最新虎年绘画心得体会精选(优秀18篇)

心得体会的写作需要结合实际情况进行，注重思考和总结，做到理论联系实际，深入浅出。撰写心得体会时，应该注重对自身的角色和责任进行分析和思考。下面是一些关于心得体会的精选范文，希望对大家的写作有所帮助。

虎年绘画心得体会精选篇一

xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

虎年绘画心得体会精选篇二

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。

准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。

在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。

结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

虎年绘画心得体会精选篇三

哇，虎年来临了！为了庆祝这一特别的日子，我们一年级开展了一次绘画活动。此次活动要求我们以虎为主题，自由发挥创意，通过画笔把自己的想法和感受表达出来。我们兴高采烈的展开了创作之旅。

第二段：创作过程中的心路历程。

画画的过程中，我一直在思考怎样表达我对虎年的理解和寄托。我发现虎年象征著力量和勇气，所以我想画一头身姿雄伟的老虎。我觉得老虎是走在黄昏时分的，它背后的夕阳把它的身影映照在地上，这样会显得它更加壮美。在我画的过程中，我用了很多深棕色、黑色和橙色来描绘老虎的毛发和眼神和鼻子、嘴巴等细节，以及天空和草地。

第三段：付出与收获。

我花费了很多心思和时间去创作这幅画。但在看到自己的作品时，我觉得付出的一切都是值得的。我的画面描绘了我用自己的方式理解虎年的力量与美丽，也让我的同学们都看到了我的创意。

第四段：展示和分享。

当我和其他同学们完成了我们的画后，老师把我们的作品都挂在了教室的墙上，好让同学们都可以欣赏和分享。看着自己的作品被欣赏和赞赏，我的心情就像是获得了最大的成就和幸福。

第五段：总结。

这次虎年绘画活动不仅让我自己画出了一幅美丽的画作，也让我收获了更多的启示和经验。通过自己画画，我学会了更好地理解自己以及表达自己，也增加了自信与勇气。我相信在未来，我可以用画笔创造更多的美好和亮点。

虎年绘画心得体会精选篇四

在中国传统文化中，虎是一种象征着勇猛、威严和力量的动物。因此，在农历的虎年里，绘画虎成为了一种传统的艺术形式。作为一名艺术爱好者，我也深深地被这种艺术魅力所吸引，尝试通过绘画来表达对虎年的感悟和祝福。在这个过程中，我不断地探索和发现，受到了很多启发和感受。

第一段：开篇引言。

绘画虎年画的过程其实是一种独特的艺术体验，这个过程能够让我们感受到传统艺术的独特魅力，也能够让我们更加深入地了解中国的传统文化。在虎年里，在我们的各种绘画作品中，虎是一个非常重要的主题，也是一个非常重要的象征。因此，通过绘画虎年画，我们不仅可以表现自己的审美趣味和艺术技能，还可以向人们传递我们对这一年的祝福和期许。

第二段：表达个人心得。

在我绘制虎年画的过程中，最让我感觉到的是来自传统文化的力量和美感。虎年画深受老百姓的喜爱，因为它不仅具有艺术价值，更承载着中国人的美好愿景和深沉情感。绘画虎年画时，我不仅要研究艺术的技巧，还需要去了解虎的意义与文化历史。这一过程不仅带给我了关于绘画的新鲜感和挑战，也教会了我许多有关传统文化的知识，启迪了我对于中华文化的理解。

第三段：探索虎年画的魅力。

虎年画的美在于它蕴含了丰富的文化内涵和深度的审美价值。这种画风在表现虎的同时，往往会加入一些象征性的设计元素和色彩表现，从而进一步扩展了作品的内涵和意蕴。例如，一幅虎年画中除了画虎之外，还可以加入一些年桃、花炮、寿桃等其他有代表性的艺术形式。当这些元素组合在一起时，使得这幅画的视觉效果会更加的丰富和生动，令人叹为观止，为之感动。

虎年画是中国传统文化的重要组成部分，也是一种美好的传统。在这个传统中，有着源远流长的历史和文化内涵，其中蕴含的美好心愿和祝福也始终是人们所期待和祈福的。因此，我们应该继续传承这种美好的传统，通过自己的努力来推动这种传统的发展和创新，让更多的人感受到这种传统的魅力，传承传统文化的艺术和智慧。

第五段：总结。

在这个虎年里，我很感激有机会去体验绘画虎年画的过程和魅力，也很庆幸能够在这个传统美好的文化中获得真正的启迪。通过绘画虎年画，我不仅仅学习了一些美术技巧，还拓展了自己的知识和见识，体验到一种新鲜而又神奇的艺术体验。在未来的日子里，我将会继续努力，将这种传统的美往更高的境界发展，也会一直保持对传统文化的关注和研究，用自己的努力来帮助更多的人更好地了解和感受这种文化的魅力。

