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美术领域发展指南心得体会简短 美术领域发展指南心得体会简短总结(9篇)

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美术领域发展指南心得体会简短 美术领域发展指南心得体会简短总结(9篇)
2022-12-29 22:15:07    小编:ZTFB

从某件事情上得到收获以后,写一篇心得体会,记录下来,这么做可以让我们不断思考不断进步。那么你知道心得体会如何写吗?下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

推荐美术领域发展指南心得体会简短一

小班幼儿对外界的

各种物体和图形都感到新奇,初入幼儿园还不习惯于有组织的活动,对绘画是怎么一回事也

并不清楚。幼儿观察能力差,手的肌肉极其功能尚未发育完善,还不能有意识的用绘画表现

事物,他们喜欢手拿笔在纸上涂鸦,他们喜欢的是画画的过程,对于画什么内容并不感兴趣。

做为一名美术教师应该着重引导和帮助幼儿由不习惯过渡到习惯,由不清楚过渡到清楚,让

幼儿对绘画产生兴趣,本学期我计划从以下几方面入手:

(一)培养幼儿对

绘画的兴趣:

1、运用看看、做做、

玩玩的方法,激发幼儿学画的兴趣。

(1)组织幼儿观看

幼儿园墙壁上图画和一些手工制作,告诉他们这是老师画出来的,还可以带领幼儿看看中大

班幼儿画画的情景和画的内容,让幼儿知道自己也能画,而且还能画得很美丽。

(2)鼓励幼儿放心

大胆地自由涂抹,练习手指、手腕的动作,教师对幼儿绘画的内容、题材、形式及技巧等不

能提过高的要求,而是鼓励幼儿大胆用笔,以轻松愉快的情绪和浓厚的兴趣去随意洽涂抹,

自由表现。

(3)经过一段时间

的练习,可采用游戏的方法,如添画游戏、涂色游戏等,使幼儿逐渐有意识、有目的的画出

一定的线条。

2、运用多种多样的

材料,提高幼儿的学画兴趣。

可以让幼儿拿教师

制作的印章或笔帽、蔬菜等,蘸色盖印在纸上;可以让幼儿用手指或手掌直接蘸无毒颜料。

在纸上印出不同色彩的指纹或掌印;也可以教幼儿将颜色滴在纸上。用嘴或小管吹出各种自

然的纹理;还可教幼儿使用棉签进行简单的涂染。

(二)、训练幼儿画出基本线条和简单的形体技能。

1、线、形体的训练

师要结合日常生活

中幼儿熟悉和喜爱的事物选择外形可以概括或点、线的物体为内容,如用点画“飘落的雪花”,

用直线画绿绿的小草、用横竖线画“好玩的梯子”。画斜线时引导幼儿想象滑梯、山坡等,幼

儿就会懂得斜线的含意。

圆是幼儿绘画中最

早出现的图形,为了使幼儿较好地掌握画圆的方法可以教他们使用徒手做悬空练习的方法,

经过多次练习后再进入用笔在纸上直接作画的阶段。小班幼儿作画时,往往只看一看所要画

的物体,只得到一个笼统的印象就终止观察。这样所描绘出的形象,只能是最简单而粗略的,

所以教师要注意培养幼儿的观察力,绘画一些生动的熟悉的事物。

2、色彩的训练

小班幼儿对色彩的

感受力很强,但不能正确说出它们的名称,更不会把某些物体固有的颜色正确地表现出来,

在作画时,往往任意取用一枝笔不加选择的涂色,或是选取一种自己喜欢的颜色一直涂到底。

因此,在教学过程

中教师要有意识地引导幼儿认识几种颜色的名称,学习辩别相近的色彩(认识渐变色),同时

训练幼儿涂色的技能,不要涂到轮廓线的外边去。

(三)、进行必要的

常规教育

1、教会幼儿正确的

画画姿势,包括坐的姿势,执笔的姿势和画画的姿势,手眼保持一定的距离,握笔自然。

2、教会幼儿认识和

使用绘画工具和材料,培养幼儿绘画时的良好习惯。

以上是我针对小班

幼儿特点制定的美术特色计划,在实施过程中我将根据实际情况灵活调整争取达到最佳的教

学效果。

辅导幼儿绘画是一

项艰难的工作,这一步训练虽说容易,但往往做起来是很困难的。这就要求我们教师要时刻

注意调整自身所处的地位,细心地去了解每个幼儿的潜在能力,

大胆地做出新的尝试。科学地评价每位幼儿的作品,并做出随机记录。

通过在绘画活动中

发挥孩子的创造离,使他们能够在游戏创造中找到绘画的乐趣,敢于用线条、色彩、形状来

大胆表达自己的意愿,并通过绘画表达对美好世界的向往和追求。他们手中的稚笔将带着一

颗颗纯真质朴的童心描绘出一个五彩缤纷的美丽世界,通向更加灿烂的明天

推荐美术领域发展指南心得体会简短二

通过参加“国培计划”农村中小学教师远程培训,使我从教育理念、培养目标、课程内容、各种教学行为及至教师的角色地位等发生的深刻的变化,从而使我的美术课堂教学产生了较显著的变化。通过教学实践,我将近阶段的培训学习和教学情况做以总结:

此次农村中小学教师远程培训的全体学员都来自农村教学第一线。通过集中理论学习,使我们逐步更新了教育教学观念,了解了先进的教育科学基本理论,现代教育观、学生观和学习观,在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式,把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中,我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理解和深刻的反思,使我们想到了一些从未想过的问题,发现了各自的差距与不足,对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训,使我印象最深的就是学会聆听学生的心声,尊重学生的需求。

通过这次培训,深化了美术学科基础知识,加强了对美术学科基本知识和基本理论理解,掌握了美术学科的一些发展动态,了解到美术学科理论与技术的新发展,提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力,以及教育教学基本功和美术学科教学或教育实践能力。听了专家讲的课,使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授,使我在现在的教学中得到了很大的帮助。

