艺术科普课堂心得体会实用 艺术科普课堂心得体会实用版(3篇)

体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。优质的心得体会该怎么样去写呢？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

对于艺术科普课堂心得体会实用一

随着社会的进步和科学技术的飞速发展,优秀的富有创意的招贴设计在视觉传达的领域起着越来越重要的作用。通过阐述招贴设计的特征,并结合对自己作品的评析,着重探讨了创意在招贴创作中的重要性。招贴是广告设计中的重要表现形式之一，在公共广告媒介中占有很重要的位置。招贴，又称海报、宣传画，是一种张贴在公共场合，传递信息，以达到宣传目的的印刷广告形式。招贴设计以它独特的方式出现在各种公共场合，远距离就能吸引社会公。众的注意力，具有时效性强、信息传递快等特点。创意是招贴设计的灵魂，彰显个性的构思，出奇制胜的表现，能够使招贴作品具有生命力。创意，是指通过创造性思维、联想、构思，创造出能够表现主题的具有实际意义的艺术化心理过程，是主题概念化、视觉化的思维过程和实际操作过程。创意依附与主题，主题通过创意来表现。

指导教师： (签名) 年 月 日

教研室主任： (签名) 年 月 日

学院院长： (签名) 年 月 日

学生姓名：____ 专业：_______ 指导教师：____

本科毕业论文(设计)开题报告

论文题目_____广告创意_________________________________

学 院(系)____________________

专 业____________________

班 级____________________

姓 名____________________

学 号____________________

指导教师____________________

填表日期____________________

二00 年 月

1、 毕业设计的开题报告是保证毕业设计质量的一个重要环节，为规范毕业设计的开题报告，特印发此表。

2、 学生应在开题报告前，通过调研和资料搜集，主动与指导教师讨论，在指导教师的指导下，完成开题报告。

3、 此表一式二份，交学院装入毕业设计(论文)档案袋。

4、 开题报告需经指导教师、院(系)领导审查合格后，方可正式进入下一步毕业设计(论文)阶段。

5、 理工类不得少于10篇，其他专业类不少于15篇相关文章的阅读量。

6、 开题报告撰写不少于1000字。

随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争，“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。“创意”的核心是其思维过程的创新，所以创意思维的革新将是广告得以发展的关键所在。

广告是由创意与媒体两部分组成，其中创新意识是广告的灵魂，也是解决广告成功与否的最根本元素。有效的广告创意，在作品表现上可以增强广告的表现美感、艺术性、真实性;在效果上可增强广告的说服力。所以广告创意决定了广告的品质和效果，也是广告成败的关键。广告创意虽然在广告中扮演着重要角色，但在学术界研究上没有得到重视，在业界运用上也有其盲点。

目的：现今艺术设计教育中，电脑在绘图和影像处理的快速发展，大量的缩短了设计的时间，学生在校学习时，许多学生往往在追求电脑特效时表现出极高的兴趣，却不知怎样利用电脑特效帮助完成创意设计，不能将电脑表现与设计理论相结合，在设计理论运用时显得较为浅显。因为设计的许多的问题是设计的本身，并不在电脑的软件操作技能。个人想法是藉多元式的教学方法帮助设计理论的理解，将实验性引入设计教育。

意义：就广告设计之目的而言，是为了更好的推广产品。然而创意的最终结果则是表现在具体的产品上，它不仅会影响消费者购买的欲望，也影响着产品及品牌生命周期的长短，可见广告的创意是不可或缺的。

目前学生进行设计时，并未能将所学的知识应用在实作上，多是个人意识的呈现，而知识、经验的不足也致使其创意无法表现出来。其实，每个人都有创造的能力，都有好的创意想法，只是未能将它激发出来而已，要如何激发创意并保留创意，一直都是相当被重视的议题。当前，全球经济的变革，广告自身的价值开始受到人们怀疑，在此要如何提升广告的作用，提升品牌竞争能力，重视广告是否有其创意点，也有赖于广告人的创意激发。

