古代戏曲鉴赏课程心得体会报告 关于戏曲的心得体会(6篇)

当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。

2022古代戏曲鉴赏课程心得体会报告一

--年5月17日上午共二节观摩课，分别是朱倩倩老师执教的《我们的国粹——京剧》和赵阳老师执教的《四千岁你莫要羞愧难当》。首先，听了第一节课《我们的国粹——京剧》，我感觉朱倩倩老师的教学风格很清新自然，由于是青年教师，身上散发出来那种活力，和孩子们很快的融入到一起，看得出孩子们被这位老师的语言表情吸引着，这是一节小学二年级的课，由于对戏曲的认识很少，教师通过一些视频资料，让孩子更直观的去了解认识京剧，加上老师引导语到位，及时的把孩子引导了教学重点上，并让孩子掌握了重点突破了难点，尤其是在让孩子模仿“小猫叫”的腔调来进行京剧念白的处理上更是点睛之处，很形象的就让孩子学会了具有“京味”的京剧唱腔。我们在上课时往往用一些边边框框限制住孩子的思维能力，往往我们老师说得多，孩子只能在老师的引导下被固定被模式化，听了这课，我感觉老师的教学随机性很强，大胆放手让孩子去看，去想，去说，去做，这点也是我需要学习的地方。

第二节课是由赵阳老师执教的《四千岁你莫要羞愧难当》。赵阳老师很巧妙的用说书的方式，把《三国演义》的故事导入进去，极大地激发了学生的学习兴趣，赵老师巧妙地教学设计，环环相扣，层层递进，一步一步的让学生引进教学中去，激发的学生的学习兴趣。说实话，一说戏曲，作为一名音乐老师，我却是真正的“羞愧难当”，因为我从小就不喜欢戏曲，更别说唱戏了。我总是认为，现在的学生们有太多的新鲜事物在影响着他们，像这种“老掉牙”的“古董”学生会喜欢吗?能接受吗......但是，通过赵阳老师的这堂课，从根本上改变了我的看法，而且还激发了我学习戏曲的兴趣，顿时我也变成了一名“学生”，跟着赵老师一句一句学唱......

第三节是韩群老师为我们带来专题讲座《中小学戏曲教学有效性》。韩老师结合《我们的国粹——京剧》、《四千岁你莫要羞愧难当》、新学堂歌《游子吟》这三节课例，明确指出作为教师应该思考的三个问题：

1、是什么?

2、教什么?

3、怎样教?

韩老师就这三个问题结合音乐新课标从情感、体验、感知和表现这四大领域进行认真细致的阐述，根据学生年龄段的不同，也对学生提出不同的要求，在教授戏曲课时要备好课，不要太关注一些音乐符号，要有自己的想法在里面，还有就是一些概念的准确性，一些指导学生的具体方法其实就是教师经验的传递，并毫无保留的和全区的音乐教师们分享了自己多年来的教学经验。

下午就是韩群老师为我们带来河南坠子《小猫钓鱼》的戏曲观摩课，会场上座无虚席，韩老师的精彩讲解更是赢得了在场师生的阵阵掌声，有许多县区的老师也是慕名而来。课堂上，韩老师以她那亲切风趣的语言开始本节课的教学，教书思路清晰，课堂气氛活跃，尤其是在教授本节课教学难点时，结合简板的演奏，很轻松的就解决了问题。到歌曲的结束句“甩腔”的教学时，结合歌词，幽默风趣的比喻更是让学生很快就明白了该怎么演唱“鱼”字，韩老师的语言魅力和教学能力无不彰显出中原名师的名师风范。她井然有序的课堂组织，精心巧妙的课堂构思让在座的每一位老师都受益匪浅。

最后，平顶山文化艺术中心的崔凯主任给我们带来了一堂以《中国古典诗词与当代流行歌曲之美丽邂逅》为主题的讲座。崔主任从诗经、楚辞、乐府歌辞、唐诗、宋词、元散曲和传统戏曲这几个方面向大家一一阐述古代诗歌的发展史，崔主任详细的讲解了唐宋元明的历史脉络，尽显古今诗文的博大精深、醇厚芳香，散发出浓郁的书香气息，荡气回肠，令全体老师如沐春风，如饮甘露。总而言之，从这样一堂集古典与现代、文学与艺术之美于一体的课堂中传递出了中华文化的神韵和不朽魅力，并足见崔主任的文学功底之深厚!

这次戏曲观摩课的开展，提升了教师戏曲教学专业素养，同时也在为我们每个老师提出要求，尤其是让我本人深深地认识到了自己的不足之处，自己需要学习的地方太多，以后要不断学习，不断进步，向我们音乐名师工作室的两位主持人聂慧娟老师和张媛媛老师学习，不断提高自己的专业素养，为成为一名优秀的音乐教师而奋斗!

