美术领域知识讲座心得体会实用 美术领域感悟(七篇)

当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。

主题美术领域知识讲座心得体会实用一

教材简析： 本教材由欣赏、绘画、工艺三部分组成。该实验教材是老教材的修改版，较原教材课时量减少了五课，删除一些教学内容近似的教材，降低了难度，增加工艺课比例。八册教材共计24课，其中欣赏课1节，约占4﹪；绘画课11节，约占44﹪；工艺课11节，约占44﹪。

1、欣赏优秀美术作品，培养学生能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

2、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

难点：引导学生掌握欣赏美术作品的方法。

1、体验中国画的笔墨情趣，尝试笔墨表现技巧。

2、用线描的方法进行简单的写生练习。

3、培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想象力和创造能力。

难点： 1、引导学生掌握正确的写生方法。

2、激发学生的想象力和创造力。

1、学习编织的基本方法，并用简单的材料纸条进行设计和制作。

2、利用挂历纸或彩纸制作剪贴手工作品，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

3、学习简单立体物的的表现方法，培养学生的动手能力。

1、树立学生创造意识，学会举一反三。

教学措施： 处于儿童绘画‘‘ 过渡期’’儿童，是儿童美术学习兴趣取向的转折期。教师应注意引导，提出过高过急的要求，或过分相信儿童的天赋，任其发展，将导致儿童怕画或厌画的不良后果。

1．加强绘画欣赏教学，重建学生绘画兴趣和信心。

2．由浅入深，有步骤地培养学生的观察能力。

3．由易到难，有计划地培养学生的表现能力。

4．开展形式多样的教学，发展学生的创造力。

主题美术领域知识讲座心得体会实用二

1、使学生了解初中美术教育的目的与任务，明确学生是学习的主体，培养学生学习美术的兴趣，使学生对所学内容感兴趣以及学习兴趣的程度，了解与美术有关的一些基本知识，了解我国民族传统美术，提高学生的美术文化素养和美术审美能力。

2、美术活动中学生以个人或集体合作的方式参与，学生动手操作各种工具、材料和了解制作过程，在美术学习过程中，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想。

3、要求学生熟悉并认真履行课堂常规，自觉遵守纪律，培养学生上好美术课的主动性、积极性和团结友爱的精神。加强爱国教育，确保激发创造精神，发展美术实践能力。

本校的七年级有六个教学班，共有男生xx名，女生xx名，共xx名学生。大多数学生处在青春发育期具有强烈的好奇，思维活跃，活泼好动，对新鲜事物感兴趣。绝大多数学生喜爱美术，具备基本美术素养，能够自觉参与参加美术问题的学习和解决的能力，提高其情感态度及审美的价值观。

认真贯彻和执行新的“美术教育教学大纲”，并根据教学要求按欣赏。评述、造型。表现、应用。设计、综合。探究四大块来学习，使学生的环节更紧密，让本学期美术教学工作上一个新的台阶。

工作重点：

（1）端正教育教学思想，全面贯彻党的教育方针。

（2）加强常规教学管理，落实常规教学基本要求，全面提高教育教学质量。

1、备课

个人备课要坚持从学生实际、教师自身实际出发，并提前备课一周，制定出切实可行的教学设计方案。

2、上课

在造型表现方面，有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

在设计应用方面，了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

在欣赏评述方面，多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

在综合探索方面，调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的"手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

3、成绩考核考察

按照新课程标准要求，对学生进行综合评价。把平时考核、期末考核结合起来，重视对学生学习过程和学习态度的考核。

1、适时了解、分析学生的学习信息，专研教材和课程标准，认真制订教学计划和备好每一节课。

2、根据学生的年龄特征，采用兴趣化和多样化的叫法和手段，充分发挥游戏、竞赛的能动作用，让学生在自主游戏汇中练习，充分体现学生的主体地位。

3、加强爱国教育，认真做好每节美术课的美术教育和美术技能练习，提高学生美术的审美能力。

4、营造符合学生年龄特征的、有利于学生学习的美术学习氛围。

主题美术领域知识讲座心得体会实用三

尊敬的校领导：

您好!

