音乐后期制作心得体会实用 音乐后期怎么制作(7篇)

心中有不少心得体会时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。

关于音乐后期制作心得体会实用一

1、为什么“1.2米以下儿童谢绝入场(儿童专场除外) ?”

这一点是绝大多数音乐厅的规定，为什么这么不公平?难道带孩子去感受一下音乐厅的艺术氛围还要受年龄限制?电影院也没有这个规定呢!

好了，这就不得不说一个问题：电影院与音乐厅之间虽然有很多相似之处，例如灯光昏暗，大家都坐在观众席上，观看的时候都要尽量保持安静……但是它们之间最大的区别就在于，音乐厅的演出都是“现场进行”的，演出效果不是既定的，会受到很多不可知因素的影响，而电影的演出过程是既定的，除非停电，不然不会受到任何影响;再加上音乐会是听觉艺术，观众席上出现任何响动，都会让听觉艺术出现瑕疵，就像白墙上的墨点一样令人不舒服。

音乐厅演出需要最大限度的保持现场声音的可控性，儿童的行为往往可控性不强(声音、动作等)，这才是音乐厅出现这项规定的最主要原因。

2、怎样理解“请在演出开始前进入剧场，以免迟到 ”这样的规定?

通常情况下演出前60分钟可以进入音乐厅的主楼，演出前45分钟可以进入演出场地，之所以有这样的安排，是因为音乐厅内往往都会设置一些具有艺术氛围的装饰，甚至包括一些艺术类展览也会同时进行，如果你早到一点的话，往往不会错过这些有意思的艺术展示。

当然，音乐厅内的装修本身也非常具有可观赏性，您可以提前感受到剧场的艺术氛围(当然适当的自拍，发个朋友圈也是个不错的选项)，也可以从容做好观演前的各项准备工作(去洗手间补个妆之类的)。

在西方社会，音乐厅往往也是很不错的社交场所，在音乐会开始前、结束后都是非常重要的社交时段。当然在中国，音乐会开始之前往往都是音乐专业的人汇聚在一起(俗称的圈里人)互相聊聊天、叙叙旧的时间段。如果你想“偶遇”几位音乐界的大咖，可以在一些非常专业的音乐会开始之前早一点到音乐厅门口，不会让你失望滴～

而音乐会结束之后，除非是演职人员及其家属，一般为了不影响第二天的正常工作，都会在音乐会结束之后匆匆离开。

3、如何看待“迟到观众请在等候区等候，待曲间(幕间)入场，就近入座 ”?

一旦演出开始以后你姗姗来迟，你会选择在众目睽睽之下，走进剧场影响其他按时入场观众的欣赏效果?还是会选择一个不引人注意的节点，默默进入?

所以如果你迟到了，那就只能先安安静静的在门口等(就算不想，门口也会有工作人员拦着你)，千万不要在门口吵吵嚷嚷“老子是花了大价钱买的票的，凭啥不让我进去?!”，这样只会让别人觉得你是个“怪物”，因为那个时候就算是来了，也会安安静静等在外面，为啥?这是出于对艺术的“尊重”，

你要等到曲间(幕间)按照场务人员的指引，“轻声”入场、“就近”入座，这期间就不要计较什么你原本门票上面显示是哪一排的座位了，即使当时你手里拿的是上千元的vip票，来晚了都要等着“曲间”或“幕间”的空档悄悄的到偏僻座位坐下来——因为这是为了不影响那些按时到场的听众，这是基本道德素质。

当然你可以在“中场休息”的时候回到自己原本的座位。

如果跟你说，绝大部分的音乐厅都一样，最好的位子在最便宜的票区，而最贵的位子其实是最差的，你相信吗?不要以为我在开玩笑，是真的!其实音乐厅中最好的位子，刚好就在音乐厅楼上后段的座位，因为声音会向上飘，传到远处刚好融合的最好，而且许多音乐厅的设计是前低后高，所以前排最贵的位置通常是低于演奏(唱)者的高度，所以声音都从这些人的头顶飘过(连理都不理，好象有点目中无人)，直接到后头顶端正好完美的融合在一起，再加上来自天花板的反射，坐在那里的听众彷佛坐在乐团旁边一般，更有身历其境的立体音响。而坐在最前端，舞台正前方，票价最贵的听众，则听到不平衡的音响效果，可能某个乐器声部特别大声，而另一个声部则特别小声，好象吃到一道盐加太多，而糖放太少的菜肴，口味都走样了。