2022古代戏曲鉴赏课程心得体会报告二

1、了解古代诗歌体裁的有关知识，准确朗读并默写这四首诗歌。

2、感知诗歌内容，理解诗歌表达的思想感情。

3、了解诗歌情景交融的特点。

4、品味语言，体味诗歌的意境；培养赏读诗歌的能力，增强古诗文修养。

1、诵读诗歌，感受诗歌的语言美，领会诗歌的意境美。

2、培养赏读诗歌的能力，增强古诗文修养。

教师要在前三课学习的基础上，根据课前提示，结合本课学习的重难点，引导学生读书，思考，交流，运用学过的读书方法认真阅读，提高能力。让学生展开丰富的想象和联想，与大自然沟通，更好的体会自然的诗意，人生的情趣；理解诗人的思想感情；品味含蓄、精练、优美的语言及其他艺术特色。教师重点分析的内容可以少些，重要的是拓展学生对此单元学习内容的认识，打开学诗、读诗的思路。

一、新课导入。

同学们，我国的唐代、宋代、元代分别有哪种文学体裁发展得最有成就？（唐诗、宋词、元曲）的确，中国自古就是一个诗的国度，以古老的《诗经》发端，优秀的诗歌作品浩如烟海，今天，我们就来学习四首脍炙人口的诗篇。

二、指导学习《观沧海》。

作者简介（多媒体显示）。

曹操（155—220），字孟德，沛国谯郡人，东汉末年的政治家、军事家、诗人。善诗歌，以慷慨悲壮见称。

汉献帝建安十二年（207）曹操亲率大军北上，追歼袁绍残部，五月誓师北伐，七月出卢龙寨，临竭后山。他跃马扬鞭，登上当年秦皇、汉武也曾登过的碣石山，又当秋风萧瑟之际，心潮像沧海一样难以平静，触景生情写下这首壮丽的诗篇。诗作融会自己昂扬奋发的精神，具有一种雄浑苍劲的风格。

汉代乐府诗一般无标题，《观沧海》这个题目是后人加的。乐府诗原来是可以歌唱的，诗的最后两句“幸甚至哉，歌以咏志”是合乐时加上的，是诗的附文，跟诗的内容没有直接关系。

（一）初读

1、多媒体显示诵读节奏，要求学生把握四言诗的诵读节奏。

提示：诗歌节奏可以按音节兼顾意义来划分。四言诗每句一般读成“二/二”节拍，如：东临/碣石，以观/沧海。

2、多媒体展示flash朗读，要求学生跟读。

（二）细读

1、学生借助注释，疏通诗歌内容。

水何澹澹：何，多么。澹澹，水波荡漾的样子。

以观沧海：以，表目的连词。

山岛竦峙：耸立。竦、峙，都是耸立的意思。

萧瑟：形容风吹树木的声音。

幸甚至哉：幸，幸运。至，达到极点。幸运得很，好极了。

日月之行，若出其中：若，像。其，它，指沧海。

2、教师点拨：“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”是古诗文中的“互文见义”，即文字上只交待一方，而意义彼此互见。句中不但说“日月之行”，也说“星汉之行”；不但说“星汉灿烂”，也说“日月灿烂”。合起来说“日月星汉之运行与灿烂，均若出于沧海之中”。

（三）悟读

合作探究：

1、全诗以哪个字展开来写的？

2、《观沧海》一诗写了几层意思？哪些诗句是写现实的？哪些诗句是想象的？

第一层（开头两句）：交代观海的地点。第二层（“水何澹澹”至“洪波涌起”）：描写海水和山岛。这一层全是写现实中的实景。第三层（“日月之行”至“若出其里”）：借助奇特的想象来表现大海吞吐日月星辰的气概。最后两句是附言，是为合乐而加，与诗的内容没有直接关系。

3、诗中哪些诗句最能体现作者博大的胸怀？

明确：“日月之行”至“若出其里”这几句最能体现诗人的博大胸怀。

小结：“诗言志”，诗人写沧海，抒发统一中国建功立业的抱负。这种感情在诗中没有直接表露，而是蕴藏在对景物的描写当中。全诗意境开阔，气势雄浑，字里行间洋溢着饱满的激情。写景的十句中，前六句写的是实景，后四句写的是虚景，实景给人身临其境之感，虚景以其新奇激发读者的想象，诗人以沧海自比，表现出宽广的胸怀和豪迈的气概。

背诵全诗。（多媒体出示图片）

三、指导学习《次北固山下》。

作者简介及解题（多媒体出示）。

古时交通不发达，流落外乡或在外任职的人久不得归，自然会产生故园之思，因此乡愁成了诗歌中的一个重要主题。这首诗就是写乡愁的，且以“海日生残夜，江春入旧年”这一联闻名。作者王湾，唐代诗人，生卒年不详，曾往来于吴、楚间，不得归家，故有此作。次，这里是停泊的意思。

（一）初读

1、听读诗歌，听准字音，把握五言诗的诵读节奏。（多媒体显示）

提示：这首诗意境优美，语言浅近而音韵和谐。五言诗一般是三个节拍，二二一或二一二。如：客路/青山/外，行舟/绿水/前。海日/生/残夜，江春/入/旧年。

2、多媒体展示flash朗读，要求学生跟读。

（二）细读

1、诗的四联各写了什么内容？四联之间有怎样的关系？

2、哪些诗句直接表达了思乡之情？

【活动设计】学生四人一小组合作交流，小组不能解决的问题，由全班交流，全班不能解决的再由教师点拨。

提示：首联：诗人在船上，想象船到镇江后，还要乘驿车到别处，暗含旅途奔波之劳。颔联：写船上所见景色。“潮平”，两岸才显得宽阔；“风正”，帆才有悬空的态势。“潮平”又为“江春”做铺垫。颈联：既写景又点明了时令。“残夜”指夜将尽而未尽之际，即将是天亮时的情景，残夜而东方海日已升，旧年而江上已是春天——时间过得太快了，唐人以来，少有此句。尾联：诗人离家已久，尚不能归，见到此景，自然想到要借雁足来传递家书了。这首五言律诗四联之间，互为因果，浑然一体。

