音乐表演导论课程心得体会范文 音乐表演导论课程心得体会范文图片(6篇)

当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。

主题音乐表演导论课程心得体会范文一

这是一首曲调欢快活泼，富有童趣，深受广大孩子们喜爱的儿童歌曲。歌曲经过欢快跳跃的旋律，富有幻想的歌词，表达了少年儿童创造梦想未来的天真完美的愿望，把孩子天真的神情和充满幻想的欢乐情绪刻画得十分形象生动。附点八分音符及十六分休止符的运用配以“啦啦啦”，使曲调更加欢快活泼，表现了种太阳时的愉快的心境。

（1）是用明亮、欢快的声音唱好歌曲《种太阳》。

（2）附点和十六分休止符、切分音，创编歌曲伴奏型。

（1）学习用纯净、富有弹性的声音演唱歌曲《种太阳》，表达少年儿童创造梦想未来的天真完美的愿望。

（2）学生大胆想象，进行多种音乐创编活动，促进学生音乐表现力的提高。

（3）能以比较准确的音高、节奏，自信地演唱歌曲。

课件；电子琴，打击乐器

一课时

1、导入新课。

师：同学们，夜晚的天空会有什么呢？如果是晴朗的白天呢？对，会有给我们带来光明和温暖的太阳。有个小男孩鹏鹏对着太阳许下了一个愿望，想明白是什么吗？我们一齐来听！

2、初听歌曲。

（播放歌曲《种太阳》）

3、师：他许下了什么愿望？你觉得他的愿望完美吗？它适合用什么样的情绪来演唱呢？

4、同学们，植树节刚过，是不是每个人都中下一棵小树呢？我期望每位同学都能种下一棵小树，许下自我完美的愿望。（那今年没有种树的同学，明年必须要重上二棵小树。祝愿同学们都能实现自我的愿望！）

（一）

1、节奏训练。切分音，附点的训练。

2、44的强弱规律。（强弱次强弱）

1、请同学们听教师唱歌曲的第一部分，你们能找出和歌曲的第一乐句相同或相似的乐句吗？刚才我们在训练节奏时同学们已经找出来了。

2、师：大家听得十分认真。我们试着唱一唱这些乐句，好吗？（学生视唱相同乐句）

3、学生小声跟琴唱谱，填词。

3、学生唱上头的乐句，与教师接龙唱。

4、学生和师齐唱第一乐段。

过渡：鹏鹏为什么要种许多的太阳？他要送到哪里呢？鹏鹏为什么把种下的太阳送到南极，北冰洋，还要挂在冬天和晚上？（听音乐范唱并小声的哼唱。）

2、学生小声跟琴唱谱。

3、学生找出难点，跟琴解决。抽查解决效果。

4、跟琴再唱一遍，注意纠正和教师唱的不一样的地方。

为了让同学们切身感受、体验南极、北冰洋的寒冷，我带来了几幅图片给大家。那里常年积雪，冰寒地洞，温度都在零下30度―40度。

太阳送过去以后那些地方会有怎样的变化呢？请你们在歌曲中找出答案。

1、原先太阳的作用这么重要。那就让我们一齐来种太阳吧！

2、师范唱。

3、学生跟琴唱。

4、学生分析演唱情绪是否到位。跟琴再演唱一遍。（欢快、活泼）

完整演唱完后，加入领唱，男生唱，女生唱，合唱。

1、师：大家经过欣赏和学唱歌曲，体会歌曲应当是什么样的情绪呢？能够用什么方法让歌曲在演唱时更能体现欢快、活泼的情绪呢？

师：同学们还记得《拍手拍手》这首歌曲吗？对!我们也能够像它一样

在乐句和乐句之间加入拍手，增添歌曲的欢快、跳跃感、

2、一组加打击乐器，一组加拍手。（上台展示）放唱

2、学生个别展示

3、师生一齐表演。

（一组加打击乐器，一组加拍手，一组表演唱）放伴奏。

1、师：同学们，鹏鹏这个种太阳的愿望是否很美丽？为什么？

（到那个时候，世界每一个角落，都会变得温暖又明亮。）

2、世界上还有许多需要我们关注的人和事，师：我们的国家近几年发展很快，但在我国的偏远地区和山区仍然有一些人，他们的生活仍然很艰难。还有在我国发生的汶川大地震，很多孩子的家变成了乱石堆，学校成了残垣断壁。（孩子孤独的座在废墟中）

