美术领域发展指南心得体会 美术领域感悟(七篇)

心中有不少心得体会时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

关于美术领域发展指南心得体会一

1、 培养审美观。一个人如果缺乏一定的审美能力那么人生将会减少许多乐趣。美术包括，渗透到了生活的方方面面，特别是在科技高度发达的今天体现尤其明显。从我们穿的服装、家用电器、书籍、公共建筑、街道规划、城区人居环境在到交通工具等的设计和建造无不包含了美术的因素并且是一个极其重要的方面，所以培养同学们的审美观对他们来说不是重要而是必要了。

2、利用画册、图片及电脑向同学们介绍和讲解一些中国古代及其近现代一些优秀的美术作品，如：书法、绘画、建筑、园林景观等。增强她们的民族自尊心、自信心和自豪感。知道中国自古以来就有伟大的艺术，是中华民族艺术宝库中的明珠，是前贤智慧的结晶。即使拿世界上任何一个国家比起来也会感到毫不逊色。并且为我们伟大的祖国而感到由衷的高兴和自豪。我们不仅要学习先贤们的精神和智慧而且还要将其发扬光大，为中华民族的伟大复兴添砖加瓦。

3、同学们不仅要知道和了解我们中国的优秀艺术作品，而且还要知道和了解一些外国的作家和他们优秀的作品。现在是信息时代，我们在地球村上生活，不仅要了解自己，而且还要了解别人。了解别人的生活方式和他们创造的一切优秀的作品。学习知识，不仅要知道选择，而且还要知道拿来为我所用。要古为今用，洋为中用，相互借鉴，取长补短。这样才心胸广，眼界宽，才能有所创造。不仅学习美术科目是这样，学习其他科目也一样，要举一反三，触类旁通。

4、 外国美术作品和中国美术作品之间的异同，相互融合和影响。

5、以画册结合讲解来拓宽同学们的知识面和提高他们的学习兴趣。以观察(具有条件的如书法、绘画作品。写生如画竹、山、云雾、树木之类)和实际创作相结合来培养他们学习美术的兴趣和创造美的意识。

6、 上课应尽量生动有趣，让同学们在怡悦和轻松的心情和环境中认识生活中的美和优秀艺术作品中的美，带他们畅游艺术和美的世界，并且鼓励和肯定同学们的创造能力，以达到一个积极的美育效果。做一个德才兼备，德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。

一、指导思想：

美术是向学生传授基础知识和基本技能，提高学生审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志、提高学生的观察能力，想象能力，形象能力和创造力的学科。

二、教学内容和要求：

高一年级有中国绘画欣赏、写生花鸟画、风景画、手工制作 。高二年级有中外绘画作品欣赏。构图知识、素描静物、写生素描风景写生、色彩风静物、色彩风景画、中国山水画、造型特殊表现技法、装饰画设计。

三、情况分析 ：

1、学生情况：高一现有一个班，高二有一个班，他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚，喜欢画那些漫画，对课本上的基础训练兴趣不浓。

2、高中绘画基础知识占较重比例，占30%，欣赏占10%，写生临摹占60%。

四、具体实施与要求：

认真备好每一堂课，明确重点、难点。

关于美术领域发展指南心得体会二

洋洋八千兵马俑

一、三维目标：

1、了解秦代兵马俑的来源和基本艺术特征，产生对中国文化和艺术的兴趣；学习观赏兵马俑中有代表性的塑像，尤其是通过对具体人物形象的塑造，人物身份的展现和衣饰、车马等的刻画。

