美术上网课的心得体会和方法 美术生网课心得体会(六篇)

心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。

关于美术上网课的心得体会和方法一

进入新世纪以来，小学美术教学改革在以下几个方面有了可喜的新变化；一是把过去从未正视过的“儿童画”纳入美术课堂教学，步入了用最具有创造性的，把对人类认知发展具有重要启蒙教育功能的“儿童画”正式作为美术启蒙教学的途径。二是开始注意美术与其他各门学科的教学配合，特别是进行了把音乐和美术合二为一的“艺术”课的教学改革实验。三是尤其可喜的是，出现了以专家参与编写中、小学的“美术”和“艺术”教材，指导教学改革实验的新局面。专家介入小学美术教学改革，他们就有了直接参与中、小学美术教学改革的理论建设和指导教学改革实验的契机，站得高就能望得远，这给中、小学美术教学改革带来了希望。但是，因为中、小学美术教学不但是美术专业教学培养美术专业人才的基础课程，它还是培养各行各业，各门学科，各类人才启蒙教育的必修科目，所以中、小学美术教学改革不仅需要美术专业院校的专家学者们的参与，当然还需要社会各学界专家学者们的关注。历史上就有著名学者和美术家达。芬奇和哲学家卢梭等人，关注过美术教学改革的先例。作为倡导美术教学改革的领导部门，为了确保美术教学改革的权威性，应该广泛组织这样的学术研讨。

最近我有机会在小学看到了两种版本的美术教学实验教材及其实验课，还在网上见到有关改革实验的议论，特别是从山东儿童中心李力加同志的“实验调研”和“目标与现实之间”的实验报导文章中，看到了实验教学一线的教师们提出的疑难问题，引起了我的注意。这些问题我也曾经经历和思考过，联想到自己在二十年前指导“发展式”美术教学改革实验的经历，我认为美术教学改革方案在没有得到美术老师的认同和理解时，他们提出上述问题是很正常的。可是，作为已经承担实验改革的一线老师如果还存有这些不解的疑虑，实验教学就会受到严重的影响。

受过传统的、成人化的、模仿性的美术教学训练的美术教师，接受新的发展“儿童画”的美术教学改革的理念，摆脱传统的、成人化的、模仿性教学的常规，需要经过一个从理论——实践的认识过程。所以我认为，改革小学美术教学，必须首先改革美术教学的指导思想，建树改革美术教育教学的科学的、艺术的、系统的理论。改革美术教学的实验，需要实验教师理解与掌握改革美术教学的基本要求。美术教学改革要在启蒙教学中，通过发展“儿童”，达到发展学生的创造性表现才能的教育目标，就必须首先用美术教学改革的理论，把受传统的、成人化的、模仿性教育束缚的美术教师“解放”出来。

改革美术教学的理论建设，首先必须要有由启蒙——基础——专业美术教学整体的改革理论的构想设计，进行改革美术教学选择最佳教学途径的理论指导。在实验教师掌握了改革美术教学的指导思想之后，才可能调动与发挥出一般人并不具备，只有启蒙美术教师才可能具有的艺术教育教学的职业素养，进行创造性的美术教学的改革。

其次，把“儿童画”纳入美术教学之后，要对“儿童画”自由表现的各个阶段的发展规律，特别是对终止“儿童画”自由表现的所谓“危险”阶段的普遍规律，对儿童艺术表现与心理发展的过程和对教学途径与教学方法的选择等，提出科学的教学方略和改革设想。要在“儿童画”长期被封杀的美术教学中开辟发展“儿童画”的教学途径，改革成人化的教学模式，“理论”建设尤其重要。当前在小学进行的美术教学改革实验中的“美术”和“艺术”等不同实验版本的“儿童画”教学中，都不同程度的出现了两种倾向——一是“回生”，走模仿性常规教学的老路；二是“自由化”，受“无辅导”或“随意性”教学的误导，根本没有进行科学的教学引导。这两种倾向的出现，都是美术教学理论建设匮乏的必然结果。

再者，在儿童画的基础上向写生画和记忆、想象创作画等基础教学的引导、过渡和教学发展的途径，还有美术与音乐等其他学科配合的“度”和“量”等等，也都是必须认真进行科学的理论研讨的新课题。