3、看了这些图片，大家会萌发出什么愿望或想法呢？

谁愿意谈谈自我的愿望，谁愿意把自我的愿望或想法和大家分享？

同学们，今日你们每一个人都是一颗小小的太阳，有一天，你们会成长为大大的太阳，用你们的光和热去温暖、照亮别人。就让我们带着期望唱起我们的愿望吧！（教师相信：只要人人都献出一点爱，世界将变成完美的人间！）

同学们听着音乐离开教室。

主题音乐表演导论课程心得体会范文二

课外音乐活动是指课堂教学以外的各种学校音乐活动，它是学校音乐教育的重要组成部分。有效开展音乐课外活动，不仅能培养学生对音乐的兴趣和爱好，激发学生的求知欲，还能因材施教，充分发挥学生的音乐特长和才能，同时对学生美好情感、优秀品德的形成、智力的发展以及综合素质的提升都有着重要作用。合唱是学校音乐课外活动的主要形式之一，也是提高学生音乐素养的主要途径。新《音乐课程标准》理念提出了对中小学合唱教学应采取的一些观念，包括把音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。

在合唱教学中，教师必须把激发学生的兴趣摆放在第一位，看作是获得合唱成功的前提。兴趣，每个人都不同，而且有些兴趣是从小养成，有些兴趣却可以慢慢培养。“音乐是听觉的艺术”，我国音乐理论家周大风先生曾说过：“在一定程度上‘听比唱更重要’”。可见，要培养学生的合唱兴趣必须先从“听”入手。但是农村中小学生，由于条件的限制，他们只是学一些简单的独唱曲，很少接触合唱曲，有些学生甚至很少听歌、学歌。

在合唱教学中，视唱训练也是一个不可忽视的重要环节。每当学生能较快地唱准自己的声部，同时又能很快地熟悉其它声部时，合唱训练就能快速而顺利地进行。所以，首先要培养学生的视唱技能与兴趣，使学生能积极主动地提高自己的视唱能力。在提高视唱能力的基础上，训练学生歌唱的反应灵敏度，即要眼识谱（眼快于口），手划拍（统一速度），耳校音（注意每一声部的曲调），口轻唱（包括良好的发声），并且要求学生做到音准、节奏的准确以及各声部音量的均衡。不断地培养学生灵敏的反应辨别能力和对音乐敏锐的感知能力，只有这样才能完成合唱教学任务并能达到特殊的效果。

小组合作学习是一种富有创意和实效的新型教学组织形式，有助于培养学生的合作意识。利用小组形式开展合作学习是目前教师们普遍采用的一种教学形式。它利用集体的智慧和力量相互帮助，相互学习，共同受益。现在的学生，大多是独生子女，习惯了以“我”为中心，唯我独尊，农村学生平时在家自由散漫惯了，缺少合作意识。但合作意识很难通过讲座和讨论这些形式得到培养，它必须通过活动，通过人与人的交往去培养。合唱教学，它是一种集体性很强的声乐艺术，需要相互之间积极主动的配合，是培养合作的有效途径。在合唱中，队员之间发生着频繁的合作，一个和弦，一种节奏，一种音色？？，如果队员之间没有合作意识，就很难唱出效果。合唱是多声部的歌唱艺术，是集体的歌唱的巧妙组合。在任何情况下，每个声部都应该互相配合，使声音和谐动听，从而达到最佳的合唱效果。

合唱训练要遵循由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。

1、教师在选合唱歌曲曲目时，要有敏锐的眼光根据现有学生的自身情况选定出最适合的歌曲。再由所选的合唱曲目，把合唱队员分成高、低两个声部、三个声部或四个声部。

2、教师还要善于调动学生的积极性、自主学习，合唱队员可多挑选一些后备队员，让学生之间彼此产生一种无形的动力。

3、分声部学习合唱歌曲的乐谱。要达到十分熟练，能在无伴奏下将歌曲音调演唱准确。

4、将重、难点单独提出进行加强练习，注意学生的吐字、咬字，发声等情况，在合声部之前解决

5、歌曲如果是一部旋律，两部和声的，先让和声的两个声部结合起来练习（分成多个乐段，逐段练习），再同旋律声部结合练习。一定做到一个声部牢牢唱准，再加另一个声部，直到几个声部共同加入。