虎年绘画心得体会精选篇五

学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。

这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。

仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。

通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。

美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。

虎年绘画心得体会精选篇六

虎年，是十二生肖中的重要一年，也是与传统文化密切相关的一个主题。绘画作为传统文化的一部分，特别重要。在一年级的学习中，我们不仅学习了许多绘画技巧，也深入了解了虎年绘画技艺的传承与发展。在这里，我想分享一下我的一些心得和体会。

第二段：传统文化的传承。

虎年绘画一般指的是以虎为主题的国画作品。在传统文化中，虎是一种很有象征意义的动物，一直被视为勇猛、不屈、威武、尊贵的象征。因此，画虎成为了国画艺术中的一个重要方向，被传承至今。学习虎年绘画，我们不仅仅是在学习一种艺术形式，更重要的是在学习和传承着我们民族深厚的文化传统。

第三段：艺术的美与情感的表达。

虎年绘画的另一个重要方面是它的艺术美和情感表达。无论是采用狂草、急就章等绘画方式，还是采用工笔、写意等绘画风格，都能体现作品的情感魅力和独特的美感。艺术不仅可以为观众带来美的享受，更能够表达艺术家内心的情感。通过虎年绘画，我们能够感悟到生命之美和人生之真谛。

第四段：绘画创作的乐趣。

在虎年绘画的学习中，我们还能感受到绘画创作的乐趣。通过一笔一划的书写，不仅是一种技巧的培养，还会对我们闪现出创作的兴趣和欲望。在创作的过程中，我们可以充分发挥自己的想象力，挖掘自己的创造潜力。无论创作出怎样一幅作品，我们都能从中获得享受和成就感。

第五段：总结。

虎年绘画是我们学习中的一项重要任务。通过学习虎年绘画，我们不仅享受到了传统文化的美，更感受到了艺术的情感魅力和绘画创作的乐趣。通过这种学习体验，我们也能够培养自己的艺术综合素养和文化自信心，为未来的社会文化建设和自身的成长奠定坚实的基础。让我们在艺术创作和文化传承中，书写自己的精彩篇章。

虎年绘画心得体会精选篇七

虎年绘画心得体会一年级，是一篇探讨绘画与虎年元素的关系的文章。在这一年，我们在绘画课上学到了很多与虎相关的知识，如虎的特征、虎在中国文化中的象征意义等。这些元素丰富了我们的绘画创作，这篇文章将讲述我在这一年的绘画体会。

第二段：体验。

在绘画课上，老师让我们画虎，我觉得这很有趣。我们首先画出虎的形状，再用颜色填充。我喜欢用红色、黄色和黑色画虎，因为这些颜色给人带来强烈的感觉。除此之外，我们还学习了如何用混合颜色来表现虎的毛皮和肌肉，这让我的绘画作品更加逼真。

第三段：灵感。

有一次，我在图书馆看到一本描绘森林生态系统的书，我突然想到可以把虎和森林结合在我的绘画作品中。于是，我就开始画一张一只正面瞪视着观众的居住在森林之中的雄虎。我想用这张画作品来表达自然与人类和谐共处的思想。

第四段：创造力。

虎年绘画心得体会一年级，我学到了许多关于创造力与想象力的知识。在绘画课上，我们被要求自由创作，在绘画过程中不断地尝试新的玩法，这激发了我们的创造力。我尝试过用绿色和蓝色来画一只母虎和她的小虎们，创造力的发挥让我的绘画作品更加美丽而独特。

第五段：总结。

虎年绘画心得体会一年级，是一个非常有意义的经历，我认为这个经历不仅仅是为了学习绘画技巧，更是为了培养我们的想象力和创造力。通过这一年的课程学习，我对虎年元素的理解更加深入，并建立了与虎和森林有关的情感联系。我相信，绘画课程将继续在我未来的创作中起到重要的作用。

虎年绘画心得体会精选篇八

今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。

我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”

实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。

现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？

虎年绘画心得体会精选篇九

新年到了，今年是虎年，作为一个绘画爱好者，我特别喜欢画虎。在今年的虎年里，我也没有例外，已经画了好几幅虎画了。在不断地尝试和练习中，我逐渐发现了绘画虎年画的一些心得体会。今天，我想借着这个机会，和大家分享一下我的心得体会。

第二段：要点一——毛发的绘制。

在绘画虎年画时，一个非常重要的细节是毛发的绘制。毛发的细节处理直接影响了虎的形象，以及整幅画的质感。因此，在绘画时，我通常会花费比较大的时间和精力来处理毛发的绘制。我会用淡色的线条来勾勒出毛发的方向和形状，然后再使用不同的笔触来表现出毛发的质感和光影。这样做不仅可以让画面更加真实，还能够增加观赏者的体验感。

