最新古诗意象心得体会怎么写(汇总8篇)

通过总结自己的心得体会，我们可以更好地发现自身的优点和不足，从而全面提升自己。总结时要明确自己的收获和下一步的改进措施。心得体会是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家收集的心得体会范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

古诗意象心得体会怎么写篇一

古诗画是中华文化的瑰宝，具有深厚的历史底蕴和卓越的艺术价值。诗画以其独特的形式表达了作者的情感和对自然、人生、社会的思考，给人以美的享受和思考。通过欣赏和研究古诗画，我深深地感受到了古诗画的魅力和艺术的卓越性，也对古人的智慧和情感有了更深的理解。以下是我对古诗画的一些心得体会。

第一段：诗画的形式美。

古诗画作为一种艺术形式，有其独特的美，这种美体现在其形式上。古诗画的形式精妙绝伦，画家以精致的线条勾勒出山水、花鸟、人物等形象，字家则用朴实无华的文字描绘出宏大壮丽的景象，使人感受到美的震撼力。例如，《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”，通过简洁而准确的描写，使读者能够立即感受到作者静夜中的孤寂和对月亮的向往之情。这种形式美不仅使人眼前一亮,更加深了我对古诗画的喜爱。

第二段：诗画的情感美。

古诗画是作者对世界的感悟和情感的表达，其中蕴含着丰富的情感，这种情感美是我深深被吸引的地方。古人在面对自然景物时，通过文字和笔触传达自己内心的情感，让我们读者能够与作者情感相通。例如，苏轼的《水调歌头·明月几时有》中的“把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年”，表达了对自身命运的感叹和对宇宙的思考。通过这样的表达，我们更加能够体会到作者的痛苦和无奈，也让我对古人的智慧和情感有了更深的理解。

第三段：诗画的审美美。

古诗画作为艺术形式，具有独特的审美价值。它们不仅仅是传递情感和思想的手段，更是给人以美的享受。古诗画的审美美主要体现在其独特的构图、鲜明的色彩和卓越的技艺上。例如，李白的《静夜思》读几句，便能让人如痴如醉,那是由于这首诗构图精致，字字珠玑。而山水画则以其独特的笔触和线条，以及鲜明的色彩让人陶醉其中。通过欣赏古诗画，我们既能够感受到作者情感的表达，也能够享受到其中的美的魅力。

第四段：诗画对人生的启迪。

古诗画是古人对人生、社会和世界的思考和感悟，这使得古诗画对我们的人生有着积极的启迪作用。通过欣赏古诗画，我们能够进一步了解到古人的智慧和思想，从而对我们的人生有所启发。例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中的“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”，给了我们以对生死的冷静思考和对生活的珍惜。这种思想启迪是我们日常生活中所需要拥有的，让我在面对困难和挫折时能够更加冷静和坚强。

第五段：诗画为灵魂带来的满足感。

古诗画给人带来的是心灵的满足感。通过欣赏古诗画，我们能够得到艺术的享受和情感的沟通。这种满足感从内心深处涌动，使人陶醉其中。古诗画所传达的审美情感和智慧，可以让我们的心灵找到寄托和安慰。通过欣赏古诗画，我更加明白艺术的力量和价值，也更加愿意去追寻、欣赏和创作优秀的古诗画。

总结：通过对古诗画的欣赏和研究，我深深地感受到了其形式美、情感美、审美美、启迪作用和心灵满足感。古诗画作为艺术的瑰宝，对人们传达出深度的思考和情感，给人以美的享受和启迪。它们不仅仅是艺术作品，更是中华文化的瑰宝，值得我们去珍视和学习。