首先请允许我向您致以真诚的问候和良好的祝愿!

非常感谢您在百忙之中审阅我的求职信。我是xx师范学院美术系xx级美术学专业的毕业生，现在离开母校，即将踏入社会大学，心情是那样地兴奋又傍徨。我渴望一个新生活舞台，找到一个适合自己并值得为其奉献一切的工作单位。

我20xx年出生于xx市滑县的一个农业大县，一个充满温馨的家庭，父母让我从小养成刻苦耐劳、谦虚谨慎、热情待人、朴实诚恳的生活态度。在四年的大学生涯中，我刻苦学习，力求上进，一直凭着"没有最好，只有更好"准则为之奋斗，取得优异的成绩，奠定了坚实的专业基础。我学过的课程有：素描、油画、国画、internetphotoshop、visualfoxpro、网页制作等。我工作认真负责，在班级担任劳动委员、早操评分员。我是一个爱运动的男孩，常常喜欢在课余的时候去打打球，所以我拥有一个健康的体质。

在激烈的人才竞争中，我拥有大学生的渊博知识，我有颗真挚的心和拼搏进取的精神，愿为贵校贡献一份自己的力量，更好地为贵校服务。虽然我刚从学校毕业，没有实际的工作经验，但我相信像贵校那样重能力、重水平、重开拓，有远见的单位，一定能把能力、水平与经验等同视之。给新人一个显身手的机会，希望贵校能给我一个机会，能考虑我，我迫切希望早日成为贵单位的一员。如我有幸成为贵校的一员，将严格遵守单位的各项规章制度，发挥自己的聪明才智，开拓创新，创造业绩，以报答贵校对我的信任!

(另随表附上个人简历等复印件)

祝贵校的事业蒸蒸日上!

求职人：xxx

20xx年x月x日

主题美术领域知识讲座心得体会实用四

我非常荣幸能参加河北省中小学教师素质提高全员远程培训，时间，但每天的感觉是快乐而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲谈，每一天都能感受到思维火花的撞击。在培训期间，我始终热情高涨，积极学习，认真聆听专家讲谈；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，在踏上新的教学征程之际，回首远程学习的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育教学理念也得到了洗礼，教育科学理论的学习是我的教育理念得到了升华。只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：

首先，转变自身角色，由教学者向学习者转变，使自己从思想到实际真正进入学习状态。我们的课程一共分五大模块：中小学美术教学中渗透和培养学生文化意识的研究（小学版）、中小学美术“设计·应用”的教学设计研究（小学版）、现代信息技术在中小学美术教学中的运用（小学版）、中小学生美术创作媒材的开发与利用研究（小学版）、现代信息技术在中小学美术教学中的运用（小学版）、中小学生美术活动的组织与特长生的培养（小学版），其中必修课是三个模块，选修课是两个模块。我认真按照培训的要求，进行选课。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。

在培训期间，我严格遵守培训课时，认真听课，做了大量学习日记，认真提交作业，编写教学案例，总结学习成果。我们与专家在线对话，与同伴进行平台交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的源泉，不断的提升自己的文化素养。

在培训中，认真聆听了许多专家关于教育理论，美术教学方法，教学模式专业知识的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我们在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。

北京市东城区教师研修中心，美术教研员，中学高级教师，北京市特级何墨荣教师，为我们主讲了中小学美术教学中渗透和培养文化意识的研究，何墨荣在本讲座中讲述了《美术课程标准》对义务教育阶段美术课程做出界定，即“美术课程具有人文性质”，认为“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学

习”。认为实践课先欣赏作品就是“渗透文化意识”，然而学生作业效果没因欣赏而提高。

本课首先认识“文化”和传统美术文化，探讨如何在教学中培养学生的文化意识。本课程抓住目前中小学美术课中存在的问题，如学生作业所体现的文化性的问题，教师教学中渗透文化意识的问题，以及什么是美术文化等方面的认识问题展开。

