美术决胜课堂心得体会如何写 美术决胜课堂心得体会如何写范文(8篇)

我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。

主题美术决胜课堂心得体会如何写一

本学期，我认真仔细地分析了小学美术教材的编写特色及体系，整体把握美术要求掌握的重点学习内容，了解学生原有的知识基础、兴趣需要、方法习惯，探究新知识可能会遇到哪些困难，然后有的放矢地结合学生生活实际进行教学工作的开展。

担任二年组五个班的美术教学工作。根据学生的状况千差万别。制定实效又科学的教学计划；按照《美术新课程标准》的要求，加强教学中师生的双边关系的培养，重视教师的教，也重视学生的学，体现学生在学习过程中的主体地位和教师的主导，充分体现师生平等。

教学态度端正严谨，认真仔细备课、上课、听课、评课，讲评作业，广泛学习文化业务知识，在教学中得到更多的应用，在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动，用灵活有效的方法突破难点。课堂气氛活跃，积极发挥学生的主动性。平时善于总结经验，向教学经验丰富的老师求教，取长补短。使美术教育教学工作高效进行。并收到可喜成果。在本学期“全县少儿书画大赛”中我任教的五个班级有十二名同学创意作品获奖。

都说兴趣是最好的老师，教师对学生兴趣的激发，关键是捕捉学生思维的兴奋点，对学习方式的培养，强调学生学会了什么，而不是学了什么，而且要让他们学以致用。棋迷、球迷们为什么会“迷”呢？因为这里有竞争，如果直接参与竞争更能入迷，“迷”即是高度的“兴趣”。有了这种兴趣，自然就会在愉快中学习了。例如《假如我是巨人》一课，让学生通过观看动画《格列弗游记》中巨人国和小人国的故事，自己想象创意。通过细致观察，交流感受思想碰撞，突破教学难点。学生在竞争中是非常活跃的，连后进生都不甘示弱。教师再利用部分时间进行作业评讲，这样更能激发学生学习的劲头。课堂自然就有好的收效。

动是孩子的天性，那些活泼宽松且秩序井然的课堂，充分发挥了学生的探究积极性、求知主动性、奇异创造性。更好地达到教学目标，培养智力发展能力。我们不要轻易地否定孩子们的一个眼神，一个动作，而是相信学生的创造潜能与探究能力，鼓励他们去探索和创新，杜绝只要一种答案，只追求共性，忽视个性的评讲方法，把课堂教学落到每个细节处。充分体现教师的主导作用。

有这样一句话：“学高为师，身正示范”不断业务学习的同时，更要加强政治素质修养的提升。认真仔细学习“党的群众基本路线”的指导精神方针政策。有明晰的政治方向。以《中小学教师行为规范》和《中华传统师德》为言行标准。做一个合格的中国高素质人民教师。才无愧于党和国家的培养，无愧于领导和家长的厚望！

爱岗敬业，恪尽职守，服从学校的工作安排。为人师表，热爱学生，团结同事。平时遵守学校的各项规章制度，全身心投入到教育教学中去。为下学期更好的工作，为假期制定读书笔记计划，必学书目有《给教师的一百条建议》、《中国教师：专业素质的修炼》、《美国中小学教学技巧则》并认真仔细笔记，为不断提升个人思想及能力素质。

日常生活中有教学相长的喜悦，更有不断学习的收获。加强业务学习和积极参加网络研修。本学期荣获了吉林教育社区第四届教育博客大赛二等奖；市级课件评比一等奖；市级硬、软笔书法大赛优秀奖；县级基本功竞赛一等奖。成功的结果来自努力的过程，春种秋收，夏长冬藏。

正所谓：“一分耕耘、一分收获”。教学工作苦乐相伴，我也会在不断的探索过程中，创立更适合学生年龄特点的美术教学机制。符合当今素质教育要求，体现创新能力培养的新模式，为把学生培养成为二十一世纪高素质人才！而不懈努力奋斗！