研究内容(内容、结构框架以及重点、难点)：

创意思维的迁移性，是对所研究的设计对象进行界定并展开意念创造时，从逻辑中断到思想飞跃的思维过程中跨越推理的质变过程。

人的意识活动不是孤立的单一的反映活动，而是复杂的综合的反映过程。在这一过程中除了具有显现的、可控制的显意识反映形式之外，还有潜在的、不可控制的潜意识反映形式。所谓潜意识，就是主体对客体信息的前控制的反映形式。现代心理学通过人脑的各种不同的潜意识信息的电反应(诱发电位)实验表明.人脑中的潜意识活动不仅客观存在，而且在接收、加工、储存、处理信息上发挥着积极的作用。

设计思维的迁移性来源于知识经验的积累，启迪于意外客观信息的激发，得益于创新智慧之光的闪现。在大多数情况下，人们的思维意识会因潜意识长时间、多方面的周密思考而处于饱和的受激状态，这时外因的触发或思绪的牵动极有可能孕育出新观点、新视野、新方案，形成灵感闪现，直觉顿悟或想象构思。在设计思维过程中，如果能冲破原有经验的束缚，摆脱定势思维的影响，则会进发出意想不到的新创意。如新型罐头开启器的设计就冲破了撬、启分离的传统开启观念，利用旋钮带动齿轮与刀片磨合，使罐盖和罐体切割分离。

了解常态思维与非常态思维要先从逻辑思维入手。若将创意思维二元化， 那么将分为两种，一是常态的创意思维;二是非常态的创意思维。

1.常态：指的是事物经常性、固定性的正常状态。常态较多地反映了事物的必然性、内在的客观规律、联系和本质的东西。所以可以说常态的创意思维是从固定不变的事实出发，创作出与现实社会相呼应的结论，这是一种将事实再现的创意思维;

2.非常态：是事物非正常条件下特有的、非固定性的反常状态。非常态也是事物的一种形态和一种存在形式，它更多地反映了事物的多样性、偶然性、突发性，能够增添生活的趣味性，满足人们的好奇心。所以可以说非常态的创意思维认为再现现实性的事物和就事论事都是无意义的，要打破一切现存的东西，所以它是一种不认同事实和现状的创意思维。

非常态思维，在广告中发挥强而有力的功效，包括：非常态以超现实主义的手法加深了广告的艺术价值;非常态创意广告的讯息设计以反传统的奇异性吸引受众主动投入辨识广告图像中的主题，并参与主题间空隙的诠释，以建构完整的广告讯息，同时也在解读阶段获得娱悦(mick, 1986);隐喻根植于类似(analogy、similitude)，是以一非常态概念取代另一常态概念，亦可说是将一概念或意义由一脉络转换至另一脉络，或是将抽象的概念视觉具体化，所以非常态广告适合应用在需要更新概念的产品，以受众所熟悉的载体，来认识是“似曾相识” 的产品，有助于是理解与记忆。综上所述非常态创意思维对广告有很大的助益。既然非常态思维对广告如此重要，那么非常态与广告之灵魂创意又有何关系?

在创意思维方面，创意就是勇于挑战现状、改变思考的方向、颠覆既有的法则引。而非常态的重要特色在于打破思考上的常规，以反传统的方式，嘲讽现状，因此以创意思考观点来看，也同样具有非常态思维的特性。由上述可得知非常态与创意在本质及思考方面有着密切关联。

非常态思维，在哲学、美学与当代思潮等均具有一定的影响。本研究将“广告创意”置入意识经验的辩证思考中，并从非常态思维反思广告创意并进行设计创作。另外，本研究试探性的将“非常态概念”引入设计创意中，为今后的设计思维研究拓宽了视野。更从当代对非常态思维的理解中吸取思考与创作的养分，以广告作品为例重新诠释广告创意，为广告设计相关学科与业界注入一股多维的思维泉源。

对于艺术科普课堂心得体会实用二

很难的学校这次组织外出考察，主要目的是要我们更了解民族文化，对我们的艺术修养和艺术的认识有所提高。对我们的毕业创做有很大的帮助。主要考察了佛教文化，道教文化和儒教文化。无论是那种文化，都有很艺术价值，无论从绘画，书法，历史和人文等等，都有着很高的参考价值。就像有人问永乐宫壁画和清明上河图有什么区别。我个人认为其实很简单，永乐宫壁画绘画艺术高，因为它的造型，和色彩和人物的神态都达到了及至，而清明上河图它的历史价值高，因为它反映的是真实社会生活，不像永乐宫的壁画反映的只是神话不是显示。