古诗意象心得体会怎么写篇二

意象是指融入了作者主观情感的客观事物，它渗透了作者的审美意识和人格情趣。古代很多诗词大家，常常以鸟类为意象，来渲染离愁别绪，新怨旧恨，增强艺术的感染力。

杜鹃，又名子规，杜宇、蜀魄等。《华阳国志·蜀志》载：“古有蜀王杜宇，号望帝，后禅位出奔，其时子规鸟鸣，蜀人思念杜宇，故觉此鸟鸣声悲切。”也许因此，人们总是把杜鹃声与“悲伤”、“思归”的情绪联系在一起。如辛弃疾《贺新郎·别茂嘉十二弟》：“更那堪鹧鸪声住，杜鹃声切。啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。算来未抵人间离别。”词人用杜鹃来惋惜百花凋零，春已归去的伤感之情。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”子规声声，仿佛呼叫着“不如归去”，然而，迁客却仍要远行，这是令人何等的伤情？作者正是借子规的啼声，来衬托自己的愁心。表达了对友人受贬的无限同情。

成双成对的燕子，总使人想起团圆或离散。“思为双飞燕，衔泥巢君屋”（《诗经·谷风》），成双成对的燕子，引起有情人渴望比翼双飞的思念。燕子依旧，物是人非，更易使人产生时事变迁、昔盛今衰的感叹。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”（刘禹锡《乌衣巷》）而最让人伤感的，莫过于像燕无家可归一样，成了无根之人。南唐后主、亡国之君李煜，眼看燕子归来，和泪写下了“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的千古名句。

是大型的候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情。如欧阳修《戏答元稹》：“夜闻归雁生相思，病人新年感物华。”赵嘏《长安望秋》：“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼。”秦观《减字木兰花》：“困依危楼，过尽飞鸿字字愁。”龚自珍《己亥杂诗》：“三更忽轸哀鸿思，九月无襦淮水湄。”

鹧鸪，在古人眼里，叫声凄切、清长，如说“行不得也，哥哥”。在诗词中，鹧鸪声仿佛是哀怨、凄清的化身。如：辛弃疾《菩萨蛮》：“江晚正愁余，深山闻鹧鸪。”对着江边的暮色无限惆怅，深山里又传来鹧鸪鸟悲苦的叫声。黄昇《月照梨花》中：“不知郎马何处，烟草凄迷，鹧鸪啼。”“行不得也哥哥”，是鹧鸪的叫声，也是少妇的心声。“鹧鸪啼”，含蓄地表达了情系郎君，翘首盼郎归的心情。

乌鸦全身黑色，人们对它常有厌恶之感，常用来描写衰败荒凉的景象。如秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”辛弃疾《永遇乐》：“可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。”过去的事情不堪回首，今天，飞集在敌人庙里的乌鸦争食剩余祭品，祭鼓频敲。表达了对统治者不能收复中原的不满。

蝉又名知了，以善鸣而闻名。秋日来临也是蝉的末日将到，鸣声也显得凄切，古诗词中寒蝉即秋蝉鸣叫声大多带有凄凉、悲伤的色彩。如：骆宾王《在狱咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思侵。不堪玄鬓影，来对白头吟。”以蝉之高洁自况，也以蝉鸣的悲凉来衬托自己身陷囹圄的忧伤心情。柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”写秋蝉叫声凄切，不仅点明了节令，而且渲染了离别的气氛。蝉鸣长一声短一声，声声牵动离人心。

猿是哺乳动物，据说与人类同宗。它的啼叫声，更多地被赋予情感色彩。如：杜甫《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”写猿声之哀，衬托出了“悲秋作客”、“失意潦倒的困境。白居易《琵琶行》中“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生，其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。”以杜鹃和猿的啼声渲染了悲苦的气氛，反映环境的恶劣，表达心中的愤懑。

黄鹂声脆，易使人喜。杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，诗人欢愉开朗的胸怀闻黄鹂声便知；晏殊“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻”，农家春游之乐跃然纸上。

古诗意象心得体会怎么写篇三

竹古诗是一种独特的诗歌形式，它起源于中国古代文化中对竹所持的特殊喜爱。正如其名，“竹古诗”传承了古代的诗歌艺术，以竹为主题创作出优美的诗歌作品。参加竹古诗社的活动让我深深感受到了古代文人雅士们对竹的倾慕之情，也让我对于古人的才情和文化修养有了更深入的了解。在这段时间的参与中，我获得了许多启发和体会。