主题美术决胜课堂心得体会如何写二

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①喜欢美术创造，手工制作。

②合作交流，共同探索。

③学会感恩，表达感激。

④培养幼儿的欣赏能力。

⑤体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

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学会自己动手制作纸杯花。

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学会创新，提高创新意识，如用笔杆卷出花瓣。

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纸杯若干，铅笔若干，双面胶若干，剪刀。

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一、小魔术，激趣导入。

师：小朋友仔细看好喽，待会会发生一件神奇的事情，变，变，变……看老师把纸杯变成了什么“

幼：花朵！

教师将制作好的纸杯花展示给幼儿，并与未制作的纸杯进行对比，激发幼儿制作兴趣。

二、找不同点，明确目标。

师：小朋友们仔细看看，这两个纸杯有什么不同？它是怎么大变身的呀？

寻找制作前后两个纸杯的不同点，①卷出的花型②剪出的花瓣

三、注意事项，保证安全。

注意剪刀的使用安全，安全是一切幼儿教育的前提，在教学活动中应不断强调安全的重要性，避免发生安全事故；纸杯花，花瓣应向外卷。

四、动手操作。

操作环节常常是幼儿最迫不及待的环节，然而这个环节的成败却是之前阶段的铺垫而来，当然，在这一环节少不了教师的帮助，以幼儿为主，教师为辅，锻炼幼儿动手操作能力。

结束部分：积花成画

师：小朋友们做的纸杯花都很美，但是呢，如果我们把这些花放到一起，它会更漂亮的，现在我们一起来完成吧！

帮助小朋友把做好的纸杯花变成一副美丽的画作，贴于墙上。

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纸杯花的制作让幼儿学习了撕、剪、折、贴等技巧的运用，培养幼儿友好的合作能力，并体验合作成功的愉快心情，进一步发展幼儿的创造性。在活动中，利用贴近幼儿生活、感兴趣的事物作为素材，让幼儿用学过的技能进行美术创作。

主题美术决胜课堂心得体会如何写三

老师执教的《恐龙世界》一课是一节综合性很强的美术课.从整体上看,本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念,教学思路清晰,目标明确,教学中突出学生的主体地位,注重培养学生各种能力,课堂开放而富有活力.应该说,这是一堂学生感兴趣的美术课,是一堂很有创意的美术课,让人感到耳目一新.

本节课的亮点具体表现在以下几个方面:

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随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然.我们的教学很多时候都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,梅老师打破了传统的常规的课堂教学形式,采用开放的教学方式.首先,教学内容没有局限教材和书本,而是根据四年级学生的学习要求和美术学科特点,梅老师自己进行精心设计的,具有开放性；其二,独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣,营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三,本课教学中用到的许多恐龙玩具是学生自带的、大量恐龙图片和恐龙资料则来自网络,教学资源具有开放性；其四,学生进行创作《恐龙世界》时,有的拿画笔画,有的用彩纸旧挂历纸去剪贴,每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现,学生的个性化得到了体现和展示,具有开放性.

在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中,学生乐于尝试,学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放.

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    “互助互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性.梅老师在本节课的教学过程中,采用“互助互动”的学习方式.“互助互动”主要表现在:第一将全体学生分成四个团队即机灵小队、佳绩小队、拼搏小队和高峰小队,通过设计小组问答竞赛、画恐龙竞赛等环节四个小队之间互相竞争,组队内学生间互助互动,激发学习兴趣,提高学习效率.第二、抓住重难点,展开“互助互动”.教师出示写实恐龙图片,请学生欣赏,教师引导思考:恐龙的身体是由几个部分构成的？我该如何去表现它呢？学生经过认真地思考商讨后认为:用基本形去概括比较好.教师根据学生的建议进行画法指导（示范）,巧妙解决了重难点.从表面看是学生帮老师解决了难题,实质是学生自己帮助了自己.第三、结合作业,“互助互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材同一事物的表现也各不同,作业的设计从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品《恐龙世界》,促进了同学之间的交流,提高了作业的质量.第四、结合评价,“互助互动”,评价时,采取自评,互评和教师评价相结合的方式,有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力.