6、教师一定要求学生在唱好自己声部的同时，还要注意的各个声部间速度、力量、强弱一致，不可过偏重于一个声部。

音乐是一门情感艺术，声音与情感的有机结合。很多时候老师只重视了学生的声音，认为声音在歌唱表演中占主要地位，因此，往往忽视了歌曲本身的情感，让聆听的人感受不到歌曲的内涵，体会不到韵味。教师首先要深入理解合唱歌曲所要表达的内容，体会歌曲所呈现的意境；然后再以真挚的情感去引导学生，使学生受到感染而产生共鸣，这样才能很好的处理歌曲。唱每一首歌曲及合唱歌曲，只能用心去唱，带有感情的去唱，才能打动欣赏者的内心，更会使每首歌曲极具生命和强烈的感染力。

艺术处理是合唱教学中一个非常重要的环节。每首合唱曲在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，都要进行艺术处理。首先各声部本身声音的整齐、统一，是合唱整体谐和统一的前提和基础。其次合唱中各声部所处地位与功能不同，应做不同处理。一般说，应在均衡协调的基础上，突出占主导地位的旋律。其它辅助性旋律相对地要弱一些。但各声部线条应当清楚。最后深入分析作品的题材内容、结构特点及风格，使队员充分理解作品，自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。

总之，在小学合唱中应从培养学生的兴趣为切入点，以培养学生的合作为重点，大力开展丰富多彩的教育教学活动，但只凭每周两节音乐课来培养学生对音乐的兴趣和唤醒学生的音乐潜能是远远不够的。必须充分合理地利用地利用课堂以外时间，力求做到使音乐课外活动能正常有秩地开展起来，又不与学生学习其它文化知识相冲突，绝不加重学生学习的负担，开展丰富多彩的、而内容和形式各异的兴趣小组，例如小学合唱，使每个学生得到全面、健康的发展。

主题音乐表演导论课程心得体会范文三

尊敬的朋友们：

作为一个共和国的同龄人，一个西洋古典音乐的演奏者，在中国和北美各渡30余年，我即将退休。

今天我荣幸地受到我的母校的邀请，将于6月10号晚七点，与中央音乐学院的乐队合作演出俄罗斯作曲家普罗科夫耶夫的大提琴交响协奏曲，这首作品几乎是作曲家生前的最后一部他想完成的作品。它在大提琴经典曲目中曾被广泛地公认为最难上的20世纪高峰。