因此，音乐厅后座通常坐的是音乐系的学生(因为没钱)以及真正的行家。反而前面那些贵贵的位置都是给穿着华丽的贵宾贵妇们(反正他们很多都只是来亮相衣服的，音响不好不重要，漂亮的服装要让大家都瞧得到才重要。)所以，不要觉得买最便宜的票不好意思，因为你才是行家。若是觉得距离太远，无法看清楚台上演奏的姿态，可以携带小型的望远镜，保证清晰到连眼角纹都躲不掉。

不过，有一种情形可以买中间稍前的位置，就是想让孩子看清楚乐器时。虽然也可准备望远镜，看的更是巨细靡遗，但年纪很小的孩子使用望远镜毕竟不方便，所以为了让孩子看清楚各种乐器的演奏方式，这种情形下，我会刻意选择视野较清楚的中段位置。偶尔一两次酌情舍弃最好的音响效果。

关于音乐后期制作心得体会实用二

一、指导思想：

按照《小学走进音乐新课程标准》的要求，为全面贯彻党的教育方针，认真落实《学校音乐工作条例》和《音乐教学计划纲要》；坚持以“健康第一、育人第一”为宗旨，把学校音乐工作作为实施素质教育的突破口；加强音乐课改教研活动，努力施行新课程标准，用新的理念来强化教育教学活动。争创学校的音乐艺术特色，培养全面发展的学生。

二、工作任务：

1、“学校教育要树立教书教育为人第一的指导思想，切实加强音乐艺术育工作”，这样，决定明确提出了音乐工作在实现学校教育“健康第一”的教育目标中是首当其冲的，是具有不可推卸的历史责任的。与此相一致的是，标准强调音乐艺术是一门以弹。唱。跳，艺术表演为主的手段，以增进中小学生音乐艺术的浓厚兴趣，是学校课程体系的重要组成部分。它融合了音乐、生理、心理、环境、社会、等诸多学科领域的有关知识，真正关注学生的音乐艺术的发展、锻炼表演的习惯和面向社会习惯，将增进学生音乐贯穿于课程实施的全过程，确保“健康第一。快乐学习音乐是人类的第二语言”的指导思想落到实处，使学生健康成长，身心得到全面发展，使学生热爱生活，也懂得保护环境的重要性。

三、提高质量的措施：

1、音乐的教学工作。要求本人要认真钻研新教材，认真备课、认真准备课件，认真上好每一堂课。充分贯彻课改精神，突出学生的主体性，音乐艺术的实践性，提高课堂效率。

2、协助抓好校舞蹈队的建设和训练工作，为这学期广州市举办的舞蹈节做好充分准备。

3、开展合唱、竖笛兴趣小组活动，群体音乐表演和竖笛的竞赛。本学期将进行班级间的各项音乐比赛，如：竖笛、合唱比赛等等。

4、认真贯彻落实《音乐器材室管理制度》，要求做到爱护乐器，乐器的摆放整齐，学期末做好音乐室的器材清点、财产登记工作，做到学校财产不流失。

关于音乐后期制作心得体会实用三

音乐也是一种神奇的视觉，它是由一颗颗晶莹的小颗粒，逐渐构成整首充满闪光点的音乐徘徊在我们脑中，如鱼儿一般游在你身边。

水泡在不断地上升，不断地破裂，不断地诞生。在浮上水面的那一刻，整个水泡都化作了晶莹细腻的小水珠，与光融为一体。

在那辉煌的一刻，伴随着《大鱼海棠》的钢琴声，砰的一声，消失在光里。钢琴声也随之消失，只留下一圈圈波纹。

古琴声也迈着沉重脚步，随之响起，忧伤如古琴的沉重一般，千丝万缕。交织在海洋中，牵制着每一个灵魂。

仅仅海棠与大鱼之间就贯穿了整个海洋的节奏，整个忧伤伴随周围千丝万缕的忧伤，穿梭于海洋与天空之间。

此时虽无歌词，却胜有歌词。天籁就是奇幻的音乐，遇上可以陪伴音乐的优雅歌词，那个交织音乐歌词的人，就是彻底拥有这首歌的周深。

音乐开始了，舞台的背景是蔚蓝色的大海，在众多蓝光的照耀下，一个人影静静地站在那里，仿佛他的周围都是静谥的鱼群，等待天籁之音的降临。

观众们都静静地坐在那里，谁都不想打扰这美妙的气氛。

他一开口，柔美，润滑，水天一色的感觉，让人瞬间心动。他明明是一个男歌手，可一开口，女子的声音响彻全场，我敢说只听声音的话，连顶级歌手都会认为这一定是个女孩唱的。

大鱼就在他身边，他已经沉浸在整片海洋之中。

观众也呆住了。

忽然，他改变了前面的唱法，用一种我从未见过的唱法来唱。这就是越剧。

整首歌配上越剧是如此的般配，真是水天交融。

一句“啊……”

