台北人读后感范文(优秀18篇)

读后感是对所读内容的主观感受和个人思考的表达，它可以帮助我们更好地理解和领悟作者的观点、观念和思想。那么，如何写一篇精彩的读后感呢？首先，我们可以先阅读相关的书籍或文章，了解作者的观点和思想。其次，我们要用自己的语言和观点来表达对书籍的理解和感受，不要拘泥于书中的表面意思，要深入思考并给出自己的见解。还可以结合自己的实际经历和生活感悟，将书中的内容与自己的情感和思考相融合，写出真实、感人的读后感。其中包含了对作品的赞美和批评，旨在提高读者对作品的解读能力和审美水平。

台北人读后感篇一

我喜欢他写人的方式。他总能把一个平凡无奇的的人写的很特别，光是形容一个人的外貌，就可以写满整整一页呢！他的比喻总是用的惊g，其中我最佩服得一段就是娟娟怒杀柯老雄的那一幕骇人的画面。

害死五宝的华叁。五宝在死前口口声声说：「我要变成鬼去找寻他！」十五年后，酷似五宝的捐捐便杀死了柯老雄。她杀死柯老雄后就完全疯掉了，但他已经报前世的冤孽了，也好像没什么遗憾了。

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台北人读后感篇二

前几天，随意整理书柜，无意间瞥见了妈妈推荐的《台北人》。这本书静静地躺在书柜多年，我却始终不曾翻动过。直到看了老师的书单，发现上有这本书，才打算一探其究竟。其实，以前有很多机缘让我去翻动她，但我都刻意和她擦肩而过，因为它的书名。我一直认为《台北人》是写给台北人的小说，书中描述的是他们的v史、他们的故事，与我何关？但事实证明我错了，这部小说所描写的是民国初年人们的故事，只不过作者把地点放在台北。

台北人一书的故事发生于一个复杂的v史时空当中。当时正值国共内战，由于大陆沦陷，许多人随着国民政府来到台湾这小岛。他们可能来自桂林(花桥荣记中的老娘)，可能来自上海(金大班的最后一夜e的金兆丽)可能来自南京(一把青中的师娘)也可能来自其他不同的角落；他们来自不同的社会阶层，从年迈挺拔的儒将朴公(梁父吟)到煺休佝偻的女w顺恩嫂(思旧赋)，从上流社会的钱夫人(游园惊梦)到下层社会的总司令(孤恋花)；有社交名媛尹雪g(永远的尹雪g)；有煺伍军人赖鸣(岁除)；有帮佣工人王雄(那片血一般红的杜鹃花)；有知识份子余教授(冬夜)……他们都有过一段难忘的过去，或繁华、或引以为傲，但这一切的美好都在内战的蹂躏下化作灰烟，取而代之的则是一段沉重的、斩不断的往事。他们背负着这些「重负」被迫来到台北，每个人都有自己的失落、惆怅。在现实生活上，他们受过去影响，有的甚至沉浸其中而无法自拔，他们不断在回忆过去，期望能寻回一点美好，但今昔的强烈对比反而是一大讽刺，「旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家」作者蓄意放在本书之前的乌衣巷无异是最好的注解。

虽然作者没有在小说中揭露什么一鸣惊人的社会现象，反而是以一种不紧不慢的描写方式细细刻画每一个人物、描写种种人生百态。他娓娓道来这一切，从容不迫，但在读完每一篇章后每每使我神伤。我(那片血一般红的杜鹃花)e王雄之死感到难过，他是那么忠厚老实、勤勉努力，然而，却因为他长的丑而被嫌弃；我(金大班的最后一夜)e的金兆丽感到惋惜，做了一辈子出风头的舞女，倒头来到底什么也不剩，就连最真切的「情」也牺牲了；我(梁父吟)中的朴公感到感慨，虽然白先勇描写他「身材硕大，走动起来，胸前银，临风飘然……脸上的神色却是十分的庄凝。」，使我们看到朴公凛然的威严，但事实上他是脱离现实的。

即便已读完。

台北人读后感篇三

这册《台北人》是广西师范大学出版社2013年10月第一版的中英双语本，左侧书页为英文，右侧为中文。

白先勇写道，《台北人》对我比较重要一点。我觉得再不快写，那些人物，那些故事，那些已经慢慢消逝的中国人的生活方式，马上就要成为过去，一去不复返了。

笔者通览全书，感觉比较精彩的是描述军旅家庭的篇章，其中的人物忠义、诚恳，抱着中华传统文化的理念，勿论是台北，就是对大陆的普罗大众，也有深刻的意义。《国葬》中的秦义方，《梁父吟》的朴公，《思旧赋》中的罗伯娘、顺恩嫂，都是这样的典范，令人动容。这样的忠、义、礼、信，在当今的社会，确实如白先勇所忧的，慢慢地在淡化。

至于几篇关于欢场人物的，写作技法自然是好的，人物描述出神入化，很有活力。这些人物，笔者倒是认为，生命力倒是顽强得很。自古云，婊子无情，戏子无义，无情无义之流倒是如蟑螂一般，很可以万年千年地活下去，不似上面的几个人物，去了，那些精神如果后人觉得琐碎、烦累，也就散了。