2、认识作为写实雕塑的秦佣与我们人类生死观念、丧葬习俗、宗教信仰的密切关系。

3、在对兵马俑的观察和探索中，初步掌握制作面具的手法，学习一些与兵马俑有关的简单的表演动作，并以此激发他们的民族自豪感。

二、教学重点：

感受的体验“秦”文化的博大。

三、教学难点：

秦兵马俑头像的的观察方法，及学生动手能力的提高。 四：教学准备：

查找兵马俑的相关知识，卡纸、剪刀、画笔、颜料。

五、教学过程：

前言：本课是由美术切入的艺术课。通过对兵马俑艺术造型的欣赏和文化背景的探索，学生产生模仿、表演和创作的兴趣和愿望，

在教学和创作实践中，学生将美术、观赏、表演融合为一体，获得艺术的综合能力。

1、观察：

学生根据教师出示的“兵马俑”一词和教师预先准备好的一组兵马俑图片，以及自己所知道的有关兵马俑的知识和信息，对秦俑的特点进行细致的观察和有关动作的模仿等。

2、掌握：

（1）、展示一系列有关兵马俑及其发掘地的照片和影视资料片段，使学生充分领略世界八大奇迹之一的风采。

（2）观察秦俑人物性格、动态及服饰的特点学会采用由宏观到微观，以点带面的基本表现方法。

3、结合中国“古代画论”对秦俑的脸型极其特征进行总结归纳（秦俑“人物”头像表现方法归纳）：

国：上（上额）下（下颌）同宽，五官紧凑。

申：两端略窄，中间（颧骨较高）稍宽。

根据脸型可分为： 用：上下同宽，面庞宽阔。

甲：上宽下窄

由：上窄下宽

目：上下同宽，五官比例匀称。

4、引导学生进行秦俑头像的“对号入座”游戏，在游戏中提高

学生的观察能力。

5、学生练习：

（1）根据观察和理解对秦俑头像进行临摹。

（2）利用身边的废弃物，如用纸壳等材料制作兵马俑的面具，并可以自己的身体为媒介，创编关于兵马俑的多种动作雕塑和阵形进行表演以增强学生的记忆观察和理解能力。

六、1、举行学生绘画作品的小画展

2、师生共同参与表演的创编和彩排，并进行欣赏。

教学小结：本课重在学生的理解和感悟，把欣赏能力、观察能力以及动手创造能力、人物造型能力等集于一体。使学生在学习中既有深度的知识挖掘又能涉及广度的知识层面，同时又由于本课的特性，教师易于授课，把握重点，从而使课堂教学达到既定的预期效果，并给学生留下深刻的印象。

关于美术领域发展指南心得体会三

青花瓷以其独特的艺术特色被誉为中国的“国瓷”，是中国文化的象征。青花瓷产品在人们的生活中随处可见，也是很好的幼儿美术欣赏教材，既能够扩大孩子的视野，又能丰富他们的审美情趣。于是，我带孩子走进了青花瓷的世界，近距离地欣赏国瓷，感受中国文化，让幼儿从小了解和感受祖国传统文化的艺术之美，激发幼儿的民族自豪感。

1．欣赏青花瓷的不一样造型、花纹和蓝白色彩搭配的美，感受作品的造型和图案美，感受传统艺术的魅力。

2．初步运用线描的方法设计“青花瓷”上的花纹。

1．教师教具：ppt课件、青花瓷实物、轻音乐《青花瓷》、歌曲《青花瓷》。

2．幼儿学具：废旧纸箱板、蛋糕盘纸板、纸质手提袋子、蓝色勾线笔。

幼儿对青花瓷有初步的认识。

1．重点：欣赏青花瓷的不一样造型、花纹和蓝白色彩搭配的美感受作品的造型和图案美，感受传统艺术的魅力。

2．难点：运用线描的方法设计“青花瓷”上的花纹。

1．随《青花瓷》音乐做律动进入活动室

师：刚才我们进来的时候，教师播放的是什么音乐啊谁来说一说

师：对。歌曲里唱的就是周杰伦的《青花瓷》。是我们国家的国粹青花瓷，今日王教师也给你们带来了两样东西，小朋友想不想看看（出示青花瓷让幼儿欣赏）

师：他们有什么地方不一样啊

幼：形状不一样。

师：有什么地方是相同的

幼：颜色相同。

师：那这两个花瓶是什么颜色啊

幼：都是蓝色的。

师：再来看一看它上头画有什么都是些什么图案啊（幼儿自由回答）

教师小结：这些瓷器它们仅有白底和蓝色，古代人把蓝色叫做青，他们喜欢用蓝笔在这种瓷器上作画，他们又觉得这种瓷器像花儿一样美，所以这种白底蓝色的瓷器有一个好听的名字叫青花瓷。这是我们中国特有的瓷器。