第二段：竹古诗与古人的交流。

参加竹古诗社的活动让我有了与古人交流的机会，进一步了解了他们对竹的情感表达和创作方法。在听取其他成员的分享中，我发现，竹古诗表达了诗人们对竹的赞美、爱戴和感悟。古人通过写竹古诗来抒发心中的感受和思考，让我深深感受到了他们对自然的敬畏之情。同时，在这个过程中，我也发现了一些与古人的相似之处。我们都对竹的生命力和潇洒不羁的形象产生共鸣，这让我感到与古人心灵上的契合。

在竹古诗活动中，我学到了许多写作技巧和方法，同时也提升了自己的写作能力。例如，在写作时，我学会了通过观察、感悟和表达，化繁为简，以言简意赅的方式表达自己对竹的理解和情感。我也学会了运用比喻和修辞手法，使作品更有诗意和想象力。此外，竹古诗活动也鼓励我借鉴古人的创作方式和经验，学习他们的审美观和思维方式。通过不断地练习和探索，我逐渐找到了适合自己的创作风格，并提高了写作的自信心。

第四段：竹古诗的启示与感悟。

竹古诗不仅教会了我写作技巧，更让我对生活有了更多的思考。在这个快节奏的社会中，我们常常追求名利和物质的满足，但我们往往忽视了精神层面的需求。竹古诗通过对竹的描绘和赞美，启示我们要保持一颗平常心、清净心，与自然相融，并关注生活中的美和让心灵得到滋养。

参加竹古诗社的活动对我个人影响深远。通过参与创作和交流，我更加深入地了解了古代文人的文化修养和情感表达。同时，我也通过竹古诗的创作，进一步提升了自己的写作能力和文学素养。竹古诗让我认识到诗歌的力量和魅力，它可以化腐朽为神奇，唤起人们心中的感动和美好。通过这段时间的参加，我对于古代文人的智慧和才情有了更深刻的理解，并学会了用诗歌去感悟和表达自己的情感和思考。

总结：竹古诗是一种独特的诗歌形式，它不仅是对竹的赞美，更是一种与古人交流和思考生活的方式。通过参与竹古诗社的活动，我不仅学到了写作技巧和方法，更对自然和生活有了深入的思考和感悟。竹古诗社让我体会到了古人的智慧和才情，也提升了我的写作能力和文学素养。通过与古人的对话和交流，我更好地了解了自己，也更加坚定了用诗歌去感悟和表达的信念。

古诗意象心得体会怎么写篇四

讲古诗是一种文化传承的方式，通过学习古代文人墨客的诗歌，我们能够更好地了解他们的思想、情感和经历。同时，讲古诗也是一种审美的享受，能够欣赏到古人的优美语言和深奥的意境。另外，在讲古诗的过程中，我们还能够学习到很多古代文化和历史知识，这对我们的人文素养的提升有着不可忽视的作用。

第二段：通过讲古诗学习古代文化和历史知识。

许多古诗涉及到的是古代社会的风俗习惯、人际关系、政治事件等，这让我们能够更加深入地了解古代文化和历史知识。比如《离骚》中提到的楚国王室内斗和对周王朝的仇视，《长恨歌》中反映了唐朝时期的社会风貌和女性地位，通过解读这些古诗，我们可以进一步了解那个时代的社会背景和文化内涵。

第三段：讲古诗对于语言修养和文学鉴赏的提升。

古人的诗歌语言表现手法非常独特，而且饱含着深刻的思想和哲理。通过讲古诗，我们可以从中学习到不同的表达方式，了解到不同语言形式下的韵律和音韵，提升我们的语言修养。同时，讲古诗还可以提升我们的文学鉴赏能力，让我们更好地欣赏到文学作品的深刻内涵和美学价值。