由此麦积山石窟与龙门石窟也是如此，不过有不同与永乐宫的壁画和清明上河图。它门有着相同的地方，就是都是佛教文化的留传，但在表现方式上却不相同，一个是泥塑艺术，一个是石雕艺术。中国古代文化灿烂辉煌，有着五千多年的历史，石窟艺术是古代文化中的一朵奇葩，占有很重要的地位。它分布广泛，反映了我国魏晋南北朝及隋唐时期的佛教艺术。

麦积山石窟位于甘肃天水城东南45公里处，秦岭山脉西端，因其外观“如民间积麦之状”而得名。石窟开凿于十六国时期的后秦(公元384——420xx年)，以后南北朝时期的北魏、西魏、北周和隋、唐、宋、元乃至明、清等十几个朝代，都在这里进行了营建。麦积山现存大小窟龛194个，54个位于南崖，140个分布在西崖，除少数窟龛内已空外，共保存了从公元四世纪末到十九世纪约1520xx年间的泥塑、石雕7200多件，壁画1300多平方米。麦积山石窟与莫高窟、云岗石窟、龙门石窟并称为中国的“四大石窟”。

洞窟窟内的艺术内容，及其所反映的思想主题并社会历史背景之后，作为一点补充，也是合理的逻辑推理:麦积山第127窟作为当时在特殊情形下为乙弗后所建的洞窟，特殊的题材与来源，还有特殊的画工成份等，这些必将对麦积山同时代及其后的石窟艺术产生深刻之影响，也就是说与乙弗后有关的社会历史在麦积山的活动，无疑会对麦积山石窟艺术活动带来一些新的现象和因素，也是学者们所较为共同一致的认识，而这些新内容的源头又是与中原洛阳长安等地密不可分，特别是对这些地区的现存石窟等佛教造像艺术的全面考察，以及相关文献画史资料等的记载，和对于一些当时著名画家的考察，联系到麦积山西魏及其以后石窟艺术的发展特征，或许为我们研究麦积山石窟的发展变化及其在佛教石窟艺术研究中的地位等相关课题意义重大。

无论从那个角度去欣赏，都有他伟大文化，就雕塑而言也是有很高的价值，造型和色彩的结合，比例与形体结合，都代表着不同时期人们欣赏观念。同时也留漏出古人内心对神的美化。

其次我们也知道，佛教艺术，特别是佛教壁画或绘画艺术，发展到西魏时期，仍处在初期阶段，并没有完全成熟。特别是在表现大型经变画方面，基本上仍停留在探索偿试阶段。如在较早的武威天梯山石窟、敦煌莫高窟、永靖炳灵寺、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、以及麦积山，基本上西魏及其之前的题材以本生、佛传、因缘故事，千佛、说法图、尊像画主为，且均表现得较为原始而简单，同时又有一部分仍与西域中亚一带的佛教造像风格有相承之关系。即使在以壁画著称的敦煌莫高窟，大型成熟的经变画也是晚到初唐时期才大量表现于洞窟，隋代的经变画均为小幅或并不完全成熟。在绘画风格上，窟壁画的技法十分成熟，经营得当，无论是在整体还是局部的表现，均处理得和谐而统一。在着色上也显得丰富多彩又不失相互照应之美。

龙门石窟始凿于北魏孝文帝时，历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、北宋诸朝，历时400余年雕凿不绝。古代匠师在这两座山上凿窟建寺，使这里成了举世闻名的石雕艺术的宝库。龙门石窟南北长达1公里，现存窟龛2345个，题记和碑刻3600余品，佛塔50余座，造像10万余尊。

龙门石窟还有宾阳洞、古阳洞、药方洞等著名洞窟，保留著大量的宗教、美术、书法、音乐、服饰、医药、建筑和中外交通等方面的实物史料，堪称一座大型石刻艺术博物馆。

龙门石窟规模宏大，气势磅礴，窟内造像雕刻精湛，内容题材丰富，被誉为世界最伟大的古典艺术宝库之一。它以自身系统、独到的雕塑艺术语言，揭示了雕塑艺术创作的各种规律和法则。在它之前的石窟艺术均较多地保留了犍陀罗和秣菟罗艺术的成分，而龙门石窟则远承印度石窟艺术，近继云冈石窟风范，与魏晋洛阳和南朝先进深厚的汉族历史文化相融合开凿而成。所以龙门石窟的造像艺术一开始就融入了对本民族审美意识和形式的悟性与强烈追求，使石窟艺术呈现出了中国化、世俗化的趋势，堪称展现中国石窟艺术变革的“里程碑”。