唱尽了世间的声调，唱尽了世间所有的情怀。

海棠与大鱼之间千丝万缕的关系，正如这首歌一般，尽管我没有看过这部《大鱼海棠》，但我明白周深的歌声，永远陪在它身边。

关于音乐后期制作心得体会实用四

为了激发学生朝气蓬勃、积极向上的革命精神，促进学校的精神文明建设、丰富学生课余文化生活，增强学生对音乐的兴趣与爱好，满足广大学生对音乐的需求，并及时发展学生的音乐才能与特长，在学校领导的支持下，对全校学生实行第二课堂教学，现将本学期工作总结如下：

让学生掌握吹奏姿势、呼吸方法，能够演奏简单的乐曲，并鼓励学生用竖笛和其它乐器合奏，在今年庆元旦活动中，学生的合奏表演得到家长和老师的一致好评。

我让学生掌握统一发音位置，练习合理呼吸，咬字吐字清晰，声音独立稳定。练习曲以简到难，有小到大，循序渐进。并在合唱队员中发现优秀学员独唱，通过一学期的训练，学生的音准能力各发声方法都到了很大的提高。

在舞蹈训练方面，我从学生的基本功开始练习，并把练习过的基本功运用到舞蹈中去，增加学生的兴趣。

在本学期，通过本的努力，器乐队、舞蹈队、合唱队在庆元旦活动中都表演的很成功，一致得到家长和老师的好评。

关于音乐后期制作心得体会实用五

一、活动主题名称

“回顾青春，放飞梦想”

二、活动主题目的

通过举办这次大学生艺术团毕业生音乐会，进一步发挥大学生艺术团在校园文化建设中的重要作用，丰富大学校园生活，增添校园色彩。通过歌声、器乐等艺术形态，展现大学生团结向上,青春健康的靓丽风采,放飞大学生的激情与梦想，呈现给我校毕业生及全体师生一台主题思想明确，形式新颖别致，内容精彩纷呈的毕业生音乐会。同时，展现出当代大学生为梦想而奋斗的青春!

三、活动时间：

四、活动地点

五、活动对象：全体毕业生

六、主办单位:大学生艺术团

七、活动进程:

(一)、前期准备

(二)、活动当天

1、6月11日12：00全体工作人员到达会场进行布置;

2、嘉宾席、幕布的悬挂、音响与乐器的调试、灯光的调试同时进行;

3、所有准备工作在16：30分前确认完毕;

4、各节目在舞台装饰完毕后，可视自身情况自行彩排;

5、18：20各工作人员各就其位;

6、各节目要在18：40准备完毕;

7、19:00嘉宾及观众入场，19：30活动正式开始;

8、负责催场的工作人员，必须提前两个节目，带领需要演出的演员到准备区准备;

9、活动结束后全体工作人员清理会场。

(三)、活动后期

1、做好物品的归还工作。

2、活动的后期宣传和资料整理。

八、经费预算

九、活动流程(具体流程见【附件五】)

十、注意事项

1、各节目及所需道具要从舞台的右边上右边下，且所有道具摆放于舞台右侧;

2、所有工作人员必须佩戴工作牌;

3、节目开始后，工作人员要做好观众的入场引导工作;

4、各节目要做好音乐备份，以备不时之需;

5、现场秩序维护由全体工作人员负责;

6、活动过程中，工作人员负责保管好演员的物品;

7、礼仪要做好嘉宾的入场引导工作;

8、在接拉电源时，要注意不要多个插头同时插于同一电源上，注意分压;

9、节目彩排期间，做好音乐光盘记录和保存工作，并记录所需手麦和胸麦的数量，提前准备麦克，确保其使用正常;10、活动结束后，及时清理会场及物品的归还。

十一、嘉宾邀请

校团委老师、校团委学生委员代表、校学生会代表、校社工委代表、校社团联代表、各学院团委学生会代表等。

关于音乐后期制作心得体会实用六

1、引导幼儿体验自由创编表演的愉悦及帮忙他人的欢乐。

2、能用不一样的动作、表情恰当表现歌曲资料，发展幼儿的音乐表现力。

3、鼓励幼儿在学唱歌曲的基础上完整表演。

1、下载歌曲-泥娃娃mp3

2、教具-泥娃娃

播放音乐，引导幼儿跟随音乐做踵趾小跑步进教室

1、引导幼儿理解并学说歌词

（1）出示泥娃娃

提问：这是谁？它长什么样貌？

教师带领幼儿按节奏朗诵歌词。

（2）教师：泥娃娃为什么不高兴呀？他没有爸爸妈妈，怎样办呢？”

