雕塑艺术鉴赏的心得体会实用 美术鉴赏雕塑艺术心得体会(6篇)

我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。

描写雕塑艺术鉴赏的心得体会实用一

答案一：艺术是对于现实世界的摹仿最早由亚里士多德提出这样的观点，随着时代的发展，这一观点被反复论证，逐渐演变为“艺术是生活的再现”、“艺术是生活的镜子”等一系列大同小异的结论。《雀之灵》杨丽萍

面对抽象化的雕塑、无标题的音乐、超现实的电影，理论家们再也不清楚作者究竟在摹仿什么。

应该说，摹仿说的正确性目前依然存在，但是它的适用范围，正在逐步缩小。

答案二：艺术是情感、志趣、自我意识的体现。

中国古代的艺术家及艺术理论家大多持有这样的观点。“诗言志”说，“诗缘情”说，“文言心”说。

《燃烧的向日葵》梵高

第一，如果在追问艺术的本质时，只谈情、志而无视景、物等其他因素在作品中的表现，显然存在着以偏概全的弊端。

第二，排他性不足。耳光留下的手指印是艺术？

答案三：艺术是理念、理式或绝对精神的显现黑格尔“美就是理念的感性显现。”

这样的答案是聪慧的、精深的、覆盖面巨大的。这一观点的最大价值在于，指出了一个别出心裁的解决问题的路径，让人挑不出毛病。但是这一观点过于玄奥，人们发现这一观点与艺术创作、艺术欣赏和艺术批评等实践活动隔得很远且不具备操作性。经典但是令人费解。

答案四：艺术是有意味的形式

英国的艺术理论家克莱夫贝尔说：“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质。”

艺术是集中的审美形态；艺术是实践--精神的文化形态；艺术是远离经济基础的意识形态；艺术是心与物的结合；艺术是主观与客观的结合；艺术是再现与表现的结合等等

老师的答案：艺术是对于有意味的图谋的尚美求新的表述。

我的答案：艺术是人对美好事物的追求和呈现。艺术首先是尚美的，艺术源自于生活，而又高于生活，是一种对于美好事物的呈现。

2、交响音乐有几种方法去欣赏？

原意溯源我情我在定向联想

应当了解交响乐团的组成，也要了解所要欣赏曲目的创作背景。在欣赏交响乐时，要调整好心态，融入其中，发现乐曲中的细节，以达欣赏之效。

3、话剧的不可替代性

在场性，跟观众交流，真正互动。

据古文化研究者考证，仪式产生于远古的祭祀。人们为了表达对神和上天的敬畏，聚集在一起，并设计出一种被认为是可以和神、上天沟通的举止和行为（如祈祷），共同完成。这种气氛隆重、步调一致的仪式，会在人们的心中唤起神圣、崇高的感情，强化了对于神和上天的敬畏，强化了人与人之间的凝聚。

剧场的舞台就是从祭坛演化而来的。这里同样存在着两种沟通：即台上的和台下的人与人之间的沟通；这种沟通，同样为了共同的主题和目标。当然，这主题和目标不是对神和上天的敬畏，而是对人生的探究。围绕着共同的主题和目标的人与人之间的上上下下的沟通，同样唤起神圣、崇高的感情，这就是仪式感，它强化了人们对人生的审美感知。俄罗斯戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和丹钦柯扫除了影响演员、观众投入剧情的各种因素，对强化剧场的仪式感作出了重大的贡献。譬如，观众迟到，不能进入演出厅，必须等到两幕之间的间歇，就是他们的举措。

是的，仪式感在人类认识和改造世界的过程中是不可或缺的。它渗透在我们生活的方方面面。于是，我们有各种各样的仪式：如就职仪式，它强化我们的责任感；升旗仪式，它强化我们的爱国心„„于是，我们需要不断地保持和优化各种各样的仪式。在场性、便捷性和厚积性,构成了话剧艺术的不可替代性。