石窟中佛教造像要遵从教义的规范，使形象与人间保持距离，具有一定的神性。诸如"三十二大人相"、"八十种随形好"，使人望而起敬，但又不能冷若冰霜，需有人间气息才觉得可亲可信，介于人神之间最有魅力。"神"气太足使人觉得可敬不可亲，难以引起共鸣。"人"间气太浓，又会冲淡佛教的严肃性，使人一望便觉得似曾相识，无遐想的余地。南北朝及唐代大多数成功之作，恰在神与人之间，所以颇具魅力。如龙门奉先寺，凿建于唐高宗时代，是龙门石窟造像中规模最大，整体设计最为严密，艺术水平最高的一处造像。

这精美的石雕艺术真实地再现了我国唐代的艺术水平，然而在上个世纪二三十年代外敌入侵内部军阀混战，这伟大的艺术宝库遭到了前所未有的横祸，看那被盗一空的石洞、被残忍地砍掉脑袋胳膊的哭泣的石像，每一个游人是不是心中都在流血?

龙门石窟艺术为研究我国古代历史，特别是雕刻、绘画、书法、建筑、服饰、乐舞、图案纹样以及时代社会风尚等方面，提供了大量的珍贵资料。

就历史而言麦积山石窟和龙门石窟都是珍贵的历史资料，就绘画而言也可以堪称一决。

我们假想如果没有佛教在中国的发展，我们很难想象这写艺术宝贝还能流传给我们吗?因此佛教文化的传播才使我们这些珍贵的艺术作品流传给我们。

经历了风风雨雨他们流传了下来，试想象还有多少艺术珍品被破坏，而这些珍品也面邻这威胁完好的，永远的保护将是我们面临的重点。

如今这些都失去了它们本身的宗教价值，但却留下了带有很深时代烙印的丰富的艺术形象，使我们以致于子孙后代都能从中得到美的享受。

通过我们的这次外出考察课，对我们古代伟大的艺术珍品观光和欣赏，对我们的艺术欣赏观和审美观都有很大的帮助。也正因为如此，才让我对石窟艺术更加的了解，不仅仅从中学习到，雕刻美，书法美，绘画美，图案美等等。以后的创作中也回有所感悟 ，将明间艺术与我们的作品相结合，这样我们的作品才有品位。

4月28日下午至4月29日，第一考察学习小组一行9人在副校长李宏生同志的带领下，先后到淮安信息职业技术学院、徐州经贸高等职业技术学校、徐州财经高等职业技术学校等高职院校，就学校升格高职后在教育教学管理模式、机构设置、分配制度等方面所面临的诸多问题进行考察学习，并参观了相关高校的校园及实验实训基地。现将具体情况汇报如下:

一、总体感受

第一考察学习小组本次共考察参观了3所院校，其中高职院1所、高职校2所，考察的内容主要有高职校的机构设置及职能划分、系部管理模式、内部分配制度等，较之这三所院校的硬件设施、内部管理等，我校与淮安信息职业技术学院有一定差距外，而与徐州经贸高职校、徐州财经高职校差别不大。这三所院校在管理模式上基本上都采用了系部二级管理模式，教育教学管理的重心下移至各个系部，各行政处室主要做好服务、协调、督查等工作，各系部职责明确、责权分明，整个学校严格按照制订的教育教学管理规章制度运行。

我校于上世纪90年代初实行校科二级管理模式，经过长期运行和不断改进后，我校在校科二级管理上已积累了较为丰富的经验，各处室、专业科的岗位职责明确，各项管理制度、考核制度齐全，各部门在党总支、校长室的直接领导下，紧紧围绕学校的中心工作开展部门工作，确保了整个学校教育教学工作高速高效运行，促进学校事业发展不断再上新台阶。

由中职升格高职校后，学校在办学理念、育人规格、管理模式等方面都必须发生质的变化;搬迁新校区后，学校的办学规模急速扩大，原有的管理模式已不能适应学校的实际，为此，对学校的机构设置、分配制度、管理模式进行改革已成为我们全体学习成员的共识。