第四段：邀请更多人一起讲古诗。

讲古诗不仅仅是一种传承和学习，更是一种文化交流和沟通的方式。邀请更多的人一起讲古诗，既可以增进大家的交流和理解，还可以推广古代文学艺术，让更多的人接触到和了解到中华文化的魅力。同时，讲古诗也可以成为一种文艺活动，让大家通过诵读、解读等方式深入了解和感悟古人的心灵世界，提升心智境界。

第五段：结语和总结。

通过讲古诗，我们不仅能够学习到历史知识和文化内涵，还能够提升自己的语言修养和文学鉴赏能力。同时，讲古诗也是一种文化传承的方式，让我们更好地了解古代文人的思想、情感和文化背景。因此，我们应该尽可能地去讲古诗，邀请更多的人一起来感受古人的情感和文艺艺术的魅力。

古诗意象心得体会怎么写篇五

古诗意象一直是中国文化中的瑰宝，它给人们带来了丰富而深邃的思考。作为一名教师，我深深地感受到了古诗意象的力量和魅力，它不仅促进了学生的审美能力和文学素养，还培养了他们的情感表达能力和内心世界。在教学实践中，我体会到了古诗意象对学生的影响，使他们对文学有了更深入的理解和感悟。本文将从古诗意象的概念、古诗意象的培养、古诗意象的重要性、古诗意象在教学中的应用等方面进行探讨并对古诗意象的教学方法进行总结。

首先，要了解什么是古诗意象。古诗意象是古代诗人在创作中用具体形象来遣词造句，表达自己对外界事物的感知和感受，它以直观形象的方式呈现给读者，使读者更加深入地体验到诗歌的美丽和魅力。古诗意象通常以自然景物为主题，如山水、花草、虫鸟等。然而，古诗意象并不仅仅限于自然景物，它还可以表达人物、情感、意境等。古诗意象通过独特的修辞手法，将抽象的情感和理念用具体形象化的语言表达出来，并给读者留下深刻的印象。

其次，古诗意象的培养过程需要长时间的积累和学习。古诗意象是学生对自然和人物的感知和表达能力的体现，它需要学生通过观察和感受实际生活中的景物和人物，再通过学习和记忆古诗来建立起对古诗意象的理解和把握。培养古诗意象的过程中，学生需要通过积极地观察和感受，去发现身边的美和韵味。此外，学生还需要通过大量的课外阅读和课堂讨论来提高自己对古诗意象的把握，与此同时，学生还需要通过写作来锻炼自己的古诗意象的运用能力。

古诗意象在学生的审美能力和文学素养中起着重要作用。古诗意象是文学作品中的一种艺术形态，它丰富了文学作品的内涵和外延，使作品更加生动和具有感染力。通过学习古诗意象，学生不仅能够提高自己的审美能力，更可以培养自己的文学素养，进一步加深对文学作品的理解和欣赏。古诗意象的学习不仅可以提高学生的阅读理解能力，还可以加深他们对文学作品的情感体验，进而提升学生的情感表达能力。

古诗意象在教学中有着广泛的应用。教师可以通过讲解古诗意象的概念和作用，引导学生去欣赏和理解古诗作品。同时，教师还可以设计各种形式的活动和讨论，让学生通过实际操作和互动体验古诗意象的魅力。例如，教师可以组织学生去实地观察和感受自然景物，然后让他们通过写作的方式将所见所感转化为具体形象的语言。此外，教师还可以利用课余时间组织学生进行古诗意象创作的比赛，激发学生的学习兴趣和创作潜力。通过这些教学方法的运用，学生的古诗意象的培养和运用能力将得到有效地提高。

总之，古诗意象作为中国文化的瑰宝，给学生的审美能力和文学素养培养带来了深远的影响。在教学实践中，我们需要重视古诗意象的教学，通过培养学生对自然和人物的观察和感受能力，提高他们的古诗意象把握和表达能力，从而使他们更加深入地理解和欣赏古诗作品。教师需要通过灵活的教学方法和实践活动来激发学生的学习兴趣和创作热情，促进他们对古诗意象的全面发展。相信在不远的将来，我们的学生将能够成为一批富有古诗意象的文学才子和才女，为中华文化的传承和发展做出更大的贡献。

古诗意象心得体会怎么写篇六

古诗配心，是一种传统的艺术形式，通过将古诗名句与心理描写相结合，用文字表达出内心情感与思绪。这种方式可以使诗歌更加生动，让读者更好地理解作者的内心世界。在接触和学习古诗配心的过程中，我深感这种艺术形式的独特魅力和情感共鸣。下面，我将分别从古诗配心的起源、艺术表达、情感体验、文化传承和个人收获等五个方面，谈一下我的心得体会。

首先，古诗配心起源于中国传统文化，它是中国古代文人以古诗名句为基础，配以自己对内心感受的描写而形成的一种独特的写作形式。这种形式首见于《红楼梦》，但古代文人早已有类似的表达方式。如唐朝文学家杨亿在《秋夜同赋》中就写道：“庭前衰草长。一夜秋已尽。故关千里道，空织一行禽。”他将自己内心的秋夜寂寞感受与古诗名句相结合，形成了古诗配心的雏形。这种写作形式可以使诗歌更加有趣，给人一种耳目一新的感觉。

其次，古诗配心的艺术表达非常重要，它要求作者具备一定的文学素养和写作功底。首先，作者需要对古诗名句有一定的了解和掌握，这样才能选取合适的古诗名句进行配心。然后，作者还要充分发挥自己的想象力和创造力，将自己的内心感受以生动的描写方式表达出来，给读者留下深刻的印象。此外，古诗配心还需要注意节奏和韵律的掌握，要使每一句都恰如其分地与古诗名句相呼应，形成和谐的整体效果。只有在艺术表达上做到熟练并且精彩，才能给读者带来良好的阅读体验。

再次，古诗配心可以引发人们丰富的情感体验。通过对古诗名句和心理描写的精彩结合，古诗配心可以使诗歌更加真实地表达出作者的情感和思绪，引发读者共鸣。诗人们在配心中可以表达出内心的孤独、喜悦、无奈等复杂情感，使读者有种置身其中的感觉。比如，在李白的《静夜思》中，他写道：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”他通过古诗名句和心理描写的结合，抒发了自己身在他乡的思乡之情，读者可以从中体会到诗人的孤独和想念。

古诗配心不仅承载着个人情感，也是文化传承的重要方式。中国古代的诗词文化博大精深，古诗名句是这一文化的重要组成部分。通过将古诗名句与心理描写相结合，古诗配心将这些经典之作一脉相承地传承下来。同时，古诗配心也可以激发人们对古代文学的兴趣，引导人们深入了解和学习古代文化。它可以使人们更好地理解中国传统文化的内涵和价值观，有助于培养人们的审美意识和文学修养。

最后，通过学习和实践古诗配心，我也获得了一些个人收获。首先，我学会了欣赏和鉴赏古诗名句，了解了这些名句的情感和意境，提高了自己的审美能力。其次，我学会了将自己的内心感受用文字表达出来，并且学会了一种新的写作方式，增强了自己的文学创作能力。同时，通过与古诗名句的对比和参照，我对古代文学有了更深层次的理解，增进了自己对中国传统文化的认识。

综上所述，古诗配心作为一种传统的艺术形式，深受人们的喜爱和追捧。通过古诗名句和心理描写的巧妙结合，它可以将诗人的情感和思绪表达得更加生动鲜活，给读者留下深刻的印象。古诗配心不仅传承了中国古代文学的经典之作，也展示了中国传统文化的独特魅力。在学习和实践古诗配心的过程中，我也获得了许多个人收获，提高了自己的审美能力和文学创作能力。对于今后的学习和生活，我将继续深入学习和研究古诗配心，更好地理解和传承中国传统文化。

古诗意象心得体会怎么写篇七

1、芳草：

（1）以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。乐府诗：青青河边草，绵绵思远道。

(2)表现生生不息和希望：白居易：离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

2、莲：由于”莲”与”怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如：南朝乐府《西洲曲》：”采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”

3、梅花：洁、不屈不挠的品格。王安石《梅花》“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游《卜算子》：零落成泥碾作尘，只有香如故。借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

4、松柏：象征孤直顽强、坚贞不屈。《论语》：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”

5、竹：苍翠挺拔、蒸蒸日上、不屈不挠。郑板桥：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”

（1）“柳”“留”二字谐音，经常暗喻离别。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。

（2）于檐前屋后，常作故乡的象征。”一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。

（3）”柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。

7、黍离：《诗经·黍离》有”彼黍离离”的句子，是说东周大夫过西周故都，看到故都长满黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。后来常用”黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。

8、草木：以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（杜甫《蜀相》），朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。（刘禹锡《乌衣巷》）等。桑榆《淮南子》：“日西垂，景在树端，谓之桑榆。”“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。如王勃《滕王阁序》：“东隅已逝，桑榆非晚。”

9、菊花象征高洁、隐逸、脱俗；桃花象征美女的容颜；牡丹象征高贵、富贵；杨花象征飘零、离散。

1、乌鸦：按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出现在坟头等荒凉之处，在古诗词中常与衰败、荒凉的事物联系在一起，有时比喻小人或凡夫俗客。秦观：斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。马致远：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯。

2、鸿雁、青鸟：在古代诗歌中是传书的信使，代指音讯。青鸟，传说西王母有三只青鸟，一只先被遣为信使，前来给汉武帝报信，另外两只随西王母而来，并服侍在王母身旁。李商隐：蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。李璟：青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。李清照：雁字回时，月满西楼。

3、蟋蟀：又名促织，表示惆怅。诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来.

皎皎光，促织鸣东壁。

4、蝉：栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，比喻高洁的人品。咏蝉诗“三绝”

骆宾王《在狱咏蝉》露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表余心？

虞世南《蝉》垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

李商隐《蝉》本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。

5、燕子（1）燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。

（2）燕子眷恋旧巢的习性，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”既暗示了乌衣巷往日的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。

（3）春天的象征，表示喜庆。白居易：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

6、鹧鸪：鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。如辛弃疾《菩萨蛮》；“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。”

选取的意象有：尽锦衣的战士、如花的宫女、宫殿、鹧鸪等。抒发了昔盛今衰的深沉感慨。（或“表达盛衰无常的感慨”）前三句极写威武、胜利、荣华，最后一句只见破败荒凉。前后强烈的对比将昔盛今衰的感慨抒发得淋漓尽致。

1、羌笛、胡笳：古代西部的一种乐器，它所发出的是凄切之音，唐代边塞诗中经常提到，往往表示戍边思归。王之涣:羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。李白：谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。李益《夜上受降城闻笛》回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

2、有关音乐曲调。

古诗词中常在语句里出现有些乐曲名称，而这些乐曲又往往有特定的含义、情感或寓意，而这又对全诗的整体意象或情感表达有直接的作用。

（1）关山月——乐府曲调，多写征戍离别之情。如：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”（王昌龄《从军行七首》之二）。

（3）后庭花——即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”（杜牧《泊秦淮》）。

（4）霓裳羽衣曲——相传是唐玄宗改编的乐舞曲，主要表现歌舞升平的景象。如：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”（白居易《长恨歌》）。

（5）杨柳曲：乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为多。如：”羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”（王之涣《凉州词》）”笛中闻折柳，春色未曾看。”（李白《塞下曲六首》其一）。

（6）行路难：古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。如：”天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》”（李益《从军北征》）。

1、浮云：往往与远行的游子相联系。李白《送友人》：浮云游子意，落日故人情。

有时也比喻一切阻碍历史前进的势力、小人。如：王安石的《登飞来峰》：不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。李白《登金陵凤凰台》总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

2、冰雪：心志忠贞，品格高尚。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”