第三段：要点二——构图的设计。

除了毛发的绘制之外，构图的设计也是非常重要的。在绘画虎年画时，我通常会考虑一些传统的构图元素和方法，比如对称、平衡、层次和色彩环境等等。在这些元素和方法的指导下，我会尝试不同的构图方式，以达到最佳的效果。例如，我可能会用大胆的线条和充满活力的色彩来表现虎的狂野和力量感，或者用静态的线条和柔和的色彩来表现虎的优雅和温顺。

第四段：要点三——情感的表达。

除了技巧和构图之外，情感的表达也是非常重要的。在绘画虎年画时，我会尽可能地表达我对虎的热爱和敬畏之情。我相信，只有在画家内心有了真正的情感体验之后，他的绘画才会具有真正的魅力和生命力。因此，我通常会在画虎的过程中，用心去体会虎的神态、动态和性格，用笔和色彩来表达这些情感，让观赏者也能够感受到其中的真情实感。

第五段：结语。

总的来说，绘画虎年画是一项非常有趣和有挑战性的任务。在尝试和探索中，我们可以不断地提升自己的绘画技巧和创意思维，同时也能够享受到绘画带来的无穷乐趣。希望大家在这个虎年里也能够尽情地发挥自己的绘画才华，创作出更多精彩的虎年画作品，让我们一起祝愿新的一年里大家都能够过得繁荣昌盛，万事如意，虎虎生威！

虎年绘画心得体会精选篇十

作为一种古老的艺术形式，绘画有着悠久的历史和广泛的影响。每一年，这个世界上的艺术家们都会跟随生活的变化和节令，表达自己的情感和意愿。在中国文化中，虎年画是一种重要的艺术形式。虎年是一个具有特殊涵义和象征意义的年份，绘画的过程也是一种表达对这个年份的理解和感受的方式。在这篇文章中，我将分享我的虎年画绘画体验和心得体会。

第二段：感性描写。

在虎年画的绘制中，我第一次感受到了充满力量和力量的生命气息。虎年代表着奋进和希望，也象征着勇气和坚强。在绘画的过程中，我尽力描绘出一只强壮而优美的老虎。我深深地感受到老虎身上那股不可抗拒的力量和威严，在我的画作中，它们表现得淋漓尽致。通过创造一种充满活力的形象，在虎年画上，我能感受到自己的内在激情和动力。

第三段：艺术技巧。

在虎年画的绘制过程中，我学会了如何使用不同的线条、颜色和首选工具以达到我的目标。我学会了使用不同软硬度的铅笔进行阴影和深度效果的绘制，以及如何选择不同的色彩和纹理来传达特定的情感和意愿，与此同时，我也学习了如何处理不同的纸张和其他材料。有了这些知识，我能在虎年画的绘制中发挥自己的创意和技巧，让作品更生动、更具视觉冲击力。

第四段：历史文化。

虎年画是中国传统文化中的一部分，在历史和传统的背景中，它拥有着深厚的文化积淀。虎年画通过图像和符号，将历史和文化传统纳入到其中。我学习了虎年画的历史和文化渊源，在这过程中，我更加了解自己的文化背景。因此，虎年画绘制也触动了我的身份认同和价值观念，让我更深层次地感受到中华文化的底蕴和文化精神。

第五段：总结。

总之，虎年画的绘制让我更接触到了中国传统文化，并在此基础上锤炼了我的艺术技能和创造意识。虽然绘画需要长时间的练习和扎实的基础工作，但是我在虎年画的范围内找到了许多乐趣，进而将虎年画作为自己日常生活和个人创作的一部分来探索。虎年画不只是一种图像艺术形式，也是文化传承和个人成长的一种方式。我期待在未来的创作旅程中，进一步探索虎年画的无限可能性。

虎年绘画心得体会精选篇十一

第一段：引言（大约200字）。

绘画是一种表达自我的方式，也是人们表达内心世界的重要工具。作为一位喜欢绘画的人，我从中获得了许多心得和体会。在这篇文章中，我将分享我在绘画中学到的五个方面的心得体会。这些心得体会既包括技巧上的提高，也包括情感上的体验。希望通过我的分享，能够让更多的人认识到绘画的魅力，以及它在我们的生活中的重要性。

第二段：技巧辨析（大约200字）。

在绘画中，技巧是至关重要的。掌握绘画技巧能够让我们更好地表达我们的创造力和想法。在我的绘画探索中，我发现通过学习色彩理论和合理运用对比度可以使作品更加丰富多彩。此外，绘画素描也是非常重要的一环，它可以帮助我们更好地抓住形态和结构。当然，这些技巧的运用都需要大量的实践和耐心，但只要坚持下去，我们就能够看到进步，以及对绘画的热爱。