尾联直接表达思乡之情。全诗笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。

（三）悟读

1、“潮平两岸阔，风正（顺）一帆悬”写了一幅怎样的景象？

春水涌涨，江水浩渺，放眼望去，江面似乎与岸平了。船上的人视野也因之开阔。大江之上，一叶白帆端端直直地高挂在江面之上。

2、说说你对“海日生残夜，江春入旧年”的理解。

提示：海日生于残夜，将驱尽黑暗；江春，那江上景物所表现的“春意”，闯入旧年，将赶走严冬。不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的生活真理，给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。

学生背诵诗歌。

四、指导学习《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。

作者简介（先由学生简介，之后多媒体显示）。

李白（701—762）唐代诗人。字太白，号青莲居士。绵州昌隆（今四川江油）人。其父李客，生平事迹不详。李白青壮年时家境富裕，轻财好施。

据说李白从天宝三年离京漫游，到扬州时，听到好友王昌龄被贬龙标尉这个不幸的消息，便题诗抒怀，遥寄给远方的友人。

（一）初读

多媒体显示诵读节奏，要求学生把握七言诗的诵读节奏。

提示：七言诗句的节拍有××/××/××/×，××/××/×/××。如杨花/落尽/子规/啼，闻道/龙标/过/五溪。我寄/愁心/与/明月，随君/直到/夜郎/西。诵读时，每拍的后一字遇平声可适当延长，遇仄声宜作停顿，这样诵读自有抑扬顿挫的声调。

（二）细读

1、根据注释，理解诗歌大意，体会诗的意境。这首诗的各联分别写了什么内容？从哪些词语可以看出？

2、你从哪些诗句可看出龙标这被贬之地极偏远？

提示：①首句写景兼点时令。于景物独取漂泊无定的杨花、叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。次句便直叙其事。“闻道”，表示惊惜。“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。不着悲痛之语，而悲痛之意自见。后两句抒情，将自己的愁心寄与明月，随君一起到龙标。

②闻道龙标过五溪；随君直到夜郎西。

（三）悟读

合作探究：1。诗人为什么要将愁心寄与明月呢？这是什么写法？

提示：世上唯有明月能分别照见远隔千里的人，在这首诗中，诗人将月亮人格化，请她将自己的忧愁之心传与王昌龄，带去了诗人莫大的精神慰藉。借物抒情。

2、诗中哪一个字真实集中体现了作者的感情？本诗借月抒发了诗人怎样的思想感情？

提示：愁，这首诗借月抒发了诗人对友人的思念、同情和关切之情。

小结：通过诗人丰富的想象，本来无知无情的明月，竟变成了一个了解自己，富于同情的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的怀念和同情带到遥远的夜郎之西，交给那不幸的迁谪者。将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，化无形的思念为有形的形象使这首诗充满同情和关切之情。

背诵全诗。

五、学生自学《天净沙秋思》。

作者简介及解题（学生小组交流即可）。

（一）初读

学生闭目，随着老师的描绘想象这幅画面，感悟内容，体会思乡之情——

深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树，看到暮鸦在树梢上盘旋，昏鸦要归巢了；他走过横架在溪流上的小桥，看到“小桥流水人家”，炊烟缕缕，一派清雅、安适的景象。这时太阳就要下山了，太阳也回家了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫难熬的长夜。唉，自己有家难归，怎不叫人心碎肠断？

（二）细读

思考：《天净沙秋思》描绘了什么样的图景？表达了什么样的感情？

读后明确：这首小令描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情。

（三）悟读

展开想象，将《天净沙秋思》改写成一篇散文。（课后完成）

背诵这首小令。

结束语：

本课所选的四首古代诗歌，都是写景抒情的佳作，极富艺术感染力。有的气势充沛，景象宏阔；有的烘托点染，形象传神；有的以景寓情，蕴含理趣。“腹有诗书气自华”让我们多诵读诗歌，在精美的语言与深远的意境中陶冶情操，提升文化品位。

古代诗歌四首

观沧海—观实景海水、山岛树木、百草秋风、洪波壮阔景象。

虚景——日月、星辰——博大胸怀胸怀博大统一天下。

闻王昌龄左迁龙标遥有此寄。

首句杨花落子规啼写景（时令）。

次句过五溪事件。

结句愁心寄明月抒情思念关切。

次北固山下。

叙事青山外、绿水前旅途奔波之苦。

写景平、阔、正、悬。

江上所见景色海日、江春写景点明时令抒情。

乡书、归雁鸿雁传书之思思乡之情。

天净沙秋思。

写景古藤、老树、昏鸦。

小桥、流水、人家深秋晚景图悲凉。

古道、西风、瘦马。

抒情夕阳下肠断天涯思乡之苦思乡。

惜缘。

2022古代戏曲鉴赏课程心得体会报告三

知识与能力：

1、了解古代诗歌体裁的有关知识。

2、培养学生朗读古代诗歌的节奏感。。

3、能够准确背诵并默写，能够体会作者的思想感情。

4、品味语言，体味诗词意境。

过程与方法：朗读法，自主、合作、探究。

情感态度价值观：反复朗读中启发阅读兴趣，领会诗歌的意境美、语言美，受到美的熏陶和感染。

诵读；引导学生领会诗歌的意境美，感受诗歌的语言美。

引导学生进入诗歌意境，运用再造想像感悟诗歌内容。

1、朗读法。指导学生注意节奏和韵律反复朗读，带感情地朗读，在朗读中体会诗的内涵，品出诗的情味。

2、联想、想像法。这四首诗语言优美、精练，内涵丰富，留有极大的想像空间，鼓励学生充分展开联想和想像，从形神入手，领会感情。

3、讨论、点拨法。教师艺术地设问，点拨最能体现意境的语句或诗歌的特点。

：二课时

1、给生字注音。（10个以上）

2、试读课文。（3次以上）

3、划分各首诗歌的朗读节奏。

4、了解作者和作品，包括：

（1）解释题目的含义。

（2）简介作者和作品。

第一课时

［教学要点］《观沧海》《次北固山下》

一、导语设计

同学们，谁知道在我国的唐代、宋代、元代分别有哪种文学体裁发展得最有成就？（学生回答，教师明确：唐诗、宋词、元曲）的确，中国自古就是一个诗的国度，以古老的《诗经》发端，优秀的诗歌作品浩如烟海，今天，我们就来学习四首脍炙人口的诗篇。