小学美术教学改革是一项艰巨的工程。教学改革实验只能要求成功不能允许失败。任何改革设想和实验方案都应该先进行广泛的科学研讨，再进行比较验证和可行性的教学试验。进行改革实验需要选择有改革要求的实验教师，启发他们灵活运用改革美术教学的理论要求，进行创造性的改革教学的实践探索。指导改革实验必须进行跟踪指导，指导的方式要以创造性的、启发式的“引导”和“建议”

为主，可以用“观摩课”的研究学习方式，互相交流互相启发，切忌使用模仿性的“示范课”和“样板课”的指导方式。因为促进发展学生的“创造性”的美术教学，只有通过美术教师进行“创造性”的美术教学实践才可能实现。所以，实验指导教师要注意引导发挥实验教师的创造性的才能。最好的美术教学改革实验教师，最好的启蒙美术老师，不只是能画出好画的老师，还应该是最具“创造性”的、有多学科修养的、多才多艺的老师。

因为传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，不但我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。进行改革中、小学美术教学实验，美术启蒙教师要清醒的认识到自己承担的历史使命——要用发展“儿童画”作为美术教学的启蒙教学，用保护与发展学生的“创造性”表现的教学引导和心理训练，实现促进学生发展创造性才能的教育目标。

美术教学改革实验不能一蹴而就，至少需要一轮的时间。在我们现在已经认识到培养“创造型”人才，必须用“创造性”教学改革“模仿性”教学的今天，就不应该允许美术教学再用“模仿性”教学封闭和束缚学生的“创造性”才能的发展。为此笔者建议：在进行美术教学改革的理论研讨与教学改革实验的同时，普通中小学应当开展以“形象记忆训练”为主的“记忆画”教学和速写教学，作为教学改革的过渡。“记忆画”教学的教材可以随意选择生活中简单的几何形体和复杂组合形体的各种物象。它能够适应城市与农村、班型大与小、教师的专业水平的高低等不同的要求。学生的作画工具可以自由选择。组织教学，选择教材都不太难。它对学生的注意、观察、识记和创造性表现等心理素质和艺术表现的技能技巧都会有重要的教育作用。尤其重要的是，它对于转变美术教师的教育思想，帮助他们重新认识与发挥自己在美术教学中的主导作用——由教师主导的“传授”知识和技术的“模仿性”教学，转变为由教师主导的“引导”学生注意、观察、识记、发现和创造性表现的“创造性”教学，操练进行吸引稳定的注意、培养观察要求、引导比较思考和识记与创造性表现等心理训练的教学方法等，将会有重要的影响。自觉的把自己转变成为适应美术教学改革需要的美术教师，对于大多数中、小学美术教师来说，这个“过渡”可能是非常需要的。