不是吗?戏子之间自己都在想着上岸，如《金大班的最后一夜》中的女主角，免得再祸害人。

可是，人就是这样奇怪的，知道是祸害，却又忍不住去受祸害，或者祸害别人。

于是，就有了江湖。

白先勇，随着其父白崇禧，走了许多地方，三教九流，各色人物，三六九等，坊间世相，见识广阔，自然是一般人不能比的。他的作品刻画入木三分、栩栩如生，堪称铁笔银钩，世间难觅，于读者读来，也是酣畅淋漓，受益匪浅，于写作，于人生，都有极大裨益的。

台北人读后感篇四

白先勇的《台北人》，是一本深具复杂性的作品，书中十四篇堪称一流的短篇小说串联成一体，使我们看到了社会之“众生相”，更重要的是，由于主题命意之一再重复与互相陪衬辅佐，使我们能更进一步深入了解作品之含义，并使我们得以一窥隐藏在作品内的作者之人生观与宇宙观。

今昔之感。

我写作，是因为我希望把人类心灵中无言的痛楚转换成文字。――白先勇。

白先勇《台北人》是由一出出悲剧连缀而成的，其中的主人公都是中年人或老年人，他们都出生中国大陆，随着国民党撤退来台湾这一小岛。也许当初他们还是意气风发的年轻人，然而现在却已是暮霭沉沉的年龄，。不论你是叱咤风云的将军，或是未受教育的男工，不论你是风华绝代的仕女，或是下流社会的女娼，到头来都是一样，任时间将青春腐蚀，终于化成一堆骨灰。一句话，荣光属于既往，衰朽属于当下。时移势易，色衰爱弛，怎不产生世过境迁、人情巨变的今昔之感！白先勇在书前引录的“旧时王谢堂前燕，,飞入寻常百姓家”，正是点出《台北人》的这一主题，传达出作者不胜今昔之怆然感。

台北人读后感篇五

有人说，白先勇创造了台湾文学史上最美双姝-尹g雪和金大班。而不论是永远的尹g雪还是看尽繁华的金大班，都散发出无人比的大气与风采。白先勇笔下的女人之所以有魅力，我想有几个塬因：

一、他们身怀故事。尹g雪的过去，不论上海的交际花生涯或是下嫁决处长后的情况，都如面纱一般，看的见但摸不透；而决定金盆洗手的金大班，忆起当年青涩的初恋滋味，因着朱凤和年轻男人想起和月如那段甜蜜与苦涩。

二、她们美丽。尹g雪数十年如一日，她的白素旗袍与优雅身段，混着一股令人屏息的神秘美感；至于戴几分低俗与泼辣的金大班，一身风尘却显出女强人的霸气，充满成熟女人的韵味。翻开《台北人》目录，率先吸引我的正是《金大班的最后一夜》与《永远的尹g雪》，两人都曾是上海百乐门的舞小姐，金大班爽快、个性鲜明；而尹g雪对谁都一付亲热又生疏，谁也瞧不见真正的她。尹g雪用微笑迎接每位光临尹g雪公馆的旧雨新知，他还是那么恬淡优雅；而不敌现实残酷的金大班，初恋毁于身分阶级的差距，第二段恋情则是女人对衰老和贫困的恐慌。他们表面美g风光，内心的孤寂又谁能可知？又有人这么谈，尹g雪是株海花，而且是雪光中的，极端的娇艳，又极端的朴素，香气淡淡，久经回味，而金大班是一簇夜来香，香气扑鼻，那在月夜下闪烁的花朵，恰如多情的眼，在半梦半醒间，温暖着迷茫的人。这两位充满着传奇性、风华绝代的女人，走过生命中的流金岁月，那窜流在股血中的坚持，和生命的质感，绽放了耀眼的光芒，获得了地久天长的绚丽。

台北人读后感篇六

花三天的时间看完了白先勇的《台北人》，其实也只是零散的时间看完的。真正的读书人其实都不是端坐在书桌前看书的，我就是，什么如厕啦都是读书的大好时光。

但是这本书读的很流畅，因为白先勇的叙事方式很自然、不罗嗦，语言精准到位。也因为我们其实对他书里描述的时代是熟悉的。生长在大陆的人，对抗战片都不会陌生的，一些影视剧里的国民党高官或者侍卫或者兵士，三十年代民国戏中的舞女、妓女，大户人家的翩翩少年。白先勇的《台北人》摹写的正说这类人。当然，这类留在大陆的人的命运，我们也非常知晓。不外乎被共产党推到，批判并改造。在大陆大多好不到哪儿去，过街老鼠人人喊打的一类人。

其实不然，《台北人》讲述的就是这些人。他们其实都是客居在台北的“台北人”。思乡是围绕着这些人的主旋律，也是串起这些短篇小说的链条。他们都有一段难忘的“过去”，而这些过往都影响着他们撤退到台北的下半生。他们怀念大陆的一切，那些伴随着他们的青春岁月，光辉岁月的，和大陆有关的点点滴滴。绍兴的黄酒，杭州的丝绸，桂林的米粉，上海的百乐门。都是他们思乡的缘由。他们所困所或的其实都是一个词，思乡。

很多人对《台北人》的过分解读我是极其反感的。什么一部深具复杂性的小说，什么新时代的《红楼梦》，我看这些人的脑袋都被门夹过被驴踢过。白先勇先生在扉页上写明的，纪念先父母以及他们那个忧患重重的时代，已经很好的说明了。如果还要一个更深的解释，那么白先生在书前引录那首刘禹锡的《乌衣巷》(朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜，旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家)，就很明了了。那些撤退到台北的人，他们思乡，也连带着思念过去的岁月。