:首先是在场性。所谓在场性,特指话剧艺术的表述主体——演员以及控制各种表述媒介的灯光师、音响师等幕后艺术家自始至终存在于艺术表述的现场。本文讨论的在场性,与康德、黑格尔、尼采、海德格尔哲学中的在场性分属于不同语境,但在“去蔽”、“直接”、“敞开”等意义内核上显然是一致的。有了演员等艺术家的在场,保证了话剧艺术可以拥有最充分的鲜活性。话剧不是“罐装艺术”,也不是“机械复制艺术”。缠绕着“罐装艺术”、“机械复制艺术”的种种烦恼与遗憾,如话题容易过期、内容常显陈旧、表演“知错不改”、播映时空失控等,均与话剧无关。话剧所表述的,永远是一场在观众面前正在发生的鲜活的戏剧事件,即便演绎的是古老的、既往的历史故事。有了演员等艺术家的在场,保证了话剧艺术可以拥有最彻底的当下性。观众所面对的,不是电影、电视剧中时而被放大、时而被缩小的影像或视像,而是与实现生活中具体的人没有本质区别的演员现场扮演的角色。艺术信息的传递渠道,不仅仅是观众的视觉与听觉,还可以是嗅觉,甚至是触觉。话剧的表演现场,被艺术家和观众联合掌控、共同建构,成为一个孕育艺术美感的“反应堆”,并能激发一系列“场效应”。话剧艺术之美,是由活生生的在场的人现场炮制、现场发酵、现场发送、现场扩散的。有了演员等艺术家的在场,保证了话剧艺术可以拥有最完整的互动性。互动,可以被分为隐性和显性两个不同的层面。先说隐性互动。话剧的每一场演出,都是表述主体在与现场观众频繁的信息互换中找到了恰当的分寸,进而顺应大部分观众的期待心理完成的艺术作品。尤其是优秀的表演艺术家,能够依据现场观众的反应、反响甚至细微的信息反馈,即时调整表演的力度、幅度、速度等,将作品演绎得出神入化、炉火纯青、直指人心、直达观众的灵魂。因此,每一场话剧演出,不仅仅是“现做的”,而且都是“最佳的”。互动的第二个层面,即显性层面,更是电影、电视剧的主创们望尘莫及、羡慕不已的。话剧演员可以与观众直接对话,可以邀请观众走进表演区域参与讨论与剧情有关的各种问题,可以临时调整部分台词甚至剧情,使观众获得一种不可多得、不可替代的超值的审美感受。其次是便捷性。本文讨论的便捷性,特指相对于电影、电视剧等艺术种类而言,话剧具有投资少、风险小、启动易、周期短、创作便利、生产快捷的明显特性。是否具有便利性,虽然是相对的,但是,对于一个艺术门类或品种的发展来说,影响巨大、至关重要。例如,绘画艺术的多姿、多彩、多元性,远远超过建筑艺术。因为较之于建筑艺术,绘画艺术的创作、生产具有极大的便捷性。再如,在雕塑这个具体的艺术类别中,“雕类”作品的丰富性,很难超过“塑类”,因为较之于前者,后者在创作与生产上具有明显的便捷性。一部艺术发展史,就是承袭与创新、守陈与拓展、固守与出走、挖井与开荒的博弈史。

就艺术家的个性、气质以及圈内文化的基本特质而言,几乎没有一个艺术大家不想探索、不思创新。但是,每一次探索、每一次创新都是一次历险,都需要投入或多或少的成本。因此,就总体趋势而言,越是投资少、成本小、启动易、周期短的艺术种类,其探索、创新的频率就越高;而探索、创新的频率越高,成功的概率自然也就越大。较之于电影、电视剧,话剧艺术在人性拷问、心灵探究的层面上显然挖掘得更深、表现得更为充分。在导致这个结果的诸多因素中,一定有便捷性。是便捷性,给话剧艺术家减免了许多特别沉重的负担与风险。较之于电影、电视剧,话剧艺术在形式拓展、风格营造的层面上显然行走得更远、展现出更多风采。在形成这个局面的诸多因素中,一定也有便捷性。是便捷性,让话剧艺术家获得了更多大胆探索的自由与可能。需要特别说明的是,本人无意将便捷性的有无、强弱视为衡量艺术门类、艺术品种高下优劣的标准。笔者特别想说的是:认知便捷性,探究便捷性,是谋划一个艺术门类或艺术品种的生存策略与发展路径的重要依据。可能因为便捷性与形而上学层面上讨论的事物的基本特性、本质属性还有一段距离,可能因为便捷性这个“存在”最多只能算介于表象和本质之间的一种“现象”,所以,在话剧理论的传统言说中,很少有人讨论这个问题,甚至根本就没有便捷性这个概念。但是,话剧艺术的便捷性是不容否认的,它的价值和意义,也在被人们越来越清晰地认知。笔者以为,便捷性,即便常常是相对的,确为话剧艺术的不可替代性的一个重要构成。第三是厚积性。由于话剧艺术的历史可以追溯到古希腊的悲剧、古印度的梵剧以及古代中国的百戏,由于话剧艺术在宗教改革、文艺复兴、启蒙运动、狂飙突进以及大国崛起等许多重要的历史时期均有辉煌的建树,也由于话剧艺术自古就有大文豪、大学者以及艺术大家的参与和加盟,在艺术的殿堂中,在文明的宝库中,话剧艺术从来都是拥“宝”自重的,“富”甲天下,大家辈出的,尾大不掉的。较之于只有一百多年历史的电影以及

五、六十年历史的电视剧,话剧艺术的渊源特别久远,积淀特别丰厚,经典特别众多,家底特别殷实。无论从历史、文化、政治、社会、哲学、文学、艺术、教育、民族、民俗等角度对其进行观照,话剧艺术的浩瀚遗存均可称之为不可多得的“富矿”。对于话剧艺术的这样一个特性,我们权且用厚积性来名之。厚积性,虽然也有相对性;厚积性,虽然也还是个名不见经传的概念;但是它的存在是毋庸置疑、不容抹杀的,也是必须正视的。厚积性,是话剧艺术不可替代性的又一个有机组成。