由于地处乡村条件有限,平时忙于教学,很少有机会与专家交流,这样的培训显得非常珍贵。这次培训活动使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统,使我感到比原来站得高了,看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻;对教学理论的认识更加明晰;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充沛。

在此次培训中,不仅使我更新了教育观念,还掌握了一些现代教育技术。听了专家的讲座使我受益匪浅,我深深地感到自己的能力不断地提高,可以说这些理论是指导我顺利开展各项工作的必要前提,也为我的不断成长提供了有利的条件。通过老师的视频教学培训,使我深切的感受到我在现代教育理论、能力方面的能力是多么的欠缺。为了提高自身的教育教学水平,为了适应社会发展的需求,成为一个不被社会淘汰的合格教师,我认识到必须要与时俱进,不断学习不断自我更新,以提高自己的适应能力。

在几个月的学习过程中,我们美术班全体学员在班主任老师的指导下,合作学习、共同成长,成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短,结下了深厚的友谊。培训结束,就是我们新的合作开始,以后一定要互通信息,保持联系,我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的,这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说,我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论,这是一个非常好的学习方式,他让我们将问题上升到理论层面,再让这些总结后的理论来指导我们的工作,帮助我们的成长。

总之,经过这次的学习,使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富,我的意志品质得到了一次很好的历练。不仅如此,培训学习所获得的更是一笔精神财富,我想,虽然我们培训就要结束了,但是我们仍然会孜孜不倦地学习,充满热情地工作,让这结束之时成为我又一崭新的开始。我们的课改之路必定是曲折和艰辛,只要我们敢于闯这个难关,勇敢地闯进去,不断探索其中的奥秘,我们坚信,功夫不负有心人,经过我们的拼搏,突破课改的难点,一定会胜利地走出困惑的课改迷宫,胜利的曙光即将出现,课改成功之日就在眼前。

最后让我对发起这次培训的各位领导,各位专家表示真心的感谢,感谢你们在这次培训中的辛勤付出!

推荐美术领域发展指南心得体会简短三

“做个好老师”是许多老师一生所追求的目标,也是我成为老师后最先接触到的话语,“做个好老师”也就成为了我的目标。自踏入教育这个岗位以来,我始终以认真踏实的态度来对待我的工作,以“师德”规范自己的教育教学工作,以“当个好老师”作为自己工作的座右铭来要求自己,现将一学期的工作总结如下:

在思想上,我以积极向上的思想,不断地鼓励自己,批判自己,时常以“当个好老师”的目标来反思自己,及自己最大的能力一步一步向一个好老师靠近。首先,严格要求自己,在学生面前注重自身的师表形象。“育人”是教学的基本,作为教师要想教育好学生的品德问题,最重要的就是以身作则,管理好自身的行为方式,在生活中潜移默化的教育学生。其次,端正自身的工作态度。积极、主动、勤恳的对待学校的每一份工作,责任心较强,乐于接受学校布置的各项工作,并将其做到最好。最后,认真参加政治学习,提高自己的思想觉悟。

在教学上,我谨记“做个好老师”的工作目标,上课前会认真钻研教材,对教材的基本思想、基本概念,每句话、每个字都弄清楚,了解教材的结构,重点与难点,掌握知识的逻辑,能运用自如,知道应补充哪些资料,怎样才能教好。然后根据这些,调整好上课的学习内容。

我任教2、3年级的美术课,两个年级虽然相邻,但是二年级与三年级的学生有着很大的区别,二年级的学生纪律性差,注意力不集中,但对于画画有着很大的兴趣。为了让二年级的美术课程充满更多的乐趣,让孩子们上好课,我选择了一笔一笔的教学生来画,从基础开始,每一个形状有几条线组成,每一个物体由几个形状组成,这样的方法虽然能保证每一个学生都能画好一幅画,学生却没了主动性,当我放手让他们自己试着画时,总是吵吵着画不了,画出来的画总是让人不可直视,但是不可否认的是,他们自我创作的过程中,总会加上或多或少的想象力,这样的画才有了活力。学生们的绘画主动性无疑将是我下个学期应该注意的问题。

三年级的美术课程与二年级相比,欣赏课明显增多,他们开始接触三原色的应用,接触各种生活中的艺术,接触了中国的传统艺术。而我根据课本的内容,适当的增加了一些独特的绘画主题,让学生接触更多地绘画方法,例如“游乐园”的主题,教学生们画旋转木马,我从马的画法一点点教起,学生们都迫不及待的学着画马,画完后甚至给自己的马起了名字。

课堂上,我做到一个老师应尽的责任,组织好课堂教学,关注全体学生,注意信息反馈,调动学生的有意注意,使其保持相对稳定性,同时,激发学生的情感,创造良好的课堂气氛,课堂语言简洁明了,课堂提问面向全体学生,注意引发学生学美术的兴趣,课堂上讲课与画画相结合。

对待学生,拿出一颗真心、一颗爱心、一颗责任心出来,从赞美着手,所有的人都渴望得到别人的理解和尊重,所以,和学生交谈时,多多表扬他们,对他的处境、想法表示深刻的理解和尊重,还有在批评学生之前,先谈谈自己工作的不足。热爱学生,平等的对待每一个学生,让他们都感受到老师的关心,良好的师生关系促进了学生的学习。

美术兴趣社团是我这个学期工作的另一个重点,校园的社团活动丰富了我们的业余生活,也为所有人提供了展示自我能力与发挥创造力的舞台。这个学期,美术社团活动我们开了四个课程,我和樊晶晶老师共同负责3-6年级的动漫人物的绘画课,以及手工课。经过一学期的教学,学生对动漫有了一定的的认识和了解,在发展兴趣的基础上,学生了解了人物的基本动态和神态,也明白了人的“三庭五眼”指的什么。

这个学期的结束意味着下个学期的到来,20xx年,我希望成为一个好老师,并且在各方面加强自己的能力,爱学生,有责任,让学生喜欢,同时称赞的好老师。

教学,是一曲爱的奉献,我们的生命会因奉献而精彩,因开拓而闪亮,因耕耘而芬芳,因奋斗而更美丽。

推荐美术领域发展指南心得体会简短四

小班生活化美术教案——下雨了

一。活动目标:

1、学着用适量的浆糊把泡沫条粘到画纸上。

2、感受粘粘贴贴的快乐,体验视听享受的别样心情。

二。活动准备:

1、教师示范画(事先用蓝灰色调的水彩涂满整个画纸)

2、每人一份泡沫条(包装水果的外泡沫套剪碎),每组一份浆糊。

3、一段有雷声、雨声的音乐。

4、下雨场景的图片。

三。活动过程:

(一)好大的雨

1、教师出示有下雨场景的图片

2、师:你们在图画上看到人们手里都拿着什么啊?