二、《观沧海》

1、解题；简介作家作品

（1）作者简介

曹操（155——220），字孟德，沛国谯郡人，东汉末年的政治家、军事家、诗人。善诗歌，以慷慨悲壮见称。

（2）作品简介

题目《观沧海》中，“观”的意思是“远望、眺望”，沧海：大海，这里指渤海。

汉献帝建安十二年（207）曹操亲率大军北上，追歼袁绍残部，五月誓师北伐，七月出卢龙寨，临竭后山。他跃马扬鞭，登上当年秦皇、汉武也曾登过的碣石，又当秋风萧瑟之际，心潮像沧海一样难以平静，触景生情写下这首壮丽的诗篇。

从诗的体裁看，它是一首乐府四言诗，从表达方式看，它是一首抒情诗。

2、朗读指导与训练

（1）把握四言诗的诵读节奏。

提示：诗歌节奏可以按音节兼顾意义来划分。四言诗每句一般读成“二二”节拍，如：东临/碣石，以观/沧海。

（2）教师范读，要求字正腔圆，感情饱满。（或播放录音）

（3）学生齐读，要求准确整齐，有节奏感

3、整体感知课文

①学生借助注释，疏通诗歌内容。补充内容：

水何澹澹：何，多么。澹澹，水波荡漾的样子。

以观沧海：以，表目的连词。

山岛竦峙：竦，高。峙，挺立。高高地挺立。

萧瑟：形容风吹树木的声音。

幸甚至哉：幸，庆幸。至，极点。庆幸得很，好极了。

日月之行，若出其中：若，像。其，它，指沧海。

②难点点拨：

“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”是古诗文中“互文见义”。即文字上只交待一方，而意义彼此互见。句中不但说：“日月之行”，也说“星汉之行”；不但说“星汉灿烂”，也说“日月灿烂”。合起来说，“日月星汉之运行与灿烂，均若出于沧海之中”。

4、合作探究

（1）全诗以哪个字展开来写的？

（2）这首诗写了几层意思？哪些诗句是写现实的？哪些诗句是想像的？

（3）诗中哪些诗句最能体现作者博大的胸怀？

（4）这首诗表达了作者怎样的思想感情？

重点提示：全诗以“观”字统领全篇，以下由“观”字展开，写登山所见。

第一层（开头两句）：交代观海的地点，“观”字统领全篇

第二层（“水何澹澹”至“洪波涌起”）：描写海水和山岛。

“水何澹澹，山岛竦峙”动静结合，描写大海全景；“树木丛生，百草丰茂”描写静景，表现了岛上的勃勃生机；“秋风萧瑟，洪波涌起”描写动景，表现了大海的磅礴气势。

这一层全是写现实中的实景。

第三层（“日月之行”至“若出其里”）：借助奇特的想像来表现大海吞吐日月星辰的气概。是虚景，从两个“若”字可以看出。

诗人面对迷人的海上风光，展开了丰富奇特的想像。这四句是全诗的高潮，创造了一个极其开阔的意境：运行不息的太阳月亮，星光灿烂的银河，竟都包蕴在这沧海之中，何等气魄。

此诗前一部分写大海景象，视野广阔，也能见出诗人胸怀之博大，但跟后一部分比，气象则略逊一筹。“日月之行”四句写大海，全用虚写，却表现了大海有包容天地的气概，更显示了诗人的博大胸怀。

最后两句是附文，是为和乐而加，与诗的内容无关。

主题：本诗作者描写了大海的壮丽景色，表现了开阔的胸襟，抒发了统一天下建功立业的抱负。

难点点拨：说说作者想要表达的思想感情。

大海的形象正是诗人形象的化身。诗人已经削平了北方群雄，现在又打垮了乌桓和袁绍残部，为即将挥师南下统一中国解除了后顾之忧。（当时曹操已削平北方群雄，又打垮了乌桓和袁绍残部，纺一北方，如果消灭南方割据势力，就可以实现荡平宇内，一统天下的宏伟目标了。）在踌躇满志的时候，他借大海的形象抒发了建功立业的愿望，写出了千百年来脍炙人口的雄浑诗句，表现自己的伟大抱负，阔大的胸襟。

5、小结：“诗言志”诗人写沧海，抒发统一中国建功立业的抱负。这种感情在诗中没有直接表露，而是蕴藏在对景物的描写当中。全诗意境开阔，气势雄浑，字里行间洋溢着饱满的激情。写景的十句中，前六句写的是实景，后四句写的是虚景，实景给人身临其境之感，虚景以其新奇激发读者的想像，诗人以沧海自比，表现出宽广的胸怀和豪迈的气概。