针对中小学欣赏、设计制作、绘画等类型课的特点，具体介绍如何通过改变教学方式和学习方式，在课堂教学中渗透和培养学生的文化意识的做法。在课程的最后，对教师提出从学会一种传统美术技能开始的建议，使教师意识到从自身做起的重要性。

本课阐述的观点是传递人类文明，传播美术文化要从每节课开始。在参加学习的过程中，使我更新教育观念，开阔眼界，思考如何开发和利用本地资源，进一步提高对普及美术文化重要性的认识。通过观看教学录像和本课讲座中的课例、课件，借鉴其他教师的成功经验，联系自己的教学实际，提高自信心，把自己对此问题的新的认识落实在各类美术课教学中。

他们的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的风范。另外老师们还近距离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，他们平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我们敬佩。

第二模块由现任北京教育学院体育与艺术学院副院长为我们讲授了中小学美术“设计·应用”的教学设计研究（小学版）。课程分三部分：

一是教学新理念与教学方法研究的讲座；

二是教学分析与专业技巧研究与实践；

三是农村学校如何开展工艺制作课程论坛。

着重讲述如何在设计制作过程中设计与应用网络课程就如何将新的教学与设计理念转化为教学实践提高学生的创造能力与审美能力，如何开发学生适用的制作材料等问题开展教学与研究。在教学方法、乡土材料的开发与利用、教学的拓展等方面给教师更多的启发与参考。

本课程以专业知识讲座、作品演示、案例分析、教师对话的方式开展教学，力求做到结合教学实际，教师有用并具有知识的前瞻性。在学习中，我借鉴了很多有特色的教学内容，并有选择地运用到自己的专业创作与教学实践中去。

第三模块由中学高级教师、中学美术教研员李汇洋老师为我们讲了《中小学生美术创作媒材的开发与利用研究（小学版）》，她提出拓展教学思路，发掘美术创作媒材，就是引导学生应用美术知识，施展美术技能，实践美术创作，提高创新能力的有效的途径。使我更了解美术媒材俯拾皆是，种类繁多。要发挥创新精神，合理使用教学资源。打开创意之门，播下创造种子。

此次培训中，老师认真的辅导，使我的理论水平和操作水平得到了显著的提高。

能参加这样的培训学习，是领导和老师们对自己以前工作的肯定和认定，大家对我寄予了厚望。想着想着，我就有些汗颜，因为自己实在积累的很少，很浅薄。这次能有这样一个学习交流的机会，我真的很珍惜。通过学习，拓宽了视野，使我耳目一新，教学理念也发生了翻天覆地的变化。我不仅要改变那种传统的教育观念，树立正确的师生观，而且要增强热爱教育事业的信念。只有从观念上更新，允许学生提出独到的见解，为学生创设一种和谐、宽松的“心理安全”环境和无拘无束的“心理自由”环境，才能创造出师生平等，其乐融融的教学民主的气氛。

为期三个月天的培训结束了，我满载收获回到工作岗位。培训，是一次专业的引导，一次经验的分享，一次难得的充电机会；培训是一份荣誉，也是一份责任，更是一份激励。

主题美术领域知识讲座心得体会实用五

本学期一至六年级教材难度及灵活性有相应加大，所涉及的范围、绘画种类更加丰富，所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处，所以学习起来，有一定的困难，但由于内容丰富、五彩纷呈，引人入胜，如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。特别是五年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容，且要求通过学生动手操作、愉乐的同时结合现实生活，能充分地调动学生的创造天性，让学生在玩乐中得到全方面的发展。