3、师:什么样的天气我们要带伞啊?

4、师:你们能学学下雨时雨滴的样子吗?(教师用动作引导幼儿学下雨的样子)。

(二)纸上下雨

1、教师出示蓝灰色底的画纸。师:今天我们要在这张纸上下雨。

2、教师播放录有雷声的音乐。师:哇!打雷了。快要下雨了,零星的小雨下下来了。

3、教师示范在纸上用小泡沫条贴出“零星小雨”。

4、教师播放有下雨声的音乐。师:哇,雨开始下的了哦!这个时候雨是什么样子的啊?(很多,很快,很密)

5、师:那我现在请一个小朋友来我的纸上下雨。

6、教师继续播放有倾盆大雨的音乐声。师:哗啦啦!雨又更大了。那这个时候雨下下来是什么样子的了啊?(雨点更大、更密、更快了)

7、教师再请一个小朋友来下雨,其他幼儿观察仔细。

8、教师播放伴有风的声音的雷雨场景音乐。师:呼呼呼!刮风了,雨点被吹来吹去了。

9、教师请个别幼儿上来表现刮风时的雨点。

(三)幼儿实际操作。

1、教师请幼儿在自己的画纸上实际操作

2、注意提醒幼儿要一根一根的拿,浆糊涂的少一点。

3、师:现在我请小朋友在这灰蒙蒙的天空上下雨喽。(教师一边播放音乐)

4、幼儿操作,教师巡回指导,帮助个别能力较弱的幼儿。

(四)结束部分

1、幼儿完成化作后,教师将幼儿的作品悬挂起来。

请幼儿相互欣赏作品,看看别人和自己下的雨有什么不一样。

推荐美术领域发展指南心得体会简短五

忙碌的一学期又将结束,在这一学期我担任了初一初二的美术教学,现在我把这一学期的教学工作做简要的汇报总结

一、师德表现

关心集体,以校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生,做学生的好朋友。

二,课堂教学

美术对于学生并不陌生,但初一上学期的时候,很多学生的理解就是美术就是画画,经过一学期的知识传授,学生对美术也有了更深的理解,而在下学期的教材上,初一年跟初二年的美术重点稍微有了不同的侧重点,初一年侧重学生对印刷体美术的体验,而初二年更是侧重学生对美术的深层理解,每一节课涉及的内容方式都是不一样的,学生学起来也有了比较大的兴趣。所以教师要有目的的引导学生去学习和探索,以便于让学生了解和欣赏更多的美术作品。在上每堂课前我都要认真的备课,使上课时可以很好地引导学生,并适当的布置课后作业,引导他们完成高水平,有创意的作品。

三、教学工作

为了提高自己的教学认识水平,适应新形式下的教育工作,我认真的参加学校的每一次培训活动,认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准,以新思路、新方法来指导自己的工作,认真备课,听课,上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动,并完成学校布置的各种活动任务。学期初,在许副校长的带领下,和同事一起完成校园的美化,宣传工作,在完成工作的同时,并且不断地给自己充电。本学期也带学生参加兴趣小组,同时也辅导学生参加各项比赛活动,虽然未取得很好的成绩,但也有了很大的进步,相信继续努力会有更大的进步的。

四、课外活动

在课堂中我也积极挖掘美术人才,并利用周末兴趣小组时间对他们进行有目的的培训,这样不但提高了他们的水平,同时也能很好地带动班上其他同学学习美术的兴趣。

五、考试

本学期我采用了笔试和平时作业的评比,笔试主要是书本上的基本知识为主,平时他们交上来的作业我也做到认真批改,分等级评比,所以平时作业对于期末成绩占了百分之七十,所以总体起来每个班及格率都达到百分九十以上,优秀率都达到百分之三十以上。

六、其他

我经常收集各种美术作品,以便于让学生多看、多体验,多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。在教学上,我充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课,让学生接触到更多关于美术的器材,能有更好的兴趣学习。同时在课外我也主动的学习专业上的知识,做到自已一是股活的泉水,能够源源不断地给学生提供优质的水资源,相信自己在以后的教学上会有更好的表现。

推荐美术领域发展指南心得体会简短六

一、更新观念-在儿童学画中开发潜在智力

自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后,世界许多发达国家都在竞相研究形象思维的教育,他们认为:只有绘画的训练才是促进左右脑分工均衡发展的最好途径。当代心理学证明:儿童早期的绘画练习,可以把智商提高30%,那么儿童学画的意义就不仅仅是画画的问题,它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。

二十一世纪是智力潜能的世纪,是创造教育的世纪。然而,长期以来,应试教育统治着教学领域。老师怎样教,学生怎么学;老师怎么画,学生怎样画。跟老师一样就给一百分,完全照搬成了惟一的教学模式。这里只有教师一个人的主动牲,而几十名学生是被动的,这就是应试教育。旧的教学法认为学生的知识才能完全是老师教给的,故而重讲解、重背述、重外因。以老师一个人的意志来塑造学生。这里忘记了辩证法的基本原则:内因是根本,外因是条件。内因是什么?是老师吗?不是,是学生本身。而老师、教材都是外因。这种舍本求末的方法阻碍了学生智力开发。