师：你以前见过吗那你们见过的青花瓷都有些什么造型呢（幼儿自由回答）

师：我那里还有一些图片，一齐来看一看

（评析：此环节主要以音乐导入，简便活泼的音乐更能激发幼儿参与活动的兴趣。紧之后出示实物青花瓷让幼儿更能直观的了解中国的瓷器青花瓷，明白青花瓷是我们国家的国粹，激发幼儿热爱民族的自豪感。）

2．播放ppt认识青花瓷、欣赏花纹，感受其不一样的韵味

师：接下来请小朋友们跟我一齐来欣赏青花瓷。（师播放课件，幼儿自由欣赏观看）你平时看到过这样的东西吗你看到的时候它做什么用

幼儿畅所欲言讨论青花瓷的作用。

小结：原先我们中国特色的青花瓷的造型可真多啊，有的高大，有的矮胖，有的像圆盘，有的像花盆。它们的作用也很多，有的能够种花，有的用来欣赏，有的用来装饰。看完这些青花瓷，你觉得哪个青花瓷最美你最喜欢哪一个这些花纹是怎样组合在一齐的它们的图案都一样吗这些图案是怎样排列的如果让你画，你会先画什么

（评析：以多媒体导入，更能直观的让幼儿欣赏不一样的青花瓷，感受其不一样的韵味。为下一环节绘画打下了铺垫。）

3．学习画法

师：（引导幼儿大胆的说出自我的看法）看看这两个瓶子，你们发现花纹设计有什么不一样的地方吗

小结：它们的花纹设计一个是上下加中间的花纹设计，另一个是左右加中间花纹的设计，并且中间设计的花纹也不一样。

师：那么茶壶形状的又怎样设计呢（利用插入法进行演示，茶壶盖子、把手、壶嘴、壶身）

教师小结：青花的设计要根据形状的不一样来设计，而设计的花纹也能够不一样。

（评析：教师在介绍画法时，更能直观的让幼儿经过观看大胆的说出自我的看法。明白青花的设计要根据形状和花纹的不一样来设计的，发展幼儿的想象力和创造力。）

4．设计“青花瓷”

师：今日我们要开展“青花瓷”展，你们都做小小设计师，如果让你来设计一个瓶子，你会设计成什么形状的如果让你来装饰，你会用什么线条和图案来装饰（幼儿自由想象创作，播放轻音乐《青花瓷》）

（评析：幼儿大胆设计青花瓷，教师可对个别幼儿的作品进行过程性的讲评。）

5．共享作品

按号摆放作品。

师：你们喜欢几号青花瓷它用了哪些花纹

共同体验成功（给喜欢的作品贴上贴纸，评出“设计师”）

与同伴一齐交流分享。

（评析：此环节主要让幼儿互相评价作品，评出“最挂设计师”。共同体验绘画活动带来的喜悦。）

活动反思：

大班美术活动“青花瓷”作为教材资料，活动首先请幼儿欣赏青花瓷瓶，了解青花瓷的特点。我们选择的青花瓷瓶要具有明显的特征，比如图案清晰简单易于幼儿观察，花纹是否重复对称，主图则能够是对称也能够是有主题的画。幼儿看了图片以后，纷纷说：“哇，青花瓷好漂亮啊！”在幼儿对中国古代青花瓷有了必须了解和兴趣以后，就能够鼓励幼儿自我想象如何设计青花瓷瓶的图案了。经过这节课的学习，我有以下几点体会：