关于美术上网课的心得体会和方法二

1.明白毛笔画是中国特有的绘画种类，中国人、外国人都很喜欢。

2.尝试用毛笔画出熊猫的明显特征，感受用毛笔作画的欢乐。

3.明白熊猫是中国的国宝，提升民族自豪感与爱国情感。

1.师幼共同收集不一样资料的中国画图片，供幼儿欣赏。

2.范画五张，玩具熊猫一个。

3.宣纸、旧报纸、毛笔、墨汁、瓷碗、抹布等。

帮忙幼儿从美术的角度接近中华文化，感受中国画特有的风格，对幼儿的作画技巧不必有过高的要求。

幼儿的毛笔控水情景，画面整洁的坚持。

1.欣赏中国画。

2.师幼共同欣赏活动室布置的中国画。

3.共同讨论有关中国画的常识。这些画与我们看到过的许多画不一样，我们叫它中国画，是用毛笔(出示毛笔)画出来的，中国人和外国人都很喜欢。

4.探索毛笔。

――请幼儿用手摸一摸毛笔，说说有什么感觉，充分感知毛笔与其他各类用笔的不一样。

――用水实验毛笔的用法（利用废旧报纸，孩子们用毛笔沾水，在报纸上随意图画），说出和我们平时用的彩笔有何不一样，表达用笔感受。

——教师简单讲解几中毛笔的用法，孩子们尝试在报纸上练习。

5、为国宝熊猫画像。

――让孩子们仔细观察玩具熊猫外形特征：头、眼、眼圈、耳、身体、腿、尾。鼓励孩子说出其主要特征。

――教师示范。用毛笔蘸足淡墨，用中锋画头、身体等轮廓，再用笔尖蘸足浓墨，画眼圈、耳等部位。

——幼儿作画。提醒幼儿用浓、淡墨色作画，鼓励有本事的幼儿画出熊猫动态。

――熊猫喜欢吃什么引导本事强的幼儿添画竹子。

6、展示作品。

肯定和接纳孩子们独特的审美感受和表现方式，鼓励幼儿讲述画面、和同伴共同欣赏别人的作品等，为他们供给相互交流、相互欣赏、共同提高的条件。

关于美术上网课的心得体会和方法三

1、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺术的美，激发创作兴趣。

2、尝试用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征。

3、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。

4、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。

活动准备课件、水粉颜料若干，衣服若干件各种水粉颜料，重点与难点尝试用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征。

（一）观察讨论导入：瞧！这是什么？（脸）可是这张脸太白了，我们来帮他化化装怎么样？那我们用什么颜色来画他的脸呢你来说（红色、绿色、蓝色）鼻子呢、眼睛、嘴巴。装化好了，如果老师请你们根据脸的颜色给他取个名字的话，你们会给他取什么名字呢？

讨论：

小朋友取的名字真好听，今天老师也带来了些，你们看！师逐一出示红脸、这是什么脸啊！这个颜色的脸表示这个人很英勇，蓝脸、绿脸、黄脸（幼儿随画面一起说出脸谱的名字，教师边放课件边介绍每种颜色代表着人物的性格特征）。

2、刚才那些红脸、蓝脸、绿脸、黄脸我们都把它统称为脸谱。脸谱在我们的京剧中用的是最多的，我们来找一找脸谱与脸哪些地方是一样的。（左右对称，都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛）哪些地方不一样（颜色不一样，脸分成几个块面，五官有了变化）。（引导幼儿讨论颜色如何变，五官有些什么变化，）3、教师示范，幼儿参与。

（二）联想创作今天我们一起来当艺术家，设计一张漂亮的脸谱，把它画在我们的衣服上好吗？

提示：

1、心里先想好，今天你要画一张什么颜色的脸。

2、化妆的时候要仔仔细细，千万不要把脸画得两边两样。

3、脸谱上还有许多弯弯的线，什么地方要涂眼影，什么地方要涂胭脂要告诉大家。

4、你的五官变了没有，变成了什么？（相互欣赏幼儿作品，促进生生互动）5、颜色要有深有浅，找一找谁是大艺术家。

（三）引导讲评，展示教师随机抽取幼儿作品，请幼儿介绍你画的是什么脸，（四）、结束（播放音乐）教师引导幼儿把自己的作品系在身体的各个地方走模特秀

传统艺术是美术欣赏中十分重要的内容，我们可以用传统艺术鲜明、独特的作品风格来拓展幼儿创作思路，达到欣赏、表现美的目的。同时也能让幼儿进一步了解中华艺术宝库中的各种奇葩，懂得欣赏、热爱我们的民族艺术。

脸谱是中华民族艺术中的瑰宝，它浓烈的色彩，鲜明的艺术风格很容易吸引幼儿，因为这样的内容正符合了幼儿对色彩敏感的心理特点。同时，脸谱中优美流畅的线条，让幼儿绘画的笔触变得灵活，扩大、夸张表现的五官满足了幼儿喜欢表现新奇的思维。

关于美术上网课的心得体会和方法四

通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，提高学生的欣赏水平及创造能力，丰富学生的课余文化生活，为爱好美术的同学创造一个良好的学习环境，培养学生的观察能力和个性。以“培养兴趣、发展特长”的思想，做到普及与提高相结合，努力让每一个参加活动的学生都能享受到艺术的快乐。