儿童的智力是人类本性中自然具备的东西,而不是外界注入的。一个人如果不唤醒内心深处的自我主体意识,那么,他巨大的潜在聪明才智不能得到发挥。素质教育教学法是以学生为主体,以教师为主导,教师不强行规定学生的知识结构。从封闭走向开放,从“你应该画什么”,转变为“我应该画什么”,变被动为主动,让学生自己认识自己、自己解放自己、自己展示自己。让受教育者把别人的教育变成他自己的教育,这才是素质教育。教学中我们采用诱导学生领悟的方法,先求解放思想,悟识本性,后教技法以求圆满。不仅重视知识,更重视创造。从教给学生知识,到教给学生方法的转变,使教学充满了生机。

画画是人类的本能,只要开发均可大见成效。从根本意义上讲,一个小画家的诞生并非老师造就的,而是他本性中自然具备的,只是未觉悟而已,就像鲜花在胚胎的时候,就已经具备了花的本性一样,这是人类区别于其他动物的显著标志。

儿童创意画以创新为继承,不注重外在形象的模拟,而重视直觉的启示,注重内在心灵的体验和神韵追求。西方人绘画重“形似”,东方人绘画重“神似”。如果说西方的绘画是以科学的精神对待艺术,那么,中国人的绘画则是以艺术的精神对待科学,最终两者高度合一,思路不同而殊途同归。下面分四个方面讲述:

(一)走出儿童学画的误区

在当今儿童画教学中,有种种误区,偏离了儿童身心发展的正常规律,他们以世俗的眼光看待艺术,以成人的眼光看待儿童,以“像”和“不像”作为绘画的根本,完全背离了儿童美学的特点和规律。

①艺术的表面是形象,艺术的`背后是情感。

艺术没有对错,怎么画都可以,但不敢画不可以,不敢想也不可以。

儿童学画决不是解决一个“像”还是“不像”的问题,“像”“不像”是群众

观念,不是艺术观点。

艺术是全方位多层次的:有追求以形写神的,有追求以形写意的,还有追求以形写实的,哪个错了呢?哪个也没有错。由于生理和心理都不成熟,决定了绘画也是幼稚的、天真的、自由浪漫的,他们写实性差,想象力强。其作品不合常理而通画理,这恰恰更显得纯真可爱。儿童阶段由于年龄的关系,感知和理解能力有限,他们还不能完全明白现实与理想的区别,在他们的意识中,多少还存在着人类初期的混沌状态。他们看周围的一切现象都是有生命的存在,在一种不完全的感觉中,他们凭着想象认识世界。作品自然以心灵的想象为主体,是这一时期儿童画的主要特点。

②自由浪漫、夸张变形是儿童画的主要特点。

儿童不同行为的绘画只是一个层次和风格的问题,都要给以鼓励。自由想象、大胆绘画才是儿童的优秀品质。如果一个孩子能画出与别人不同的画来,这是个性鲜明的表现,是要鼓励的。绘画是性格和感情的表现,有的粗犷,有的细腻,有的豪放,有的朴实,应强化其人性,不必要求一定和老师画得一样,和教材画得一样,真正好的儿童画是发自本心的绘画.,真正好的学生是超过老师的学生。正如著名画家齐白石先生所说:“学我者生,似我者死”。跟我学是有希望的,学得跟我一样反而没出息了。因为你的自我丧失了,那种被动式的应试教育不能适应飞速发展充满竞争的现代社会。所以,素质教育提倡个性,反对奴性。让孩子们在快乐有趣儿的作画中解放自我,展示自我,走向人生的成功。

③儿童学画一定要走出成人式临摹法的误区。

因为儿童学画是培养审美情趣而不是专业训练。但许多家长片面地认为儿童学画只是画得像,把画得“像’’作为终极目标和惟一目的。有些刚来学画的家长,往往抱怨自己孩子画得“不像”,说:“某某教师教画猫,手把手地教,一节课下来都会画了”。其实作为有灵性的人,作画是机械的模仿,还是有创意的运用,这是一个思维僵化与灵活的分界线,衡量一幅画的标准,重要的是通过绘画让孩子学会用画笔表达自己的情感,在学画中提高想象力、创造力和表达力才是儿童学画的关键。儿童在学画中也树立了追求真善美的理想情操,培养了良好的心态,锻炼了手眼脑高度和谐统一的能力,这种自我心身全面素质的提高,极大地提高了孩子们的智商和情商。那么,不论您的孩子是否成为画家,都是极有意义的一步。至于画得“像”与“不像”,不同年龄有他不同的表达方式,不同心态有他不同的追求,不必执著于画面的表象,要走向艺术深层次的追求。

④怎样认识儿童画的美?

美是真理的光辉。“美”又是一个观念问题,不同的观念就会产生不同的美学风范。成熟是一种美,幼稚也是一种美;完整是一种美,残缺也是一种美;丰满是一种美,单纯也是一种美,生活中的真实是一种美,艺术的夸张更是一种美。儿童画的“美”是由它的身心特点和审美情趣所决定的。所以,必须扩展我们的思维观念,从封闭走向开放,从僵化走向灵活。

人类最宝贵的时代是童年时代,童心无瑕,童真可爱。他们作画随心所欲,

天机自然,不造作,不雕琢,落笔纵横挥洒,吞吐自由,表现了儿童特有的质朴、纯真。儿童美术教育有其自身的特点和规律,不同年龄的儿童有不同的心态和思维方式。所以,在教学方法和学习内容中必然有着内在的特定性和对应性。但是,在当今儿童美术教育中,存在种种不恰当的倾向,致使儿童学画走进了种种误区,他们不论孩子大小,一律按教师自己的偏爱去教孩子。会画素描的,一律教素描;会国画的,一律教国画;会水粉画的,一律教水粉画。这样就忽视了儿童学画的根本规律。还有一些教师,以成人式的方法对待儿童,用注入式的临摹教学,无疑造成了儿童绘画的心理障碍,摧残了美好的童心,使一个个孩子从爱画走向不爱画,致使儿童画教学进入了一个个的误区。