一是“生活美”与“科技美”的完美结合。这节课以大班美术活动“青花瓷”为例，体验生活美与科技美的完美结合。情境的创设，经过多媒体课件音乐的渲染、实物的欣赏等，营造了一种声、色、景和谐融合的氛围。孩子们在环境渲染、课件欣赏中充分感受青花瓷的美。教师带幼儿随着幽扬的音乐进入场境，再用富有亲和力的、很舒服的语言引导幼儿欣赏，让幼儿一下子就融入到宁静、和谐的蓝与白的世界里。音乐、语言、场境，一切都是那么美，充分体现了“生活美”和“科技美”的完美结合。活动中教师素材的收集到位，为幼儿供给了丰富多样的青花瓷的实物及图片，并恰当地运用了多媒体课件，进一步发挥了教育素材的价值。幼儿的操作材料很丰富，异常是给幼儿供给的绘画的材料（衣服衬板、蛋糕纸板、手提纸袋等），给不一样本事的幼儿有了深入探索的机会，较好地体现了个体差异。

二是生活源于艺术，艺术源于生活。青花瓷是中国的国粹，我们有义务让孩子去了解中国的国粹艺术青花瓷。于是，利用最近很流行的一首具有中国风的流行音乐，让孩子在优美、婉转、典雅的音乐声中去体会国粹艺术。为了让孩子更加近距离的欣赏、了解青花瓷，还供给了青花瓷的实物，让孩子运用各种感官感受青花瓷的特性。美术活动中孩子的水平基本上

是相同的，要帮忙大班幼儿在不知不觉中了解一些绘画技巧，这比无目的地练习很多次要来得好，幼儿对点、线、面的掌握是绘画表现造型的最基本要素，点线面是美术活动中一个很重要的资料，掌握好它将对绘画的提高有巨大的帮忙。整个活动，层层递进，先从青花瓷的整体造型再到青花瓷的花纹，让孩子在活动中不断挑战难度，在创造中体会国粹的经典，激发孩子内在的潜能和探究欲望、创作的灵感。

关于美术领域发展指南心得体会四

我非常荣幸能参加河北省中小学教师素质提高全员远程培训，时间，但每天的感觉是快乐而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲谈，每一天都能感受到思维火花的撞击。在培训期间，我始终热情高涨，积极学习，认真聆听专家讲谈；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，在踏上新的教学征程之际，回首远程学习的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育教学理念也得到了洗礼，教育科学理论的学习是我的教育理念得到了升华。只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：

首先，转变自身角色，由教学者向学习者转变，使自己从思想到实际真正进入学习状态。我们的课程一共分五大模块：中小学美术教学中渗透和培养学生文化意识的研究（小学版）、中小学美术“设计·应用”的教学设计研究（小学版）、现代信息技术在中小学美术教学中的运用（小学版）、中小学生美术创作媒材的开发与利用研究（小学版）、现代信息技术在中小学美术教学中的运用（小学版）、中小学生美术活动的组织与特长生的培养（小学版），其中必修课是三个模块，选修课是两个模块。我认真按照培训的要求，进行选课。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。

在培训期间，我严格遵守培训课时，认真听课，做了大量学习日记，认真提交作业，编写教学案例，总结学习成果。我们与专家在线对话，与同伴进行平台交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的源泉，不断的提升自己的文化素养。

在培训中，认真聆听了许多专家关于教育理论，美术教学方法，教学模式专业知识的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我们在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。

北京市东城区教师研修中心，美术教研员，中学高级教师，北京市特级何墨荣教师，为我们主讲了中小学美术教学中渗透和培养文化意识的研究，何墨荣在本讲座中讲述了《美术课程标准》对义务教育阶段美术课程做出界定，即“美术课程具有人文性质”，认为“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学

习”。认为实践课先欣赏作品就是“渗透文化意识”，然而学生作业效果没因欣赏而提高。

本课首先认识“文化”和传统美术文化，探讨如何在教学中培养学生的文化意识。本课程抓住目前中小学美术课中存在的问题，如学生作业所体现的文化性的问题，教师教学中渗透文化意识的问题，以及什么是美术文化等方面的认识问题展开。

针对中小学欣赏、设计制作、绘画等类型课的特点，具体介绍如何通过改变教学方式和学习方式，在课堂教学中渗透和培养学生的文化意识的做法。在课程的最后，对教师提出从学会一种传统美术技能开始的建议，使教师意识到从自身做起的重要性。