6、背诵全诗、

三、《次北固山下》

1、解题；简介作家作品

古时交通不发达，流落外乡或在外任职的人久不得归，自然会产生故园之思，因此乡愁成了诗歌中的一个重要主题。这首诗就是写乡愁的，且以“海日生残夜，江春入旧年”这一联闻名。

作者王湾，生卒年不详，只知道他是洛阳人，先天元年（712）中了进士，以后曾往来于吴、楚间，不得归家，故有此作。

题目《次北固山下》中，次，是停泊的意思。从诗的体裁看，它是一首五言律诗，从表达方式看，它是一首抒情诗。

2、介绍律诗的有关知识：

律诗共八句。分为首联、颔联、颈联、尾联四联。

押韵，每联的尾字押韵。押韵的字叫韵脚。

颔联、颈联一定是对偶句。

3、朗读指导与训练

（1）把握五言诗的诵读节奏。

提示：五言诗一般是三个节拍，二二一或二一二。如客路/青山/外，行舟/绿水/前。海日/生/残夜，江春/入/旧年。

（2）教师范读，学生齐读，整体感知

4、合作探究

（1）这首诗描绘的是哪个季节的景色？从哪些地方可以看出？

初春。青山、绿水、潮平、风正、江春

（2）这首诗表达了作者怎样的思想感情？哪两句诗集中表达了这种感情？

思念故乡。乡书何处达？归雁洛阳边。

（3）想象“潮平两岸阔，风正一帆悬”是怎样的情景，如果你身临其境将会有怎样的感受？

“阔”是潮平的结果，春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去，似乎江面与岸齐平，船上人视野也因之开阔。“悬”是端直高挂的样子，风“正”表明顺风，同时又是和风，因此帆便端直高挂了。

（4）“海日生残夜，江春入旧年”一联，历来被人称道。请选一个角度，作简要分析。

a、在描写景物、节令之中，蕴含着一种时序交替的自然理趣。

b、表现了时光匆匆，光阴荏苒。

5、背诵全诗、

四、布置作业

默写诗歌《观沧海》和《次北固山下》。

第二课时

教学内容：《钱塘湖春行》、《天净沙秋思》

一、《钱塘湖春行》

1、解题；简介作家作品

白居易（772～846），字乐天，自号香山居士。一生写了很多诗，是唐代诗人中创作最多的一个。著有《白氏长庆集》七十一卷。

《钱塘湖春行》是他任杭州刺史时写的。钱塘湖，即杭州西湖。提起西湖，我们自然会想起苏轼的名句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。读了白居易的这首诗，仿佛真的看到了那含睇一笑的西施面影。

从诗的体裁看，《钱塘湖春行》是一首七言律诗，从表达方式看，它是一首抒情诗。

2、朗读指导与训练

（1）把握七言诗的诵读节奏。

提示：七言诗句的节拍有××/××/××/×，××/××/×/××。如孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低。几处/早莺/争/暖树，谁家/新燕/啄/春泥。

有时也可以这样划分：××/××/×××。如最爱/湖东/行不足，绿杨/阴里/白沙堤。

（2）教师范读，学生齐读，整体感知

3、合作探究

（1）从《钱塘湖春行》的哪些词语可以看出写的是初春景象？

如：“水面初平”、“争暖树”、“啄春泥”、“没马蹄”。

（2）这首诗表达了作者怎样的思想感情？归纳主题。

诗中描写了西湖早春的明媚风光，抒发了诗人喜悦的感情

（3）诗中“几处”“谁家”用得极有分寸，换作“处处”“家家”就没有这种效果。联系全诗，说说为什么。

“几处”“谁家”照应“早莺”“新燕”，准确地反映了初春时景物的特点，也表达了作者的欣喜之情。如果换作换作“处处”“家家”就没有这种表达效果。

4、背诵全诗。

二、《天净沙 秋思》

1、解题；简介作家作品

马致远：元代著名戏曲作家。他与关汉卿、郑光祖、白朴并称元代四大戏曲作家。

从诗歌的体裁看，《天净沙秋思》是一首散曲。“天净沙”是曲牌名，相当于可以填词歌唱的乐谱；“秋思”是题目，意思是秋天的思念。

马致远的散曲，以小令《天净沙秋思》最为有名，被誉之为“秋思之祖”。七百多年来，人们说起“乡愁”，就会想到这篇作品。因为它仅用28个字，就生动地表现出一个长期漂泊他乡的游子的悲哀。

2、朗读指导与训练

（1）划分这首散曲的诵读节奏。

提示：枯藤/老树/昏鸦，小桥/流水/人家，古道/西风/瘦马。夕阳/西下，断肠人/在天涯。

（2）教师范读，学生齐读，整体感知

3、合作探究

（1）《天净沙秋思》描绘了哪些景物？这些景物有什么特点？

枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马。这些都是凄清、悲凉、感伤之景。

点拨：“小桥流水人家”是以乐景反衬哀景，“小桥流水人家”虽好却不是自己的家乡，有家归不得，更加悲从中来，肝肠寸断。

（2）哪句可以作为点睛之笔，道出了游子的情怀？

断肠人在天涯。

提示：断肠人，指长期漂泊在外的游子。

（3）这首诗歌表达了作者怎样的思想感情？归纳主题。

通过凄清、悲凉、感伤的秋景描写，表现羁旅游子的孤苦寂寞以及对家乡亲人的思念之情。

（4）根据诗歌内容展开想象，写一段描述性的文字，字数150字左右。

深秋，夕阳西下。古道上，一个风尘仆仆的游子正踽踽独行，陪伴他的惟有那匹衰瘦的老马。他走过缠满枯藤的老树，看到将要归巢的乌鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流之上的小桥，看到溪水流经的几户人家，炊烟袅袅，充满幸福温馨，而他此刻却有家难归，眼看太阳就要落山了，自己今夜又要投宿在何处？独自承受长夜漫漫，怎么能不悲从中来，肝肠寸断。