1、西楼：西楼仅仅是一个象征性的概念，或指代闺房，或指代曾经聚会之所，或指代孤独寂寞的居所，或指代登高望月怀远的地点。在诗词中，西楼多属泛指，常指伤心地，是排遣忧伤或遥望故国、爱人、友人的'处所。李煜《乌夜啼》：无言独上西楼，月如钩。李清照《一剪梅》：云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。辛弃疾《为赋新词强说愁》：少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。

2、凭栏：意为“依靠着栏杆站着”，但在诗词中使用“凭栏”“倚栏”“凭阑”等词语，却有多种不同的意味。

一凭一倚，虽是两个细小的动作，但那动态、情态和心态委实是大相径庭，很值得品味的。凭则两手抚栏，直立远视，有慷慨悲凉之态，倚则身体重心全凭栏干依托，有娇弱无力之姿，词作家正是着眼于这两个动词，把“凭栏”与“倚楼”写得几乎是风情万种，仪态万端。

或者表示怀远，或者表示凭吊，或者表示抑郁愁苦，或者表示慷慨激昂。

李煜：独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。

岳飞：怒发冲冠，凭栏处。

《水龙吟》：把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。

杜甫：戎马关山北，凭轩涕泗流。

范仲淹《苏幕遮》：明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

1．中秋。

2．重阳。

九月初九日，古人以九为阳数故云。重阳日古人有登高饮酒的习俗。如杜甫《九日》中所写：重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。

3、寒食。

清明前一日，寒食节禁火三日，万户无烟，与冷清、萧条有关。如雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。（唐韦应物《寒食寄京师诸弟》）。

4．清明。

三月的节气名，也是祭祖扫坟的日子。例如杜牧的《清明》：清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

投笔:弃文从武。弃疾《水调歌头》:“莫学班超投笔,纵得封侯万里,憔悴老边州。”

长城：守边的将领。陆游《书愤》“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”

楼兰：边境之敌，破楼兰：建功立业。王昌龄《从军行》“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”柳营：军营，纪律严明的军营。

请缨：杀敌报国。

岳飞《满江红·登黄鹤楼有感》:何日请缨提锐旅,一鞭直渡清河洛。

五柳：隐者的代称。

东篱：田园生活或闲适的情致。

李清照：东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。

三径：隐士居住的地方。陶潜《归去来兮辞》：“三径就荒,松菊犹存”

古诗意象心得体会怎么写篇八

中国诗歌的意象渊博广泛，远远不止是花、草、树木这些自然意象。除了自然意象，还有宗教信仰、文学典故、人物形象等等意象，如苏轼的“盼君如初早”，反映出了他对友谊之情的思考。而王安石的“登快阁赋峰回路转”的路径意象则表达了追求的坎坷与艰辛。因此，我们应该通过反复品读古诗来归纳常见的意象，让自己能更好地运用它们。

第三段分析意象的作用。

意象时常被视作一种修辞手法，但其实它的意义远不止这些。整首古诗中所用的每个意象都能产生独特的效果，比如通过选用黑暗的夜色、流水潺潺的声音等意象，令人对古代生活的庄严和莊重有更深刻的了解。因此，分析意象的作用和意义将更有助于我们了解古诗的主旨和情感。

第四段运用意象的方法。

现如今的写作过程中都很看重形象感觉的传递，因此适当运用古诗意象将更能与读者产生共鸣。通过学习想象力发展的方法，如想象食物的味道或气味，这些方法可以帮助你更好地运用意象。如在作品中出现草木茂盛的场景时，可以用“丛林”、“亚热带”的意象来增强其感染力和真实感。

第五段总结体会。

总而言之，古诗意象是诗人在传递形体文字信息的同时，通过清晰的图像和富于情感的语言转达了深深的思想和情感。对于普通人而言，学习和运用意象不仅能为自己的日常作品增加色彩和生气，也能带来读者更加真实和丰满的感觉。因此，我们应该不断探究和运用古诗意象，让它们继续影响和激励我们的写作创作。