我热爱这部作品是被他的戏剧性和绝无多得的优美旋律所深深感动，我感觉到他是在诉说他压在心底里一生的复杂经历的各种感受，而我似乎也在每天与他分享这些酸甜苦辣

自从1960年我被中央音乐学院附小录取后，在长达20xx年的动荡年代里，我从一个无知的小学生成长成音乐学院的教师，这所学校是我的职业生命的最重要的一部分。

在国外30多年，我一直有个奢侈的梦想：总有一天我要回到学校的那个经历过翻天覆地的舞台演出一次，它是我心目中最难上的舞台。

6月10号应该是我第一次也许也是最后一次在这个舞台上的公演。

我虽然不是这所学院的最成功的校友，但我还是想用我的劳动来为我的母校证明她的成功。

我发自内心地希望你们来为我宣传和评论一次，我也希望我的老师同学和军垦的战友来参加这次活动。

我真诚地感谢x教授和x院长给我的这次难得的机会。

主题音乐表演导论课程心得体会范文四

1、复习歌曲，能根据歌词内容创编动作。

2、积极参与游戏，体验游戏的快乐。

课件、灰太狼头饰一个；幼儿已会唱歌曲前三段。

<>：

师：今天天气真好呀，小羊们让我们一起去羊村玩吧！准备好了吗？让我们一起听着音乐出发吧！

师：羊村到了，小羊们找个空座位坐下来休息一会儿吧。

1、复习歌曲

师：小羊们今天我们又来到了羊村，还记得上次那首好听的歌吗？那我们用优美的、好听的歌声来跟喜羊羊他们打个招呼吧！

师：让我们挺起胸、坐坐神气，听好音乐。（唱到第三段）

2、创编动作

（1）创编喜羊羊各种运动的动作。

师：喜羊羊喜欢做什么运动呢？你来做做看呢！

师：我们大家一起来做运动吧！

（2）创编懒羊羊吃东西的动作。

师：懒羊羊是怎么吃东西的？如果你是懒羊羊你想吃什么？

师：看你吃得这么香，我真馋啊！

师：你这个东西真好吃，我好想吃一口啊！

师：你真像个嘴馋的懒羊羊。

师：你们看我在吃什么？你们想不想吃啊？

（3）创编美羊羊爱打扮的动作。

师：美羊羊最爱打扮自己了，她会打扮哪里呢？

师：女孩子一起来打扮自己吧！我们男孩子也来打扮打扮自己。

3、幼儿进行歌表演（唱到第三段）

师：这一次我们边唱歌边做动作，当我们唱到“他最爱做运动、他最爱吃东西、她最爱打扮”这个时候，我们就做出刚刚想到的好看的动作好吗？

1、师：告诉你们哦！这幢楼还有四楼呢，四楼会住着谁呢？我们来听一听！（播放第四段音乐）

2、师：这段音乐听上去感觉怎么样？（低沉、沉重）你们猜四楼会住着谁呢？听了这段音乐你觉得灰太郎是一只怎样的狼？（狡猾、凶恶）

3、师：灰太郎想干什么？大家一起听！

（欣赏教师演唱第四段音乐）

师：他想做什么呀？（熟悉歌词）

4、师：啊呀，灰太郎要想抓我们小羊，你们害怕吗？害怕是什么样子的啊？（抖、心跳、抱头、躲起来、藏起来）

5、幼儿完整进行歌表演。

师：我们把整首歌曲连起来唱一遍。

1、第一遍游戏：（介绍规则）了解听到狼叫要躲起来。

师：你们都是聪明的小羊，会表演这么多好看的动作，告诉你们哦！这个音乐还可以做一个游戏呢！

师：游戏你们喜欢玩吗？但玩游戏是有规则的！听好规则哦！

师：把歌曲里小羊的形象用和别人不同的动作表现出来；第二是要听清楚音乐，听清楚灰太狼什么时候出现。让我们听好音乐。

师：刚才在玩游戏的时候，我发现有好多小朋友做的动作和别人不一样，真棒！

师：狼来啦，小羊们快跑！记得听到狼叫要赶快跑回家哦！

3、第二遍游戏，小羊换楼层

师：楼房里的小羊在和我们捉迷藏呢！这次我们可要看仔细了。

师：别害怕，你怎么被抓住了，是不是你没听清楚音乐。

4、第三遍游戏，灰太狼换楼层

师：灰太狼为了想吃到小羊，他也搬家了，搬到哪一层我也不知道，所以这次小朋友要听好音乐，听到狼叫要赶快跑回家哦！

师：这次我们小朋友都听清了音乐，凶狠的灰太狼一只小羊也没抓住，灰溜溜的走了。

5、第四~五遍游戏，请幼儿当灰太狼

师：这次灰太狼可狡猾啦，他藏在我们小羊当中，你们可要看仔细喽！

师：游戏好玩吗？想不想再玩了？

师：小羊们今天玩得开心吗？我们下次再来玩吧！

主题音乐表演导论课程心得体会范文五

1、能合拍的做老鼠走、左右张望的动作，较形象的做出小老鼠拽泡泡糖的动作。

2、把积累的生活动作变做律动动作时，需要夸张。

3、做较大动作时，注意自我站的位置，不影响别人。

1、音乐磁带

2、事先玩国泡泡糖，对泡泡糖有感性的认识。

1、听故事，按故事情节做动作。

（1）教师讲小老鼠的故事：

有一只小老鼠，在妈妈睡午觉的时候，悄悄的溜出去玩。他跑几步就左看看、右看看，跑几步就左看看、右看看，到了草地上，小老鼠一不细心，踩到了一个粘呼呼的东西。它不明白这是泡泡糖，赶忙用手去拽，呀！泡泡糖粘到受上手上了，它用另一只手去拽，又粘到了另一只手上，拽来拽去，泡泡糖象根绳子一样，把小老鼠捆了起来。一只大猫冲了过来，小老鼠象个雪球似的飞快的滚回家。

（2）按故事情节做玩泡泡糖的动作

2、幼儿听音乐，按故事情节做动作。

（1）教师："此刻我请你们听音乐，这段音乐就是告诉我们小老鼠和泡泡糖的故事，请你们用动作在位置上按故事情节作动作。

（2）幼儿在座位上做动作，教师用小幅度的动作提示。在b段音乐开始处用语言对幼儿进行提示。

（3）玩游戏第一遍游戏：幼儿与教师一同听音乐做动作第一遍游戏：

用教师的律动动作与幼儿生活动作相比较来提示幼儿注意夸张。

第二遍游戏：教师提醒幼儿一同听音乐做动作。提醒幼儿在游戏中注意：泡泡糖弹回来时可粘在身体的各个不一样的部位！

（4）听音乐，按故事的情节完整的做小老鼠很泡泡糖的游戏。

主题音乐表演导论课程心得体会范文六

作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得与体会：

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

三、科学的方法提高学习的效率

1、正误比较法。

教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。

是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。

在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。

钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

5、示范、讲解法。

是钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。