4、背诵全诗、

三、布置作业

1、默写诗歌《钱塘湖春行》、《天净沙秋思》

2、完成课后“研讨与练习”三。

2022古代戏曲鉴赏课程心得体会报告四

知识目标

1、理解表达技巧的作用

2、能力目标：提高学生鉴赏古代诗歌技巧的能力。

德育目标

培养学生热爱中国古代诗歌的情感和审美情操。

理解表达技巧

cai课件

讲练结合

考试大纲对古代诗文的“鉴赏评价（能力层级e）”的具体要求：

（一）、鉴赏文学作品的形象、语言、和表达技巧。主要是针对古代文学作品的艺术表现形式，要求从形象、语言和表达技巧这三个方面进行鉴赏。

（二）、评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。主要是从作品形象入手，对其思想内容和作者的观点进行整体把握和评价。

概念：表达技巧是指作者在塑造形象，创造意境、表达思想感情时所采取的表现手法，包括以下三个方面：

1、修辞手法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等

2、表现手法：

（1）在抒情方式上：直抒胸臆、间接抒情，间接抒情多为借景抒情、托物言志、借用典故、借古喻今等；

（2）在表现手法上：比兴、对比衬托、象征、虚实结合、动静相映等

3、篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景衬情、总分得当以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等

4、表达技巧

（1）表达方式：记叙、议论、说明；抒情（直接抒情、间接抒情）；描写（直接描写、间接描写）

鉴赏示例：直接抒情

登幽州台歌

陈子昂

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

（分析：诗句开门见山，直叙登上高台后，“前不见古人,后不见来者”的怆凉意境,这意境引发了诗人感时伤事的情怀，想着天地悠悠之大，而人之渺小，不禁“独怆然而涕下”。）

鉴赏示例：间接抒情（寓情与景或物）

春夜喜雨

杜甫

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

（分析：写景之中包含着对春雨的喜悦之情）

鉴赏示例：间接抒情（借景或借物抒情）

赋得古原草送别

白居易

离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，凄凄满别情。

（分析：作者借“原上草”的顽强抗争，尽情发出对自然规律不可抗拒的感叹。）

鉴赏示例：间接抒情（乐景写哀情）

蜀相

杜甫

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音

绝句

杜甫

江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？

（分析：以异乡春色的美好，反衬自己思归的伤感。）

鉴赏示例：间接抒情（托物言志）

卜算子咏梅（陆游）

驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。

无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。

（分析：通过集中描写梅花在风雨侵袭之中，仍能卓尔不群的风骨，表达了词人不同流合污，虽粉身碎骨仍矢志不渝的可贵精神。）

墨梅

王冕

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

（分析：以梅自喻，托梅言志，表现了诗人要像梅花那样的高洁、淡雅。不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。）

竹石

郑板桥

咬定青山不放松，立根原在破石中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

（分析：此诗描写翠竹破石而出，经受恶劣艰险而始终坚强不屈的形象，这正是作为“扬州八怪”之一的郑板桥不苟流俗性格的生动写照。）

写作技巧：虚实结合；比喻、象征、夸张；烘托；用典；联想和想象。

鉴赏示例表达技巧之虚实结合

望庐山瀑布

李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

（前两句实写，后两句虚写）

夜雨寄北

李商隐

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

（分析：未及离别却先虚写，别后重逢的温馨情景，难舍难分之情，便溢于言表。）

又如：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”想象别后梦醒他乡的凄凉之境。使人更觉离别的不忍和无奈。

鉴赏示例表达技巧之比喻、象征、夸张等

咏柳

贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

（分析：早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧！比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。）又如：

石灰吟

于谦

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。

（分析：本诗运用了象征的手法，借物喻人，咏物言志。表面上写石灰，实际上写人、写自己。将物性与人格巧妙地融为一体，形象地表达了自己以石灰为榜样的高尚情操。）

鉴赏示例表达技巧之比喻、象征、夸张等

如“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”(李白《梦游天姥吟留别》)

“白发三千丈，缘愁似个长”(李白《秋浦歌》)。

又如“三杯吐然诺，五岳倒为轻”(李白《侠客行》)

以五岳为轻来夸张侠客然诺之重；

“轻言托朋友，面对九凝峰。”(李白《箜篌谣》)