一、学生现状分析：

各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。

每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。

二、教学目标：

（一）低年级段

1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。

2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。

3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。

4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。

5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。

（二）中高年级段

1、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。

2、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。

3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。

4、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。

5、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。

（三）无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。

三、教学措施：

1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。

2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。

3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。

4、在新课改形式下，教师要转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。

5、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。

6、注意美术与其他学科的渗透，结合语文教学，让学生为课文插图，为日记作文配图；结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作，布置美术园地。

四、课时安排：（略）。

主题美术领域知识讲座心得体会实用六

《夸张有趣的脸》教学设计

黄胜

一、教材分析：

在现今飞速发展的社会里，我们不得不关注对青年带来文化、思想、经济及道德观以很大冲击的新兴产业——卡通漫画。卡通画漫画越来越广泛的应用于我们的学习、生活、工作之中，逐渐成为人们尤其是青少年特别喜爱的一种绘画形式。初中美术第１４册第３课《夸张有趣的脸》正是这一热点的体现。本课教学题材适应了社会的需求，学生通过喜闻乐见的漫画的欣赏、学习，学会幽默，学会化解生活中的烦恼，顺应了现代的教育理念，注重人格的培养。本课教材首先要解决的是学生对漫画的正确认识，在喜爱的基础之上加以引导，使学生多角度、多方面去创造、欣赏这种视觉造型艺术，了解漫画。我在设计中遵循了本课承载的内蕴和责任，运用了创造性思维和某些基本概念，结合课堂教学的基本环节，培养学生的各种思维能力，并以生活中的人物原型作为学生创作的对象，让学生学会观察，学会以幽默的手段表现。

二、学生分析：

据调查表明，大多数学生每天花在课外阅读上的时间平均仅仅为30分钟左右。许多学生课外阅读的是娱乐和休闲类书刊，其中喜欢卡通漫画故事的比例为39%，可以毫不夸张地说当今孩子们的世界就是一个卡通的世界、漫画的世界，但事实上他们的认识仅仅停留在临摹一些卡通人物上，并没有创新，没有想像。因此，在本课的教学中，我认为临摹只能作为训练孩子们的绘画技巧的手段，而不能作为课堂教学练习的唯一目的，而以培养学生的观察力、想象能力、创新思维能力为重点。

三、教学目标：

1、知识目标：通过对肖像漫画的学习，初步了解漫画的造型方法及特有的表现语言。

2、技能目标：初步掌握肖像漫画的基本表现手法，能够进行简单的肖像漫画创作。

3、情感目标：通过欣赏漫画作品，引导学生感受漫画艺术的表现魅力，培养学生学习漫画的兴趣，培养学生的正确的审美情操，幽默的生活情趣。

4、创造目标：通过欣赏、评述、体验，培养学生的思维变通能力，“激活”开发学生的创造性思维，能自主创作一幅抓住人物特征，突出人物个性，带有真情实感的肖像漫画。

四、教学重点：

1、漫画肖像画的变形、夸张手法的理解和运用。

2、漫画人物形象的欣赏和生活中的设计应用。

五、教学难点：

运用漫画表现手法进行人物形象设计，传递自己的思想和情感，并有一定的幽默感和趣味性。

六、学具准备：

教具：多媒体课件、教材、漫画范图若干张。

学具：教材、笔、作业纸。

七、教学过程：

（一）导入新课：

1、课件显示明星漫画像，看看他是谁？

我看很多同学都是大笑着喊出他们的名字的，大家喜欢这样的作品吗？为什么？

2、揭示课题：

这就是我们今天要学习的新课——夸张有趣的脸。人物因夸张而有趣了，也就是肖像漫画。

设计意图：选择大家都喜欢的明星漫画肖像作品，提出问题，引起学生的注意和兴趣，学生根据图片的转换，自然喊出他们认识的人的名字。肖像漫画幽默诙谐、夸张有趣的风格立刻博得大家的喜爱，自然引出课题。

（二）试一试，应用夸张、变形的方法进行五官的单独设计：

漫画家在创作人物时，往往会把重点放在脸部，因为脸部是最能体现人物特征，传递情绪的地方，所以对五官的设计尤为重要，下面我们就小试牛刀，用夸张变形的手法分别设计眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴，每组选择其中之一，每人设计六个个不同的造型，小组分别展示最有创意的五个图形。