4、我最喜欢的艺术作品，妙在哪里？

是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时,精神异常激动,向日葵金黄色的花瓣,给他一种温暖的感觉,使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红,就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感,耀眼的黄颜色充斥整个画面,引起人们精神上的极大振奋。

作画时梵高像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。

梵高在阿尔勒居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾，也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。1888年8月梵高画了大量的向日葵写生，他打算用这些习作装饰"黄房子"内他自己房间。他在12月病倒后，借助绘画帮助自己恢复健康。次年1月，他根据早先的写生绘制了这幅令人叫绝的作品。他说：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加,越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻……高更前几天对我说，他在莫奈家看到一幅向日葵油画，向日葵插在一个精美的日本花瓶中，不过他还是比较喜欢我画的这一幅。”

15朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔，整幅画就像是烧遍画布的熊熊火焰。梵高有着火一般炽热的感情和强烈的艺术气质，他个性鲜明，特别喜欢明亮的阳光，喜欢黄色的向日葵。许多评论家们认为，他画的向日葵和那些充满动感的用笔手法，是画家自己心灵感情的写照，是画家精神炽烈的意念真实流露，是表现与技巧的和谐统一。

太阳般金黄色的背景，透射着狂热和燥动；大大小小的向日葵，高昂着头颅，扭曲着身躯，绽放着，挣扎着，向梦中的美好世界挤出最后一丝的灿烂，以最辉煌的高音终止生命的乐章，只留下袅袅不绝的回响。他表现的是花的精神，刻画出最高贵的灵魂。

作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非并彻底变形，可能正是这些适应画家随心所欲表现自我的需要。

梵高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他已经超越印象派。正如他说过的那样：“关于艺术”一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表达出一种观念、一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。”

描写雕塑艺术鉴赏的心得体会实用二

版权许可合同  艺术作品使用许可合同

合同编号：_________

甲方：_________

法定住址：_________

法定代表人：_________

职务：_________

委托代理人：_________

身份证号码：_________

通讯地址：_________

邮政编码：_________

联系人：_________

电话：_________

电挂：_________

传真：_________

帐号：_________

电子信箱：_________

乙方：_________

法定住址：_________

法定代表人：_________

职务：_________

委托代理人：_________

身份证号码：_________

通讯地址：_________

邮政编码：_________

联系人：_________

电话：_________

电挂：_________

传真：_________

帐号：_________

电子信箱：_________

甲方是依法注册成立并取得合法从事电影(电视剧)制作资格的法人单位;其有意在计划/正在拍摄的电影(电视剧)《_________》中使用乙方拥有的艺术作品_________，并承诺给予一定的报酬作为酬谢;乙方作为此艺术作品的合法所有人，同意甲方在上述电影(电视剧)中使用艺术作品;鉴于此，双方本着自愿、平等、互惠互利、诚实信用的原则，经充分友好协商，订立如下合同条款，以资共同恪守履行：

第一条定义

本合同所指艺术作品是指在电影(电视剧)的摄制过程中，因剧情需要，为了达到特殊的艺术效果，需使用作为道具或布置场景的如雕塑、书画作品等艺术作品(以下简称艺术作品)。

第二条许可内容

乙方同意甲方在其计划/正在拍摄的电影(电视剧)《_________》(以下简称电影(电视剧))中使用上述艺术作品。

第三条报酬及支付方式

甲方向乙方支付的酬金为人民币_________元整(￥_________元)，应当在本合同签署之日起_________日内一次性支付。

甲方按乙方要求将费用划至乙方指定账户：账户名：_________，账户号：_________。

如甲方在协议约定时间内未按规定向乙方支付使用费用，每逾期一日，甲方应向乙方支付逾期费用的百分之_________作为违约金。

第四条使用期限

甲方使用艺术作品的期限为_________年，从_________年_________月_________日至_________年_________月_________日。当事人另有约定的除外。

第五条甲方的权利义务

1.甲方依法拥有电影(电视剧)的著作权。

2.甲方在拍摄电影(电视剧)的过程可以根据需要，仿制或复制艺术作品。

3.在电影(电视剧)的宣传或发行过程中，甲方有权在有关宣传、推广过程中或销售资料中使用艺术作品。

4.乙方在交付艺术作品时，甲方应当验收，确认有无损坏，并当面记录。

5.甲方在使用艺术作品的期间，未经乙方同意，不得将该艺术作品出租、出借给他人使用。由此给对方造成的损害，甲方应承担赔偿责任。

6.甲方在使用艺术作品的期间，应当对其进行妥善保管，因保管不善造成艺术作品的损坏，甲方要负赔偿责任。

7.甲方应于电影(电视剧)取得《电影(电视剧)公映许可证》之日起_________日内将艺术作品归还乙方，同时应将其制作的艺术作品的全部复制品或除电影(电视剧)以外的影像资料一并归还或按照乙方要求进行销毁。