大家对白先勇的出身都熟悉的，作为国民党高级军官的子女，他对他父母那一代人的感觉是知晓的。扉页上，还有三个字，可能很多人都不曾深解，“理想国”。白先生的父辈们，曾有过光辉的岁月，他们以孙中山为领导的先驱曾经推翻过腐败的满清，也曾抛洒热血试图建立一个民主自由的理想国，(《梁夫吟》里的革命元老朴老，《冬夜》里著名的五四青年运动者余钦磊和吴柱国，《岁除》里的下级军官，为台儿庄战役卖过命的幸存者赖大哥)。这些也曾想建立一个“理想国”。然而他们的理想破灭了，成为了失败者溃逃到大陆。

或许他们有机会成为中国大陆的贵族，居住在“乌衣巷”，然而最终“王榭堂前燕”们，却最终飞入了“寻常百姓家”。不可否认，国民党将领的出身普遍高于共产党们。从实力上说，共产党打败国民党依靠的不是军事实力，而是民心，得民心者的天下，是民心者失天下，水能载舟亦能覆舟。“贵族们”的国民党最终失败了，溃逃一隅。或许他们始终不明白，他们为之奋斗，为之前仆后继的“民国”梦为何始终没能照耀中国大陆。那是因为他们的腐烂自私小我，《永远的尹雪艳》里，“患者严重的风湿，走起路来，十分蹒跚，眼睛又害沙眼，眼毛倒插，长年淌着眼泪，眼圈已经开始溃烂，露出粉色肉来”的吴经理正是这个化身，明明已腐败溃烂，却还自诩老当益壮，也就怪不得尹雪艳要冷眼戏弄他们。

这又让我想起另一档子事，某些追逐潮流自诩风雅的红男绿女们，不惜标榜自己有多么的沉迷于民国，“流水载不走的民国”作为自己的座右铭，还转爱写些个民国诗歌自我标榜。你其实不知，民国只限于“王榭堂前燕”能飞到的“乌衣巷”，依你所出身甚至现在所居住的小城市，民国风是吹不到的，我看你得个民国风湿病倒是够时髦，像那个吴经理，再害个沙眼。

民国风吹到了偏僻荒远的小村落，甚至中小城镇了吗?没有。冯小刚的倾情力作《1942》你们都不看，说的就是那个时期，大饥荒，大逃难，甚至连老地主都不能幸免。民国有多少人饿死，又有多少文盲，你知道吗?嗨，说你呢，那个自诩民国美女的某然然。我有时会被某些人的无知又装高雅给弄疯。

其实依我看，正是如此，国民党才会被小米加步枪的共产党打败。《台北人》记述的就是战后十几二十几年的客居在台北的大陆人。不管留在大陆，还是逃到台湾，对中华民族来说，那都是一个苦难的时代，故土的割离，亲情的隔离。有多少人痛哭彻夜?如今很欣喜的看到，台海两岸不再隔膜，亲情可以再续。支持一切自然的人性的亲情，反对一切对自然亲情背道而驰的东西。

白先生的《台北人》所述的大多是能够成为中国贵族的一类人，或者蜂拥在他们身边的一些人，舞女啦、妓女啦之流。留在大陆的那些有可能成为贵族的人都被共产党打到了。所以现今的中国没有贵族，有的只是“土豪”们。“土豪一词能成为的热词很好的说明了这一现象。

白先勇当然是国民党贵族，某些人拿他的《台北人》类比曹雪芹的《红楼梦》其实也是有道理的。贵族也有贵族的好处。我们可以从白先勇的文字中可以体会得到，自然、优雅、美感，一切都浑然天成。所以你看白先生的文字是一种享受。而不似一些人(中国大陆尤其多)拼拼凑凑毫无诚意的为了金钱的功利写作，简直是对神圣阅读的亵渎。

阅读是另一种的旅行，是让灵魂在路上的旅行。如果你喜欢阅读，那么就读白先勇的《台北人》吧，绝对不虚此行，绝对丰富你的视界。

台北人读后感篇七

十四篇短篇各有特色，最后的书评也是亮点。书评说得够好了，我就不多说了，只聊聊个人感受吧。

没读过他对红楼梦的注解，但是短篇里有很多红楼的影子是真的，一读就知道这是个红楼粉，有很多致敬之处也是真的。

也许是和作者的个人经历有关，这本书里总有着看破一切的悲悯味道在内，正如红楼最后的白茫茫一片真干净。

眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。书里的名利皆是虚妄，众人也不过是被命运安排的戏子，你方唱罢我登场。

最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。书中诸位台北人，和大陆有关的回忆却正如美好的青春，令人怀念却无法留住。也算是文学作品中的经典题材了。

人的一生，应该追求的到底是什么？人定胜天往往是小概率事件，更多的情况，是被命运或大势按在地上摩擦。既然未来注定是不可知的`，能做的也就是活在当下了吧。过去再美好也只能是回忆，不用彻底割裂，却也不用沉溺其中无法自拔，带着这些回忆，依然过好自己的生活，才是真正的勇士。