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如果说教学思想决定着教学行为的方向,那么教学态度就决定着教学行为的努力程度.听课的老师们都感受到了梅春华老师的教学态度非常严谨认真.一是课前准备充分.教具齐全、课件精美、教案熟练,另外,据我所知为了上好这一课她还对四年级学生对恐龙知识的了解情况和学生是否喜欢用竞赛的形式上美术课进行过详细的调查；二是课堂表现沉着思路清晰,没有出现明显的教学遗漏等现象.三是目标明确、重难点把握得当,课堂结构合理,课堂练习先易后难,先个体后合作,循序渐进,层层深入,没有出现知识性错误等,这些说明执教者课前查阅了大量的资料,认真透彻地研究过教材,并进行过多次试教的锤炼,在课外下了不少的功夫.

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教师教态自然,语言清晰,语言表述准确,操作演示熟练,学生参与率高,体现素质教育面向全体学生的要求.

当然,在赏评《恐龙世界》的同时,我也有以下几点思考:

1、组织小组活动时,小组人数太多,很容易乱,如果是平时上课,纪律能否控制？

2、好动、好问、好说是儿童的天性.教师要利用这份天性,为学生创设条件.教学过程中学生能说的教师不说；学生能提的教师不提；学生能解答的让学生自己解答.教师要把展示自我的机会完全还给学生,充分发挥学生的自主性.课堂中如何把学习的自主权更完全地还给了学生,教学生学会学习,努力形成一种“可持续发展”的学力？

3、教育要以人为本,要面向全体学生,要让每个学生得到锻炼都有所发展.本课中的小主持人所表现出来的聪明机灵劲儿和非凡的语言能力组织能力令人啧啧称赞,有没有更好的方案让他既做我们的主持人又不失去自己宝贵的美术课学习锻炼机会？

总之,梅春华老师执教的《恐龙世界》这节课的教学体现了以学生为主体,以教师为主导教学模式,突破传统的知识传授和单纯的技能训练,把学生从被动的接受学习中解脱出来,学生始终处于一种积极参与的状态中,学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态,是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课.

由于每个老师对美术教育的认识是不同的,那么对美术课的评价也不尽相同,加上本人能力有限,平时钻研也不够,以上这些只是我个人对《恐龙世界》一课的肤浅看法,在赏评中若有不当和错误之处,恳请各位老师给予批评指正.谢谢！

主题美术决胜课堂心得体会如何写四

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1、能根据所学的有关知识和大熊猫图片，简单的画出大熊猫的体态。

2、增强幼儿爱护大熊猫的情感

3、鼓励儿童发现生活中的美，培养幼儿对美术的热爱之情。

4、培养幼儿良好的作画习惯。

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课件大熊猫、大熊猫图片、录音机、磁带、彩笔、油画棒、绘画纸，小椅子、呼啦圈。

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一、开始部分：

随着音乐全体小朋友学着大熊猫的动作进入活动室。

二、基本部分：

1、出示课件：（大熊猫吃竹子的画面、玩耍的画面），让幼儿观察并讲述大熊猫的外形特征。

小朋友，图上是谁啊？（大熊猫）大熊猫在干什么？（在吃竹子、在玩……）大熊猫长什么样子啊？（身上有毛，有黑色的、有白色的，有四条腿，有一条尾巴，有两只半圆形的耳朵，身体胖胖的……）教师总结：刚才小朋友们看的真仔细，说的太好了，大熊猫身体肥胖，四肢粗壮，皮毛黑白分明，四肢、肩部和耳朵黑亮，眼睛周围也是八字形的黑毛，其余均为白毛。而且大熊猫生活在山林中，喜欢吃竹叶和竹笋。是国家一级保护动物。