教师带领幼儿朗诵歌词

（3）幼儿拍手完整朗诵歌词

2、学唱歌曲

（1）教师完整演唱歌曲

（2）幼儿跟随教师清唱

（3）幼儿跟音乐完整、有表情地演唱歌曲

3、师幼互动，学习并创编部分动作。

4、在师幼共同创编学习的基础上，教师完整表演，幼儿欣赏

5、幼儿完整表演

（1）幼儿完整表演一遍，要求幼儿动作合拍，歌曲演唱清楚完整。

（2）幼儿分组表演

引导幼儿体验帮忙别人的欢乐

提问：帮忙了泥娃娃后，你此刻的心境是怎样的？为什么？

小试节奏活动后的些许思考

连着在新中班上了两个音乐节奏活动，新中班的孩子还从没接触过乐曲，以往都是以单一的拍手表现形式，第一次看我拿出那么多“新奇”的乐器时，孩子们兴奋极了，所以在第一次尝试使用乐器敲敲打打时，许多孩子都是兴奋地盲目乱敲打，可是我没有生气，而是还给他们必须的时间自由敲打一会，等新鲜劲一过，再启发他们发现如何让乐器发出的响声让人听着舒服和谐，一齐总结出一些简单的合奏打击方法，在此基础上，我再经过示范，讲解，教给幼儿正确的演奏方法，的确，效果很明显。

第二次为孩子们上节奏活动时，我开始配上了节奏卡，期望经过图谱的帮忙，联系各种节奏，提高幼儿的节奏感，图谱以它的直观，形象易于理解的特点，在幼儿音乐活动中有特殊的意义，它能够使看不出，摸不着的抽象音乐形象化，使视觉形象与听觉形象相互结合，帮忙幼儿掌握音乐节奏，旋律。而活动实践下来，孩子们兴趣高极了，在图谱的引领下，发出来的声音和谐多了。

节奏是音乐构成的一大要素，是音乐艺术的重要表现手段，节奏也是旋律的骨架，支柱，培养幼儿的节奏感是幼儿艺术教育的重要资料。

中班幼儿已有必须的节奏感知本事，但水平还不够，感知不够精细。所以需要在平时教学中加以引导，培养，打击乐演奏教学不仅仅能帮忙幼儿初步掌握乐器演奏的一般知识，技能，发展节奏感，并且能发展孩子们对音色，曲式结构，变声部的表现力的敏感性。在日常活动中我们要根据幼儿的学习特点，采取多种不一样的教学方法，让我们的音乐课堂能够更精彩些。

关于音乐后期制作心得体会实用七

音乐新《课标》指出：要求学生具有必须的识谱潜力，规定了不一样学段不一样的要求。所以，识谱教学要贴合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢，我根据自我一些教学实践，反思如下：

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，识谱的基础也就应首先放在听觉潜力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。所以，我提出先唱歌后识谱。

如：在一节唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我用的音乐就是这天要学的歌曲，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再透过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再透过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自我的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是简单愉快、有所“成就”的，并且有表现自我的空间。

一位学生这样讲到：“以前，教师总是对我们进行视唱练耳训练，班上仅有几位会乐器的同学唱还能够，其他人都不行，太难了，我对这一点儿也没兴趣，可是此刻我们先唱歌后识谱，才上两节课，我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱，我感到十分高兴。”

创造性潜力的培养就应贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。

例如：六年级上册歌曲《党的关怀亲亲的哩》。这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一齐，先让同学们听每组动机的音高，在根据自我的感觉重新排列成流畅的旋律，并一齐弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱，这样不仅仅提高了学生的识谱潜力，也大大调动了学生的学习用心性与主动性。

其实，创编旋律的形式能够多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自我的成就感之中学习简谱，并能够收到意想不到的效果。

乐器进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习乐器演奏的过程同时也是识谱的过程。学生在这个学习过程中不仅仅能正确地演奏出各种音符的时值、音高，还能够透过反复的演奏到达听音训练的作用。在潜移默化中建立起准确的音高概念，有效的增强识谱的潜力和兴趣。

但目前这种方法在实施的过程中还是有必须难度的，需要在实践中进一步的完善，同时也需要学校、社会各个方面的配合与协调。

总之，在提高综合素质的这天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知潜力、表现潜力、鉴赏潜力、创造潜力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。