第三段：观察与情感（大约200字）。

除了技巧上的提高，我还发现绘画能够帮助我们更好地观察和感受世界。在绘画的过程中，我们不仅需要仔细观察事物的形态和细节，更需要触摸并感受其中的情感和氛围。例如，在描绘一朵花时，我们不仅仅要绘制它的外形，更重要的是要传达出花朵所带来的美感和生命力。通过绘画，我们可以学会更加敏锐地观察和感知世界，以及通过感性的艺术语言来传达我们内心的感受。

第四段：自我表达（大约200字）。

绘画是一种自我表达的方式，通过画笔与画布，我们可以将自己的想法、情感和个性表达出来。从我个人的经验来看，绘画给了我一个独特的平台，让我可以用图画和色彩来传达我无法言喻的情感。当我在画板上动笔时，我感到自己进入了一个自由的空间，不受束缚，能够真实地表达我内心的声音。绘画成为我与世界交流的方式，并且让我与自己建立了更深层次的联系。

第五段：启示与结论（大约200字）。

通过绘画，我获得了许多宝贵的心得体会。掌握绘画技巧使我能够更好地表达自己，观察和感知世界让我更加敏锐和体会生活的美妙，通过自我表达和创造，我与自己建立了更深入的连接。因此，我相信绘画是一门对每个人都有意义的艺术形式。不论我们是否成为了专业画家，只要我们拥有对绘画的热爱和信心，就能够从中收获无限的快乐和满足感。绘画是一条通向内心的道路，让我们用色彩和线条去面对自己，也是一条连接心灵的纽带，让我们与这个世界更加紧密地联系在一起。

虎年绘画心得体会精选篇十二

绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。

如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！

再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。

又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！

第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！

第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！

星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！

三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。

三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。

绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。

虎年绘画心得体会精选篇十三

在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。

这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。

虎年绘画心得体会精选篇十四

20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

虎年绘画心得体会精选篇十五

前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！

虎年绘画心得体会精选篇十六

第一段：引言（150字）。

绘画是一门充满魅力的艺术形式。作为一个对绘画有浓厚兴趣的人，我很幸运得到了参加一家知名绘画班的机会。在这个绘画班里，我度过了一段充实而愉快的时光，学到了许多宝贵的技巧和经验。在这里，我不仅提升了我的绘画技能，更重要的是培养了我的审美和创造力。以下是我在绘画班的心得体会。

第二段：绘画技巧（250字）。

在绘画班中，我学到了许多关于绘画技巧的知识。通过专业老师的指导，我学会了如何运用线条、色彩、光影等元素来表达形象和情感。我学会了使用不同的画笔和材料，以创造出各种不同的效果。我还学习了如何掌握透视和人物比例，以及怎样捕捉静物的细节和纹理。通过不断的实践和练习，我逐渐掌握了这些技巧，并在我的作品中展现出了更高水平的技术。

第三段：自我发现（250字）。

在绘画班的过程中，我通过亲身实践发现了自己的绘画特长和喜好。我发现我对写实绘画特别感兴趣，能够准确地捕捉物品的形状和细节。我也发现自己喜欢通过运用色彩来表达情感，尤其是在风景画和抽象画中。通过不断尝试不同的绘画风格和主题，我逐渐找到了适合自己的创作风格。这使我对绘画有了更深的理解，并且对继续深造和实践有了更明确的目标。

第四段：审美和创造力（300字）。

在绘画班的学习中，我不仅仅是学习了一些技巧和方法，更重要的是培养了我的审美和创造力。通过观摩大师的作品和与同学们交流经验，我开始懂得欣赏艺术的美和魅力。我学会了从不同的角度来看待事物，并将它们转化为自己的绘画作品。在班级的绘画展览中，我有机会展示自己的作品并听取他人的意见和建议，这提升了我的审美品味和创作能力。同时，绘画班也提供了艺术交流的平台，我与志同道合的人一起创作和思考艺术，这让我激发了无尽的创造力。

第五段：结语（250字）。

通过参加绘画班，我不仅学会了许多绘画技巧，还发现了自己的绘画潜力和兴趣。这段时间里，我不断地挑战自己，突破了许多艺术上的困境。绘画班不仅提升了我的技能，更改变了我的生活方式。我学会了用不同的视角看待世界，以及如何用画笔创造美。绘画让我看到了生活的细节和美好，每一幅作品都成为了我内心的一种表达。绘画班是我艺术之路上的重要里程碑，它让我更加坚定了追求绘画艺术的决心。我会继续努力学习、实践和创造，续写我的艺术之旅。

虎年绘画心得体会精选篇十七

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

虎年绘画心得体会精选篇十八

课前准备工作：

1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。

2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。