2、朋友们看磁性黑板，出示熊猫图片，请幼儿观察静止的熊猫的样子。

3、老师在卡纸上示范并讲解大熊猫的画法。

1）大熊猫圆圆的大脑袋。

2）出大熊猫椭圆形的白色身体。

3）画出大熊猫又粗又短的四条黑腿。

4）给大熊猫添画上眼睛、鼻子、耳朵。

5）给大熊猫进行着色。

4、幼儿在绘画纸进行绘画。

1）自己画，老师巡回指导，必要时给予帮助。

2）画简单的大熊猫的基础上，大胆想象，画出不同形态的大熊猫。

3）为大熊猫添画竹笋、竹叶等。

4）给大熊猫进行着色。注意画面的整洁，涂色要均匀。

7、对孩子的作品进行评价，组织孩子们选出不同姿态的大熊猫，组成熊猫的一家，进行组合活动，并进行讲述活动，发展孩子们的语言表达能力和组合能力。

8、小朋友，今天我们把大熊猫的一家打扮的这么漂亮，它们可高兴活动延伸随着音乐，老师组织孩子们学着大熊猫的样子，出去寻找东西吃。教育孩子们要爱护大熊猫，发动家人和朋友一起爱护国家一级动物--大熊猫。

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第一个部分：通过猜谜语的方式，激发幼儿对这节活动课的喜爱

第二各部分:通过老师的讲解，让小朋友们了解大熊猫，初步知道大熊猫长什么样子，喜爱什么？这节最大的难点是，幼儿对画椭圆与圆形掌握不好。所以在幼儿实际操作中，老师要给予幼儿帮助。多鼓励幼儿。

第三部分:通过贴画，来鼓励幼儿。

最后，我认为通过这节美术课，能让幼儿简单了解熊猫，让幼儿知道什么是圆与椭圆，让幼儿知道大熊猫喜欢吃竹叶，是我们国家的一级保护动物。

小百科：大熊猫（学名：ailuropoda melanoleuca）：属于食肉目、熊科、大熊猫亚科和大熊猫属唯一的哺乳动物。雄性个体稍大于雌性。

主题美术决胜课堂心得体会如何写五

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小学五年级上册美术全册共有17课。从整体结构上看，注重知识的延续性。本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式。因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系，如：线条系列的《画人像》；国画系列的《动物的脸》；色彩系列的《色彩的色相》，《色彩的明度》；泥塑系列的《杯子的设计》；版画系列的漏印版画《唱起来跳起来》；欣赏系列的《肖像艺术》、《飞天》，教师在教学中应注意新旧知识的衔接。

从学习领域上看，强调综合性。其中造型表现和设计应用占有较大比重，欣赏评述有专题欣赏，但大多随堂教学相对比较薄弱，综合探索领域有两课，但其他课中也渗透了综合，如：《美术中的比例知识》中剪贴画相结合，体现了学科内的综合。再如：《有趣的汉字》是语文与书法的结合；《美术中的比例知识》是美术与数学的结合，在教学中不讲比例的定义，讲与美术学科相关的知识，体现了跨学科的总和。

从主题选择上看，突出多元化与趣味性。美术与自我主题，为1课，美术与社会主题有5课占总数29。4%，美术与自然主题有2课占总数的11。8%，纯学科表现主题有5课《肖像艺术》、《画人像》、《绘画中的透视现象》、《美术中的比例知识》、《色彩的色相》，《色彩的明度》，体占总数的29。4%，在其他主题方面（包括生活用品、机械等）共有6课，占总数的35。3%。从以上数据可以看出本册教科书淡化了美术与自我主题，而纯学科表现主题比前几册有了强化，体现了知识的基础性。同时注重传承民族传统文化，编排了《飞天》、《有趣的汉字》、《偶戏》；内页大开本介绍了《雅典娜神庙》，《美术中的比例知识》一课中重点欣赏了哥特式建筑代表《巴黎圣母院》的比例之美，体现了教材的多元化。《提线纸偶》《有人脸的器物》《光盘架的设计》《杯子的设计》等课紧密联系学生的生活，体现了教材的趣味性。