设计意图：让学生进行尝试性的练习，感受漫画的夸张和有趣的特点，这一环节的设置，也使课堂教学有一定的层次感和节奏感。

（三）玩一玩：师生互动，完成一张夸张而有趣的脸：

1、老师和学生一起合作来完成一张肖像漫画创作。

第一步，画几何形，作为脸型。（有老师来完成）

第二步，在几何形的上方画上眼睛（第一组同学代表完成）

第三步：在眼睛的上面画上眉毛（第二组同学完成），

第四步，在眼睛下方画鼻子（第三组同学完成），

第五步，鼻子下面画上嘴巴（第四组同学完成）

最后，加上耳朵、皱纹、头发、衣服等，一个肖像漫画就完成了（老师完成）

2、展示交流：

这个方法很简单而且很有意思，只要同学们充分发挥想象，想象各种有意思鼻子、眼睛、嘴巴、发型等，就能创作出各种各样的肖像漫画。

设计意图：通过图形的趣味添加形式，尝试应用夸张、变形的方法，进行初次创意设计。由于老师事先提供了夸张的脸型，所以给同学们的初次创意设计降低了一定的难度，同时又示范了肖像漫画的步骤。以游戏法提高了学生学习的趣味性。

（四）欣赏评述、探索归纳夸张、变形的方法：

不过，这个人物只是我们想象出来的，是虚拟的，如果我们要创作真人版的肖像漫画，还能这样天马行空的随意夸张随意变形吗？那么我们如何来夸张变形呢，下面我们带着问题来欣赏几幅漫画。

1、根据脸型进行夸张：

姚明的方脸，巩汉林的长脸，傅彪的圆脸（课件）

2、抓住五官中最感人处进行夸张：

这两幅漫画都是从哪方面进行夸张变形的呢？（牙齿、鼻子）

3、抓住性格特征、个性动作、爱好等特点进行夸张：

（多媒体对比展示学生自画漫画肖像。）

设计意图：在上一环节尝试“漫”画的基础上，让学生通过欣赏不同造型的作品，进一步探究漫画方法，拓展漫画的知识面。

（五）找一找，人物的肖像特征：

小活动：请大家仔细观察老师，说一说老师有什么特点，看一看老师该如何画自己的漫画自画像？请一位学生介绍自己的观察与思考结果，教师在16k素描纸上用线描的方法作示范。（突出了眼镜，夸张了眼睛与嘴巴的小，发型与工作特性也表现出来了）。

设计意图：让学生理解夸张、变形只是一种表现手法，最主要的是要表现出描绘对象的特征。老师的现场作画不仅和学生做了很好的互动，而且把绘画步骤给学生做了示范，为学生的创作做铺垫。

（六）画一画，自画像创意设计：

请你给自己或同学画一幅肖像漫画。

提示：1、画自画像的同学对照镜子或照片自己找特点

2、可找最具特点的同学进行创作

要求：1、采用夸张、变形的手法

2、抓住特征，突出人物个性

3、要有真情实感

设计意图：在之前天马行空的创意基础之上，由浅入深，是抓肖像特征、夸张变形方法的综合运用，这几个练习，采取了选序渐进的教学方式。

（七）展一展，评评我的设计：

下课前，展示学生优秀作业，并请作者自我评价。

设计意图：在展示和交流、评价中，增强学生的自信心，提高欣赏和品评作品的能力，取长补短完善作品，这一阶段也是学生相互学习、展示才华和提高认识的过程

（八）小结：

同学们通过仔细观察，大胆地夸张，认真地描绘，完成的画真的很好。希望我们的生活充满欢声笑语，希望大家都能爱上漫画，不断地创作漫画。

主题美术领域知识讲座心得体会实用七

一、全册教学理念：

1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

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