本课阐述的观点是传递人类文明，传播美术文化要从每节课开始。在参加学习的过程中，使我更新教育观念，开阔眼界，思考如何开发和利用本地资源，进一步提高对普及美术文化重要性的认识。通过观看教学录像和本课讲座中的课例、课件，借鉴其他教师的成功经验，联系自己的教学实际，提高自信心，把自己对此问题的新的认识落实在各类美术课教学中。

他们的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的风范。另外老师们还近距离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，他们平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我们敬佩。

第二模块由现任北京教育学院体育与艺术学院副院长为我们讲授了中小学美术“设计·应用”的教学设计研究（小学版）。课程分三部分：

一是教学新理念与教学方法研究的讲座；

二是教学分析与专业技巧研究与实践；

三是农村学校如何开展工艺制作课程论坛。

着重讲述如何在设计制作过程中设计与应用网络课程就如何将新的教学与设计理念转化为教学实践提高学生的创造能力与审美能力，如何开发学生适用的制作材料等问题开展教学与研究。在教学方法、乡土材料的开发与利用、教学的拓展等方面给教师更多的启发与参考。

本课程以专业知识讲座、作品演示、案例分析、教师对话的方式开展教学，力求做到结合教学实际，教师有用并具有知识的前瞻性。在学习中，我借鉴了很多有特色的教学内容，并有选择地运用到自己的专业创作与教学实践中去。

第三模块由中学高级教师、中学美术教研员李汇洋老师为我们讲了《中小学生美术创作媒材的开发与利用研究（小学版）》，她提出拓展教学思路，发掘美术创作媒材，就是引导学生应用美术知识，施展美术技能，实践美术创作，提高创新能力的有效的途径。使我更了解美术媒材俯拾皆是，种类繁多。要发挥创新精神，合理使用教学资源。打开创意之门，播下创造种子。

此次培训中，老师认真的辅导，使我的理论水平和操作水平得到了显著的提高。

能参加这样的培训学习，是领导和老师们对自己以前工作的肯定和认定，大家对我寄予了厚望。想着想着，我就有些汗颜，因为自己实在积累的很少，很浅薄。这次能有这样一个学习交流的机会，我真的很珍惜。通过学习，拓宽了视野，使我耳目一新，教学理念也发生了翻天覆地的变化。我不仅要改变那种传统的教育观念，树立正确的师生观，而且要增强热爱教育事业的信念。只有从观念上更新，允许学生提出独到的见解，为学生创设一种和谐、宽松的“心理安全”环境和无拘无束的“心理自由”环境，才能创造出师生平等，其乐融融的教学民主的气氛。

为期三个月天的培训结束了，我满载收获回到工作岗位。培训，是一次专业的引导，一次经验的分享，一次难得的充电机会；培训是一份荣誉，也是一份责任，更是一份激励。

关于美术领域发展指南心得体会五

这是通过我区第一次修订小学美术教师的培训，这次的培训经历使我受益菲浅。虽然仅二天的时间，让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些

兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的'创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标

服务。设计的活动要呈现一个知识点。

在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教

孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。

在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。

在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。

生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。

在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。

教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

通过本次修订学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

关于美术领域发展指南心得体会六

六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情，对美具有了较高的欣赏能力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。

小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。三、教学的目标和要求：目标：

通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。要求：

1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。

2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。

3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。四、教学内容：

1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。

2、认识立体物的透视现象，初步学习运用线条和其它材料表现立体物。

3、学习简单的构图知识。

4、体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

5、了解木版画的制作方法，并进行制作。

6、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。

7、运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行配画。

8、认识标志和街头标识物的作用，懂得区别。

9、运用已学过的美术知识进行综合练习。

1、认真学习大纲、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄及心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

3、深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品，及时进行直观教学。

4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

5、关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

6、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情，对美具有了较高的欣赏能力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。

小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。

小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。

2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。

3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。

1、认真学习大纲、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄及心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