(二)素质教育中的儿童画教学

以素质教育为前提的当代儿童画教学,还是一个探索性的课题。如何让学生把别人的教育变成他自己的教育;如何以学生为主体,开发内在潜能;如何让学生跳出单一思维方式,而进入一题多解的创造性思维,才是素质教育的根本任务。儿童美术教育也决不仅仅是美术+教育的问题,它是一种多学科领域的融通,包括心理学、生理学、智力学、创造学的贯通,所以,素质教育对我们提出了更高的要求。

传统的教育观认为:生活是创作的源泉,知识就是力量。从而重视观察的作用,实践的作用,知识的作用。这种观念培养学生忠实于生活,忠实于观察,忠实于眼中的世界。其实,如果不把知识转化为实践力和创造力,等于酒囊饭袋。这种理念所培养的学生很难有独立的思维能力和创新能力,不能适应飞速发展竞争夏杂的21世纪。

长期以来,应试教育统治着儿童画教学领域,他们重视老师的作用,教材的作用,知识的作用,生活的作用,观察的作用,外部世界的作用,也就是外因的作用。而素质教育是以学生为主体的教育。不仅重视知识,而且更重视创造;不仅重视观察,而且更重视想象;不仅重视教师的作用,而且更重视学生本体的作用,这种从重视外因到重视内因的转变,就抓住了矛盾的根本。应试教育是“教”派,他们认为:学生的才能是老师教出来的。若想开发智力,遥遥十万八千里。素质教育是“悟”派。这一派认为人的聪明智慧是人本性中自然具备的,就像鲜花在胚胎的时候,就已经具备了花的本性。一旦心灵觉醒,迅速开发沉睡的潜能,种种方法无需外求,因为它本性中自然具备。老师的作用就是唤醒他们沉睡的潜能,引导他们找到自我,开发自我,展示自我。

素质教育对教师提出了更高的要求,它要求教师不仅会画任何物体,还要学会用自己的情感表达物象的感受,传播艺术的规律。师者“传道、授业、解惑”,一个好的教师首先是传“道”,“道”是什么?道是有与无的统一,阴与阳的统一,疏与密的统一,刚与柔的统一,大与小的统一,直与弯的统一,虚与实的统一,形式与内容的统一,眼中世界与心中世界的统一。“道”就是对立统一的根本原理、法则和规律。所以,我们要教给孩子们规律性的东西,让他们自由地运用这个规律。这时的儿童画就活了起来。

新的教育理念正在兴起,教学中以学生为中心,树立学生的独立意识、创新意识、主体意识,在教与学的互动中开发学生的潜能。开放式的教学法充分给孩子们自由,还孩子们本色。让孩子们自由自在地表达自己独特的心灵感受。这样一节课下来,几十名同学就可以同一题目,画出不同画法、不同造型、不同色彩、天真可爱的儿童画作品。

开放式教学法是自由式的画法,但不是放任自流。无法之法固然好,不教之教固然高,但美味不可多用。完全的放任自流,可能会造成许多孩子不会画,因为缺少老师的启发引导和演示。素质教育是面向绝大多数孩子的教育,如何让95%以上的孩子都能独立画好,才是审美教育的使命。

(三)走进儿童心灵的世界

儿童画是儿童心灵的写照,走进儿童心灵的世界,就是走进一个神奇美妙的世界。儿童美妙的心灵创造了儿童美妙的情感世界。孩子们学画要学会用心去画,只有手没有心的作品是没有灵魂的作品。

①眼中的世界和心中的世界

心灵是想象的世界,心灵又是创造的世界,观察与想象是儿童学画中最重要的因素。因为艺术不仅要反映眼中的世界,更重要的是反映心中的世界,两者合而为一,才会产生艺术的魅力。艺术不是生活的翻版,而是把生活中的真实用心灵转变成艺术的真实。儿童画的特点是既“像”又“不像”,“像”是因为它来源于生活的“母体”,“不像”是因为它基因于心灵“父爱”。它是生活与心灵相结合的新生儿,这样的儿童画才是发自儿童本心的绘画。我们所看到的红日、白云、蓝天、碧水只是大干世界的表面现象,在这个表面现象的背后是否还有一个本质的东西。我们眼前的世界,物理学家称之为物理的世界,生物学家称之为生态世界,哲学家称之为本体世界,艺术家称之为眼中的世界,心理学家称之为心中的世界。那么,在这个眼中世界的背后是否还有一个本体世界。这里我引用中国一个古老的故事:据说从前有三个人,看到庙中旗杆上迎风摇动的幡旗。第一个人说:“这旗幡飘动得多美啊!’’而另一个人说:“这不是幡动,而是风动”,两个人都以为自己看到了事物的根本,所以“风动”“幡动”“幡动”“风动”争论不止。这时第三个人说话了:“不是风动,也不是幡动,而是心动。”一下子把前两个人镇住了。前两个人看到的只是外境或者叫外因,是皮毛,而第二个人一语惊人,看到的是内境和内因,是根本。外境是内境的写照,这就是眼中的世界与心中的世界所感悟的不同层次和境界。这里有一个问题,是你被环境牵着走呢?还是你牵着环境走?是做画的主人呢?还是做画的奴隶?许多高境界的画家,超越了事物的表象,不画眼中世界,而画心中的世界。用自己内心的理解画他对艺术的感受。这时内部世界与外部世界融而为一,就产生了艺术高层次的理解。从现实世界走向心灵世界是一种脱胎换骨的认识,山还是那个山,水还是那个水,跳出了生活中的真实,就顿悟了艺术的真实。