每周一、周三、周四下午课外活动时间和第八节课时间。

1、参加学员坚持自愿报名原则，由学校领导、级部指导，班主任发动、美术教师确定学员人选。

2、每周一、周三、周四下午课外活动时间和第八节课时间小组成员必须准时到达美术教室学习。

3、美术小组成员应遵守纪律，爱护公物，主动认真学习，不准做与美术学习无关的事。

4、不准无故迟到旷课，有事不来需同时向班主任和辅导带课老师写请假条请假。

5、每次老师领学的绘画习作，学员应按时完成。

6、爱护教室内的设施和物品，并保持室内清洁，做好卫生值日。

7、每周的兴趣活动若和学校临时安排的活动冲突听候学校和级部通知做出相应安排。

1、使学生学习一些简单的美术常识知识（素描国画基本知识绘画技法、素描国画种类、常用工具、基本的使用方法）。

2、学习内容为素描、国画。素描由易到难练习石膏几何形体；国画学习写意花鸟，进行国画临摹练习。

3、收集阅览各类素描、国画作品，给学生自己创作作品的时间和空间。

4、引领学员感悟水墨的特性，观摩国画创作，进行笔墨基本功训练，欣赏名人名画名作提高欣赏水平。

20xx年级参加兴趣小组的全体学员。

1、辅导代课老师和班主任共同对各班参加兴趣小组的学员进行学习习惯意识的培养。

2、小组学员进行合作探究学习，教师示范和学生临摹相结合，利用好美术画集和美术用书。

3、多看美术专业类图书，学习我国的传统艺术文化，学习基本专业知识。

4、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教因地制宜，以求达到最佳教学效果。

5、充分运用现代化教学手段，开阔学生视野。

美术兴趣培养是对学生进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。作为学校的美术教师，我将做出最大的努力，力争更上一层楼！

关于美术上网课的心得体会和方法五

中学美术欣赏课是中学美术教学的重要组成部分，不仅能提高学生的美术素养，还能让学生正确认识美学观。但想上好美术欣赏课，让学生对欣赏课感兴趣，掌握正确的欣赏方法，一直是我们美术老师研究的内容。我在平常的教学中也尝试了很多教学方法，比如小组讨论、课前学生收集资料、用文字形式谈谈作品感受等。虽然课堂效果比较好，但让学生真正的掌握正确的欣赏方法，还是有一定难度的。只有在以后的教学当中慢慢的进行摸索。 用心上好美术课——美术教学反思

经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。特别是在跨入新世纪，接受新教材后感觉上课越来越难，对美术教师的要求越来越高。所以美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考推敲。

《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力;二，引导学生参与文化的传承和交流;三，发展学生的感知能力和形象思维能力;四，形成学生的创新精神和技术意识;五，促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。

思考一：美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《春天的畅想》这一创作课里，教具是教师的范画，为了让课堂更有氛围，我准备了幻灯片让学生欣赏春天的美景及各种形式的作品让同学们欣赏、学习并感受春天的美好和一些作品的特点，为学生进行创作绘画起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

思考二：美术课堂教学

课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要学生规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个人合作完成，同学们凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要学生坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀学生的个性，限制学生的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。 思考三：美术作业的评价

大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟!殊不知，孩子们的绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的学生喜欢色彩，有的学生画画喜欢用线条。还有的学生只喜欢画抽象的形状。所以对于作业的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现画中闪光的东西。

课程标准是新的，学生是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，任重而道远。

关于美术上网课的心得体会和方法六

一、指导思想：

美术是向学生传授基础知识和基本技能，提高学生审美潜力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志、提高学生的观察潜力，想象潜力，形象潜力和创造力的学科。

二、教学资料和要求：

初一级有中国绘画欣赏、写生花鸟画、人物画、色彩基础知识图案设计、雕塑制作。陶艺制作。初二级有中外绘画作品欣赏。构图知识、素描风景写生、谈彩风景画、中国山水画、造型特殊表现技法、装饰画设计、应用设计。

三、状况分析：

1、学生状况：初一现有六个班，初二有四个班，他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚，喜欢画那些漫画，对课本上的基础训练兴趣不浓。

2、初中绘画基础知识占较重比例，占50%，欣赏占15%，工艺占35%，

四、具体实施与要求：

1、认真备好每一堂课，明确重点、难点。

2、超多采取范画、示范步骤图、教具等这些直观教具，边示范边讲解。

3、教师在课堂上精讲多练，认真辅导学生作业。

4、注重对各种潜力的培养，尤其是审美潜力，所以美育贯穿全过程。

5、在教学方法实施上，根据不一样的资料采取不一样的方法，实行多种方法相结合。

6、根据学生的个性特点进行随堂辅导，要充分调动学生的用心性启发学生的用心性，启发学生创造思维及想象力。

7、做好每节课的小结，针对性地进行作业评讲。