3、深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品，及时进行直观教学。

4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

5、关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

6、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

第一周请到绿色商店来

第二周城市灵光

第三周俯瞰山川

第四周花坛巨匠

第五周音乐会

第六周瓶花与水果

第七周瓶花与水果

第八周兵马俑

第九周光影变换

第十周光影变换

第十一周走向明天

第十二周走向明天

第十三周小园艺师

第十四周小园艺师

第十五周给文章配画

第十六周给文章配画

关于美术领域发展指南心得体会七

本学期我不但担任本班美术教学，同时也担任本班的美术兴趣班老师。

上学期小班的美术是以培养幼儿对美术的兴趣为主。

主要方式是涂色、添画。

整个学期下来,孩子们的'绘画水平都有了一定的进步。

本学期我是在培养幼儿对美术的兴趣的基础上，注重对幼儿知识经验的积累，及培养幼儿的创新能力。

我以指导为主，强调创造的过程,注意幼儿的情感体验,并与其他教师在交流中要多了解孩子,主动观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画,促进幼儿个性的发展。

孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。

幼儿借助画画可以充分施展自己的想象力，发挥自己的创造才能，但小班孩子年龄小、控制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发幼儿美术活动兴趣的关键。

1、丰富孩子的感性经验。

春天，它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。

因此在开展美术教学中，我尽可能捕捉孩子感兴趣的事物，让孩子运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给孩子观察、欣赏的时间，引导他们进行细致的观察，使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象，帮助孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验，从而激发孩子们想画、爱画的欲望。

如：在进行绘画“小蜗牛”前，我们通过让家长先带孩子们一起去观察小蜗牛，先对蜗牛有个初步的了解，从它的形态、形状，身体上的纹路。

不但引起了孩子们的学习兴趣，而且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识，为绘画“小蜗牛”积累了丰富的经验，从而更好地把它表现在画面中。

2、适当的示范。

小班孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现能力，若任凭孩子自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的局面，从而使孩子失去学习的兴趣，不利于孩子美术表现力的发展。

为了避免幼儿对范例的机械模仿，因此我在向孩子示范时，并不要求他们模仿，而是通过把所要表现的事物进行分析，然后示范其主要的外形轮廓。

在这过程中，我结合本班孩子的年龄特点，用自编的小儿歌帮助孩子更好地理解和表现事物。

3、恰当地指导。

小班幼儿的自我约束能力差，坐不住，绘画活动中总喜欢自言自语，任我多次提醒、控制，但还是闹哄哄、始终难以安静下来，他们的绘画水平也较低，不能自如的用绘画来表达自己的感受。

因而，在作画时，我总是鼓励孩子边说边画，尽情地释放孩子自己的情感，大胆地表现自己的感受。

为此我改变以前的这种做法，相反地在绘画活动中引导幼儿放心地边画边说，如：在绘画在画小朋友的身体时。

幼儿边画边说：“一条线是妈妈，一条线是爸爸，再画一条线手拉手，”边画边说，孩子们既掌握了绘画的技能，他们自己的感受又能得到释放，乍一看，活动室有点乱哄哄，仔细瞧，孩子们十分投入，一幅幅生动有趣的画完成了。

所以说，在指导幼儿作画时引导幼儿“说”比较可行，每一次美术活动，我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。

如：请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友，“你画的是什么?它们在干些什么事情?他们在什么地方呢?”孩子通过说，掌握了绘画的技能，在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用，从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，提高他们的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力。

其次，在指导幼儿画毛毛虫的不同动态时，我尝试使用“基本形”不变的方法，引导孩子让自己的毛毛虫从不同的方向爬过过来。

通过多次的示范、指导、练习，孩子们对此有了初步认识，孩子们都能从不同的方位变出自己想象中的毛毛虫。

因此在绘画中对孩子们要求要高一点，这样才能让孩子们在原有的基础上得到不同程度的发展。

总之，在今后的美术教学活动中，还有许多的地方值得我们去探究，值得我们去反思。

我将努力探索适合幼儿年龄特点的教学方法，让他们在积极愉快的情绪中，获得经验和知识，使每个幼儿都能在不同的水平上有所提高。

下学期我将让孩子们尝试了其他不同的画法,如滚画,吹画,染纸画、刮画等,大大激发了幼儿的兴趣和创造力。

以幼儿为本,决不能把自己的意志强加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子,挖掘他们的闪光点,呵护他们的创造潜能。