用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。

鉴赏示例表达技巧之烘托

如《陌上桑》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌：

行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷脱帽著帩头，耕者忘其犁，锄者忘其锄。

再如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

鉴赏示例表达技巧之用典（使语言精炼，内容丰富。）

永遇乐京口北固亭怀古（辛弃疾）

千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？

绝句

李清照

生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

（这是一首借古讽今的怀古诗。作者通过赞颂楚霸王项羽的英雄气概，谴责了宋王朝仓皇南逃、不思北上的行为；简洁而有意味，颇显豪气。）

一）、分析下列名句的主要艺术手法。

（1）、国破山河在,城春草木深。（杜甫《春望》）

答：

（2）、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）

答：

（3）、两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。（杜甫《绝句四首》）

答：

（二）、阅读李白的《独坐敬亭山》“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”回答问题

问：诗的后两句运用了什么手法，表达了作者什么感情？

答：

（三）、阅读孟郊的《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”回答问题

问：“寸草心”、“三春晖”分别比喻什么？说明了什么？

答：

（四）、读孟郊的《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”回答问题

问：这首诗是怎样叙事抒情的？

答：

（五）、阅读刘禹锡的《乌衣巷》“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”回答问题

问：诗中不作一句议论却是怎样怀古的？

答：

（六）、阅读朱熹的《春日》“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。”回答问题

问：作者是采用何种表达方式来赞美春天的？

答：

（七）、阅读刘禹锡的《浪淘沙》“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。”回答问题

问：诗的后两句作者采用了什么手法来描写黄河？

答：

（八）、

问：诗的第一、二句在写法上有什么不同？

答：

（九）、阅读杜甫的《赠花卿》“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。”回答问题

问：诗在前两句实写的基础上，后两句又采用了怎样的写法？

答：

2022古代戏曲鉴赏课程心得体会报告五

唐诗精炼主导抒情，宋词篇幅略长趋于事理描述。通过对唐宋代诗体的异同进行比较，可以阐明唐宋诗形式形成的原因，从而对诗体形态进行深入研究。

古代文学 唐诗宋诗 异同比较

唐宋阶段古代诗文学，是古代文学课程中的重头戏。教师带领学生很好地把握“唐宋诗歌”两种迥然不同的审美体裁，是对唐宋诗歌进行深入了解的重要环节。所以，教师在进行唐宋元阶段古代文学课程讲解时，可以从“唐宋诗歌存在异同”话题入手，带领学生深入的研究和探讨。

唐诗，从总体的谋篇、布局上来看，给人的感觉是气韵流畅，富有醇美情调。唐诗以极其鲜明的艺术特色，改变以往诗体的寡淡和繁缛，换之以全新的短小精炼、语浅情浓、形神兼备、生机蓬勃之感。比如唐代著名诗人王维的诗作就以“清新、活泼、生动”见长，他的一首《送元二使安西》（又名《阳关曲》）“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，让人深感到浓浓的依依惜别的人情味。刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗中充满了盎然情趣，感慨而不消极。由此可见，唐诗作者通常都是将自然景物和自己的心境相结合，展开丰富的想象和联想，描绘出唯美景象，倡导气势蓬勃大气。所以唐人所著诗歌所表现出来的境界，普遍偏于雄浑开阔、唯美而富有浪漫情调。唐代诗人对抒情诗作风格的偏爱，促使他们在诗歌创作时更加侧重于抒情。无论是花、叶、树、虫、鸟，还是风、雨、雷、电、雾，都能让诗人瞬间捕捉到此时此地与心灵相通的创作灵感，从而借以抒情达意。因此，唐代诗人所著诗作都极具深切情意，富有生机盎然的激情。

而宋代诗作就和唐代诗作的深厚浓情、多情迥然不同。宋诗在情调和审美上普遍侧重于“思辨”，宋诗擅长“析理”。宋代诗人普遍都以积极入世的态度投身创作，力图通过诗意来周密地表达出哲理。宋代著名诗人朱熹在其诗作《观书有感》中借景喻理：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”在这首诗作中，朱熹通过“水清澈，是因为源头活水”，来启示人们要持续接受新事务、接受新知识、学习新本领，充实自己。鼓励人们用不断求知来开拓人生新领域、提高人生新境界。王安石在诗作《梅花》中写到：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”他将抽象的人生哲理，借冬天寒冷、梅花盛开等景物来进行暗喻，用诗化了的景物生动形象地表达出来，寓意极其深邃。还有苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这首诗作是在苏轼游览了庐山风光之后所进行的总结，其在诗中描写了庐山变化多姿的景致，并且借景喻理，从中启示出深刻的“当局者迷，旁观者清”的人生哲理。这首诗作的特点不在于抒情，而着重于借物来暗喻的“理趣”。由此可见，宋诗和唐诗的富有浪漫情趣迥然不同。相比较而言，宋代的诗作更加显出理智和思想境界的深邃。宋诗之所以具有如此独特的诗风，其实是源于宋诗作者普遍都以“儒家老庄哲学”的沉稳灵秀和通达敞亮作为诗作的研究根基。宋代诗作借物、借景象进行感情抒发，从议论中透析出人生哲学道理。浓郁、多变、逻辑严密的哲理思辨度，远远超越了诗作中的形象思维。当然，在宋代诗作中也有饱含抒情风格的诗作，但是宋代诗人通常都会在诗作创作的深情之内，十分灵活地将哲理掺入其内，这样诗作就形成了非常巧妙的境界上的飞跃和提升。宋代诗作在客观冷静地观景、观物的同时，也理智客观冷静地对人生境界、对哲学深度进行了很到位的审视。

综观上述，可以看出，唐代诗作侧重于抒发情韵，在诗作中更多的是活泼而生动的景物形象描写，富于抒情。而宋代的诗作侧重于思辨和分析道理，在诗作中更多的是诘问和追问道理，十分富有哲学研究价值、富有哲理性。如著名文学家缪钺在《论宋诗》一书中所言：“唐诗如芍药海棠，裱华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。唐诗如啖荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊；宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。”