第六条乙方的权利义务

1.乙方应于本合同签署之日起_________日内向甲方提供艺术作品，由此产生的运输、包装费用由甲方承担。

2.只要甲方在其摄制的电影(电视剧)中使用了该艺术作品，不论何种形式乙方均依法享有相应的署名权。署名的格式、具体位置及字体大小由甲乙双方根据国家的相关规定协商决定。

3.乙方有权随时检查甲方对艺术作品的使用情况，但不得干扰甲方正常的拍摄工作，甲方应予以配合。

4.甲方在返还艺术作品时，乙方应该当面检查其是否符合原样。

5.乙方在甲方使用艺术作品期间，不得再许可甲方以外的任何第三人使用该艺术作品，由此给甲方造成的损失，乙方应负赔偿责任。

6.乙方隐瞒艺术作品自身存在的缺陷，导致甲方在使用期间发生损害，由乙方承担责任。

第七条风险负担

艺术作品自交付甲方之日起损坏、灭失的风险由甲方承担，若艺术作品在交付甲方后损坏或丢失，甲方应赔偿乙方因此而遭受的相应损失。

第八条双方保证

甲方：

1.保证其具有摄制电影(电视剧)的法定资格;

2.保证其电影(电视剧)不会包含任何侵害乙方、艺术作品合法权益的内容;

3.保证其电影(电视剧)不会包含法律禁止性规定的内容。

乙方：

1.保证其为艺术作品的合法所有人，其有权签署并有能力履行本合同，且其履行本合同不存在任何法律上的障碍。

2.保证在本合同签署之前，不存在任何针对该艺术作品的权利纠纷、索赔或者诉讼。

3.乙方保证该艺术作品没有侵害到其他任何第三人的任何合法权益。

第九条合同的解除

发生下列情形之一，甲乙双方可以解除本合同：

1.本合同规定的不可抗力事件或其影响持续超过_________天且甲乙双方未达成双方认可的解决方案;

2.非因不可抗力因素，乙方未按本合同的规定向甲方提供艺术作品，且在甲方发出书面催告通知之日起_________日内仍未提供的;

3.非因不可抗力因素，甲方未依据本合同的规定向乙方支付酬金，且在乙方发出书面催告通知之日起_________日内仍未支付的;

3.甲方破产、解散或被依法吊销企业法人营业执照;

4.甲方被依法吊销《摄制电影(电视剧)许可证》;

5.甲乙双方在本合同中所作的保证不真实。

第十条合同的终止

本合同在下列任一情形下终止：

1.本合同期限届满; 

2.甲乙双方通过书面协议解除本合同;

3.因不可抗力致使合同目的不能实现的;

4.在委托期限届满之前，当事人一方明确表示或以自己的行为表明不履行合同主要义务的;

描写雕塑艺术鉴赏的心得体会实用三

装潢艺术设计专业介绍来源：

业务培养自标：培养能在企事业、专业设计部门、学校、科研单位从事产品及包装装演设计、广告设计、书籍装帧设计、展示设计、装饰艺术设计及教学与科研工作的，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。

业务培养要求：学生应具有较扎实的马克思主义的基础理论；能执行我国社会主义有关的文艺方针、政策及法规；具有系统的包装装潢、广告设计、书籍装帧设计、各类装饰艺术设计的基础理论、基础知识以及相关学科的'专门知识；了解中外装演、装饰艺术的最新成果和发展趋向；具有较强的艺术设计和工艺制作能力；熟悉并掌握各种装饰材料的性能；具有较高的艺术修养，一定的实际工作能力和初步的科研能力。在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。

主要专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、基础图案、工艺美术概论、民间艺术、装饰基础、广告摄影、字体设计、材料与制作工艺、展示设计、装饰绘画设计等。

实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。修业年限：四年。

毕业生适宜在轻工、商业、外贸、出版印刷等部门及其企业单位从事产品及包装装璜设计、橱窗设计、展览陈列设计、书籍装帧设计和研究工作，各级艺术院校从事教学工作环境艺术设计专业来源：

业务培养目标：培养能在企事业、专业设计部门、学校、科研单位从事环境与建筑艺术的总体现划设计、室内外设计、园林设计以及教学与科研工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。

业务培养要求：学生应具有较扎实的马克思主义的基础理论；能执行我国社会主义有关文艺方针、政策及法规；具有宽厚的本专业基础理论和专门知识，掌握环境与建筑艺术有关空间、设施和规划设计的基础理论和技术；熟悉与本专业相关学科的基础知识；了解本专业的最新成就、发展趋向。具有较高的艺术修养、较强的设计和实施方案的能力和初步的科研能力。在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。

主要专业课程：中外美术史、美学概论、艺术概论、素描、色彩、透视、中外环境与建筑艺术史、建筑原理、建筑艺术概论、环境艺术概论、环境材料工业学、工程概算、测绘与制图、环境与建筑艺术规划及设计、园林设计、空间构成论、人体工学等。实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。修业年限：四年。

毕业生适宜在民用建筑设计部门、建筑科学研究部门、家具研究或设计部门从事设计和研究工作，在家具工厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装饰、装修公司从事设计和研究工作，在民用船舶、飞机装饰研究、设计部门、环境、园林研究、设计部门从事设计和研究工作，在各级美术院校从事本专业的教学和研究工作。授予学位：文学学士。

广告学专业来源：

业务培养目标：本专业培养具备广告学理论与技能、宽广的文化与科学知识，能在新闻媒介广告部门、广告公司、市场调查及信息咨询行业以及企事业单位从事广告经营管理、广告策划创意和设计制作、市场营销策划及市场调查分析工作的广告学高级专门人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习马克思主义基本原理、广告学的基本理论与基本知识，受到广告策划、市场营销和实施能力等基本训练，掌握广告实施与经营管理的基本知识和技能。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1.掌握广告学基本理论、基本知识；

2.具有现代广告的策划、创意、制作、发布的基本能力，以及市场调查与营销的基本知识和市场分析、数据处理的基本能力；

3.熟悉有关广告的政策法规；

4.具有公共关系的基本知识与活动能力；

5.了解中国广告事业的现状与发展趋势，了解外国广告事业的发展动态。主干学科：新闻传播学

主要课程：传播学概论、广告学概论、广告策划与创意、广告史、广告文案写作、广告经营与管理学、广告媒体研究、广告摄像与摄影、实用美术与广告设计、电脑图文设计、广告效果研究方法、市场调查与分析、公共关系学、中外广告法规与广告职业道德等

主要实践性教学环节：包括初级实习、毕业实习等，一般安排30周。

修业年限：四年

授予学位：文学学士

相近专业：新闻学、广播电视新闻学

美术学专业来源：

业务培养目标：本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

业务培养要求：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1.全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；

2.运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；

3.具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力；

4.了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；

5.掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有一定的科学研究能力和实际工作能力。主干学科：艺术学、教育学

主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等

主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、古代美术遗迹考察及博物馆专业实习。

修业年限：四年

授予学位：文学学士

相近专业：绘画、雕塑

美术学(师范类)

培养高等和中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。毕业生具有的知识和能力同上列相近。主干学科、修业年限、授予学位同上。

描写雕塑艺术鉴赏的心得体会实用四

20世纪 90年代以来，很多从事当代艺术创作的本土艺术家在海外获得发展机会，并为当时的世界艺术圈所关注。这些成功艺术家的作品，多带有东方的文化特质，或干脆挪用中国本土政治、文化资源进行重新包装和创作。现在看来，这种“突然”的成功，除了艺术家善于运用自身文化资源外，也不排除西方世界对较长时间相对封闭中国的好奇，以及部分艺术家为寻求外部世界认同感的急功近利。实际上，在西方现代艺术基础上继续发展的当代艺术，更强调艺术家自身的生活状态及艺术家与社会生活的关系，而那种相对激进的现代艺术思潮，也被当下这种较为温和与注重个人艺术体验的形式所取代。

传统文化资源，是一个对被历史所淘沥下来的物质及精神遗存的概称。在笔者看来，历史的面貌是如此具体，有时候又有些虚无，为我们提供了一种断断续续、忽远忽近的庞杂文化资源。随着社会进程的不断发展，这种文化资源也在不断发生着变化，其本质上是一个多元和综合的大系统，所涵盖的概念也是在不断扩展与延伸着的。由此，我们应当关注其中能与当下的生活方式和审美经验发生某种联系的文化因素，传统的血液也因此得以延续，文化的基因也借此获得发展。就艺术创作而言，我们关注的重心在于文化资源能够作艺术形式的`视觉呈现。也就是说，我们所要转化的不是简单视觉意义上的符号转换或技术传承，而是要在当代艺术的方法论中重新分析、挖掘传统文化内涵、精神特质、思想智慧，在多元与开放、宏观与多维度的基础上，于中西艺术发展比较过程中，将文化传统资源创建性地移植转换于当代艺术语境中，最终达到传统资源被激活并得到有效转化和利用的目的。

就当代艺术中的雕塑而言，是能够承担将传统文化资源向当代艺术转换的有效载体。对当代雕塑艺术体系的探索和文化转换，以及建立东方文化语言体系的目标应是重道轻技的，还应形成对西方主流艺术有一个创建性回应，并同时确立我们自身文化立场判断和价值趋向，在世界一体化和文化多元发展的格局中，建立自觉的本土意识，达到文化身份彰显之目的。

关于传统文化资源在雕塑创作转化过程中的一些认识与感悟，笔者想从“本源”与“物我”两个方面做一个切入。 所谓本源，实际上是要探讨传统文化资源所生成的文化根性。

既然要发掘中国传统文化的精神遗产，以补当代雕塑艺术多方面智慧之所需，那么必将先考察其得以形成的文化基础及生成平台，也就是说，要重新审视中国传统文脉的根本立场，从而明确中、西方文明的本质差异，由此探寻建构中国当代雕塑艺术体系的多种可能。

当我们翻阅中国几千年的文化历程时，虽浩若烟海且支系庞杂，但却不难发现， “天地人和” “天人合一”是中国大一统的传统文化思想的主流脉络。究其源头，便是讲述天地万物变换法则的智慧经典《易经》。《易经》实质就是 “易”的哲学。 “易”者，变化也， “易经 ”中所谓三易原则，也就是世界万物和谐变化的哲学、变化的原理和不变的真理，其表现形式以及解读路径，集中体现“理、象、数”三个方面。综观先秦诸子百家的学说，无一不渊源于此，并以此为基础从各个方面开枝散叶，从而奠定了中华文明的基础平台，并在不断的民族大融合中和对外来文明的兼容并蓄中逐渐形成以 “儒、道、佛”三教会流的文化轴心，之后形成了由 “佛”所引发并受 “道”影响的中国“禅宗”思想，还有在二程理论基础上建立的朱熹“理学”、王阳明 “心学”等众多哲学理论，由它们建构起中国哲学精神的主体结构。

在这个主体结构中的哲学思想、文艺理论庞大而精深，其中任何的一枝一叶都是鲜活跳动的，都会是我们创作转化过程中的源动力。我们需要浸润在中国传统文化基因中，不断获取其蕴藏的精神能量和通达的世界观，进而确立我们艺术创作实践中的线索脉络与理论依据。

关于物我，探讨的则是作为存在于天地中的物，与作为本体的我是一种内在的关联。 中国人似乎从来就不认为有造物主的存在，物与我一开始就是彼此共存和相谐相通的，这就是所谓“天命”的源由吧。自然的秩序以及社会的结构一直是浑然一体的，于是无论上古“三易 ”及周代的学说，还是先秦的“五行”“阴阳”之道，无一不是将天地万物搓揉成系、疏理成章、演数成象，遂成相生相克互为因果的“物”“我”逻辑。《尚书 ·洪范》篇所列“九畴”中说：“五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。水曰涧下，火曰炎上，木曰曲直，金曰从革，土稼墙。 ”赞叹古人所建立的这种朴素的唯物主义哲学观是何等智慧奇妙，其相生相克一概万物。

我们应该可以清晰看到一个线索，即作为当代雕塑创作客体的“物”，和作为创作主体的“我”，在中国的传统文化观中是一种互动的关系，具体说来是共存相依，并不断转换角色的动态关系。所谓“物”，从来就不曾孤立存在于“我”之外，而是和“我”的心性乃至本体紧密相联的一个整体，此所谓阴阳相济、物我相存的材料观。对材料的把握和语言拿捏，也是需要思想性的境界层面，王国维《人间词话》“有境界则自成高格，自有佳句”说的就是此意。艺术创作主、客体即“物”与“我”之间相应关系也就有了更具性灵的表达，并充满了活泼的终极关怀，以及物、我交融的开放性。也就有了“物我两忘”“行云流水”精神境界。儒家有“格物致知”，佛学有 “心能转物，即同如来”的说法，禅宗还有 “心物一如、浑然全体、本无内外之分”的理论，这些充满智慧的东方话语，实为一种精辟的解说，似乎能更好地帮助我们理清思路，建立起感知世界万物、生命连通的具体方法，方法的有效建立自然也会成为当代雕塑创作的基点之一。当代创作中，更多对“物”的认知与利用是需要智慧的变通与转换的，传统资源中给我们留下了太多的选择余地与机会，是可以帮助我们从西方主流话语中脱颖而出的。

当代艺术语境中的雕塑创作，包含有较此前的艺术形式更宽泛的各种可能，但在内在的文化属性上，却并没有形成彼此间的割裂，而是相反，当代艺术的文化属性，要求其与传统之间发生更本质的内在联系。从表面上看，当下中国雕塑呈现出了跨界融合与多元交叉的大趋势，这与当前的大艺术视野的发展是一致的，但需要警惕的是，不作思考的跟风和无自主性的文化立场，必将使自己陷入一种盲目的尴尬语境中。当前，中国当代艺术迎来了相对稳定和良性运作的历史时期，这与众多有识之士也愈来愈重视自身文化血脉的传承，以及有意在混杂的艺术圈中不断明晰自身的东方身份有关。显然，这 种属于东方语言体系的雕塑形式，必理将会开启一个更新和更宽广的艺术世界。

描写雕塑艺术鉴赏的心得体会实用五

合同编号：_________

甲方：_________

法定住址：_________

法定代表人：_________

职务：_________

委托代理人：_________

身份证号码：_________

通讯地址：_________

邮政编码：_________

联系人：_________

电话：_________

电挂：_________

传真：_________

帐号：_________

电子信箱：_________

乙方：_________

法定住址：_________

法定代表人：_________

职务：_________

委托代理人：_________

身份证号码：_________

通讯地址：_________

邮政编码：_________

联系人：_________

电话：_________

电挂：_________

传真：_________

帐号：_________

电子信箱：_________

甲方是依法注册成立并取得合法从事电影（电视剧）制作资格的法人单位；其有意在计划/正在拍摄的电影（电视剧）《_________》中使用乙方拥有的艺术作品_________，并承诺给予一定的报酬作为酬谢；乙方作为此艺术作品的合法所有人，同意甲方在上述电影（电视剧）中使用艺术作品；鉴于此，双方本着自愿、平等、互惠互利、诚实信用的原则，经充分友好协商，订立如下合同条款，以资共同恪守履行：

第一条定义

本合同所指艺术作品是指在电影（电视剧）的摄制过程中，因剧情需要，为了达到特殊的艺术效果，需使用作为道具或布置场景的如雕塑、书画作品等艺术作品（以下简称艺术作品）。

第二条许可内容

乙方同意甲方在其计划/正在拍摄的电影（电视剧）《_________》（以下简称电影（电视剧））中使用上述艺术作品。

第三条报酬及支付方式

甲方向乙方支付的酬金为人民币_________元整（￥_________元），应当在本合同签署之日起_________日内一次性支付。

甲方按乙方要求将费用划至乙方指定账户：账户名：_________，账户号：_________。

如甲方在协议约定时间内未按规定向乙方支付使用费用，每逾期一日，甲方应向乙方支付逾期费用的百分之_________作为违约金。

第四条使用期限

甲方使用艺术作品的期限为_________年，从_________年_________月_________日至_________年_________月_________日。当事人另有约定的除外。

第五条甲方的权利义务

1.甲方依法拥有电影（电视剧）的著作权。

2.甲方在拍摄电影（电视剧）的过程可以根据需要，仿制或复制艺术作品。

3.在电影（电视剧）的宣传或发行过程中，甲方有权在有关宣传、推广过程中或销售资料中使用艺术作品。

4.乙方在交付艺术作品时，甲方应当验收，确认有无损坏，并当面记录。

5.甲方在使用艺术作品的期间，未经乙方同意，不得将该艺术作品出租、出借给他人使用。由此给对方造成的损害，甲方应承担赔偿责任。

6.甲方在使用艺术作品的期间，应当对其进行妥善保管，因保管不善造成艺术作品的损坏，甲方要负赔偿责任。

7.甲方应于电影（电视剧）取得《电影（电视剧）公映许可证》之日起_________日内将艺术作品归还乙方，同时应将其制作的艺术作品的全部复制品或除电影（电视剧）以外的影像资料一并归还或按照乙方要求进行销毁。

第六条乙方的权利义务

1.乙方应于本合同签署之日起_________日内向甲方提供艺术作品，由此产生的运输、包装费用由甲方承担。

2.只要甲方在其摄制的电影（电视剧）中使用了该艺术作品，不论何种形式乙方均依法享有相应的署名权。署名的格式、具体位置及字体大小由甲乙双方根据国家的相关规定协商决定。

3.乙方有权随时检查甲方对艺术作品的使用情况，但不得干扰甲方正常的拍摄工作，甲方应予以配合。

4.甲方在返还艺术作品时，乙方应该当面检查其是否符合原样。

5.乙方在甲方使用艺术作品期间，不得再许可甲方以外的任何第三人使用该艺术作品，由此给甲方造成的损失，乙方应负赔偿责任。

6.乙方隐瞒艺术作品自身存在的缺陷，导致甲方在使用期间发生损害，由乙方承担责任。

第七条风险负担

艺术作品自交付甲方之日起损坏、灭失的风险由甲方承担，若艺术作品在交付甲方后损坏或丢失，甲方应赔偿乙方因此而遭受的相应损失。

第八条双方保证

甲方：

1.保证其具有摄制电影（电视剧）的法定资格；

2.保证其电影（电视剧）不会包含任何侵害乙方、艺术作品合法权益的内容；

3.保证其电影（电视剧）不会包含法律禁止性规定的内容。

乙方：

1.保证其为艺术作品的合法所有人，其有权签署并有能力履行本合同，且其履行本合同不存在任何法律上的障碍。

2.保证在本合同签署之前，不存在任何针对该艺术作品的权利纠纷、索赔或者诉讼。

3.乙方保证该艺术作品没有侵害到其他任何第三人的任何合法权益。

第九条合同的解除

发生下列情形之一，甲乙双方可以解除本合同：

1.本合同规定的不可抗力事件或其影响持续超过_________天且甲乙双方未达成双方认可的解决方案；

2.非因不可抗力因素，乙方未按本合同的规定向甲方提供艺术作品，且在甲方发出书面催告通知之日起_________日内仍未提供的；

3.非因不可抗力因素，甲方未依据本合同的规定向乙方支付酬金，且在乙方发出书面催告通知之日起_________日内仍未支付的；

3.甲方破产、解散或被依法吊销企业法人营业执照；

4.甲方被依法吊销《摄制电影（电视剧）许可证》；

5.甲乙双方在本合同中所作的保证不真实。

第十条合同的终止

本合同在下列任一情形下终止：

1.本合同期限届满；

2.甲乙双方通过书面协议解除本合同；

3.因不可抗力致使合同目的不能实现的；

4.在委托期限届满之前，当事人一方明确表示或以自己的行为表明不履行合同主要义务的；

5.当事人一方迟延履行合同主要义务，经催告后在合理期限内仍未履行；

6.当事人有其他违约或违法行为致使合同目的不能实现的；

7._________。

第十一条保密

甲乙双方保证对在讨论、签订、执行本协议过程中所获悉的属于对方的且无法自公开渠道获得的文件及资料（包括商业秘密、公司计划、运营活动、财务信息、技术信息、经营信息及其他商业秘密）予以保密。未经该资料和文件的原提供方同意，另一方不得向任何第三方泄露该商业秘密的全部或部分内容。但法律、法规另有规定或双方另有约定的除外。保密期限为_________年。

第十二条通知

1.根据本合同需要一方向另一方发出的全部通知以及双方的文件往来及与本合同有关的通知和要求等，必须用书面形式，可采用_________（书信、传真、电报、当面送交等）方式传递。以上方式无法送达的，方可采取公告送达的方式。

2.各方通讯地址如下：_________。

3.一方变更通知或通讯地址，应自变更之日起_________日内，以书面形式通知对方；否则，由未通知方承担由此而引起的相关责任。

第十三条合同的变更

本合同履行期间，发生特殊情况时，甲、乙任何一方需变更本合同的，要求变更一方应及时书面通知对方，征得对方同意后，双方在规定的时限内（书面通知发出_________天内）签订书面变更协议，该协议将成为合同不可分割的部分。未经双方签署书面文件，任何一方无权变更本合同，否则，由此造成对方的经济损失，由责任方承担。

第十四条合同的转让

除合同中另有规定外或经双方协商同意外，本合同所规定双方的任何权利和义务，任何一方在未经征得另一方书面同意之前，不得转让给第三者。任何转让，未经另一方书面明确同意，均属无效。

第十五条争议的处理

1.本合同受中华人民共和国法律管辖并按其进行解释。

2.本合同在履行过程中发生的争议，由双方当事人协商解决，也可由有关部门调解；协商或调解不成的，按下列第_________种方式解决：

（一）提交_________仲裁委员会仲裁；

（二）依法向人民法院起诉。

第十六条不可抗力

1.如果本合同任何一方因受不可抗力事件影响而未能履行其在本合同下的全部或部分义务，该义务的履行在不可抗力事件妨碍其履行期间应予中止。

2.声称受到不可抗力事件影响的一方应尽可能在最短的时间内通过书面形式将不可抗力事件的发生通知另一方，并在该不可抗力事件发生后_________日内向另一方提供关于此种不可抗力事件及其持续时间的适当证据及合同不能履行或者需要延期履行的书面资料。声称不可抗力事件导致其对本合同的履行在客观上成为不可能或不实际的一方，有责任尽一切合理的努力消除或减轻此等不可抗力事件的影响。

3.不可抗力事件发生时，双方应立即通过友好协商决定如何执行本合同。不可抗力事件或其影响终止或消除后，双方须立即恢复履行各自在本合同项下的各项义务。如不可抗力及其影响无法终止或消除而致使合同任何一方丧失继续履行合同的能力，则双方可协商解除合同或暂时延迟合同的履行，且遭遇不可抗力一方无须为此承担责任。当事人迟延履行后发生不可抗力的，不能免除责任。

4.本合同所称不可抗力是指受影响一方不能合理控制的，无法预料或即使可预料到也不可避免且无法克服，并于本合同签订日之后出现的，使该方对本合同全部或部分的履行在客观上成为不可能或不实际的任何事件。此等事件包括但不限于自然灾害如水灾、火灾、旱灾、台风、地震，以及社会事件如战争（不论曾否宣战）、动乱、罢工，政府行为或法律规定等。

第十七条合同的解释

本合同的理解与解释应依据合同目的和文本原义进行，本合同的标题仅是为了阅读方便而设，不应影响本合同的解释。

第十八条补充与附件

本合同未尽事宜，依照有关法律、法规执行，法律、法规未作规定的，甲乙双方可以达成书面补充合同。本合同的附件和补充合同均为本合同不可分割的组成部分，与本合同具有同等的法律效力。

第十九条合同的效力

本合同自双方或双方法定代表人或其授权代表人签字并加盖单位公章或合同专用章之日起生效。有效期为_________年，自_________年_________月_________日至_________年_________月_________日。

本合同正本一式_________份，双方各执_________份，具有同等法律效力。

甲方（盖章）：_________乙方（盖章）：_________

法定代表人（签字）：_________法定代表人（签字）：_________

委托代理人（签字）：_________委托代理人（签字）：_________

签订地点：_________签订地点：_________

_________年____月____日_________年____月____日

描写雕塑艺术鉴赏的心得体会实用六

接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。

《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。因此，我更愿意来总结一下诸如“透视的发现和在绘画中的应用”这样一个小的脉络。

“透视”这个词在我们看来并不陌生。甚至我们第一天学习美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊！

《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。

透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。

乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。

到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。

到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。通过他所热爱的透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。

曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。

当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。《艺术的故事》这本书中涉及较少。希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。