这些短篇，最惊艳之处，个人觉得便是寥寥数语中可以窥见过往种种的一个小片段，从而激发读者的想象。

心性不同的人，对同样的文字的理解也是不同的。同是红楼粉，白先勇和张爱玲写的书，就是截然不同的味道，怪有意思的。

好想读英文版啊，羡慕在文学领域工作的诸位，能有那么多时间去研究文学，实在是幸事一桩。

台北人读后感篇八

白先勇先生的《台北人》，用最朴素平实的语言，刻画出一个个有血有肉，灵魂却无处依仗的异乡客，明明与他们未曾相识，却在心中烙下记忆。

明明名为《台北人》，但是十四个短篇故事里，没有一个真正意义上的台北人，他们迷恋过在大陆的辉煌，撤退后却只剩下寂寥，他们远眺大陆，却触不可及，他们与新世界格格不入，却骄傲地固守过去的风光。

这本书收录了20世纪60年代社会上不同阶层的故事，同时也暗藏了一部民国史在这字里行间中。

《台北人》为我们描绘了一幅“众生相”。

“蒋碧月穿了一身火红的缎子旗袍，两只手腕上，铮铮锵锵，直带了八只扭花金丝镯，脸上勾得十分入时，眼皮上抹了眼圈膏，眼角儿也着了墨，一头蓬得像鸟窝似的头发，两鬓上却刷出几只俏皮的月牙钩来。”（《游园惊梦》）这便是白先勇先生作品吸引我的独特之处，看似朴素无华的文字，却让一个连模样都未曾见过的“蒋碧月”在我脑海中刻下了她的容貌。“火红”，“铮铮锵锵”，让我更加肯定，她是白先勇笔下的“凤辣子”，泼辣，美艳，却抵不过“人生如梦”四字，一场短暂热闹的宴会，只是一场对前尘往事半梦半醒的追忆，在时代的阴影下，一切的繁华已惘然，只余唏嘘。

“老者一头白发如雪，连须眉都是全白的：他身上穿了一套旧的藏青哔叽中山装，脚上一双软底黑布鞋。”“老者伫立片刻，然后拄着拐杖，弯腰成了一把弓，颤巍巍的往灵堂里，蹭了进去。”（《国葬》）不论是什么人，在白先勇先生手中的墨水下，终变成一个落寞的身影。冯唐易老，李广难封，英雄末路，一片赤诚终将失付。

“朱雀桥边野草花，无意向中夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，可惜世事变迁，物是人非。

《台北人》里没有真正意义上的台北人，他们并不生于台湾，长于台湾，这群回不去故土的“外省人”，怀揣着遥不可及、自欺欺人的幻想，将一部孤独的民国史带到了“新世界”——台北。在白先勇先生的笔下，《台北人》里的人物形象可谓十分丰富，有商人，有仆人，有军官，有贵妇，也有艺伎，知识分子。他们也许如今风光不再，也许仍有后起之秀。但他们都有一个共同的特点：连着过去的爱恨情仇，在暮年靠回忆取暖。短短的十四篇故事里，能看到不少“民国”这个短暂时期所经历的大事件，《一把青》里的凇泸会战，《岁除》中的台儿庄战役，《冬夜》里的五四运动以及《梁父吟》中的辛亥革命，而印象最深刻的，是结尾《国葬》一篇中，秦副官回忆抗战胜利那一年，他陪伴长官到南京的中山陵，那一声声的号令，如犹在耳，也时常回荡在一群暮年老兵的耳边。

“敬礼”——

这些马上要成为过去的人，他们忘不掉的是乡愁，是故国，海的另一边有他们忘不掉的东西，他们都想着有一天会回到“外省”——海的那一边。

这一份惆怅，道不清，说不尽。台北的冬夜愈来愈深了，窗外的冷雨，却仍旧绵绵不绝的下着。

台北人读后感篇九

台北，常常觉得像海市蜃楼一样的存在的城市。常常觉得熟悉，却并没有真正的接近过。

中学的时候，很流行刘墉、吴淡如之类的台湾作家，着实也看了一段时间的心灵鸡汤。慢慢长大后，就觉得似乎台湾作家的路线不是我喜欢的类型。《台北人》这部小说，最初是蔡康永一再的提起。不过，对于蔡康永的文学选择，我此时已是不太信任的了。后来，在一次网络购书的过程中，为了凑金额，就把在购书单中存了很久的这本书加了进去。

看了第一个小故事之后，就一发不可收拾了。短、小、精、悍。每篇的篇幅都不大。但是寥寥几笔，却常常让人有“进入”的感觉。从国共，抗日的战争时期，到七八十年代的眷村时代。有像蔡康永那样的富家子弟，也有类似于王伟忠那样的眷村孩子。那两三代飘零的人儿。我，并无法品出其中况味。只是常常，从书中，读出那么一丝丝的怅然，一丝丝的忧愁，一丝丝的凄凉。

不了解白先勇，亦不了解台北人，更不了解那一段没有经历和感受过的历史。但是，白先勇的这本《台北人》，就光从文学的方向来看，在近现代中国也是非常合我胃口的。不评不论，不褒不贬，一切都只是陈述，功过是非自有公论。在这个所谓世界末日的前段，遇到《台北人》，真也是人生一大幸事也。

推荐给在努力生活着的人们。

活着，真好。

台北人读后感篇十

有人说，白先勇创造了台湾文学史上最美双姝-尹g雪和金大班。而不论是永远的尹g雪还是看尽繁华的金大班，都散发出无人比的大气与风采。白先勇笔下的女人之所以有魅力，我想有几个塬因：

一、他们身怀故事。尹g雪的过去，不论上海的交际花生涯或是下嫁决处长后的情况，都如面纱一般，看的见但摸不透；而决定金盆洗手的金大班，忆起当年青涩的初恋滋味，因着朱凤和年轻男人想起和月如那段甜蜜与苦涩。

二、她们美丽。尹g雪数十年如一日，她的白素旗袍与优雅身段，混着一股令人屏息的神秘美感；至于戴几分低俗与泼辣的金大班，一身风尘却显出女强人的霸气，充满成熟女人的韵味。翻开《台北人》目录，率先吸引我的正是《金大班的最后一夜》与《永远的尹g雪》，两人都曾是上海百乐门的舞小姐，金大班爽快、个性鲜明；而尹g雪对谁都一付亲热又生疏，谁也瞧不见真正的她。尹g雪用微笑迎接每位光临尹g雪公馆的旧雨新知，他还是那么恬淡优雅；而不敌现实残酷的金大班，初恋毁于身分阶级的差距，第二段恋情则是女人对衰老和贫困的恐慌。他们表面美g风光，内心的孤寂又谁能可知？又有人这么谈，尹g雪是株海花，而且是雪光中的，极端的娇艳，又极端的朴素，香气淡淡，久经回味，而金大班是一簇夜来香，香气扑鼻，那在月夜下闪烁的花朵，恰如多情的眼，在半梦半醒间，温暖着迷茫的人。这两位充满着传奇性、风华绝代的女人，走过生命中的流金岁月，那窜流在股血中的坚持，和生命的质感，绽放了耀眼的光芒，获得了地久天长的绚丽。

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台北人读后感篇十一

初读《花桥荣记》大约是在高中的某本杂志上，那本杂志是专门收录一些关于民国时期的小说的，一般都是些中短篇小说。那时总是很喜欢这些故事，淡淡的。

再读时，看到名字并没有想起曾经读过，只是对故事情节有些熟悉，隐约记得是一个悲剧故事。于是就慢慢的细读起来。

这一读倒是发现了一位不寻常的人物，米粉店的老板娘。之所以说她不寻常，是因为与之前几篇出场的人物相比，在她身上，始终有一种乐观的底色。这种底色在其他人身上是看不到的。

提起花桥荣记，老板娘一脸骄傲“黄天荣的米粉，桂林城里，谁人不知？”当年桂林城的小米粉丫头几经辗转来到台湾，世事迁移，小丫头虽然老了，但骨子里依旧藏着桂林山水养出的那份娇憨。“一个个的荷包都是干瘪瘪的，点来点去，不过是些家常菜，想多榨他们几滴油水，竟比老牛推磨还要吃力”

独在异乡，又不免偏袒些桂林同乡，而清秀文雅的卢先生尤得老板娘青睐，而这份青睐是大大方方的表现出来的，不顾其他顾客眼红，单独给卢先生开小灶，好不惹人怜爱，一开始我还想着，莫不是老板娘看上了卢先生？后来才知道原来老板娘是给侄女儿搭线，不希望侄女像自己一样等下去。但这条线终究没搭成，卢先生放不下大陆的未婚妻，老板娘的反应着实有趣，“他还想吃我做的冒热米粉呢！谁不是三百五一个月的饭钱？一律是肥猪肉！”仿佛就能看到一个圆乎乎的老太太气的翻着白眼嘟囔着嘴儿，发誓以后都不理卢先生了，这真是小孩子似的！

翻了半天也没翻到什么值钱的东西，最后却被一幅照片吸引住了，是卢先生和罗小姐在花桥边拍的，景是故乡的景，人是旧时的人，“我要挂在我们店里，日后有广西的同乡来，我好指给他们看，从前我爷爷开的那间花桥荣记，就在漓江边，花桥桥头，那个路口子上。”

白先生笔下的台北人大都是沉溺于旧时在大陆的时光，这也难怪，这些台北人都是几经波折流落到台湾这座陌生岛上的大陆人，他们中间有舞女，有老兵，有军人家眷，他们或已经习惯了过去的生活，对新环境无所适从，或已经从过去的悲伤中走了出来，以一种新的姿态面对生活，但这样的改变是决绝的，也是对过去自我的否定。但花桥荣记的老板娘却依旧保持着那个桂林米粉丫头的形象，抚平岁月，行走在台北街头。

台北人读后感篇十二

白先勇，一个出身国民党高级将领家庭的现代派作家，在特殊的历史时代，辗转于中国内地、香港、台湾和美国之间，以他特殊的视角和特别敏感和执着，审视着最根本依赖的人性，审视着最热爱的传统文化。而在审视的过程中，白先勇的心情是复杂和沉重的，因为他看到了最不愿意看到的一幕——衰亡。

他想努力挽留，于是他通过他的创作，在作品中对逝去前的美好和逝去后的衰微作对比，给读者留下一个强烈的反差，让读者自己从内心萌发一种对美的渴望和追求，从而达到“不衰亡”的目的。于是白先勇这个“敏感的伤心人”写了一部《台北人》的短篇小说集。

1965年4月，登上文坛已8年的台湾现代派作家白先勇在台北的《现代文学》杂志上发表了一篇与以往风格截然不同的小说《永远的尹雪艳》，一炮而红。从此之后，又引出了其他13篇短篇小说，并合订为《台北人》一书。书名之所以定为“台北人”，是因为在此集中，故事的主人公都是一群特殊的人物：

他们是1949年那一场巨大的历史变动后，毫无心理准备仓皇渡海，困居台湾的国民党军政人员、家眷以及随潮东渡的人们。他们是中国现代历史的产物，他们虽然是生活的失意者，却是文学界的“幸运儿”，因为他们有资格在中国现代文化中占有一席之地。

受到作者一种痛，一种对正在逝去的美的哀叹，一种对“已经不再，已经不能再从头”的哀悼。

白先勇也说过：“美到极致便难免衰微”，所以他要为“逝去的美照像”。正是出于这种情结，于是他完成了《台北人》的创作。即表现了一种逝去的人的美。人的美，除了主人公外表美的丧失，更重要的是指人性深处那份可贵的情感的沦丧。而《台北人》集子里主要是通过对各类知识分子的追求理想和信念的不再，以及纯真女孩转变为风尘女子的堕落这两个角度来诠释。

除此之外，文章里又表现了一种逐渐衰亡的中国传统文化的美。这种美是通过作者以海外华人这个特殊的身份和角度出发，抓住《台北人》中对中华传统文化的刻意描写，感受作者心里那种见不得它衰微，极力试图挽留的心情。“爱之深则痛之切”，正因为作者对人性中闪耀光辉部分的重视，对中国传统文化的热爱，他才能用如此炙热的情感，去表达一种近乎切肤的痛苦。

我们都知道，“台北人”是一群特殊的人，在军事冲突和政治冲突中处于僵持对峙的时期，文化冲突却由于这些特殊的文化主体的心理失衡而被激发。这是作品中的人物，包括作者本人，都有一种情绪化了的文化心理体现：狭窄的生存空间、尴尬的国际地位、咫尺天涯的故土亲人，这些都成了他们的心理困境。而帮他们走出精神饥荒的，只有他们血肉相连的中国传统文化，以及他们生于斯长于斯的中国山水风土所孕育的文化情结。中国传统文化在他们心里，是民族的象征和根结。

于是，那批流离在外的“台北人”有着更敏感更执着的文化意识，和比大陆的中国人更自觉更强烈更根深柢固的文化情感。所以他们更容易察觉到文化的衰弱和流逝，于是也更痛苦和焦虑。他们不能眼睁睁看着这唯一联系民族情结的文化传统衰亡，于是以白先勇为代表的海外华人想用自己的方式去把握住渐衰亡的文化。

白先勇选择了写小说，想在小说里提醒人们这种传统文化日趋衰微的现状而引起警戒。也想通过在小说中再现那些传统文化的氛围，再度勾起人们对那些美的热爱和执着。白先勇写下的《台北人》，也正体现了他自己说过的那句话：“《台北人》对我比较重要的一点，我觉得再不快写，那些人物、那些故事。那些已经慢慢消逝的中国人的生活方式，马上就要成为过去，一去不复返了。”

台北人读后感篇十三

《台北人》中的主人公，几乎没有一个是正宗台北人。这十四个短篇中的主要人物都有一个共同特点：都在大陆出生长大，1949年前曾经在大陆有着辉煌或美好的过去——无论是将军、飞行员还是个体户、风月场，撤退到台湾后只剩下平庸、琐碎、落寞的现实，往昔都成了回忆中的云烟。这种今昔之感也是十四篇的共同主题。

白先勇的官二代身份无疑给了他一个绝佳的机会去观察撤退前后那些最富于戏剧性变化的'人和事。他的叙述从容、准确而又味道十足。从上海百乐门的风月场到阔太太们的客厅，那个时代的你来我往、言谈举止、衣着打扮、陈设器物无一不入木三分如在目前。白先勇毫不回避与这些当代作家常常会投机取巧一带而过的难点进行正面交锋，《红楼梦》的传统仿佛在这些小说中又复活过来，而另一方面偶尔又会令人联想到维多利亚时代那些关于绅士和淑女的故事。

虽然功力十足，两三篇看完以后却觉得并不够厚味。所有往昔风光不再的感叹，追根溯源不过是人的虚荣心和失落感，把这种虚荣心和失落感展示给我们大家看，并不会引起太多的同情和动容；而白先勇在对这种普遍的失落人群寄予同情和感怀之外，并没能真正挖掘出什么对于人生、世界的新发现。只有看到《花桥荣记》这篇时才眼前一亮——老板娘拿起那张合影相框的时候，我们真正被推到了人生中那些无奈和痛楚的面前。我一直强调小说的“力量”，《台北人》教科书般的功力固然深厚，却并没有产生预期中的力量。反倒是白先勇较早的短篇《寂寞的十七岁》（这篇很容易让人想起《都柏林人》中的《阿拉比》），虽然技法比较质朴，给我的印象却更为深刻。

台北人读后感篇十四

前几天，随意整理书柜，无意间瞥见了妈妈推荐的《台北人》。这本书静静地躺在书柜多年，我却始终不曾翻动过。直到看了老师的书单，发现上有这本书，才打算一探其究竟。

其实，以前有很多机缘让我去翻动她，但我都刻意和她擦肩而过，因为它的书名。我一直认为《台北人》是写给台北人的小说，书中描述的是他们的歷史、他们的故事，与我何关?但事实证明我错了，这部小说所描写的是民国初年人们的故事，只不过作者把地点放在台北。

台北人一书的故事发生于一个复杂的歷史时空当中。当时正值国共内战，由于大陆沦陷，许多人随着国民政府来到台湾这小岛。他们可能来自桂林(花桥荣记中的老闆娘)，可能来自上海(金大班的最后一夜裡的金兆丽)可能来自南京(一把青中的师娘)也可能来自其他不同的角落。

他们都有过一段难忘的过去，或繁华、或引以为傲，但这一切的美好都在内战的蹂躏下化作灰烟，取而代之的则是一段沉重的、斩不断的往事。他们背负着这些「重负」被迫来到台北，每个人都有自己的失落、惆怅。在现实生活上，他们受过去影响，有的甚至沉浸其中而无法自拔，他们不断在回忆过去，期望能寻回一点美好，但今昔的强烈对比反而是一大讽刺，「旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家」作者蓄意放在本书之前的乌衣巷无异是最好的注解。

虽然作者没有在小说中揭露什么一鸣惊人的社会现象，反而是以一种不紧不慢的描写方式细细刻画每一个人物、描写种种人生百态。他娓娓道来这一切，从容不迫，但在读完每一篇章后每每使我神伤。我爲(那片血一般红的杜鹃花)裡王雄之死感到难过，他是那么忠厚老实、勤勉努力，然而，却因为他长的丑而被嫌弃。

我爲(金大班的最后一夜)裡的金兆丽感到惋惜，做了一辈子出风头的舞女，倒头来到底什么也不剩，就连最真切的「情」也牺牲了;我爲(梁父吟)中的朴公感到感慨，虽然白先勇描写他「身材硕大，走动起来，胸前银髥，临风飘然……脸上的神色却是十分的庄凝。」，使我们看到朴公凛然的威严，但事实上他是脱离现实的。

即便已读完这本书，我还是很难把那时的台北、那时的生活与现在的台北做连结。塬来无论再怎么繁华的城市，也会有一段昏暗的过去，《台北人》中的台北就是，它让我觉得沧凉、颓靡，就像一个已经穷途末路的舞女，有一种无可奈何的凄艳之美。

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台北人读后感篇十五

台北人读后感在还没有读完《台北人》的时候，我就想把这本书吼着对周围的人说，快看看这本书。现在仍然这样想，像个祥林嫂一样，兜售这本书一样。本书作者白先勇，里面是一个个短篇小说，每篇刻画一个人物，讲述一段过往。与其说是一本书，不如说是一个，在我来说，失败之处是在最后的最后加入了一篇别人的读后感和分析，典型的学究式分析，是我所不喜欢的。所以，看这本书，或者看任何书之前，不要去看别人的评价，不要去看别人第一文库网的分析，我喜欢自己去感受，也许你看完还是读不懂，但终究有一天，某一个瞬间，书中的一些情节，一句话会给予你一个解释，也许，这解释并不是作者的初衷，但一部作品的本身，除了传达作者的初衷，伟大之处也正在于给予每个人不同的养分。我个人始终倔强的觉得，那些研究派所分析出来的东西，兴许并不是作者的初衷，一个故事，分析出来各种目的，各种隐喻，其实也许作者就是单单纯纯的想说个故事罢了。所以，如果你读到个故事，但没有感受到深处的震撼，那并没有什么干系，我们不再是高中生，不需要分析文章目的和宗旨，也不需要段落概况，也许刚巧，作者就是告诉了你这么个故事，至于你的所得，谁又能知道它在你的`身体里会发生什么化学反应呢？实在不想把它写成一篇我所讨厌的分析性读后感，也是因为没那个能力去分析人物背景和传达的东西，所以就单纯的觉得很震撼，然后真诚的推荐个周围的人。让每个人自己去认识，结识，书中一个个像是站在你面前一样的各色人等。

台北人读后感篇十六

本书描述了一群从大陆迁移至台北的漂泊者们今昔命运变化的故事。曾经的他们，或是少年得志，或是官场得意，或是夫贵妻荣，或是倾国倾城。然而世事沧桑，汹涌的海峡使之成为过往烟云。这些新“台北人”一个个在回忆自己的青春里打发着一天天行将没落的日子，连昔日叱咤风云的将军，如今也只能躺在医院里呻吟了！

拒绝现实而沉沦过去，虽能获得短暂的安全感，但却纵容了逃避的心态，助长了懦弱的意志。无论环境如何变迁，我们都不能被岁月磨平理想的棱角。民族文化也好，人生命运也罢，无一不是充满了历史感。兴衰际遇，悲欢离合，实为正常。希望读者看完本书后能够包容人世的辛酸，理解世事的无常，保持清醒的头脑，积极勇敢地生活。

“月斜西，月斜西，真情思君君不知，青春欉，谁人爱，变成落叶相思栽”。

台北人读后感篇十七

在大学的时候听一千零一夜第一次知道这本书，后来看红楼梦和牡丹亭，比书还早的，先认识了白先勇。了解他的生平，听他的讲座，看他的访谈，久而久之的对这本书产生了一种预设，（之前也断续读过永远的尹雪艳和国葬）认为他的文字和故事都是同他的讲话行为一样，该是温和的怀想的又无奈的。是一个人独自坐在午后的阳光底下，咂摸着杯中茶的滋味，闭着眼怀想过去。

过去本身呢，应为怀想的发生，镀着一层美丽的珠色。但给我最大印象的是孤恋花一篇，通篇的不适感，那种两个时空的交叠在一起的癫狂和血腥我始终记忆深刻。或许这就是预设的不同吧。如果这是余华或者莫言的小说，我可以较轻易的进入到他们所构想的文本世界中，我会将自己道德的，人伦的，秩序的东西都先放置一旁来接纳他们故事中的癫狂和冷酷。但台北人不是，他在这样整体散发着哀伤怅惘又保持着某种优雅和格调的现实怀想中突然刺入一个鬼魅横行血污至极的世界来，实在令人诧异。

关在猪笼里的娟娟的母亲，强奸娟娟又让她打胎的娟娟的父亲，五宝被开苞是撕咬她小小乳房的嫖客，赤这身子拿熨斗把柯老雄打出乳白色脑浆的娟娟，这根本是一个禽兽的世界。但同时又无遗拓宽着读者的认知，尹雪艳，朴公，余钦磊所怀想的那个泛着珠色的时代的另一个侧面，这个侧面无疑也是真实存在的。那些人尚且可以抱拥着一个美丽脆弱的幻梦安眠，娟娟呢？金华街上的我呢？五月花里面的其他陪酒女呢？黑暗是一直包绕他们的，只是现在更加黑暗了，她们连一个助眠的好梦都没有。

台北人读后感篇十八

从去年还是前年，在图书馆偶遇白先勇的书，惊讶于他文字的火候——看似平淡却能有看电影的感觉。可能是他写剧本和改编戏剧的功力，小说中的场景和人物都非常鲜活。这部《台北人》有十四个中短篇，看的时候犹如进入一个台北六七十年代的照相馆，里面不仅有相片，还有场景、温度、湿度，而人物的酸楚、痛苦、挣扎也历历在目。

《永远的尹雪艳》讲一个风华绝代的女子——时隔半个世纪，看李敖上节目，说形容顶级的美女最恰当的词也是这个词。她一出来，旁边的都成了背景。尹雪艳也是这样的女子——“尹雪艳着实迷人。但谁也没能道出她真正迷人的地方。尹雪艳从来不爱擦胭抹粉，有时最多在嘴唇上点着些似有似无的蜜丝佛陀；尹雪艳也不爱穿红戴绿，天时炎热，一个夏天，她都浑身银白，净扮的了不得……”她来台北建立自己的尹公馆，维系着上海百乐门的标准，而且她待人接物有春风化雨的本事——鸿儒白丁都要来。尹雪艳的故事也充满曲折，但不要紧——她会把那些挫折抛在身后，继续往前。这也是绝代风华所必要的气度。

《一把青》讲述一个伤痛愈合的故事，朱青在第一任飞行员恋人坠机之后，死去活来——然而十几年后，这样的事情再发生一次，她已经很平淡地看过去了。即使曾经把爱情当做一切而又失去的人，岁月也能照看好ta。

《岁除》和《冬夜》勾画了三个有“理想”的失意中年男子。一个在新年夜的醉酒豪言。他牛饮着，挥舞着，倒下了。但有人情味的是一圈老战友对他的体谅和关怀。一个想要抓住最后的腾达机会，一个虽然腾达却失去了理想，这两个人放在一起的对话，更是人生百般滋味叹着品。

《金大班的醉后一夜》是本书最为精彩的篇章之一，金大班曾经叱咤风云，而在二十年后，也要赶紧嫁人了。在离开夜总会的前夜却遇到了一些故事——精心栽培的小妹栽在了爱情的幻想中，搞大了肚子——不像自己二十年前狠心断绝，她拿一枚钻石戒指给小妹去生养。虽然骂得很凶，但金大班却让小妹不要受自己一样的伤，失去对爱情的希望。小说终止在她遇到一位和当年自己坠入爱情时很像的年轻男子跳舞的画面，她痛苦过，迷茫过，潇洒过，而现在就让这一切在一支舞中飘散吧。

《思旧赋》《梁父吟》《秋思》《国葬》刻画了四个怀旧的人，有的已迟暮，但对过去的缅怀和执着令人敬佩或唏嘘；有的不得不停下脚步，接受岁月的凋零。

《那片血一般红的杜鹃花》《孤恋花》《花桥荣记》《满天里亮晶晶的星星》讲了四个被岁月摧残的可怜人。读到他们的故事，会叹息或者哽咽——不好多说，因为每个故事背后都是鲜活的面容，你看到这些文字，那些人就会浮现。

《游园惊梦》是最长的一篇，而将钱夫人的人生和戏交织在一起的一段最为精彩。如果说语言的终点是音乐，而戏剧则是这终点站的辉煌建筑。这段的妙处在于，把钱夫人在戏曲和人生中的醉生梦死描写得入木三分，你以为在看一部小说，但却是在看一台戏；而当你觉得这是一台戏的时候，这却是在描写真实的人生。在这六页的戏曲描写中，钱夫人的戏与人生已经没有了边界。

这本小说看完之后，回味久久。我觉得不仅是这些精彩绝伦的描写，把台湾六七十年代的众生相刻画得十分生动，更难能可贵的是作者他并没有要宣传什么正能量，也没有要拉人入地狱闲逛的黑暗——充分尊重每个人物的人生，却能在看到失望时的不悲叹，在绝望时也能留有的一丝从容。这份气度正是文章的魅力所在。