如果说世界是艺术之父,那么心灵则是艺术之母,艺术不仅要反映眼中的世界,更要反映心中的世界。让孩子们用充满智慧的心灵,再造一个美好的世界,用美的原则再造一个新的生存时空,这才是审美教育的神圣使命。然而,长期以来,狭隘的视野和旧的观念,束缚了人们的思想。谁画的不和老师一样,那就是“不像”、“不真实”。岂不知艺术是一个双面镜,它不仅反映眼中的世界,更重要的是反映心中的世界。这里主要是观察的不同决定了作品的不同。儿童画创作要把眼中的世界,变成心中的世界,那么这个构思可以创造,造型可以创造,色彩也可以创造,这时我们就可以理解儿童画无拘无束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可爱和可贵之处,这才是儿童画中最美妙的境界。

自从唐代画家张早提出了“外师造化,中得心源”,历代画家都遵循着这一理论。然而,师造化者多,得心源者少。对此观点的理解有两种不同的人。第一种人在表现生活中求感悟,他们以客观生活为主体,他们注重眼中的世界,注重观察,注重生活中的真实,主张以长期的磨炼,最后悟达心源。第二种是在感悟中表现生活。先求悟识本性,主张心领神会,在感悟生活中以主观自我意志为主体,注重心中的世界和艺术的真实。

②用手画和用“心”画

儿童学画不仅要用眼看,用手画,更要学会用心去画。孩子们一旦学会运用心灵作画的方法,法由心生,境由心造,就会心领神会,举一反三,一题多解地创造出神奇美妙的世界。只会用手不会用心的方法是机械的照搬,只用手画,是在表象上下功夫,只能得其皮毛。只有用心去画,笔随心走才是在本质上作文章。只有直指人心,重视心灵的运用、创造性思维的开发,才能开发潜在智力。用心的方法就是思维的方法和联想的方法。这里有直觉思维、顿悟思维、理性思维、曲线思维、跳跃思维、逆向思维、灵感思维、横向思维、纵向思维,同类联想、不同类联想、变形联想、拟人联想、仿生联想、生活联想,科学幻想和奇思妙想。儿童阶段想象力强而写实性差。如果扬长避短,开发他们的想象才能,就会别有一番天地。人为万物之灵,就在于它天生具有想象的能力,创造的能力,只要不限制他们的才能,有方法有目的地引导开发,就可大见成效。只有从儿童自身特点出发,教给他们想象的方法,创作的方法和表达的方法,然后,给孩子们自由,还孩子们本色,顺其自然地引领他们从眼中的世界走向心中的世界,才会开发潜在智力。

艺术贵在于心,以心观物,万物皆有灵气,物之态,笔之迹,乃人之心也。儿童学画以心灵智慧之法,写万事万物之相,又以万事万物之相,表现自己的心境,物与心合,这种矛盾中对立统一的思辩精神,定会闪烁出万物本体的灵光。艺术的表面是形象,艺术的本质是情感。儿童学画贵在于心,有心就能与人共鸣,有情才能感人至深。一旦学会用心去画,就可以超越时空,打破一切条条框框,从现实走向理想。这时我们将看到那颗自由自在充满智慧的童心是多么可贵,这时的儿童画作品随心所欲,天机自然,而牵着人们的心灵。

心灵是一个美妙的世界,心灵又是一个智慧的世界,走进儿童心灵的世界,就是走进一个神奇美妙、天真浪漫、自由自在、随心所欲的世界。

儿童画是一块神奇的土地,这里寄托了孩子们的爱,一张白纸就是一个美丽。

推荐美术领域发展指南心得体会简短七

小班幼儿对外界的各种物体和图形都感到新奇,初入幼儿园还不习惯于有组织的活动,对绘画是怎么一回事也并不清楚,做为一名美术教师应该着重引导和帮助幼儿由不习惯过渡到习惯,由不清楚过渡到清楚,让幼儿对绘画产生兴趣,本学期我计划从以下几方面入手:

1、运用看看、做做、玩玩的方法,激发幼儿学画的兴趣.

(1)组织幼儿观看幼儿园墙壁上的大幅图画,告诉他们这是老师画出来的,还可以带领幼儿看看中大班幼儿画画的情景和画的内容,让幼儿知道自己也能画,而且还能画得很美丽.

(2)鼓励幼儿放心大胆地自由涂抹,练习手指、手腕的动作,教师对幼儿绘画的内容、题材、形式及技巧等不能提过高的要求,而是鼓励幼儿大胆用笔,以轻松愉快的情绪和浓厚的兴趣去随意洽涂抹,自由表现.

(3)经过一段时间的练习,可采用游戏的方法,如添画游戏、涂色游戏等,使幼儿逐渐有意识、有目的的画出一定的线条.

2、运用多种多样的材料,提高幼儿的学画兴趣.

可以让幼儿拿教师制作的印章或笔帽、蔬菜等,蘸色盖印在纸上;可以让幼儿用手指或手掌直接蘸无毒颜料.在纸上印出不同色彩的指纹或掌印;也可以教幼儿将颜色滴在纸上.用嘴或小管吹出各种自然的纹理;还可教幼儿使用棉签进行简单的涂染.

教师要结合日常生活中幼儿熟悉和喜爱的事物选择外形可以概括或点、线的物体为内容,如用点画“飘落的雪花”,用直线画绿绿的小草、用横竖线画“好玩的梯子”.画斜线时引导幼儿想象滑梯、山坡等,幼儿就会懂得斜线的含意.

圆是幼儿绘画中最早出现的图形,为了使幼儿较好地掌握画圆的方法可以教他们使用徒手做悬空练习的方法,经过多次练习后再进入用笔在纸上直接作画的阶段.小班幼儿作画时,往往只看一看所要画的物体,只得到一个笼统的印象就终止观察.这样所描绘出的形象,只能是最简单而粗略的,所以教师要注意培养幼儿的观察力,绘画一些生动的熟悉的事物.

2、色彩的训练

小班幼儿对色彩的感受力很强,但不能正确说出它们的名称,更不会把某些物体固有的颜色正确地表现出来,在作画时,往往任意取用一枝笔不加选择的涂色,或是选取一种自己喜欢的颜色一直涂到底.因此,在教学过程中教师要有意识地引导幼儿认识几种颜色的名称,学习辩别相近的色彩(认识渐变色),同时训练幼儿涂色的技能,不要涂到轮廓线的外边去.

1、教会幼儿正确的画画姿势,包括坐的姿势,执笔的姿势和画画的姿势,手眼保持一定的距离,握笔自然.

2、教会幼儿认识和使用绘画工具和材料,培养幼儿绘画时的良好习惯.

以上是我针对小班幼儿特点制定的美术特色计划,在实施过程中我将根据实际情况灵活调整争取达到最佳的教学效果.

辅导幼儿绘画是一项艰难的工作,这一步训练虽说容易,但往往做起来是很困难的这就要求我们教师要时刻注意调整自身所处的地位,细心地去了解每个幼儿的潜在能力,大胆地做出新的尝试.科学地评价每位幼儿的作品,并做出随机记录.通过在绘画活动中发挥孩子的创造离,使他们能够在游戏创造中找到绘画的乐趣,敢于用线条、色彩、形状来大胆表达自己的意愿,并通过绘画表达对美好世界的向往和追求.他们手中的稚笔将带着一颗颗纯真质朴的童心描绘出一个五彩缤纷的美丽世界,通向更加灿烂的明天.

小班美术教学计划二:小班上学期美术教学计划(894字)一、学期美术教学计划(1)本学期美术班共分16课时

蜡笔画10课时水彩笔4课时手工粘贴画2课时(2)本兴趣班幼儿的基本情况

本班幼儿年龄偏小,考虑到这个原因,本学期主要以培养幼儿良好的作画习惯及激发幼儿对美术的初步兴趣为主要目的运用看看、做做、玩玩的方法,引导和帮助幼儿由没有习惯到有习惯,有不清楚到清楚,能辨别红、绿、黄、蓝等基本颜色,基本分辩上、下空间方位,知道用点、竖线、横线、斜线圆形和涂染的方法画出熟悉的简单物体,使

幼儿从不会画到会画,从不愿意画到愿意画最后到想画.(3)提高教学质量的具体措施

开阔幼儿的眼界,提出较为广泛的主题和内容,如:在人物方面,要求幼儿能比较完整地画出有相对高低大小的大人和孩子,以及这些人物的正面和侧面,从单一的表现过渡到表现一定的情节等.鼓励孩子画自己想到、看到的事物.培养幼儿在观察实物和图片的基础上进行独立作画的能力.发展幼儿连贯表现情节的技能.培养幼儿的想象力.教导幼儿选择与实物相似的颜色画画,逐步作到涂色均匀.同时,为进一步增强幼儿对美术活动的兴趣爱好、开阔幼儿视野、丰富知识,应适当进行美术欣赏活动.

(1)绘画方面1.教幼儿学习用圆形、椭圆形、正方形、三角形和梯形以及涂染等方法画出自己生活中观察到的物体、简单的风景、动物(侧面)、人物(正面),能画出其基本部分和主要特征;

2.学习在画面上进行简单的布局,画一些辅助物,表现简单的情节,能大胆地按意愿画画;

3.能选择与实物相近的颜色画画,逐步作到涂色均匀;

4.会在长方形、正方形纸上用点、线、小圆圈、花朵、叶子等花纹画出简单的图案,作到色彩鲜艳.

(2)手工方面

1.泥工:学习捏的技能.能塑造出想象的主要特征,会使用一些简单的图案,作到色彩鲜明;

2.纸工:学会一些简单的折叠方法,较平整地折叠简单的玩具.能把现成的图形或材料按顺序粘贴到适当的位置上,认识剪贴工具、材料,知道其名称,学习正确的使用方法.

(3)欣赏方面

欣赏一些幼儿能理解的美术作品、自然景物、节日装饰、环境布置,培养幼儿初步的美感和审美能力.

白纸、蜡光纸、水彩笔(24色)、蜡笔、废旧物品、小班美术教学计划三:幼儿园小班美术课教学计划(562字)一、玩色1瓶盖印画

引起幼儿对颜色、图案的兴趣.继续认识几种颜色,如咖啡色、紫色.

学会选择大小不同的瓶盖,用不同的方法来印.2树叶印画

学会印树叶的玩法.

欣赏各种树叶的形状、色彩,感受其美感.3海面球印画

引起幼儿对色彩及画画的兴趣.认识葡萄、枇杷的形状、颜色.4棉签画

教会幼儿用棉签点、拖、涂的画画方法.启发幼儿用不同的方法,不同的颜色画一幅画.二、添画1吃点心

通过添画点心,学习画三角形、正方形、半圆形和圆形.2脚印

学习由里向外的涂染方法,并用它来表示脚印.激发幼儿的绘画兴趣.3球拍

练习横、直线.变换颜色画小圆圈.4我学妈妈洗衣服

试着用简单图形表示衣服.培养爱劳动的意识.5果子树

区别红、橙、黄颜色,并运用这三种颜色学画苹果、桔子、雪梨.均匀涂色.三、贴画1贴鸡蛋认识椭圆形.学习粘贴方法.2鸡蛋变小鸡

认识小鸡的主要特征,添画嘴、眼、脚.鼓励幼儿用不同的画法为小鸡画栏杆.3太阳

试着用短线、曲线及简单的几何图形画太阳光.学习选择两种颜色的搭配.4大象

认识大象基本特征,学习简单的表现方法.学习添画简单背景.四、简笔画1小白兔

认识小白兔的基本外形特征.