唐宋诗作风格迥异的形成原因如下。

（一）唐宋诗作各自所继承的研究诗作对象的历史基础条件迥然不同

毋庸置疑，摆在唐代诗人、宋代诗人面前的是两个迥然不同的时期，而唐诗、宋诗所进行研究和可进行参考的诗歌遗产著作的。历史条件是完全不同的。唐代诗人普遍都是在研究和参考了六朝诗歌历史遗留著作的前提和基础上，才将诗歌创作的体裁予以进一步扩展和充实。唐代诗歌创作的显著标志时期就是盛唐时期。这个时期是唐代诗人进行诗歌创作的重要历史阶段。可以看出，唐代诗歌的创作都是以六朝诗歌的体裁、诗体形式、辞藻、音律为基础的。毫无疑问，六朝诗歌为唐代诗歌的创作、发展、进步奠定了强大基石。但是，六朝诗歌在诗体上明显存在着诗体不成熟、辞藻肤浅、文风形式僵化的弊端。于是唐代诗作者有广阔的对诗作进行开发、改良的空间。再加上盛唐时期歌舞升平，太平景象也催生出了更多带有“唯美浪漫情调、欢乐开怀抒情达意”的诗歌体裁。广阔的诗作发展空间，也促使当时的诗歌创作呈现出精彩纷呈的诗作门类派别。比如诗仙李白的“浪漫诗”， 诗佛王维的“山水田园诗”等，他们共同将唐诗推向了诗作创作多产、气势辉煌的一个顶峰。在盛唐之后，中唐还出现了著名诗作者韦柳、元白、韩盂；晚唐也出现了著名诗作者李商隐、杜牧、温庭筠。他们虽处在不同的时期，但都共同将唐代的诗歌创作水平推举到了全新的高度。

唐诗在诗作过程中所取得的巨大“体裁”成就，使得宋代诗人清醒地意识到，任何在诗歌体裁方面所做出的努力都将是徒劳的。和唐代诗人在诗歌发展中的优渥条件相比较，宋代诗人只能在继承唐代诗人诗作的原有框架内迂回曲折、独辟蹊径。所以，宋代诗人的聪明之处就在于，他们清醒地认识到了必须要从唐代诗人诗歌创作的尚未完善之处去进行开掘、创新、疏通。于是，宋代诗人果断地放弃了对六朝诗作体裁的继续研究和探讨。他们巧妙地选择了杜甫及若干中晚唐时期的诗作者作为其诗歌创作研究的对象。而且，宋代诗人在诗歌创作的技巧和格式、诗作表达等诸多方面，都兼顾了诗仙李白诗作的奔放豪迈气魄、诗魔白居易诗作的气势畅达、通透，以及韩愈诗作的遒劲合为一体。这样就使得宋代诗作呈现出了“以景物抒情达意为诗，以哲理析理为诗，以才学精妙为诗”的辩理、析理、逐理的诗作特点。在“变”还是“不变”之间，宋代诗人非常明智地在诗作创作上选择了“大胆求新、勇于求变”的做法。而且，宋代诗人还别出心裁地对旧体诗作进行整合创新，融合其所处时代的历史特点，形成了独具一格的宋代诗歌体裁和风格意境。

（二）特殊历史条件下学风政风的差异

唐宋两代的诗歌创作和特定历史条件下的学术氛围息息相关。盛唐时期政治开明，社会安定，文化氛围舒缓。因此而涌现出了一大批天赋极高的诗作者，他们在诗歌创作中彰显出了气势雄浑而又气韵灵动的盛唐诗作高产气象。同时，唐代诗歌创作者还在贵族政治统治中，以诗歌作品来游走于权贵门第之间，所以唐代诗人势必要考虑到贵族的审美需求和兴趣偏好。而对比来看，宋代政治态度保守，军事上也比较软弱。宋代王朝在整体机制上就缺乏唐人渴望建功立业、渴望振兴国家的气魄。而且，宋代很多诗歌作者都出身于平民，比如未入仕途之前家境贫寒的著名诗作者欧阳修。他出身平民，在诗歌创作时，能更深刻体会到民众的疾苦。同时，很多宋代的诗作者往往具有多重身份，他们不但是诗歌创作者，同时还可能是官僚政客家中的门客，更是颇有艺术造诣的学者。所以，宋代诗歌作者不但在知识结构上比唐代诗人要深邃渊博，而且还是当时重要政治阶层的精英力量，他们在进行诗作创作的同时，还能支配宋代政治格局的发展，从而能极大地推动诗风的改进，使得思辨分析和理性议论更充分地渗透宋诗内。

总之，唐诗重抒情，宋诗侧重于思辨。唐宋诗作之所以呈现出迥然不同的风格，根本原因就在于唐宋诗作所继承的历史诗作研究基础存在差异，以及诗歌文学创作所处历史时期的差异和规律使然。诗分唐与宋，情理各具异曲同工之妙。

[1] 钱钟书。谈艺录[m]。三联书店，2008.

[2] 缪钺。诗词散论论宋诗[m]。上海：上海古籍出版社，1982.

2022古代戏曲鉴赏课程心得体会报告六

中华文化，源远流长。它不仅仅是世界上最古老的礼貌之一，也是世界上持续时间最长的礼貌。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到此刻的辉煌。

中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学;四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术;建筑中的万里长城、阿房宫;绘画中的中国国画;文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言;还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐构成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展能够说是随着礼貌的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项礼貌的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为之后完美的戏剧打下了坚实的基础。

戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展能够说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，期望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。

然而，戏剧在此刻的发展中却面临着一个十分大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢我以往看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不明白，而大多数被采访者都表示没有听过。此刻，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自我;对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人明白，并不等于他们也应当去明白。这是多么令人心寒啊!

当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，可是我觉得对于传统的文化也应当有必须的了解。此刻，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧;新一代的影星、歌星也开始在自我的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自我的力量，毕竟，这些年轻的歌手的教师也是上一辈的老艺术家;而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。

此刻，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒!