进行素描、绘画的基础，也是考试的重点内容之一，在教学改革中也获得了非常多的关注，但静物素描教学深受传统教学观念的影响，从目前的基本现状来看，还有非常多教学模式单一化的情况，典型问题还有偏重于学生素描技巧能力的提高，而忽视了学生的美术修养、美术能力的提高，从长远角度来看，这不利于学生的发展。美术这一门科目与其他学科相比，更需要学生的创造能力，而单一化的教学模式、教学方法对学生来说无疑是一种扼杀。除此之外，还有学生对于静物素描教学的重视度不够这一原因。随着社会竞争的不断增大，高中生所承受的压力也是越来越大，不仅需要承受越来越重的课业负担，还需要处理来自家庭、人际交往、青春期心理问题等方面的问题，在这样的背景下，大多学生对于静物素描教学有所忽视，因此，优化静物素描教学需要提升学生对于静物素描学习的重视。

1.合理安排教学内容，创新教学手法

调查显示，学生之所以没有给予静物素描教学应有的重视，主要是有两个原因，一是因为学业负担沉重，想将所有的时间与精力都放在高考科目的学习上，另一个重要原因就是静物素描教学太过于无趣。俗话说，兴趣是最好的老师。对于静物素描教学来说也不例外，有更多的学习兴趣之后，学生会更加积极主动地参与到静物素描学习当中，并且有比较好的学习状态，起到缓解学生压力，培养艺术修养的作用。经过多次教学改革，新型教学理念逐渐被推广，为了提升静物素描教学有效性，静物素描教学也需要做出相应改变，比如说融入更多的新时代元素，比如说网络、转变教学模式等等。自主学习模式是一种比较能够体现新型教学思想的学习模式，经过一定的教学实践，静物素描教学发挥出一定的积极作用。以临摹为例，临摹范作是静物素描教学中的一个重要内容，也是学生摸索素描的一个重要途径。创新教学手法可以说是优化静物素描教学的一个重要内容，比如说自主组织学习小组。首先需要组织学习小组，安排临摹教学任务，小组合作学习这一种教学手法不仅能够有效提高学生在课堂上的参与度与积极性，还有比较大的发挥空间，体现新型教学思想。比如说，安排学习任务这一步，教师可以让学生通过课前自主学习掌握一些基本的临摹方法与技巧，也可以是靠学习小组自主进行讨论探究，在课堂上教师指出一些重难点，学生临摹结束后再针对比较突出的问题进行剖析。结合了探究性学习的思想，学生也能够深刻理解掌握知识。比如说，为什么需要淡色起稿、怎样掌握物象的比例等等，从另一个角度来看，美术学习具有一定的抽象性，经过一定的实践再进行知识、技巧的讲解，能够有效提高教学效果。

2.开展实践活动，培养学生的观察能力与记忆能力

对于静物素描教学来说，观察力是学生所需要的基础能力之一，观察在整个绘画过程中就像是输入，进行素描就像是输出，从某个角度来看，输入决定着输出的质量。因此，提高静物素描教学有效性离不开强化学生的观察能力，实践教学中经常遇到的问题是学生对观察缺乏耐心，或者是记忆力跟不上。对此，在静物素描教学中，教师可以将观察法与记忆教学整合起来。观察物体一直都是静物素描教学中的一个重要环节，随着对静物素描学习要求的提高，学生的观察能力水平也需要提高。因此，教师需要有意识地将观察方法融入日常教学中。观察力不仅仅与静物素描教学相关，还与学生欣赏艺术的'审美能力有关。在美术学习当中，学生不仅需要了解绘画作品的构图、色彩运用等，还需要尝试理解作品所表达的感情，可以将一个抽象的物体联想到一个具象的物体上，这有利于学生记忆能力的提高。比如说一个圆坛表面光滑，我们可以将它联想成一个圆圆胖胖的人，需要从多个角度联想，通过整体观察、局部观察、再整体观察的步骤进行。对于物体的联想没有准确的答案，对此，教师可以利用提问教学、游戏法等，比如说提问学生他们所建立的联想是什么，构建整个联想的过程是怎样的。不同学生有不一样的经历，即使是对同一物体也会有不一样的看法，学生之间的讨论交流能够促进思维的碰撞，丰富他们观察的角度，大大拓宽他们的思维方式。在进行静物素描学习时，学生往往需要边记忆边绘画，在进行静物素描时往往会有非常多的细节，比如说形态特征、角度、比例、明暗等。实际教学中比较典型的一个问题就是学生往往会很快遗忘教学内容，比如外出写生，很可能在回来之后学生就忘了那些绘画的技巧、方法等等。这也是教学中需要不断优化的，比如说在课后作业中布置一些默画，就是简单将课堂上所画的内容重新再画一遍，这不仅能够加深他们对于静物的印象，还能够回顾课堂上所讲的知识。对于静物素描学习来说，一定量的训练是必不可少的，这也是学生常常对静物素描学习感到无趣的原因之一，对此，教师可以给予学生更多自由表现的空间，比如说课后练习中，可以对自己喜爱的物品进行绘画。除了在素材上给予学生更多选择空间外，在绘画方式上也同样可以，比如说工具不同、方式不同、材料不同。除了原有的炭笔和纸之外，还可以是布料的剪裁，木头的雕刻，这些都能够锻炼学生运用手的力度、方向等。随着教学改革的不断深化以及社会的不断发展，对教学目标做出更大的调整也是大势所趋，高中静物素描教学也不例外。从发展现状来看，传统教学模式已经不能够满足美术教学的需要，不仅局限了学生对于高中静物素描学习兴趣的发展，也局限了美术的创作。静物素描教学作为素描的基础课程，优化静物素描教学对于素描教学有着一定的积极作用。优化静物素描教学不仅能够提升学生对于美术学习的兴趣，对于学生思维能力、创造能力的发展也大有裨益，相信在广大教育者的共同努力下，静物素描教学能够不断优化，促进学生综合能力的提高。

［1］王影.静物素描［j］.启迪与智慧（教育），2016（11）.

［2］钟延，钟治斌.静物素描［j］.高中生，2017（7）.

［3］李永平.新课改背景下美术教学中静物素描的研究［j］.明日风尚，2016（24）.

［4］冯鑫，王铭森.静物素描［j］.高中生之友，2017（6）.

［5］周磊.如何提高学生静物素描的构图能力［j］.教育导刊，2010（11）.

［6］杨长松.夯实理论基础画好静物素描［j］.新课程（中学），2012（6）.

［7］赵俊忠.浅论教学中的静物素描［j］.品牌（下半月），2015（2）.

艺术家的素描教学方法篇十九

我们知道：

毕加索的〈〈牛〉〉系列变体，由开始的写实形变化到最后的几条线，仍然是牛的符号般的表达。蒙德里安的〈〈树〉〉也好似平面化的简化，但是却更加注意枝条形成的节奏张力以及对负形空间的均衡切割。这就不在是树的简化描写，而转向画面的结构表现，从而引发了他的有关苹果树的系列作品。

设计素描是结构性，分析性的。-----瓶罐解析：结构素描是认识事物外在与内部结构的基本方式。解剖结构，几何结构，团块结构，骨架结构等都是从不同角度对不同现象的认知。但是对结构的认识与表现并不能只停留在一个瓶罐上，它对我们来说远远不够，还应当扩展到瓶罐之间的结构关系，最后发展到整个画面构架系统。因此首先自由选择瓶罐的数量，利用其大小，方圆，粗细，高低等对比的要素加以组合，利用和谐统一的原理加以规整，开始结构素描。经过一段时间之后，再从理性上加以分析。分析生发的一些延长线，中轴线，辅助线帮助建立了明确的节奏秩序。在这个过程中学会寻找和建立画面的结构关系。学生回发现感觉到的节奏，韵律，美感的确是可以通过理性加以把握的。

下一步是形态分析，除了功能性的本质分析之外，在形态表现上利用画面的网格寻找秩序，进行数理的分析也是一种基本的方式。学生以往比较感性的表现自然韵律，知其然而不知其所以然，打上网格就可以使这种感觉的秩序明确化，在网格的基础上加以调整，使它更加清晰。表面上开放的轮廓实际上是相互联系，形成种种分离。切割与重叠交错的形态关系，从而产生了内部张力更加紧密的构架造型。学生在分析过程中要学会简化原则的运用。一个物体简化到不能减少的地步，留下的就是它的基本结构，而基本的结构形态认识正是创造新造型的基础。接着，打破封闭的造型，用延伸轮廓线，中轴线，辅助线去建立更紧密的间距和更有趣的空间切割，逐渐摆脱了具象的约束，一直到画变体画。最后的变体画在表现上很自由，用什么手法都可以，利用的是从写生解析推导出来的抽象形态要素，不在是装饰性的概念化的简单处理方式。

肌理训练——瓶罐解析之后，让学生带上笔，纸，颜料和刷子去拓印大自然中富于肌理感的物体表面。然后是复印肌理，把实物的表面肌理在复印机上复印下来，如牛仔裤，毛衣等等。然后在结合到瓶罐造型中去，置换图形。复印，拓印，拼贴等手段是现代艺术表现的重要形式，在平面设计中更是经常用到。通过这样的训练使学生对肌理产生初步的兴趣。他们还在纸上用各种手段去制造肌理。甚至用实物肌理，如茶叶，纺织物等显示材料创造表面效果等等，学生们已经初步接触到材料问题。

补充的课题是自然形态的内部形态分析，例如青椒，洋葱的内部形状很有趣味性，同一个物体内部，外部造型常有所区别。把一个物体进行分割后，具体形态都互不相同。作业的要求就是尽可能的就同一个东西做不同的局部表现形态分析，内部形态单元分析，以及最小的单元形态推导，然后重新建立起新的形象结构。根据分析，解析的形态，加以综合和变化，在发展成一张变体画。当然在这样的分析作业中，所提取的并不仅仅是形态，还会有更为刺激的视觉表现要素。

接着让学生进行思维拓展训练：发现——联想——设计。

如：交叉：

含义：交，交错，交流，交互，交通；叉，穿插，叉开。堆砌的立体交叉：一堆火柴。

磁电波的交叉，眼光的交叉。

扣子的缝线和剪子等交叉。

如：凹凸：

洼陷和突起。

鸡蛋和鸡蛋盒子的凹凸体现安全问题。

心电图的凹凸体现上涨和下降的含义。

地基的凹凸体现地基凹的越深，未来的楼才建的越高。

手指摁下皮球，产生了洼陷，这样的凹凸有一种心理的视觉张力暗示，凹陷对突出的反抗。

插销与插座手插入鼻孔嘴的凹凸。

最后阶段，可让同学们对图片和文字进行创意，从而进一步拓展其思维。如：夫字与人民币的符号，若一倒一正则可以表现当下女性的一种择偶观念。再一步是对图形进行创意：如：游艇开到了地铁道里。河马在垃圾堆里游泳。橘子比楼房大。图象倒置。动物拟人化。

以上训练课题，使学生对绘画由被动转向主动，由宏观到微观，由外表到内部结构，一步一步使其理性思维逐步加深，联想课题的训练使他们的设计思维进一步拓宽，从而顺利的使学生对设计产生浓厚的兴趣。