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学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

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五年级一共6个班级，五年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。

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1、注重对学生造型表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的`认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。

5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系；调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7、教师以各种生动有趣的教学手段，如电视、录像、范画，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。

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第一周肖像艺术

第二周画人像

第三周绘画中的透视现象

第四周美术中的比例知识

第五周偶戏

第六周提线纸偶

第七周动物的脸

第八周有趣的汉字

第九周飞天

第十周色彩的色相

第十一周色彩的明度

第十二周人物与环境

第十三周光盘架的设计

第十四周杯子的设计

第十五周有人脸的器物

第十六周唱起来跳起来

第十七周电脑美术

第十八周献出你的爱心

第十九周小花铲

主题美术决胜课堂心得体会如何写六

尊敬的领导：

您好!非常感谢您在百忙之中阅读我的自荐信!

我叫，是陕西省x大学美术学专业的应届毕业生。值此择业之际，我怀着一颗赤诚的心和对对教育工作的执著追求，拟此自荐信，下面是我简单的自我介绍。

成为一名优秀的人民教师是我从小的梦想，因此在高考填志愿的时候，我毅然选择了师范专业。大学期间，我时刻按照“宽专业、厚基础、强能力、高素质”的标准去锻炼发展自我。学习上，我刻苦努力，圆满完成了学校开设的各种专业基础课，如心理学、教育学、学科教学论等课程，每门学科的成绩都达到优良以上，可以说对从事教育工作所必须掌握的相关知识有了相当程度的理解和掌握。在专业技能方面除了必修的素描色彩外，在学校开设的各种专业技能课如篆刻、书法、版画、民间艺术、工艺设计等课程的学习上也收获了很多经验，相信这些知识为我成为一名合格的中小学美术教师打下了坚实的基础。除此之外，我的多幅油画作品和绘画作品受到老师和同学们的一致好评，在学好课程的同时，我还担任学院学生会副主席、班级的文体委员等职位。通过和老师、同学们频繁沟通和交流，使我的人际交往能力和处理公务的能力得到发展，也为老师和同学们提供很多便利。

学习之余，我积极参加学校组织的各种实践活动，例如组织学生干部深入农村支教;在校园里宣言艾滋病预防的有关知识;组织全校师生接种甲肝、乙肝疫苗;在汶川地震期间参与组织捐款。这些实践活动同时也受到了学校和社会的一致好评，而我也由于在这些活动中表现突出被评为优秀学生干部。在各种活动期间，我的领导能力、协调能力、组织策划能力也得到了进一步的发展，也培养了我的责任心。除此之外，我还多次代表班、系在各种大型活动中发言，锻炼了我的语言组织能力，也增强了我的自信心。

“其身正不令而行;其身不正，虽令不从”，孔子的这句话让我明白要想成为一名合格的教师自身的德行显得尤为重要。意识到这一点之后，我在平时生活学习中尤其注重自己的言行举止，以一个教师的行为准则要求自己，希望真正走上工作岗位上之后能给学生树立积极地榜样。

作为一名初出校门走向社会的学生，我深知我最缺乏的是丰富的社会实践和工作经验，这或许让你犹豫不决，但我有着青年人的热情和赤诚，有着兢兢业业的工作态度和集体合作精神，真心希望大家能给我一个机会，我愿与大家同甘共苦，共创未来!“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”在机遇与挑战并存的新世纪，我有信心凭自己的能力为企业和学校的事业添一份力量，希望可以在您那里成为那个可以实现自我价值的大舞台，也希望为我自己赢得一片天空。

我很庆幸我能延续年幼的梦想，并为它的实现一步一步的努力着，最后还是希望领导能给我一个机会实现我的梦想，给我一个平台，展示我的专长。我将以我全部的热情和精力投奔的伟大的教育工作中，以绵薄之力为教育事业的发展作贡献。

此致

敬礼!