二、具体建议

1、建立健全完善系部岗位职责、考核制度等系列规章制度。

这是一项政策性、原则性较强，工作量较大，工作过程繁杂的系统工程。学校于今年已组织人员多次到外地的高职院校考察学习，对校内机构设置、岗位职数等框架也已基本明了，因而可以组织一班人马，结合学校实际对现有管理手册修订完善，明确各系部的岗位职责，健全教育教学管理规章，完善各项考核制度。学校搬迁新校区后，就可立即向高职校系部管理模式过渡，在以后运行过程中逐步发现问题，根据学校实际再加以修改，使之日臻完善。

2、对职能处室和系部负责人配备要精干。

实行系部二级管理，学校要给予各系部一定程度上的权利，包括人、财、物;但各系部不得单独设立帐户，所有收入必须交入学校大帐，统一支出。系部负责人的权限相对大了，而相应承担的责任也应加大，必须全面负责系部的教育教学、学生管理等工作。系部负责人的能力要强，工作方法要灵活，凝聚力要高，但大局意识、服从意识更要强;各职能部门负责人的服务、协调、监督作用要进一步发挥。这样，在校长室的领导下，职能处室与各系部相互配合，相互促进，推动学校工作快速发展。

3、进一步加强班主任队伍建设。

进入新校区后，在校学生人数、班级数急剧增加，有可能会出现一位老师担任1个及以上班级班主任的情况，而对班主任的考核必须强化，奖惩力度要加大。此外，还可借鉴其他高职校的模式，即从校外聘用大学生担任辅导员，每人负责2-3个班级学生的管理工作。

4、进一步引入竞争机制，深化分配制度改革。

要坚持“优质优酬、合理分配”的分配制度，实行个人收入与岗位职责、工作实绩挂钩，要逐步形成向突出人才、特殊和关键岗位倾斜的分配激励机制，奖勤罚懒，重实绩、重贡献，合理拉开差距，充分调动全体教职工的工作积极性。

对于艺术科普课堂心得体会实用三

岁月如梭，转眼一个学期过去了。在这一个学期中，根据我校的实际需要，我担任了二年级的美术课。我对一个学期中的美术课教学总结如下：

本班的美术教研工作，以国家教委颁发的《课程计划》为指导;坚持全面贯彻国家的教育方针，面向全体学生;以学科教学新大纲、新教材为基础;以教科研为先导，努力提高教师自身的素质。以用心的态度投入到教学中，在自己的教学领域中用探索的精神努力提高学生的现代素质。

一、加强理论学习提升自身素质

1、我的理论与专业两手抓，两手都要硬。在这学期中，我们班的同学美术水平有了质的飞跃，画画水平得到我很大的提高。得到我各位老师的一致好评。

2、学习新大纲，把握教改动向。我认真学习《课程计划》和修订后的《教学大纲》，进一步端正教育思想，提高认识，把握教改动向，明确小学美术学科是全面实施素质教育中的重要资料

二、抓好学科教学常规切实提高教学质量

1、我在本学期初便定好学期工作计划，排出教具、学具及使用日期，平时经常对照检查，督促学生带好学具。

2、课后，我用心组织开展美术兴趣活动，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画潜力、创作潜力、欣赏潜力，并将学生作品展示出来，激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。

3、这学期二年级使用岭南版美术教材，在教学中我始终贯彻以人为本、以学生的发展为本这一新的教育基本理论。透过学习，促使学生观察生活，关心社会发展，热爱自然、保护自然。在充分相信并尊重每位学生的潜能和个性的基础上培养良好的审美观，并帮忙学生建立贴合各自个性、天赋的视觉思维方式和体验、感悟美的渠道。

三、建立新的课程理念

1、新的课程理念推出激发了学生学习美术的兴趣，摈弃那种无视学生兴趣，一味追求认知的做法。我在教学中把情意与认知相结合，以简单活泼多样的方式呈现新课程资料进行教学，从而激发学生的学习兴趣，并使之成为持久的情感态度。

2、我在教学中认识到，美术课程资料应与学生的生活持续着密切的联系，鼓励学生用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量，从学以致用的角度激发学生学习的动力，努力追求生活艺术化。

3、鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索。让学生自己动手，利用多种原材料制作作品，并透过探究与发展，逐步认识各种材料和工具的特点和性能，再综合各种的材料进行创造性的解决问题。

经过一学期的努力，同学们的审美观、艺术潜力都得到了很大的提高。