学习用圆、椭圆画小白兔的主要结构.2蝴蝶

学习用两个相同图形相接,画蝴蝶基本特征.学习对称涂色.3长颈鹿

学习用圆形、椭圆形、线条画长颈鹿的主要特征.启发幼儿画出长颈鹿的不同动态

推荐美术领域发展指南心得体会简短八

托班的幼儿年龄小,特别是刚刚入园的孩子,在选用绘画的工具上必须考虑幼儿的操作能力和趣味性。因此我选用了便于操作的眼药水小瓶。在活动形式上,改变一贯美术活动首先出示俘的方法,而是让孩子们去观察画面的变化。同时结合本月我班的主题活动喜欢参与幼儿园的活动,开展了这个美术活动。

1、愿意参与绘画活动,体验绘画的快乐。

2、在滴色与添画中,乐于观察画面变化。

红黄蓝等水粉装入洗净的眼药水小瓶和小盆里、卡纸

1、介绍颜料宝宝导入活动。

瓶宝宝要和家做游戏,(按瓶里水的的颜色为它们起名字。)如:红娃娃等。

可引导幼儿分辨眼药水小瓶中颜料的颜色。

2、教师演示如何滴色

一个水娃娃要出来玩了,它在纸上轻轻的站站稳,(滴一滴颜料),呼一下就滑下来了(把纸提起来,让水流下来),哇!它在做什么游戏啊?(红娃娃在滑滑梯呢)

3、幼儿有兴趣地进行操作

许多娃娃都想来滑滑梯,家和他们一起来玩吧!(幼儿滴色,教师通过提示和适时的助,使幼儿掌握的色的方法。)

4、水娃娃变花朵用手指在水滴的旁边印画花瓣和叶子。

水娃娃滑到地上变变变,它请小手忙长出了许多叶子,美丽的花朵开放了。

新颖的活动材料和自由的活动形式极的激发了幼儿的活动热情。幼儿至始至终都是积极和老师一起快乐地游戏着。但在操作中还是应出老师对活动设计的疏漏:在桌子的摆放上只考虑到让幼儿有更宽松的操作环境,忽视了托班幼儿需要更细致的引导其观察和指导。如果将分三组活动改为围站在一个的区域内,会更利于幼儿们听清规则和在老师的助下活动。

推荐美术领域发展指南心得体会简短九

通过欣赏与感受布贴画艺术作品,激发学生的审美情趣,让学生受到艺术美的熏陶。发挥团队智慧,培养团结协作精神。

用废弃的布料边角也能创造艺术作品,生活中并不缺少美,只是缺少了善于发现美的眼睛和愿意,缺少了发现美的心灵,我们用巧手诠释美,用心灵创造美!

1、通过学习了解色彩与搭配,了解布贴画的概念、特点起源

2、通过学习使学生初步了解布贴画的制作方法

3、通过实际操作提高学生的动手操作能力

4、通过欣赏布贴画,创作布贴画提高学生的审美情趣,激发学生的创作欲望。

5、通过分组活动,提高学生的团结合作能力。

布贴画的制作方法(实际操作)

1、分组法2、演示法3、讲解法 4、指导法

1、模版 2、底板 3、复写纸 4、剪刀 5、铅笔 6、浆糊和刷子 7、废旧布料等

㈠、布贴画作品展示。

⒈市场布贴画展示。

⒉学生布贴画作品展示。

㈡、教师讲解。

1、布的起源。

2、色彩与搭配。

3、布贴画的起源。 ※ 资料在线 ※

布贴画,原名宫廷补绣,俗称布贴画,又叫布堆画、布贴花、布摞花,还叫拨花。底子多用白色,也可用其他颜色,视所要表现的内容而定。布贴画色彩丰富鲜艳,剪贴的边线明朗整洁,富有木刻版画的刀木特点。和丝绸剪贴画相近似仅原料有别。

它以粗布为原料,用袋装染料直接高温染制成各种颜色,由巧手妇女剪贴而成。被文化部命名为“全国现代民间美术画乡”的延川县,地处黄土高原腹地,位于延安以东的黄河岸边,受鄂尔多斯草原的影响和蒙汉民间艺术相互渗透,其民间传统艺术具有独特魅力。延川人在当地传统民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺的基础上,从生活出发,就地取材,采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块,通过布缝和补花布饰手工艺,创造出画面具有浮雕感的布贴画。所谓布缝,就是

大面积的拼贴,包括贴块、缝合、镶花和拼接;所谓补花,就是小面积的花饰纹样点缀,即在一块底布上贴、缝、镶上有布纹样的布片。 布贴画与当地群众的生活关系密切,如:农家妇女用各种颜色的碎布头剪贴虎头、花卉和各种吉祥图案,缀纳在儿童衣帽和鞋子上;有的剪贴成“鱼戏莲”装饰在新婚男女的枕头上。

4、布贴画的概念

布贴画是一种以剪刀代替笔,以布为色经过粘贴而成的工艺品或装饰品。

5、布贴画的特点

a以剪刀代替笔,以布为色。b、突出贴子。c、变废为宝(用布的边角料、下脚料) d、是我国的民间艺术品

6、布贴画的分类(按内容分)a、人物类 b、动物类 c、植物花卉类d、山水风景类 e、民间故事传说类 f、喜庆吉祥类

7、布贴画的市场

8、布贴画的制作方法(教师重点讲解)

一构图

方法一、直接在底版上画出粘贴的内容

方法二、利用模版通过复写纸将图案印在底板上

▼注意事项:

a、复写时,复写纸、模版、底板三者固定好

b、复写时用力均匀,不易用力过大

c、利用模版时学生应对图案加以修饰创作,粘贴出有自己丰富思想的图案。

二构思

a、图案颜色的设计与搭配

b、图案各个部位粘贴的先后顺序

c、构思自已的创作思想

三选布

a、大小适宜,便于裁剪,不浪费

b、选布要有序,遵守纪律

c、颜色选择要灵活

四裁剪

先将图案复写到布上,再沿复写痕迹剪下。

▼注意事项:剪刀的安全使用和正确使用

五粘贴

▼注意事项:a、刷浆糊要均匀全面,浆糊不能过厚.b、布要粘平整

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