求职人：

x年xx月xx日

主题美术决胜课堂心得体会如何写七

一、课程简介

(一)课程教学目的与任务：

素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。

(二)课程教学的总体要求：

通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。

(三)课程的基本内容：

静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手，人物全身

二、课程教学总体安排

(一)学时分配建议表学时分配建议表

(二)考试方式：

考试方法：根据开设课程每月测试一次

成绩构成：构图30%，形体40%，塑造30%

三、课程教学内容及基本要求

(一)静物结构素描(7课时)

1、教学目的与要求

(1)目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。

(2)要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。2、教学重点与难点(1)教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

(2)教学难点：透视(平行透视、成角透视、圆形(曲线)透视)(3)教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。4、教学主要内容：

(1)透视的原理认识与应用a、平行透视。b、成角透视。c、曲线(圆形)透视。

(2)内结构与外结构

(3)结合几何形体的表现

(4)构图学基础知识

(5)线条与空间的关系

(6)曲线形体的表现

5、作业练习：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

(二)静物全因素调子素描(42课时)

1、教学目的与要求：

(1)目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

(2)要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。

2、教学重点与难点

(1)教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

(2)教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容(1)三大面、五调子的构成与应用

(2)结构线与明暗交界线(3)观察能力训练

a、整体观察。b、局部观察。c、立体观察。

(4)调子与形的关系

(5)画面的深入刻画

5、作业练习：

几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。

(三)石膏(21课时)

1、教学目的与要求：

(1)目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。

(2)要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。

2、教学重点与难点：

(1)教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。

(2)教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。

3、教学方法：

利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

(1)头骨结构(额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结)

(2)石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现。

(3)石膏头像绘画步骤。

(4)石膏胸像训练(明暗，空间，质感)(5)石膏头像头，颈，肩，的动态关系

5、作业要求：石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。

(四)人物头像(42课时)

1、教学目的与要求：

(1)目的：让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。

(2)要求：学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。

2、教学重点与难点：

(1)教学重点：整体形象与五官之间的关系。

(2)教学难点：根据人物特征气质采用不同的表现手法。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

(1)真人头骨与肌肉的关系。

(2)真人的五官结构和明暗局部训练。

(3)真人头、颈、肩、凶的关系(脖子的透视关系，衣领与脖子肩膀的关系和表现)

(4)头发的表现训练(头发与头骨的关系，头发的概括与表现)

(5)真人头像调子表现和五官塑造

(6)人物特征与表现手法(造型、特征、结构、整体感的综合训练)

(7)男女青年特征区别与刻画

5、作业要求：头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写

(四)人物头像(42课时)

1、教学目的与要求：

(1)目的：让学生掌握半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。

(2)要求：学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。

2、教学重点与难点：

(1)教学重点：人物各局部比例关系的掌握及刻画。

(2)教学难点：人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。

3、教学方法：

利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

(1)头、颈、肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。

(2)构图组合关系小图训练。

(3)衣服纹样的概括处理与表现

5、作业要求：人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写

四、课程设计要求：

在教学过程中，可以按照教学大纲的内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，按照循序渐进、因材施教的原则，努力让你的每一个学生都能逐步提高，学有所长!

主题美术决胜课堂心得体会如何写八

在学习湘版教材七年级下册第3课《绿洲》时，这节课是以学习“ 造型·表现 ”为主，结合 “欣赏·评述 ”为辅的综合课。主要是让学生接触超现实主义绘画，感觉超现实主义新奇的视觉形象与效果，结合体现环保意识的招贴画的艺术构思对应分析，学习掌握超现实主义绘画的一些技巧展开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。在教学过程中注意问题情景的设置,激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施发散性思维教学方法过程中的几点体会。

一、 鼓励发散性思维 ，培养审美个性，审美意识.

鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在学习《绿洲》的教学中，我出示自己的两幅环保作品，让学生看画，自己感受一下作品的气氛，充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展,我要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么?哪个地方给你感触最深?然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是河水被污染了,鱼儿变成了白骨;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的画面形成的视觉冲击力,体现出环境被污染的严重;有的领略到的是一种震撼人心画面,空气被污染了,树木砍伐光了,沙尘暴的肆意倾掠;有的则从作品中体会到环保的重要性。

学生对作品都有了自己的看法,我接着问:“看了作品后,我们的内心都会有自己的一片绿洲,你心目中的绿洲是什么样的 ? 你会画成什么样 ?”,问题的设置引起学生的兴趣, 激发参与意识都想来说出自己心中的绿洲是什么样的,会怎样去表现他。有的认为山清水秀,鸟语花香;有的说绿树成荫,鸟儿飞,鱼儿游,孩子们在无忧无虑的玩耍;有的说只要是自然的不被污染的都很美;有的认为蓝蓝的天,绿绿的水。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定,让每位同学尝到了跳着吃果子的乐趣。可见鼓励学生的发散性思维，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而激发学生的参与意识和审美意识。

二、鼓励发散性思维 ，改变事物正常的逻辑关系。

高年级的学生随着生活经验的丰富，及对自然规律的认识，形成了一些因果关系，其存在或改变都会导致他们产生“可能”或“不可能”的判断。如果老师人为地打破这种因果关系，就会使学生产生一种莫名奇妙的陌生和惊异，从而促使他们探索这种“不可能”现实的奥秘，或创造者的意图。我们从赏析比利时画家马格里特的作品《绿洲》入手，展示给学生看。让学生自己分析评价作品，阐述自己的观点，得出自己对作品的认识。有的认为画的是一种客观世界不可能存在的景象——在反透视的桌面上，立着三棵树;有的认为云彩部分有的画在树前，而有的画在树后去了;有的认为更奇的是天空与大地的距离太小而显得非现实;有的认为沙漠里怎么会有桌子;有的认为树怎么会长在桌子上,云怎么会在树上等很多与正常逻辑关系相反的画面，充分活跃了思维。我们可以看出《绿洲》是在现实中抽象

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出一些 “形象要素 ”( 树、白云、沙漠、桌子 ) ，然后按照艺术家的构思重新进行不同寻常的组合,变成了超现实主义观念下的作品，其特征形象新奇，视觉冲击力强。 其次是教师综合分析评价，既评价学生的自主学习活动，又整体分析评价作品。所以，教师要鼓励学生陈述自己对作品的看法和观点引发学生对营造新奇视觉形象的兴趣，通过图片范例让学生了解什么是超现实主义，激发学生的思维进入超现实主义艺术创新表现，进行创造新奇视觉形象的尝试，去体验其中的方法和作用，通过学习与借鉴，鼓励学生发表“奇思妙想”，正确地认识理解和选用表现手法。给学生五分钟的思维拓展时间，运用空间重组的艺术处理手法，描绘包含有树木形象的环保主题作品。尝试巧妙改变树木原有的空间位置和环境，创造出新奇的视觉形象。

三、鼓励发散性思维 ，激发艺术创造和表现。

现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且充分的体现了学生愿意积极尝试与借鉴新奇、适当的艺术表现形式及手法，有意图地表现环境保护的主题，传递环保意识。对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。

通过课堂教学活动学生有效性的探索，我有这样几点体会：

第一，鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，在教学过程中更注重了学生的活动，有利于调动学生的主动性和积极性，有助于学生的艺术性和创造性发挥。

第二、鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，更注重学生学习的过程而不是作品结果。完成一张好的作品固然重要，但在完成作品的全过程中，所进行的与众不同的思维探索和创造更为重要。

第三，鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，能使更多的学生作品标新立异，画面中充满着成人眼光中的“怪异”，而这种怪异正是创作的灵魂。

因此，美术课堂教学活动应巧妙地诱导学生发散性思维，启迪他们与众不同的思维方式，能充分发挥和培养他们的创造力，才能创作出优秀的美术作品。